Wat is compositie en waar dient het voor? Basisprincipes van compositie: elementen en technieken.

Elke literaire creatie is een artistiek geheel. Zo'n geheel kan niet alleen één werk zijn (gedicht, verhaal, roman...), maar ook een literaire cyclus, dat wil zeggen een groep poëtische of prozawerken verenigd door een gemeenschappelijke held, gemeenschappelijke ideeën, problemen, enz., zelfs een gemeenschappelijke plaats van actie (bijvoorbeeld een verhalencyclus van N. Gogol 'Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka', 'Belkin's Stories' van A. Pushkin; de roman van M. Lermontov 'A Hero of Our Time' - ook een cyclus van individuele korte verhalen verenigd door een gemeenschappelijke held - Pechorin). Elk artistiek geheel is in wezen één enkel creatief organisme met zijn eigen speciale structuur. Net als in het menselijk lichaam, waarin alle onafhankelijke organen onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn, zijn ook in een literair werk alle elementen onafhankelijk en met elkaar verbonden. Het systeem van deze elementen en de principes van hun onderlinge relatie worden genoemd SAMENSTELLING:

SAMENSTELLING(uit het Lat. Сompositio, compositie, compositie) - constructie, structuur van een kunstwerk: selectie en volgorde van elementen en visuele technieken van het werk, waardoor een artistiek geheel ontstaat in overeenstemming met de bedoeling van de auteur.

NAAR compositie-elementen Een literair werk omvat opschriften, toewijdingen, prologen, epilogen, delen, hoofdstukken, handelingen, verschijnselen, scènes, voorwoorden en nawoorden van “uitgevers” (extra plotafbeeldingen gecreëerd door de verbeelding van de auteur), dialogen, monologen, afleveringen, ingevoegde verhalen en afleveringen, brieven, liedjes (bijvoorbeeld Oblomov's Dream in Goncharovs roman "Oblomov", een brief van Tatjana aan Onegin en Onegin aan Tatjana in Poesjkin's roman "Eugene Onegin", het lied "The Sun Rises and Sets..." in Gorky's drama "Op de lagere diepten"); alle artistieke beschrijvingen – portretten, landschappen, interieurs – zijn ook compositorische elementen.

Bij het maken van een werk kiest de auteur zelf principes van lay-out, “assemblages” van deze elementen, hun sequenties en interacties, met behulp van speciale compositie technieken. Laten we eens kijken naar enkele principes en technieken:

• de actie van het werk kan beginnen vanaf het einde van de gebeurtenissen, en daaropvolgende afleveringen zullen het tijdsverloop van de actie herstellen en de redenen verklaren voor wat er gebeurt; deze compositie heet achteruit(deze techniek werd gebruikt door N. Chernyshevsky in de roman "Wat moet er gedaan worden?");
• de auteur gebruikt compositie inlijsten, of ring, waarin de auteur bijvoorbeeld herhaling van strofen gebruikt (de laatste herhaalt de eerste), artistieke beschrijvingen (het werk begint en eindigt met een landschap of interieur), de gebeurtenissen van het begin en het einde vinden op dezelfde plaats plaats, dezelfde karakters nemen eraan deel, enz. .d.; Deze techniek is zowel te vinden in poëzie (Poesjkin, Tyutchev, A. Blok namen er vaak hun toevlucht toe in "Gedichten over een mooie dame") als in proza ​​("Dark Alleys" van I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Vrouw Izergil”M. Gorky);
• de auteur gebruikt de techniek terugblik, dat wil zeggen de terugkeer van de actie naar het verleden, toen de redenen werden gelegd voor het verhaal dat zich op dit moment afspeelt (bijvoorbeeld het verhaal van de auteur over Pavel Petrovich Kirsanov in Toergenjevs roman 'Fathers and Sons'); Vaak verschijnt bij het gebruik van flashback een ingevoegd verhaal van de held in een werk, en dit type compositie wordt genoemd "een verhaal in een verhaal"(De bekentenis van Marmeladov en de brief van Pulcheria Alexandrovna in “Misdaad en Straf”; hoofdstuk 13 “De verschijning van de held” in “De meester en Margarita”; “After the Ball” van Tolstoj, “Asya” van Toergenjev, “Kruisbes” van Tsjechov );
• vaak de organisator van de compositie is het artistieke beeld, bijvoorbeeld de weg in Gogols gedicht "Dead Souls"; let op het schema van het verhaal van de auteur: Chichikovs aankomst in de stad NN - de weg naar Manilovka - het landgoed van Manilov - de weg - aankomst in Korobochka - de weg - een taverne, ontmoeting met Nozdryov - de weg - aankomst in Nozdryov - de weg - enz.; het is belangrijk dat het eerste deel op de weg eindigt; Zo wordt het beeld het leidende structuurvormende element van het werk;
• de auteur kan de hoofdactie voorafgaan met een uiteenzetting, die bijvoorbeeld het hele eerste hoofdstuk van de roman 'Eugene Onegin' zal zijn, of hij kan de handeling onmiddellijk, scherp, 'zonder versnelling' beginnen, zoals Dostojevski doet in de roman “Misdaad en Straf” of Boelgakov in “ De meester en Margarita";
• waarop de samenstelling van het werk kan zijn gebaseerd symmetrie van woorden, beelden, afleveringen(of scènes, hoofdstukken, verschijnselen, enz.) en zullen verschijnen spiegel, zoals bijvoorbeeld in het gedicht ‘De Twaalf’ van A. Blok; een spiegelcompositie wordt vaak gecombineerd met een lijst (dit compositieprincipe is kenmerkend voor veel gedichten van M. Tsvetaeva, V. Majakovski, enz.; lees bijvoorbeeld Majakovski's gedicht 'Van straat tot straat');
• de auteur gebruikt de techniek vaak compositorische "kloof" van gebeurtenissen: breekt het verhaal af op het meest interessante punt aan het einde van het hoofdstuk, en een nieuw hoofdstuk begint met een verhaal over een andere gebeurtenis; het wordt bijvoorbeeld gebruikt door Dostojevski in Misdaad en Straf en Boelgakov in De Witte Garde en De meester en Margarita. Deze techniek is erg populair onder auteurs van avonturen- en detectivewerken of werken waarbij de rol van intriges erg groot is.

Samenstelling is vormaspect literair werk, maar de inhoud ervan wordt uitgedrukt door de kenmerken van de vorm. De compositie van een werk is een belangrijke manier om het idee van de auteur te belichamen. Lees zelf het gedicht “De Vreemdeling” van A. Blok volledig, anders zal onze redenering voor u onbegrijpelijk zijn. Besteed aandacht aan de eerste en zevende strofe en luister naar hun geluid:

De eerste strofe klinkt scherp en disharmonisch - vanwege de overvloed aan [r], die, net als andere disharmonische klanken, in de volgende strofen tot aan de zesde zal worden herhaald. Anders kan niet, omdat Blok hier een beeld schetst van weerzinwekkende kleinburgerlijke vulgariteit, een ‘verschrikkelijke wereld’ waarin de ziel van de dichter lijdt. Dit is hoe het eerste deel van het gedicht wordt gepresenteerd. De zevende strofe markeert de overgang naar een nieuwe wereld - Dromen en Harmonie, en het begin van het tweede deel van het gedicht. Deze overgang is vloeiend, de begeleidende klanken zijn aangenaam en zacht: [a:], [nn]. Dus bij de constructie van het gedicht en het gebruik van de techniek van de zogenaamde geluidsopname Blok drukte zijn idee uit van de tegenstelling van twee werelden: harmonie en disharmonie.

De samenstelling van het werk kan zijn thematisch, waarbij het belangrijkste is om de relaties tussen de centrale beelden van het werk te identificeren. Dit type compositie is meer kenmerkend voor teksten. Er zijn drie soorten van dergelijke composities:

• opeenvolgend, wat een logische redenering is, een overgang van de ene gedachte naar de andere en een daaropvolgende conclusie aan het einde van het werk ("Cicero", "Silentium", "De natuur is een sfinx, en daarom is het waarder..." door Tyutchev );
• ontwikkeling en transformatie van het centrale beeld: het centrale beeld wordt vanuit verschillende hoeken door de auteur onderzocht, de opvallende kenmerken en kenmerken worden onthuld; zo'n compositie veronderstelt een geleidelijke toename van emotionele spanning en een hoogtepunt van ervaringen, wat vaak gebeurt aan het einde van het werk ("The Sea" van Zhukovsky, "I came to you with greets..." van Fet);
• vergelijking van 2 beelden die een artistieke interactie aangingen(“De Vreemdeling” door Blok); zo'n compositie is gebaseerd op de receptie antithesen, of opposities.

De expositie lijkt in sommige opzichten op de proloog, maar als de proloog geen speciale impact heeft op de ontwikkeling van de plot van het werk, introduceert deze de lezer direct in de atmosfeer. Het beschrijft de tijd en plaats van actie, de hoofdpersonen en hun relaties. De belichting kan aan het begin plaatsvinden (directe belichting) of in het midden van het stuk (vertraagde belichting).

Met een logisch duidelijke constructie wordt de expositie gevolgd door een plot - een gebeurtenis die de actie begint en de ontwikkeling van het conflict uitlokt. Soms gaat de plot vooraf aan de expositie (bijvoorbeeld 'Anna Karenina' van L.N. Tolstoj). In detectiveromans, die zich onderscheiden door de zogenaamde analytische constructie van de plot, wordt de oorzaak van gebeurtenissen (dat wil zeggen de plot) gewoonlijk aan de lezer onthuld na de consequentie die deze genereert.

De plot wordt traditioneel gevolgd door de ontwikkeling van actie, bestaande uit een reeks afleveringen waarin de personages ernaar streven het conflict op te lossen, maar het escaleert alleen maar.

Geleidelijk nadert de ontwikkeling van de actie zijn hoogste punt, dat de climax wordt genoemd. De climax is een botsing tussen personages of een keerpunt in hun lot. Na de climax beweegt de actie zich onweerstaanbaar richting de ontknoping.

Een oplossing is het einde van een actie, of op zijn minst een conflict. In de regel vindt de ontknoping plaats aan het einde van het werk, maar soms verschijnt deze aan het begin (bijvoorbeeld 'Easy Breathing' van I.A. Bunin).

Vaak eindigt het werk met een epiloog. Dit is het laatste deel, dat meestal vertelt over de gebeurtenissen die volgden op de voltooiing van het hoofdplot, en over het verdere lot van de personages. Dit zijn de epilogen in de romans van I.S. Toergenjeva, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj.

Lyrische uitweidingen

Al het bovenstaande maakt het mogelijk om het werk artistieke integriteit, consistentie en opwinding te geven.

Heeft een aanzienlijke invloed op de uitdrukking van zijn ideeën. De schrijver richt zijn aandacht op levensverschijnselen die hem op een bepaald moment aantrekken en belichaamt deze door middel van artistieke afbeeldingen van karakters, landschappen en stemmingen. Tegelijkertijd streeft hij ernaar ze zo met elkaar te verbinden dat ze echt overtuigen en echt laten zien wat hij wilde laten zien, zodat ze de lezer tot nadenken aanzetten.

Belinsky wees er in zijn werken voortdurend op dat compositie in de literatuur een aanzienlijke invloed heeft op de onthulling van het ideologische plan van de schrijver. Hij was van mening dat het hoofdidee van de auteur aan de volgende criteria moest voldoen: isolatie en volledigheid van het geheel, volledigheid, evenredige rolverdeling tussen de karakters van een kunstwerk. De compositie in de literatuur wordt dus bepaald door de posities van de auteur: ideologisch en esthetisch. Maar idee en thema kunnen alleen harmonieus gecombineerd worden in een volwassen werk.

De samenstelling van de tekst wordt door literatuurwetenschappers vanuit verschillende invalshoeken bekeken. Bovendien zijn ze het tot op de dag van vandaag nog niet eens geworden over een algemene definitie. Meestal wordt compositie in de literatuur gedefinieerd als een constructie die al zijn onderdelen tot één geheel verbindt. Het is bekend dat het veel componenten bevat die schrijvers in hun werken gebruiken om de weergave van levensfoto's te voltooien. De belangrijkste elementen waaruit een compositie in de literatuur bestaat, zijn lyrische uitweidingen, portretten, ingevoegde afleveringen, opschriften, titels, landschappen en omgevingen.

Opschriften en titels hebben een bijzondere lading.

De titel geeft meestal de volgende aspecten van het werk aan:

Onderwerp (bijvoorbeeld Bazhov "Malachite Box");

Afbeeldingen (bijvoorbeeld George Sand "Gravin Rudolfstadt", "Valentine");

Kwesties (E. Bogat “Wat beweegt de zon en de hemellichten”).

Een epigraaf is een soort aanvullende titel, die meestal wordt geassocieerd met het hoofdidee van het werk of verwijst naar de opvallende kenmerken van de hoofdpersoon.

Lyrische uitweidingen staan ​​los van de verhaallijn. Met hun hulp heeft de auteur de mogelijkheid om zijn eigen houding te uiten ten opzichte van de gebeurtenissen, verschijnselen en beelden die hij weergeeft. Er zijn ook lyrische uitweidingen waarin de ervaringen van verschillende personages samenvloeien, maar tegelijkertijd is het nog steeds duidelijk dat de schrijver hier zijn gevoelens en gedachten uitdrukte. Bijvoorbeeld zoals in de uitweiding over moeders handen in de roman “The Young Guard” van Fadeev.

Door de volgorde te kiezen waarin de opgesomde elementen met elkaar worden verbonden, en zijn eigen principes om ze te ‘assembleren’, creëert elke auteur een uniek werk. En hij gebruikt het volgende:

• Ringcompositie of kadercompositie. De schrijver herhaalt artistieke beschrijvingen, strofen aan het begin van het werk en vervolgens aan het einde; dezelfde gebeurtenissen of personages aan het begin van het verhaal en aan het einde. Deze techniek is te vinden in zowel proza ​​als poëzie.
• Omgekeerde compositie. Wanneer de auteur het einde aan het begin van het werk plaatst en vervolgens laat zien hoe de gebeurtenissen zich ontwikkelden, legt hij uit waarom dit zo is en niet anders.
• Het gebruik van de techniek van retrospectie is wanneer de schrijver lezers in het verleden plaatst, wanneer de redenen voor de gebeurtenissen die op dat moment plaatsvonden werden gevormd. Soms wordt de terugblik gepresenteerd in de vorm van herinneringen aan de hoofdpersoon of zijn verhaal (het zogenaamde ‘verhaal in een verhaal’).
• Een compositorische breuk in de gebeurtenissen, waarbij het ene hoofdstuk op het meest intrigerende moment eindigt en het volgende begint met een compleet andere actie. Deze techniek wordt vaker aangetroffen in werken van het detective- en avonturengenre.
• Belichting gebruiken. Het kan aan de hoofdactie voorafgaan, maar het kan ook helemaal ontbreken.

Compositie (van Latijnse compositio - compositie, verbinding) - verbinding delen of componenten tot een geheel; structuur van literaire en artistieke vorm. Samenstelling - verbinding onderdelen, maar niet deze onderdelen zelf; Afhankelijk van over welk niveau (laag) van de artistieke vorm we het hebben, worden aspecten van de compositie onderscheiden. Dit omvat de rangschikking van karakters, de gebeurtenissen (plot) verbindingen van het werk, de montage van details (psychologisch, portret, landschap, enz.), en herhalingen van symbolische details (vormende motieven en leidmotieven), en de verandering in de stroom van spraakvormen zoals vertelling, beschrijving, dialoog, redenering, evenals een verandering van spraakonderwerpen, en verdeling van de tekst in delen (inclusief frame en hoofdtekst), en de discrepantie tussen poëtisch ritme en metrum, en de dynamiek van spraakstijl, en nog veel meer. Tegelijkertijd is de benadering van het werk als esthetisch voorwerp onthult in de compositie van zijn artistieke vorm minstens twee lagen en dus twee composities die componenten combineren die verschillend van aard zijn.

Een literair werk verschijnt voor de lezer als verbale tekst, waargenomen in de tijd, met lineaire uitbreiding. Achter het verbale weefsel schuilt echter een correlatie van beelden. Woorden zijn tekens van objecten (in brede zin), die collectief zijn gestructureerd wereld (objectieve wereld) werken.

Samenstelling van een literair werk. Dit is de relatie en rangschikking van delen, elementen binnen een werk.

Samenstelling van plot, scènes, afleveringen. De relatie tussen plotelementen: vertraging, inversie, etc.

Vertraging(van lat. vertraging- vertraging) - literair en artistiek middel: de ontwikkeling van actie vertragen door extra-fabulaire elementen in de tekst op te nemen - lyrische uitweidingen, verschillende beschrijvingen (landschap, interieur, karakterisering).

Inversie in de literatuur- overtreding van de gebruikelijke woordvolgorde in een zin. In analytische talen (bijvoorbeeld Engels, Frans), waar de woordvolgorde strikt vaststaat, is stilistische inversie relatief zeldzaam; in verbuigingstalen, waaronder Russisch, met een redelijk vrije woordvolgorde - zeer significant.

Gusev “De kunst van het proza”: omgekeerde tijdcompositie(“Gemakkelijk ademen” door Bunin). Samenstelling van directe tijd. Terugblik(“Ulysses” van Joyce, “De meester en Margarita” van Boelgakov) – verschillende tijdperken worden onafhankelijke voorstellingsobjecten. Intensivering van verschijnselen– vaak in lyrische teksten – Lermontov.

Compositorisch contrast(“Oorlog en Vrede”) is een antithese. Plot-compositionele inversie("Onegin", "Dode zielen"). Parallellismeprincipe– in de tekst, “The Thunderstorm” van Ostrovsky. Compositie ringen o – “Inspecteur”.

Samenstelling van figuratieve structuur. Het personage is in interactie. Er zijn hoofd-, secundaire, off-stage, echte en historische personages. Catherine en Pugachev zijn met elkaar verbonden door een daad van barmhartigheid.

Samenstelling. Dit is de compositie en specifieke positie van delen van elementen en afbeeldingen van werken in de tijdsvolgorde. Draagt ​​een betekenisvolle en semantische lading. Externe compositie - het werk verdelen in boeken, delen / is van aanvullende aard en dient om te lezen. Betekenisvollere elementen: voorwoorden, opschriften, prologen, / ze helpen het hoofdidee van het werk te onthullen of het hoofdprobleem van het werk te identificeren. Intern - omvat verschillende soorten beschrijvingen (portretten, landschappen, interieurs), niet-plotelementen, geënsceneerde afleveringen, allerlei uitweidingen, verschillende vormen van spraak van personages en gezichtspunten. De hoofdtaak van de compositie is het fatsoen van het beeld van de artistieke wereld. Dit fatsoen wordt bereikt met behulp van een soort compositietechnieken: herhalen- een van de eenvoudigste en meest effectieve, waarmee je het werk gemakkelijk kunt afronden, vooral de ringcompositie, wanneer er tussen het begin en het einde van het werk een appèl wordt gehouden, heeft een speciale artistieke betekenis. Samenstelling van motieven: 1. motieven (in muziek), 2. oppositie (combinatie van herhaling, oppositie wordt gegeven door spiegelcomposities), 3. details, montage. 4. stilte, 5. gezichtspunt - de positie van waaruit verhalen worden verteld of van waaruit de gebeurtenissen van de personages of het verhaal worden waargenomen. Soorten standpunten: ideologisch-holistisch, taalkundig, ruimtelijk-temporeel, psychologisch, extern en intern. Soorten composities: eenvoudig en complex.

Plot en plot. Categorieën van materiaal en techniek (materiaal en vorm) in het concept van V.B. Automatisering en ontkoppeling. De relatie tussen de concepten ‘plot’ en ‘plot’ in de structuur van de artistieke wereld. Het belang van het onderscheiden van deze concepten voor de interpretatie van het werk. Fasen in de plotontwikkeling.

De compositie van een werk is de constructie ervan, de organisatie van zijn figuratieve systeem in overeenstemming met het concept van de auteur. Ondergeschiktheid van de compositie aan de bedoeling van de auteur. Weerspiegeling van de spanning van het conflict in de compositie. De kunst van het componeren, compositorisch centrum. Het criterium van kunstenaarschap is de overeenstemming van de vorm met het concept.

Architectonica is de constructie van een kunstwerk. De term 'compositie' wordt vaker in dezelfde betekenis gebruikt en niet alleen toegepast op het werk als geheel, maar ook op de afzonderlijke elementen ervan: compositie van het beeld, plot, strofe, enz.

Het concept van de architectuur combineert de relatie tussen delen van een werk, de opstelling en onderlinge verbinding van de componenten (componenten), die samen een soort artistieke eenheid vormen. Het concept van architectonische aspecten omvat zowel de externe structuur van het werk als de constructie van de plot: de verdeling van het werk in delen, het type vertelling (van de auteur of namens een speciale verteller), de rol van de dialoog, een of een andere opeenvolging van gebeurtenissen (tijdelijk of in strijd met het chronologische principe), een inleiding tot het narratieve weefsel van verschillende beschrijvingen, de redenering en lyrische uitweidingen van de auteur, het groeperen van karakters, enz. Architectuurtechnieken vormen een van de essentiële elementen van stijl (in de brede betekenis van het woord) en zijn daarmee sociaal geconditioneerd. Daarom veranderen ze in verband met het sociaal-economische leven van een bepaalde samenleving, met de opkomst van nieuwe klassen en groepen op het historische toneel. Als we bijvoorbeeld de romans van Toergenjev nemen, vinden we daarin consistentie in de presentatie van de gebeurtenissen, een soepelheid in het verloop van het verhaal, een nadruk op de harmonieuze harmonie van het geheel en de belangrijke compositorische rol van het landschap. Deze kenmerken zijn gemakkelijk te verklaren door zowel het leven op het landgoed als de psyche van de bewoners. De romans van Dostojevski zijn volgens totaal andere wetten opgebouwd: de actie begint in het midden, het verhaal stroomt snel, met grote sprongen, en ook de uiterlijke onevenredigheid van de delen is merkbaar. Deze eigenschappen van de architectuur worden op dezelfde manier bepaald door de kenmerken van de afgebeelde omgeving: het grootstedelijke filistinisme. Binnen dezelfde literaire stijl variëren de technieken van de architectonische techniek afhankelijk van het artistieke genre (roman, verhaal, kort verhaal, gedicht, dramatisch werk, lyrisch gedicht). Elk genre wordt gekenmerkt door een aantal specifieke kenmerken die een unieke compositie vereisen.

27.Taal is de fundamentele basis van literatuur. De taal is gesproken, literair en poëtisch.

Artistieke spraak omvat een verscheidenheid aan vormen van spraakactiviteit. Eeuwenlang werd de taal van de fictie bepaald door de regels van de retoriek en de welsprekendheid. Spraak (ook schriftelijk) moest overtuigend en indrukwekkend zijn; vandaar de karakteristieke spraaktechnieken – talrijke herhalingen, ‘verfraaiingen’, emotioneel geladen woorden, retorische(!) vragen, etc. Auteurs concurreerden op welsprekendheid, stilistiek werd bepaald door steeds strengere regels en literaire werken zelf waren vaak gevuld met heilige betekenis (vooral in de middeleeuwen). Als gevolg hiervan bleek literatuur tegen de 17e eeuw (het tijdperk van het classicisme) toegankelijk en begrijpelijk te zijn voor een vrij beperkte kring van geschoolde mensen. Daarom is de hele Europese cultuur sinds de 17e eeuw geëvolueerd van complexiteit naar eenvoud. V.G. Belinsky noemt retoriek ‘valse idealisering van het leven’. Elementen van de omgangstaal dringen door tot in de taal van de literatuur. Creativiteit van A.S. Poesjkin bevindt zich in dit opzicht als het ware op de grens van twee tradities van de spraakcultuur. Zijn werken zijn vaak een samensmelting van retorische en informele taal (een klassiek voorbeeld is de inleiding tot 'The Station Agent', geschreven in een oratorische stijl, en het verhaal zelf is stilistisch vrij eenvoudig).

Informele toespraak Het houdt in de eerste plaats verband met de communicatie van mensen in hun privéleven, daarom is het eenvoudig en vrij van regelgeving. In de XIX – XX eeuw. Literatuur in het algemeen wordt door schrijvers en wetenschappers gezien als een unieke vorm van gesprek tussen de auteur en de lezer; het is niet voor niets dat het adres ‘mijn beste lezer’ vooral met dit tijdperk wordt geassocieerd. Artistieke spraak omvat vaak ook geschreven vormen van niet-artistieke spraak (bijvoorbeeld dagboeken of memoires) het staat gemakkelijk afwijkingen van de taalkundige norm toe en voert innovaties uit op het gebied van spraakactiviteit (laten we ons bijvoorbeeld de woordcreatie herinneren); van Russische futuristen).

Tegenwoordig kun je in kunstwerken de modernste vormen van spraakactiviteit vinden: sms-citaten, fragmenten uit e-mails en nog veel meer. Bovendien worden verschillende soorten kunst vaak gemengd: literatuur en schilderkunst/architectuur (de tekst zelf past bijvoorbeeld in een bepaalde geometrische figuur), literatuur en muziek (bij het werk is een soundtrack aangewezen - een fenomeen dat ongetwijfeld ontleend is aan het live journal cultuur), enz.

Kenmerken van de taal van fictie.

Taal is uiteraard niet alleen inherent aan literaire creativiteit, het omvat alle aspecten van de omringende realiteit, dus we zullen proberen die specifieke kenmerken van taal te bepalen die het tot een middel maken voor artistieke reflectie van de werkelijkheid.

Cognitiefunctie en communicatiefunctie- twee belangrijke, nauw verwante aspecten van taal. In het proces van historische ontwikkeling kan een woord zijn oorspronkelijke betekenis veranderen, zozeer zelfs dat we sommige woorden gaan gebruiken in betekenissen die deze tegenspreken: bijvoorbeeld rode inkt (van het woord zwart, zwart maken) of een uitgesneden stuk (breek uit), enz. Deze voorbeelden suggereren dat de creatie van een woord de kennis van een fenomeen is die het werk van het menselijk denken, verschillende aspecten van het leven en historische verschijnselen weerspiegelt; Er wordt geschat dat er ongeveer 90.000 woorden in modern gebruik zijn. Elk woord heeft zijn eigen stilistische kleur (bijvoorbeeld: neutraal, informeel, informeel) en geschiedenis, en bovendien krijgt het woord extra betekenis van de woorden eromheen (context). Een ongelukkig voorbeeld in deze zin werd gegeven door admiraal Shishkov: “Gedragen door snelle paarden viel de ridder plotseling van zijn strijdwagen en liet zijn gezicht bebloed achter.” De zin is grappig omdat woorden met verschillende emotionele connotaties worden gecombineerd.

De taak om bepaalde spraakmiddelen voor een werk te selecteren is behoorlijk complex. Meestal wordt deze keuze ingegeven door het beeldsysteem dat aan het werk ten grondslag ligt. Spraak is een van de belangrijke kenmerken van de personages en de auteur zelf.

De taal van fictie bevat een enorm esthetisch principe, daarom generaliseert de auteur van een fictiewerk niet alleen de taalervaring, maar bepaalt hij tot op zekere hoogte ook de spraaknorm en is hij de schepper van taal.

De taal van een kunstwerk. Fictie is een reeks literaire werken, die elk een onafhankelijk geheel vertegenwoordigen. Een literair werk dat bestaat als een voltooide tekst, geschreven in een of andere taal (Russisch, Frans), is het resultaat van de creativiteit van de schrijver. Meestal heeft het werk een titel; in lyrische gedichten worden de functies ervan vaak uitgevoerd door de eerste regel. De eeuwenoude traditie van het uiterlijke ontwerp van de tekst benadrukt de bijzondere betekenis van de titel van het werk: tijdens het schrijven van manuscripten en na de uitvinding van de boekdrukkunst. Diverse werken: typologische eigenschappen op basis waarvan een werk wordt geclassificeerd als een specifiek literair genre (episch, lyrisch, drama, etc.); genre (verhaal, kort verhaal, komedie, tragedie, gedicht); esthetische categorie of kunstvorm (subliem, romantisch); ritmische organisatie van spraak (vers, proza); stilistische dominantie (levensechtheid, conventionele aard, plot); literaire stromingen (symboliek en acmeïsme).

SAMENSTELLING VAN EEN LITERAIR EN ARTISTIEK WERK. TRADITIONELE COMPOSITIETECHNIEKEN. STANDAARD/ERKENNING, “MINUS”-ONTVANGST, CO- EN CONTRASTINGEN. INSTALLATIE.

De compositie van een literair werk is de onderlinge correlatie en rangschikking van eenheden van de afgebeelde en artistieke en spraakmiddelen. Compositie waarborgt de eenheid en integriteit van artistieke creaties. De basis van de compositie is de ordelijkheid van de fictieve realiteit en de realiteit die de schrijver verbeeldt.

Elementen en compositieniveaus:

• plot (in de zin van formalisten - artistiek verwerkte gebeurtenissen);
• systeem van karakters (hun relatie met elkaar);
• verhalende compositie (verandering van vertellers en standpunt);
• samenstelling van onderdelen (correlatie van onderdelen);
• de relatie tussen verhalende en beschrijvende elementen (portretten, landschappen, interieur, etc.)

Traditionele compositietechnieken:

• herhalingen en variaties. Ze dienen om de belangrijkste momenten en verbanden van het onderwerp-toespraakweefsel van het werk te benadrukken en te benadrukken. Directe herhalingen domineerden niet alleen historisch vroege liedteksten, maar vormden ook de essentie ervan. De variaties zijn gewijzigde herhalingen (de beschrijving van de eekhoorn in Poesjkin’s “Het verhaal van tsaar Saltan”). Toenemende herhaling wordt gradatie genoemd (de toenemende beweringen van de oude vrouw in Poesjkin’s ‘Het verhaal van de visser en de vis’). Herhalingen omvatten ook anaforen (enkel begin) en epiphoras (herhaalde eindes van strofen);
• co- en opposities. De oorsprong van deze techniek is het figuratieve parallellisme, ontwikkeld door Veselovsky. Gebaseerd op de combinatie van natuurverschijnselen met de menselijke realiteit (“Het zijdegras verspreidt zich en krult / Over de weide / Kusjes, pardons / Michail zijn kleine vrouw”). De toneelstukken van Tsjechov zijn bijvoorbeeld gebaseerd op vergelijkingen van overeenkomsten, waarbij het algemene levensdrama van de afgebeelde omgeving voorrang heeft, waar er noch volledig gelijk, noch volledig schuldig is. Contrasten vinden plaats in sprookjes (de held is een saboteur), in Griboyedovs ‘Woe from Wit’ tussen Chatsky en ‘25 Fools’, enz.;
• “stilte/herkenning, minus ontvangst. De standaardinstellingen vallen buiten het bereik van de gedetailleerde afbeelding. Ze maken de tekst compacter, activeren de verbeelding en vergroten de belangstelling van de lezer voor wat er wordt afgebeeld, wat hem soms intrigeert. In een aantal gevallen worden stiltes gevolgd door verduidelijking en directe ontdekking van wat tot nu toe verborgen was voor de lezer en/of de held zelf - wat Aristoteles herkenning noemde. Erkenningen kunnen een gereconstrueerde reeks gebeurtenissen completeren, zoals bijvoorbeeld in Sophocles’ tragedie ‘Oedipus de Koning’. Maar stiltes gaan misschien niet gepaard met herkenning, resterende gaten in de structuur van het werk, artistiek belangrijke weglatingen - minus apparaten.
• installatie. In de literaire kritiek is montage het vastleggen van tegenstellingen en tegenstellingen die niet worden gedicteerd door de logica van wat wordt afgebeeld, maar die rechtstreeks de gedachtegang en associaties van de auteur weerspiegelen. Een compositie met zo'n actief aspect wordt een montage genoemd. In dit geval zijn de ruimtelijk-temporele gebeurtenissen en de personages zelf zwak of onlogisch met elkaar verbonden, maar alles dat als geheel wordt afgebeeld, drukt de energie uit van het denken van de auteur en zijn associaties. Het montageprincipe bestaat op de een of andere manier als er verhalen zijn ingevoegd ("The Tale of Captain Kopeikin" in "Dead Souls"), lyrische uitweidingen ("Eugene Onegin"), chronologische herschikkingen ("Hero of Our Time"). De montagestructuur komt overeen met een visie op de wereld die zich onderscheidt door diversiteit en breedte.

DE ROL EN BETEKENIS VAN ARTISTIEKE DETAILS IN EEN LITERAIR WERK. RELATIE VAN DETAILS ALS COMPOSITIE-APPARAAT.

Een artistiek detail is een expressief detail in een werk dat een grote semantische, ideologische en emotionele lading met zich meebrengt. De figuratieve vorm van een literair werk omvat drie aspecten: een systeem van details van objectrepresentatie, een systeem van compositietechnieken en een spraakstructuur. Artistieke details omvatten meestal details van het onderwerp: het dagelijks leven, landschap, portret.

Het detailleren van de objectieve wereld in de literatuur is onvermijdelijk, omdat de auteur alleen met behulp van details een object in al zijn kenmerken kan herscheppen, waardoor bij de lezer de nodige associaties met details worden opgeroepen. Detaillering is geen decoratie, maar de essentie van het beeld. Het toevoegen door de lezer van mentaal ontbrekende elementen wordt concretisering genoemd (bijvoorbeeld de verbeelding van een bepaald uiterlijk van een persoon, een uiterlijk dat niet met uitputtende zekerheid door de auteur wordt gegeven).

Volgens Andrei Borisovich Yesin zijn er drie grote groepen onderdelen:

• verhaallijn;
• beschrijvend;
• psychologisch.

De overheersing van het ene of het andere type geeft aanleiding tot de overeenkomstige dominante eigenschap van de stijl: plot ("Taras en Bulba"), beschrijvendheid ("Dead Souls"), psychologisme ("Crime and Punishment").

Details kunnen het ‘met elkaar eens zijn’ of tegengesteld zijn, met elkaar ‘in discussie gaan’. Efim Semenovich Dobin stelde een typologie van details voor op basis van het criterium: singulariteit / veelheid. Hij definieerde de relatie tussen detail en detail als volgt: details neigen naar singulariteit, details beïnvloeden massa's.

Dobin gelooft dat door zichzelf te herhalen en extra betekenissen te krijgen, een detail uitgroeit tot een symbool, en dat een detail dichter bij een teken komt.

BESCHRIJVENDE ELEMENTEN VAN COMPOSITIE. PORTRET. LANDSCHAP. INTERIEUR.

Beschrijvende elementen van de compositie omvatten meestal landschap, interieur, portret, maar ook kenmerken van de helden, een verhaal over hun meerdere, regelmatig herhaalde acties, gewoonten (bijvoorbeeld een beschrijving van de gebruikelijke dagelijkse routine van de helden in 'The Tale van Hoe Ivan Ivanovitsj ruzie maakte met Ivan Nikiforovitsj” door Gogol). Het belangrijkste criterium voor een beschrijvend element van een compositie is het statische karakter ervan.

Portret. Een portret van een personage is een beschrijving van zijn uiterlijk: fysieke, natuurlijke en vooral leeftijdskenmerken (gezichtskenmerken en figuren, haarkleur), evenals alles in iemands uiterlijk dat wordt gevormd door de sociale omgeving, culturele traditie, individueel initiatief (kleding en sieraden, kapsel en cosmetica).

Traditionele hoge genres kenmerken zich door idealiserende portretten (bijvoorbeeld de Poolse vrouw in Taras Bulba). Portretten in werken met een humoristisch, komisch-kluchtig karakter hadden een heel ander karakter, waarbij het centrum van het portret de groteske (transformatieve, leidende tot een zekere lelijkheid, ongerijmdheid) presentatie van het menselijk lichaam is.

De rol van een portret in een werk varieert afhankelijk van het type en genre literatuur. Bij drama beperkt de auteur zich tot het aangeven van de leeftijd en algemene kenmerken in de regieaanwijzingen. In de teksten wordt maximaal gebruik gemaakt van de techniek om de beschrijving van het uiterlijk te vervangen door een impressie ervan. Een dergelijke vervanging gaat vaak gepaard met het gebruik van scheldwoorden "mooi", "charmant", "charmant", "boeiend", "onvergelijkbaar". Vergelijkingen en metaforen gebaseerd op de overvloed van de natuur worden hier zeer actief gebruikt (een slank figuur is een cipres, een meisje is een berk, een timide hinde). Edelstenen en metalen worden gebruikt om de glans en kleur van ogen, lippen en haar over te brengen. Vergelijkingen met de zon, de maan en de goden zijn typerend. In het epos worden het uiterlijk en het gedrag van een personage geassocieerd met zijn karakter. Vroege epische genres, zoals heroïsche verhalen, zitten vol met overdreven voorbeelden van karakter en uiterlijk: ideale moed, buitengewone fysieke kracht. Het gedrag is ook passend: de majesteit van poses en gebaren, de plechtigheid van ongehaaste spraak.

Bij het maken van portretten tot het einde van de 18e eeuw. de leidende tendens bleef haar voorwaardelijke vorm, de overheersing van het algemene over het bijzondere. In de literatuur van de 19e eeuw. Er kunnen twee hoofdtypen portretten worden onderscheiden: belichting (neerwaarts gericht op statisch) en dynamisch (overgaand in het hele verhaal).

Een tentoonstellingsportret is gebaseerd op een gedetailleerd overzicht van de details van gezicht, figuur, kleding, individuele gebaren en andere uiterlijke kenmerken. Het wordt gegeven namens de verteller, die geïnteresseerd is in het karakteristieke uiterlijk van vertegenwoordigers van een bepaalde sociale gemeenschap. Een complexere aanpassing van een dergelijk portret is een psychologisch portret, waarbij externe kenmerken de boventoon voeren, wat de eigenschappen van karakter en innerlijke wereld aangeeft (de niet-lachende ogen van Pechorin).

Een dynamisch portret veronderstelt, in plaats van een gedetailleerde opsomming van uiterlijke kenmerken, een kort, expressief detail dat in de loop van het verhaal naar voren komt (afbeeldingen van helden in “The Queen of Spades”).

Landschap. Landschap kan het meest correct worden opgevat als een beschrijving van elke open ruimte in de buitenwereld. Landschap is geen verplicht onderdeel van de artistieke wereld, wat de conventionele aard van de laatste benadrukt, aangezien landschappen overal in de realiteit om ons heen aanwezig zijn. Het landschap vervult verschillende belangrijke functies:

• aanduiding van de plaats en het tijdstip van de actie. Met behulp van het landschap kan de lezer zich duidelijk voorstellen waar en wanneer gebeurtenissen plaatsvinden. Tegelijkertijd is het landschap geen droge indicatie van de ruimtelijk-temporele parameters van het werk, maar een artistieke beschrijving met behulp van figuratieve, poëtische taal;
• plot motivatie. Natuurlijke en vooral meteorologische processen kunnen de plot in de ene of de andere richting sturen, vooral als deze plot kroniek is (met het primaat van gebeurtenissen die niet afhankelijk zijn van de wil van de personages). Landschap neemt ook veel ruimte in beslag in de dierenliteratuur (bijvoorbeeld de werken van Bianchi);
• een vorm van psychologie. Het landschap creëert een psychologische sfeer voor de perceptie van de tekst, helpt de interne toestand van de personages te onthullen (bijvoorbeeld de rol van het landschap in de sentimentele 'Arme Lisa');
• vorm van de aanwezigheid van de auteur. De auteur kan zijn patriottische gevoelens tonen door het landschap een nationale identiteit te geven (bijvoorbeeld de poëzie van Yesenin).

Landschap heeft zijn eigen kenmerken in verschillende soorten literatuur. Hij wordt zeer spaarzaam gepresenteerd in het drama. In zijn teksten is hij nadrukkelijk expressief, vaak symbolisch: personificatie, metaforen en andere stijlfiguren worden veelvuldig gebruikt. In episch is er veel meer ruimte voor het introduceren van landschap.

Het literaire landschap kent een zeer vertakte typologie. Er zijn landelijke en stedelijke, steppe, zee, bos, bergen, noordelijk en zuidelijk, exotisch - in contrast met de flora en fauna van het geboorteland van de auteur.

Interieur. Het interieur is, anders dan het landschap, een beeld van het interieur, een beschrijving van een besloten ruimte. Het wordt voornamelijk gebruikt voor de sociale en psychologische kenmerken van de personages, die hun levensomstandigheden aantonen (Raskolnikovs kamer).

"VERHALENDE" COMPOSITIE. VERTELLER, VERTELLER EN HUN RELATIE MET DE AUTEUR. “POINT OF VIEW” ALS CATEGORIE VAN VERHAALCOMPOSITIE.

De verteller is degene die de lezer informeert over de gebeurtenissen en acties van de personages, het verstrijken van de tijd registreert, het uiterlijk van de personages en de setting van de actie weergeeft, de interne toestand van de held en de motieven van zijn gedrag analyseert , karakteriseert zijn menselijke type, zonder een deelnemer aan de gebeurtenissen of het object van het beeld voor een van de personages te zijn. De verteller is geen persoon, maar een functie. Of, zoals Thomas Mann zei: ‘de gewichtloze, etherische en alomtegenwoordige geest van het vertellen van verhalen.’ Maar de functie van de verteller kan wel aan het personage worden gekoppeld, op voorwaarde dat het personage als verteller totaal verschilt van hem als acteur. Zo is de verteller Grinev in 'The Captain's Daughter' bijvoorbeeld geenszins een duidelijke persoonlijkheid, in tegenstelling tot Grinev, de hoofdpersoon. De kijk van Grinev op wat er gebeurt, wordt beperkt door de omstandigheden van plaats en tijd, inclusief kenmerken van leeftijd en ontwikkeling; zijn standpunt als verteller gaat veel dieper.

In tegenstelling tot de verteller bevindt de verteller zich volledig in de afgebeelde werkelijkheid. Als niemand de verteller in de afgebeelde wereld ziet en de mogelijkheid van zijn bestaan ​​niet aanneemt, betreedt de verteller zeker de horizon van de verteller of van de personages - luisteraars van het verhaal. De verteller is het onderwerp van het beeld, geassocieerd met een bepaalde sociaal-culturele omgeving, van waaruit hij andere personages portretteert. De verteller daarentegen staat in zijn visie dicht bij de auteur-schepper.

In brede zin is een verhaal een verzameling van die uitspraken van spraaksubjecten (verteller, verteller, beeld van de auteur) die de functie vervullen van ‘bemiddeling’ tussen de afgebeelde wereld en de lezer – de geadresseerde van het hele werk als een enkel artistiek statement.

In een engere en nauwkeurigere, maar ook meer traditionele betekenis, is vertelling de totaliteit van alle spraakfragmenten van een werk, die verschillende boodschappen bevatten: over gebeurtenissen en acties van personages; over de ruimtelijke en temporele omstandigheden waarin de plot zich ontvouwt; over de relaties tussen de personages en de motieven van hun gedrag, enz.

Ondanks de populariteit van de term ‘standpunt’ heeft de definitie ervan veel vragen opgeroepen en blijft deze oproepen. Laten we twee benaderingen van de classificatie van dit concept bekijken: door B.A. Uspensky en door B.O. Korman.

Uspensky zegt over:

• ideologisch gezichtspunt, waarmee wordt bedoeld de visie op het subject in het licht van een bepaald wereldbeeld, dat op verschillende manieren wordt overgebracht en de individuele en sociale positie ervan aangeeft;
• fraseologisch gezichtspunt, waarmee wordt bedoeld het gebruik door de auteur van verschillende talen of, in het algemeen, elementen van vreemde of vervangende spraak bij het beschrijven van verschillende karakters;
• ruimtelijk-temporeel gezichtspunt, waarmee de plaats van de verteller wordt bedoeld, vastgelegd en gedefinieerd in ruimte-tijdscoördinaten, die kunnen samenvallen met de plaats van het personage;
• perspectief in termen van psychologie, waardoor het verschil wordt begrepen tussen twee mogelijkheden voor de auteur: verwijzen naar een of andere individuele perceptie of ernaar streven gebeurtenissen objectief te beschrijven, gebaseerd op de hem bekende feiten. De eerste, subjectieve mogelijkheid is volgens Uspensky psychologisch.

Corman staat vanuit fraseologisch oogpunt het dichtst bij Uspensky, maar hij:

• maakt onderscheid tussen ruimtelijke (fysieke) en temporele (positie in de tijd) gezichtspunten;
• verdeelt het ideologisch-emotionele gezichtspunt in een direct-evaluatief perspectief (een open relatie tussen het subject van bewustzijn en het object van bewustzijn dat op de oppervlakte van de tekst ligt) en een indirect-evaluatief perspectief (de beoordeling van de auteur, niet uitgedrukt in woorden die een duidelijke evaluatieve betekenis hebben).

Het nadeel van Cormans benadering is de afwezigheid van een 'psychologisch vlak' in zijn systeem.

Het gezichtspunt in een literair werk is dus de positie van de waarnemer (verteller, verteller, personage) in de afgebeelde wereld (in tijd, ruimte, in de sociaal-ideologische en taalkundige omgeving), die enerzijds bepaalt zijn horizon - zowel in termen van volume (gezichtsveld, mate van bewustzijn, niveau van begrip), als in termen van beoordeling van wat wordt waargenomen; aan de andere kant geeft het de beoordeling van de auteur over dit onderwerp en zijn visie weer.