Het doel van het project is een stedelijk landschap. Creatief werk "landschap en zijn expressieve mogelijkheden in de beeldende kunst

Doel van het project. Om kinderen kennis te laten maken met landschapsschilderkunst, om hun emotionele en esthetische ontwikkeling te bevorderen, om een ​​vriendelijke en zorgzame houding ten opzichte van de natuur en haar schoonheid te cultiveren, en om een ​​warm gevoel van liefde voor hun land aan te moedigen. Breng kinderen vreugde en inspiratie voor creativiteit.

Integratie: muziek, fictie lezen, cognitie.

Eén van de richtingen voor het scheppen van voorwaarden voor persoonlijke ontwikkeling is artistieke vorming en ontwikkeling. Dit gebeurt via de volgende taken:

1. Het vormen van kinderideeën over landschapsschilderkunst.

2. Leer de opgedane kennis te gebruiken in je eigen creativiteit, waarbij je met behulp van passend beeldmateriaal een expressief landschap creëert.

3. Ontwikkel creativiteit en esthetische smaak.

4. Verzeker de deelname van gezinnen aan de educatieve ontwikkeling van interesse in de kunst.

Deelnemers aan projecten: Kinderen in de hogere voorschoolse leeftijd; Hoofd van het kunstatelier; Muzikaal leider; Opvoeders; Ouders.

Implementatiedeadlines: september-augustus.

"Door naar het mooie te kijken en over het mooie te horen, verbetert een persoon", - dit zeiden de oude Grieken. Daarom moeten we het kind omringen met schoonheid - met al het mooie dat we kunnen! De natuur kan ons alles geven wat we nodig hebben om kinderen groot te brengen. Hoeveel prachtige sensaties en indrukken kun je krijgen door te communiceren met de natuur! Hoeveel kleuren, vormen, geluiden, transformaties kun je erin zien en horen!

De leidende rol in de ontwikkeling van de persoonlijkheid van een kind en de vorming van zijn spirituele wereld behoort tot de emotionele sfeer. Het is precies dit kenmerk van de psyche van een klein persoon dat wordt geassocieerd met de grote invloed van kunst op hem, een fenomeen dat in essentie emotioneel en figuratief is. De specificiteit van de beeldende kunst en de eigenaardigheden van de verschillende soorten taal maken artistieke activiteit tot een uniek onderwijsmiddel, dat een ander soort onderwijs en ontwikkeling van de jongere generatie aanleert. In de lessen beeldende kunst fungeert de natuurlijke wereld als een onderwerp van nauwkeurige studie en als een middel om emotionele en figuurlijke invloed uit te oefenen op de creatieve activiteit van leerlingen. Het voorgestelde systeem van artistieke en creatieve taken richt pedagogisch werk op de vorming bij kinderen van holistische ideeën over de natuur als een levend organisme, wat de essentie is van milieu- en kunsteducatie.

Een kindkunstenaar observeert de natuur en geeft via creativiteit uitdrukking aan zijn visie op wat daarin gebeurt. De leraar helpt het kind ‘zijn ogen te openen’ voor de wereld die hij ziet.

De natuur kan optreden als een kunstenaar of een prachtige tovenares die de zichtbare wereld creëert volgens de wetten van schoonheid en harmonie. Het betrekken van artistieke en figuratieve middelen uit andere kunsten: muziek, schilderkunst en literatuur zal helpen een sfeer van de les te creëren die overeenkomt met het plan.

Een artistiek landschap onthult de poëzie van de natuur, leert ons de schoonheid ervan te zien en verrijkt onze ideeën.

De landschapskunst is nooit gescheiden geweest van het leven, haar sociale wetten van de mens. De rijkdom aan inhoud, schoonheid en diversiteit van het landschap van ons moederland maakt het tot een belangrijk middel voor esthetische opvoeding van de jongere generatie. Kinderen kunnen de figuratieve taal van kunst waarnemen en de schoonheid van de natuur voelen. Maar een groot deel van de vorming en identificatie van ervaringen hangt af van de manier waarop hun esthetische ontwikkeling wordt gestuurd en uitgevoerd.

Landschapsschilderkunst is een van de meest lyrische en emotionele genres van de beeldende kunst; het is het hoogste niveau van artistieke verkenning van de natuur, waarbij de schoonheid ervan wordt geïnspireerd en op fantasierijke wijze wordt nagebootst. Kinderen kennis laten maken met dit genre draagt ​​bij aan hun emotionele en esthetische ontwikkeling, bevordert een vriendelijke en zorgzame houding ten opzichte van de schoonheid ervan en stimuleert een oprecht, vurig gevoel van liefde voor hun land, hun geboorteland. Een artistiek landschap helpt bij het ontwikkelen van esthetische smaak, fantasierijk en associatief denken, verbeeldingskracht en zelfcontemplatie. Landschapsschilderkunst kan niet alleen vreugde brengen, maar ook creativiteit inspireren.

Kinderen en kunstenaars weten dat het beste portret van de natuur alleen in co-creatie ermee tot stand kan komen.

Verdeling van de activiteiten voor het project “Gekleurde Landschappen”.

Het onderwerp van het ontwikkelde project werd gekozen rekening houdend met de leeftijdskenmerken van kinderen in de hogere voorschoolse leeftijd en de hoeveelheid informatie die door hen kan worden waargenomen.

Het project “Gekleurde Landschappen” bestaat uit miniprojecten gewijd aan de seizoenen: “Autumn Melodies”, “Winter Tunes”, “Spring Trill”, “Music of Summer”.

Gedurende het jaar hebben we alle seizoenen onderzocht: karakteristieke kenmerken, kenmerken. Kinderen observeerden de natuur en belichaamden de opgedane kennis in projecten.

Tijdens het werken aan dit project waren kinderen betrokken bij productieve activiteiten gericht op het ontwikkelen van coherente spraak, gebaseerd op middelen om fijne motoriek te ontwikkelen: modelleren, appliqueren, tekenen. En de kinderen ervoeren allerlei gevoelens: ze waren blij met het mooie beeld dat ze zelf creëerden, ze waren van streek als iets niet lukte. Maar het belangrijkste; Door een collectief project te creëren, verwierven kinderen verschillende kennis; verhelderde en verdiepte ideeën over de wereld om ons heen. Tijdens het werk begonnen ze de eigenschappen van objecten te begrijpen, hun karakteristieke kenmerken en details te onthouden.

Tijdens het werk verwierven kinderen kennis en vaardigheden die de assimilatie van specifieke informatie over planten, dieren en natuurlijke fenomenen door kinderen vergemakkelijken, waardoor ze milieuvaardigheden en respect voor het milieu en de natuurlijke wereld konden bijbrengen. Kinderen ontwikkelden onderzoeksvaardigheden, ontwikkelden cognitieve activiteit, onafhankelijkheid, creativiteit en communicatie.

Dit alles draagt ​​niet alleen bij aan de kennis van het mooie in de natuur, maar ook aan jezelf, de bevestiging van de menselijke waardigheid, vriendelijkheid, empathie voor alle levende wezens, interesse in de omringende wereld, natuurverschijnselen; begrip van het unieke karakter van levende wezens, praktische vaardigheden in de humane behandeling ervan.

Het gebruik van de projectmethode bij het werken met kleuters helpt het zelfrespect van het kind te vergroten. Door deel te nemen aan het project voelt het kind zich belangrijk in een groep leeftijdsgenoten, ziet het zijn bijdrage aan de gemeenschappelijke zaak en verheugt het zich over zijn successen.

Het project werd op een speelse manier geïmplementeerd door kinderen te betrekken bij verschillende soorten creatieve en praktisch belangrijke activiteiten, in direct contact met verschillende objecten uit de omringende samenleving (excursies, spelletjes op objecten uit de sociale omgeving, praktisch nuttige activiteiten). In de toekomst zal het werk aan dit project ingewikkeld zijn en worden voortgezet.

Gedurende deze tijd hebben we allemaal over de wereld geleerd, ontdekkingen gedaan, verrast, teleurgesteld, fouten gemaakt, gecorrigeerd en ervaring opgedaan in communicatie. Maar ieder van ons bewandelde het pad van het ontdekken van het onbekende, voorheen onbekende, en samen deden we één ding: we studeerden en onderwezen elkaar. Ondanks mijn leservaring ben ik er elke keer weer van overtuigd dat herhaling onmogelijk is. Elk kind is uniek, en wat wij als leerkrachten doen is uniek, wij kunnen en zullen niet kunnen doen wat we al met eerdere kinderen hebben gedaan. Het enige dat overblijft is ervaring en kennis. Waarom herhalen? Een nieuw sprookje, een nieuw spel, een nieuwe ontdekking van een wondere wereld in heldere, levende kleuren zullen de weg openen naar het hart van een kleine nieuwsgierige, onvermoeibare ontdekkingsreiziger.

Fotografisch materiaal in de BIJLAGE bij het project “Gekleurde Landschappen”

INHOUD

INVOERING

2 Landelijk landschap in Rusland

3 Creativiteit I.I. Levitaan

DEEL 2. PRAKTIJK DEEL

1.Thema

2. Relevantie van creatief werk

3. Doel

4. Doelstellingen

5. Praktische betekenis

6.volgorde van het uitvoeren van creatief werk

CONCLUSIE

BIBLIOGRAFIE

INVOERING

Schilders zijn altijd geïnteresseerd geweest in het landelijke landschap vanwege de poëzie van het plattelandsleven en de natuurlijke verbinding met de omringende natuur. Veel beroemde artiesten werkten in dit genre: Isaac Levitan, Vasily Dmitrievich Polenov, Fyodor Aleksandrovich Vasiliev, Alexey Kondratyevich Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin...

Op het platteland kan iedereen de ongewone uitgestrektheid van lucht, water en vlakte zien. Het werken in verschillende natuurlijke omstandigheden geeft de kunstenaar enorme mogelijkheden om composities te creëren, kleur, lijn en tekening over te brengen, waardoor hij zijn indrukken kan onthullen. Het landelijke landschap is belangrijk in onze tijd, als gevolg van de industrialisatie van de samenleving, de opkomst van verschillende computertechnologieën, merken inwoners van grote steden niet langer de schoonheid van de eenvoudige natuur op, namelijk een waarin geen appartementen met meerdere verdiepingen, fabrieken, fabrieken, gladde asfaltwegen.

Ieder mens wordt geboren met een gevoel voor schoonheid, maar het moet voortdurend worden ontwikkeld, zodat mensen de schoonheid van anderen kunnen waarderen en, geïnspireerd door deze werken, iets nieuws kunnen creëren dat hun kijk op de wereld kan uiten. Dit is precies wat het is

De rol van kunst is om mensen een gevoel van ware schoonheid bij te brengen en voor iedereen de mogelijkheid tot zelfexpressie te creëren.

In de geschiedenis van de ontwikkeling van het Russische landschapsgenre is er altijd een merkbare wens geweest om een ​​landschapsfoto te creëren die op monumentale wijze het holistische beeld van de inheemse natuur onthult.

V.V. Stasov baseerde zijn conclusie waarschijnlijk hierop dat “landschap een van de grootste glorie van de Russische kunst is, erkend in de rest van Europa.”

In de post-Levitaanse periode bleven de leidende realistische fundamenten van het Russische landschapsgenre, zelfs met de kortstondige passie van sommige Russische landschapsschilders voor het impressionisme, onwrikbaar.

Landschap heeft zijn plaats veroverd als een van de toonaangevende genres van de schilderkunst. Zijn taal is, net als poëzie, een manier geworden om de hoge gevoelens van de kunstenaar uit te drukken, een kunstveld waarin diepe en serieuze waarheden over het leven en het lot van de mensheid tot uitdrukking komen, waarin een tijdgenoot spreekt en zichzelf herkent. Door naar landschapsschilderwerken te kijken, te luisteren naar wat de kunstenaar ons vertelt en de natuur weer te geven, leren we kennis van het leven.

De grootste landschapskunstenaars belichaamden in hun schilderijen het gevoel van liefde voor hun geboorteland, verdriet en woede over het lijden dat het land heeft doorstaan, trots en bewondering voor de schoonheid van de natuur. Serieuze gedachten over het lot van het thuisland gaven aanleiding tot beelden met een grote menselijke diepgang van filosofische betekenis.

De opkomst van landschapsschilderkunst als genre van beeldende kunst weerspiegelt de belangstelling van kunstenaars voor de natuur en de manieren om deze af te beelden. In verschillende perioden van haar geschiedenis vervulde de beeldende kunst verschillende functies. Oude rotsschilderingen hadden een cultusbetekenis in het leven van prehistorische mensen. In de oudheid vertelden schilderijen over de levens van mensen of de levens van mythologische personages. In de Middeleeuwen diende de schilderkunst vooral de belangen van de religie en vervulde bovendien een educatieve functie in een samenleving waar de meeste leden analfabeet waren. Tot die tijd bestond er praktisch geen landschapsschilderkunst. De natuur kon slechts voorwaardelijk worden afgebeeld - als achtergrond voor scènes uit het leven van heiligen of personages uit het Evangelie.

DEEL 1. THEORETISCH DEEL

.1 Ontwikkeling van de schilderkunst in het genre van het landelijke landschap

Kunstenaars hebben er altijd naar gestreefd de natuur weer te geven. Landschapsschilders uit de barok beeldden een verloren paradijs en idyllische uitzichten af ​​in hun schilderijen. Het thema van schilderijen gemaakt tijdens de Romantiek waren vaak de verschijnselen die op een onbewust niveau werden waargenomen en de destructieve krachten van de natuur.

De impressionisten probeerden de ongerepte schoonheid van de natuur weer te geven. Dit dwong Van Goth om door de Provence en Bretagne te reizen op zoek naar nieuwe landschappen, en bracht Gauguin naar het exotische eiland Tahiti.
Een landschap wordt als landelijk beschouwd als het bergen of velden weergeeft. Landelijke landschappen kunnen dorpen met mensen, dieren en verschillende gebouwen weergeven, op voorwaarde dat al deze elementen niet de belangrijkste zijn.
Dorpen zijn een van de meest populaire thema's van landelijke landschappen. De vegetatie gaat prachtig samen met de huizen die het dorpsleven uitbeelden.

Pablo Picasso zei vaak: “Alles wat ik weet heb ik geleerd in Horta de Ebro.” Hij bracht zijn jeugd door in dit kleine Spaanse stadje aan de Middellandse Zeekust, waar hij veel schilderde en landschappen en portretten schilderde. Vele jaren later keerde Picasso opnieuw naar deze plaatsen terug om dezelfde landschappen in een nieuwe, avant-gardistische stijl te schilderen. Het plattelandsleven is voor de kunstenaar een onuitputtelijke bron van inspiratie en creatieve ontwikkeling, omdat hij alleen daar de natuur in zijn puurste vorm ziet.

Een schilderij wordt als een landelijk landschap beschouwd als het een veld, weide, vallei of bos weergeeft; het afgebeelde object op het schilderij bekijkt, de kleur ervan beoordeelt en de stemming van de kunstenaar voelt.

Water wordt in landschappen heel vaak afgebeeld als hoofd- of aanvullend element van de compositie. Haar aanwezigheid zorgt voor een bijzondere betoverende sfeer. Door de beweging van water in het landschap kun je reflecties creëren en de transparantie van nieuwe vormen overbrengen, mobiel, mysterieus en bepaalde associaties oproepend. Dit soort landschappen tonen meestal rivieren en meren; rivierlandschappen zijn het landelijke equivalent van zeegezichten. In rivierlandschappen beelden kunstenaars bewegend of stilstaand water uit, waarin als in een spiegel bergen en langs de oevers groeiende bomen worden weerspiegeld (Figuur 3).

We zijn gewend om rekening te houden met de schijn, maar het landschap beweegt zonder enige wens... het is allemaal een gezicht, overweldigend en beangstigend voor een persoon met de omvang en uitgestrektheid van zijn kenmerken... Keer op keer lijkt het alsof de natuur dat doet niet vermoeden dat we het cultiveren en schuchter een klein deeltje van haar kracht gebruiken. In sommige gebieden vergroten we de vruchtbaarheid en op andere plaatsen onderdrukken we deze. Wij leiden rivieren naar onze fabrieken, maar zij geven niets om de machines die door hun water in beweging worden gezet. We spelen met duistere krachten die niet kunnen worden uitgeput door onze namen, net zoals kinderen met vuur spelen...

1.2 Landelijk landschap in Rusland

In de jaren zestig, tijdens de tweede periode van de vorming van realistische landschapsschilderkunst, werd de gelederen van kunstenaars die hun inheemse natuur uitbeeldden veel breder en raakten ze steeds meer geïnteresseerd in realistische kunst. Bij landschapskunstenaars kreeg de vraag naar de inhoud van hun kunst een dominante rol. Van kunstenaars werd verwacht dat ze werken maakten die de gevoelens van het onderdrukte volk zouden weerspiegelen. Het was tijdens dit decennium dat Russische landschapsschilders interesse toonden in het weergeven van dergelijke natuurmotieven, waarin kunstenaars via de taal van hun kunst over het verdriet van mensen konden praten. De sombere natuur van de herfst, met vuile, vervaagde wegen, schaarse bosjes, een sombere lucht die huilt van de regen, kleine dorpjes bedekt met sneeuw - al deze thema's in hun eindeloze variaties, met zoveel liefde en toewijding uitgevoerd door Russische landschapsschilders, ontvangen burgerschapsrechten in de jaren zestig. Het is kenmerkend dat tegelijkertijd het thema van het winterlandschap wijdverspreid werd, waaraan Savrasov en Kamenev bijzonder hard werkten. Maar tegelijkertijd ontwikkelden sommige kunstenaars in de jaren zestig in de Russische landschapsschilderkunst een interesse in andere onderwerpen.

Aangespoord door hoge patriottische gevoelens probeerden ze de machtige en vruchtbare Russische natuur te laten zien als een bron van mogelijke rijkdom en geluk in het leven van de mensen, en belichaamden daarmee in hun landschappen een van de belangrijkste vereisten van de materialistische esthetiek van Tsjernysjevski, die de schoonheid van het landschapsgenre, vooral in datgene waarmee het verband houdt, het geluk en de tevredenheid van het menselijk leven. Het was in de verscheidenheid aan thema's dat de toekomstige veelzijdigheid van de inhoud, kenmerkend voor de landschapsschilderkunst tijdens haar hoogtijdagen, werd geboren.

Het thema van het geboorteland, elk op zijn eigen manier, werd ontwikkeld door A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.

Verschillende generaties getalenteerde landschapskunstenaars M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky en anderen.

1.3 Creativiteit I.I. Levitaan

De Russische schilderkunst uit de 19e eeuw bereikte zijn hoogtepunt in het werk van Savrasovs leerling I.I. Levitaan.

Niemand anders kon zulke verbazingwekkende natuurtoestanden weergeven als Levitan meesterlijk op doek heeft afgebeeld. Elk van deze toestanden is individueel en uniek. Zijn werken zijn meer dan alleen schilderen, ze hebben een ziel, er zijn ervaringen en reflecties. In zijn werken lijkt hij een gesprek met haar te voeren en onthult hij al haar geheimen aan de kijker. Er zitten geen metaforen of overdrijvingen in, maar hun ware essentie wordt getoond.

De schildertechniek van de kunstenaar is interessant. Zijn slagen zijn levendig en ontspannen. Ze herhalen de eigenschappen en textuur van individuele objecten in het schilderij en laten hun uiterlijk levend zien. Tegelijkertijd lijken ze allemaal gescheiden te leven, maar kunnen ze niet zonder elkaar bestaan, wat ons pijnlijk aan de werkelijkheid herinnert. Als het een berk is, herhalen de slagen de textuur van de bladeren - ze worden schuin gelegd, voorzichtig en met een dunnere borstel. Als dit de lucht is, dan is deze met een breder penseel geschilderd en zijn de grenzen van elke streek niet zichtbaar (bijlage A1). Dankzij deze techniek lijkt het solide en licht. Als het gras is, heeft de vlek de vorm van een grassprietje. Ondanks enkele samenvoegingen van lijnen, bijvoorbeeld bij het tekenen van gras, bevinden ze zich nog steeds onder een bepaalde hoek, in de richting van de grasgroei, dus er is een gevoel van een echt beeld van structuur en textuur. De schilder schildert het gras, met penseelstreken van onder naar boven, waardoor een maximaal gevoel van lichtheid van vorm wordt bereikt. Als het om een ​​gebouw gaat, wordt de statische en monumentale kwaliteit ervan bereikt door een brede streek van boven naar beneden, in relatie tot andere, schuine penseelstreken.

Ook de kleurstelling van Levitans schilderijen is indrukwekkend. De kleuren zijn bijzonder en eenvoudig tegelijk. Er zit geen overdreven gewelddadige uitdrukking in. De kunstenaar is meer realist dan impressionist, maar in zijn realisme is er geen leegte van denken en banaliteit. Zijn werken zijn levendig en licht, en de kijker duikt gemakkelijk in hun eindeloos vrije ruimte. De kleuren van Levitans werken zijn moeilijk in woorden te beschrijven; ze zijn precies en specifiek. De auteur is niet geïnteresseerd in kleinigheden; hij let op de algehele kleur van de foto, de indruk die de natuur op hem maakt.

Levitan is geïnteresseerd in het uiterlijk van de natuur, haar toestand, haar imago. “Je moet niet alleen oog hebben, maar de natuur ook innerlijk voelen, je moet haar muziek horen en doordrongen zijn van haar stilte”, zei Isaac Levitan. Hij drukt zichzelf meesterlijk uit en schildert in eenvoud een wereld vol betekenis. De kleuren zijn meestal lokaal, maar er zit niets overbodigs in. Levitan speelt ook met de verzadiging van kleuren: zowel op de voorgrond als in het licht zijn ze meer verzadigd dan op de achtergrond en in de schaduwen. Maar vooral let de meester op de toon. Hij kan op subtiele wijze elke toon van een object afzonderlijk traceren en de juiste algemene toon van het beeld weergeven.

De kunstenaar begrijpt dat elk moment van de dag een andere toon heeft. Met zijn schildertechnieken kan hij bijvoorbeeld de luchtvochtigheid of de warmte van licht weergeven.

De meester bouwt de vorm van een object op met behulp van kleur, licht en schaduw en er is geen onnodige variatie of wanorde van lijnen. De kunstenaar begrijpt goed hoe natuurlijk licht de kleur van objecten beïnvloedt, en hoe hun schaduwen elkaar beïnvloeden. Zijn schilderkunst is gedurfd en doordacht, eenvoudig en begrijpelijk zonder woorden of beschrijvingen.

Een luchtperspectief is duidelijk zichtbaar in zijn werken. Objecten op de achtergrond zijn wazig en ‘mistig’, terwijl wat zich vooraan bevindt duidelijk en in contrast is getekend. Er is ook een lineair perspectief om nog meer ruimte over te brengen.

Alle schilderijen van Levitan verbazen met hun oprechtheid en schoonheid. De werken zijn geschreven met ziel en schroom; elk ervan bevat een unieke staat, een mysterie, een gedachte. Tsjechov A.P. over Levitan: “Oh, als ik maar geld had, zou ik zijn “Village” van Levitan kopen - saai, zielig, verloren.

Niemand heeft zo'n verbazingwekkende eenvoud en helderheid van motief bereikt als Levitan onlangs heeft bereikt.

Hij was vooral goed in zo'n complexe kleur als groen, die in elk schilderij in vele nuances en schakeringen aanwezig is. De melancholische aard van Levitan werd overgebracht door zijn schilderijen, die de gevoelens van de kunstenaar door alle facetten van kleuren aan de kijker overbrachten. Alle door Levitan geschilderde landschappen zijn uiterst lyrisch. Ze leken te bevriezen onder de peinzende blik van de landschapsschilder. Levitan had een speciale gave om stemming uit te drukken door middel van licht, halfschaduw en kleurschakeringen. Levitans melancholie kan voortkomen uit zijn moeilijke leven, waarin alle tinten van verdriet aanwezig waren. Droefheid heeft echter geen plaats ingenomen op zijn doeken; lichte bedachtzaamheid en diepe stilte heersen in zijn schilderijen, kalmerend en troostend, en onthullen de emotionele ervaringen van de kunstenaar.

Toeschouwers werden gefascineerd door de kalmte en rust van de Wolga-landschappen, de transparantie van de avondlucht, de warme reflecties van de zonnestralen op het wateroppervlak, het kustgroen en de witte muren van het klooster. Levitans eerste biograaf, S. Glagol, schreef dat deze schilderijen "een groot succes waren onder kunstenaars en het publiek, en dat Levitan voor het eerst universele erkenning kreeg en de eerste landschapsschilder in Rusland werd." A.P. Tsjechov, die de Wolga-landschappen van Levitan zag, zei: "Weet je, er verscheen een glimlach in je schilderijen."

Dit was een nauwkeurige observatie. Tsjechov begreep het werk van Levitan over het algemeen goed.

De schrijver en de kunstenaar hadden veel gemeen: talent, een vergelijkbare visie op de wereld en gevoel voor de natuur, geweldige humor. Beiden gaven op hun eigen manier uitdrukking aan de gevoelens die kenmerkend waren voor de Russische samenleving aan het einde van de 19e eeuw.

Beiden kregen een korte levenslange gevangenisstraf.

DEEL 2. PRAKTIJK DEEL

Project presentatie

Landelijk landschap

Relevantie van creatief werk: De onderwerpkeuze wordt bepaald door de spirituele en morele opvoeding van jongere schoolkinderen. Het landelijke landschap ontwikkelt het vermogen om de schoonheid van de natuur op het platteland te zien, de harmonie tussen mens en natuur, en het verlangen om de schoonheid ervan te behouden.

Doel: Het bevorderen van liefde voor de natuur, het vermogen om schoonheid te zien, bekendheid met de technieken en technieken van gouacheschilderen.

Taken:

Ontwikkel het vermogen om de juiste kleuren te kiezen om een ​​landelijk landschap weer te geven;

Realistisch kunnen weergeven wat je op een foto ziet;

Niet alleen grote correct kunnen weergeven. Maar ook kleine details van de compositie;

Creëer verschillende kleuren door verven te mengen;

Verbeter uw vermogen om met gouache te werken en ontwikkel een gevoel voor compositie.

Praktische betekenis: De gemaakte afbeelding met een landelijk landschap kan worden gebruikt bij praktische activiteiten door basisschoolleerkrachten, clubleiders, als visueel hulpmiddel bij kunstlessen of bij diverse tekententoonstellingen.

Volgorde van werkzaamheden:

1.Voorbereidende fase:

Kennismaking met het werk van landschapskunstenaars (I.I. Levitan, I. Shishkin, A. Kuindzhi, F. Vasilyev)

Het bestuderen van de geschiedenis van het ontstaan ​​van landschappen, de ontwikkeling van landelijke landschappen in Rusland

Het bestuderen van de technologie van het schilderen met gouacheverf.

Selectie van apparatuur voor werk (A3-blad, gouacheverf, palet, penselen nr. 5, nr. 6)

2. Hoofdpodium:

Visuele planning van de juiste opstelling van de compositie op het geselecteerde velformaat;

Een compositie uitvoeren:

Plaats het vel papier horizontaal. We beginnen het werk met het tekenen van de horizonlijn.

We schilderen de lucht met twee kleuren: lichtgeel en roze. We maken de sneeuw rijkelijk blauw.

Teken het bos op de achtergrond in blauw.

We beginnen huizen te tekenen van grote vlakken – in donkerbruin. Het bovenste gedeelte (van het dak) is in een lichtere tint geschilderd. We tekenen sneeuwkappen op de daken - in lichtblauw tekenen we de ramen in geel.

We tekenen boomstammen met een donkerbruine kleur, markeren raamkozijnen, tekenen schaduwen onder de daken van huizen en schetsen schoorstenen. We trekken sneeuw op raamkozijnen, uiteinden van boomstammen en schoorstenen. Voeg blauwe accenten toe aan de daken, boomstammen en raamkozijnen.

We tekenen sneeuwbanken met grote witte strepen.

We versterken de schaduwen tussen de sneeuwbanken, maken lichte streken in blauw en vervagen ze enigszins.

Met een dunne borstel tekenen we slanke stammen van dennenbomen. We schetsen de takken van de dennenbomen. De ruimte tussen de takken vullen we op met kleine takken, waardoor er duidelijke contouren van de dennenbomen ontstaan.

Een haag tekenen. We tekenen sneeuw op de takken van de kerstbomen en op het hek.

Teken een pad tussen de sneeuwbanken in blauw. We tekenen wolken en de zon.

3. Laatste fase: overlay van schaduwen, halfschaduw, highlights in de sneeuw, op het dak van huizen, onder struiken, op bomen, wolken.

Aanbevelingen: Terwijl ik dit werk deed, wilde ik de schoonheid van de natuur van het platteland overbrengen, zodat iedereen het kon zien. Ik hoop dat mijn werk zal helpen bij het ontwikkelen van spirituele en morele vorming en een gevoel van schoonheid in ieder van ons.

CONCLUSIE

Tijdens mijn werk heb ik veel nieuwe dingen geleerd.

De studie van de natuur en de groei van professionele schildervaardigheden zijn nauw met elkaar verbonden processen bij de vorming van een landschapskunstenaar. Een creatieve benadering van het weergeven van een landschap is gebaseerd op de visuele beelden en indrukken die de schilder krijgt als hij vanuit de natuur werkt. Alleen als gevolg van de communicatie met de natuur kan inspiratie ontstaan ​​en kan het idee van landschapscomposities rijpen. Landschap is van nature een kunst waarin emoties het meest direct tot uiting komen. In die zin kan landschap vergeleken worden met muziek. De kleurschakeringen van het kleurrijke palet brengen een scala aan gevoelens over in de foto, zelfs zonder een duidelijk gedefinieerd literair plot. Daarom is in het landschap vooral de poëzie van perceptie en interpretatie van de natuur belangrijk. Het landschap draagt ​​een sensuele uitdrukking van gedachten in zich - dit is de kracht en effectiviteit ervan.

Hierdoor zijn de gestelde doelen en doelstellingen behaald. De technologie van gouacheschilderij, de geschiedenis van de opkomst van landschappen en de ontwikkeling van landelijke landschappen in Rusland werden bestudeerd.

BIBLIOGRAFIE

1.Minchenkov Ya.D. Herinneringen aan de rondtrekkende mensen. "Kunstenaar van de RSFSR". Leningrad. 1965.

Paustovsky K.G. "Isaak Levitan." Het verhaal van een kunstenaar - M., 1937.

AA Fedorov-Davydov. "EN. I. Levitan. Leven en kunst". - M., 1960.

F. Maltseva. Meesters van het Russische landschap: tweede helft van de 19e eeuw.

Belyutin E.M. Basisprincipes van visuele geletterdheid. M.: Sovjet-Rusland.

Berger E. Geschiedenis van de ontwikkeling van olieverftechnieken. M.: Academie van Beeldende Kunsten van de USSR, 1961.

Bogemskaya K.G. Landschap. Pagina's met geschiedenis. M.: Galaktika, 1992.

Alles over techniek: olieverfschilderij, een gids voor kunstenaars. M.: Art-lente, 1998.

Kirtser Yu.M. tekenen en schilderen. Praktische gids. M.: Hogere school, 1992.

Maslov N.Ya. Plein lucht. M.: Verlichting. 1984.

Prette M.K., Capaldo A. Creativiteit en expressie. Kunsteducatiecursus, M.: Sovjetkunstenaar, 1981-1986, T 1.2.

Ramanenka L.Ya. Cursus programma. Methodologie voor het identificeren van meesterschap. Mn., 1999.

Rostovtsev N.N. Tekening. Schilderen. Samenstelling: Lezer. Een leerboek voor studenten van kunst- en grafische faculteiten. M.: Onderwijs, 1989.

Sjorokhov E.V. Samenstelling. M.: Onderwijs 1986.

Nedoshivin G.N. Gesprekken over schilderen. - M.: Jonge Garde, 1959.

Grootste deel.

Stedelijke schilderijen in de werken van middeleeuwse kunstenaars.

Verschillende stedelijke landschappen in Europa.

Landschapskunstenaars uit Rusland.

Conclusie.

Bibliografie.

Sollicitatie.

Nadat ik het onderwerp ‘stedelijk landschap’ had gekozen, stelde ik mezelf de taak om mijn kennis over de geschiedenis van de ontwikkeling van het stadslandschap en zijn kenmerken uit te breiden, mijn kennis van de geschiedenis van de ontwikkeling van het landschap te verdiepen en de schoonheid en schilderachtigheid van schilderijen van beroemde kunstenaars.

Landschap (vertaald uit het Frans - land, gebied) is een genre van beeldende kunst waarin het hoofdonderwerp van het beeld een persoon is of een persoon die door de natuur is getransformeerd.

Afhankelijk van het beeld van de stad kunnen landelijke, stedelijke, architectonische en industriële landschappen worden onderscheiden (dia 2, 3) Een bijzonder gebied is het beeld van maritieme architectuur: zeegezicht of jachthaven. Daarnaast kan het landschap episch, historisch, lyrisch, romantisch, fantastisch en zelfs abstract van aard zijn.

Voor het eerst verschenen stedelijke gebieden in het werk van middeleeuwse kunstenaars. Hun wereldbeeld werd geassocieerd met de leer van het bestaan ​​van twee werelden: de hoogste hemelse en de lagere aardse. Daarom wendden ze zich niet tot echte observaties, maar tot de echte taal van symbolen. De kunst van die tijd volgde niet de geboorte, maar weerspiegelde ideale ideeën erover. Het beeld van een stad in de Middeleeuwen is meestal het beeld van het hemelse Jeruzalem, een symbool van het goddelijke, spirituele en sublieme.

In de miniaturen waren er onderwerpen die verband hielden met de Waalse Toren, die volgens de bijbelse legende oude mensen probeerden zo hoog als de hemel te bouwen. Ze belichaamde het symbool van zonde, kwaad, menselijke trots.

Middeleeuwse stadsbeelden hebben iets gemeen met geografische kaarten. De stadsgezichten op de kaarten dienden als een soort formule, een teken dat voorwaardelijk de plaats van handelen bepaalde.

Het stadslandschap werd door de Oud-Nederlandse meesters op een nieuwe manier geïnterpreteerd. Ze hebben zorgvuldig en liefdevol de schoonheid van het omringende land vastgelegd. Onder de Nederlandse, en later Franse en Duitse kunstenaars uit de 15e eeuw verschijnt de wereld in al zijn verscheidenheid van verschijningsvormen. In de miniaturen van het Magnificent Hour van de hertog J. Berry bereiken de kunstenaars van de gebroeders Limburg een eervolle portretnauwkeurigheid naar het beeld van de echte kastelen van Ile-de-France.

In de miniatuur van de Vergadering van de Heilige Koningen is op de achtergrond een stad te zien waarin je Parijs kunt herkennen, met de beroemde kathedraal Nore Dame.

In de werken van Nederlandse en Duitse meesters diende de stad vaak als decor voor de hoofdscène. Zo maakt de stad die de Madonna draagt, in de 15e-eeuwse Nederlandse kunstenaar Rogier van der Weyden's gravure van Sint-Lucas, deel uit van het landschapspanorama, thuis in het dakraam van de loggiabogen. De overvloed aan details van het stadsleven en de architectuur geeft het beeld geloofwaardigheid en betrouwbaarheid.

Stadsgezichten werden in de 17e eeuw erg populair in Europa. Een schildergenre genaamd "veduta" ("veduta" (Italiaans) - "uitzicht"). Dit waren schilderijen, uitzichten op het landschap, waarvan de essentie een nauwkeurig en gedetailleerd beeld was van stadsgebouwen, straten en hele buurten. Om ze te schrijven werd een camera obscura gebruikt - een apparaat om een ​​nauwkeurig optisch beeld in een vlak te verkrijgen. De beste voorbeelden van dit genre zijn fotografisch nauwkeurige architecturale stadsgezichten. Aan de hand van het beeld van een hoek van Amsterdam, Haarlem, Delft durven ze beroemde gebouwen en architectonische ensembles vast te leggen. Gezichten op Venetië en Londen uit de 18e eeuw worden gepresenteerd in de schilderijen van A. Canaletto (1697-1768), de verbazingwekkende vaardigheid van J. Vermeer (1632-1675) in het schilderij 'Gezicht op Delft' architectonisch landschap toont de waarde van gebouwen als architectonische werken, hun relatie tussen jou en je hele omgeving.

De Franse impressionisten openden een nieuwe pagina in de geschiedenis van het stadslandschap. Hun aandacht werd getrokken door een verscheidenheid aan beelden: straten op verschillende tijdstippen van de dag, treinstations, silhouetten van gebouwen. De wens om het ritme van het leven in de stad over te brengen, om de voortdurend veranderende toestand van sfeer en verlichting vast te leggen, leidde tot de ontdekking van nieuwe middelen voor artistieke expressiviteit. Ze brachten de verhevenheid en veranderlijkheid van de vorm van een object tot uitdrukking door lineaire contouren, algemene contouren en vrije en snelle penseelstreken te vervagen. Kunstenaars werkten in de open lucht, rekening houdend met de wetten van optische kleurmenging. Als gevolg hiervan kreeg het bereik van hun doeken een ongebruikelijke kleurverzadiging en helderheid. Zonder in details te treden, brachten ze de spontaniteit van indrukken uit de natuur over. De kunstenaars benadrukten in het beeldobject wat overeenkwam met hun emotionele toestand en identificeerden op subtiele wijze de bijzondere omgeving. Dus bijvoorbeeld het canvas “Gare Saint-Lazare” van C. Monet, met een artistieke generalisatie van het beeld op een realistische manier. Kunstenaars die op verschillende tijdstippen in het genre van het stedelijke landschap werkten, bewaarden de beelden van grote en kleine steden in hun land, hun originaliteit en schoonheid en, niet minder belangrijk, culturele continuïteit. (Dia 6)

In Rusland heeft het stedelijke landschap een soortgelijke ontwikkeling doorgemaakt. De vroegste afbeeldingen van architectuur zien we in kunstenaarsschilderijen in iconen en schilderijen uit de 12e tot 16e eeuw. De grondleggers van het Russische stadslandschap F. Alekseev, M. Vorobyov, F.

Shchedrin bracht ons in zijn werk beelden van Sint-Petersburg en Moskou. Onderwerp

Het architecturale landschap vindt een waardige plaats in de schilderijen van de rondreizende kunstenaars.

Het zijn grootschalige doeken van V. Surikov, waarbij panorama's van het oude Moskou als achtergrond dienen

Historische composities, architecturale fantasieën van Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Russische kunstenaar, de eerste in de geschiedenis van de Russische schilderkunst, meester van het stedelijke landschap, "Russische Canaletto". In de periode van 1766 tot 1773 studeerde Alekseev aan de Sint-Petersburg Academie van Beeldende Kunsten. In Italië studeerde de kunstenaar bij meesters als D. Moretti en P. Gaspari. Alekseev creëerde een subliem beeld van een majestueuze, prachtige stad. De meeste aandacht in de schilderijen gaat uit naar het beeld van het wateroppervlak van de Neva, de boten die erlangs glijden en de hoge zomerhemel met drijvende wolken. (dia7,8)

Apollinair Vasnetsov herschiep op overtuigende en poëtische wijze het leven van de stad en haar inwoners in de 17e eeuw. Uit deze tijd zijn meer monumenten en historische informatie bewaard gebleven; kunstenaars waren er vooral dol op vanwege het rijke, pittoreske en decoratieve uiterlijk. Op basis van de werken van Vasnetsov kan men de ontwikkelingsstadia van de Russische hoofdstad reconstrueren. In totaal creëerde Vasnetsov tijdens zijn leven meer dan 120 werken gewijd aan het oude Moskou en andere oude Russische steden. (dia 9)

Prachtige vedutes zijn gemaakt door de Russische kunstenaar Sylvester Shchedrin (1791-1830), die lange tijd in Italië woonde. (Dia 10)

Er zijn veel schilderijen in het genre van het stadslandschap. Elke kunstenaar streeft ernaar de stad in zijn eigen specifieke stijl weer te geven, waarbij hij gebruik maakt van verschillende technieken en visie op het totaalbeeld. Elke stad is uniek, met zijn eigen sfeer, sfeer en inwoners die er leven aan geven. Landschappen weerspiegelen het uiterlijk van elke stad op elk moment van het jaar en bij elk weer. Een stad bewaart, net als een persoon, zijn geheimen en mysteries die je wilt ontdekken en begrijpen wat zijn geheim is. Door de sfeer over te brengen met behulp van architectonische monumenten of andere specifieke objecten ontstaat er een bepaalde sfeer. Eventuele architectonische details dienen als leidraad voor de wereld van het stedelijk landschap.

De schilderijen van iedere kunstenaar zijn doordrenkt met een bepaalde sfeer, kleurstelling en op een bijzondere wijze en artistieke stijl uitgevoerd. Het schilderen is veelzijdig, met verschillende stijlen en richtingen, elke hoek heeft zijn eigen idee en idee. De door de kunstenaar uitgevoerde slag laat zijn eigen 'kenmerk' van de stad achter, geeft het beeld en de geschiedenis ervan weer en vertegenwoordigt een doel en een idee van het verhaal.

Ook in het werk van hedendaagse kunstenaars heeft het stadslandschap zijn rechtmatige plaats ingenomen; de moderne schilderkunst staat niet stil, zij ontwikkelt en ontsluit nieuwe genres en technieken in de beeldende kunst. Door het talent van jonge kunstenaars te ontdekken, kun je je onderdompelen in de sfeer van nieuwe indrukken, de emoties van de kunstenaar voelen terwijl je een foto maakt, en misschien iets nuttigs voor jezelf leren. Stadsgezichten helpen u afbeeldingen te bekijken van uw favoriete steden en gedenkwaardige plekken in Rusland.

In mijn werk heb ik het stadslandschap afgebeeld. Steden zijn als mensen. Sommigen verbazen ons met hun schoonheid en grootsheid, anderen met hun architectuur en weer anderen met de ongewone indeling van gebouwen. Sommige worden ons nog lang herinnerd, andere vergeten we het jaar daarop. Het stadslandschap is een echt product van de artistieke cultuur van het volk, waarvan de studie een andere vorm van verbinding is met de spirituele erfenis van het vaderland. Ik heb mijn werk uitgevoerd met behulp van de techniek van aquarel “droog”. Waterverf is schilderen met transparante waterverf, aangebracht in dunne lagen op wit papier, dat, wanneer het doorschijnend is, wit is. Aquarel is mijn favoriete techniek. Ik vind het echt leuk omdat het kenmerk ervan de transparantie is van de gebruikte verf op waterbasis en het vermogen om intense, heldere kleuren te verkrijgen. Ik probeerde de luchtigheid van de tekening te bereiken, om een ​​heldere dag te laten zien. Ik hoop dat het succesvol was.

Cursus werk

Door discipline

"IZO-methodologie"

Methodologie voor het werken aan schilderijen

afbeelding van een landschap.

Derdejaars studenten, groep 35g.

Specialiteit 070901

Specialisatie - Schildersezel schilderen

Vydrina Elena Andrejevna

Cijfer: _______ / ________________

Leidinggevende _____/_______________
(handtekening) (volledige naam)
« ______»__________ 20___ G.

Bendery, 2015

Invoering.

1. Landschap als genre van beeldende kunst.

2. Methodologie voor het werken aan een landschap.

2.1 Werken aan een landschap in verschillende materialen (gouache, aquarel).

Conclusie.

Bibliografie.

Sollicitatie.

Plan - lesoverzicht.

Invoering.

De natuur is oneindig divers en mooi. Zonlicht en de omgeving creëren een onuitputtelijke harmonie van kleuren. Alles in de natuur is natuurlijk, doelgericht, mooi. De impact van de natuur op een persoon, de diepe ervaringen en gedachten die het oproept, hebben bijgedragen aan de opkomst van een genre in de beeldende kunst: landschap.
Ik geloof dat een schilderachtig landschap een van de noodzakelijke leerfasen is. De schilderpraktijk helpt om de kleurkenmerken van een bepaalde natuurtoestand en de plastische kenmerken ervan te voelen en deze over te brengen in de coloristische eenheid van een landschapsschets. Door naar het leven te tekenen, leren leerlingen bewust te werken in de klas, brengen ze organisatie en aandacht bij leerlingen, ontwikkelen ze ruimtelijk denken en verbeelding, en kunnen ze de schoonheid en patronen van de structuur van de omringende natuur beter begrijpen. Studenten beelden in de meeste gevallen ook landschappen uit bij het uitvoeren van thematische tekeningen.
Om positieve werkresultaten te bereiken, is het noodzakelijk om de visuele activiteiten van de student zo te begeleiden dat hij zijn successen in elke fase ziet. Dit kan worden bereikt door een complexe visuele taak op te delen in een aantal eenvoudige kleine taken die voor het kind goed toegankelijk zijn.

Zo draagt ​​de weergave van de natuur in de beeldende kunstlessen op school bij aan de ontwikkeling van de persoonlijke kwaliteiten, de esthetische en morele ontwikkeling van de leerling en de liefde voor de wereld om hem heen.
Het doel van de cursus: het bestuderen van de kenmerken van het lesgeven in het onderwerp “Landschap”.

Onderwerp van studie: onderwijsproces in kunstlessen.

Onderwerp van onderzoek: methoden en technieken om schoolkinderen landschappen te leren weergeven.
De lesmethode verwijst naar de manier waarop de leraar met studenten werkt, met behulp waarvan een betere verwerking van de leerstof wordt bereikt en de academische prestaties toenemen. De keuze van de lesmethoden is afhankelijk van de leerdoelen en de leeftijd van de leerlingen. De term ‘receptie’ komt ook voor in de pedagogische literatuur. Een lesmethode zijn de individuele momenten waaruit een lesmethode bestaat. Een trainingssysteem wordt gevormd door een reeks onderwijstechnieken en -methoden, verenigd door een gemeenschappelijke richting.
Het uiteindelijke doel van mijn werk zal zijn om een ​​lesplan te ontwikkelen over het onderwerp ‘Herfstlandschap van mijn geboorteland’.

Landschap als genre van beeldende kunst.

Landschap is een genre van beeldende kunst, met als onderwerp de weergave van de natuur, het type terrein en het landschap. Landschap is een traditioneel genre van schildersezelschilderijen en grafische afbeeldingen. Afhankelijk van de aard van het landschapsmotief kan men een landelijk, stedelijk (inclusief stedenbouwkundig - veduta) en industrieel landschap onderscheiden. Een bijzonder gebied is het beeld van het zee-element: de jachthaven.
Het landschap kan historisch, geografisch, fantastisch, lyrisch of episch van aard zijn. De landschappen van I. Levitan worden bijvoorbeeld vaak ‘stemmingslandschappen’ genoemd. Zijn schilderijen belichamen veranderende stemmingen, staten van angst, verdriet, onheilspellende voorgevoelens, vrede, vreugde, enz. Daarom brengt de kunstenaar de driedimensionale vorm van objecten op een algemene manier over, zonder zorgvuldige uitwerking van details, met behulp van levendige schilderkunstige vlekken. Zo schilderde hij in 1895 de schilderijen 'Maart' en 'Gouden Herfst', die het hoogste punt markeerden in de ontwikkeling van het Russische wereldlandschap.
Dankzij I. Shishkin, die erin slaagde een algemeen episch beeld van de Russische natuur op zijn doeken te creëren, steeg het Russische landschap naar het niveau van diep betekenisvolle en democratische kunst ("Rye", "Ship Grove"). De eindeloze uitgestrektheid van velden, de zee van oren die zwaait onder de frisse wind, de bosafstanden in de schilderijen van I. Shishkin geven aanleiding tot gedachten over de grootsheid en kracht van de Russische natuur.
Vaak dient het landschap als achtergrond in picturale, grafische, sculpturale (reliëfs, medailles) werken van andere genres. De kunstenaar streeft er niet alleen naar om het gekozen landschapsmotief nauwkeurig te reproduceren, maar brengt ook zijn houding ten opzichte van de natuur over, spiritualiseert deze, creëert een artistiek beeld met emotionele expressiviteit en ideologische inhoud.
De mens begon in de oudheid de natuur af te beelden. Landschapselementen zijn terug te vinden in het Neolithicum in reliëfs en schilderijen van de landen van het Oude Oosten en het oude Griekenland, voornamelijk in scènes van oorlogen, jacht en visserij. Ze bevatten individuele landschapselementen, vooral vermenigvuldigd en geconcretiseerd in de oude Egyptische kunst van het Nieuwe Rijk. Landschapsmotieven raakten wijdverspreid in de kunst van Kreta in de 16e en 15e eeuw. BC. (zie Egeïsche kunst), waar voor het eerst de indruk werd gewekt van een emotioneel overtuigende eenheid van fauna, flora en natuurlijke elementen. Landschapselementen van de oude Griekse kunst zijn meestal onlosmakelijk verbonden met het beeld van de mens; De hellenistische en oud-Romeinse landschappen, die elementen van perspectief bevatten (illusionistische schilderijen, mozaïeken, zogenaamde picturale reliëfs), hadden een iets grotere zelfstandigheid. Dit tijdperk wordt gekenmerkt door het beeld van de natuur, gezien als de sfeer van het idyllische bestaan ​​van de mens en de goden. In de middeleeuwse Europese kunst dienden landschapselementen (vooral uitzichten op steden en individuele gebouwen) vaak als middel voor conventionele ruimtes en structuren (bijvoorbeeld ‘heuvels’ of ‘kamers’ in Russische iconen), en veranderden ze in de meeste gevallen in laconieke aanduidingen van het toneel van actie. In een aantal composities vormden landschapsdetails speculatieve en theologische schema's die middeleeuwse ideeën over het heelal weerspiegelden.
In de middeleeuwse kunst van de landen van het islamitische Oosten werden landschapselementen aanvankelijk zeer spaarzaam weergegeven, met uitzondering van zeldzame voorbeelden gebaseerd op Hellenistische tradities. Uit de XIII-XIV eeuw. ze nemen een steeds belangrijkere plaats in in boekminiaturen, waar in de 15e-16e eeuw. in de werken van de Tabriz-school en de Herat-school roepen landschapsachtergronden, die zich onderscheiden door de stralende puurheid van kleuren, het idee op van de natuur als een omsloten magische tuin. Landschapsdetails bereiken een grote emotionele kracht in de middeleeuwse kunst van India (vooral in miniaturen vanaf de Mughal-school), Indochina en Indonesië (bijvoorbeeld afbeeldingen van tropische bossen in reliëfs over mythologische en epische thema's). Landschap nam als onafhankelijk genre een uiterst belangrijke positie in in de schilderkunst van het middeleeuwse China, waar de steeds vernieuwende natuur werd beschouwd als de meest visuele belichaming van het wereldrecht (Tao); dit concept komt rechtstreeks tot uitdrukking in het Shan Shui-achtige landschap (“gur-bossen”). Japans landschap, gevormd door de 12e-13e eeuw. en sterk beïnvloed door de Chinese kunst, onderscheidt het zich door zijn scherpere grafische aard, zijn neiging om individuele, decoratief meest voordelige motieven te benadrukken, en ten slotte een actievere rol.
Landschap als zelfstandig genre ontstond uiteindelijk in de 17e eeuw. Het is gemaakt door Nederlandse schilders. In de 16e eeuw wendden kunstenaars zich tot de natuur (P. Bruegel in Nederland). Een bijzondere bloei van de landschapsschilderkunst werd waargenomen in de 17e – 18e eeuw (Rubens in Vlaanderen, Rembrandt en Ruisdael in Nederland, Poussin, C. Lorrain in Frankrijk). Valer-systemen en licht-luchtperspectief werden gecreëerd. In de 19e eeuw, de creatieve ontdekkingen van landschapsmeesters, de verovering van de plein air-schilderkunst (C. Corot in Frankrijk, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov in Rusland) werden voortgezet door de impressionisten (E. Manet, C. Monet, O. Renoir in Frankrijk, K. Korovin, I. Grabar in Rusland) die nieuwe mogelijkheden openden bij het overbrengen van de variabiliteit van de lichte luchtomgeving, de ongrijpbare toestanden van natuur en de rijkdom aan kleurrijke tinten.
Het landschapsgenre drukt niet alleen de eindeloze diversiteit en schoonheid van de natuur uit op verschillende tijdstippen van het jaar, in verschillende klimatologische omstandigheden, onder zonlicht en maanlicht, maar brengt ook gevoelens en stemmingen over. Alle kunstenaars die landschappen schilderden zijn gebaseerd op de echte natuur, maar tegelijkertijd ontstaan ​​er heel verschillende beelden, omdat het belangrijkste de individualiteit van de kunstenaar is. Hij schildert niet naar de natuur, maar brengt zijn innerlijke toestand over in de schilderkunst, dus elke kunstenaar heeft zijn eigen favoriete kleurencombinaties, technieken en individuele houding ten opzichte van kleur.

Tamara Efremova
Project "Landschap"

Informatiekaart project« Landschap»

Weergave project: Groep. Middellange termijn

Type: onderzoeks-creatief

Adressering:

Project geïmplementeerd binnen het programmaonderdeel "Artistieke creativiteit"

Doel project:

Verrijk de zintuiglijke ervaring van kinderen door esthetische perceptie landschapschilderen. Ontwikkel de creatieve vaardigheden van kinderen.

Taken:

Kennis over het genre verduidelijken en uitbreiden « Landschap» , de onderscheidende en samenstellende kenmerken en onderdelen ervan.

Leer het begrijpen "taal van de beeldende kunst", correct tekenen landschap.

Verbeter het vermogen om bomen te tekenen, waarbij hun structuur, bossen, velden, lucht, zee, huizen en straten worden weergegeven, waarbij verhoudingen en kenmerken worden waargenomen; technische vaardigheden in het weergeven van de natuur.

Het vermogen ontwikkelen om een ​​emotioneel oordeel over een werk te geven, het vermogen om de schoonheid van de natuur te zien en te begrijpen, om je houding ten opzichte ervan uit te drukken door middel van een beeld landschap

Plaats:

MDOU "Kleuterschool nr. 29" "Klok" Met. Urusovo"

Datums:

Maart-april 2015

Aantal deelnemers:

Kinderen - 7 personen

Ouders

Leeftijd van kinderen:

Kinderen van de oudere groep.

Leeftijd – 5-6 jaar

Vorm van gedrag:

GCD: tekenen, modelleren, appliqueren

Gesprekken. Fictie lezen. Afleren.

Waarnemingen. Beschrijvingen. Gehoor. Bespreking van het spel.

Product project:

Album « Landschap»

Implementatieschema project

Programmaonderdeel Soorten activiteiten voor kinderen en volwassenen

Spelactiviteit D\i "Verzamelen landschap» , "Seizoenen", "Delen van de dag", "Perspectief", "Mozaïek", "Maak een foto", “Wat groeit er in het bos?”, “Wanneer gebeurt dit?”, "Natuurlijk fenomeen", "Natuur en mens", "Wat is goed en wat is slecht?",

Morele opvoeding Thematische lessen. Gesprek "Schoonheid is overal om ons heen", "Het milieu beschermen", "Ik en de natuur".

Collage "Huis met een blauw dak"

Ontwerp van een fototentoonstelling

Cognitie: Vorming van een holistisch beeld van de wereld Cognitieve lessen over dit onderwerp « Landschap» , "Hoe te tekenen landschap»

Excursie naar de tuin en vijver. Waarnemingen. Onderzoek van schilderijen en reproducties. Gesprekken per seizoen

Communicatie.

Spraakontwikkeling Storytelling gebaseerd op een schilderij van I. Shishkin "In het Wilde Noorden", I. Levitan "Gouden herfst", Sovrasov "De Rooks zijn gearriveerd"

Beschrijvend verhaal gebaseerd op het schilderij "Winter", "Zomer", "Herfst", Lente"

Gesprek "Seizoenen", "Delen van de dag", ‘Er bestaat geen slecht weer’, "Witte berk"

Fictie lezen Poëzie lezen van E Trutneva "Vier artiesten", « Landschap» ,

"Vergeet-mij-niet-hemel" A. Matutis, "Korrels in de lucht" A. Matutis, "Bomen" I. Tokmakova, S. Yesenin "Witte berk", "Vogelkers", "Visgraat" O. Vysotskaya, gedichten over winter, lente, zomer, herfst uit de collectie "Van herfst tot zomer", "Onder één blauwe..." V. Orlov

Spreekwoorden en gezegden over de natuur leren kennen. Raadsels over de natuur.

Artistieke creativiteit Modellering "Plasticine-mozaïek". “Alleen bergen kunnen beter zijn dan bergen”

Sollicitatie "Voorbij de bergen, voorbij de valleien", "Gekleurde handpalmen", "Besneeuwde huis".

Tekening "Koninkrijk van Bomen", "Seizoenen",

"Reis naar het winterbos", “Waar loopt de winter, wat heeft het gebracht”, “Witte berk onder mijn raam”, "Regenboogboog", "Herfstbos", "Het regent", "Winter", "Grote en kleine sparren", "Bomen in de sneeuw"

Muzikaal

Liedjes leren over de natuur, seizoenen, natuurverschijnselen.

Fasen van het werk aan project

Fase Activiteiten van kinderen en ouders Activiteiten van de leraar

Formulering van het probleem

Voorbereidend

Kom in de problemen

Ze kijken. Ze overwegen.

In onafhankelijke activiteiten beelden ze bomen, bloemen, struiken en de lucht uit.

Formuleert het probleem

Leest verhalen en gedichten over de natuur, stelt raadsels op

2. Ontwerp

Bespreking van het probleem, aanvaarding van taken Wen aan de spelsituatie. Accepteer taken.

Ze plannen de activiteit. Laat ze kennismaken met een spelsituatie. Verheldert het probleem en formuleert taken

3. Zoek naar informatie

Werken aan project

Verzin verhalen over de natuur en voer interactieve gesprekken.

Beeldmateriaal selecteren. Maak een afbeeldingsvolgordediagram landschap. Ze experimenteren met verf op zoek naar kleur. Afbeelding landschap uit de natuur, naar schilderij, volgens afbeelding.

Creëer een raamwerk voor je werk. Systematiseert kennis over landschap. Helpt bij het oplossen van problemen.

Organiseert activiteiten om problemen op te lossen. Organiseert werkzaamheden project. Biedt hulp.

Voert interviews en observaties uit. Biedt divers beeldmateriaal. Voert experimentele activiteiten met verf uit met kinderen.

Presentatie Leer gedichten en liedjes over de natuur.

Maak afspraken over de bescherming project.

Vertegenwoordig het product van een activiteit. Helpt bij het ontwerpen van een album met de werken van kinderen en ouders.

Neemt deel aan de verdediging project

Productalbum « Landschap»

Sollicitatie:

Didactische spellen per genre landschap:

Waar bestaat het uit? landschap(spel met afbeeldingen)

Doel: Versterk de kennis van kinderen over het genre landschap, de onderscheidende en samenstellende kenmerken en onderdelen ervan. Selecteer alleen die afbeeldingen

die elementen weergeven die inherent zijn aan het genre landschap, motiveer uw keuze.

Materiaal: Afbeeldingen met elementen uit de levende en levenloze natuur, voorwerpen, ansichtkaarten

Verzamelen landschap

Doel: Kennis over de samenstellende elementen consolideren landschap, over de tekenen van de seizoenen.

Ontwikkel fantasie, verbeeldingskracht, creatief concept (maak een compositie volgens een gegeven verhaallijn: winter zomer herfst lente)

Materiaal: Kleurenafbeeldingen van bomen, bloemen, grassen, bergen, meren, wolken, enz., die seizoensveranderingen in de natuur weerspiegelen.

Genre van schilderen

Doel: kennis over het beeld consolideren landschap, zijn tekenen. Vinden

Onder andere genres en rechtvaardig uw keuze, stel een beschrijvend verhaal samen dat de gekozen karakteriseert landschap.

Materiaal: reproducties van schilderijen in verschillende genres (portret, stilleven, landschap)

Seizoenen

Doel: Consolideer kennis over seizoensveranderingen in de natuur, kleur

het bereik dat inherent is aan een bepaalde tijd van het jaar. Selecteer kleuren

kaarten specifiek voor herfst, zomer, lente, winter.

Vergroot de kennis over classificatie kleuren: warm en koud.

Materiaal: Een verscheidenheid aan kaarten met allerlei warme en koele kleuren. Literaire teksten over de seizoenen

Delen van de dag

Doel: Bepaal welk deel van de dag (ochtend middag avond nacht) inclusief de voorgestelde landschappen. motiveer uw keuze met een kort beschrijvend verhaal. Kies een bloemenkaart waar dit of dat dagdeel bij hoort

Materiaal: Reproducties van landschappen, die de onderdelen van de dag duidelijk weergeven. Gekleurde kaarten (roze, gele, blauwe, lila, blauwe tinten). Literaire teksten over dagdelen

Perspectief

Doel: Kennis versterken over perspectief, horizonlijn, afstand en aanpak

Objecten op de voorgrond en achtergrond van de afbeelding.

Materiaal: Een beeldvlak dat de lucht en de aarde toont en een duidelijke horizonlijn. Silhouetten van bomen, huizen, wolken, bergen van verschillende groottes (klein, middelgroot, groot)

Vier artiesten

Vier artiesten

Zoveel schilderijen.

Heb het geverfd met witte verf

Alles op een rij één.

Het bos en het veld zijn witte, witte weilanden.

In de buurt van de met sneeuw bedekte espen

Takken als hoorns...

De tweede is blauw

Hemel en beken.

Spetteren in blauwe plassen

Een zwerm mussen.

Transparant in de sneeuw

IJs kant.

De eerste ontdooide plekken, het eerste gras.

Op de foto van de derde

Talloze kleuren:

Er is geel, groen, blauw...

Groen bos en veld, blauwe rivier,

Wit, pluizig

Er zijn wolken in de lucht.

En de vierde is goud

De tuinen geschilderd

De velden zijn productief,

Rijpe vruchten...

Overal bessenparels

Ze rijpen door de bossen.

Wie zijn die artiesten?

Raad jezelf!

(E.Trutneva)

Bij de rivier, bij de klif,

De wilg huilt, de wilg huilt.

Misschien heeft ze medelijden met iemand?

Misschien heeft ze het warm in de zon?

Misschien is de wind speels

Heb jij aan de varkensstaart van de wilg getrokken?

Misschien heeft de wilg dorst?

Misschien moeten we het gaan vragen?

Winterglas

Het stroomde in de lente (ijs)

Geen sneeuw en geen ijs,

En met zilver zal hij de bomen verwijderen. (vorst)

Rennen, rennen -

Kan niet bereiken

Vlieg vlieg -

Haal het niet. (horizon)

Twee broers kijken in het water

De eeuwen zullen niet samenvallen. (oever)

In een blauw overhemd

Loopt langs de bodem van het ravijn. (Kreek)

Je loopt - er ligt voor je,

Als je omkijkt, rent hij naar huis. (weg)

Hij vliegt in een witte kudde

En schittert on the fly.

Hij smelt als een koele ster

Op de handpalm en in de mond.

Hij is zowel wit als ruig,

En pluizig als een beer.

Verstrooi het met een schep

Noem het nu! (sneeuw)

Geschilderde schommel

Het hing boven de rivier. (regenboog)

Kijk kijk-

Draden kwamen uit de lucht!

Wat een dun draadje

Wil hij de aarde en de lucht naaien? (regen)

Grote zonnebloem in de lucht

Hij bloeit vele jaren

Bloeit in de winter en de zomer,

Maar er zijn nog steeds geen zaden. (Zon)

Russische schoonheid

Staande op een open plek

In een groene blouse

in een witte zomerjurk. (berk)

Bij oma boven de hut

Er hangt een stuk brood.

De honden blaffen, maar ze kunnen het niet krijgen. (maand)

Wat voor soort meisje is dit?

Geen naaister, geen vakvrouw,

Ze naait zelf niets,

En het hele jaar door in naalden) (Kerstboom)

Ik liet mijn krullen in de rivier vallen

En ik was ergens verdrietig over,

Waar is ze verdrietig over?

Hij vertelt het aan niemand. (wilg)

De rand is zichtbaar

Maar daar kom je niet. (regenboog)

Lukerya verspreidde zich

Zilveren veren,

Ze draaide het en veegde het weg.

De straat werd wit. (sneeuwstorm)

Van wie, mijn vrienden,

Is er geen manier om te ontsnappen?

Obsessief op een heldere dag

Naast ons lopen... (schaduw)

Loopt door het bos -

Wast en spoelt

Ze rende langs de weide -

De herderin gaf hem een ​​bad. (rivier)

Kleurrijke poorten

Iemand heeft een weiland aangelegd

Maar het is niet gemakkelijk om er doorheen te komen, die poorten zijn hoog.

De meester probeerde het

Hij nam wat verf mee voor de poorten

Niet één, niet twee, niet drie -

Maar liefst zeven, kijk.

Hoe heet deze poort?

Kun jij ze tekenen? (regenboog)