Schildersezelschilderen is een techniek waarbij verf op een beweegbaar oppervlak wordt aangebracht om zo een zelfstandig schilderij te creëren. De naam van dit type komt van het woord ‘weefgetouw’, wat meestal een schildersezel is. Tegenwoordig is het schilderen met schildersezels de meest voorkomende kunst.
Dankzij de mobiliteit van de werken werden de schilderijen toegankelijk voor een breed publiek. Dankzij de mogelijkheid om doeken te verplaatsen wordt de restauratie van schildersezelschilderijen enorm vergemakkelijkt, vooral in vergelijking met monumentale kunstwerken.
Soorten schilderen
Schilderen is een van de oudste manieren van zelfexpressie en het overbrengen van de eigen visie op de werkelijkheid. Ze leert hoe we de wereld om ons heen kunnen weergeven met behulp van visuele beelden, technieken en technieken die de taal van de beeldende kunst vormen. Het is in de loop van duizenden jaren door kunstenaars en theoretici gecreëerd en ontwikkeld, en vandaag de dag kunnen moderne schilders hun eigen ‘verhaal’ creëren.
Traditioneel worden de volgende soorten schilderkunst onderscheiden:
- Decoratief - gemaakt om oppervlakken en objecten te versieren die een ander doel dienen. Dit schilderij wordt gebruikt in het interieur, op meubels, accessoires, kleding etc.
- Theater - het creëren van decors en kostuums voor producties.
- Monumentaal - uitgevoerd op vaste oppervlakken van gebouwen, zowel gevel als interieur. Het is de oudste vorm van kunst, traditioneel fresco genoemd. Monumentale schilderkunst omvat ook mozaïeken, glas-in-loodramen en panelen.
- Schildersezelkunst bestaat ongeacht waar deze is gemaakt. Dit is het meest wijdverspreide, ontwikkelde en genrerijke type schilderkunst.
Definitie en kenmerken van schildersezelschilderij
Een schildersezelwerk is een zelfstandig kunstobject. Het kan zich door de ruimte bewegen en zelfs staatsgrenzen overschrijden. Dit is het belangrijkste kenmerk van schildersezelschilderij: dat het niet gebonden mag zijn aan de plaats van creatie.
Een schilderij is het onderwerp en het resultaat van dergelijke kunst. Tegenwoordig bestaat er geen unanieme mening over welke technieken en materialen als schildersezelschilderij worden beschouwd en welke als grafiek worden beschouwd. Wij zijn van mening dat schildersezelschilderen het aanbrengen is van elk type verf op elk beweegbaar oppervlak, ongeacht het materiaal en de grootte. Zo zijn werken gemaakt in aquarel, gouache en zelfs pastel voorbeelden van deze techniek.
Verhaal
De geschiedenis van het schilderen op ezels begon met het gebruik van stenen platen en houten panelen. De werken die de basis hebben gelegd voor het moderne begrip van dergelijke kunst zijn iconen. De oudste niet-stationaire afbeelding van Christus dateert uit de 6e eeuw en is gemaakt op een houten paneel bedekt met speciaal behandelde stof.
De eerste schilderingen op hout hadden een religieus karakter, maar waren geen iconen. De vernieuwer van de schildersezelschildering was de vertegenwoordiger van het Proto-Renaissancetijdperk, Giotto di Bondone. Hij creëerde verschillende werken - allemaal in tempera op dunne populierenhouten panelen bedekt met canvas behandeld met een mengsel van gips en dierenlijm. Deze technologie werd gebruikt om iconen in Byzantium te maken.
Soorten schildersezelschilderijen
Afhankelijk van de materialen die zijn gebruikt om het schilderij te maken, is schildersezelschilderen onderverdeeld in verschillende typen:
- Op basis van het type ondergrond worden schilderijen onderscheiden op canvas, karton, papier, hout, zijde, perkament, metalen panelen en steen. Vrijwel elk beweegbaar oppervlak dat geen extra functies vervult, is geschikt als basis voor een schildersezelschilderij.
- Afhankelijk van de gebruikte verf kan het schilderen met ezel olie, aquarel, tempera, acryl en pastel zijn. Minder vaak gebruikt zijn composities zoals gouache en inkt.
Bovendien maakt het schilderen met een ezel het gebruik van een aantal hulpmaterialen mogelijk, zoals borstels, sponzen, rollen, kartonnen strips, paletmessen en spuitbussen.
Kenmerken van de uitvoeringstechniek
Met de ontwikkeling van de kunst is ook de technologie van het schilderen op ezels veranderd. De moderne wereld breidt de toegang tot kennis en materialen uit en biedt een vruchtbare voedingsbodem voor experimenten en het zoeken naar nieuwe kansen. Tegenwoordig kunnen schildersezelschilderijen worden gemaakt met behulp van stencils en patronen. Kleuren worden uit nieuwe materialen en pigmenten gehaald. Het is moeilijk om niet te verdwalen in zo’n draaikolk van fondsen en middelen.
Olieverfschilderijen, evenalsn, hebben echter eeuwenlange ontwikkeling doorgemaakt. Dat is de reden waarom er tegenwoordig een traditionele of academische techniek van schildersezelschilderen bestaat, waarbij een aantal regels en tradities worden gevolgd. Olieverf is het populairst vanwege het gebruiksgemak en het vermogen om kleuren lang vast te houden. Tempera is op zijn beurt complexer. De techniek voor het maken van tempera-schilderijen met schildersezel kent een aantal specifieke regels. Het donkerder maken van de toon van een pigment kan bijvoorbeeld het beste worden bereikt door de ene laag op de andere te verduisteren of aan te brengen.
Genres van schildersezelschilderen
De genrerijkdom van de schildersezel is te danken aan de mobiliteit ervan. Het is immers gemakkelijker om een ezel het bos in te verplaatsen dan bomen binnenshuis. Het schilderen met ezels breidt dus de mogelijkheden uit voor het schilderen van doeken naar het leven. Dit is vooral belangrijk voor genres als landschap, portret en stilleven.
Onder degenen die de grootste invloed hebben gehad op de vorming en ontwikkeling van de schildersezelschilderij, is het noodzakelijk om religieuze en mythologische genres te benadrukken, evenals historische, portret- en onderwerpen. Voor moderne schildersezelschilderijen zijn portretten, landschappen en stillevens van bijzonder belang.
Portret
Dit genre is erg dynamisch, soms vervagen de grenzen en versmelten ze met genres als mythologisch, allegorisch en religieus. De essentie van een portret is om met artistieke middelen een persoon met zijn karakteristieke vormen, gelaatstrekken en karaktereigenschappen op doek weer te geven.
Bij het schilderen met schildersezels versmelten het uiterlijk van het model, de tastbare en zichtbare kenmerken ervan, met de interne kenmerken die het kenmerken. Dit alles is rechtstreeks afhankelijk van de perceptie van de auteur, evenals van de connectie van de kunstenaar met het model en het portret.
Landschap
Werken gemaakt in dit genre verbeelden de natuur. Net als portretten vervagen landschappen vaak de grenzen van strikte genredefinities en kenmerken. Waarschijnlijk vanwege het feit dat het eeuwenlang alleen als opvulling van de ruimte in een schilderij werd gebruikt, nu het een zelfstandig genre is, wordt het nog steeds gebruikt om een achtergrond te creëren in werken van andere genres.
Het landschap toont de natuur in verschillende gedaanten: onaangetast door de mens, getransformeerd door de mens en met hem in wisselwerking. Onder de subgenres zijn zee-, stads- en plattelandslandschappen vermeldenswaard.
Stilleven
Vanuit het Frans wordt deze naam vertaald als "dode natuur". Dit genre van schildersezelschilderij richt zich op de afbeelding van levenloze objecten. Als zelfstandige techniek kreeg het stilleven in de 17e eeuw vorm dankzij de inspanningen van Noord-Europese meesters. Tijdens de Renaissance was het populair in decoratieve schilderkunst en werd het vaak een decoratie voor meubels en serviesgoed.
Andere populaire genres van schildersezelschilderij zijn onder meer het dagelijks leven, illustratie, allegorie en dierenschilderijen.
Zoals de oude legende zegt, ontstond de schilderkunst in de oudheid door een meisje, toen ze de schaduw van haar geliefde man op de muur schetste. Welnu, deze legende heeft een diepe betekenis, omdat het begin van de schilderkunst werd gegeven door de behoefte aan een portret van een persoon.
Portret, stilleven, landschap, onderwerp - dit zijn genres die verband houden met het schilderen op ezels. Waarom precies “schildersezelschilderen”? Dit komt omdat de naam afkomstig is van het woord “machine”, d.w.z. Dit is een schilderij gemaakt op een ezel.
Het woord ezel (van ‘Malbett’) heeft trouwens Duitse wortels en staat voor ‘tekentafel’.
Ezelschilderen is een soort schilderij dat onafhankelijk is van welk object dan ook en een volledig autonome kunst is. Er is bijvoorbeeld monumentale schilderkunst, die verbonden is met architectonische gebouwen. Het gaat om het decoreren van muren, plafonds en andere gebouwen. Er is decoratief schilderen - schilderen van glas, kleding, serviesgoed, meubels, enz. Maar het schilderen op een ezel wordt gezien als een onafhankelijke eenheid. Het is als een venster naar een andere realiteit of tijd.
De beroemdste kunstenaars van dit schilderij zijn: Pablo Picasso, Vincent van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velazquez en anderen.
4 hoofdgenres van schildersezelschilderen
De wereld van schilderen is enorm! En om dit op de een of andere manier te differentiëren, begonnen genres van schildersezelschilderij te verschijnen, die kunstenaars hielpen hun vakgebied te navigeren en artistieke kenmerken te generaliseren.
Interessant! Er was eens een tijd waarin elk genre zijn eigen rang had. De genres landschap en portret werden als de laagste beschouwd, en de hoogst gewaardeerde was het onderwerpgenre van de historische variant. Zelfs toen vond de beroemde Voltaire deze richtlijnen oneerlijk. Voor hem waren alle genres goed, ook de saaie.
1. Portret.
De kunstenaar van dit genre staat voor een moeilijke taak. Om een portret van een persoon te schilderen, heb je ervaring en volwassen vaardigheden nodig. Het lijkt erop dat dit gemakkelijk is, maar het portret moet niet alleen vergelijkbaar zijn met het origineel, maar ook levend zijn.
Zoals Kramskoy zei: "Het moet worden geschreven alsof het glimlacht, anders nee, nu trilden de lippen, in één woord: God weet wat, levend!"
Bedenk dat je waarschijnlijk wel eens portretten hebt gezien die een persoon afbeelden met een exacte gelijkenis. Maar er was iets mis met hem, alsof hij vervangen was. Gelijkaardig, maar niet vergelijkbaar. Klinkt bekend?
Dit komt omdat je niet alleen de vorm van iemands gezicht nauwkeurig moet schetsen, maar ook zijn innerlijke wereld moet voelen, en nog beter, de persoon goed moet kennen. Vervolgens kun je een ‘levende’ persoon volledig op het canvas overbrengen, de zogenaamde persoonlijkheid. Van deze woorden kunt u overtuigd raken door naar de portretten van Velazquez, Serov, Rembrandt of Repin te kijken.
2. Landschap.
In dit genre brengt de kunstenaar de kijker de volheid van ervaringen en emoties over vanuit de perceptie van de natuur: zeegezichten, landschappen, gebouwen, enz. De kunstenaar geeft niet alleen de aard van een bepaalde plek weer, maar brengt ook zijn wereldbeeld, stemming en gedachten die bij het object horen in beeld.
Interessant! Als je je de beroemde "Vladimirka" van I. Levitan herinnert, roept de foto onmiddellijk een gevoel van verdriet, verdriet en zwaarte op. Maar de foto toont de weg waarlangs gevangenen in tsaristische tijden tot dwangarbeid werden gedwongen.
Het is onmogelijk om de meesters van het Sovjetlandschap niet te noemen:
- M. Saryan;
- G. Nissky;
- S. Gerasimov.
3. Perceel
Er zijn 5 subtypen van verhalende schilderkunst: historisch, alledaags, mythologisch, religieus en strijd. Dit genre vereist dat de kunstenaar het geheel van de gebeurtenissen herstelt: sfeer, mensen, levensprioriteiten, tijd, gevoelens, enz. Het is alsof de schilder één, maar zeer helder en nauwkeurig fragment uit het verleden hervat.
Sommige schilderijen van dit genre kunnen gemakkelijk door een persoon worden waargenomen. En voor andere is misschien enige kennis van het gebied en speciale aandacht nodig (bijvoorbeeld religieuze of mythologische schilderijen).
De historische en gevechtsondersoorten zijn met elkaar verbonden. Het eerste subtype beeldt de schilder af alsof het schilderij een portaal naar het verleden is, dat alle problemen van die tijd laat zien: het leven, vooroordelen en overtuigingen. In het tweede subtype probeert de kunstenaar een vijandige sfeer, het militaire leven, de strijd om het vaderland, de moed van soldaten en het patriottisme van het volk over te brengen.
Wat de alledaagse ondersoorten betreft, hier vestigt de meester onze aandacht op gewone dingen in het dagelijks leven, zodat ze op de foto op een nieuwe en ongebruikelijke manier worden waargenomen.
Ik herinner me de karakters van Anatoly Kozelsky met een glimlach: wauw, zoveel humor en verbeeldingskracht - geweldig!
4. Stilleven.
Dit Franse woord staat voor 'dode natuur'. Een schilder van dit genre beeldt levenloze voorwerpen af: voedsel, interieur, bloemen, enz. Maar dit is geenszins een blinde herhaling van de vorm en kleur van een object; de kunstenaar laat ook zijn gedachten, stemming en ervaringen in beeld.
In zijn stillevens "Moscow Food. Meat, Game" en "Moscow Food. Bread" brengt I. Mashkov zijn bewondering en gejuich over voor de gaven van de natuur, evenals de levensbevestigende kijk en optimisme die altijd kenmerkend zijn geweest voor de Sovjet-Unie. mensen.
Hoe schilderen meesters een schildersezelschilderij?
Klassiek schildersezelschilderij - canvas, olie- of temperaverf. Soms wordt gebruik gemaakt van pastelkleuren, aquarellen, gouache en zelfs inkt (in het Verre Oosten). Nergens zonder een goede oude ezel. Er zijn al eeuwen verstreken en het is nog steeds hetzelfde drie- of viervoetige instrument.
Wist u trouwens dat hout in de afgelopen eeuwen werd gebruikt als basis voor het schilderen op ezels? In het Westen gebruikten kunstenaars rijstpapier, zijde en perkament. Maar nu is het natuurlijk een gelijmd en gegrond canvas.
Historisch gezien gebeurde het zo dat schilderijen meestal in olieverf werden geschilderd. De verven behouden hun helderheid en kleur lang.
Tempera-verven worden ook niet minder vaak gebruikt. Ze kenmerken zich door een gelijkmatige droging en barsten niet (craqueleren), zoals bij sommige olieverf wel kan gebeuren. Tempera is een strikte en harde techniek. Bij overgangstonen brengt de schilder bijvoorbeeld de ene laag op de andere aan en wordt het volume onthuld door de tint van het pigment te veranderen of door schaduwen toe te passen.
Eindelijk
Een ervaren meester pakt niet meteen een penseel op en begint meesterwerken te maken! Eerst begint de kunstenaar met een schets, daarna gaat hij in op de contouren van de setting, de vormen van objecten en de constructie van het toekomstige beeld (compositie).
Als dit klaar is, begint de kunstenaar de mensen, de omgeving, de gewenste poses, het licht, de psychologische stemming, enz. te bestuderen. Dit alles stelt de kunstenaar in staat een voltooid beeld in zijn hoofd samen te stellen, waarna hij begint te schilderen. Dit is de enige manier waarop de foto levend blijkt te zijn en het voorwerp van onze bewondering wordt.
P. S. Een paar woorden over het leren schilderen met schildersezels.
In Rusland wordt schildersezelschilderen gegeven aan de G. K. Wagner Art School (Ryazan), aan het V. Surikov Instituut (Moskou) en aan het E. Repin Instituut (St. Petersburg).
Alle soorten beeldende kunst hebben de neiging de werkelijkheid uitsluitend in visuele, visuele beelden weer te geven. In de eerste plaats gaat het om schilderkunst, grafiek, beeldhouwkunst, maar ook om decoratieve en toegepaste kunst. Ze recreëren allemaal zichtbare vormen in de reële of voorwaardelijke ruimte, maar niet in de tijd. Als kunstvormen als muziek, theater en film een plot of actie in de tijd ontvouwen, dan is het in de beeldende kunst alleen mogelijk om één specifiek moment te demonstreren, maar dit maakt de kracht van de impact ervan niet minder. Als we bedenken dat de visie voor een persoon het belangrijkste kanaal is voor het ontvangen van informatie, dan dienen artistieke visuele beelden als speciale media waarmee we heel, heel veel kunnen overbrengen.
Een van de belangrijkste vormen van beeldende kunst is ongetwijfeld de schilderkunst. Het weerspiegelt nauwkeurig alle diversiteit van de omringende wereld, evenals de stemming, de indruk en in de kleur van vele kleuren en tinten. Op basis van de uitvoeringstechniek is de schilderkunst onderverdeeld in olieverf, aquarel, tempera, fresco, mozaïek, was, glas-in-lood, pastel, gouache. Welnu, per genre kan schilderen ezel, monumentaal, decoratief, theatraal en decoratief, miniatuur zijn.
Ezel schilderij- dit zijn schilderijen die een absoluut onafhankelijk karakter en betekenis hebben. Het idee dat in het werk is ingebed, zal de betekenis ervan niet veranderen afhankelijk van de plaats waar het zich bevindt, maar het artistieke geluid en de perceptie zullen nog steeds afhangen van de plaats van blootstelling. Omdat schildersezelschilderen zijn naam dankt aan het woord machine - een apparaat waarop kunstenaars grote schilderijen schilderen, is het duidelijk dat de evenredigheid van de ruimte, het ontwerp en de verlichting belangrijk zijn voor het tentoonstellen van een schildersezelwerk.
Schilderij "Stenen Brug"
Monumentaal schilderij- dit zijn in de regel grootschalige werken die zijn bevestigd aan architecturale constructies, plafonds, muren en verschillende fragmenten versieren. Meestal is het een fresco, mozaïek, paneel.
Monumentaal schilderij “Winteravond”
Vicenz Villa Valmaran. Fresco, 1757
Keizerin Theodora. Fragment van een mozaïek in de kerk van San Vitale
Decoratief schilderij Het dient ook voor het decoreren van architecturale constructies, maar wordt ook veel gebruikt voor het decoreren van verschillende producten. Het werkt in eenheid met de volumetrisch-ruimtelijke compositie (met het interieur, exterieur of de vorm van het product) en accentueert de expressiviteit van de hele compositie of transformeert deze zelfs, waarbij het een eigen schaal, ritme en kleur introduceert.
Plafondschildering in decoratieve stijl
Theatrale en decoratieve schilderkunst streeft ernaar door middel van decors, kostuums, make-up en verlichting een visueel beeld te creëren voor de voorstelling. De basis voor dit alles zijn de schetsen van de artiesten, die de inhoud van de voorstelling, de karakters van de personages helpen onthullen en de kijker helpen waarnemen wat er op het podium gebeurt.
Theatrale en decoratieve compositie: Roerich N.K. "Binnenplaats"
Miniatuur kunnen kunstwerken worden genoemd, die zich onderscheiden door hun kleine formaat en, uiteraard, de subtiliteit van artistieke technieken. Boekminiaturen verschenen bijvoorbeeld in handgeschreven boeken, en met het begin van de boekdrukkunst ontwikkelden ze zich en boekpagina's waren niet langer ondenkbaar zonder dergelijke versieringen. Portretminiaturen zijn niet minder wijdverspreid. Dit is in de regel een portret op klein formaat. Er wordt aangenomen dat dergelijke portretten voor het eerst verschenen tijdens de Renaissance. Tegenwoordig is er een zeer breed scala aan materialen en technische middelen voor het maken van miniaturen. Misschien hebben velen ze gezien met behulp van de emailtechniek, maar ze kunnen gemaakt worden met keramische verf op porselein, gouache, aquarel op perkament, papier, karton, ivoor en ook met olie op metaal. Aan alles wat hierboven is gezegd, kunnen we toevoegen dat alle soorten werken kunnen worden gecombineerd tot het ene of het andere genre op basis van vergelijkbare thema's. Iedereen weet dat er genres zijn: stilleven, landschap, portret, interieur, plotschildering, en er zijn ook genres: alledaags, historisch, strijd, en elk van hen heeft zijn fans en bewonderaars.
Materiaal van Wikipedia - de gratis encyclopedie
Ezel schilderij- een van de soorten schilderijen waarvan de werken een onafhankelijke betekenis hebben en ongeacht de omgeving worden waargenomen. Letterlijk: schilderij gemaakt op een ezel.
Een schildersezelwerk – een schilderij – wordt gemaakt op een niet-stationaire (in tegenstelling tot monumentale schilderijen) en niet-utilitaire (in tegenstelling tot decoratieve schilderingen) basis (canvas, karton, karton, papier, zijde) en veronderstelt een onafhankelijke perceptie die niet wordt bepaald door de omgeving.
De belangrijkste materialen voor het schilderen met ezels zijn olie-, tempera- en aquarelverf, gouache, pastel en acryl. In het Verre Oosten raakte het schilderen met inkt (voornamelijk zwart-wit), vaak met kalligrafie, wijdverspreid.
Het schilderen met schildersezels wordt onderwezen op kunstscholen en ateliers, op middelbare kunstscholen en kunstinstituten, waarvan de grootste in Rusland in Sint-Petersburg zijn, naar de Ryazan Art School die naar hem is vernoemd. G.K. Wagner in Ryazan en Moskou.
Schrijf een recensie over het artikel "Schilderschildering"
Een fragment dat kenmerkend is voor het schilderen op een ezel
En als reactie op het feit dat er meer dan tweehonderd kerken zijn, zei hij:– Waarom zo’n afgrond van kerken?
“Russen zijn erg vroom”, antwoordde Balashev.
“Een groot aantal kloosters en kerken is echter altijd een teken van de achterlijkheid van het volk”, zei Napoleon, terugkijkend op Caulaincourt om dit oordeel te evalueren.
Balashev stond zichzelf respectvol toe het niet eens te zijn met de mening van de Franse keizer.
‘Elk land heeft zijn eigen gebruiken’, zei hij.
“Maar nergens in Europa bestaat zoiets als dit”, zei Napoleon.
“Mijn excuses aan Uwe Majesteit,” zei Balashev, “naast Rusland is er ook Spanje, waar ook veel kerken en kloosters zijn.”
Dit antwoord van Balashev, dat zinspeelde op de recente nederlaag van de Fransen in Spanje, werd later, volgens de verhalen van Balashev, zeer gewaardeerd aan het hof van keizer Alexander en werd nu zeer weinig gewaardeerd, tijdens het diner van Napoleon, en ging onopgemerkt voorbij.
Het was duidelijk uit de onverschillige en perplexe gezichten van de heren-maarschalken dat ze perplex waren over wat de grap was, waarnaar de intonatie van Balashev zinspeelde. “Als die er was, dan hebben we haar niet begrepen of is ze helemaal niet geestig”, aldus de uitdrukkingen op de gezichten van de maarschalken. Dit antwoord werd zo weinig gewaardeerd dat Napoleon het niet eens opmerkte en Balashev naïef vroeg naar welke steden er vanaf hier een directe weg naar Moskou is. Balashev, die tijdens het diner de hele tijd op zijn hoede was, antwoordde dat comme tout chemin mene a Rome, tout chemin mene a Moskou, [net zoals elke weg, volgens het spreekwoord, naar Rome leidt, zo leiden alle wegen naar Moskou, ] dat er veel wegen zijn, en dat er onder deze verschillende paden de weg naar Poltava is, die Karel XII koos, zei Balashev, onwillekeurig blozend van plezier over het succes van dit antwoord. Voordat Balashev de tijd had om de laatste woorden af te maken: ‘Poltawa’, begon Caulaincourt te praten over de ongemakken van de weg van Sint-Petersburg naar Moskou en over zijn herinneringen aan Sint-Petersburg.
Na de lunch gingen we koffie drinken in het kantoor van Napoleon, dat vier dagen geleden het kantoor van keizer Alexander was geweest. Napoleon ging zitten, raakte de koffie in een Sèvres-kopje aan en wees naar de stoel van Balashev.
Monumentaal schilderen zijn grote schilderijen op de binnen- of buitenmuren van gebouwen (fresco's, panelen, enz.). Een monumentaal schilderij kan niet los worden gezien van de basis (muur, steun, plafond, enz.). Ook de thema's die voor monumentale schilderijen worden gekozen zijn van betekenis: historische gebeurtenissen, heldendaden, volksverhalen, enz. Direct gerelateerd aan de monumentale schilderkunst zijn mozaïeken en glas-in-lood, die ook tot decoratieve kunst kunnen worden gerekend. Wat hier belangrijk is, is het bereiken van stilistische en figuratieve eenheid van monumentale schilderkunst en architectuur, een synthese van de kunsten. Monumentale schilderkunst moet, naast de connectie met architectuur (stilistisch, compositorisch en thematisch), een algemeenheid van afbeeldingen, stilering, een kleurenschema hebben dat past bij de situatie en schaal met de omringende objecten.
Schildersezelschilderij is een soort schilderij dat, in tegenstelling tot monumentale schilderkunst, niet geassocieerd wordt met architectuur, een onafhankelijk karakter, een onafhankelijke betekenis heeft en ongeacht de omgeving wordt waargenomen. Werken van schildersezelschilderijen (schilderijen) kunnen van het ene interieur naar het andere worden overgebracht en getoond in andere landen. De term ‘schildersezelschilderen’ komt van de machine (ezel) waarop schilderijen worden gemaakt.
Miniatuur (van het Latijnse minium - rode verf gebruikt bij het ontwerpen van handgeschreven boeken) - in de beeldende kunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en grafische werken van kleine vormen, evenals de kunst om ze te creëren.
Portretminiatuur is een portret van klein formaat (van 1,5 tot 20 cm), gekenmerkt door een bijzondere subtiliteit van schrijven, een unieke uitvoeringstechniek en het gebruik van middelen die alleen inherent zijn aan deze picturale vorm.
De soorten en formaten van miniaturen zijn zeer divers: ze werden geschilderd op perkament, papier, karton, ivoor, metaal en porselein, met waterverf, gouache, speciaal artistiek email of olieverf. De afbeelding kan, in overeenstemming met de compositiebeslissing van de auteur (of de wensen van de klant), worden ingeschreven in een cirkel, ovaal, ruit, achthoek, enz. Een klassieke portretminiatuur wordt beschouwd als een miniatuur gemaakt op een dunne ivoren plaat.
Net als een schilderij kan een miniatuurportret intiem of ceremonieel zijn; één-, twee- of meercijferig; een plotbasis hebben of er geen hebben. Net als bij een groot ‘volwassen’ portret kan het afgebeelde gezicht tegen een neutrale, landschappelijke achtergrond of in een interieur worden geplaatst. En hoewel een miniatuurportret onderworpen is aan dezelfde basispatronen van ontwikkeling en dezelfde esthetische canons als het hele portretgenre als geheel, verschilt het er niettemin van, zowel in de essentie van de artistieke beslissing als in zijn toepassingsgebied: een miniatuur is altijd van intiemere aard.
Verlichting (van het Latijnse illumino - ik verlicht, maak helder, versier) is het proces van het maken van gekleurde miniaturen (verlichting) en versieringen in middeleeuwse handgeschreven boeken.
Verlichte manuscripten zijn handgeschreven middeleeuwse boeken versierd met kleurrijke miniaturen en ornamenten. In de Russische traditie wordt naast de term ‘verlicht’ vaak de term gezichtsmanuscripten gebruikt voor handgeschreven boeken met miniaturen. Met de uitvinding van de boekdrukkunst raakten handgeschreven boeken geleidelijk buiten gebruik.
Om boeken te maken, werd verf van natuurlijke pigmenten gebruikt, wat resulteerde in rode, blauwe, groene, gele en andere kleuren met een verbazingwekkende verzadiging en diepte. Daarnaast werden zilver en goud gebruikt om miniaturen te maken.
