Circusclowns. De beroemdste clowns van de USSR en Rusland

Een circus zonder clown is geen circus. Laten we op 10 december, de verjaardag van het legendarische potlood, de zeven meest prominente vertegenwoordigers van het zonnige beroep herdenken, die met hun vaardigheden emoties en stemming creëerden.

Michail Roemjantsev

De beroemde Sovjet-clown, Held van de Socialistische Arbeid, Volkskunstenaar van de USSR, werd in 1901 in Sint-Petersburg geboren. Op 13-jarige leeftijd ging Misha naar de school van de Society for the Encouragement of the Arts, maar studeerde zonder interesse. Maar hij toonde talent in tekenen en van 1922 tot 1926 schreef hij posters voor de stadsschouwburg, posters voor bioscopen en vervolgens voor een circus. Tijdens de volgende tour ontmoette Mikhail Mary Pickford en Douglas Fairbanks, die het toekomstige lot van de kunstenaar beïnvloedden - de toekomstige Pencil gaat de school voor circuskunsten binnen, een klasse excentrieke acrobaten. Zo begon de carrière van de ster. Sinds 1928 begon Pencil in het openbaar te verschijnen naar het beeld van Charlie Chaplin, en sinds 1936 werkte hij in het Moskouse Circus. Zijn toespraken onderscheidden zich door satire en dynamiek, en het verplichte gebruik van onderwerpen uit de actualiteit. In totaal werkte Karandash 55 jaar in het circus en betrad hij twee weken voor zijn dood voor de laatste keer de arena.

Casimir Pluchs

Een vertegenwoordiger van het circusgenre "White Clown", die werkte onder het pseudoniem Roland, werd geboren op 5 november 1894 in de buurt van de stad Dvinsk. Sinds 1910 werd Casimir lid van de acrobatische groep "Roman Gladiators", en in 1922 begon hij op te treden in zijn favoriete genre. Roland werkte samen met artiesten als Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov en samen met cabaretier Eizhen. In 1955 speelde hij zijn gebruikelijke rol van de ‘witte clown’ in de film ‘Behind the Store Window’, maar hij werd niet vermeld in de aftiteling. Twee jaar na de release van de film verlaat Kazimir Petrovich de circusarena en wijdt hij zich volledig aan literaire activiteiten. Het boek "White Clown", geschreven door Roland in 1963, werd een handleiding voor circusartiesten van het genre, waarin Plutches de beste van het beste werd genoemd.

Rudolf Slavski

Geboren op 21 december 1912 in Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), werd de circus- en toneelartiest, regisseur en schrijver volgens circushistoricus Yu Dmitriev de grondlegger van plotacts in de theatrale kunst. Het begon allemaal met de circusact "Equilibre on a Free Wire" - een lyrische en komische sketch "Date at the Yacht Club". Rudolf, een man met een vakantieberoep, nam vanaf het allereerste begin deel aan de Grote Patriottische Oorlog en in 1945 keerde hij terug naar de artistieke activiteiten, waarbij hij onder meer kindervoorstellingen regisseerde en opvoerde. In 1961-80 was hij directeur en docent aan de All-Union Creative Workshop of Maslyukov's Variety Art, en in 1950 begon hij met schrijven. Slavsky is de auteur en samensteller van de 2e editie van de encyclopedie "Circus" (1979), een van de oprichters van de Academie voor Circuskunsten.

Leonid Engibarov

Leonid Georgievich, een trieste nar, clown-filosoof en dichter, had een heldere persoonlijkheid en creëerde zijn eigen imago. Hij studeerde af aan de State School of Circus Arts en koos niet de gebaande paden, maar zijn eigen, heel bijzondere pad: een mix van pantomime en poëtische clownerie. Zijn reprises hadden niet als hoofddoel om zoveel mogelijk gelach uit de kijker te persen, maar dwongen hem tot nadenken en reflecteren. Veel toeschouwers, gewend om te ontspannen in het circus, waren teleurgesteld over wat ze zagen, de meeste collega's adviseerden hem om zijn flegmatische rol te veranderen, de clown was onvermurwbaar. Zelfs Yuri Nikulin, die de artiest van het 'nieuwe genre' aanvankelijk niet serieus nam, gaf drie jaar later toe: “... toen ik hem zag in de arena van het Moskouse Circus, was ik opgetogen. Hij was geweldig in het pauzeren. Yengibarov sprak zonder een woord te zeggen met het publiek over liefde en haat, over respect voor een persoon, over het ontroerende hart van een clown, over eenzaamheid en ijdelheid. En hij deed dit allemaal duidelijk, zachtaardig en ongewoon.”

Oleg Popov

“Sunny Clown” werd geboren in 1930 en studeerde, net als de meeste van zijn kameraden, af aan de State School of Circus Arts, waar hij zijn debuut maakte in de arena als koorddanser. De uitvoeringen van Oleg Konstantinovich mengden verschillende, maar altijd positieve genres: clownerie, acrobatiek, jongleren, evenwichtsoefening, grappenmakerij. Oleg Konstantinovich is Ridder in de Orde van de Rode Vlag van Arbeid, laureaat van het Internationale Circusfestival in Warschau en winnaar van de Gouden Clown-prijs op het Internationale Festival in Monte Carlo. Veel van Popovs reprises zijn klassiekers van het wereldcircus geworden ("Dream on a Wire", "Beam", enz.). Ze zeggen dat het de constante zoektocht naar het grappige en ontroerende in de omringende realiteit was die de unieke 'zonnige' rol van Oleg Konstantinovich creëerde.

Leonid Kukso

Eenmansband! Sovjet-, Russische circusartiest, clown, toneelschrijver, regisseur, dichter, geëerd kunstenaar van Rusland, auteur van vijf muzikale komedies, een aanzienlijk aantal liedjes, een verzameling lyrische gedichten! Kleine Lenya werd voor het eerst door zijn vader naar het circus gebracht en de jongen was verbaasd over de prestaties van de clowns. "Hallo, Le-e-enya!" - zei een van hen tegen de hele zaal, en in plaats van een afneembare “hoed” bleef de clown achter met een schijf met een rand in zijn hand en een sprankelende kale plek op zijn hoofd. De toekomstige kunstenaar zal deze herinneringen door de jaren heen met zich meedragen. In 1937 werd de vader van Leonid Georgievich neergeschoten, zijn moeder belandde in de kampen en Lenya werkte zelf in drie ploegen om dozen voor mijnen en granaten te maken - de oorlog begon. In 1946 ging Kukso met Karandash het circus in, waar hij Nikulin ontmoette, en vervolgens traden ze op in vele gezamenlijke nummers - liedjes met een gitaar, clownerie, acrobatiek, jongleren! Kukso vond zijn eigen stijl en bedacht zelfs een 'strijdkreet' voor zijn vertrek, en zijn uitvoeringen onderscheidden zich, net als de kunstenaar zelf, door mobiliteit en excentriciteit.

Joeri Nikulin

De kunstenaar, die op 36-jarige leeftijd zijn filmdebuut maakte en een toegewijde assistent was van de jarige Karandash, was een fan van circuskunst. De favoriete komiek van verschillende generaties kijkers, Yuri Vladimirovich, werd in 1921 geboren in de stad Demidov, later verhuisde het gezin naar Moskou. Nadat hij van school was afgestudeerd, werd Nikulin opgeroepen voor het Rode Leger, nam hij deel aan de Sovjet-Finse en Grote Patriottische Oorlogen en ontving hij de medailles ‘Voor Moed’, ‘Voor de Verdediging van Leningrad’ en ‘Voor de Overwinning op Duitsland’. Het is grappig dat Nikulin bij zijn poging om toegang te krijgen tot beroemde theaterinstituten en scholen weigeringen kreeg met de rechtvaardiging 'Gebrek aan acteertalent'. Wat hadden de toelatingscommissies het mis! Yuri ging de clowneriestudio van het Moskouse Circus aan de Tsvetnoy Boulevard binnen en bleef daar later werken. Nikulin werkte twee en een half jaar met Karandash, waarna in 1950 de creatieve tandem uit elkaar viel als gevolg van een werkconflict en Nikulin en Shuidin hun eigen clownduet creëerden. In 1981 stapte de 60-jarige Yuri Vladimirovich over naar de administratieve functie van directeur van het circus, aan wie hij 50 jaar van zijn leven wijdde.

Om te beginnen met het educatieve programma:

Clown (Engelse clown, van het Latijnse colonus - man, onbeleefd), in de moderne betekenis van de term - een circus-, pop- of theaterkunstenaar die de technieken van groteske en grappenmakerij gebruikt. Verwante definities: nar, clown, clown, dwaas, etc.

Het woord ‘clown’ zelf ontstond aan het begin van de 16e eeuw; oorspronkelijk was dit de naam van een komisch personage in het Engelse middeleeuwse theater, verwant aan Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, enz. Hij was een onbeschofte en onhandige plattelandsman die als voorwerp van spot diende voor stadsbewoners. De rol van de clown zat vol grove grappen; haar optreden bevatte traditioneel een sterk improvisatie-element. Al snel drong de clown door tot buiten de grenzen van de komedie - William Shakespeare introduceert dit personage bijvoorbeeld vaak in zijn tragedies (in Russische vertalingen - de nar; een van de beroemdste Shakespeare-helden is de nar in King Lear). Tegen de 17e eeuw was de clown vrijwel uit het drama verdwenen en overleefde hij voornamelijk in epilogen. Zijn naam werd een begrip en werd toegewezen aan artiesten van hansworstrollen in pantomimes en cabines.

In het moderne circus en de pop-art werken clowns in de regel in paren of in een groep (een stabiel traditioneel clownpaar zijn de "rode" en "witte" clowns). Tijdens een solo-optreden kan de partner van de ‘rode’ clown een circusdirecteur of een uniformartiest zijn; in een variétéshow - het publiek in de zaal of een individuele toeschouwer.

Circusclowns hebben veel specialisaties (muzikale excentriekelingen, tapijtartiesten, acrobaten, trainers, pantomime-artiesten, enz.), Maar er is geen duidelijke scheiding: de meeste circusclowns werken in de regel in verschillende genres.
Clown is een van de meest democratische en tegelijkertijd de meest complexe en universele specialisaties van een acteur. De geschiedenis kent geen voorbeelden van de beheersing van het clownerie-genre door tragische kunstenaars; tegengestelde voorbeelden zijn echter niet zo zeldzaam. Veel uitstekende clowns (waaronder circusclowns) behaalden aanzienlijk succes in filmische en theatrale rollen van het tragische repertoire (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Ik probeerde alleen komieken en popartiesten te vermijden, hoe dicht ze ook bij de clownerie stonden (Charlie Chaplin, Mr. Bean of Buster Keaton).
Er kunnen gebreken en fouten zijn - alles kan worden gecorrigeerd.

Slava Polunin (12 juni 1950) Gemini Tiger / King
Hij wordt "de beste clown ter wereld" genoemd. Zijn "SNOW SHOW" wordt erkend als een "theatrale klassieker van de 20e eeuw". Hij doet niets zomaar: alles wat er in zijn leven gebeurt, is zeer grondig, zeer doordacht, zeer evenwichtig - zelfs de gekste, de meest ongelooflijke, de meest avontuurlijke. En bij het bereiken van het doel is hij specifiek, beheerst en onwrikbaar.
De populariteit van de "Litsedejev" was oorverdovend, de nationale liefde kreeg een bedreigende omvang en vorm.
1982 - "Mime Parade", die meer dan 800 pantomimekunstenaars uit het hele toen zeer uitgestrekte thuisland samenbracht.
1985 - hij bracht buitenlandse mimespelers en clowns naar het festival als onderdeel van de World Meeting of Youth and Students.
In 1987 vond het eerste festival van straattheaters "Litsedey-Lyceum" plaats. Het All-Union ‘Congres of Fools’ is de plechtige begrafenis van het ‘Litsedei’-theater, omdat, zoals Stanislavsky betoogde, het theater na twintig jaar van zijn bestaan ​​aan het sterven is.
1989 - de apotheose op het gebied van het bereiken van het onmogelijke en het realiseren van het onrealiseerbare was, drie maanden voor de val van de Berlijnse Muur, de "Caravan of Peace": een reizend theaterfestival gecreëerd door theaters uit Rusland, Frankrijk, Italië, Spanje, Tsjechië, Polen, en zes maanden lang met auto’s door Europa reizen, van Moskou tot Parijs. De artiesten woonden in huizen op wielen, speelden op straat en in de tent...
1993 - "Academy of Fools", die er in slechts een paar jaar van zijn bestaan ​​in slaagde het probleem aan te pakken van het nieuw leven inblazen van het idee van een nieuw, modern, in plaats van museumcarnaval. De “Academy of Fools” hield voor het eerst een festival met de typisch Russische naam “Fool Women”, gewijd aan het zeldzaamste fenomeen in de natuur van vrouwelijke clownerie. Het Gilde van Oude Dwazen, onder leiding van Rolan Bykov, ging op zijn eigen manier tekeer in Moskou, waarbij de titels van ‘complete dwazen’ en ‘halve dwazen’ werden uitgedeeld aan de besten van de besten, en grote dwazen uit het buitenland graag werden toegelaten tot zijn gelederen.
Zij waren het die Polunin vele jaren later verzamelde voor de Olympische Theaterspelen in Moskou als onderdeel van een ander programma genaamd ‘De beste clowns van de late 20e eeuw’. De beste, de gekste en de wijste kwamen echt naar de hoofdstad: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards en Leo Bassi.

Oleg Popov (31 juli 1930) Leeuwenpaard / Ridder
Grondlegger van de Sovjet-clownerij. Hij creëerde het artistieke beeld van de 'Sunny Clown': een vrolijke jongen met een bos lichtbruin haar in een opzettelijk wijd gestreepte broek en een geruite pet. In zijn voorstellingen gebruikt hij technieken als koorddansen, acrobatiek, jongleren, het parodiëren van circusacts, maar de hoofdrol in zijn voorstellingen wordt ingenomen door entres, opgelost door middel van grappenmakerij en excentriciteiten. Een van de beste reprises van Oleg Popov zijn "Cook", "Whistle", "Beam". Deelnemer aan veel televisieprogramma's, vaak gespeeld in films. Hij trad op als regisseur van circusvoorstellingen. Hij nam deel aan de eerste rondleidingen door het Sovjetcircus in West-Europa. Deze reizen brachten hem wereldwijde bekendheid. Winnaar van het Internationale Circusfestival in Warschau, een Oscar (Brussel, 1958), in 1981 won hij de Ereprijs “Gouden Clown” van het Internationale Festival in Monte Carlo en vele anderen.

Yuri Kuklachev (12 april 1949) Ram Bull / Jester met
Sovjet-, Russische clown, Volkskunstenaar van Rusland. Hij verwierf bekendheid doordat hij de eerste in de USSR was die zich bezighield met circuswerk met katten. Schepper en directeur van het Cat Theater.

Yuri Galtsev (12 april 1961) Ram Stier / Jester
Hij kwam uitsluitend op onze lijst terecht vanwege zijn clowntitel. De eerste kandidaat die uit de selectie wordt geëlimineerd.

Yuri Nikulin (18 december 1921) Haan-Boogschutter / Nar

Michail Nikolajevitsj Shuidin(27 september 1922) Weegschaalhond / Professor
Uitstekende Sovjet-clown, excentrieke acrobaat, geëerd kunstenaar van de RSFSR (1969 - Haan). Hij begon samen te werken met Yulin als student-assistent voor de clown Karandash. Nadat ze Karandash hadden verlaten, creëerden Nikulin en Shuidin het clownduo Nikulin en Shuidin (uit 1950 - Tiger) en werkten bijna samen tot het einde van het leven van Mikhail Shuidin in 1983. In het gewone leven onderhielden Mikhail Shuidin en Yuri Nikulin echter, zoals Yuri Nikulin zelf toegaf, geen speciale relatie - het grote verschil in hun karakters en levensstijl werd weerspiegeld.

Mikhail Rumyantsev (potlood) (10 december 1901) Boogschutter Os / leider

Leonid Engibarov(15 maart 1935) Varken-Vissen/Koning

Clown-duo Valery Serebryakov(9 juni 1939) Gemini Cat / Jester
Stanislav Shchukin (14 juni 1939) Gemini Cat / Jester
Het duet is niet zozeer geweldig als wel memorabel vanwege onze geschiedenis.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 februari 1915) Kat-Waterman / Leider
Clown Muslya in de circusomgeving werd beschouwd als de meest getalenteerde, zelfs briljante clown. Hij had de gave van pantomime, bijna zonder een woord te spreken in de arena. Er zat improvisatie in zijn werk. Het publiek was verbaasd en geamuseerd door de pure natuurlijkheid en organische aard van zijn acties. Helaas bleek Alexey Sergeev een zwakke wil te hebben, waardoor hij niet beroemd kon worden. Veel circusfiguren merkten op dat als dit zwakke karakter en de alcoholverslaving van clown Musli er niet waren geweest, hij, de briljante ‘clown van God’, waarschijnlijk een van de beroemdste en beste clowns ter wereld zou zijn geworden.

Marcel Marceau (22 maart 1923) Varken-Ram/Vissen/Jester/Koning
De grootste mimespeler ter wereld. Oprichter van de Pantomimeschool.
Vanwege de afsluitdatum in de statistieken worden andere gegevens dan het jaar niet in de statistieken opgenomen.

Django Edwards (15 april 1950) Tijger-Ram / Ridder
Django Edwards wordt de Koning der Fools van Amsterdam genoemd. In zijn opvatting zijn ‘klassiekers’ striptease, godslastering en het gooien van eieren naar het publiek. Een van de weinige mensen die Slava Polunin als zijn leraar beschouwt. Hij sleepte hem in 1986 naar de USSR (Tiger), waarbij hij alle stadscomités, districtscomités en Komsomol-organisaties doorliep. Backstage vroeg Django aan Slava:
- Slava, je hebt een totalitair land. Wat mag ik niet doen op het podium?
- Doe wat je wilt, maar ga niet naakt het podium op...
Het ‘gooi me niet in de doornstruik’-effect werkte en Django Edwards verscheen nooit meer in de Sovjet-Unie tot de ineenstorting ervan. In de jaren '70 is hij oprichter van het Festival of Fools in Amsterdam. “Internationaal Festival van de Dwazen”. En in de jaren 80 richtte hij een klein theater op in de wijk Pigalle in Parijs.

Bolek Polivka (31 juli 1949) Leo Ox / Aristocraat

Jerome Deschamps (5 oktober 1947) Varken-Weegschaal / Vector

Leo Bassi (1952) Draak

Nook the Clown (14 juli 1908) Kreeftaap / Chief
Nooks ‘handelsmerk’ was een enorme koffer en een grote geruite jas waarin verschillende muziekinstrumenten verborgen waren. Nook was een van de weinige uitmuntende clowns van zijn tijd en wordt met recht beschouwd als de beroemdste muzikale clown van de 20e eeuw. "De zachtaardigste clown aller tijden" - zo noemden de kranten hem al in 1962.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10 januari 1880) Steenbokdraak / chef
Zwitserse clown.

Carl Borromäus Godlewski (20 november 1862) Schorpioenhond / Aristocraat
Circusclown, acrobaat, choreograaf, dansleraar en choreograaf.

Louis Auriol (11 augustus 1806) Tijger-Leeuw / Ridder
Franse clown. Als zoon van de gelijknamige choreograaf, opgeleid door voormalig koorddanser Pierre Forioso, begon hij bij Direction Ducrow met de bekende flessendans. Reisde met bekende nummers door heel Europa. Hij maakte zijn debuut in Parijs, waar hij indruk maakte op het publiek met een paardenrace-act.

Olli Hauenstein (1953) Slang
Zwitserse clown.

Bernhard Paul (20 mei 1947) Varken-Stier / Ridder
Oostenrijkse circusdirecteur, regisseur, clown en mede-oprichter van Circus Roncalli.

Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Zwitserse clown, heeft aanzienlijk bijgedragen aan de vroege successen van Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25 juli 1927), Leo Cat / Vector
Oostenrijkse academische kunstenaar, poppenmaker en poppentheateracteur, scenarioschrijver en schrijver, muzikant...

Gardi Hutter, Altstätten (Sint-Gall), (5 maart 1953) Slang-Vissen / Aristocraat
Clownvrouw.

David Larible (23 juni 1957) Haan-Kreeft / Vector
Italiaanse clown.

Coluche (28 oktober 1944) Schorpioenaap / Nar
Franse komiek, acteur en scenarioschrijver.
__________________________________

STATISTIEKEN

Nar – 6
Leider – 4
Ridder – 4
Aristocraat – 3
Vector-3
Koning – 2
Hoogleraar – 1
________________
Stier – 5
Zwijn - 4
Kat – 4
Tijger – 3
Draak – 2
Haan – 2
Aap – 2
Hond – 2
Slang – 2
Paard – 1
Geit – 0
Rat – 0
_________________
Leeuw – 4
Tweelingen – 3
Ram – 3
Weegschaal – 2
Boogschutter – 2
Vis – 2
Steenbok - 1
Kanker – 2
Waterman – 1
Schorpioen – 2
Stier – 1
Maagd – 0
_____________
Natuurlijke optimisten / optimistische mensen – 10
Melancholisch/sceptisch – 8
Flegmatische/kosmische optimisten – 7
Cholerici/dramatiseerders – 2
_______________
Gesloten - 11
Orthodox - 9
Openen - 7
___________________
sadisten - 7
koks - 8
fijnproevers - 5
masochisten - 5
_________________
opstijgen - 9
meedogenloos – 9
geaard - 5
meelevend - 3
_________________
gelukkigen - 11
fatalisten - 5
pioniers - 6
Doe-het-zelvers - 5
-

Zoals je kunt zien, heeft de Jester natuurlijk de lauweren voor het kampioenschap. De energieke Leider staat ook dicht bij de excentrieke Ridder. Een clown is in de eerste plaats een beeld; daarom is de correct ingestelde rol van een virtueel beeld van groot belang in zijn werk.

Optimisten van alle pluimage, van ruimte tot natuur, bekleden de eerste plaats aan de top, waardoor slechts één scepticus, de Kat, zich bij hen kan voegen. Het paard gedroeg zich heel vreemd. Blijkbaar heeft deze ruilhandel met de Kat zijn werk gedaan: één pessimist omhoog in ruil voor één ongebreidelde natuurlijke optimist omlaag. Alles is dus zoals het moet zijn, structureel en conceptueel, puur concreet.

De prater-professor in zo'n stil beroep bleek zo overbodig dat hij de koning zelf verving.

De val van open borden met de volledige leiding van gesloten borden is vreemd genoeg verklaarbaar - clownerie is niet het lot van gesloten estheten en is het voorbeeld van openheid, gewone mensen en het vermogen om contact te vinden met absoluut elke kijker. Hoewel opgemerkt moet worden dat de clown altijd een eenling is, is dit een one-man-show. En juist deze eigenschap is het lot van nabijheid.

De titel van de zachtaardigste clown voor een fijnproever: Kreeft (Nook).

Twee masochisten - acrobaten, choreografen, dansers... dat wil zeggen, in dat gebied van de clownerie waar het beroep qua fysieke activiteit dicht bij sport ligt. Eginbarov (Vissen) brengt cijfers in beweging met borden..

Sadisten: Kuklachev. Katten trainen, martelen, hierheen gaan, hierheen rennen - ze zijn gewoon blij. Polunin (Gemini) - organisator van shows en culturele evenementen. Ofwel reed hij iedereen door de velden, dan dwong hij ze een tram te achtervolgen, en vervolgens liet hij iedereen in Europa in tenten wonen... Het zijn sadisten die goede bazen zijn, omdat ze er meer van houden mensen ‘touwen los te draaien’ dan koks bijvoorbeeld.

Potlood - Michail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (artiestennaam - Karandash, 1901 - 1983) is een uitstekende Sovjet-clown, een van de grondleggers van het clownerie-genre in Rusland. Volkskunstenaar van de USSR (1969).
In de jaren 40-50 begon Karandash assistenten aan te trekken voor zijn uitvoeringen, onder wie Yuri Nikulin opviel, evenals Mikhail Shuidin, die later een prachtig team vormde
clownsduet. De clown was zo populair dat alleen zijn optredens het circus financieel succes garandeerden. De goedlachse clown wijdde zich gewetensvol aan zijn werk, maar eiste ook buiten de arena volledige toewijding van zijn assistenten.

Pencil werd de eerste Sovjet-clown, wiens populariteit zich tot ver buiten de grenzen van het land verspreidde. Hij was bekend en geliefd in Finland, Frankrijk, Oost-Duitsland, Italië, Engeland, Brazilië, Uruguay en andere landen.
Michail Nikolajevitsj Rumjantsev werkte 55 jaar in het circus. Hij verscheen voor het laatst in de arena, slechts 2 weken voor zijn dood.
Michail Nikolajevitsj Roemjantsev overleed op 31 maart 1983.
Tegenwoordig draagt ​​de Moskouse Staatsschool voor Circus- en Variétékunsten de naam Michail Nikolajevitsj Rumjantsev.

Joeri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovjet-circusartiest, filmacteur. People's Artist of the USSR (1973), Laureaat van de Staatsprijs van de RSFSR (1970)

Het belangrijkste in de creatieve individualiteit van Nikulin is een verwoestend gevoel voor humor, terwijl de externe gelijkmoedigheid volledig behouden blijft. Het kostuum was gebaseerd op een grappig contrast van een korte gestreepte broek en enorme laarzen met een pseudo-elegante bovenkant - een zwart jasje, een wit overhemd, een stropdas en een schippershoed.

Een meesterlijk ontworpen masker (achter de uiterlijke onbeschoftheid en zelfs enige domheid verschenen wijsheid en een zachte, kwetsbare ziel) stelde Yuri Nikulin in staat te werken in het moeilijkste genre van clownerie: lyrisch-romantische reprises. In de arena was hij altijd organisch, naïef en ontroerend, en tegelijkertijd wist hij als geen ander het publiek aan het lachen te maken. In het clownbeeld van Nikulin bleef de afstand tussen het masker en de kunstenaar verbazingwekkend behouden, en dit gaf het personage meer diepgang en veelzijdigheid.
Na de dood van Shuidin leidde Yuri Vladimirovich in 1982 het circus op de Tsvetnoy Boulevard (nu vernoemd naar Nikulin), waar hij in totaal meer dan 50 jaar werkte.

Zonnige clown - Oleg Popov

Oleg Popov is een Sovjet-clown en acteur. Volkskunstenaar van de USSR (1969).
Bij het grote publiek bekend als de "Sunny Clown". Deze vrolijke man met een bos bruin haar droeg een oversized broek en een geruite pet. In zijn uitvoeringen gebruikt de clown een verscheidenheid aan technieken: acrobatiek, jongleren, parodie, evenwichtsoefening. Bijzondere aandacht wordt besteed aan entres, die worden gerealiseerd met behulp van excentriciteiten en grappenmakerij. Onder de beroemdste reprises van Popov kunnen we ons "Whistle", "Beam" en "Cook" herinneren. In zijn bekendste act probeert de clown een straaltje zonlicht op te vangen in zijn tas.

Popov heeft een enorme bijdrage geleverd aan de mondiale ontwikkeling van nieuwe principes van clownerie, eerder ontwikkeld door Karandash - clownerie die voortkomt uit het leven, uit het dagelijks leven, op zoek naar wat grappig en ontroerend is in de omringende realiteit.

In 1991 verliet Popov Rusland om persoonlijke redenen, en ook omdat hij de ineenstorting van het grote Moederland niet kon aanvaarden. Nu woont en werkt hij in Duitsland, waar hij optreedt onder het pseudoniem Happy Hans.

Casimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Tijdens de oorlog trad Berman op als onderdeel van frontliniebrigades in de Bryansk-Oryol-richting van het front. De eenvoudige reprise "Dog-Hitler" bracht hem bekendheid. Het vertelde hoe een clown zich schaamde om een ​​hond die tegen iedereen blafte Hitler te noemen, omdat hij misschien beledigd zou zijn. Deze eenvoudige reprise aan het front werd steevast begroet met vriendelijk gelach van soldaten.

In 1956 werd Berman een geëerd kunstenaar van de RSFSR.

Berman was een redelijk veelzijdige clown, ook in andere acts. Hij sprong als een acrobaat over auto's en nam deel aan luchtvluchten. Bergman toerde veel door het land en Iran applaudisseerde hem.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) - circusacteur, mime-clown. Met een unieke persoonlijkheid creëerde Leonid Engibarov een uniek beeld van een trieste nar-filosoof en dichter. Zijn reprises hadden niet als hoofddoel om zoveel mogelijk gelach uit de kijker te persen, maar dwongen hem tot nadenken en reflecteren.

De beroemde clown op het hoogtepunt van zijn roem verlaat het circus en creëert zijn eigen theater. Engibarov ensceneert samen met zijn vaste regisseur Yuri Belov het toneelstuk 'The Whims of the Clown'. Tijdens de 240 dagen durende nationale tournee in 1971-1972 werd deze voorstelling 210 keer vertoond.

Joeri Kuklachev

Yuri Kuklachev is de regisseur en oprichter van het Cat Theatre, People's Artist van de RSFSR.

Hij verwierf bekendheid doordat hij de eerste in de USSR was die zich bezighield met circuswerk met katten. Schepper en directeur van het Cat Theatre (“Cat House”, sinds 1990). In 2005 kreeg het Kuklachev Cat Theatre de status van Staatskattentheater in Moskou. Momenteel zijn er meer dan 10 voorstellingen gemaakt in 's werelds enige Cat Theater. Naast Yuri Kuklachev treden zijn zonen, Dmitry Kuklachev en Vladimir Kuklachev, op in het Cat Theatre. De uitvoeringen van Dmitry Kuklachev onderscheiden zich door het feit dat alle trucs met katten erin worden uitgevoerd binnen een duidelijk end-to-end plot. Yuri Kuklachev is de oprichter van het onderwijsproject “International Association of the School of Kindness”. Naast optredens met katten geeft Yuri Kuklachev regelmatig 'Vriendelijkheidslessen' op scholen, kinderinstellingen en zelfs in kinderkolonies in verschillende steden van Rusland.

4 gekozen

Vreemd genoeg beweren veel van mijn vrienden dat ze al sinds hun kindertijd bang zijn voor clowns. Als we het echter over felgekleurde, overdreven vrolijke persoonlijkheden hebben Ronald McDonald, ik kan ze begrijpen. Maar onze huisclowns zijn compleet anders. Elk van hen heeft zijn eigen unieke imago. Ze zijn verdrietig en vrolijk, aardig en grappig, belachelijk en ontroerend. Viert vandaag zijn verjaardag Vjatsjeslav Polunin. Laten we hem en andere Sovjet- en Russische clowns herdenken.

Vjatsjeslav Polunin

Een geel ruim pak, een rode sjaal en laarzen, die doen denken aan de afbeelding van Murzilka uit het gelijknamige tijdschrift. Verbluffende plasticiteit en gezichtsuitdrukkingen, waardoor hij grappig en verrassend welsprekend kan zijn zonder een woord te zeggen.

Vandaag wordt hij 64 jaar oud, hij is een beroemde clown, winnaar van prestigieuze prijzen, maker van wereldberoemde shows en artistiek directeur van het Grote Staatscircus van Sint-Petersburg op de Fontanka. En een halve eeuw geleden was hij een gewone schooljongen, een onruststoker, die zijn klasgenoten in verrukking bracht en zijn leraren irriteerde met zijn voortdurende grappen, capriolen en capriolen. Hiervoor werd hij trouwens herhaaldelijk uit de lessen gezet: wie wist toen dat clownerie voor hem geen hooliganisme was, maar een roeping. Toen schooljongen Slava voor het eerst een film zag met Charlie Chaplin, hij werd onmiddellijk verliefd op dit beeld en begon het te imiteren: hij kocht een wandelstok, grote schoenen en liep met de beroemde Chaplin-gang.

Maar er waren ook mensen die het talent van de jonge, vrolijke kerel waardeerden. Eerst bij stadsamateurwedstrijden, daarna bij toelating tot het Instituut voor Cultuur en GITIS. En dan - de hele Unie, toen Polunin begin jaren tachtig zijn beroemde show creëerde "Acteurs". Tijdens de perestrojka verliet de clown ons land naar Duitsland. Daar creëerde hij de wereldberoemde "sneeuwshow", waaruit blijkt dat een echte clown krap zit in de circuspauze tussen de acts. Hij kan een volwaardige show creëren waardoor volwassenen zich weer kinderen voelen.

Polunin heeft in verschillende landen vele professionele onderscheidingen ontvangen en de westerse pers noemt hem niet minder de beste clown ter wereld.

Clown-potlood

Charlie Chaplin inspireerde vele clowns over de hele wereld, inclusief Sovjet-clowns. De beroemde trad ook op in deze afbeelding. Michail Roemjantsev, de grondlegger van het clowneriegenre in ons land. Maar echt getalenteerde mensen herhalen niet, maar creëren nieuwe dingen. Rumyantsev volgde dit pad ook toen hij de zijne creëerde Potlood- een kleine, ietwat belachelijke man met een snor in een wijd pak, grote laarzen en een puntmuts.

Sindsdien is hij voor altijd een potlood geworden. Hij werd zelfs boos als ze hem bij zijn achternaam noemden. En hij kwam zelfs onder een pseudoniem de Grote Sovjet-encyclopedie binnen. Zijn held is goedaardig, geestig en kinderlijk. Ondanks zijn opzettelijke onhandigheid voerde de clown alle acrobatische stunts in zijn eentje uit. Hij lacht om zichzelf, probeert de trucs van goochelaars te herhalen of een kapot beeld weer in elkaar te zetten. Soms trad hij op met een viervoetige partner - een Schotse terriër genaamd Vlek. Potlood was niet alleen bekend en geliefd in de Sovjet-Unie, maar ook in veel Europese landen en zelfs in Latijns-Amerika. Onder zijn studenten en assistenten waren beroemd Shuiding En Nikulin. Dat laatste is overigens wel te zien, al is het in deze scène lastig te herkennen.

Voor sommigen is mensen aan het lachen maken niet alleen een roeping, maar een eigen filosofie. Potlood zei: "Elk type kunst, elke kunstenaar heeft zijn eigen pad om de waarheid te begrijpen. Ik heb een grappig pad gekozen."

Oleg Popov

Bekend Oleg Popov niet alleen geliefd in Rusland, maar ook in Europa. En het begon allemaal onverwacht. Hij was een gewone monteursleerling toen hij acrobatiek begon te studeren. In de kring ontmoette hij circusjongens en besloot een van hen te worden.

Zijn beeld is Zonnige Clown. Een charmante, vrolijke kerel met een bos bruin haar, een gestreepte broek en een grote geruite pet. In zijn uitvoeringen gebruikte hij verschillende circusvaardigheden: jongleren, acrobatiek, evenwichtsoefening.

Na de perestrojka verliet Oleg Popov Rusland naar Duitsland. Daar werd de Zonnige Clown Gelukkig Hans.

Leonid Engibarov

Paradoxaal genoeg is het niet altijd de taak van de clown om het publiek te amuseren. Er zijn ook mensen die je aan het denken zetten en een filosofische ondertoon in hun cijfers stoppen. Dit was de mimespeler, de droevige clown Leonid Engibarov. Normale zwarte kleding, geen make-up. Hij lijkt totaal niet op zijn ‘collega’s’. En dat maakt het geweldig en onvergetelijk.

Zijn reprises lijken meer op plastische poëzie dan op traditionele clownerie. Sommigen van hen zijn grappig.

En er zijn ook heel verdrietige.

Het lot van de trieste clown bleek nog tragischer dan zijn imago. Hij stierf aan een hartaanval toen hij nog maar 37 jaar oud was. Hij heeft waarschijnlijk te veel hart in zijn optredens gestoken. Die kon het dus niet uithouden...

Joeri Kuklachev

Joeri Kuklachev- Dit is misschien wel de meest herkenbare en geparodieerde clown. Ze brachten hem naar het circus... nee, geen katten. Een kinderdroom en een ongelooflijk doorzettingsvermogen. Hij probeerde zeven jaar op rij naar de circusschool te gaan, en elke keer kreeg hij te horen dat hij geen talent had. Als gevolg hiervan ging hij naar een technische school en begon hij tegelijkertijd te trainen in een volkscircus. Hij trad met dezelfde amateurs op tijdens amateurshows. Daar besteedden ze aandacht aan hem... en nodigden hem uit om aan een circusschool te komen studeren! Zoals ze zeggen, “Als we het niet wassen, rollen we het gewoon.”

Pas tien jaar later verscheen Cats in zijn uitvoeringen. En ze maakten meteen indruk - iedereen wist tenslotte dat deze dieren niet getraind konden worden. Maar Kuklachev ontrafelde het geheim van de ziel van de kat. Ze geven toe. Dwing ze gewoon niet om te doen wat jij wilt. Laat de kat doen wat hij wil. Op deze manier wordt het nog interessanter.

Joeri Nikulin

Maar de populairste en meest geliefde clown van ons land was natuurlijk Joeri Nikulin. Al kennen we hem beter van films waarin hij niet alleen komische, maar soms ook dramatische rollen speelt. Maar dit was precies zijn droom: acteur worden. Maar hij kon niet in VGIK en GITIS komen, dus uit wanhoop ging hij naar de gespreksstudio in het Moskouse Circus.

Zelfs daarvoor slaagde hij erin om als soldaat deel te nemen aan twee oorlogen: de Finse en de Grote Patriottische Oorlog.

Hij begon op te treden in het circus als assistent van Pencil. Toen verscheen het beroemde duet Nikulin-Shuidin. Het beeld van Nikulin is meestal dat van een dandy, een lui persoon en een drinker. En Shuidin is een grappige kerel en een slimme kerel. Hun bekendste gezamenlijke scène is “The Log”. Het werd uit het leven geboren: in de film "Old Robbers" moest Nikulin volgens de plot lange tijd een zwaar beeld dragen. Zo kwam hij op het idee om een ​​nummer te maken met een soortgelijk plot. Alleen heb ik de foto vervangen door een logboek - het is grappiger.

Soms lijkt het erop dat clowns – vrolijk en verdrietig, grappig en ontroerend – een uitstervend beroep zijn. Dat ze vroeg of laat onvermijdelijk zullen worden vervangen door cabaretiers van verschillende soorten of stand-up comedians. Wat denk je?

Wat vind jij van clowns en het genre waarin ze werken?