Alphaville groepssamenstelling. De geschiedenis van de groep Alphaville en zanger Marian Gold

Alphaville is een Duitse synthpopband. Opgericht in 1984 met: Marian Gold (geb. 26 mei 1958; zang); Bernhard Lloyd (2 februari 1960), Frank Mertens (26 oktober 1961); Ricky Echolette (toetsenborden). Het begon allemaal toen Marian en Bernhard in 1982 het Nelson Project verlieten en samen met Frank, Bernhards oude vriend, ‘synthesizer’-muziek begonnen te schrijven die toen populair was. Aanvankelijk heette de groep Forever Young, maar al snel werd besloten om de naam Alphaville te veranderen. De muzikanten namen verschillende demo's op, waaronder Forever Young, Big In Japan, Summer In Berlin en Fallen Angel. Eind 1983 kreeg de groep een contract aangeboden door platenlabel WEA. De eerste single die werd uitgebracht, Big In Japan, bracht de groep meteen eerste plaatsen in de hitlijsten van veel Europese landen. In september 1984 werd het debuutalbum "Forever Young" uitgebracht, dat platina werd in Zweden, Zwitserland en Duitsland. In december van hetzelfde jaar verliet Frank Mertens de groep en werd vervangen door gitarist en toetsenist Ricky Ecolett. In 1986 verscheen het tweede album ‘Afternoons In Utopia’, met daarop de hits Dance With Me, Jerusalem, Sensations en Lassie Come Home. Dit album, gepland als musical, werd een weerspiegeling van het wereldbeeld van de muzikanten, een uitdrukking van de mondiale problemen die hen bezighouden. Op hun volgende studioalbum, “The Breathtaking Blue”, uitgebracht in maart 1989, werkte ALPHAVILLE anderhalf jaar samen met de legendarische elektronische ingenieur Klaus Schulze. Negen regisseurs, onder wie A. Kaidanovsky, creëerden een film genaamd "Songlines" van de nummers van het album. Een van de clips uit de film won later een Oscar. In 1994 werd het album “Prostitute” uitgebracht; het bevatte nummers die waren geselecteerd uit een enorme hoeveelheid materiaal die gedurende meer dan twee jaar werk was verzameld. Twee jaar later verliet toetsenist Ricky Ecolett de groep. In 1998 gaf de groep een concert in Moskou tijdens een Europese tournee. In hetzelfde jaar werd een nieuw anthologiealbum uitgebracht, Dreamscapes, een set van 8 schijven die de hele geschiedenis van de groep bestrijken, vanaf eind jaren zeventig, inclusief live-opnames. Alle nummers werden gepresenteerd in een nieuwe, nooit eerder gepubliceerde vorm. In juni 2000 werd het eerste livealbum van de band, Stark Naked And Absolutely Live, uitgebracht, en het bleef een hele maand bovenaan de alternatieve hitlijsten in Duitsland staan. In januari 2003 werd nog een studioalbum uitgebracht genaamd "Crazy Show"; het bestond uit 4 schijven en werd exclusief op internet verspreid. Op de dag van release werd op de Moonbase-website een online feest georganiseerd voor alle fans van de groep. Het bood twee nieuwe nummers om te downloaden: Ways en Heartbreaker
Discografie:
1984 - Voor altijd jong
1986 - Middagen in Utopia
1988 - De Singles-collectie
1989 - Het adembenemende blauw
1992 - Eerste oogst 1984 – 1992
1993 - Geschiedenis
1994 - Prostituee
1997 - Redding
1998 - Droomlandschappen
1999 - Visioenen van droomlandschappen
2000 - Naakt en absoluut live
2001 - Voor altijd pop
2003 - Gekke show
2010 - Stralen vangen op Giant

Internetbronnen:
www.alphaville.de
www.alphaville.narod.ru
www.alphaville.kiev.ua

De legendarische Duitse synthpopband presenteerde in Moskou nummers van hun nieuwe album “Catching Rays On Giant”.

Als een band die 30 jaar geleden hun beste nummers schreef weer een tournee organiseert, in de hoop geld te verdienen ten koste van nostalgische mensen, is dat niet goed. De ervaren Duitse popgroep Alphaville speelde afgelopen vrijdag hoe dan ook gewoon een heel goed, solide concert.

Alphaville

Iedereen kent de muziek van deze groep: vijftigjarige dames, fans van de merkbaar oude maar charmante soliste Marian Gold, en muziekliefhebbers die nostalgisch zijn naar de fragiele melodie van de jaren ’80, en zeer jonge fans, die de band waarschijnlijk herkennen uit de metal-trash “Big in Japan” in de versie van formaat alt-rockers Guano Apes.

Op vrijdag 11 november presenteerde Alphaville liedjes van de schijf "Catching Rays on Giant" uit 2010 aan het Russische publiek in de Milk club in Moskou. Hoewel er natuurlijk enkele grote hits waren - "Forever Young", "Jet Set" en "Big in Japan". Ondanks dat het een vrijdagavond was, waren er om 20.00 uur al behoorlijk wat mensen verzameld, maar de zaal van de Melkclub kun je natuurlijk niet ‘volgepakt’ noemen. Zodra Alphaville op het podium verscheen, haastte het publiek zich, terwijl ze hun cocktails op de bar lieten stomen, naar de dansvloer, waar ze vrolijk begonnen te dansen op de melodieuze pop en meezingen in slecht Engels.

Alphaville

Op het podium maakt de Alphaville-band een zeer, zeer positieve indruk: de muzikanten zijn professioneel, het geluid is subliem afgestemd en de stem van Marian Gold is over het algemeen boven alle lof. De solist is natuurlijk veel zwaarder geworden - hij heeft een elastische burgerbuik gekregen, maar zijn zangpartijen zijn gewoon geweldig. Over het algemeen is een live optreden van Alphaville vanuit zangoogpunt een balsem voor de ziel van echte muziekliefhebbers.

Halverwege het concert gingen de muzikanten serieus uit elkaar - "Call Me Down" werd onverwachts niet door Gold gezongen, maar door de toetsenist van de band, de solist zwaaide met een liter bier in één slok vlak achter de microfoonstandaard, en de charismatische gitarist zong krachtig “Sounds like a melodie” in de finale. De cultus "Big in Japan" werd iets "zwaarder", wat natuurlijk origineel klonk, maar het is onwaarschijnlijk dat het publiek het zo leuk vond - tijdens concerten willen mensen immers liever het bekende horen dan het origineel.

Alphaville

Nadat ze het hoofdprogramma hadden gespeeld, ging de groep backstage en na 3 minuten keerden ze, zoals verwacht, terug naar het podium. Alles ligt als op een liniaal: duidelijk, geverifieerd en zeer voorspelbaar. De grootste teleurstelling van het concert was de afwezigheid van "Summer in Berlin" in de setlist en, in het algemeen, de korte duur van het optreden, en de meest aangename verrassing was de prachtige "The Deep" aan het einde van de show.

Alphaville “Big In Japan” (Live in Moskou Milk Club, Moskou, 11.11.11)

Het is interessant dat de nummers die de groep in verschillende muzikale tijdperken creëerde tijdens het concert behoorlijk harmonieus met elkaar werden gecombineerd. Nou wat kan ik zeggen? Eerlijk gezegd, en met de hand op het hart (mogen Alphaville-fans mij vergeven), het album "Catching Rays on Giant" had gemakkelijk eind jaren 80 - begin jaren 90 kunnen verschijnen. Gedurende deze tijd is de stijl van de groep helemaal niet veranderd. Het team blijft koppig het veld van melodieuze synthpop ploegen, maar ze doen het zeer efficiënt en blijkbaar zelfs vanuit het hart.

Lijst instellen:

Gouden gevoel
Bel me
Dans met mij
Afbraak van de zwaartekracht
Groot in Japan
Hemel op aarde
Bel me naar beneden
Ik sterf vandaag voor jou
Lied voor niemand
Aap in de maan
Jetset
IJzeren Johannes
Een overwinning van de liefde
Klinkt als een melodie
Altijd jong
---
Leben ohne Ende
Apollo
---
De diepte

Foto's en video's afkomstig uit open bronnen

Gegroet, beste lezers van onze blog! Laten we het vandaag hebben over de populaire Duitse groep Alphaville. We kennen ze goed van de nummers Forever Young en Big in Japan. In de jaren 80 behaalden ze grote successen en waren ze beroemd over de hele wereld. Dus ze hebben de test van glorie al heel lang geleden doorstaan. Maar tot op de dag van vandaag is de groep bekend en wordt er vaak over gesproken in Europa aan de vooravond van grote festivals, en Alphaville komt soms naar Rusland met volwaardige concerten. Toegegeven, er is weinig bekend over de bandleden zelf. Daarom zal ik in dit artikel de geschiedenis van de Alphaville-groep vertellen, en hoe de samenstelling van haar leden door de jaren heen is veranderd.

De geschiedenis van de Alphaville-groep begon lang geleden, eind jaren zeventig, toen Bernhard Lloyd en Marian Gold elkaar ontmoetten. Dit zijn niet hun echte namen, en hun echte namen zijn nauwelijks uitspreekbare Duitse klanken. Dus de jongens deden het juiste door zulke eenvoudige en sonore pseudoniemen te kiezen. Marian is bijvoorbeeld vernoemd naar zijn grootvader en heeft zijn achternaam ontleend aan het boek '1984' van George Orwell.

Big in Japan is het eerste nummer van Alphaville

Beide jongens traden op in dezelfde groep en woonden in Berlijn. Even later werd Marian dit allemaal behoorlijk beu en vertrok hij naar Munster. En Bernhard kwam dicht bij een andere muzikant - Frank Mertens(en dit is ook een pseudoniem). Nieuwe vrienden begonnen samen muziek te schrijven, schreven, schreven en beseften uiteindelijk dat ze iemand nodig hadden om deze liedjes te zingen, en bovendien hadden ze gedichten nodig voor deze liedjes. En toen herinnerde Bernhard zich zijn oude vriendin Mariana en belde hem onmiddellijk. Marian kwam op bezoek, luisterde naar de muziek, vond het leuk en zette er meteen zijn gedichten op onder de naam Big in Japan.

Dit nummer gaat over hoe gemakkelijk het is om een ​​ster te worden in Japan. Je kunt volkomen middelmatig zijn, je naam betekent niets voor de Europeanen, maar in Japan ben je de koning. Dit lied heeft nog een subtekst, waar Marian slechts één keer over heeft gesproken: dit lied is opgedragen aan zijn drugsverslaafde vrienden. Dit is een heel pijnlijk onderwerp voor hem, aangezien de zanger zelf problemen had met drugs, maar na verloop van tijd kwam hij tot bezinning en beëindigde hij alle relaties met hen. Sinds het lied tot leven kwam, haatte Marian het.

Zo was het trio compleet. En de jongens hadden maar één taak: liedjes schrijven. Dat is wat ze deden. Toen rees de vraag over de naam van de groep, en alle drie besloten ze zichzelf te vertegenwoordigen met behulp van hun mooiste lied, zoals het hen toen leek: Forever Young. Onder deze naam gaven ze hun eerste live-optreden, dat met een knaller verliep, alle drie waren ze blij. En ze reden naar Munster om hun liedjes op te nemen. Daar organiseerden ze een socialistische commune voor creatieve mensen.

Ze keerden al snel terug naar Berlijn, waar ze een contract tekenden bij een opnamestudio en zich begonnen voor te bereiden op de release van hun eerste album. Maar daarvoor moesten ze de naam veranderen, aangezien Marian plotseling besloot dat als hij over twintig jaar in een groep zou optreden onder de naam "Forever Young", het er op zijn minst vreemd uit zou zien. Hij was toen 30 en zijn collega’s Bernhard en Frank respectievelijk 24 en 23. Zo maakte Marian iedereen duidelijk dat hij geen lid zou worden van een nachtelijke groep en dat hij van plan was alles van zichzelf te geven ter wille van de creativiteit. En na de bijeenkomst veranderden ze de naam in Alphaville. Dat was de naam van hun favoriete film van Jean-Luc Godard, die ging over een toekomst waarin computers alles regeren.

De eerste single van de nieuwe groep was hetzelfde nummer Big in Japan, zo gehaat door Marian. En ironisch genoeg is juist dit een van de visitekaartjes van de band, het nummer dat iedereen herkent. En het album, dat ze Forever Young noemden, kwam iets later uit. Het was een volledig elektronisch album, geen live-instrumenten. En als je Marian nu vraagt ​​hoe hij over dit alles denkt, zal hij waarschijnlijk zeggen: “Luister goed, want we wisten nog niet zo goed hoe we daar moesten spelen.” Het onbetwiste voordeel van de muzikanten was echter dat ze ziel in koude instrumenten konden blazen. En hoewel het vooral dansmuziek was, zette het je niet alleen aan het bewegen, maar ook aan het denken. Dit was ook te danken aan het onbetwiste talent van Gold, de dichter en zijn stem. De stem is laag of hoog.

Frank was de eerste die het begaf: hij was niet tevreden met het leven van een ster en alles wat met de showbusiness te maken had. Omdat hij van nature erg verlegen en timide is, neemt Frank een serieuze beslissing om de groep te verlaten. Zijn collega's zijn het met hem eens en respecteren zijn beslissing, dus verschijnt er een nieuwe persoon in Alphaville - Ricky Ecolette. Met het vertrek van Frank is er veel veranderd in de groep. Nooit meer zullen ze zo’n direct, oprecht album opnemen als Forever Young met zijn simpele maar lieve melodieën. Maar één ding blijft: de oppositie binnen de groep. De voorheen kalme Bernhard en Frank stonden in contrast met de energieke Marian. In die zin paste Ricky goed in de lege nis en werd de balans hersteld. Maar hij had een gitaar meegenomen.

De jongens ontsloegen hun managers, trokken de stomme truien uit die ze hen dwongen te dragen en begonnen een nieuw gezicht voor Alphaville op te bouwen. En de volgende single Dance with me was radicaal anders dan de stijl van het eerste album. Lichtheid werd vervangen door diepgang en de onthechting van de wereld – zo wreed en meedogenloos – nam nog meer toe. Vrede, rust en dromen regeerden in de liedjes van Alphaville. En uiteindelijk hebben ze het album zelfs een naam gegeven Middagen in Utopia.

De groep verbeterde merkbaar. Maar fans vergeven hen niet dat ze de stijl van Frank Mertens verlieten, en hun platenmaatschappij steunde dergelijke experimenten met een product dat ooit succes opleverde niet bepaald. Maar de jongens hielden vast aan hun lijn en wonnen nog steeds de erkenning van zowel oude als nieuwe fans. Hun roem overschreed snel de drempel van hun geboorteland Duitsland, vloog door heel Europa, keek naar de VS, Zuid-Amerika en Zuid-Afrika. Het leek alsof er geen plek op aarde was waar niet naar Alphaville werd geluisterd.

Maar toen begon Marian een oud liedje over toeren te spelen, en Bernhard en Ricky wilden daar niets van horen. Het onderwerp werd gesloten en de groep ging zitten om een ​​derde album te maken. Maar ze hadden problemen: er viel iets uit elkaar, ze raakten iets kwijt. Dus rommelden ze aan op zoek naar nieuwe ideeën, omdat ze niet stil wilden staan ​​en de luisteraars Forever Young No. 2 of Afternoons in Utopia No. 2 wilden bezorgen.

Nieuwe producent: Klaus Schulz

En het lot bracht hen samen met een geweldige man, Klaus Schulz, een legende van de Duitse muziek. De kennismaking begon met een speelse belofte om een ​​remix te maken van een van de nummers van het trio, en eindigde toen ze alle vier enthousiast in de studio zaten en iets creëerden. Het resulterende resultaat verbaasde iedereen: de muzikanten zelf, hun fans en producers, die Alphaville niet konden laten doen wat ze wilden. En toen besloot Klaus zijn nieuwe vrienden zelf voort te brengen. Zo kwamen ze uit een ander schandaal. Album getiteld Het adembenemende blauw, uitgebracht in 1989. De oprichting ervan kostte de groep drie hele jaren in plaats van de beoogde. Maar het wachten was het waard. Deze nummers waren werkelijk adembenemend. Zonder de stem van Marian, wie zou durven zeggen dat alle drie de albums door dezelfde mensen zijn geschreven: Wat deze groep altijd heeft geboeid, is dat ze altijd met een plusteken vooruit gaan.

Liedlijnen

Maar het trio verraste hun fans opnieuw. In plaats van alleen video's te maken voor de nummers die als singles zouden worden uitgebracht, maakten ze video's voor elk nummer op het album! Dit project heet Songlines. Regisseurs uit verschillende landen werden uitgenodigd en ieder van hen kreeg een compositie toevertrouwd. De video voor het nummer For a million is opgenomen door de Russische acteur en regisseur Andrei Kaidanovsky. En alle drie zijn ze nog steeds unaniem van mening dat dit hun beste video is. En voor de video voor het nummer The middle of the riddle ontvingen Duitse regisseurs een Oscar!

Maar de schijf verkocht slecht. Alleen trouwe fans waren op dergelijke veranderingen voorbereid. Nieuwe luisteraars kozen ervoor om de adembenemende nummers te negeren.

Soloalbum van Marian Gold

Na zo'n helder album besloten de jongens een pauze te nemen. Bernd en Ricky begonnen remixen te maken van oude nummers, en Marian begon een soloalbum op te nemen. Hij noemde zijn creatie Tot ziens Celeste- een soort groet aan Leonard Cohen, een van Marians favoriete artiesten. Aanvankelijk bevatte de schijf gitaarmuziek, aangezien de auteur zelf altijd geloofde dat zijn stem meer geschikt was voor het geluid van een gitaar dan voor synthesizers, maar de directie van de platenmaatschappij vond dat dit helemaal niet leek op Alphaville. Daarom moest de trotse Marian zijn ideeën opgeven en zijn geluid veranderen. Daardoor was hij niet erg blij met zijn eerste soloalbum. Het werd in 1992 uitgebracht, twee maanden na de release van een verzameling van de beste nummers van zijn groep, genaamd First Harvest.

Het begin van de concertactiviteiten van de Alphaville-groep

En in 1993 gebeurde er iets ongewoons voor de Alphaville-groep en een heel gewone gebeurtenis voor elke andere groep: het trio gaf een liveconcert in Beiroet, Libanon. Ten slotte haalde Marian zijn collega's over om op tournee te gaan, ook al bestond het aanvankelijk uit slechts één concert. Van elektronische bands verwacht je altijd dat ze live een bleke schaduw van zichzelf zullen lijken. Maar ook hier was Alphaville een uitzondering. Ze namen tien muzikanten mee op het podium, maar reproduceerden alles wat ze in de studio deden. En de stem van Marian bleek niet alleen goed om naar te luisteren tijdens de opname. Levend leek hij nog mooier. En het is niet nodig om te zeggen dat de groep hierna nog meer fans kreeg.

Album Prostituee

En onmiddellijk na het concert begon het trio met het opnemen van een nieuw album. Het was een voortzetting van de ideeën van The Breathtaking blue, die ze verbeterden en vanuit een andere invalshoek presenteerden. De sfeer van de schijf veranderde van hopeloosheid naar lichte droefheid. En over het algemeen was het een heel triest album, hoewel het wel het beste wordt genoemd. Ik werd ook getroffen door de naam: Prostituee. De belangrijkste onderwerpen waren politiek en religie. Het leek erop dat zij zelf het vertrouwen hadden verloren in de Utopia die zij aan hun luisteraars gaven.

Een ongewone rondleiding door de groep Alphaville

Na de release kwamen de Alphaville-muzikanten tot een compromis: Bernhard en Ricky blijven thuis en ontspannen, en Marian gaat op de langverwachte tournee en vertegenwoordigt de hele groep alleen. Marian zei dat hij ongelooflijk blij was dat optreden precies was wat hij al die jaren had gemist. Tussen de optredens door nam de solist ook zijn tweede schijf op, getiteld Verenigd. Nu bekende hij zijn liefde voor zijn andere idool - David Bowie, en maakte een coverversie van zijn lied Vijf jaar. En dat deed hij behoorlijk goed. Deze schijf werd niet zo strak gecontroleerd als de eerste, en Marian had tevreden moeten zijn met het resultaat.

Hoe een trio een duet werd

In de zomer van 1996 vertrok Ricky Ecolette, waardoor het trio weer een duo werd. Hij koos zijn gezin en besloot dat hij zijn liefde voor hen niet kon combineren met het feit dat hij deel uitmaakte van een groep als Alphaville, waaraan hij al zijn tijd besteedde. En Bernhard en Marian waren weer aan het creëren in de studio. Het vijfde album krijgt een naam Redding, hoewel er aanvankelijk de wens was om het Inside Out te kopiëren na het nummer waarmee de schijf wordt geopend en dat het duidelijkst de algemene sfeer van het album weerspiegelt. Het was een terugkeer naar de roots, naar de geest van hun debuutschijf Forever Young. De spiraal van de geschiedenis leidde hen naar waar de jongens begonnen en bracht hen naar een ander niveau.

Volgens de solist waren ze van plan om te zien hoe dergelijke muziek door de jeugd van vandaag zou worden waargenomen. De jeugd ontving het met een knal, maar de oude fans, gewend geraakt aan de mars, waren teleurgesteld. Er is een beroemde vraag die aan Marian, als auteur van de teksten, werd gesteld: waarom er zo'n terugdraaiing plaatsvond en de gedichten volkomen eenvoudig werden? Waarop Marian, met zijn gebruikelijke gevoel voor humor, als volgt reageerde: “Ik weet zelfs welk nummer je niet het leukst vindt! Dit is Vlam! En toen legde hij uit dat de gedichten heel eenvoudig zijn, maar dat elk gedicht een speciale regel heeft die de perceptie van het hele lied verandert. Soms is het gemakkelijk op te merken, zoals in de compositie Wishful thinking, soms is het moeilijk, zoals in Flame.

Dreamscapes-album op acht schijven en Crazy show op vier

En toen deden Bernhard en Marian een echt cadeau aan hun fans: in één kalenderjaar brachten ze 8 (!) schijven uit. Dit project bevatte niet eerder uitgebrachte nummers van de groep en heette Dreamscapes. 125 nummers tegelijk. Een jaar later verscheen het livealbum Stark naakt en absoluut live. En Bernhard startte zijn eigen internetproject genaamd Atlantic Popes. 2001 - verzameling remixen Voor altijd pop, waar je een nieuw geluid van hun oude liedjes kunt horen. En begin 2003 - nog eens 4 schijven met nieuwe en nog niet uitgebrachte Crazy show-composities.

In 2003 verliet Bernhard Lloyd de groep, daarbij verwijzend naar het feit dat hij niet langer betrokken was bij het maken van Alphaville-albums. En nu bestaat de creatieve kern van dit team uit de altijd groene en energieke Marian Gold, Martin Lister en Rainer Bloss.

Deze band Alphaville is vreemd. Ofwel blijven ze jarenlang stil, ofwel overspoelen ze de fans met hun albums. Ze houden er ook van om fans te ontmoeten. Op bijna elke bijeenkomst van de officiële fanclub zie je de figuur van Marian aan de microfoon of foto's maken met fans, of met ze kletsen of Bernhard bescheiden verbergen, die ook kan worden gevraagd een foto te maken. Op een keer kwamen ze allebei opdagen in fanclub-T-shirts met het woord Moonboy erop. En de fans schreven uit dankbaarheid een album met covers.

Maar Marian Gold praat liever niet over haar persoonlijke leven. Het is echter bekend dat hij de vader is van veel kinderen en een vrouw heeft.

Bono van U2 bekende onlangs opnieuw zijn zonde. Na liefdevolle woorden richting ABBA en a-ha zei de grote Bono dat hij Alphaville ook zeer waardeert en respecteert. Waarop Marian Gold zei: “Oh, ik hou ook van U2!”

Datum oprichting: 1982

Andere namen: ALPHAVILLE, A Ville, Alpha Ville, Alphavill, Alphawille, Ville, α Ville, αVille, Marion Gold, Bernhard Lloyd, Frank Mertens