Naamloze ster van theatervoorstelling. Trailer voor het toneelstuk "Nameless Star"

Lyrische komedie van M. Sebastian in 2 bedrijven
Vertaling uit het Roemeens door M. Stepnova
Regisseur - Z.D. kunsten van Rusland Veniamin Filshtinsky
Kunstenaar – Geëerd kunstenaar van Rusland Vladimir Firer
Componist - Irina Tseslyukevich
Lichtontwerper - Gleb Filshtinsky

Het toneelstuk “Nameless Star” is een verhaal van twee: een ontroerende, mooie en romantische ontmoeting tussen een astronomieleraar en een sociale schoonheid. Hun liefde ontstaat als een plotselinge meteorenregen die op een klein stadje regent. Een subtiele, elegante komedie over een naïeve astronomieleraar. Over een meisjesvisioen dat als een fata morgana flitste in het leven van een provinciestadje en haar inwoners. Over het feit dat het gemakkelijker is om een ​​nieuwe ster aan de hemel te ontdekken dan je geliefde te begrijpen en dichtbij te houden...
Het verhaal over een ster die van haar pad wilde afwijken en dat niet kon, is bij het grote publiek bekend uit de film van Michail Kazakov. In St. Petersburg worden in het toneelstuk 'Nameless Star' de hoofdpersonen gespeeld door de prachtige artiesten Rodion Prikhodko en Evgenia Igumnova.

De première vond plaats op 20 juni 2004
Duur van de voorstelling - 3 uur met pauze

Personages en artiesten:

Pers over de voorstelling

OVER ‘Naar een naamloze ster’ // TIME OUT-kalender Sint-Petersburg, september 2004.
Deze intelligente... uitvoering sierde het repertoire van het Komissarzhevskaya Theater. Alexander Bargman en Tatjana Kuznetsova laten je soms hun filmvoorgangers vergeten - Igor Kostolevsky en Anastasia Vertinskaya. Bargman beschrijft de lerares Mira tot in detail... Wat zeker is, is dat het slordige, slordige, stille genie in een vettig jasje en een gekreukelde broek met de manieren van een gevaarlijke gek helemaal niet stil en niet aardig is. IJzig, glinsterend, zoals het een ster betaamt, speelt Mona van Tatiana Kuznetsova ingetogener met tinten van koude wanhoop, kinderlijke spontaniteit en vrouwelijke koketterie. Het thema van de kosmische eenzaamheid van de helden en de repressiviteit van de samenleving jegens een individu kwam op de voorgrond - wat het ook is: verrot provinciaal of briljant grootstedelijk. Het licht van Gleb Filshtinsky is zoals altijd betoverend. En de lantaarns, sterren en matte hordeuren, zoals altijd, van de magische Vladimir Firer doen je vergeten dat de actie zich afspeelt in een provinciestadje.

In haar interview vergeleek Evgenia Igumnova, een actrice die betrokken was bij de repetities voor de Nameless Star, dit stuk met Dogville van Lars von Trier...
De opmerking is subtiel. Hier is een moderne visie op het stuk, een persoon die niet belast is met de last van Tovstonogovs productie met de briljante Strzhelchik, Olkhina, Krymov en Lebedev in de rol van mevrouw Kuku. Dit is de perceptie van het stuk, dat tijd wordt om als wereldklassieker te worden bestempeld. Wat vind je hiervan? — Het stuk is een beetje eeuwig. Omdat het stuk zestig jaar oud is, is het, als het ter sprake komt, een klassieker. Als een film een ​​cultklassieker is geworden, dan is het een klassieker. Een menselijke cinema, waarin Kazakov het stuk zeer zorgvuldig benaderde. Cirkel van klassiekers. Er is iets Tsjechoviaans aan haar, ik voelde het meteen.
– Wie is de hoofdpersoon?
Zoals de naam al doet vermoeden, Mona. Hoe zou ze dat doen, want het verhaal gaat over een ster die van haar pad wilde afwijken en dat niet kon. Ook al staat ze in het midden. Maar de Leraar wilde ook afwijken, en week niet af. Grieg zei dat het niet realistisch is om af te wijken. En mademoiselle Kuku had dit graag gewild, maar het lukte niet. Daarom kan de voorbeschikking van iemands leven – fataal of niet fataal – misschien zijn. en is het thema van het stuk. Voorbestemming en de mogelijkheid om iets nieuws te ontdekken. Verlangen en onmogelijkheid. De meest vulgaire, meest provinciale held uit de geschiedenis is het stationschef. Maar hij heeft ook vage dromen. Zo wil hij bij deze halte bijvoorbeeld stoppen met diesel. Dat is de droom. Maar de diesel raast voorbij. Er is een verlangen om iets te stoppen. Het stuk is filosofisch. De waarschijnlijkheid van een ander pad voor een persoon. Tegelijkertijd is ze mooi in haar melodrama. Een geweldige combinatie van toegankelijkheid en diepgang van ideeën. Het is GEEN toeval dat hier sterren zijn, de namen van grote astronomen - Kepler, Copernicus.
- Ben je het eens met deze voorbeschikking, het lot? Of is het mogelijk dat obsessie iemand in staat stelt uit zijn baan te breken en uit de platgetreden bekrompen sleur te springen?
'Luister, als de sterren oplichten, betekent dat dan dat iemand het nodig heeft?' Maar in dit geval kun je, als je uit de baan komt, de hele wereld vernietigen. Of misschien wel je lot. Ik zou in ieder geval graag willen dat het publiek aan het einde, net als in het stuk, spijt zou hebben van wat er niet is gebeurd in haar leven en in zijn leven.
In dit geval daag je de kijker toch uit om iets geks te doen.
Hoop je dat iemand anders het doet? Waarschijnlijkheid, mogelijkheid, beschikbaarheid van een andere manier. Dit is het belangrijkste om te onthouden. Er zijn andere manieren. In dit geval zijn dit spoorlijnen - van punt A naar punt B. Andere manieren kennen ze niet. Daarom staan ​​ze urenlang op het perron te wachten op een snelle trein om het leven van iemand anders voorbij te zien vliegen en dat zo anders is dan dat van hen. Er zijn andere manieren. In ieder geval het pad van deze leraar. Hij bleef leraar in een provinciestad, een gepassioneerd astronoom, een ontdekker van de sterren, en besteedde zijn salaris aan een onbegrijpelijk boek waar niemand behalve hij iets aan had.
Is het etnografische aspect van het stuk belangrijk voor je, of is het nog steeds een universeel menselijk verhaal?
Ik denk dat het allebei is. Dit is de vooroorlogse tijd, Roemenië, een symbool van de provincie Europa, de buitenwijken van Europa. Het is geen toeval dat dit ook hier is. Ik zou het stuk zo willen maken dat het in onze tijd aanwezig zou zijn. Ik weet niet hoe goed dit voor ons zal uitpakken. Het hangt af van hoe Griegs rol zich ontvouwt.
Zal de uitvoering, zoals dat in de mode is, tijdloos zijn?
Nee, deze wordt niet bijgewerkt. Daar heb ik nog geen trek in. Het zal Roemenië zijn in de jaren dertig. Ik kan het niet laten om dit te melden. Dit is de bescheidenheid van mij en mijn team in het weigeren van modernisering. Maar als je wilt, is er ook sprake van onbescheidenheid: ik wil dichtbij Mozart zijn. Ik wil vliegen. Als het lukt, wordt het een poëtische start. Wij willen opstijgen. Maar niet vanwege het feit dat Grieg een nieuwe Rus zal zijn, maar vanwege interne zaken. Volgens de waarschijnlijkheidstheorie vernietigde één bal plotseling het hele systeem, dat goed werkte. En het was geen ster, maar een komeet, de Tunguska-meteoriet. Dus deze mooie vreemdeling blies het leven van de hele stad op. Ik denk niet dat het leven na haar vertrek zijn serene loop zal voortzetten. De sprong vond plaats en moest de as van dit muffe leven verleggen. En Kuku zelf zal in de war raken en zich voortdurend de onaardse schoonheid herinneren van het meisje dat zichzelf toestond Mooi te zijn.
Zal het leven in de stad dramatisch veranderen?
Ook de levens van de personages in Oom Vanya zullen aan het einde van het stuk veranderen. Ze hebben zich erbij neergelegd, maar bevinden zich al in een andere dimensie. Sonya verheft zich tot religie, Voinitsky benadert de tragedie van het bestaan...
Geeft u toe dat kunstenaars tijdens het werk de betekenis van de voorstelling kunnen bijsturen?
Hoe! Ik geef het niet alleen toe, ik blijf er ook bij. Omdat alles afhangt van de kunstenaar. Het niveau van de artiesten, hun gevoeligheid voor dit onderwerp, bepaalt uiteindelijk de kwaliteit van de uitvoering. Als ze niet alleen of met mijn hulp wakker worden over dit onderwerp, zal het onzin zijn, het zal een verhaal zijn, meer niet. Het niveau van het theater wordt bepaald door het kaliber van de artiesten.
Hoe zit het met het idee van een superpop?
Je kunt zweren bij een superpop, maar daarvoor heb je Meyerhold nodig. Als hij dat was, in godsnaam. Waarschijnlijk kan kunst ontstaan ​​op het niveau van een marionet, wie weet. Maar we zien het gewoon niet. Er zijn formeel getalenteerde dingen die op zichzelf explosieve energie hebben, maar toch, als er geen diepe band met de kunstenaar is, komt er niets van terecht.

De 100e uitvoering "Nameless Star" werd uitgevoerd in het V.F
Roman Litvinov speelt in het stuk een Roemeense boer - een kleine episode die hem zeer dierbaar is. Om zijn 70e verjaardag op 24 januari te vieren, koos de acteur voor ‘Nameless Star’. Al dertig jaar dient de kunstenaar in het V.F. Hij studeerde bij professor Boris Zon, werkte in het Leninsky Komsomol Theater, in het Russische Drama Theater. A. Gribojedov in Georgië. Tegenwoordig is Roman Litvinov te zien in de toneelstukken "De naamloze ster", "Twaalf maanden", "De nar Balakirev", evenals in de filmversie van Vladimir Bortko's "De meester en Margarita"

Onlangs speelden we de 100ste voorstelling van “Nameless Star”. De regisseur van deze voorstelling is Veniamin Filshtinsky, nu een van de beroemdste theaterdocenten van het land, een professor. Ik heb een of twee jaar eerder dan hij de cursus Boris Vulfovich Zone gevolgd. Toen hij bij ons kwam om deze voorstelling op te voeren en mij zag, was hij erg blij. Het toneelstuk “Nameless Star” is niet de eerste honderd op mijn lijst met uitvoeringen. We hebben al de 100e uitvoering "The Jester Balakirev" gespeeld, terwijl ik nog in Lenkom "The Visible Song" en "West Side Story" speelde - uitvoeringen van de beroemde cursus van G. Tovstonogov. Na de première van 'The Nameless Star' schreef Venya Filshtinsky mij in het programma: 'Ik ben erg blij met onze ontmoeting, maar ik had niet eens gedacht dat het zo zou zijn!' We repeteerden heel gemakkelijk. Ik bedacht het beeld van een Roemeense boer, en voor elke uitvoering scheer ik specifiek 5-7 dagen niet - dat is al mijn make-up. Ik heb ook een gezegde bedacht - hoewel het meer Oekraïens dan Roemeens is.
Ik hou van al mijn rollen die ik nu speel: in "The Jester Balakirev", en in het kindersprookje "Twaalf Maanden" (ook al is mijn soldaat oud, hij speelt een grote rol!), en in "The Nameless Star" .
Ooit vertrok hij, na bijna twaalf jaar bij Lenkom (nu het Baltic House Theatre Festival) te hebben gewerkt, naar Sandro Tovstonogov (zoon van Georgy Tovstonogov) naar Georgië. Toen Sandro naar Moskou vertrok, keerde ik terug naar Sint-Petersburg en wendde me op zijn advies tot Viktor Novikov, nu artistiek directeur van het theater. VF Komissarzjevskaja. Ze waren bevriend met Sandro en studeerden een jaar samen aan de afdeling theaterstudies van LGITMiK. Novikov stelde voor dat ik naar dit theater zou komen - en sindsdien werk ik hier met plezier. Met Sandro speelde ik veel grote rollen, maar hier waarschuwde Ruben Sergejevitsj Agamirzyan meteen dat ik zulke rollen hier niet zou spelen, maar het was altijd heel interessant om met hem samen te werken. Maar ik ging niet meteen naar het Theaterinstituut. Nadat ik van school was afgestudeerd, werkte ik letterlijk de volgende dag al in zo'n instelling als een uitvaartcentrum, waar ik een Slovorub was en inscripties uitschakelde. In onze foyer hangt een gedenkplaat gewijd aan Ruben Agamirzyan - ik heb hem eruit geslagen. Ik werkte twee jaar en ging op advies van mijn vader naar het Pedagogisch Instituut van Vilna. Op school had ik een geweldige scheikundeleraar: een knappe, grijsharige man die zijn vak als poëzie onderwees. Op het instituut was ik echter totaal teleurgesteld in het vak. Maar er was een amateurtheater waar ik kwam. Het bleek dat ik een goede stem heb - 3,5 octaven (ik kom een ​​beetje tekort aan die van Penkin, maar dat is geen probleem). Toen ik besloot de universiteit te verlaten, zeiden de amateurtheaterdocenten dat ik naar het Theaterinstituut moest gaan en adviseerden ze me om naar Kharkov of Leningrad te gaan. Er was eens, als jongen, ervan gedroomd drie steden te bezoeken: Kiev, Odessa en Leningrad. En nu is mijn droom uitgekomen: ik woon in Leningrad en ik heb hier een gezin - vrouw, dochter, schoonzoon, kleindochter.
Boris Zon zei dat theater boven alles is, en wij geloofden erin – en geloven nog steeds. Ondanks het belangrijke jubileum hoop ik nog steeds dat ik mijn beste rol zal spelen...

Acteur en geëerd cultureel werker van Rusland Alexander Vontov speelt de rol van de stationschef in het stuk - een karakteristieke, heldere, gedenkwaardige rol. Hij werd in 1977 toegelaten tot de theatergroep - onmiddellijk na zijn afstuderen aan LGITMiK in de acteerklas van professor R.S. Agamirzyan. Door de jaren heen heeft hij talloze rollen gespeeld, maar het toneelstuk 'Nameless Star' blijft nog steeds een van de meest geliefde.
Tijdens het repeteren van ‘The Nameless Star’ was het alsof we terug het instituut in doken – met een film van visioenen, biografie van de personages – alles tot in de kleinste details. Het was tegelijkertijd een verrijkend en nostalgisch gevoel. Ik heb erg genoten van de repetities. Voor mij gaat dit stuk over liefde en menselijke eenzaamheid. Gedurende zijn hele leven is een persoon alleen, en plotseling ontstaan ​​er seconden van verlichting, iets dat de moeite waard is om voor te leven: het gevoel en het voorgevoel van liefde. Over het algemeen zijn we helemaal alleen, ook al ben ik bijvoorbeeld zelfvoorzienend en verveel ik me niet met mezelf – het is alsof we met zijn tweeën zijn. Ik zet de computer aan en ik kan met iemand chatten, iemand hebben om mee te drinken: Alexander Borisovich, zegene je! - En jij ook! Het is niet saai meer. En dan heb ik zoveel mensen om me heen die me niet eenzaam laten zijn - een geweldige dochter, vrienden, geliefden, mijn moeder - godzijdank leeft ze nog steeds. Niettemin ontstonden er tijdens het repeteren van de voorstelling verschillende gedachten en verschillende toestanden. Mijn favoriete rollen lijken allemaal op kinderen die ik bij de regisseur heb grootgebracht. Ook speel ik graag het toneelstuk “Not Far from God” in ons theater. Maar bij het toneelstuk “Quench My Sorrows” is het een ander verhaal. Op een gegeven moment wilde ik er heel graag in spelen, maar er werd een andere artiest aangesteld. En plotseling veranderde de situatie dramatisch. Hierdoor speelde ik de gewenste rol.
Er werkten geweldige, getalenteerde mensen in ons theater. Ik had bijvoorbeeld het geluk om het toneelstuk "Bumbarash" te repeteren met regisseur Volodya Vorobyov. De repetities waren moeilijk - we hebben lang ruzie gemaakt, gevochten, maar toen hadden we een duidelijk wederzijds begrip en daarna werkte hij met plezier met onze artiesten. Regisseur Gennady Oporkov ensceneerde hier ook 'The Ballad of a Soldier', waar ik een kleine rol als majoor speelde - het was erg interessant om te repeteren. Het lijkt mij dat de regisseur van de acteur moet houden, en de acteur moet van het theater houden. Mijn en oudere generaties hadden veel geluk met leraren en regisseurs: Ruben Agamirzyan en Vladimir Petrov hebben ons veel gegeven - niet alleen als kunstenaars, maar ook als mensen.
Ik heb een aantal zeer warme en scherpe herinneringen aan elk tijdperk van ons theater. Ik kwam hier met mijn klasgenoten, maar ik was 4 jaar ouder dan alle anderen - ik had in het leger gediend. We wilden veel - soms werden we afgeremd, uitgeblust, maar we bedachten toch iets, deden iets. Ik kijk naar onze jonge jongens en begrijp dat wij net zo gek waren, maar vorige generaties waren ook hooligans. Toen ik naar het theater kwam, vertelden ze me wat onze oudere generatie in hun jeugd deed - we konden er niet eens van dromen... En door de jaren heen verschijnt er een soort verveling: wat voor soort artiesten waren daar, en jij ... In feite verandert er niets, niets, en elk tijdperk heeft zijn eigen charme. In principe waren er voor mij twee tijdperken in het theater: ik kwam toen het theater werd geleid door Ruben Agamirzyan, hij stierf in 1991 en Viktor Novikov, een van de intelligentste leiders van onze stad, werd artistiek directeur.
Tijdens de repetities van “Nameless Star” besefte ik dat het mij gelukt was. Je kunt natuurlijk steeds meer streven, steeds meer willen - absoluut. Ik vind mezelf niet geweldig, maar ik probeer eerlijk te doen wat ik kan. Ik droomde er ooit van om Cyrano de Bergerac te spelen. Ik hield van dit stuk en heb het talloze keren in Lenkom gezien met Petya Gorin. Het was een droom - zoals diezelfde Naamloze ster in ons stuk - maar nu begrijp ik dat "de trein is vertrokken" en, God verhoede het, ik zal goed doen wat mij wordt gegeven.
Het Komissarzhevskaya Theater is alles voor mij: thuis, familie, leven. En we hebben nu een prachtige jonge generatie die opgroeit. Sommigen van hen zijn al getalenteerde partners: zoals Vanya Vasiliev, Vova Krylov (onder degenen die ik ben tegengekomen). Ik waardeer partnerschap in een acteur enorm als hij of zij in de ogen kijkt. Ook dit is een geschenk van God. Waarschijnlijk is dit wel te leren, maar daarvoor heb je een getalenteerde docent nodig. Veniamin Filshtinsky, die 'The Nameless Star' regisseerde, is niet alleen een getalenteerde regisseur, maar ook een unieke leraar. Ik zou onze prestaties een lang leven willen wensen, en de jongens en ikzelf in het beroep - gezondheid en een gezonde houding ten opzichte ervan. En ik wens het publiek veel plezier tijdens de voorstelling en een goed humeur erna. Het lijkt mij dat het publiek nu positieve emoties gaat ontvangen in het theater, en zichzelf niet met problemen gaat belasten - er zijn veel problemen in het leven. Waarom zijn komedies zo succesvol en gaan mensen ze zien? Omdat er genoeg tragedies in het leven zijn. En het toneelstuk "Nameless Star" is een spectrum van een grote verscheidenheid aan emoties, en het belangrijkste daarin is het gevoel van liefde...

Als de zon ons lijkt te hebben verlaten en er buiten het raam eindeloze herfstregen valt, willen we echt iets helders, positiefs... Het is dus tijd om naar het theater te gaan, bijvoorbeeld naar het toneelstuk "Nameless Star". Dit stuk van de Roemeense toneelschrijver Mihai Sebastian verlaat het Russische theaterpodium vrijwel nooit en wordt alleen al in Moskou op de podia van meerdere theaters tegelijk opgevoerd. Meest recent verscheen ze in het Theater onder leiding van Oleg Tabakov, in de productie Alexandra Marina Met Anya Chipovskaja En Pavel Tabakov met in de hoofdrol.

Het is tijd om diezelfde "Tabakerka" te bekijken, een gezellige kelder aan de Chaplygina-straat, die bijna 30 jaar geleden zijn aanwezigheid bekend maakte. Het stuk waarop de voorstelling was gebaseerd verscheen veel eerder. Op het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog schreef Mihai Sebastian, alsof hij in contrast stond met de verschrikkingen van de oorlog, een teder verhaal over onvervulde liefde. “Nameless Star” werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in 1944 en was een doorslaand succes. In 1956 werd "The Nameless Star" opgevoerd Georgi Tovstonogov bracht het Bolsjojdramatheater, dat toen letterlijk op instorten stond, uit een creatieve impasse.

Dit is een verhaal over een onverwachte ontmoeting van een astronomieleraar in een klein provinciestadje met een mysterieuze, mooie vreemdeling uit de hoofdstad, die werd afgezet bij het station van deze outback omdat hij zonder kaartje reisde. Ze draagt ​​een dure jurk, maar in haar tas zitten alleen parfum en casinochips. Hij draagt ​​een armoedig pak en eeuwenoude laarzen, aangezien hij al het geld dat hij verdient aan boeken uitgeeft. Ze lijken in parallelle werelden te leven. Misschien zijn ze voor elkaar gemaakt, maar zoals we weten ‘wijkt geen enkele ster af van zijn pad’.

“Het stuk is geschreven over de onmogelijkheid van gelukkige liefde, het soort dat tot ons komt in dromen, waar we van dromen. Dergelijke liefde gebeurt alleen in het verleden, in onze herinneringen, als we denken dat we toen gelukkig waren”, zei de productiedirecteur aan de vooravond van de première. Alexander Marin. Zowel in het stuk zelf als in de uitvoering, drama en komedie, bestaan ​​dromen en teleurstelling naast elkaar. Elk personage leeft in een echte, saaie en eentonige wereld, maar droomt van een ander leven, gelukkig en mooi. Is dit niet hoe bijna ieder van ons leeft? Daarom vindt deze voorstelling zoveel respons van het publiek. Iedereen in het publiek was betrokken bij de actie die zich op het podium afspeelde en reageerde zo openlijk op de mise-en-scène zoals zelden het geval is in modern theater. Soms was de ‘reactie op reactie’ grappig: een ‘ah’ die onwillekeurig uit de lippen van een van de toeschouwers ontsnapte - alsof hij door Mona (Anya Chipovskaya) in het gezicht was geslagen, en niet door haar vriendin Grig ( Vjatsjeslav Tsjepurtsjenko), die zo ongelegen voor haar verscheen, veroorzaakte verbaasd en goedkeurend gelach uit de hele zaal. In deze productie is het onmogelijk om de personages te verdelen in "hoofd" en "niet-hoofd" - hier is iedereen gelijk. Hoe heerlijk brengt de kunstenaar het beeld over van zijn sensuele held, de stationschef Sergej Beljajev, en hoe ongelooflijk grotesk Mademoiselle Coucou is Alena Lapteva.

De aanvankelijk belachelijke muziekleraar en symfonieauteur Udrya dwingt respect af Fedora Lavrova, wat niemand nodig heeft in dit muffe stadje. Alle acteurs die bij het stuk betrokken zijn, lijken gemaakt te zijn voor hun rol. In deze situatie is het moeilijk om de prestaties van de hoofdrolspelers te beoordelen - ze waren absoluut geschikt voor hun karakters. De onweerstaanbare Anya Chipovskaya (Mona) in zilveren jurk leek vanuit de hemel naar dat provinciestadje te zijn neergedaald. ‘En de schouders zijn bloot, en de armen zijn bloot, en de rug is bloot,’ bleef de stationchef herhalen terwijl hij naar dit prachtige ding keek. En Pavel Tabakov (Miroyu) is met zijn zachte jeugdige ovale gezicht meer dan wie dan ook geschikt voor de rol van een zuiverhartige astronomieleraar. Ik kon het niet laten om aan onze oude film, gebaseerd op dit toneelstuk, te denken Michail Kozakov in 1978. Vervolgens werden in "The Nameless Star" de hoofdrollen gespeeld Igor Kostolevski En Anastasia Vertinskaja. Het leek erop dat maar weinig mensen vanuit Tabakerka met hen zouden kunnen concurreren, maar Anna Chipovskaya en Pavel Tabakov deden het.

Bij de toegang tot het theater aan de Chaplygina-straat kondigen heldere posters het belangrijkste evenement van het nieuwe seizoen aan: de opening van het nieuwe podium van de "Tabakerka" op het Sukharevskaya-plein: "Gelukkig nieuw huis, Oleg Pavlovich!" Daar zal het publiek blij zijn met nieuwe producties, en natuurlijk zullen nieuwe namen schitteren. Maar het toneelstuk "Nameless Star" is ongetwijfeld voorbestemd voor een lang leven. Niet alle theaterbezoekers streven ernaar deel te nemen aan de 'mindgames' van modieuze regisseurs. Het publiek geeft voor het grootste deel de voorkeur aan het goede oude theater, waar het belangrijkste is goed drama en acteren.

Mihai Sebastiaan

Melodrama in drie bedrijven (18+)

Vertaling uit het Roemeens door Marina Stepnova

De voorstelling kent één pauze.

Duur 2 uur 30 minuten.

Uit de geschiedenis:

Mihai Sebastian is een Roemeense toneelschrijver, schrijver en publicist. Zijn toneelstuk "The Nameless Star" werd in 1942 geschreven en is bekend bij het Russische publiek dankzij de gelijknamige Sovjet-verfilming. Ondanks haar hoge leeftijd is ze ook erg populair in moderne theaters.

Verhaallijn:

Een astronomieleraar, Marin Miroiu, woont in een klein provinciestadje. Op een dag wordt op het station een vreemdeling uit de trein gegooid omdat hij zonder kaartje reist. Ze is luxueus gekleed en in haar zakken zitten alleen casinofiches. Mona, zo heet de vreemdeling, is romantisch, mysterieus, naïef... en houdt van een mysterieus visioen. Ze weet niet waar ze heen moet, en de betoverde Mira biedt haar een slaapplaats aan voor de nacht. Zo begint een verhaal over liefde door tijd en ruimte, over een ‘ster’ die uit de hemel neerdaalde om de droom van de hoofdpersoon te vervullen.

Over de prestaties:

De premièreproductie op het Big Stage werd uitgevoerd door regisseur Alexander Pavlishin, die bij de kijker bekend is als een van de leidende acteurs van het theater en als de maker van de toneelstukken "The Incredible Adventures of Pinocchio and His Friends", "Phantom Pains ”, “Valentin en Valentina”, “Roodkapje”, “Dienaar” twee heren."

“The Nameless Star” is een voorstelling van A. Pavlishin, afgestudeerd aan de regieafdeling van de Russische Universiteit voor Theaterkunsten (GITIS). Over de productie zegt hij: “Zo werkt het: in het leven heeft alles zijn einde, net als het leven zelf. Maar hoe meer we aan de première werkten, hoe meer ik tot de conclusie kwam dat liefde, als ze waar is, geen einde kent... in tegenstelling tot games en het leven.'

De voorstelling kan rooktaferelen bevatten. TATD herinnert u eraan dat roken gevaarlijk is voor uw gezondheid.

We waren bezig met het toneelstuk

De regisseur van de productie is People's Artist of Russia Vera Efremova

Productieontwerper - geëerd kunstenaar van Rusland Alexander Ivanov

Muzikaal arrangement van Galina Semyonova, Alexander Pavlishin

Lichtontwerper - geëerde cultuurarbeider van Rusland Mikhail Semenov

AANDACHT! Voor alle uitvoeringen van het Tabakov Theater bedraagt ​​de ticketboekingsperiode 30 minuten.

Mihai Sebastiaan- een van de beroemdste Roemeense prozaschrijvers en toneelschrijvers van de 20e eeuw. Als romanschrijver, toneelschrijver, criticus en literair onderzoeker was hij een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het Europese denken in de vooroorlogse periode. Zijn beroemdste toneelstuk, The Nameless Star, werd geschreven op het hoogtepunt van de oorlog, in 1942. In tegenstelling tot de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog creëerde de toneelschrijver een van de mooiste en meest ongewone liefdesverhalen.

Een geweldige passagier arriveert per koerier in een klein Roemeens stadje. Een chique jurk, dure parfum, voortreffelijke cosmetica - en geen cent op zak. Wat bracht haar hier, waar eenden dwars door het station dwalen en lokale schoolkinderen komen aanrennen om naar de sneltrein te kijken alsof het een ongekend wonder is? Dit is de vraag die een jonge astronomieleraar op een plaatselijke school stelt.

Vol verrassingen balanceert het verhaal van plotselinge liefde tussen komedie en drama, tussen lyriek en farce, tussen lachen en tranen. De personages proberen eenvoudige en tegelijkertijd ongewoon complexe vragen op te lossen: is geluk mogelijk zonder geld, is het mogelijk ter wille van de liefde om de gebruikelijke manier van sociaal leven dramatisch te veranderen.

Dit prachtige verhaal werd in de jaren 70 van de vorige eeuw verfilmd door Michail Kozakov met Anastasia Vertinskaya en Igor Kostolevsky in de hoofdrollen.

Maxim Ivanov, Anya Chipovskaya, Sergey Belyaev, Alena Lapteva, Igor Petrov, Vyacheslav Chepurchenko, Natalya Popova, Vladislav Naumov, Pavel Chernyshev, Andrej Fomin/Artur Kasimov

Duur: 2 uur 40 minuten (met één pauze)

Foto en video

We hebben de meest populaire vragen beantwoord. Kijk, misschien hebben we ook de jouwe beantwoord?

• Wij zijn een culturele instelling en willen uitzenden op de Kultura.RF-portal. Waar moeten we heen?
• Hoe stel ik een evenement voor op de “Poster” van het portaal?
• Ik heb een fout gevonden in een publicatie op de portal. Hoe vertel je het aan de redactie?

Ik heb me geabonneerd op pushmeldingen, maar de aanbieding verschijnt elke dag

Wij gebruiken cookies op de portal om uw bezoeken te onthouden. Als cookies worden verwijderd, verschijnt het abonnementsaanbod opnieuw. Open uw browserinstellingen en zorg ervoor dat de optie ‘Cookies verwijderen’ niet is gemarkeerd met ‘Elke keer verwijderen wanneer u de browser afsluit’.

Ik wil als eerste op de hoogte zijn van nieuwe materialen en projecten van de portal “Culture.RF”

Heeft u een idee voor een uitzending, maar beschikt u niet over de technische mogelijkheden om dit uit te voeren, dan raden wij u aan een elektronisch aanvraagformulier in te vullen in het kader van het landelijke project “Cultuur”: . Indien het evenement plaatsvindt tussen 1 september en 31 december 2019, kan de aanvraag worden ingediend vanaf 16 maart tot en met 1 juni 2019. De selectie van evenementen die steun zullen ontvangen, wordt uitgevoerd door een commissie van deskundigen van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie.

Ons museum (instituut) staat niet op het portaal. Hoe voeg je het toe?

U kunt een instelling aan het portaal toevoegen met behulp van het systeem “Unified Information Space in the Field of Culture”: . Doe mee en voeg uw plaatsen en evenementen toe in overeenstemming met. Na controle door de moderator verschijnt informatie over de instelling op het Kultura.RF-portaal.