Alexa Meade is in sommige opzichten een traditionele portretkunstenaar, maar ze schildert niet op een mooi canvas, maar op menselijk lichaam. Door het klassieke concept van het creëren van een tweedimensionaal beeld als idee te gebruiken, verandert het de werkelijkheid in een illusie. Haar creatieve kennis is om alles in omgekeerde volgorde te doen, om diepte en volume te comprimeren echte wereld in het overdreven vlak van de afbeelding.
Alexa Meade schildert eerst levende modellen en fotografeert ze vervolgens.
“Jamie” Mead onthulde de geheimen van dit portret en gaf toe dat ze Jamie schilderde tijdens haar lunchpauze. Dit kostte de kunstenaar enige tijd. Sinds Jamie hier werkt kunstgalerie waren haar collega's niet verrast dat ze onder de verf terugkwam van de lunch. De volgende foto laat ons zien wat ze zagen.
“De relatie tussen de kunstenaar en zijn model is echt interessant”, zegt Alexa Mead over haar werk. De kunstenaar heeft een grote passie voor het werken met schaduwen. Aanvankelijk schilderde ze schaduwen op het gras en besloot toen dezelfde schaduwen op het menselijk lichaam af te beelden. Volgens haar ervaart ze wanneer ze mensen schildert verbazingwekkende sensaties die moeilijk over te brengen zijn.
3. "Ik wilde iets doen in een monochrome stijl, maar niet in zwart-wit", zei Mead. Het resultaat was een portret van een man getekend met behulp van verschillende tinten blauw. Over haar werk merkte de kunstenaar op dat er niets beters is dan op deze manier met een model te werken.
Alexa Mead brengt verf aan op een levend model in een galerie hedendaagse kunst Irwin in Washington. In haar werk combineert ze verschillende richtingen: tekenen, fotografie en modelrepresentatie. Foto's maken is het gemakkelijkste wat je kunt doen, maar het is slechts een deel van het werk. Meade filmt mensen het liefst persoonlijk. Ze fotografeert haar modellen op zo’n manier dat de kijker een gevoel van eenheid krijgt met haar ‘levende schilderijen’.
Dit is het eerste zelfportret van Alexa Mead. Zijn uiterlijk deed de kunstenaar veel nadenken over haar werk. Bij het maken van het portret gebruikte Mead dezelfde aanpak als bij haar modellen. Ze bracht de verf eerst op zichzelf aan en maakte daarna een foto.
Het volgende model van Alexa Mead is de curator van de National Portrait Gallery in Washington. Achter haar hangt het bekende portret van ‘Jamie’. Als je naar dit werk kijkt, krijg je de indruk dat je in een kamer zit die volledig bezaaid is met spiegels waarin onze realiteit wordt weerspiegeld.
Alexa Mead maakte dit portret voor haar eerste tentoonstelling. “In eerste instantie deed hij mij huiveren van afgrijzen. In zijn verder werk Ik moest de fouten vermijden die ik maakte tijdens het werken met hem”, gaf ze toe.
Het portret toont de zus van Alexa Meade. Volgens haar werd haar zus een van haar slechtste modellen. Op een van de foto's slaapt mijn zus zelfs. Mead begon in 2009 als kunstenaar te werken. Destijds waren haar modellen vrienden en familieleden. Ze zaten urenlang onder de verf, zonder veel opwinding. Al was het volgens Meade niet zo ongemakkelijk. Tegenwoordig heeft de kunstenaar een vrij indrukwekkende lijst van mensen die haar model willen worden.
Voor dit zelfportret gebruikte Mead schilderstape om haar te helpen de verf op het oppervlak aan te brengen rechterkant lichamen. Het bleek een gemakkelijke opgave. Het fotograferen bleek veel lastiger. Om er zeker van te zijn dat de foto eruit zou zien zoals bedoeld, gebruikte ze een camera met een timer. Met vallen en opstaan bereikte ze het gewenste resultaat. Mead is net zo goed in het fotograferen van zijn werk als in het schilderen ervan. Hoewel ze, volgens haar bekentenis, geen schilderkunst of fotografie heeft gestudeerd.
“Als we naar iets kijken, hebben we er onze eigen perceptie van”, zegt kunstenaar Alexa Meade. Dit werk van haar heeft de bijnaam "omgekeerde trompe l'oeil" gekregen vanwege de manier waarop het speelt met de perceptie van de kijker wanneer een levend model verschijnt, geschilderd en gefotografeerd om zichzelf te laten schilderen. Mead studeerde politieke wetenschappen aan Vassar. Ze werkte als senior persassistent voor Obama. Hoewel zij gekoesterde droom was het beroep van kunstenaar.
Om dit portret te maken nodigde Mead een van haar favoriete modellen uit. De naam van het schilderij komt van het feit dat de kunstenaar zowel op het lichaam als op de achtergrond lijnen tekende.
Nadat de kunstenaar het model liggend op echt gras met verf had geschilderd, presenteerde de kunstenaar het ons als een echt kunstwerk. “Ik wilde de textuur van het gras naar voren halen,” zei Mead. “Je ziet het model op het gras drukken.”
"Het was een van de leukste banen die ik ooit heb gehad", zei Alexa Meade. “We vonden het model in de metro. Velen waren in de war, maar niemand uitte zijn ongenoegen. Veel passagiers konden hun ogen niet van hem afhouden.”
Het model op het portret heet Victoria. Volgens Mead is ze lang en voor de kijker heel goed waar te nemen. Om het te versterken visuele impact in de straten van de stad schilderde de kunstenaar een spectaculaire outfit op haar.
De kunstenaar poseert met model Victoria F. Gaitan. Het lijkt erop dat ze zal worden geabsorbeerd door het ‘levende’ portret van het model.
Meads werk bestaat uit meerdere lagen; lagen verf, lagen van perceptie. “In dit schilderij heb ik eerst het hele oppervlak met witte verf bedekt en vervolgens het schilderij uit mijn hoofd gemaakt”, legt ze uit.
Alexa Meade fotografeert een model in de Irvine Contemporary Art Studio in Washington DC. Ze beweert dat ze geen Photoshop gebruikt in haar werk. Op deze foto kun je zien dat Alexa Mead alleen de voorkant van het model heeft geverfd, maar als je er vanuit elke hoek naar kijkt, ziet alles er vlak uit.
"Terwijl hij met dit model werkte, had hij een videocamera op zich geïnstalleerd", zei Mead over haar werk. De camera stuurde een beeld van het model naar een monitor, zodat hij zichzelf op het tv-scherm kon zien.
“Ik wilde dat de kleuren heel rijk en spannend zouden zijn”, zei ze. “Er zijn veel plaatsen waar ik op de gebruikelijke educatieve manier aan mijn projecten werk”, voegde de kunstenaar eraan toe. “Artiest zijn is echt mijn roeping in het leven.”
Hallo creatieve mensen!
Foto's van levende schilderijen zijn een van die soorten kunst die nog geen vaste plaats hebben ingenomen in de creativiteit.
Maar onze heldin van vandaag is geslaagd.
Alexa Mede
Alexa Meade ziet creativiteit anders dan andere artiesten. Ze bedacht haar eigen genre van werk. Alexa Mead maakt unieke installaties van mensen en objecten en bestrijkt deze met acrylverf. Hierdoor ontstaat de illusie van tweedimensionaal schilderen.
Alexa Mead maakt ook foto's van haar werk en creëert illusies die ze omzet in 2D. Dit is over het algemeen iets onwerkelijks.
Verbazingwekkende creativiteit
In haar kringen staat Alexa Mead samen met haar bekend als een getalenteerde illusionist lichte hand Een persoon verandert bijvoorbeeld plotseling in een kunstwerk.
Het is niet te geloven: is dit echt geen portret, maar de man zelf, die een ‘levend portret’ is geworden? Afgezien van de twijfels: dit is het verbazingwekkende wereld Alexa Mede.
Terwijl gewone kunstenaars bij het werken aan een portret streven naar maximale gelijkenis met het origineel, doet Alexa het tegenovergestelde.
Ze draait zich om 3D-wereld naar tweedimensionaal, waarbij gebruik wordt gemaakt van de levende natuur in plaats van canvas. Haar ‘portret’ knippert met haar ogen, krabt aan haar neus, smeert de aangebrachte verf uit en lacht gedwee naar de camera.
Maar Alexa Meade is meer dan alleen een kunstenaar. Nadat ze klaar is met de compositie, pakt ze de camera. En de realiteit rondom is aan het veranderen.
Het creatieproces is fascinerend
Het kost Alexa Mead niet zoveel tijd om één stuk te maken als je zou denken. De kunstenaar heeft geen speciale voorwaarden of decoraties nodig. Ze creëert overal en in elke omgeving een meesterwerk.
In haar werken combineert Alexa Mead fotografie en schilderkunst en creëert ze de artistieke illusie van het onwerkelijke.
Schilderen of fotograferen?
Als je voor het eerst naar haar schilderijen kijkt, merk je ze misschien niet op. speciale aandacht. Gewoon weer een kunstenaar die op een wat excentrieke manier schildert.
Maar toch zijn de werken van Alexa foto's. Ze kleurt mensen en de achtergrond eromheen zodat het beeld vlak wordt. En dan maakt hij een foto.
Alexa werkte een tijdje op de PR-afdeling en realiseerde zich dat de perceptie van een persoon sterk afhangt van hoe dit of dat aan hem wordt gepresenteerd. Bij het maken van haar schilderijen misleidt ze opzettelijk onze perceptie en doorbreekt de kijker het patroon, mensen beginnen haar schilderijen op een nieuwe manier waar te nemen.
Alexa beschouwt haar schilderijen niet als echte kunst. Volgens haar is dit een experiment over de perceptie van ruimte en volume.
Nou, laten we erin duiken onwerkelijke werkelijkheid? Als je het werk van de kunstenaar leuk vond, vertel het dan aan je vrienden!
Lees ook:
Met je eigen handen
Bekeken
De eenvoudigste manier om een kleurrijke fotolijst te maken. Masterclass
(Engels) Alexa Meade, R. 1986) is een hedendaagse Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn creatie schilderijen op mensen zodat ze er op foto's uitzien als 2D-afbeeldingen die in de gewone realiteit zijn ingeschreven.
Biografie, creativiteit
Alexa Mede geboren in 1986 in Washington, VS. Ze bracht haar jeugd door in Chevy Chase, Maryland. Ze studeerde in 2009 af aan het Vassar College in New York met een bachelordiploma in politieke wetenschappen. Ze werkte aan de campagne van Barack Obama tijdens zijn verkiezingscampagne van 2008. Ik leerde mezelf tekenen en besloot, tegen veel verwachtingen in, een carrière te beginnen professionele kunstenaar direct na zijn afstuderen aan de universiteit in 2009.
Kort voordat hij afstudeerde, in april 2009, begon Mead te experimenteren met verf en deze over schaduwen aan te brengen. Daarna begon ze geleidelijk aan te werken en schilderde ze de lichamen van haar vrienden. Na haar afstuderen aan de universiteit verfijnde de toekomstige kunstenaar haar techniek in Washington, DC, in de kelder van haar ouders, met behulp van levenloze voorwerpen (grapefruits, gebakken eieren en worstjes). Naar eigen zeggen eerder laatste keer ze tekende op 16-jarige leeftijd en wilde heel graag een carrière in de politiek beginnen, maar de ‘ontdekking’ die ze deed, de nieuwe visuele ervaring van het veranderen van een persoon in een 2D-foto (het maakt niet uit vanuit welke hoek je naar de object), dwong haar haar vroegere ambities op te geven en zich te concentreren op het schilderen.
Het werk van Alexa Mead begon aan populariteit te winnen in maart 2010, toen haar live schilderijen op de blog van Jason Kottke werden geplaatst en al snel virale inhoud werden die mensen gretig aan elkaar lieten zien. Al snel werd er over haar werk gesproken op CNN. Haar website kreeg binnen 24 uur op één dag dezelfde hoeveelheid verkeer van vrienden en familie naar 30.000 views. Het meest beroemd werk uit die periode - "Transit" (Russische "Transit") en zelfs toen ontstonden er geschillen over genre-affiliatie De werken zijn tegelijkertijd schilderkunst, performance en kunstfotografie.
De eerste serie werken van Alexa Meade heette "Levende beelden" en was een verzameling portretten geschilderd acrylverf direct op modellen om te creëren optische illusie, “transformatie” van driedimensionale objecten in tweedimensionale objecten. Dergelijke afbeeldingen ‘verdelen’ alleen de ongeverfde delen (meestal haar en ogen).
Alexa Mead zet voortdurend haar experimenten met oppervlakken en verven voort. In 2012 werd bijvoorbeeld een serie foto's "Shape" uitgebracht, waarin een voorgeschilderd model in een melkbad ligt, wat specifieke visuele effecten creëert. Melk, die oorspronkelijk een rol speelde witte achtergrond, begon de verf van het oppervlak van het lichaam af te wassen en de kleur ervan te veranderen, wat leidde tot ongebruikelijke, onbegrijpelijke beelden.
In 2013 werd Alexa Mead uitgenodigd op de TEDGlobal-conferentie in Edinburgh, Schotland, waar ze een lezing gaf met de titel “Your Body is my Canvas”. Hier vertelde ze onder meer hoe ze inspiratie haalt uit het werk en de biografie van kunstenaar Robert Irwin.
Alexa Meade is in zekere zin een traditionele portretkunstenaar, maar ze schildert niet op een mooi canvas, maar op het menselijk lichaam. Door het klassieke concept van het creëren van een tweedimensionaal beeld als idee te gebruiken, verandert het de werkelijkheid in een illusie. Haar creatieve kennis is om het tegenovergestelde te doen: de diepte en het volume van de echte wereld comprimeren tot een overdreven beeldvlak.
Alexa Meade schildert eerst levende modellen en fotografeert ze vervolgens.
“Jamie” Mead onthulde de geheimen van dit portret en gaf toe dat ze Jamie schilderde tijdens haar lunchpauze. Dit kostte de kunstenaar enige tijd. Omdat Jamie bij een kunstgalerie werkt, waren haar collega's niet verbaasd dat ze onder de verf terugkwam van de lunch. De volgende foto laat ons zien wat ze zagen.
“De relatie tussen de kunstenaar en zijn model is echt interessant”, zegt Alexa Mead over haar werk. De kunstenaar heeft een grote passie voor het werken met schaduwen. Aanvankelijk schilderde ze schaduwen op het gras en besloot toen dezelfde schaduwen op het menselijk lichaam af te beelden. Volgens haar ervaart ze wanneer ze mensen schildert verbazingwekkende sensaties die moeilijk over te brengen zijn.
3. "Ik wilde iets doen in een monochrome stijl, maar niet in zwart-wit", zei Mead. Het resultaat was een portret van een man, getekend in verschillende tinten blauw. Over haar werk merkte de kunstenaar op dat er niets beters is dan op deze manier met een model te werken.
Alexa Mead brengt verf aan op een levend model in de Irvine Gallery of Contemporary Art in Washington. In haar werk combineert ze verschillende richtingen: tekenen, fotografie en modelrepresentatie. Fotografie is het gemakkelijkste wat je kunt doen, maar het is slechts een deel van het werk. Meade filmt mensen het liefst persoonlijk. Ze fotografeert haar modellen op zo’n manier dat de kijker een gevoel van eenheid krijgt met haar ‘levende schilderijen’.
Dit is het eerste zelfportret van Alexa Mead. Zijn uiterlijk deed de kunstenaar veel nadenken over haar werk. Bij het maken van het portret gebruikte Mead dezelfde aanpak als bij haar modellen. Ze bracht de verf eerst op zichzelf aan en maakte daarna een foto.
Het volgende model van Alexa Mead is de curator van de National Portrait Gallery in Washington. Achter haar hangt het bekende portret van ‘Jamie’. Als je naar dit werk kijkt, krijg je de indruk dat je in een kamer zit die volledig bezaaid is met spiegels waarin onze realiteit wordt weerspiegeld.
Alexa Mead maakte dit portret voor haar eerste tentoonstelling. “In eerste instantie deed hij mij huiveren van afgrijzen. In mijn toekomstige werk moest ik de fouten vermijden die ik maakte toen ik met hem samenwerkte”, gaf ze toe.
Het portret toont de zus van Alexa Meade. Volgens haar werd haar zus een van haar slechtste modellen. Op een van de foto's slaapt mijn zus zelfs. Mead begon in 2009 als kunstenaar te werken. Destijds waren haar modellen vrienden en familieleden. Ze zaten urenlang onder de verf, zonder veel opwinding. Al was het volgens Meade niet zo ongemakkelijk. Tegenwoordig heeft de kunstenaar een vrij indrukwekkende lijst van mensen die haar model willen worden.
Voor dit zelfportret gebruikte Mead schilderstape om haar te helpen verf op de rechterkant van haar lichaam aan te brengen. Het bleek een gemakkelijke opgave. Het fotograferen bleek veel lastiger. Om er zeker van te zijn dat de foto eruit zou zien zoals bedoeld, gebruikte ze een camera met een timer. Met vallen en opstaan bereikte ze het gewenste resultaat. Mead is net zo goed in het fotograferen van zijn werk als in het schilderen ervan. Hoewel ze, volgens haar bekentenis, geen schilderkunst of fotografie heeft gestudeerd.
“Als we naar iets kijken, hebben we er onze eigen perceptie van”, zegt kunstenaar Alexa Mead. Dit werk van haar heeft de bijnaam "omgekeerde trompe l'oeil" gekregen vanwege de manier waarop het speelt met de perceptie van de kijker wanneer een levend model verschijnt, geschilderd en gefotografeerd om zichzelf te laten schilderen. Mead studeerde politieke wetenschappen aan Vassar. Ze werkte als senior persassistent voor Obama. Hoewel het haar gekoesterde droom was om kunstenaar te worden.
Om dit portret te maken nodigde Mead een van haar favoriete modellen uit. De naam van het schilderij komt van het feit dat de kunstenaar zowel op het lichaam als op de achtergrond lijnen tekende.
Nadat de kunstenaar het model liggend op echt gras met verf had geschilderd, presenteerde de kunstenaar het ons als een echt kunstwerk. “Ik wilde de textuur van het gras naar voren halen,” zei Mead. “Je ziet het model op het gras drukken.”
Het model op het portret heet Victoria. Volgens Mead is ze lang en voor de kijker heel goed waar te nemen. Om haar visuele impact op de straten van de stad te vergroten, schilderde de kunstenaar haar met een opvallende outfit.
De kunstenaar poseert met model Victoria F. Gaitan. Het lijkt erop dat ze zal worden geabsorbeerd door het ‘levende’ portret van het model.
Meads werk bestaat uit meerdere lagen; lagen verf, lagen van perceptie. “In dit schilderij heb ik eerst het hele oppervlak met witte verf bedekt en vervolgens het schilderij uit mijn hoofd gemaakt”, legt ze uit.
Alexa Meade fotografeert een model in de Irvine Contemporary Art Studio in Washington DC. Ze beweert dat ze geen Photoshop gebruikt in haar werk. Op deze foto kun je zien dat Alexa Mead alleen de voorkant van het model heeft geverfd, maar als je er vanuit elke hoek naar kijkt, ziet alles er vlak uit.
"Terwijl hij met dit model werkte, had hij een videocamera op zich geïnstalleerd", zei Mead over haar werk. De camera stuurde een beeld van het model naar een monitor, zodat hij zichzelf op het tv-scherm kon zien.
“Ik wilde dat de kleuren heel rijk en spannend zouden zijn”, zei ze. “Er zijn veel plaatsen waar ik op de gebruikelijke educatieve manier aan mijn projecten werk”, voegde de kunstenaar eraan toe. “Artiest zijn is echt mijn roeping in het leven.”
