Schilderstijlen zijn een zeer breed onderwerp, je zou kunnen zeggen eeuwig. Mensen gebruiken vaak termen die ze niet helemaal begrijpen, wat voor verwarring en verwarring zorgt. Daarom wil ik je kort en duidelijk alles vertellen wat ik weet over trends in de schilderkunst. Om van het artikel geen saaie geschiedenisles te maken, zal ik vandaag bondig praten over de meest populaire en relevante gebieden. Schilderstijlen met illustraties zijn een handige en snelle manier om kennis te maken met de belangrijkste trends in de beeldende kunst.
Gotisch
"Altaar van de familie Merode." Robert Campin. jaren 1430.
Gotisch is een kunststroming die alle landen van West- en Midden-Europa bestrijkt. Toen zat gotiek in alles - in beeldhouwkunst, schilderkunst, glas in lood, enz. het werd overal waar mogelijk gebruikt, er vond een ‘culturele bloei’ plaats. Deze populariteit is te danken aan de nieuwste stap in de evolutie van middeleeuwse kunst. Het centrum en hoofdkarakter van de gotische stijl was architectuur - hoge bogen, glas-in-loodramen, veel details. Het Romeinse tijdperk kon een dergelijke aanval niet weerstaan en bleef aan de zijlijn van de geschiedenis staan.
Jaren: 1150 - 1450.
Bartolo di Fredi, Giotto, Jan Polak, Jan van Eyck.
Renaissance (Renaissance)
"Berouwvolle Maria Magdalena." Titiaan. Jaren 1560.
Renaissance ontstond uit de val van het Byzantijnse rijk en de culturele onrust die bij deze gelegenheid in Europa plaatsvond. De Byzantijnen, die gedwongen werden te vluchten, brachten, samen met culturele banden, kunstwerken en bibliotheken naar de landen van Europa. Er was dus een soort heropleving van oude opvattingen, maar op een moderne manier. Door de jaren heen zijn veel punten herzien en in twijfel getrokken. Over het algemeen heersten het seculiere humanisme en de ideeën van welvaart.
Jaren: 1400 - 1600.
Hieronymus Bosch, Leonardo da Vinci, Titiaan.
Barok
"Judith en Holofernes." Caravaggio. 1599
Barok— Het Europese culturele erfgoed komt uit Italië. Kenmerkend is ironische wrede schoonheid, onnatuurlijk elitarisme en pretentie. De karakteristieke kenmerken van dergelijke schilderijen zijn een hoog contrast, plotspanning en tot het uiterste uitgerekte karakterdynamiek. De kwintessens van de barok wordt beschouwd als de kerk van Santa Maria della Vittoria, gelegen in Rome.
Jaren: 1600-1740.
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Jan Vermeer.
Classicisme
"De genade van Scipio Africanus." Pompeo Batoni. 1772
Classicisme speelde een grote rol in de kunst, als fundamentele stroming in de 18e-eeuwse schilderkunst. Alles wordt duidelijk uit de naam zelf (Latijnse classicus betekent voorbeeldig, voorbeeldig).
De kunstenaars stelden zichzelf ten doel de kijker kennis te laten maken met het verhevene, en hun schilderijen waren een leidende ster. Hoge moraliteit, ingetogen cultuur en traditionele oude waarden werden de basis van het classicisme. Tijdens het tijdperk van het classicisme in Europa was er culturele groei en herwaardering van waarden, kunst bereikte een heel ander niveau.
Jaren: 1700 - 1800.
Karl Bryullov, Jean-Baptiste Greuze, Poussin Nicolas.
Realisme
"Zwervende acrobaten" Gustave Dore. 1874
Realisme probeert met de grootste authenticiteit de sfeer van het moment, een moment van realiteit op het doek over te brengen. Maar op zijn beurt wordt het niet beperkt door duidelijke grenzen; de enige regels zijn dat er geen ruimte in het plaatje mag zijn voor dingen die realisme uitsluiten. Tijdens experimenten, aan het einde van de 18e eeuw, werd deze stijl verdeeld in naturalisme en impressionisme. Maar het realisme wist te overleven en is zelfs in de moderne schilderkunst populair.
Jaren: 1800 - 1880.
William Bouguereau, Gustave Courbet, Jean-François Millet.
Impressionisme
"Indruk. Opkomende zon". Claude Monet. 1872
Impressionisme afkomstig uit Frankrijk, dit concept werd geïntroduceerd door Louis Leroy. De impressionisten die in deze stijl werkten, wilden van elk object of moment dat ze schilderden hier en nu een tweede indruk vastleggen, ongeacht vorm en betekenis. De schilderijen toonden uitsluitend positieve en heldere momenten en momenten. Maar later, op deze basis, ontstonden er meningsverschillen onder de impressionisten; in de loop van de tijd verschenen er meesters die onder de indruk konden raken van sociale problemen, honger en ziekte. Het impressionisme is echter een vriendelijke en positieve schilderstijl die goede en heldere momenten laat zien.
Jaren: 1860 - 1920.
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas.
Post impressionisme
"Zelfportret in een grijze vilten hoed III." Vincent van Gogh. 1887
Post impressionisme bevat veel verschillende stijlen en technieken. Europese meesters met een frisse kijk op de schilderkunst brachten nieuwe trends voort en probeerden actief afstand te nemen van het toen saaie impressionisme en realisme.
Jaren: 1880 - 1920.
Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Roderick O'Conor.
Pointillisme
"Rio San Trovaso. Venetië". Henri Edmond Kruis. 1904
Pointillisme(punt - punt) - een stilistische richting in de schilderkunst, die hetzelfde impressionisme is, alleen in een andere schaal. In plaats van gekartelde lijnen werden gestippelde of rechthoekige vormen gebruikt. Ook lieten de kunstenaars het mengen van kleuren op het palet achterwege; pure kleuren werden op het canvas aangebracht en rechtstreeks op het canvas zelf gemengd zonder elkaar te raken.
Jaren: 1885 - 1930.
Henri Edmond Cross, Georges Seurat, Paul Signac.
Modernisme
"Vlinders van dichtbij." Odilon Redon. 1910
Modernisme is een gemeenschappelijk kenmerk van alle genres en stijlen in de schilderkunst van 1850 tot 1950. Omvat trends in de schilderkunst als impressionisme, expressionisme, neo- en postimpressionisme, fauvisme, kubisme, futurisme, abstracte kunst, dadaïsme, surrealisme en vele anderen. Het bestaan van deze stijlen markeert het volledige vertrek van de beeldende kunst uit het academisme. Na het verlaten van het academisme werd het bijna onmogelijk om alle trends en stijlen bij te houden die zijn gevormd en nog steeds worden gevormd.
Jaren: 1850 - 1950.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Auguste Renoir en vele anderen.
Academisme
Academisme- een richting in de kunst die de regels en gebruiken van de oudheid en de renaissance volgt. Academisme probeert duidelijke fundamenten en grenzen op te leggen en sluit fantasie en creatieve vlucht uit. In plaats daarvan ligt de nadruk op het verbeteren van de tekortkomingen, de ‘ruwheid’ van de natuur – verbergen of elimineren. Het verbeteren van de werkelijkheid richting een mooie perceptie is de essentie van academisme. Vaak zijn plots ontleend aan de oude mythologie, maar er worden ook bijbelse en historische motieven gebruikt.
Jaar: 1500 - vandaag.
Karl Bryullov, William Bouguereau, Fjodor Bruni.
Primitivisme
“In de keuken” Epifani Drovnyak. 1940~
Primitivisme- een schilderij bewust zodanig vereenvoudigen dat het lijkt alsof het het werk van een kind is. Verschillende volkstekeningen en illustraties kunnen worden toegeschreven aan het primitivisme. Alleen op het eerste gezicht zien de schilderijen er eenvoudig en absurd uit. Maar als je goed kijkt, zie je de juiste verhoudingen en het voldoen aan de regels van horizon en compositie. De meeste beroemde meesters van het primitivisme en de naïeve kunst waren grote bewonderaars van de geschiedenis van hun volk en hun cultuur. Daarom zijn al hun schilderijen rijk aan de kleur van de streek waarin ze woonden. Tegenwoordig is dit genre getransformeerd in naïeve kunst, vaak vermengd met symboliek. Dit komt door het feit dat de moderne kijker niet klaar is om het primitivisme in zijn pure vorm waar te nemen.
Jaar: 1900 - vandaag.
Driekoningen Drovnyak, Henri Rousseau, Niko Pirosmanishvili.
Kubisme
"Zittende vrouw in een blauwe jurk." Pablo Picasso. 1939
Kubisme is een beweging van het modernisme, vaak gebruikt in relatie tot schilderkunst en beeldende kunst. De meesters verdeelden hun onderwerpen in geometrische vormen, waardoor elk uniek element zijn eigen dichte sector kreeg.
Jaren: 1906 - 1925.
Pablo Picasso, Fernand Léger, Robert Delaunay.
Surrealisme
"De volharding van het geheugen". Salvador Dali. 1931
Surrealisme is het vermengen van dromen met de werkelijkheid. In deze stijl lieten kunstenaars hun dromen naar buiten treden, waarbij ze beelden uit het echte leven met elkaar vermengden en onverenigbare dingen combineerden. Ook werden persoonlijke thema's van dromen aangeroerd: angsten, geheime verlangens, onbewuste fantasieën, complexen. Alles wat een persoon in zijn dromen kan zien. Tegenwoordig kopiëren surrealisten de buitenste schil, waarbij ze alleen prachtige vormen gebruiken, zonder er de betekenis aan toe te voegen die kenmerkend was voor de meesters uit het verleden.
Jaar: 1920 - vandaag.
Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte.
Abstractionisme
"Geel rood blauw." Wassily Kandinsky. 1925
Abstractionisme- een richting in de kunst waar er een weigering was om de werkelijkheid en de juistheid van vormen weer te geven. Het belangrijkste doel is om veel kleurrijke vormen weer te geven die samen het verhaal van het schilderij kunnen vertellen. Rusland en Amerika worden beschouwd als de geboorteplaats van de abstracte kunst.
Jaar: 1910 - vandaag.
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondriaan.
Expressionisme
"Schreeuw." Edvard Munch. 1893
Expressionisme stelt zichzelf één enkele taak: overbrengen wat de auteur van de foto voelde op het moment dat deze werd geschreven. Kunstenaars in deze stijl willen zichzelf en hun gevoelens uiten. Daarom is het expressionisme de tegenpool van het impressionisme, waarin de nadruk ligt op de uitdrukking van een puur externe schil. Expressionisten worden gekenmerkt door een neiging tot mystiek, pessimisme en moedeloosheid.
Jaar: 1890 - vandaag.
Egon Schiele, Karl Eugen Kehl, Jerzy Hulewicz.
Pop-art
"Groene flessen Coca-Cola." Andy Warhol. 1962
Pop-art— Een moderne kunststijl die symbolen van de populaire cultuur en consumentenproducten gebruikt. Moderne technologie hielp bij het manipuleren en combineren van objecten, hierdoor werd pop-art vaak bekritiseerd door de poortwachters van de oude school. In de loop van de tijd heeft de pop-art veel trends in de schilderkunst geabsorbeerd.
Jaren: 1950 - 1980.
Andy Warhol, David Hockney, Robert Rauschenberg.
Minimalisme
Groot Caïro. Frank Stella. 1962
Minimalisme moet de inmenging van de auteur in het milieu tot een minimum beperken. Minimalisme duidt alleen de belangrijkste punten aan. De oorsprong ervan ligt in het constructivisme, het suprematisme en het dadaïsme. Het is een zeer controversieel schildergenre, vanwege de overdreven minimalistische opvattingen van sommige auteurs van deze stijl. Tegenwoordig transformeren minimalistische trends in de schilderkunst extreem snel.
Jaar: 1960 - vandaag.
Frank Stella, Carl Andre, Sol LeWitt.
Hyperrealisme
"Fruit". Jacques Bodin. 2016
Hyperrealisme verscheen in verband met de popularisering van fotografie; kunstenaars waren geïnteresseerd in de concurrentie met fotografen; Hyperrealisten creëren een alternatieve realiteit, een realistische illusie.
Jaar: 1970 - vandaag.
Gnoli, Gerhard Richter, Delkol.
Dat zijn alle richtingen in de schilderkunst
Dat is alles wat ik over dit onderwerp kon en wilde zeggen 😉 In feite zijn er nog veel meer richtingen in de schilderkunst, en deze worden onbedoeld letterlijk elke dag ontwikkeld. In dit artikel wilde ik het hebben over de meest populaire en invloedrijke. Als je het materiaal leuk vond, deel het dan op sociale netwerken, laten we samen kunst ontwikkelen. Bedankt allemaal voor jullie steun!
De grote figuur, wetenschapper en kunstenaar uit de Renaissance, Leonardo da Vinci, zei: “Schilderen is poëzie die gezien wordt, en poëzie is schilderen die gehoord wordt.” En men kan het alleen maar met hem eens zijn. Je neemt echte kunst echt van alle kanten waar. We zien, beschouwen, horen en slaan de kunstwerken die we leuk vinden op in onze ziel. En wereldmeesterwerken blijven vele jaren in ons geheugen.
Genres en soorten schilderkunst
Bij het tekenen van een afbeelding voert de meester deze uit in een bepaalde staat, een speciaal karakter. Het werk zal niet compleet zijn, liefde en aandacht waard, als er alleen vorm en kleur op worden afgebeeld. De kunstenaar is verplicht om objecten een ziel te geven, mensen charisma, vonk, misschien mysterie, de natuur unieke gevoelens en gebeurtenissen echte ervaringen. En genres en soorten schilderijen helpen de maker hierbij. Ze stellen je in staat om de sfeer van een tijdperk, gebeurtenis, feit correct over te brengen en het hoofdidee, het beeld en het landschap beter te begrijpen.
Tot de belangrijkste behoren de volgende:
- Historisch- weergave van feiten, momenten in de geschiedenis van verschillende landen en tijdperken.
- Strijd- brengt scènes van veldslagen over.
- Huiselijk- scènes uit het dagelijks leven.
- Landschap- dit zijn foto's van de levende natuur. Er zijn zee-, berg-, fantastische, lyrische, landelijke, stedelijke en kosmische landschappen.
- Stilleven- illustreert levenloze voorwerpen: keukengerei, wapens, groenten, fruit, planten, enz.
- Portret- Dit is een afbeelding van een persoon, een groep mensen. Vaak schilderen kunstenaars graag zelfportretten of doeken waarop hun geliefden worden afgebeeld.
- Dierlijk- foto's over dieren.
Afzonderlijk kunnen we het plot-thematische genre onderscheiden en hier werken opnemen waarvan het onderwerp mythen, legendes, heldendichten en afbeeldingen uit het dagelijks leven zijn.
Soorten schilderen impliceren ook afzonderlijke soorten. Ze helpen de kunstenaar perfectie te bereiken bij het maken van een canvas, vertellen hem in welke richting hij moet bewegen en werken. De volgende opties bestaan:
- Panorama- afbeelding van het gebied op groot formaat, algemeen beeld.
- Diorama- een halfrond beeld van veldslagen en spectaculaire gebeurtenissen.
- Miniatuur- manuscripten, portretten.
- Monumentaal en decoratief schilderij- schilderen op muren, panelen, lampenkappen, enz.
- Iconografie- schilderijen met religieuze thema's.
- Decoratief schilderij- creatie van artistieke decors in film en theater.
- Ezel schilderij- met andere woorden, schilderijen.
- Decoratief schilderij van alledaagse voorwerpen van het leven.
In de regel kiest elke meester in de beeldende kunst voor zichzelf één genre en type schilderij dat qua geest het dichtst bij hem staat, en werkt er voornamelijk alleen in. Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) werkte bijvoorbeeld in de stijl van een zeegezicht. Dergelijke kunstenaars worden ook zeeschilders genoemd (van ‘marina’, wat ‘zee’ betekent in het Latijn).
Technici
Schilderen is een bepaalde manier van uitvoering van een plot, de perceptie ervan door de wereld van kleuren en lijnen. En natuurlijk kan een dergelijke reproductie niet worden bereikt zonder het gebruik van bepaalde technieken, sjablonen en regels. Het concept van 'techniek' in de beeldende kunst kan worden gedefinieerd als een reeks technieken, normen en praktische kennis met behulp waarvan de auteur het idee en de plot van de afbeelding het meest nauwkeurig en zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid overbrengt.
De keuze voor de schildertechniek hangt ook af van het soort materiaal en het type canvas dat wordt gebruikt om het werk te maken. Soms kan een kunstenaar zijn werk op een individuele manier benaderen, waarbij hij gebruik maakt van een mix van verschillende stijlen en trends. De aanpak van deze auteur stelt ons in staat werkelijk unieke kunstwerken te creëren - wereldmeesterwerken.
Technisch gezien zijn er verschillende opties voor schilderen. Laten we ze in meer detail bekijken.
Schilderij uit de oudheid
De geschiedenis van de schilderkunst begint met de grotschilderingen van de primitieve mens. Op dit moment onderscheidden de schilderijen zich niet door de levendigheid van hun plots of de oproer van kleuren, maar ze hadden een eigenaardige emotie. En de verhalen uit die jaren informeren ons duidelijk over het bestaan van leven in het verre verleden. De lijnen zijn uiterst eenvoudig, de thema's zijn voorspelbaar, de richtingen zijn ondubbelzinnig.
In de oudheid werd de inhoud van de tekeningen diverser, vaker werden dieren en verschillende dingen afgebeeld en werden er hele biografieën aan de hele muur gemaakt, vooral als de afbeeldingen voor de farao's waren gemaakt, wat in die tijd erg werd geloofd. Na ongeveer tweeduizend jaar beginnen muurschilderingen kleuren te krijgen.
Oude schilderkunst, in het bijzonder het Oud-Russisch, wordt goed overgebracht en bewaard in oude iconen. Ze zijn een heiligdom en het beste voorbeeld dat de schoonheid van kunst van God overbrengt. Hun kleur is uniek en hun doel is perfect. Dergelijke schilderkunst brengt de onwerkelijkheid van het bestaan, beelden over en wekt bij iemand het idee op van het goddelijke principe, van het bestaan van ideale kunst, die men moet navolgen.
De ontwikkeling van de schilderkunst verliep niet spoorloos. Gedurende een lange periode is de mensheid erin geslaagd echte relikwieën en spiritueel erfgoed van vele eeuwen te verzamelen.
Waterverf
Waterverfschilderij onderscheidt zich door de helderheid van de kleuren, de zuiverheid van de kleur en de transparantie van de toepassing op papier. Ja, het is het beste om op een papieren oppervlak te werken met deze kunsttechniek. Het patroon droogt snel en krijgt daardoor een lichtere en mattere textuur.
Met aquarel kun je geen interessante glans bereiken bij het gebruik van donkere, monochrome tinten, maar het modelleert de kleur perfect als de lagen over elkaar heen worden aangebracht. In dit geval blijken er geheel nieuwe, ongebruikelijke opties te vinden die met andere artistieke technieken moeilijk te verkrijgen zijn.
Moeilijkheden bij het werken met aquarellen
De moeilijkheid van het werken met een techniek als aquarelleren is dat deze geen fouten vergeeft en geen improvisatie met radicale veranderingen mogelijk maakt. Als je de toegepaste toon niet leuk vond of als je een heel andere kleur hebt gekregen dan je wilde, is het onwaarschijnlijk dat deze wordt gecorrigeerd. Elke poging (wassen met water, schrapen, mengen met andere kleuren) kan leiden tot een interessantere tint of tot volledige vervuiling van het schilderij.
Het veranderen van de locatie van een figuur, een object of enige verbetering in de compositie bij deze techniek is in wezen onmogelijk. Maar dankzij de snelle droging van verf is schilderen ideaal om te schetsen. En qua weergave van planten, portretten, stadslandschappen kan het concurreren met olieverfschilderijen.
Olie
Elk van de technische varianten van schilderen heeft zijn eigen specifieke kenmerken. Dit geldt zowel voor de wijze van uitvoering als voor de artistieke weergave van het beeld. Olieverfschilderij is een van de meest favoriete technieken van veel kunstenaars. Het is moeilijk om erin te werken, omdat het een bepaald niveau van kennis en ervaring vereist: van het voorbereiden van de benodigde items en materialen tot de laatste fase - het bedekken van het resulterende schilderij met een beschermende vernislaag.
Het hele proces van olieverfschilderij is behoorlijk arbeidsintensief. Ongeacht welke ondergrond u kiest: canvas, karton of hardboard (vezelplaat), deze moet eerst worden bedekt met primer. Hierdoor kan de verf goed hechten en hechten, zonder dat er olie uit ontsnapt. Het geeft de achtergrond ook de gewenste textuur en kleur. Er zijn veel soorten en recepten voor verschillende bodems. En elke kunstenaar geeft de voorkeur aan de zijne, een bepaalde waaraan hij gewend is en die hij als de beste optie beschouwt.
Zoals hierboven vermeld, vindt het werk in verschillende fasen plaats en in de laatste fase wordt het schilderij bedekt met vernissubstanties. Dit wordt gedaan om het canvas te beschermen tegen vocht, scheuren (gaas) en andere mechanische schade. Olieverfschilderijen tolereren geen werk op papier, maar dankzij een hele technologie van het aanbrengen van verf kun je kunstwerken eeuwenlang veilig en gezond houden.
Chinese beeldende kunst
Ik zou graag bijzondere aandacht willen besteden aan het tijdperk van de Chinese schilderkunst, omdat het een bijzondere pagina in de geschiedenis heeft. De oosterse richting van de schilderkunst heeft zich in de loop van meer dan zesduizend jaar ontwikkeld. De vorming ervan was nauw verbonden met andere ambachten, sociale veranderingen en omstandigheden in het leven van mensen. Na de introductie van het boeddhisme in China werden bijvoorbeeld religieuze muurschilderingen van groot belang. In de periode (960-1127) werden schilderijen met een historisch karakter populair, die ook over het dagelijks leven vertelden. De landschapsschilderkunst vestigde zich al in de 4e eeuw na Christus als een onafhankelijke richting. e. Natuurafbeeldingen zijn gemaakt in blauwgroene kleuren en Chinese inkt. En in de negende eeuw begonnen kunstenaars steeds meer afbeeldingen te schilderen waarin ze bloemen, vogels, fruit, insecten en vissen afbeeldden, en daarin hun idealen en het karakter van het tijdperk belichaamden.
Kenmerken van de Chinese schilderkunst
De traditionele Chinese schilderkunst onderscheidt zich door zijn bijzondere stijl en de gebruikte materialen voor het schilderen, die op hun beurt de methoden en vormen van de oosterse kunst beïnvloeden. Ten eerste gebruiken Chinese schilders een speciaal penseel om schilderijen te maken. Het lijkt op aquarel en heeft een bijzonder scherpe punt. Met zo'n tool kun je geavanceerde werken maken, en zoals je weet wordt de stijl van kalligrafie nog steeds veel gebruikt in China. Ten tweede wordt inkt overal gebruikt als verf - Chinese inkt (soms samen met andere kleuren, maar het wordt ook als zelfstandige verf gebruikt). Dit gebeurt al tweeduizend jaar. Het is ook vermeldenswaard dat vóór de komst van papier in China op zijde werd geschilderd. Tegenwoordig voeren moderne kunstmeesters hun werken zowel op papier als op een zijden oppervlak uit.
Dit zijn niet alle technische mogelijkheden van schilderen. Naast de bovengenoemde zijn er nog vele andere (gouache, pastel, tempera, fresco, acryl, was, schilderen op glas, porselein, enz.), Inclusief originele versies van kunst.
Tijdperken van de schilderkunst
Zoals elke kunstvorm heeft de schilderkunst zijn eigen ontstaansgeschiedenis. En bovenal wordt het gekenmerkt door verschillende ontwikkelingsstadia, veelzijdige stijlen en interessante richtingen. De tijdperken van de schilderkunst spelen hier een belangrijke rol. Elk van hen beïnvloedt niet alleen een deel van het leven van een volk en niet alleen de tijd van sommige historische gebeurtenissen, maar een heel leven! Tot de beroemdste periodes in de schilderkunst behoren: de Renaissance en de Verlichting, het werk van impressionistische kunstenaars, de Art Nouveau, het surrealisme en vele, vele anderen. Met andere woorden: schilderen is een visuele illustratie van een bepaald tijdperk, een beeld van het leven, een wereldbeeld door de ogen van de kunstenaar.
Het concept ‘schilderen’ betekent letterlijk ‘het leven schilderen’, de werkelijkheid levendig, meesterlijk en overtuigend weergeven. Om niet alleen elk detail, elk klein dingetje, moment, maar ook de stemming, emoties, smaak van een bepaalde tijd, de stijl en het genre van het hele kunstwerk op je canvas over te brengen.
Schilderen is een vorm van beeldende kunst, waarvan de werken worden gemaakt met verf die op een hard oppervlak wordt aangebracht. In kunstwerken gemaakt door schilderkunst, kleur en tekening, clair-obscur, expressiviteit van streken, textuur en compositie worden gebruikt, waardoor men op een vlak de kleurrijke rijkdom van de wereld, het volume van objecten, hun kwalitatieve, materiële originaliteit, kan reproduceren. ruimtelijke diepte en licht-luchtomgeving, die een staat van statische elektriciteit en een gevoel van tijdelijke ontwikkeling, vrede en emotioneel-spirituele verzadiging, de voorbijgaande directheid van een situatie, het effect van beweging, enz. kunnen overbrengen; In de schilderkunst zijn een gedetailleerd verhaal en een complexe plot mogelijk. Hierdoor kan de schilderkunst niet alleen zichtbare verschijnselen van de echte wereld visueel belichamen, een breed beeld van het leven van mensen laten zien, maar ook ernaar streven de essentie van historische processen, de innerlijke wereld van de mens te onthullen en abstracte ideeën uit te drukken. Vanwege zijn uitgebreide ideologische en artistieke mogelijkheden is schilderen een belangrijk middel voor artistieke reflectie en interpretatie van de werkelijkheid; het heeft een aanzienlijke sociale inhoud en verschillende ideologische functies.
De breedte en volledigheid van de dekking van de echte werkelijkheid wordt weerspiegeld in de overvloed aan genres die inherent zijn aan de schilderkunst (historisch genre, alledaags genre, gevechtsgenre, portret, landschap, stilleven). Er zijn schilderijen: monumentaal en decoratief (muurschilderingen, lampenkappen, panelen), bedoeld om de architectuur te versieren en een belangrijke rol te spelen in de ideologische en figuratieve interpretatie van een architectonisch gebouw; ezel (schilderijen), meestal niet geassocieerd met een specifieke plaats in het artistieke ensemble; decorontwerp (schetsen van theater- en filmsets en kostuums); iconografie; miniatuur. Tot de schildersoorten behoren ook diorama en panorama. Olieverfschilderijen verschillen afhankelijk van de aard van de stoffen die het pigment binden (kleurstoffen) en de technologische methoden om het pigment op het oppervlak te fixeren. verven op water op gips - nat (fresco) en droog (a secco), tempera, lijmverven, wasverven, emailleren, schilderen met keramische en silicaatverven, enz. Direct gerelateerd aan schilderen zijn mozaïeken en glas-in-lood, die hetzelfde oplossen problemen als monumentale schilderkunst zijn artistieke taken. Waterverf, gouache, pastel en inkt worden ook gebruikt om schilderijen te maken.
Kleur is het meest specifieke expressiemiddel voor de schilderkunst. De expressie en het vermogen ervan om verschillende zintuiglijke associaties op te roepen versterkt de emotionaliteit van het beeld en bepaalt de visuele, expressieve en decoratieve mogelijkheden van de schilderkunst. In kunstwerken vormt kleur een integraal systeem (kleur). Meestal wordt gebruik gemaakt van een aantal onderling samenhangende kleuren en hun tinten (kleurrijke schaal), hoewel er ook in tinten van dezelfde kleur wordt geschilderd (monochroom). De kleurcompositie zorgt voor een zekere coloristische eenheid van het werk, beïnvloedt het verloop van de perceptie door de kijker en is een essentieel onderdeel van de artistieke structuur. Een ander expressief schildermiddel is tekenen (lijn en clair-obscur), samen met kleur, dat het beeld ritmisch en compositorisch organiseert; De lijn scheidt volumes van elkaar af, is vaak de constructieve basis van een picturale vorm en maakt het mogelijk om de contouren van objecten en hun kleinste elementen in het algemeen of in detail weer te geven. Met Clair-obscur kun je niet alleen de illusie van driedimensionale beelden creëren, de mate van verlichting of duisternis van objecten overbrengen, maar ook de indruk wekken van beweging van lucht, licht en schaduw. Een belangrijke rol in de schilderkunst wordt ook gespeeld door de vlek of streek van de schilder, wat zijn belangrijkste technische techniek is en hem in staat stelt veel aspecten over te brengen. De penseelstreek draagt bij aan de plastische, driedimensionale vormgeving van de vorm, brengt het materiële karakter en de textuur ervan over en herschept in combinatie met kleur de coloristische rijkdom van de echte wereld. De aard van de penseelstreek (glad, continu of pasteuze, aparte, nerveuze, etc.) helpt ook om de emotionele sfeer van het werk te creëren, door de onmiddellijke gevoelens en stemming van de kunstenaar over te brengen, zijn houding ten opzichte van wat wordt afgebeeld.
Conventioneel worden twee soorten picturale beelden onderscheiden: lineair-vlak en volumetrisch-ruimtelijk, maar er zijn geen duidelijke grenzen daartussen. Lineair vlak schilderen wordt gekenmerkt door vlakke plekken met lokale kleuren, omlijnd door expressieve contouren, heldere en ritmische lijnen; In de oude en deels in de moderne schilderkunst zijn er conventionele methoden voor ruimtelijke constructie en reproductie van objecten die de kijker de semantische logica van het beeld en de plaatsing van objecten in de ruimte onthullen, maar de tweedimensionaliteit van het picturale bijna niet schenden. vliegtuig. De wens om de echte wereld te reproduceren zoals iemand die ziet, die ontstond in de oude kunst, veroorzaakte de verschijning van volumetrisch-ruimtelijke beelden in de schilderkunst. In dit soort schilderijen kunnen ruimtelijke relaties met kleur worden gereproduceerd, kan de illusie van een diepe driedimensionale ruimte worden gecreëerd, kan het beeldvlak visueel worden vernietigd met behulp van toongradaties, luchtig en lineair perspectief, door warme en koude verdelingen te verdelen kleuren; volumetrische vormen worden gemodelleerd met kleur, licht en schaduw. In volumetrisch-ruimtelijke en lineair-vlakke beelden wordt de expressiviteit van lijn en kleur gebruikt, en wordt het effect van volume, zelfs sculptuur, bereikt door de gradatie van lichte en donkere tinten verdeeld in een duidelijk beperkte kleurvlek; Tegelijkertijd is de kleur vaak bont, figuren en objecten versmelten niet met de omringende ruimte tot één geheel. Tonale schilderkunst vertoont, door de complexe en dynamische ontwikkeling van kleur, subtiele veranderingen in zowel kleur als toon, afhankelijk van de verlichting, evenals van de interactie van aangrenzende kleuren; de algemene toon verenigt objecten met de licht-luchtomgeving en de ruimte eromheen. In de schilderkunst van China, Japan en Korea heeft zich een speciaal soort ruimtelijk beeld ontwikkeld, waarin er van bovenaf gezien een gevoel is van eindeloze ruimte, met evenwijdige lijnen die zich uitstrekken tot in de verte en niet samenkomen in de diepte; figuren en objecten hebben vrijwel geen volume; hun positie in de ruimte blijkt vooral uit de verhouding van de tonen.
Een schilderwerk bestaat uit een ondergrond (canvas, hout, papier, karton, steen, glas, metaal, etc.), meestal bedekt met primer, en een verflaag, soms beschermd met een beschermende vernislaag. De visuele en expressieve mogelijkheden van het schilderen, de kenmerken van de schrijftechniek, hangen grotendeels af van de eigenschappen van verf, die worden bepaald door de mate van vermaling van de pigmenten en de aard van de bindmiddelen, van het gereedschap dat de kunstenaar gebruikt, van de verdunners die hij gebruikt. toepassingen; het gladde of ruwe oppervlak van de basis en primer beïnvloedt de technieken voor het aanbrengen van verf, de textuur van kunstwerken, en de doorschijnende kleur van de basis of primer beïnvloedt de kleuring; Soms kunnen verfvrije delen van de basis of primer een bepaalde rol spelen in de coloristische constructie. Het oppervlak van de verflaag van een schilderij, dat wil zeggen de textuur ervan, kan glanzend of mat zijn, continu of discontinu, glad of oneffen. De gewenste kleur of tint wordt zowel door het mengen van kleuren op het palet als door glazuren bereikt. Het proces van het maken van een schilderij of muurschildering kan in verschillende fasen verlopen, vooral duidelijk en consistent in middeleeuwse tempera- en klassieke olieverfschilderijen (tekenen op de grond, onderschilderen, glazuren). Er is ook schilderkunst met een meer impulsief karakter, waardoor de kunstenaar zijn levensindrukken direct en dynamisch kan belichamen door gelijktijdig te werken aan tekenen, compositie, beeldhouwen van vormen en kleur.
De schilderkunst ontstond in het laat-paleolithicum (40-8 duizend jaar geleden). Er zijn rotsschilderingen bewaard gebleven (in Zuid-Frankrijk, Noord-Spanje, etc.), gemaakt met aarden verf (oker), zwart roet en houtskool met behulp van gespleten stokken, stukjes vacht en vingers (afbeeldingen van individuele dieren en vervolgens jachttaferelen). In de paleolithische schilderkunst zijn er zowel lineaire silhouetafbeeldingen als eenvoudige modellering van volumes, maar het compositorische principe daarin komt nog steeds slecht tot uiting. Meer ontwikkelde, abstract gegeneraliseerde ideeën over de wereld werden weerspiegeld in de neolithische schilderkunst, waarin beelden in verhalende cycli worden verbonden en het beeld van een persoon verschijnt.
Het schilderij van de slavenhoudersmaatschappij beschikte al over een ontwikkeld figuratief systeem en rijke technische middelen. Zowel in het oude Egypte als in het oude Amerika bestonden monumentale schilderkunst die in synthese met de architectuur functioneerde. Het werd voornamelijk geassocieerd met de begrafeniscultus en had een uitgebreid verhalend karakter; De belangrijkste plaats daarin werd ingenomen door een algemeen en vaak schematisch beeld van een persoon. Een strikte heiligverklaring van beelden, die tot uiting kwam in de kenmerken van de compositie, de relatie tussen figuren en die de rigide hiërarchie weerspiegelde die in de samenleving heerste, werd gecombineerd met gedurfde en nauwkeurige observaties van het leven en een overvloed aan details uit de omringende wereld (landschap, huishoudelijk gebruiksvoorwerpen). , afbeeldingen van dieren en vogels). Oude schilderkunst, waarvan de belangrijkste artistieke en expressieve middelen de contourlijn en de kleurvlek waren, hadden decoratieve kwaliteiten, de vlakheid ervan werd benadrukt door het oppervlak van de muur. M., 1997.
In de oudheid diende de schilderkunst, die in artistieke eenheid optrad met architectuur en beeldhouwkunst en versierde tempels, huizen, graven en andere gebouwen, niet alleen cultische, maar ook seculiere doeleinden. Er zijn nieuwe, specifieke mogelijkheden van de schilderkunst ontstaan, die een brede weergave van de werkelijkheid mogelijk maken. In de oudheid ontstonden de principes van clair-obscur en unieke varianten van lineair en luchtperspectief. Naast mythologische scènes werden alledaagse en historische taferelen, landschappen, portretten en stillevens gecreëerd. Het antieke fresco (op meerlaags pleisterwerk met een mengsel van marmerstof in de bovenste lagen) had een glanzend, glanzend oppervlak. In het oude Griekenland ontstonden bijna geen bewaard gebleven schildersezelschilderijen (op planken, minder vaak op canvas), voornamelijk in de encaustische techniek; Fayyum-portretten geven een idee van oude schildersezelschilderijen.
In de Middeleeuwen ontwikkelde zich in West-Europa, Byzantium, Rusland, de Kaukasus en de Balkan schilderkunst met een religieuze inhoud: fresco (zowel op droge als natte pleister aangebracht op steen of metselwerk), ikonenschildering (op gegronde planken, voornamelijk met eitempera ), evenals boekminiaturen (op gegrond perkament of papier; uitgevoerd in tempera, aquarel, gouache, lijm en andere verven), waarin soms historische onderwerpen voorkomen. Iconen, muurschilderingen (afhankelijk van de architectonische indeling en het vlak van de muur), maar ook mozaïeken, glas-in-loodramen vormden samen met architectuur één geheel in kerkinterieurs. Middeleeuwse schilderkunst wordt gekenmerkt door de uitdrukking van sonore, overwegend lokale kleuren en ritmische lijnen, expressiviteit van contouren; de vormen zijn meestal vlak, gestileerd, de achtergrond is abstract, vaak goudkleurig; Er zijn ook conventionele technieken voor het modelleren van volumes die lijken uit te steken op een beeldvlak zonder diepte. De symboliek van compositie en kleur speelde een belangrijke rol. In het 1e millennium na Christus. e. Monumentale schilderkunst (met lijmverf op een witte gips- of kalkprimer op klei-strogrond) kende een grote opkomst in de landen van West- en Centraal-Azië, India, China en Ceylon (nu Sri Lanka). Tijdens het feodale tijdperk ontwikkelde de miniatuurkunst zich in Mesopotamië, Iran, India, Centraal-Azië, Azerbeidzjan en Turkije, die wordt gekenmerkt door subtiele kleuren, sierlijk ornamentaal ritme en levendige observaties van het leven. Schilderkunst uit het Verre Oosten met inkt, aquarel en gouache op zijde en papierrollen - in China, Korea, Japan - viel op door zijn poëzie, verbazingwekkende waakzaamheid bij het zien van mensen en natuur, laconieke manier van schilderen en de fijnste tonale weergave van luchtperspectief.
In West-Europa werden tijdens de Renaissance de principes van een nieuwe kunst gevestigd, gebaseerd op een humanistisch wereldbeeld, dat de echte wereld ontdekte en kende. De rol van de schilderkunst is toegenomen en er is een systeem van middelen ontwikkeld om de werkelijkheid realistisch weer te geven. In de 14e eeuw werden bepaalde prestaties van de renaissanceschilderkunst verwacht. Italiaanse schilder Giotto. De wetenschappelijke studie van perspectief, optica en anatomie, het gebruik van olieverftechnieken verbeterd door J. van Eyck (Nederland) hebben bijgedragen aan de ontdekking van de mogelijkheden die inherent zijn aan de aard van de schilderkunst: de overtuigende reproductie van volumetrische vormen in eenheid met de transmissie van ruimtelijke diepte en lichtomgeving, de openbaring van de kleurenrijkdom van de wereld. Het fresco beleefde een nieuwe bloei; Schildersezelschilderijen werden ook belangrijk, waarbij de decoratieve eenheid met de omringende objectomgeving behouden bleef. Het gevoel van de harmonie van het universum, het antropocentrisme van de schilderkunst en de spirituele activiteit van de beelden zijn kenmerkend voor composities over religieuze en mythologische thema's, portretten, alledaagse en historische taferelen en naaktbeelden. Tempera werd geleidelijk vervangen door een gecombineerde techniek (glazuren en details uitwerken in olieverf met behulp van tempera-onderschildering), en vervolgens door technisch geavanceerde meerlaagse olievernisschildering zonder tempera. Naast gladde, gedetailleerde schilderingen op planken met witte ondergrond (karakteristiek voor kunstenaars van de Nederlandse school en een aantal scholen uit de Italiaanse vroege renaissance), ontwikkelde zich in de 16e eeuw de Venetiaanse schilderschool. technieken van vrij, impasto schilderen op doeken met gekleurde primers. Gelijktijdig met het schilderen in lokale, vaak felle kleuren, met een duidelijk patroon, ontwikkelden zich ook tonale schilderingen - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titiaan. , Veronese, Tintoretto in Italië, J. van Eyck, P. Bruegel de Oude in Nederland, A. Dürer, H. Holbein de Jonge, M. Niethardt (Grunewald) in Duitsland, enz.
In de XVII-XVIII eeuw. Het ontwikkelingsproces van de Europese schilderkunst werd ingewikkelder. Er werden nationale scholen opgericht in Frankrijk (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italië (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi , F. Guardi), Spanje (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B.E. Murillo, F. Goya), Vlaanderen (P.P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Nederland (F. Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Groot-Brittannië (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusland (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). verkondigde nieuwe sociale en burgerlijke idealen, gericht op een meer gedetailleerde en nauwkeurige weergave van het echte leven in zijn beweging en diversiteit, vooral de dagelijkse omgeving van een persoon (landschap, interieur, huishoudelijke artikelen); psychologische problemen verdiepten zich, het gevoel van een conflictuele relatie tussen het individu en de omringende wereld werd belichaamd. In de 17e eeuw Het systeem van genres breidde zich uit en kreeg duidelijk vorm. In de XVII-XVIII eeuw. Naast de bloei van de monumentale en decoratieve schilderkunst (vooral in de barokstijl), die in nauwe eenheid bestond met beeldhouwkunst en architectuur en een emotionele omgeving creëerde die mensen actief beïnvloedde, speelde schildersezelschilderij een belangrijke rol. Er ontstonden verschillende schildersystemen, die beide gemeenschappelijke stilistische kenmerken hadden (dynamische barokke schilderkunst met zijn karakteristieke open, spiraalvormige compositie; classicistische schilderkunst met een helder, strak en helder ontwerp; rococoschilderij met een spel van voortreffelijke nuances van kleur, licht en vervaagde tonen) en passen niet in een specifiek stijlkader. In hun streven om de kleurrijkheid van de wereld, de licht-luchtomgeving, te reproduceren, verbeterden veel kunstenaars het systeem van tonale schilderkunst. Dit veroorzaakte de individualisering van de technische technieken van meerlaags olieverfschilderij. De groei van de schildersezelkunst en de toegenomen behoefte aan werken die zijn ontworpen voor intieme contemplatie leidden tot de ontwikkeling van kamer-, subtiele en lichte schildertechnieken - pastelkleuren, aquarellen, inkt en verschillende soorten portretminiaturen.
In de 19de eeuw Nieuwe nationale scholen voor realisme kregen vorm. schilderkunst in Europa en Amerika. De verbindingen tussen de schilderkunst in Europa en andere delen van de wereld breidden zich uit, waar de ervaring van de Europese realistische schilderkunst een originele interpretatie kreeg, vaak gebaseerd op lokale oude tradities (in India, China, Japan en andere landen); De Europese schilderkunst werd beïnvloed door de kunst uit de landen van het Verre Oosten (vooral Japan en China), wat tot uiting kwam in de vernieuwing van technieken voor de decoratieve en ritmische organisatie van het picturale vlak. In de 19de eeuw schilderen loste complexe en urgente wereldbeeldproblemen op en speelde een actieve rol in het openbare leven; Scherpe kritiek op de sociale werkelijkheid werd belangrijk in de schilderkunst. Gedurende de 19e eeuw. in de schilderkunst werden ook de canons van het academisme, ver van het leven, en de abstracte idealisering van beelden gecultiveerd; tendensen van het naturalisme ontstonden. In de strijd tegen de abstractie van het laat-classicisme en het salonacademisme ontwikkelde de schilderkunst van de romantiek zich met haar actieve belangstelling voor de dramatische gebeurtenissen uit de geschiedenis en de moderniteit, de energie van de beeldtaal, het contrast van licht en schaduw, de rijkdom van kleur (T Gericault, E. Delacroix in Frankrijk; F.O. Runge en K.D. Friedrich in Duitsland; Realistisch schilderen, gebaseerd op directe observatie van karakteristieke verschijnselen van de werkelijkheid, komt tot een completere, concreet betrouwbare, visueel overtuigende weergave van het leven (J. Constable in Groot-Brittannië; C. Corot, meesters van de school van Barbizon, O. Daumier in Frankrijk ; AG Venetsianov, P.A. Fedotov in Rusland). Tijdens de opkomst van de revolutionaire en nationale bevrijdingsbeweging in Europa, schilderde het democratisch realisme (G. Courbet, J.F. Millet in Frankrijk; M. Munkacsi in Hongarije, N. Grigorescu en I. Andreescu in Roemenië, A. Menzel, V. Leibl in Duitsland, enz.) toonden het leven en werk van de mensen, hun strijd voor hun rechten, bespraken de belangrijkste gebeurtenissen uit de nationale geschiedenis, creëerden levendige beelden van gewone mensen en vooraanstaande publieke figuren; In veel landen ontstonden scholen voor nationale realistische landschappen. De schilderijen van de rondreizende kunstenaars en kunstenaars die dicht bij hen stonden, nauw verbonden met de esthetiek van Russische revolutionaire democraten - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, onderscheiden zich door hun sociaal-kritische scherpte.
Begin jaren zeventig van de negentiende eeuw kwam hij tot de artistieke belichaming van de omringende wereld in zijn natuurlijkheid en constante variabiliteit. Impressionistische schilderkunst (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas in Frankrijk), die de techniek en methoden voor het organiseren van het picturale oppervlak moderniseerde en de schoonheid van pure kleur en textuur onthulde Effecten. In de 19de eeuw in Europa domineerde het olieverfschilderij met schildersezels; de techniek ervan kreeg in veel gevallen een individueel, vrij karakter en verloor geleidelijk zijn inherente strikte systematiek (wat ook werd vergemakkelijkt door de verspreiding van nieuwe, in de fabriek geproduceerde verven); het palet werd uitgebreid (er werden nieuwe pigmenten en bindmiddelen gecreëerd); in plaats van donkergekleurde bodems aan het begin van de 19e eeuw. Witte bodems werden opnieuw geïntroduceerd. Monumentale en decoratieve schildering, gebruikt in de 19e eeuw. bijna uitsluitend lijm- of olieverf raakte in verval. Eind 19e - begin 20e eeuw. er worden pogingen ondernomen om de monumentale schilderkunst nieuw leven in te blazen en verschillende soorten schilderkunst met werken van decoratieve en toegepaste kunst en architectuur samen te voegen tot één geheel (vooral in de kunst van het “moderne”); De technische middelen van monumentale en decoratieve schilderkunst worden bijgewerkt en de techniek van silicaatschilderen wordt ontwikkeld.
Aan het einde van de XIX - XX eeuw. de ontwikkeling van de schilderkunst wordt bijzonder complex en tegenstrijdig; Verschillende realistische en modernistische bewegingen bestaan naast elkaar en strijden. Geïnspireerd door de idealen van de Oktoberrevolutie van 1917, gewapend met de methode van het socialistisch realisme, ontwikkelt de schilderkunst zich intensief in de USSR en andere socialistische landen. Er ontstaan nieuwe schilderscholen in de landen van Azië, Afrika, Australië en Latijns-Amerika.
Realistisch schilderij uit de late XIX - XX eeuw. onderscheidt zich door de wens om de wereld in al zijn tegenstrijdigheden te begrijpen en te tonen, om de essentie te onthullen van de diepe processen die plaatsvinden in de sociale realiteit, die soms niet voldoende visueel voorkomen; de weerspiegeling en interpretatie van veel verschijnselen van de werkelijkheid kregen vaak een subjectief, symbolisch karakter. XX eeuw Naast de visueel zichtbare volumetrisch-ruimtelijke weergavemethode maakt hij op grote schaal gebruik van nieuwe (en ook die uit de oudheid), conventionele principes voor de interpretatie van de zichtbare wereld. Al in de schilderkunst van het postimpressionisme (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) en deels in de schilderkunst van het “moderne” kwamen kenmerken naar voren die de kenmerken van sommige stromingen uit de 20e eeuw bepaalden. eeuw. (actieve uitdrukking van de persoonlijke houding van de kunstenaar ten opzichte van de wereld, emotionaliteit en associatieve kleur, die weinig verband houdt met natuurlijke kleurrijke relaties, overdreven vormen, decorativiteit). De wereld werd op een nieuwe manier geïnterpreteerd in de kunst van Russische schilders uit de late 19e - vroege 20e eeuw - in de schilderijen van V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin.
In de 20ste eeuw de realiteit is tegenstrijdig en vaak diep subjectief gerealiseerd en vertaald in de schilderijen van de grootste kunstenaars van kapitalistische landen: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain in Frankrijk; D. Rivera, JC Orozco, D. Siqueiros in Mexico; R. Guttuso in Italië; J. Bellows, R. Kent in de VS. In schilderijen, muurschilderingen en pittoreske panelen werd een waarheidsgetrouw begrip van de tragische tegenstrijdigheden van de werkelijkheid uitgedrukt, wat vaak uitmondde in een ontmaskering van de misvormingen van het kapitalistische systeem. Geassocieerd met het esthetische begrip van het nieuwe, ‘technische’ tijdperk is de weerspiegeling van de pathos van de industrialisatie van het leven, de penetratie in de schilderkunst van geometrische, ‘machine’-vormen, waartoe organische vormen vaak worden gereduceerd, de zoektocht naar nieuwe vormen die aansluiten bij het wereldbeeld van de moderne mens, toepasbaar in de decoratieve kunsten, architectuur en industrie. Wijdverspreid in de schilderkunst, vooral in kapitalistische landen, sinds het begin van de 20e eeuw. ontving verschillende modernistische bewegingen, die de algemene crisis van de cultuur van de burgerlijke samenleving weerspiegelden; de modernistische schilderkunst weerspiegelt echter ook indirect de ‘zieke’ problemen van onze tijd. In de schilderkunst van veel modernistische stromingen (fauvisme, kubisme, futurisme, dadaïsme en later surrealisme) zijn individuele, min of meer gemakkelijk herkenbare elementen van de zichtbare wereld gefragmenteerd of geometrisch, verschijnen in onverwachte, soms onlogische combinaties, waardoor veel associaties ontstaan. , en versmelten met puur abstracte vormen. De verdere evolutie van veel van deze stromingen leidde tot een volledige stopzetting van de representatie, tot de opkomst van de abstracte schilderkunst (zie Abstracte kunst), wat de ineenstorting markeerde van de schilderkunst als middel om de werkelijkheid te reflecteren en te begrijpen. Sinds midden jaren 60. in West-Europa en Amerika wordt schilderkunst soms een van de elementen van de pop-art.
In de 20ste eeuw De rol van monumentale en decoratieve schilderkunst, zowel figuratief (bijvoorbeeld de revolutionaire democratische monumentale schilderkunst in Mexico) als niet-figuratief, meestal vlak, in harmonie met de geometrische vormen van de moderne architectuur, wordt steeds groter.
In de 20ste eeuw Er is een groeiende belangstelling voor onderzoek op het gebied van schildertechnieken (waaronder was en tempera; er worden nieuwe verven uitgevonden voor monumentaal schilderen - siliconen, op siliconenharsen, etc.), maar olieverf heeft nog steeds de overhand.
De multinationale Sovjet-schilderkunst is nauw verbonden met de communistische ideologie, met de principes van partijlidmaatschap en nationaliteit van de kunst; het vertegenwoordigt een kwalitatief nieuwe fase in de ontwikkeling van de schilderkunst, die wordt bepaald door de triomf van de methode van het socialistisch realisme. In de USSR ontwikkelt de schilderkunst zich in alle vakbonds- en autonome republieken, en ontstaan er nieuwe nationale schilderscholen. De Sovjet-schilderkunst wordt gekenmerkt door een scherp gevoel voor de werkelijkheid, de materialiteit van de wereld en de spirituele rijkdom van de beelden. De wens om de socialistische realiteit in al haar complexiteit en volledigheid te omarmen heeft geleid tot het gebruik van vele genrevormen die gevuld zijn met nieuwe inhoud. Al uit de jaren 20. Het historisch-revolutionaire thema krijgt een bijzondere betekenis (doeken van M. B. Grekov, A. A. Deineka, K. S. Petrov-Vodkin, B. V. Ioganson, I. I. Brodsky, A. M. Gerasimov). Dan verschijnen er patriottische schilderijen die vertellen over het heroïsche verleden van Rusland en het historische drama van de Grote Patriottische Oorlog van 1941-45 laten zien, de spirituele kracht van de Sovjetman.
Portretten spelen een belangrijke rol in de ontwikkeling van de Sovjet-schilderkunst: collectieve beelden van mensen uit het volk, deelnemers aan de revolutionaire reorganisatie van het leven (A.E. Arkhipov, G.G. Rizhsky, enz.); psychologische portretten die de innerlijke wereld tonen, de spirituele aard van de Sovjet-persoon (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D. Korin, enz.).
De typische manier van leven van Sovjetmensen wordt weerspiegeld in de genreschilderkunst, die een poëtisch levendig beeld geeft van nieuwe mensen en een nieuwe manier van leven. De Sovjet-schilderkunst wordt gekenmerkt door grote doeken doordrenkt met de pathos van de socialistische constructie (S.V. Gerasimov, A.A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T.N. Yablonskaya, enz.). De esthetische bevestiging van de unieke levensvormen van de unie en de autonome republieken ligt ten grondslag aan de nationale scholen die zich in de Sovjetschilderkunst hebben ontwikkeld (M.S. Saryan, L. Gudiashvili, S.A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A. Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev, enz.), die de componenten vertegenwoordigen van de verenigde artistieke cultuur van de socialistische Sovjetmaatschappij.
In de landschapsschilderkunst worden, net als in andere genres, nationale artistieke tradities gecombineerd met de zoektocht naar iets nieuws, met een modern gevoel voor de natuur. De lyrische lijn van de Russische landschapsschilderkunst (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin, etc.) wordt aangevuld door de ontwikkeling van het industriële landschap met zijn snelle ritmes, met motieven van getransformeerde natuur (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssky). Stillevenschilderijen bereikten een hoog niveau (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).
De evolutie van de sociale functies van de schilderkunst gaat gepaard met de algemene ontwikkeling van de picturale cultuur. Binnen de grenzen van één enkele realistische methode bereikt de Sovjet-schilderkunst een verscheidenheid aan artistieke vormen, technieken en individuele stijlen. De brede reikwijdte van de constructie, de oprichting van grote openbare gebouwen en herdenkingsensembles hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van monumentale en decoratieve schilderkunst (werken van V. A. Favorsky, E. E. Lansere, P. D. Korin), de heropleving van de techniek van temperaschilderen, fresco's en mozaïeken. In de jaren 60 - begin jaren 80. de wederzijdse invloed van monumentale schilderkunst en schildersezelschilderij is toegenomen, de wens om de expressieve middelen van de schilderkunst maximaal te benutten en te verrijken is toegenomen (zie ook de Unie van Socialistische Sovjetrepublieken en artikelen over de republieken van de Sovjet-Unie) Vipper B. R. Artikelen over kunst. M., 1970.
Schilderen is dus een vorm van beeldende kunst die wordt geassocieerd met de overdracht van visuele beelden door het aanbrengen van verf op een vaste of flexibele basis, evenals het creëren van afbeeldingen met behulp van digitale technologieën.
Sinds onheuglijke tijden streeft de mens naar perfectie, op zoek naar harmonie in de wereld om hem heen. Hij vindt schoonheid en probeert een manier te vinden om deze schoonheid te behouden en over te brengen op zijn nakomelingen. Beeldende kunst is een van de weinige methoden die de mens in primitieve tijden heeft uitgevonden. Vervolgens schilderden de oude mensen op rotsen en grotwanden, waarbij scènes uit het leven van hun volk werden afgebeeld. Dit is hoe de schilderkunst in de primitieve samenleving begon te ontstaan. In de loop van de tijd leerden kunstenaars verschillende media en schildermethoden te gebruiken. Er verschenen nieuwe genres en soorten schilderkunst. Door de opgebouwde kennis en ervaring van generatie op generatie door te geven, slaagden mensen erin het beeld van de wereld in zijn oorspronkelijke vorm te behouden. En vandaag hebben we de mogelijkheid om alle delen van de wereld te bewonderen, kijkend naar de werken van kunstenaars uit verschillende tijdperken.
Verschil met andere soorten beeldende kunst
Schilderen wordt, in tegenstelling tot andere methoden voor het overbrengen van visuele beelden, uitgevoerd door verf op canvas, papier of een ander oppervlak aan te brengen. Dit soort beeldende kunst heeft een ongebruikelijke artistieke expressiestijl. De kunstenaar, die speelt met verbeeldingskracht en verftinten, kan de kijker niet alleen een weerspiegeling van de zichtbare wereld presenteren, maar door nieuwe beelden van hemzelf toe te voegen, zijn visie over te brengen en iets nieuws en ongewoons te benadrukken.
Soorten schilderen en hun korte kenmerken
Dit soort kunst wordt gekenmerkt afhankelijk van welke verf en materialen worden gebruikt. Er zijn verschillende technieken en soorten schilderen. Er zijn 5 hoofdvariëteiten: miniatuur, ezel, monumentaal, theatraal en decoratief en decoratief.
Miniatuur schilderij
Het begon zich al vóór de uitvinding van de boekdrukkunst, in de Middeleeuwen, te ontwikkelen. In die tijd waren er handgeschreven boeken, die meesters van de kunst versierden met fijngetekende hoofddeksels en eindes, en de teksten ook versierden met kleurrijke miniatuurillustraties. In de eerste helft van de 19e eeuw werd miniatuurschildering gebruikt om kleine portretten te maken. Hiervoor gaven kunstenaars de voorkeur aan aquarellen, omdat portretten dankzij pure en diepe kleuren en hun combinaties een bijzondere gratie en nobelheid kregen.
Ezel schilderij
Deze schilderkunst dankt zijn naam aan het feit dat schilderijen worden gemaakt met behulp van een ezel, d.w.z. een machine. Doeken worden meestal op canvas geschilderd, dat op een brancard wordt gespannen. Ook papier, karton en hout kunnen als materiële basis worden gebruikt. Een schilderij geschilderd op een ezel is een volledig zelfstandig werk. Het kan zowel weergeven wat de kunstenaar zich voorstelt als wat feitelijk is in al zijn verschijningsvormen. Dit kunnen zowel levenloze objecten als mensen zijn, zowel moderniteit als historische gebeurtenissen.
Monumentaal schilderij
Dit soort beeldende kunst vertegenwoordigt schilderijen op grote schaal. Monumentale schilderingen worden gebruikt om de plafonds en muren van gebouwen te versieren, evenals verschillende constructieconstructies. Met zijn hulp identificeren kunstenaars belangrijke sociale en historische gebeurtenissen die de ontwikkeling van de samenleving beïnvloeden en bijdragen aan de vorming van mensen in de geest van vooruitgang, patriottisme en menselijkheid.
Theatrale en decoratieve schilderkunst
Dit type wordt gebruikt voor make-up, rekwisieten, kostuumdecoratie en decors die de plot van het stuk helpen onthullen. Kostuums, make-up en decors worden gemaakt volgens schetsen van de kunstenaar, die ernaar streeft de stijl van het tijdperk, de sociale status en het persoonlijke karakter van de personages over te brengen.
Decoratief schilderij
Het betekent het decoreren van het interieur en de gebouwen met behulp van kleurrijke panelen, die een visuele vergroting of verkleining van de grootte van de kamer creëren, de illusie van een muur die doorbreekt, enz.
Schilderen in Rusland
We hebben de belangrijkste soorten schilderijen op een rij gezet, die verschillen in de manier waarop de schilder materiaal gebruikt voor creativiteit. Laten we het nu hebben over de kenmerken van dit soort kunst die inherent zijn aan ons land. Rusland is altijd beroemd geweest om zijn uitgestrekte gebieden met rijke flora en fauna. En elke kunstenaar probeerde alle schoonheid van de natuur op canvas vast te leggen en de pracht van de beelden aan de kijker over te brengen.
Op de doeken van beroemde makers zijn verschillende soorten landschappen in de schilderkunst te zien. Elk van hen probeerde, met behulp van hun eigen techniek, hun eigen emoties en hun eigen visie aan de kijker over te brengen. De Russische schilderkunst wordt verheerlijkt door meesters als Levitan, Shishkin, Savrasov, Aivazovsky en vele anderen. Ze gebruikten verschillende technieken om hun beroemde schilderijen te schilderen. En net zoals de innerlijke werelden van meesters in de schilderkunst divers zijn, zijn ook hun creaties en de emoties die bij de kijkers worden opgeroepen uiteindelijk veelzijdig. De meest oprechte en diepe gevoelens geven aanleiding tot de beroemde werken van onze schilders.
‘Morning in a Pine Forest’ van Shishkin vult ons bijvoorbeeld met verfijnd licht en geeft ons rust. Het is alsof we de frisse ochtendlucht voelen, onszelf onderdompelen in de naaldsfeer en kijken naar de spelende berenwelpen. Terwijl Aivazovsky’s ‘Seashore’ ons meeneemt naar de afgrond van emoties en angst. De landelijke herfstlandschappen van Levitan bieden een dosis nostalgie en herinneringen. En Savrasovs creatie "The Rooks Have Arrivald" omhult ons met lichte droefheid en geeft hoop.
De Russische schilderkunst bevestigt het kolossale potentieel en talent van het Russische volk, evenals de liefde voor hun thuisland en de natuur. Iedereen kan dit verifiëren door naar de schilderijen van onze landgenoten te kijken. En de belangrijkste taak is het behoud van de levende Russische schildertraditie en de creatieve vermogens van de mensen.
Schilderen is een vorm van beeldende kunst die bestaat uit het maken van schilderijen en doeken die de werkelijkheid het meest volledig en levensecht weerspiegelen.
Een kunstwerk gemaakt met verf (olie, tempera, aquarel, gouache, enz.) aangebracht op een harde ondergrond wordt schilderen genoemd. Het belangrijkste expressieve middel van schilderen is kleur; het vermogen ervan om verschillende gevoelens en associaties op te roepen versterkt de emotionaliteit van het beeld. De kunstenaar tekent gewoonlijk de kleur op die nodig is voor het schilderen op een palet en verandert de verf vervolgens in kleur op het schildervlak, waardoor een kleurvolgorde ontstaat: kleuring. Afhankelijk van de aard van kleurencombinaties kan het warm en koud zijn, vrolijk en verdrietig, kalm en gespannen, licht en donker.
De afbeeldingen in het schilderij zijn zeer beeldend en overtuigend. De schilderkunst is in staat volume en ruimte over te brengen, de natuur in een vlak, de complexe wereld van menselijke gevoelens en karakters te onthullen, universele ideeën, gebeurtenissen uit het historische verleden, mythologische beelden en fantasieën te belichamen.
In tegenstelling tot schilderen als een zelfstandige vorm van beeldende kunst, kan de picturale benadering (methode) ook in andere vormen worden gebruikt: in de tekenkunst, in de grafiek en zelfs in de beeldhouwkunst. De essentie van de picturale benadering ligt in het weergeven van een object in relatie met de omringende ruimtelijke licht-luchtomgeving, in een fijne gradatie van toonovergangen.
De verscheidenheid aan objecten en gebeurtenissen in de omringende wereld, dichtbij
De belangstelling van kunstenaars voor hen leidde tot de opkomst in de 17e eeuw.
XX eeuwen genres van de schilderkunst: portret, stilleven, landschap, dierlijk, alledaags (genreschilderkunst), mythologisch, historisch, gevechtsgenres. In kunstwerken kan sprake zijn van een combinatie van genres of hun elementen. Een stilleven of landschap kan bijvoorbeeld een portretafbeelding met succes aanvullen.
Afhankelijk van de gebruikte technische technieken en materialen kan schilderkunst worden onderverdeeld in de volgende soorten: olie, tempera, was (encaustiek), email, lijm, waterverf op nat pleisterwerk (fresco), enz. In sommige gevallen is het moeilijk om scheid schilderkunst van grafiek. Werken gemaakt in aquarel, gouache en pastel kunnen betrekking hebben op zowel schilderkunst als grafiek.
Het schilderen kan enkellaags zijn, direct gedaan, of meerlaags, inclusief onderschildering en beglazing, transparante en doorschijnende verflagen aangebracht op de gedroogde verflaag. Hierdoor worden de fijnste nuances en kleurschakeringen bereikt.
Belangrijke middelen voor artistieke expressiviteit in de schilderkunst zijn naast kleur (kleur), de plek en het karakter van de streek, de behandeling van het verfoppervlak (textuur), waarden die subtiele toonveranderingen laten zien afhankelijk van de verlichting, reflexen die ontstaan door de interactie van aangrenzende kleuren.
De constructie van volume en ruimte in de schilderkunst wordt geassocieerd met lineair en luchtig perspectief, ruimtelijke eigenschappen van warme en koude kleuren, licht- en schaduwmodellering van vorm en de overdracht van de algehele kleurtoon van het canvas. Om een foto te maken heb je naast kleur een goede tekening en een expressieve compositie nodig. De kunstenaar begint in de regel met het werken op het canvas door in schetsen naar de meest succesvolle oplossing te zoeken. Vervolgens, in talloze pittoreske schetsen van het leven, hij
werkt de noodzakelijke elementen van de compositie uit. Het werk aan een schilderij kan beginnen met het tekenen van de compositie met een penseel, onderschilderen en
het canvas rechtstreeks beschilderen met een of ander picturaal middel. Bovendien hebben zelfs voorbereidende schetsen en studies soms een onafhankelijke artistieke betekenis, vooral als ze tot de penselen van een beroemde schilder behoren. Schilderen is een zeer oude kunst, die gedurende vele eeuwen een evolutie heeft ondergaan, van paleolithische rotsschilderingen tot de nieuwste trends in de schilderkunst van de 20e eeuw. De schilderkunst heeft een breed scala aan mogelijkheden om ideeën te verwezenlijken, van realisme tot abstractionisme. In de loop van zijn ontwikkeling zijn enorme spirituele schatten verzameld. In de oudheid ontstond de wens om de echte wereld te reproduceren zoals iemand die ziet. Dit veroorzaakte de opkomst van de principes van clair-obscur, elementen van perspectief, en de opkomst van volumetrisch-ruimtelijke picturale beelden. Er zijn nieuwe thematische mogelijkheden ontstaan om de werkelijkheid via picturale middelen weer te geven. De schilderkunst diende ter decoratie van tempels, woningen, graven en andere bouwwerken en vormde een artistieke eenheid met architectuur en beeldhouwkunst.
De middeleeuwse schilderkunst had overwegend een religieuze inhoud. Het onderscheidde zich door de uitdrukking van sonore, voornamelijk lokale kleuren, en de expressiviteit van contouren.
De achtergrond van fresco's en schilderijen was in de regel conventioneel, abstract of goudkleurig en belichaamde het goddelijke idee in zijn mysterieuze flikkering. Kleursymboliek speelde een belangrijke rol.
Tijdens de Renaissance werd het gevoel van de harmonie van het universum, het antropocentrisme (de mens in het centrum van het universum) weerspiegeld in picturale composities over religieuze en mythologische thema's, in portretten, alledaagse en historische taferelen. De rol van de schilderkunst is toegenomen en er is een wetenschappelijk onderbouwd systeem van lineair en luchtperspectief, clair-obscur, ontstaan.
Er verscheen abstracte schilderkunst, die het verlaten van de figurativiteit markeerde en de actieve uitdrukking van de persoonlijke houding van de kunstenaar ten opzichte van de wereld, emotionaliteit en conventionele kleuren, overdrijving en geometrie.
vormen, decorativiteit en associativiteit van compositorische oplossingen.
In de 20ste eeuw De zoektocht naar nieuwe kleuren en technische middelen om schilderijen te maken gaat door, wat ongetwijfeld zal leiden tot de opkomst van nieuwe schilderstijlen, maar olieverfschilderij blijft nog steeds een van de meest favoriete technieken van kunstenaars.
