In de geschiedenis van theaters in onze hoofdstad neemt het Centraal Academisch Theater van het Russische leger een van de leidende plaatsen in. Het gebouw waarin het theater zich bevindt, is een architectonisch meesterwerk dat nergens meer bestaat. Dit is het grootste podiumoppervlak van Europa. Het theater beschikt over Grote en Kleine zalen met een totale capaciteit van bijna 2000 zitplaatsen. De geschiedenis van het theater zelf begon in 1930 met het Rode Legertheater. In 1951 werd het theater omgedoopt tot Theater van het Sovjetleger en pas in 1993 tot Theater van het Russische leger.
Vanaf de allereerste jaren van zijn activiteit en vandaag de dag staat het theater bekend om de sterrencast van zijn gezelschap. Eerder schitterden hier L. Fetisova, L. Dobrzhanskaya, F. Ranevskaya, M. Mayorov, M. Pertsovsky, V. Pestovsky. Tegenwoordig bestaat de theatergroep uit beroemde Moskouse acteurs L. Golubkina, F. Chekhankov, E. Anisimova, G. Kozhakina, V. Zeldin, A. Rudenko, L. Kasatkina, M. Shmaevich en vele andere geliefde en getalenteerde acteurs.
Het Russische Legertheater onderscheidde zich ook door zijn speciale benadering van toneelproducties - het hoge artistieke niveau. Het theater werd ook geregisseerd door A.D. Popov en A.A. Popov. Op het podium van het theater zie je producties over militaire thema's en moderne toneelstukken, uitvoeringen gebaseerd op Russische en Europese klassiekers.
De meest memorabele producties in het theater waren 'The Lady of the Camellias' van A. Dumas, 'Trees Die Standing' van A. Cason, 'The Inventive Lover' van Lope de Vega, 'Much Ado About Nothing' van Shakespeare, ' Op een levendige plek” van A.N. Ostrovsky, “At the Bottom” van M. Gorky, “Heart on a Stone” van A.N. Ostrovsky, ‘De vrek’ van Molière.
Het Russische legertheater ontving de belangrijke Crystal Turandot-prijs en nam ook deel aan de Wereldtheaterolympiade en het Tsjechische Theaterfestival. Het theater vertoonde zijn producties in vele legereenheden en garnizoenen. Tegenwoordig omvat het theaterrepertoire 19 uitvoeringen. Op het theaterpodium worden ook KVN-spellen gehouden.
Al meer dan tien jaar exploiteert het theater een kinderstudio, die jonge artiesten voorbereidt op optredens op het grote podium en op filmprojecten.
Koop kaartjes bij Russisch legertheater Het was behoorlijk moeilijk in de Sovjettijd, vanwege het feit dat veel gasten van de hoofdstad en Moskovieten probeerden naar de uitvoeringen te komen. Het Russian Army Theatre is een harmonieuze verwevenheid van klassiekers met drama en uitstekend acteerwerk. Door jezelf toe te staan kaartjes te kopen voor het Russische Legertheater, kun je alle gratie en vaardigheid van de acteurs voelen!
Suvorovskaya-plein, 21934-1940, architect. K. Alabyan en V. Simbirtsev
Er staat een prachtige foto in het tijdschrift "Technology of Youth" (1940. Nr. 2) - het Centrale Theater van het Rode Leger van binnenuit:
Ik vond vooral de tankingang leuk.
Het tekstcommentaar legt uit:
“De werken van de grootste meesters van het werelddrama en de toneelstukken van Sovjet-toneelschrijvers zullen met volle stem in het theater te horen zijn.
De hoogte van de toneelkast, gerekend vanaf de toneelvloer tot aan het rooster, vanwaar de aan kabels opgehangen decoraties neerdalen, bedraagt 34 meter. Zo'n doos zou gemakkelijk in een groot gebouw van acht verdiepingen passen.
Aan weerszijden van het podium bevinden zich ruime zijkamers. De oppervlakte van elk van hen is 350 vierkante meter. Dit zijn de zogenaamde zakken. Ze worden gebruikt om driedimensionale decoraties te maken. Hier kun je een “slagschip”, “pantsertrein”, enz. voorbereiden om het podium op te gaan. Voor hetzelfde doel kan ook het backstage worden gebruikt. Het is dus mogelijk om een ontwerp voor drie verschillende acties tegelijk voor te bereiden. En in de hoekkamers tussen de zakken en de backstage kun je het ontwerp opbergen voor 3-4 uitvoeringen van het huidige repertoire."
Het Sovjetlegertheater is een van de karakteristieke monumenten van de stalinistische architectuur.
Sommige kunstcritici en historici beschouwen dit gebouw als iconisch en zien het als een afwijking van de ‘stijl van de jaren dertig’. en het begin van de stalinistische Empire-stijl. In ieder geval was het idee grandioos en bovendien verreweg uitgevoerd door de laatste architecten in de hiërarchie van die tijd (plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de USSR, academicus van de architectuur K.S. Alabyan, die werd bijgestaan door V.N. Simbnrtsev). Traditioneel – zoals gebeurt met iconische gebouwen – weerspiegelde de constructie van het theater verschillende aspecten die kenmerkend zijn voor de in essentie imperialistische stalinistische staat.
1. “Het leger is de eeuwige liefde van het rijk, het is een veroveringsinstrument, het is ook een model voor de samenleving” (dit is een zin uit een artikel van Evgeny Anisimov).
Rijken ontstonden door overweldigende militarisering.
Het is geen toeval, zo schrijft een Sovjetmagazine, dat ‘de bezieler van het hele bouwproject het Rode Leger was en zijn glorieuze commandant, maarschalk van de Sovjet-Unie, kameraad Voroshilov, die persoonlijk de schetsen van artistieke schilderijen, accessoires, meubels en accessoires beoordeelde maakte zeer belangrijke specifieke wijzigingen. Niets ontsnapte. "Gedurende de hele bouwperiode zorgde hij er onvermoeibaar voor dat het theater mooi, comfortabel en eenvoudig was, dat het theater het Sovjetvolk en hun grote Rode Leger waardig was."
"Je slaat onwillekeurig je ogen omhoog om de luchtvaart te zien. Over de hoofden van de toeschouwers, in de uitgestrekte, heldere, blauwe lucht, vliegen trotse stalinistische valken. Dit prachtige artistieke schilderij van het plafond geeft een gevoel van vrijheid, uitgestrektheid. Het meest Belangrijke artistieke werken - het schilderen van het plafond van de grote zaal en de foyer - zijn voltooid door de hoogleraren schilderkunst L.A. Bruni en V.L. Favorsky.'
2. Kunst is een propagandamiddel.
Het theater van ongekende omvang moest ‘beelden tonen van het glorieuze militaire verleden van het Russische volk. Massale heldhaftige optredens zullen de heldere bladzijden weerspiegelen van de geschiedenis, het leven en de manier van leven van het Rode Leger, dat zijn vervagende glorie in de vergane glorie verwierf. strijd voor het vaderland, voor het socialisme.”
‘De revolutie heeft de kunst ten dienste gesteld van het volk’, is een typisch mantra van de Sovjetpers als het om cultuur gaat.
3. Theatraliteit is over het algemeen een kenmerkend kenmerk van die tijd.
Laten we denken aan de aanleg van hoofdwegen met decoratieve huizen (de prachtige voorgevel en de rest onbewerkt), lichamelijke opvoeding en militaire parades, enz.
Daarom kon het nieuwe rijk niet anders dan zijn eigen grote theater creëren. En nadat ze het had gemaakt, zorgde ze ervoor dat het het allerbeste was. Dit leidt tot een ander principe.
4. Gigantomanie.
Het is geen toeval dat bronnen uit het Stalin-tijdperk voortdurend melding maken van het competitieve karakter van de Sovjet-constructie: mooier dan in de rest van de wereld, mooier dan vóór de revolutie.
"Het theaterpodium is aangepast voor een grote verscheidenheid aan uitvoeringen en producties. De breedte bereikt bijna 40 meter en de diepte, gerekend vanaf het portaal, is 30 meter. Maar dit is alleen het hoofdpodium. Daarachter bevindt zich een uitgebreid achterpodium (backstage), dat ook voor theatrale actie kan worden gebruikt. Als we hieraan het voorste deel van het podium (proscenum) toevoegen, dat zich uitstrekt voorbij de grenzen van het portaal, dan zal de totale diepte van het hele podium 62 zijn. meter. Het gebied is aanzienlijk groter dan het auditorium. Het biedt plaats aan een massa-actie met de deelname van meer dan duizend mensen. Hier kun je op grote schaal de verovering van het Winterpaleis en de bestorming van Perekop laten zien. Een infanteriebataljon, cavalerie of tanks kunnen op zo’n podium ‘opereren’. Het theater beschikt over een speciale tankingang waardoor deze formidabele gevechtsvoertuigen het podium betreden."
“In de theaters die door de burgerij werden gebouwd, steeg de zorg voor de kijker niet boven de kramen en loges. Het was een zorg voor de rijke bezoeker. Comfortabele, zachte stoelen, de chique en luxe van de zogenaamde ‘dure stoelen’ ' waren voor hem bedoeld. Maar over het comfort van de toeschouwers op het balkon en vooral de galerijen waren er geen gewone houten banken, vanaf hier was bijna niets te zien, de stem van de acteur was nauwelijks hoorbaar.
In het nieuwe Sovjettheater, in het Centrale Theater van het Rode Leger, zijn alle stoelen even comfortabel en goed. Hier heeft elke toeschouwer twee keer zoveel ruimte en lucht als in andere theaters. Het auditorium biedt plaats aan bijna tweeduizend zitplaatsen. Dit is een recordcijfer voor een dramatheater. Ondanks zo'n grote capaciteit zijn de verste stoelen op het balkon slechts 28 meter van het podium verwijderd."
5. De stad is een heilige plaats met zijn eigen symboliek.
In het centrum bevindt zich het mausoleum van de leider, de centrale pleinen zijn plaatsen voor ceremonies ter ere van grote evenementen.
Ook de Place de la Commune, waar het theater zich bevindt, speelde een belangrijke rol. Hier zou een geheel gedenkteken van de militaire glorie van het Rode Leger worden gevormd.
“In de nabije toekomst zal het Commune-plein worden getransformeerd, waarvan het compositorische centrum het nieuwe theater is. Nu staat aan de linkerkant het enorme gebouw van het Centrale Huis van het Rode Leger, vernoemd naar M. V. Frunze op het plein, rechts van het theater, zal hetzelfde enorme gebouw van het Centraal Museum verrijzen. Het tramverkeer zal naar aangrenzende straten en steegjes stromen. Omringd door bos, zal dit plein een verbazingwekkend mooie hoek van Moskou zijn, een personificatie de formidabele kracht en grootste cultuur van het Rode Leger, zijn onvergankelijke glorie, die eeuwen zal voortleven en onze verre nakomelingen zal bereiken.
6. De architectuur uit het Stalin-tijdperk had natuurlijk zijn eigen symbooltaal, waartoe zonder twijfel ook het Rode Legertheater behoorde.
In feite werd het een ware hymne aan de Sovjet-vijfpuntige ster, waarschijnlijk het belangrijkste symbool.
Waarschijnlijk kent iedereen de legende dat legercommandant Voroshilov de asbak van zijn maarschalk met een potlood overtekende en voorstelde dat Alabyan een theater in een soortgelijke vorm zou bouwen.
Of dit waar is of fictie, weet ik persoonlijk niet. Naast het feit dat verschillende lagen van het gebouw in het plan vijfpuntige sterren bleken te zijn, hebben de kolommen die ze omlijsten ook een stervormige dwarsdoorsnede.
Binnen versieren sterren de trappen, plafonds, balkons en lampen.
Wat kun je nog meer toevoegen?
“De beste, gekwalificeerde krachten van het land namen deel aan de bouw van het theater. Het theaterproject werd ontwikkeld door architecten, plaatsvervanger van de Opperste Sovjet van de USSR, Academicus van Architectuur K.S.
Een opmerkelijk podiumapparaat, het enige ter wereld, werd ontwikkeld door ingenieur P. E. Maltsin. Zijn werk werd beïnvloed door een zorgvuldige studie van het rijkste bewijs van het werk op het podium van het Moskouse Kunstacademietheater van de USSR. A.M. Gorky." [Dat werd gebouwd door de verdomde kapitalisten onder leiding van de bolsjewistische sponsorindustrieel S.T. Morozov]
“Het spreekt voor zich dat de complexe en gevarieerde technische uitrusting van het theater, evenals de verlichting van de zaal, het podium, de foyer en andere ruimtes, een enorme hoeveelheid elektriciteit vereisen. Het totale geïnstalleerde vermogen in het hele theater bedraagt meer dan 4.000 kilowatt. Dit betekent dat als je alles tegelijkertijd inschakelt, toneelmechanismen en verlichtingsapparatuur, het enorme benodigde vermogen voldoende zou zijn om een grote stad met een bevolking van enkele tienduizenden inwoners te verlichten. Het theater is uitgerust met eigen elektriciteit onderstation, waarvan het vermogen 2.400 kilowatt is. Er zijn meer dan 10.000 lichtpunten en er zou ongeveer 50 kilometer aan meeraderige kabel worden gelegd strekken zich uit van Moskou tot Kiev, een afstand van 800 kilometer."
“Boven de grote zaal bevindt zich een concertzaal met een capaciteit van bijna 500 zitplaatsen. Hier zullen ook de beste artistieke krachten van de hoofdstad optreden De zaal gaat dienen als oefenruimte voor het theater. Wat dat betreft is het van groot gemak, omdat het podium hier even breed is als dat beneden.
Boven de concertzaal bevindt zich een ruime kunstwerkplaats. Hier worden grote pittoreske decoraties voorbereid."
Bovendien werd het theater nooit volledig gerealiseerd zoals gepland - de oorlog stond waarschijnlijk in de weg:
“Het architecturale ontwerp van het theater is nog niet volledig voltooid. Een gigantische figuur van een soldaat van het Rode Leger moet nog op de bovenste toren van het gebouw worden geplaatst het theater. De vijf bovenste hoeken van het gebouw zullen worden versierd met sculpturen die verschillende takken van de troepen van het Rode Leger uitbeelden, en in de onderste hoeken zullen krachtige fonteinen worden geïnstalleerd.
Het Centrale Academische Theater van het Russische leger heeft geen analogen, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld. Dit geldt voor de enorme omvang van het gebouw zelf en het podium, en voor de organisatie van het theater, dat volledig onder controle staat van het Ministerie van Defensie.
Het leger heeft altijd een grote rol gespeeld in het leven van de Russische en Sovjet-samenleving. Het volstaat te herinneren aan de talrijke sportteams van het hoogste niveau, die, onder de bescherming van het leger, overwinningen behaalden die de staat prestige brachten. Ook de houding van Defensie tegenover kunst was zeer attent. In 1930 werd het Centrale Theater van het Rode Leger gecreëerd, dat plaatsvond in een speciaal gebouwd gebouw - een monumentaal meesterwerk in de stijl van het stalinistische rijk. Zo'n gebouw kan de afgunst zijn van alle andere theaters in Moskou. Het theatergebouw werd in 1940 in gebruik genomen en omvat twee zalen: Groot en Klein. De Grote Zaal, met plaats voor 1.900 toeschouwers, is de grootste theaterzaal van Europa.
Ook de omvang van het podium in de Grote Zaal is grandioos. Vroeger waren massaproducties op grote schaal met de reproductie van gevechtsscènes erg populair. Indien nodig kunnen hele militaire eenheden op het theaterpodium verschijnen, maar ook ruiters of auto's!
Strikt genomen bestond het theater ten tijde van de officiële opening al twee jaar. Het was een georganiseerd systeem van propagandabrigades die optraden in militaire kampen in het Verre Oosten. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, begon het theater onmiddellijk aan populariteit te winnen. Aanvankelijk bestond het theaterrepertoire voornamelijk uit patriottische toneelstukken. De posters stonden vol met de volgende namen: "Eerste Cavalerie", "Commandant Suvorov", "Front", "Stalingraders". De beroemdste uitvoering van het theater in zijn hele geschiedenis is 'A Long Time Ago' van Alexander Gladkov, die als basis diende voor de film 'The Hussar Ballad'. Deze prestatie is ruim 1200 keer hoger!
Het Theater van het Russische (tot 1993 - Sovjet) leger is altijd beroemd geweest om zijn gezelschap. In de Sovjettijd werd het personeelsprobleem eenvoudig opgelost: de beste jonge acteurs dienden als theatermedewerkers. Actrices gingen ook graag aan de slag in het Sovjetlegertheater - de loonvoorwaarden waren daar zeer goed. Op verschillende tijdstippen waren theateracteurs onder meer Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov en Alexander Domogarov. De hoofdrolspelers van het moderne theater van het Russische leger zijn Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.
Het moderne repertoire van het theater omvat 19 uitvoeringen, waaronder Russische klassiekers (werken van A. Ostrovsky), Europese klassiekers (Lope de Vega, Goldoni) en modernere toneelstukken. Als je wilt genieten van de uitvoeringen van de meesters en de grandeur van de theaters in "Sovjetstijl" wilt voelen, koop dan kaartjes voor het Russische Legertheater!
Het Centrale Academische Theater van het Russische leger heeft geen analogen, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld. Dit geldt voor de enorme omvang van het gebouw zelf en het podium, en voor de organisatie van het theater, dat volledig onder controle staat van het Ministerie van Defensie.
Het leger heeft altijd een grote rol gespeeld in het leven van de Russische en Sovjet-samenleving. Het volstaat te herinneren aan de talrijke sportteams van het hoogste niveau, die, onder de bescherming van het leger, overwinningen behaalden die de staat prestige brachten. Ook de houding van Defensie tegenover kunst was zeer attent. In 1930 werd het Centrale Theater van het Rode Leger gecreëerd, dat plaatsvond in een speciaal gebouwd gebouw - een monumentaal meesterwerk in de stijl van het stalinistische rijk. Zo'n gebouw kan de afgunst zijn van alle andere theaters in Moskou. Het theatergebouw werd in 1940 in gebruik genomen en omvat twee zalen: Groot en Klein. De Grote Zaal, met plaats voor 1.900 toeschouwers, is de grootste theaterzaal van Europa.
Ook de omvang van het podium in de Grote Zaal is grandioos. Vroeger waren massaproducties op grote schaal met de reproductie van gevechtsscènes erg populair. Indien nodig kunnen hele militaire eenheden op het theaterpodium verschijnen, maar ook ruiters of auto's!
Strikt genomen bestond het theater ten tijde van de officiële opening al twee jaar. Het was een georganiseerd systeem van propagandabrigades die optraden in militaire kampen in het Verre Oosten. Nadat hij naar Moskou was verhuisd, begon het theater onmiddellijk aan populariteit te winnen. Aanvankelijk bestond het theaterrepertoire voornamelijk uit patriottische toneelstukken. De posters stonden vol met de volgende namen: "Eerste Cavalerie", "Commandant Suvorov", "Front", "Stalingraders". De beroemdste uitvoering van het theater in zijn hele geschiedenis is 'A Long Time Ago' van Alexander Gladkov, die als basis diende voor de film 'The Hussar Ballad'. Deze prestatie is ruim 1200 keer hoger!
Het Theater van het Russische (tot 1993 - Sovjet) leger is altijd beroemd geweest om zijn gezelschap. In de Sovjettijd werd het personeelsprobleem eenvoudig opgelost: de beste jonge acteurs dienden als theatermedewerkers. Actrices gingen ook graag aan de slag in het Sovjetlegertheater - de loonvoorwaarden waren daar zeer goed. Op verschillende tijdstippen waren theateracteurs onder meer Vladimir Soshalsky, Boris Plotnikov, Evgeny Steblov en Alexander Domogarov. De hoofdrolspelers van het moderne theater van het Russische leger zijn Vladimir Zeldin, Fyodor Chenkhankov, Lyudmila Chursina, Lyudmila Kasatkina.
Het moderne repertoire van het theater omvat 19 uitvoeringen, waaronder Russische klassiekers (werken van A. Ostrovsky), Europese klassiekers (Lope de Vega, Goldoni) en modernere toneelstukken. Als je wilt genieten van de uitvoeringen van de meesters en de grandeur van de theaters in "Sovjetstijl" wilt voelen, koop dan kaartjes voor het Russische Legertheater!
In de geschiedenis van de wereldtoneelcultuur neemt het Centraal Academisch Theater van het Russische leger een unieke plaats in. Het theater, opgericht in 1930, is een lichtend voorbeeld van Russische podiumkunst geworden, maar ook een initiator van projecten op internationale schaal.
Meer dan 70 jaar van zijn bestaan bestaat uit tientallen jaren werk op het podium door uitmuntende persoonlijkheden, echte liefhebbers van de theaterwereld. De theatergroep bevatte geweldige namen als Faina Ranevskaya en Lyubov Dobrzhanskaya, Viktor Pestovsky en Mark Pertsovsky, Michail Mayorov en Nikolai Konovalov, Lyudmila Fetisova en Nina Sazonova, evenals People's Artists of the USSR Lyudmila Kasatkina, Lyudmila Chursina, Vladimir Zeldin, People's Artists of the USSR Lyudmila Kasatkina, Lyudmila Chursina, Vladimir Zeldin, People's Artists of the USSR Kunstenaars van Rusland Olga Bogdanova, Larisa Golubkina, Alexander Dick, Yuri Komissarov, Gennady Krynkin, Alexander Mikhailushkin, Nikolai Pastukhov, Alexander Petrov, Alina Pokrovskaya, Vladimir Soshalsky, Fyodor Chekhankov.
In de jaren dertig stond het Rode Legertheater (zoals het toen heette) onder leiding van Vladimir Meskheteli. Hij was het die Yuri Aleksandrovich Zavadsky, een van de beste regisseurs van die tijd, wist aan te trekken voor de artistieke leiding van het theater. Sindsdien heeft het Theater van het Rode (sinds 1951 - Sovjet, sinds 1993 - Russische) leger alle fans van theatrale kunst steevast verrast met het hoge artistieke niveau van zijn toneelproducties. Van 1935 tot 1958 was Alexey Dmitrievich Popov de artistiek directeur van het theater, een uitstekende Russische regisseur, theatertheoreticus en leraar. En in 1963 nam regisseur en leraar, People's Artist van de USSR Andrei Alekseevich Popov, de controle over het theater over.
Sinds eind jaren 80 is de hoofdregisseur van het theater de People's Artist of Russia Boris Afanasyevich Morozov. Student A.A. Popov heeft Boris Afanasyevich gedurende vele jaren van zijn creatieve leven in het theater vele uitvoeringen gecreëerd die opmerkelijk zijn in hun artistieke kracht, waarin Russische en buitenlandse klassiekers organisch verweven zijn met modern drama.
