10 beroemde schilderijen van de wereld. De beroemdste schilderijen ter wereld

Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Wordt lid van ons op Facebook En In contact met

Lichtpuntjes, lichtspatten, sprankelende lucht: deze kunstenaars beschouwen de wereld als ontroerend mooi en heerlijk kleurrijk.
website biedt een blik op de wereld door de ogen van deze tovenaars. Wij brengen een selectie schilderijen onder uw aandacht van hedendaagse impressionisten die kleur en licht meesterlijk beheersen.

De werken van de Bulgaarse kunstenaar Tsviatko Kinchev in de impressionistische stijl zijn digitale schilderijen: ze zijn gemaakt op een computer in Photoshop. De ongelooflijk weelderige creaties van de kunstenaar benadrukken de schoonheid en helderheid van de omringende wereld.

De Nederlandse kunstenaar William Henrits werkt in aquarel, acryl en pastel. Zijn creaties zijn verbazingwekkende tederheid, de rinkelende lucht die zijn kleuren ademen, zijn sierlijke lijnen. William's werk is over de hele wereld bekend in de vorm van hoogwaardige posters en litho's.

Yuri Petrenko werd geboren in Sotsji. Hij schildert al zo'n twintig jaar professioneel. Rijke kleuren, schattige huizen, schepen en de zee. Zijn schilderijen roepen de hete zon en de zoute bries op. Zijn werken bevinden zich in privécollecties in bijna alle landen van de wereld.

De Armeense kunstenaar Hovik Zohrabyan werd geboren in de familie van de beroemde kunstenaar en beeldhouwer Nikoghos Zohrabyan. Achter de karakteristieke invloeden van het impressionisme schuilt de unieke stijl van de kunstenaar zelf. De gezellige kleurrijke steden en lichte huizen zijn gevuld met zon en geluk.

Linda Wilder is een Canadese kunstenaar. Linda schildert graag landschappen en het paletmes is een van haar favoriete gereedschappen. Levendige, precieze penseelstreken, subtiele tinten en lijnen: Linda's schilderijen bevinden zich in bedrijfs- en privécollecties in Canada en over de hele wereld.

De Chinees-Amerikaanse kunstenaar Ken Hong Lung heeft een scherp gevoel voor kleur en weet de magie van vrede over te brengen. De vissersdorpjes en kustlandschappen werden een sensatie in de kunstkringen van Hong Kong. Ken wordt beschouwd als een van 's werelds beste neo-impressionistische kunstenaars. Hij wordt de meester van betoverde landschappen, dromerige stemmingen en magische reflecties van licht en kleur genoemd.

Johan Messeli woont en werkt in België. Zijn schilderijen weerspiegelen de gezellige wereld van schaduwrijke provinciale hofjes, oude poorten en vriendelijke ramen. Johan weet met zorgeloze streken rust en geluk over te brengen. De kunstenaar werkt met olieverf en pastelkleuren.

Jill Charuk is een hedendaagse Canadese kunstenaar. Twintig jaar werkte ze in de kleding- en interieurbranche. Ze houdt ervan om kleuren te overdrijven en contrasten te versterken. Haar levendige schilderijen hebben internationale bekendheid gekregen en zijn opgenomen in collecties van hedendaagse kunst in Noord-Amerika, Mexico en Europa. Jill schildert voornamelijk in olieverf en acryl.

Bericht citaat De beroemdste en belangrijkste schilderijen ter wereld voor de kunstgeschiedenis. | 33 meesterwerken van de wereldschilderkunst.

Onder de foto's van de artiesten waartoe ze behoren, staan ​​links naar de berichten.

De onsterfelijke schilderijen van grote kunstenaars worden door miljoenen mensen bewonderd. Kunst, klassiek en modern, is een van de belangrijkste bronnen van inspiratie, smaak en culturele vorming van ieder mens, en nog meer een creatieve bron.
Er zijn zeker meer dan 33 wereldberoemde schilderijen. Er zijn er honderden, en ze passen niet allemaal in één recensie. Daarom hebben we voor het gemak een aantal schilderijen geselecteerd die het belangrijkst zijn voor de wereldcultuur en die vaak in advertenties worden gekopieerd. Elk werk gaat vergezeld van een interessant feit, een uitleg van de artistieke betekenis of de geschiedenis van de creatie ervan.

Bewaard in de Oude Meestersgalerij in Dresden.

Het schilderij heeft een geheimpje: de achtergrond, die van veraf wolken lijkt, blijkt bij nadere beschouwing de hoofden van engelen te zijn. En de twee engelen afgebeeld op de onderstaande afbeelding werden het motief van talloze ansichtkaarten en posters.

Rembrandt "Nachtwacht" 1642
Bewaard in het Rijksmuseum te Amsterdam.

De echte titel van Rembrandts schilderij is ‘De uitvoering van de geweercompagnie van kapitein Frans Banning Cock en luitenant Willem van Ruytenburg.’ Kunsthistorici die het schilderij in de 19e eeuw ontdekten, dachten dat de figuren afstaken tegen een donkere achtergrond en het heette ‘Nachtwacht’. Later werd ontdekt dat een laagje roet de foto donker maakt, maar dat de actie zich feitelijk overdag afspeelt. Het schilderij is echter al opgenomen in de schatkamer van de wereldkunst onder de naam ‘Nachtwacht’.

Leonardo da Vinci "Het Laatste Avondmaal" 1495-1498
Gelegen in het klooster van Santa Maria delle Grazie in Milaan.

In de ruim 500-jarige geschiedenis van het werk is het fresco meer dan eens vernietigd: een deuropening werd door het schilderij gesneden en vervolgens geblokkeerd, de refter van het klooster waar het beeld zich bevindt werd gebruikt als wapenkamer, gevangenis , en werd gebombardeerd. Het beroemde fresco werd minstens vijf keer gerestaureerd, waarbij de laatste restauratie 21 jaar duurde. Tegenwoordig moeten bezoekers om de kunst te bekijken vooraf kaartjes reserveren en kunnen ze slechts 15 minuten in de eetzaal doorbrengen.

Salvador Dali ‘De volharding van de herinnering’, 1931

Volgens de auteur zelf is het schilderij geschilderd naar aanleiding van de associaties die Dali had bij het zien van smeltkaas. Toen Gala terugkeerde van de bioscoop, waar ze die avond naartoe ging, voorspelde ze volkomen terecht dat niemand het, zodra ze The Persistence of Memory hadden gezien, zou vergeten.

Pieter Bruegel de Oude "Toren van Babel" 1563
Bewaard in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Volgens Bruegel was het mislukken van de bouw van de Toren van Babel niet te wijten aan taalbarrières die volgens het bijbelverhaal plotseling ontstonden, maar aan fouten die tijdens het bouwproces zijn gemaakt. Op het eerste gezicht lijkt het enorme bouwwerk behoorlijk sterk, maar bij nader onderzoek wordt het duidelijk dat alle lagen ongelijk zijn gelegd, dat de onderste verdiepingen nog niet af zijn of al aan het instorten zijn, dat het gebouw zelf naar de stad neigt en dat de vooruitzichten voor het hele project is erg triest.

Kazimir Malevitsj “Zwart Vierkant” 1915

Volgens de kunstenaar heeft hij de afbeelding enkele maanden geschilderd. Vervolgens maakte Malevich verschillende kopieën van "Black Square" (volgens sommige bronnen zeven). Volgens één versie kon de kunstenaar het schilderij niet op tijd afmaken en moest hij het werk met zwarte verf bedekken. Vervolgens schilderde Malevich, na publieke erkenning, nieuwe ‘zwarte vierkanten’ op blanco doeken. Malevich schilderde ook “Rood Vierkant” (in twee exemplaren) en één “Wit Vierkant”.

Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin “Het rode paard baden” 1912
Gelegen in de Tretjakovgalerij in Moskou.

Het schilderij, geschilderd in 1912, bleek visionair. Het rode paard fungeert als het lot van Rusland of Rusland zelf, dat de kwetsbare en jonge ruiter niet kan vasthouden. Zo voorspelde de kunstenaar met zijn schilderij symbolisch het ‘rode’ lot van Rusland in de 20e eeuw.

Peter Paul Rubens "De verkrachting van de dochters van Leucippus" 1617-1618
Bewaard in de Alte Pinakothek in München.

Het schilderij "De verkrachting van de dochters van Leucippus" wordt beschouwd als de personificatie van mannelijke passie en fysieke schoonheid. De sterke, gespierde armen van jonge mannen pakken jonge naakte vrouwen op en zetten ze op paarden. De zonen van Zeus en Leda stelen de bruiden van hun neven.

Paul Gauguin "Waar komen wij vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we naartoe?" 1898
Bewaard in het Museum voor Schone Kunsten in Boston.

Volgens Gauguin zelf moet het schilderij van rechts naar links worden gelezen; drie hoofdgroepen figuren illustreren de vragen die in de titel worden gesteld. Drie vrouwen met een kind vertegenwoordigen het begin van het leven; de middengroep symboliseert het dagelijkse bestaan ​​van volwassenheid; in de laatste groep, volgens het plan van de kunstenaar, “lijkt de oude vrouw, die de dood nadert, verzoend en overgegeven aan haar gedachten”, aan haar voeten “vertegenwoordigt een vreemde witte vogel … de nutteloosheid van woorden.”

Eugene Delacroix "Vrijheid leidt het volk" 1830
Bewaard in het Louvre in Parijs

Delacroix creëerde een schilderij gebaseerd op de Julirevolutie van 1830 in Frankrijk. In een brief aan zijn broer van 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: “Als ik niet voor mijn moederland heb gevochten, dan zal ik er in ieder geval voor schrijven.” De ontblote borst van een vrouw die het volk leidt, symboliseert de toewijding van het Franse volk uit die tijd, dat met ontbloot bovenlijf ten strijde trok tegen de vijand.

Claude Monet "Indruk. Rijzende zon" 1872
Bewaard in het Marmottan Museum in Parijs.

De titel van het werk “Impression, soleil levant”, dankzij de lichte hand van journalist L. Leroy, werd de naam van de artistieke beweging “impressionisme”. Het schilderij is geschilderd naar het leven in de oude buitenhaven van Le Havre in Frankrijk.

Jan Vermeer "Meisje met de parel" 1665
Bewaard in Galerie Mauritshuis in Den Haag.

Een van de beroemdste schilderijen van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer wordt vaak de Noordse of Nederlandse Mona Lisa genoemd. Over het schilderij is zeer weinig bekend: het is niet gedateerd en de naam van het afgebeelde meisje is onbekend. In 2003 werd, gebaseerd op de gelijknamige roman van Tracy Chevalier, de speelfilm 'Girl with a Pearl Earring' opgenomen, waarin de geschiedenis van de creatie van het schilderij hypothetisch werd hersteld in de context van Vermeers biografie en gezinsleven .

Ivan Aivazovski “De negende golf” 1850
Bewaard in Sint-Petersburg in het Russisch Staatsmuseum.

Ivan Aivazovsky is een wereldberoemde Russische zeeschilder die zijn leven wijdde aan het weergeven van de zee. Hij creëerde ongeveer zesduizend werken, die elk tijdens het leven van de kunstenaar erkenning kregen. Het schilderij “The Ninth Wave” is opgenomen in het boek “100 Great Paintings”.

Andrej Roebljov “Drie-eenheid” 1425-1427

Het icoon van de Heilige Drie-eenheid, geschilderd door Andrej Roebljov in de 15e eeuw, is een van de beroemdste Russische iconen. Het pictogram is een bord in verticaal formaat. De koningen (Ivan de Verschrikkelijke, Boris Godunov, Michail Fedorovich) "bedekten" het icoon met goud, zilver en edelstenen. Tegenwoordig wordt het salaris bewaard in het Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Michail Vrubel “Zittende demon” 1890
Bewaard in de Tretjakovgalerij in Moskou.

De plot van de film is geïnspireerd op Lermontovs gedicht "The Demon". De demon is een beeld van de kracht van de menselijke geest, interne strijd, twijfel. Tragisch zijn handen gevouwen, zit de demon met droevige, grote ogen naar de verte gericht, omringd door ongekende bloemen.

William Blake "De grote architect" 1794
Bewaard in het British Museum in Londen.

De titel van het schilderij 'The Ancient of Days' vertaalt letterlijk vanuit het Engels als 'Ancient of Days'. Deze uitdrukking werd gebruikt als de naam van God. De hoofdpersoon van het schilderij is God op het moment van de schepping, die geen orde schept, maar de vrijheid beperkt en de grenzen van de verbeelding markeert.

Edouard Manet "Bar in de Folies Bergere" 1882
Bewaard in het Courtauld Institute of Art in Londen.

De Folies Bergere is een variété- en cabaretvoorstelling in Parijs. Manet bezocht de Folies Bergere vaak en schilderde uiteindelijk dit schilderij, zijn laatste voor zijn dood in 1883. Achter de bar, te midden van een menigte mensen die drinken, eten, praten en roken, staat een barman verzonken in haar eigen gedachten naar de trapeze-acrobaat te kijken, die linksboven op de foto te zien is.

Titiaan ‘Aardse liefde en hemelse liefde’ 1515-1516
Bewaard in de Galleria Borghese in Rome.

Het is opmerkelijk dat de moderne naam van het schilderij niet door de kunstenaar zelf werd gegeven, maar pas twee eeuwen later in gebruik werd genomen. Tot die tijd had het schilderij verschillende titels: ‘Schoonheid, verfraaid en onopgesmukt’ (1613), ‘Drie soorten liefde’ (1650), ‘Goddelijke en seculiere vrouwen’ (1700) en uiteindelijk ‘Aardse liefde en hemelse liefde’. Liefde” "(1792 en 1833).

Michail Nesterov “Visie op de jeugd Bartholomeus” 1889-1890
Bewaard in de Tretjakovgalerij in Moskou.

Het eerste en belangrijkste werk uit de cyclus gewijd aan Sergius van Radonezh. Tot het einde van zijn dagen was de kunstenaar ervan overtuigd dat 'Visie op de jeugd Bartholomeus' zijn beste werk was. Op zijn oude dag herhaalde de kunstenaar graag: “Ik ben het niet die zal leven. “De Jeugd Bartholomeus” zal leven. Als hij dertig, vijftig jaar na mijn dood nog steeds iets tegen mensen zegt, betekent dat dat hij leeft, en dat betekent dat ik nog leef.

Pieter Bruegel de Oude "Parabel van de blinden" 1568
Bewaard in het Capodimonte Museum in Napels.

Andere titels van het schilderij zijn "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Er wordt aangenomen dat de plot van de film gebaseerd is op de bijbelse parabel van de blinden: "Als een blinde een blinde man leidt, zullen ze allebei in een put vallen."

Victor Vasnetsov “Alyonushka” 1881
Bewaard in de Tretyakov-galerij van de staat.

Het is gebaseerd op het sprookje 'Over zuster Alyonushka en broeder Ivanushka'. Aanvankelijk heette het schilderij van Vasnetsov 'Fool Alyonushka'. In die tijd werden wezen ‘dwazen’ genoemd. 'Alyonushka', zei de kunstenaar zelf later, 'het leek al heel lang in mijn hoofd te hebben geleefd, maar in werkelijkheid zag ik haar in Akhtyrka, toen ik een meisje met eenvoudig haar ontmoette dat tot mijn verbeelding sprak. Er was zoveel melancholie, eenzaamheid en puur Russisch verdriet in haar ogen... Er vloeide een bijzondere Russische geest uit haar voort.'

Vincent van Gogh "Sterrennacht" 1889
Bewaard in het Museum of Modern Art in New York.

In tegenstelling tot de meeste schilderijen van de kunstenaar, werd 'Sterrennacht' uit het hoofd geschilderd. Van Gogh bevond zich op dat moment in het ziekenhuis van Saint-Rémy, gekweld door aanvallen van waanzin.

Karl Bryullov “De laatste dag van Pompeii” 1830-1833
Bewaard in het Russisch Staatsmuseum in Sint-Petersburg.

Het schilderij toont de beroemde uitbarsting van de Vesuvius in 79 na Christus. e. en de vernietiging van de stad Pompeii bij Napels. Het beeld van de kunstenaar in de linkerhoek van het schilderij is een zelfportret van de auteur.

Pablo Picasso “Meisje op een bal” 1905
Opgeslagen in het Poesjkinmuseum, Moskou

Het schilderij kwam in Rusland terecht dankzij de industrieel Ivan Abramovich Morozov, die het in 1913 voor 16.000 frank kocht. In 1918 werd de persoonlijke collectie van I.A. Morozov genationaliseerd. Momenteel bevindt het schilderij zich in de collectie van het Staatsmuseum voor Schone Kunsten, vernoemd naar A.S. Poesjkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Bewaard in de Hermitage in Sint-Petersburg.

De oorspronkelijke titel van het schilderij was ‘Madonna en kind’. De moderne naam van het schilderij komt van de naam van de eigenaar: graaf Litta, eigenaar van de familiekunstgalerie in Milaan. Er wordt aangenomen dat de figuur van de baby niet door Leonardo da Vinci is geschilderd, maar tot het penseel van een van zijn studenten behoort. Dit blijkt uit de houding van de baby, wat ongebruikelijk is voor de stijl van de auteur.

Jean Ingres "Turkse baden" 1862
Bewaard in het Louvre in Parijs.

Ingres voltooide het schilderen van deze foto toen hij al meer dan 80 jaar oud was. Met dit schilderij vat de kunstenaar het beeld van zwemmers samen, waarvan het thema al lang aanwezig is in zijn werk. Aanvankelijk had het doek de vorm van een vierkant, maar een jaar na voltooiing maakte de kunstenaar er een rond schilderij van: een tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky “Ochtend in een dennenbos” 1889
Opgeslagen in de Tretjakovgalerij in Moskou

"Morning in a Pine Forest" is een schilderij van de Russische kunstenaars Ivan Shishkin en Konstantin Savitsky. Savitsky schilderde de beren, maar toen de verzamelaar Pavel Tretyakov het schilderij verwierf, wiste hij zijn handtekening, zodat nu alleen Shishkin wordt vermeld als de auteur van het schilderij.

Michail Vrubel “De Zwanenprinses” 1900
Opgeslagen in de Tretjakovgalerij van de staat

Het schilderij is gebaseerd op het toneelbeeld van de heldin uit de opera "The Tale of Tsar Saltan" van N. A. Rimsky-Korsakov, gebaseerd op de plot van het gelijknamige sprookje van A. S. Poesjkin. Vrubel maakte schetsen voor het decor en de kostuums voor de première van de opera in 1900, en zijn vrouw zong de rol van de Zwanenprinses.

Giuseppe Arcimboldo “Portret van keizer Rudolf II als Vertumnus” 1590
Gelegen in het Skokloster-kasteel in Stockholm.

Een van de weinige overgebleven werken van de kunstenaar, die portretten componeerde van fruit, groenten, bloemen, schaaldieren, vissen, parels, muziek- en andere instrumenten, boeken, enzovoort. "Vertumnus" is een portret van de keizer, voorgesteld als de oude Romeinse god van seizoenen, vegetatie en transformatie. Op de foto bestaat Rudolph volledig uit fruit, bloemen en groenten.

Edgar Degas ‘Blauwe Dansers’ 1897
Gelegen in het Kunstmuseum. A. S. Poesjkin in Moskou.

Sandro Botticelli "Geboorte van Venus" 1486
Bewaard in Florence in de Galleria degli Uffizi

Het schilderij illustreert de mythe van de geboorte van Aphrodite. Een naakte godin zwemt in een open schelp naar de kust, voortgedreven door de wind. Aan de linkerkant van het schilderij blaast Zephyr (de westenwind), in de armen van zijn vrouw Chloris, op een schelp, waardoor een wind vol bloemen ontstaat. Aan de kust wordt de godin opgewacht door een van de genaden. De geboorte van Venus is goed bewaard gebleven doordat Botticelli een beschermlaag van eigeel op het schilderij heeft aangebracht.

In de kunstwereld zijn er een groot aantal werken die de hele wereld hebben geschokt en, door de gebruikelijke stereotypen te doorbreken, een grote stempel op de geschiedenis hebben gedrukt. De makers van wereldberoemde schildermeesterwerken vormden een unieke uitdaging voor de samenleving, die haar idee van schoonheid veranderde en de gevestigde grenzen verlegde. Omdat er veel van dergelijke revolutionaire werken in de kunstgeschiedenis zijn en het onmogelijk is om ze allemaal te behandelen, hebben we besloten aandacht te besteden aan de 10 beroemdste schilderijen van kunstenaars uit verschillende eeuwen.

Mona Lisa (La Gioconda)-Leonardo da Vinci

Mona Lisa

Het schilderij "Mona Lisa" ("La Gioconda") van Leonardo da Vinci is waarschijnlijk het beroemdste werk van het genie. Dit schilderij is werkelijk prachtig en onbetaalbaar. Het bevindt zich in het Louvre-museum. Het meesterwerk ontstond in 1514 - 1515. Tot voor kort werd aangenomen dat het schilderij eerder was geschilderd: in 1503.

Het schilderij toont de vrouw van een zijdehandelaar uit Florence, Francesco del Gioconda, Lisa Gherardini, dus eerst de Italianen en daarna de Fransen begonnen het schilderij “Gioconda” te noemen. De beroemde 16e-eeuwse historicus Giorgio Vasari was opgetogen over het portret en noemde het in zijn boek 'The Lives of Eminent Italian Architects, Sculptors and Artists' een verkorte versie van het woord madonna ('mijn dame') - Mona Lisa.

Tijdens het werken aan het schilderij heeft de kunstenaar door zorgvuldige compositie, een zacht toonbereik en schildertechnieken die harmonie bereikt, waardoor we het beeld zien als door een onzichtbare waas. Deze lichte coating bedekt kleine details, verzacht de contouren en creëert een onzichtbare overgang tussen vorm en kleuren. Leonardo da Vinci gaf veel verbeeldingskracht, dus Gioconda blijft kunstkenners door de eeuwen heen verbazen en kijkt ons vanaf het portret aan alsof hij leeft.

De foto is heel moeilijk in woorden te beschrijven: hoe langer de kijker ernaar kijkt, hoe meer het hem raakt. Hij is doordrongen van het magnetisme ervan en begint die verleidelijke charme te voelen die al eeuwenlang mensen over de hele wereld blijft boeien.

Zwart Vierkant - Kazimir Malevitsj

Het schilderij "Black Suprematist Square" van Kazimir Malevich, geschilderd in 1915, is nog steeds een van de meest schandalige, beroemde en besproken werken in de Russische kunst. Dit meesterwerk maakt deel uit van de serie suprematistische werken van de kunstenaar, waartoe ook de schilderijen "Black Circle" en "Black Cross" behoorden. In deze cyclus probeerde Malevich de basiskleur- en compositiemogelijkheden te verkennen.

Het canvas wordt gepresenteerd in de vorm van een klein canvas met een breedte en lengte van 79,5 centimeter. De hoofdachtergrond van het werk is wit, in het midden staat een afbeelding van een groot zwart vierkant. Volgens de kunstenaar heeft hij enkele maanden aan het doek gewerkt.

Het is vermeldenswaard dat Malevich niet meteen tot het schilderen van het schilderij kwam. Het werk aan het decor van de opera "Victory over the Sun" was een voorbode van het uiterlijk ervan. In het bijzonder besloot de meester een van de versieringen (de zon) te vervangen door een zwart vierkant. Volgens het idee van de kunstenaar zou deze techniek hem helpen het idee van de triomf van de menselijke creativiteit over de natuur over te brengen.

Critici reageerden dubbelzinnig op dit werk van Malevich. Sommigen van hen voerden zelfs aan dat het schilderij een modern alternatief was voor iconen, dat het schilderij getuigde van de zoektocht naar een nieuwe religie, over de chaos van de wereld. Volgens de kunstenaar zelf is ‘Black Square’ een soort symbool van het hoogtepunt van de kunst en tegelijkertijd het einde ervan.

Het valt niet te ontkennen dat de foto een mysterieuze afgrond weergeeft die boeit en een eindeloze vlucht van verbeelding geeft.

Zelfportret met doornenkroon en kolibrie - Frida Kahlo

Het beroemde schilderij van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo, Zelfportret met een doornenkroon en een kolibrie, werd geschilderd in 1940. Dit zelfportret van een briljante vrouw geeft uitdrukking aan de ernstige mentale pijn die ze ervoer na haar scheiding van haar man, de kunstenaar Diego Rivera. Deze pijn wordt overgebracht in de vorm van doornen die haar nek binden. Vervolgens zei Frida Kahlo, nadat ze de relatie met haar man had verbroken: “Er waren twee ongelukken in mijn leven”, zei Frida. - De eerste is een tram, de tweede is Diego. De tweede is nog erger."

De schreeuw - Edvard Munch

Het schilderij "De Schreeuw" van de Noorse expressionistische kunstenaar Edvard Munch ontstond tussen 1893 en 1910. Het eerste dat opvalt is de figuur van een schreeuwende man, afgebeeld in het midden van het doek. Op het gezicht, verwrongen van afgrijzen, ziet de kijker grenzeloze wanhoop op de rand van waanzin. Met vrij eenvoudige middelen bracht de kunstenaar krachtige menselijke emoties over.

‘De Schreeuw’ is een symbool van het expressionisme, een soort opmaat naar de kunst van de 20e eeuw. Het werk van Munch is nog steeds een van de meest bijzondere en mysterieuze in de hedendaagse schilderkunst. Sommige experts suggereren zelfs dat de plot van het werk een verzinsel is van de ongezonde verbeeldingskracht van een geesteszieke persoon.

Kijkers zien het ook anders: sommigen personifiëren het met een voorgevoel van een ramp, anderen geloven dat de auteur de foto heeft geschilderd, geïnspireerd door het beeld van een mummie. Iedereen ziet iets anders in haar.

Meisje met de parel - Jan Vermeer

Het beroemde werk van de Nederlandse kunstenaar Jan Vermeer “Meisje met de parel” (“Meisje in een tulband”) wordt vaak de Nederlandse Mona Lisa genoemd. Het schilderij is geschilderd rond 1665. Over dit schilderij is weinig bekend. Er zijn verschillende versies van wie er op het schilderij staat afgebeeld, of de auteur het in opdracht heeft geschilderd en wie de klant was. Volgens een van hen heeft Vermeer zijn dochter Maria op het doek afgebeeld.

Zeker, dit is een ongewoon werk, met een unieke dynamiek. De kunstenaar bracht in het werk het moment over waarop de oppas haar hoofd draait en naar de persoon kijkt die ze zojuist heeft opgemerkt. De auteur vestigde de aandacht van de kijker op de pareloorbel in het oor van het meisje. De meester slaagde erin de verbinding tussen de jonge vrouw en de kunstenaar over te brengen. Haar figuur leidt een apart leven en haar hoofd kijkt de andere kant op.

Zelfportret met afgehakt oor en pijp - Vincent van Gogh

De Nederlandse en Franse kunstenaar Vincent van Gogh schilderde zijn beroemde 'Zelfportret met afgesneden oor en pijp' in 1889 terwijl hij in Arles was. De kunstenaar leed aan een psychische aandoening vanwege zijn verhoogde perceptie van de werkelijkheid en mentale onevenwichtigheid.

Het portret is geschilderd nadat Van Gogh in een vlaag van waanzin zijn oorlel afsneed na een ruzie met Gauguin over creatieve meningsverschillen. Eerst gooide Van Gogh een glas naar het hoofd van de kunstenaar en stormde vervolgens met een scheermes op hem af. Diezelfde avond verminkte hij zichzelf.

Nadat we de foto hebben bekeken, zullen we merken dat de achtergrond in twee gelijke delen is verdeeld: de onderste zone is rood, de bovenste zone is oranje met gele spatten. De auteur beeldde zichzelf af met vervormde gelaatstrekken en een verloren blik.

Het laatste avondmaal - Salvador Dali

De beroemde meester van het surrealisme Salvador Dali creëerde zijn ‘Laatste Avondmaal’ in 1955. Het schilderij bevindt zich in de Washington National Gallery. De kunstenaar schilderde dit werk met behulp van complexe technieken en fotografische materialen. Het schilderij toont een traditioneel plot, overgebracht vanuit een futuristisch perspectief.

Dali beeldde Jezus Christus en zijn volgelingen af, verzameld aan één tafel. Het werk echoot en contrasteert levendig met het beroemde schilderij van Leonardo da Vinci. Op het canvas van Dali zijn de setting en karakters echter anders, weergegeven met minimalisme en authenticiteit.

De foto brengt een soort morele boodschap over op de kijker. Het werk is gevuld met licht en lichtheid. Vanuit de erop afgebeelde ramen zien we een ongelooflijk mooi landschap met een helderblauwe lucht en zilverachtige bergketens.

Olympia-Edouard Manet

Olympia-Edouard Manet

Het schilderij "Olympia" werd in 1863 geschilderd door de Franse impressionist Edouard Manet. Het neemt terecht een ereplaats in naast andere meesterwerken van de wereldschilderkunst.

In 1865 vond vanwege dit werk echter een luid schandaal plaats op de Parijse Salon. Feit is dat vóór Manet naakte vrouwen op schilderijen werden afgebeeld als een standaard voor spirituele schoonheid. En dit werk van Manet werd erkend als zowel fysiek lelijk als verdorven. Om morele redenen mochten kunstenaars alleen naakte heldinnen uit oude mythen, historische of bijbelse figuren afbeelden. Terwijl de impressionist deze regel overtrad.

Zijn Olympia werd aangezien voor een vertegenwoordiger van het ‘oudste beroep’ die zojuist een boeket van haar geliefde had ontvangen. De samenleving accepteerde ook de naam van het schilderij niet, omdat corrupte vrouwen deze naam werden genoemd en er beledigende spot op de kunstenaar regende.

Dora Maar met een kat door Pablo Picasso

Dora Maar met een kat

Een van de duurste schilderijen ter wereld, ‘Dora Maar met een kat’ van Pablo Picasso, werd in 1941 door de kunstenaar geschilderd. Het toont de minnaar van de kunstenaar, Dora Maar, zittend op een stoel met een kleine kat op haar schouder.

In bijna alle schilderijen van Picasso ziet Dora er griezelig uit, dit wordt verklaard door het feit dat ze zijn geschilderd tijdens een moeilijke periode van hun relatie. Bovendien heeft de Wereldoorlog zijn stempel gedrukt op het leven en werk van de Spaanse meester. De relatie tussen Dora Maar en Pablo Picasso was geenszins romantisch; het was een unie van twee creatieve persoonlijkheden.

In het werk “Dora Maar met een kat” benadrukte de kunstenaar de scherpte van de nagels door het beeld van een zwarte kat.

Eén: nummer 31 - Jackson Pollock

Eind jaren veertig vond de Amerikaanse kunstenaar Jackson Pollock een nieuwe schildertechniek uit: hij schilderde op grote doeken en plaatste ze op de vloer. Zijn schilderijen zijn ontstaan ​​door verf van zijn penselen te spatten; hij raakte ze niet aan op het doek.

Bij het maken van zijn schilderijen gebruikte hij stokken, schepjes, messen en het gieten van verf of het mengen van verf met zand en gebroken glas.

) wist in haar expressieve, ingrijpende werken de transparantie van de mist, de lichtheid van het zeil en het soepele schommelen van het schip op de golven te behouden.

Haar schilderijen verbazen met hun diepte, volume, rijkdom en de textuur is zodanig dat het onmogelijk is om je ogen ervan af te houden.

Warme eenvoud van Valentin Gubarev

Primitivistische kunstenaar uit Minsk Valentin Gubarev jaagt geen roem na en doet gewoon waar hij van houdt. Zijn werk is ongelooflijk populair in het buitenland, maar vrijwel onbekend bij zijn landgenoten. Halverwege de jaren negentig werden de Fransen verliefd op zijn alledaagse schetsen en tekenden ze een contract voor 16 jaar met de kunstenaar. De schilderijen, die, zo lijkt het, alleen begrijpelijk zouden moeten zijn voor ons, dragers van de ‘bescheiden charme van het onontwikkelde socialisme’, spraken het Europese publiek aan en er begonnen tentoonstellingen in Zwitserland, Duitsland, Groot-Brittannië en andere landen.

Sensueel realisme van Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov is 41 jaar oud. Hij woont in Sint-Petersburg en werkt in de beste tradities van de klassieke Russische school voor realistische portretkunst. De heldinnen van zijn doeken zijn vrouwen die teder en weerloos zijn in hun halfnaaktheid. Veel van de beroemdste schilderijen tonen de muze en vrouw van de kunstenaar, Natalya.

De bijziende wereld van Philip Barlow

In het moderne tijdperk van hoge resolutiebeelden en de opkomst van hyperrealisme trekt het werk van Philip Barlow onmiddellijk de aandacht. Er is echter een zekere inspanning van de kijker vereist om zichzelf te dwingen naar de wazige silhouetten en lichtpuntjes op de doeken van de auteur te kijken. Dit is waarschijnlijk hoe mensen met bijziendheid de wereld zien zonder bril en contactlenzen.

Zonnige konijntjes van Laurent Parselier

Het schilderij van Laurent Parcelier is een wonderlijke wereld waarin noch verdriet noch moedeloosheid bestaat. Sombere en regenachtige foto’s van hem zul je niet vinden. Zijn doeken bevatten veel licht, lucht en felle kleuren, die de kunstenaar met karakteristieke, herkenbare streken aanbrengt. Hierdoor ontstaat het gevoel dat de schilderijen uit duizend zonnestralen zijn geweven.

Stedelijke dynamiek in het werk van Jeremy Mann

De Amerikaanse kunstenaar Jeremy Mann schildert dynamische portretten van een moderne metropool in olieverf op houten panelen. “Abstracte vormen, lijnen, het contrast van lichte en donkere vlekken – ze creëren allemaal een beeld dat het gevoel oproept dat iemand ervaart in de drukte en drukte van de stad, maar ook de rust kan uitdrukken die wordt gevonden bij het aanschouwen van stille schoonheid.” zegt de kunstenaar.

De illusoire wereld van Neil Simon

In de schilderijen van de Britse kunstenaar Neil Simone is niets wat het op het eerste gezicht lijkt. “Voor mij is de wereld om mij heen een reeks fragiele en steeds veranderende vormen, schaduwen en grenzen”, zegt Simon. En in zijn schilderijen is alles werkelijk illusoir en met elkaar verbonden. Grenzen vervagen en verhalen vloeien in elkaar over.

Liefdesdrama van Joseph Lorasso

De hedendaagse Amerikaanse kunstenaar Joseph Lorusso, een Italiaan van geboorte, brengt op canvas onderwerpen over die hij observeerde in het dagelijks leven van gewone mensen. Knuffels en kusjes, hartstochtelijke uitbarstingen, momenten van tederheid en verlangen vullen zijn emotionele beelden.

Landleven van Dmitry Levin

Dmitry Levin is een erkende meester van het Russische landschap, die zichzelf heeft gevestigd als een getalenteerde vertegenwoordiger van de Russische realistische school. De belangrijkste bron van zijn kunst is zijn gehechtheid aan de natuur, waarvan hij teder en hartstochtelijk houdt en waarvan hij zich deel voelt.

Helder Oosten van Valery Blokhin