Работа цифрового художника Mart Biemans под названием "Feel it" сочетает неоновую цветовую палитру с динамическими треугольниками и другими формами, создавая притягивающий взгляд эффект.
В этом уроке Mart расскажет про техники, которые он использовал при создании этой работы для онлайнового художественного коллектива slashTHREE . Вы узнаете, как построить изображение при помощи обводки фотографии и создания геометрических форм, а затем подберете цветовую схему и примените эффекты освещения.
Эти техники можно адаптировать для множества различных стилей - после завершения урока повторите его, и вы увидите, насколько далеко можно зайти.
Шаг 1
Первый шаг для создания стиля работы - выбрать подходящее фото.
Свою фотографию я нашел на dreamstime.com, если хотите использовать такое же изображение, можете найти его . В качестве альтернативы найдите любое похожее фото. На снимке должна быть верхняя часть тела и профиль лица.
Разместите фотографию в новом портретном Photoshop - документе размером А3 . Убедитесь, что вокруг полей есть достаточно свободного места для эффектов.
Шаг 2
Создайте новый слой под фотографией, заполните его приглушенным цветом. Это будет фон нашей работы. Добавьте еще один слой над фото и небрежно обведите контур модели при помощи инструмента Перо (Pen Tool), заполнив его более темным цветом. Скройте этот слой.
Создайте третий слой над всеми остальными и обведите тени, заполнив их еще темнее. Не нужно оставлять много деталей.
Шаг 3
Включите слой с обводкой, затем повторите предыдущий шаг, используя различные цвета и режимы наложения, чтобы осветлить работу. Снова не стоит усердствовать с детализацией. Убедитесь, что осветлили зоны, на которых есть блики в оригинальной фотографии. Также не забудьте затемнить участки без освещения.
Шаг 4
На новом слое нарисуйте прямоугольник с ярким градиентом. Дублируйте его несколько раз, измените размер и заполните разными цветами.
Создайте различные вариации, используя Редактирование > Трансформирование > Деформация (Edit > Transform > Warp). Дайте себе волю, создав несколько абстрактных форм. Теперь поместите фигуры в местах бликов и измените режим наложения на Экран (Screen).
Шаг 5
Некоторые зоны (такие как руки) нужно визуально отделить. Для этого мы используем Карандаш (Pencil Tool). Установите размер около 19 px, если используете графический планшет, убедитесь, что галочка Симулировать нажим (Simulate pressure) установлена. Нарисуйте черные линии в темных местах и белые в светлых.
Шаг 6
На этом этапе я был недоволен цветовой схемой, поэтому добавил корректирующий слой Карта градиента (Gradient Map) красно-зеленого цвета. Если вы хотите повторить этот шаг, установите режим наложения на Замена светлым (Lighten) с Непрозрачностью (Opacity) 100%.
Шаг 7
Рисунок все еще немного плоский. Чтобы придать ему глубины, создайте новый слой, установите для него режим наложения Экран (Screen). Используйте большую круглую мягкую кисть светло-синего цвета, закрасив зоны, которые нужно осветлить.
Создайте другой слой, установите режим наложения Мягкий свет (Soft Light), Непрозрачность (Opacity) 58%. Черной кистью закрасьте зоны, в которых необходимо усилить тени.
Шаг 8
Теперь добавим "разбитый" эффект при помощи инструмента Прямолинейное лассо (Polygonal Lasso Tool). Выделите маленькие участки изображения, нажмите Ctrl + Shift + C , чтобы скопировать объединенную версию всех слоев, а затем вставьте всё это на новый слой. Переместите получившиеся кусочки и повторите шаг, сколько захотите.
Шаг 9
Завершите работу, отрегулировав цвета и добавив несколько штрихов Карандашом (Pencil Tool), сделав общий вид грубее. Похожего эффекта легко добиться, если перейти в меню Фильтр > Стилизация > Выделение краев (Filter > Stylize > Find Edges), но результат может получиться некачественным. К счастью, с нашим изображением фильтр работает хорошо, так как здесь только набор теней и цветов, которые фильтр может легко обвести.
Совсем недавно в рунет пришла мода на Low Poly стилизацию портретов, фото животных и других изображений. На этой почве в сети появилось и появляется до сих пор множество уроков по созданию таких изображений. Арт в стиле Low Poly (полигональный портрет) помогает сгладить неприятные мелочи на фото и акцентировать внимание на цветовой гамме, а также профиле лица.
Что такое Low Poly?
Данный термин впервые появился в английском языке в мире 3D моделирования. Low – низкий, Poly (Polygon)- полигон: то есть низкий полигон, а в программах по работе с 3D под этим термином подразумеваются низкополигональные модели, используемые в целях экономии ресурсов комьютера. Чуть позже кто-то адаптировал данную идею для 2D изображений, получилось довольно не дурно, и идея начала распространяться…
Как сделать Low Poly портрет. Способы создания полигонального портрета
- В растровом режиме (через Adobe Photoshop )
- В векторном режиме (через Adobe Illustrator )
- В векторном режиме онлайн
- В векторном и растровом режиме через приложение DMesh
Основное отличие растровых изображений от векторных заключается в том, что векторные изображения не изменяются в качестве при изменении их размера, а растровые наоборот сильно теряют в качестве. При создании векторного портрета или другого изображения в Low Poly стиле вы сможете его напечатать даже на огромном рекламном баннере.
Создание Low Poly портрета в Adobe Photoshop (видеоурок на русском)
Вот такие результаты получились у нас:
|
|
|
|
Создание Low Poly изображения в Adobe Illustrator (видеоурок на русском)
Создание Low Poly портрета онлайн
Сразу хочу предупредить, что таким способом получится создать лишь подобие полигонального портрета, так как все делается в полуавтоматическом режиме. Дело в том, что компьютер в отличие от человеческого глаза не может точно распознавать черты человеческого лица, тени, свет и прочее, в связи с чем расставляет полигоны (части Low Poly портрета) в хаотическом порядке.
Делается все это через сайт следующий сайт breatharian.eu/triangulator
Заходим на него и перетаскиваем мышкой изображение, которое хотим сделать в Low Poly стиле
Выполняем действия изображенные ниже. Можно расставить точки самому или рандомно. Рекомендуем первый вариант. Также можно сбросить результат, если получилось не очень красиво. Сохраняется картинка в формате SVG, который потом можно перекодировать в другие форматы.
В итоге при работе онлайн получаются такие примерно такие изображения:
Программа для создания Low Poly портрета
Есть еще и четвертый вариант создания полигонального портрета – с помощью приложения Dmesh . Данный способ похож на предыдущий (создание Low Poly портрета онлайн). Он немного сложнее, так как придется скачать специальную программу, но зато результат получится намного лучше! Скачать это приложение можно . На сайте есть как бесплатная версия, так и платная с расширенным функционалом. Причем присутствуют версии для Windows , для iMac и для iOS . Ниже представлен видеоролик по работе с программой.
Вот такой результат получается при работе в приложении:
Какой способ для создания Low Poly портрета использовать, решать только вам.
Хотите больше узнать о полигональной графике? Для чего она используется? Как сделать что-то в этой технике? Да? Тогда вы настоящий дизайнер, готовый развиваться, и расти как профессионал!
Конечно, полигональную графику вряд ли можно назвать чем-то новым, и уж тем более революционным. Тем не менее, она поможет разнообразить ваш дизайн и сделает его индивидуальным и узнаваемым. Да и очередной всплеск моды на полигоны, который бодро шагает по просторам Интернета, трудно игнорировать.
В этом посте вы узнаете о полигонах и полигональной графике и увидите потрясающие примеры ее использования. Также мы собрали для вас несколько уроков, которые помогут вам освоить эту технику. И, кто знает, может быть, вы будете рисовать полигонами даже круче, чем авторы собранных здесь работ!
Что такое полигональная графика?
Полигон (от греч. polýgonos – многоугольный), полигональная линия (математическая), ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т. е. многоугольник.
Где используются полигоны?
Ответ очевиден – в цифровой графике, конечно же! Это своего рода разновидность цифрового искусства. Изначально полигональная графика появилась в 3D моделировании для создания видеоигр. Благодаря низкому разрешению у таких объектов была высокая скорость рендеринга. Также отображение в виде каркаса позволяет экономить ресурсы компьютера и облегчает работу с моделью. Затем уже она стала популярна и в так называемой 2D графике.
В какой программе можно создавать полигональные изображения?
Если вы работаете в 3D, то для вас будет вполне естественно делать это в 3D max, Maya, или Cinema 4D. Последнее ПО настолько дружелюбно, что в нем может рисовать даже ребенок. В целом, полигональная графика достаточно проста в создании, особенно если сравнивать с архитектурной визуализацией или фотореалистичным рендерингом. Она напоминает ранние дни компьютерного моделирования и анимации с налетом современных техник. А так как ретро стиль всегда в моде, практически все дизайнеры создают ее с помощью старых приемов.
Как вы уже знаете, 3D модели создают с помощью полигонов. Чем больше полигонов, тем более детализованной будет модель. Во время финальной обработки (рендеринга) объекта он приобретает «гладкий» вид. Чем меньше полигонов вы используете на стадии моделирования, тем более абстрактным будет результат. Для выраженного эффекта можно отключить функцию сглаживания в настройках рендеринга, и тогда вы получите четкие грани. Здесь все зависит от эффекта, которого вы хотите достичь. Использование низкополигональной техники совсем не означает, что сцена будет простой. Вы можете использовать сложные текстуры, реалистичные настройки отражений и преломлений в окружающей среде и т. д. Полигональные фигуры очень напоминают оригами и сейчас находятся на пике популярности в графическом дизайне.
Также можно создавать полигональные шедевры в таких программах как Adobe Illustrator, CorelDraw и даже Adobe Photoshop. Эти программы, в отличие от специфичных 3D пакетов, хорошо знакомы большинству дизайнеров.
Историческая справка
А знаете ли вы, что полигональному дизайну предшествовало целое направление в искусстве? В начале XX века зародилось и стало невероятно популярным экспрессионистское течение. Появление фотографии только подстегивало художников, ведь теперь можно было запечатлеть образ детально, таким, какой он есть на самом деле. Экспрессионисты же напротив, стремились передать суть, настроение и характер объекта. Они намеренно уходили от деталей. В наши дни экспрессионизм не менее популярен как в живописи, так и в среде цифрового искусства.
Выдающиеся примеры
Вот несколько примеров современного цифрового искусства. Быть может, они впечатлят вас на создание новых шедевров:
Уроки
В этом уроке вы создадите мозаику в Adobe Illustrator, состоящую из полигонов. В этом несложном деле поможет бесплатный плагин – Scriptographer и ваше воображение.
Здесь вы научитесь создавать векторную полигональную мозаику из растрового изображения при помощи бесплатного веб инструмента Triangulator и Adobe Illustrator.
В этом уроке вы узнаете, как делать портреты с помощью полигонов. Автор показывает, как работать с фото используя и Photoshop и Illustrator, чтобы сделать красивый портрет в модном стиле полигональной графики.
Подробный видео урок, который научит вас создавать трехмерные персонажи.
Заключение
Полигональная графика – это смесь ретро и футуризма. Стиль не подвластный времени, который можно видоизменять, индивидуализировать, и экспериментировать с ним до бесконечности. Это всегда смотрится стильно, модно и самобытно. Попробуйте поработать с полигонами, и вы поймете, что уже больше не можете без них. Будем рады, если вы поделитесь своими идеями на этот счет в комментариях!
По материалам сайта: www.onextrapixel.com
Полигональная графика стала очень популярной в последнее время и привлекает внимание некоторых дизайнеров и художников. Изображение портретов, предметов или каких-либо рисунков в виде векторных многоугольников выглядит эффектно и необычно.
Также, часто полигональное рисование применяют для фона, легкая цветовая разница на треугольниках создает интересный эффект объема. О процессе создания таких рисунков и пойдет речь в этой статье, вы узнаете о ручном и автоматическом методах рисования полигонами.
Ручной метод полигонального рисования.
Для рисования полигонов в Adobe Illustrator идеально подходит инструмент "Перо" . Внимательно следите, чтобы между полигонами не было просветов. На мелких деталях требуется гораздо большее количество элементов, чтобы они не потерялись. Желательно так строить полигоны, чтобы границы изображения совпадали с границами полигонов.
Чтобы не терять времени на отрисовку каждого треугольника в отдельности, можно перетянуть один из узлов на копии (более подробно в видео уроке в конце статьи).
Но в любом случае, рисование полигонов вручную занимает много времени, особенно при большой детализации. Кроме того, косяки могут быть не заметны по ходу работы, а потом их править очень не удобно.
Когда сетка готова, самое время приступить к раскрашиванию. Возьмите инструмент . Удерживая клавишу Ctrl выделите элемент, а затем, отпустите и нажмите пипеткой на цвет под выделенным элементом. Полигон перекраситься в нужный цвет.
Гораздо интересней смотрится, когда треугольник имеет градиентную заливку.
Автоматический метод полигонального рисования.
Маленькая программка способна прекрасно рисовать полигоны по вашей фотографии. Автоматически, в любых количествах и без косяков. И самое приятное, что раскрашивание делается тоже автоматически.
Разархивируйте скачанный архив. Перейдите по ссылке \triangulator\triangulator\index.html. Запустите файл index.html. Перетащите ваше изображение в поле "Drop your bitmap here" .
Нажимая на изображение мышкой вы создаете узлы, которые автоматически замыкаются и заполняются градиентным цветом. Среди верхних кнопок доступно добавление сразу 25 полигонов, сохранение и изменение прозрачности рисунка.
Когда рисунок готов, нужно его сохранить в векторном формате - Export to SVG: save this link as file. Нажмите правой кнопкой мыши на строке this link и выберите "сохранить ссылку как.." (в некоторых браузерах формат файла нужно прописать вручную).
Экспортируйте этот файл в CorelDRAW или Illustrator. Здесь вы можете исправить дефекты и доработать изображение до конечного результата.
В видео уроке подробнее описан процесс полигонального рисования :
(Visited 5 673 times, 1 visits today)
Наряду с стилем Metro начал будоражить умы дизайнеров в прошлом году. В то время как стиль Windows 8 сразу же оказался в веб-дизайне, Poly тщательно поселился в полиграфической отрасли, представляющих как различные иллюстрации, которые были использованы для плакатов, обои, дизайн для футболок, так и скины для мобильных телефонов и т.д. И только через некоторое время дизайнеры стали использовать его в дизайне сайтов.
Сегодня Polygonal арт часто выглядит как стилизация для логотипов, фона и иллюстраций, которые обычно служат в качестве украшений, а не как привлекающий внимание элемент. Но именно здесь он показывает себя во всей красе. Он превращает привычную картину, в нечто экстраординарное, с кучей острых углов и плоских фигур, которые образуют выпуклые области. Последний получается путем четкого контраста между соседними областями, которые обычно отличаются друг от друга только в оттенках одного цвета. Техника создания такого эффекта предполагается последовательно заполняя все пространство гладкими фигурами, треугольниками и прямоугольниками, шаг за шагом создавая области разной высоты, так как некоторые элементы должны быть вогнутыми, плоскими а другие выпуклыми.
Разумно будет предположить, что «полигональный» стиль, пришел к нам из кубизма
Что касается дизайна сайтов, Poly прекрасно работает на основе различных текстур, особенно те, которые включают бумагу, картон и зашумленный фон. В этих случаях он обычно дополняет дизайн, добавляя в результате небольшое чувство размерности.
В коллекции ниже вы найдете более 20 потрясающих примеров использования Polygonal Арта в дизайне сайтов.
Примеры Полигонного Арта:
Dare with us 2013 ─ большая работа по реконструкции карты мира, за счет использования кучи остроугольных геометрических форм и различных оттенков из 3 основных цветов: синим для океана, зеленым и коричневым для земли.
Sanissimo ─ встречает своих пользователей удивительно реалистичной 3-ёх мерной иллюстрацией, полной бумажных элементов и полигонального арта.
Made by Vadim ─ был одним из первых веб-сайтов, в котором было реализована эта техника. Если вы внимательно посмотрите, вы заметите, что не только изображение художника, созданные при помощи светлых и темных плавных формы, но и фон, сделан так же в этом стиле.
Mokhtar SAGHAFI ─ нарушает формы традиционного фона, создавая резкие выпуклые иллюстрации, которые занимают весь левый угол
Yosoygil ─ привлекает пользователей бурно резонирующим фоном хэдера, который отлично сочетается с простыми белыми иконками и простой типографикой.
Send me to SouthPole ─ Передаёт ощущения Южного полюса через объемную иллюстрацию с резкими и грубыми элементами, которые сделаны в холодных тонах.
Добро пожаловать на Junkyard ! Кричит вам, яркая иллюстрация, которая имеет массивный полигональные футер.
BeoPlay A3 имеет поистине увлекательный фон, который состоит из отдельных треугольников, сделанные в синих тонах. Световые пятна воссоздают чувства вогнутости, в то время как темные участки отвечают за выступы.
Filidor Weise ─ Дизайн выполнен в космическом стиле, ─ полупрозрачное темное месиво из полигонов, которые могут быть интерпретированы как взрыв.
Android Analyze ─ завораживает своим исключительным слайд фоном, который включает в себя оригинальный зеленый градиент, который передаёт последовательный переход цвета, с помощью плавных форм.
Skyboat ─ замечательное портфолио с акцентом на атмосферу. «Pixel-like» фон в сочетании с небольшой анимацией цвета, переход выглядит довольно красиво и сложно.
Pinpoint Design ─ имеет едва заметный полигональный фон, который вызывает общий эффект тиснения.
Equilibrium ─ основан на темных иллюстрациях, которые наполнены полигонами, а так же гранж стиль, который прекрасно дополняет позолоченное название сайта.
Landing Page Design . С белым в качестве основного цвета, дизайн получает ощущение чистоты и прозрачности портфолио, используя только однин полигональный образ айсберга.
HushFlow ─ еще один пример веб-дизайна на космическую тему, который воссоздаёт атмосферу путем сочетания квадратов и треугольников.
В Letters, Inc. контактная форма в виде многогранного сердца.
Aires and Cintra Arquitetura ─ олицетворяет полигональный арт, который находит свое отражение, как в хэдере, так и в графическом представлении пунктов меню
Дизайн Healthshare состоит из множества плоских треугольников. Наиболее очевидный и яркий пример реализации полигональные арта можно заметить в логотипе, фоне и футере.
Chillipear украшает свой футер полигональным орнаментом, который выполнен в той же цветовой палитре, как и весь дизайн сайта.
MostWanted Wild Digital Agency инкрустирует свою главную страницу мелким темным полигональным орнаментом, который содержит слайдер. Кроме прочего, логотип выполнен в этом же стиле.
GoodTwin имеет слайдер из 3 удивительных слайдов, каждый из которых изображает сцены из различных измерений. Которые состоят из полигональной графики.
Vagrant очаровывает пользователей кучей квадратов, которые гармонично формируют логотип, и беспорядочным разбросанным декоративным мусором на фоновом изображении.
Agencja Reklamowa привлекает пользователей своим ярким фоном, слайдером с глубокими переходами между различными градиентами, которые сформировали геометрические фигуры.
Carbon имеет логотип и плавающую боковую панель с левой стороны, сделанную в полигональном стиле. Блок из треугольников служит в качестве индикатора, изменяя своей цвет в зависимости от текущего раздела.
Vaux Collective имеет потрясающий сферический логотип, объем которого достигается с помощью градиента, который идет от светлого к темному, и который конечно же с острыми выпуклыми областями.
Заключение
Без сомнения Polygonal Арт является одним из самых интересных, современных и амбициозных направлений. Несмотря на то, что может быть действительно трудоемким, в конце концов он способен приносить замечательные результаты. Главное преимущество использования несомненно ─ возможность добавления на сайт глубину и принося динамику в дизайн, с помощью статических изображений.
