Doe-het-zelf-kunst en handwerk: we maken geweldige ambachten van restmateriaal. Creatief werk

Mensen hebben lang geprobeerd alles om hen heen te versieren: hun huizen, kleding, gebruiksvoorwerpen. De ambachtslieden stonden niet alleen bekend om de kwaliteit van hun producten, maar ook om hun schoonheid. Elk item dat door de hand van een vakman werd gemaakt, was belegd met zijn ziel en zijn eigen visie op de wereld om hem heen. En in onze tijd zijn er een groot aantal soorten decoratieve en toegepaste kunsten die echte meesterwerken met hun eigen handen creëren, waarbij ze de technologieën van hun voorouders gebruiken en hun eigen uitvindingen en innovaties toevoegen.

Toegepaste kunst is een hele laag van de cultuur van mensen en een grote verscheidenheid aan ambachten die op een breed scala aan gebieden van het dagelijks leven worden gebruikt, praktische toepassing hebben en esthetisch plezier brengen. In de moderne wereld is er een enorm aantal verschillende soorten toegepaste creativiteit; absoluut alle beschikbare middelen worden gebruikt: papier, kralen, draden, linten, stro, hout, stof, leer, bont en nog veel meer. Er worden verschillende technieken en verschillende methoden voor het verwerken van materialen gebruikt. Het eenvoudigste papier is bijvoorbeeld de basis voor technieken als origami, papier maken, regenboogvouwen, quilling, papier-maché, scrapbooking, embossing, trimmen, en dit zijn slechts de hoofdrichtingen.

Sneeuwmeisje gemaakt met de papierquillingtechniek:

Sinds onze kindertijd zijn we gewend om ambachten te maken die gewijd zijn aan bepaalde evenementen en vakanties; voor sommige blijft het gewoon kindervermaak, maar voor anderen wordt het een spannende hobby en zelfs werk. Iedere creatieveling vindt er wel iets van zijn gading, want er is werkelijk keuze genoeg. Breitechnieken, naaien, modelleren, houtsnijwerk, borduren, kralen maken, tekenen, appliqueren, modelleren met verschillende materialen, zeepmaken, vilten en nog veel meer, evenals een combinatie van verschillende technieken - iedereen kiest zijn eigen belichaming creatieve impulsen, ongeacht geslacht en leeftijd.

Laten we stap voor stap kunst en handwerk met onze eigen handen leren

Naaien is een van de belangrijkste takken van toegepaste kunst. Het omvat zowel de traditionele productie van kleding als huishoudelijke artikelen. Dat geldt ook voor decoratieve technieken:

• borduurwerk - kruissteek, satijnsteek, linten, enz.;
• patchwork of quilten - stukken stof samenvoegen tot hele doeken, met een bepaald patroon, gebruikt om dekens, kleding, enz. te maken;
• Tsumami Kanzashi is een techniek waarbij stukken zijde worden gevouwen, vergelijkbaar met origami, maar de basis van de producten is stof.

Breien kent ook vele vormen: haken, breien, vorkbreien, Tunesisch breien, jacquardbreien en meer.

De soorten handwerk waarbij traditioneel weeftechnologie wordt gebruikt, omvatten de volgende soorten kunst:

• kralen;
• ganutel;
• macrame;
• kant weven.

Kralen zijn een van de oudste vormen van sieradencreatie. Het is ontstaan ​​bij de oude Egyptenaren, die leerden kettingen en armbanden te weven van kralendraden. De bloeitijd van deze techniek kwam in de 10e eeuw, toen Venetiaanse ambachtslieden echte kunstwerken begonnen te maken en kleding, schoenen en huishoudelijke artikelen versierd met kralen erg populair werden. Amerikaanse aboriginals maakten wiegen, hoofdbanden en sieraden van kralen. Ook interessant zijn de producten van de volkeren van het noorden, die bontjassen, hoge bontlaarzen, hoeden en zelfs rendiersleeën met kralen versierden.

Ganutel is een traditionele Maltese techniek voor het maken van bloemen met behulp van dunne draad, zijden draden en kralen.

Macrame is een eeuwenoude knoopweeftechniek.

Meestal worden houtbewerkingstechnieken traditioneel beschouwd als een activiteit voor jongens, maar er zijn veel voorbeelden waarin vertegenwoordigers van de eerlijke helft zich bezighouden met het verbranden, zagen of snijden van hout.

De lijst met soorten toegepaste creativiteit kan eindeloos zijn. Het komt tot uiting in bijna alle gebieden van ons leven. Een getalenteerde vakman vindt overal inspiratie: in kleding, schoenen, sieraden, tassen, huishoudelijke artikelen en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen.

Als je met je eigen handen een leuk cadeau voor jezelf en je dierbaren wilt maken, dan moet je niet bang zijn om te falen. Je moet het zeker proberen, verschillende technieken uitproberen, met verschillende materialen werken, zelf zoeken, want de door de eeuwen heen opgedane volkservaring heeft ons een enorme verscheidenheid aan soorten toegepaste kunst opgeleverd. En het maakt niet uit aan welke gelegenheid uw cadeau wordt gewijd: Nieuwjaar of jubileum, Pasen of verjaardag, of misschien gewoon uw vrije dag. Het belangrijkste is dat alles wat met je eigen handen is gemaakt, je warmte en zorg draagt ​​en in staat is om de meest echte, vreugdevolle en levendige emoties te geven.

Videoselectie over het onderwerp van het artikel

Dinsdag 15 februari 2011 10:20 + citeren boek

Het artikel is geschreven op basis van materiaal van de website “Country of Masters” (grotendeels).

Terwijl ik de onlangs ontdekte site “Country of Masters” bestudeerde en nooit ophield verrast en bewonderd te worden door de diversiteit aan toegepaste creativiteitstechnieken en het talent van onze mensen, besloot ik de technieken te systematiseren.
De lijst zal worden bijgewerkt naarmate er nieuwe technieken worden ontdekt.

*Technieken gerelateerd aan het gebruik van papier:

1. Irisvouwen (“Regenboogvouwen”) is een papiervouwtechniek. Verschijnt in Nederland. De techniek vereist aandacht en nauwkeurigheid, maar stelt je tegelijkertijd in staat om eenvoudig spectaculaire kaarten te maken of de pagina's van een gedenkwaardig album (scrapbooking) te versieren met interessante decoratieve elementen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papieren beeldende kunst lijkt qua creativiteit sterk op beeldhouwkunst. Maar in papieren plastic zijn alle producten binnenin leeg, alle producten zijn omhulsels van het afgebeelde object. En bij de beeldhouwkunst wordt het volume vergroot met extra elementen, of wordt het overtollige verwijderd (afgesneden).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Gegolfde buizen - dit is de naam van een techniek voor het maken van producten waarbij buizen van golfpapier worden gebruikt om oppervlakken te versieren of om driedimensionale figuren te creëren. Gegolfde kokers worden verkregen door een strook papier op een stok, potlood of breinaald te wikkelen en vervolgens samen te drukken. De gecomprimeerde ribbelbuis behoudt zijn vorm goed en heeft vele ontwerp- en gebruiksmogelijkheden.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1492

4. Quilling (van het Engelse quilling - van het woord quil "vogelveer") - de kunst van het rollen van papier. Ontstaan ​​in middeleeuws Europa, waar nonnen medaillons creëerden door papieren stroken met vergulde randen op de punt van een vogelveer te draaien, waardoor een imitatie van een gouden miniatuur ontstond.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (van Japanse letters: “gevouwen papier”) is de eeuwenoude kunst van het vouwen van papieren figuren. De kunst van origami heeft zijn wortels in het oude China, waar papier werd ontdekt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/560
Soorten:
- Kirigami is een soort origami waarbij je een schaar en snijpapier kunt gebruiken tijdens het maken van het model. Dit is het belangrijkste verschil tussen kirigami en andere papiervouwtechnieken, wat wordt benadrukt in de naam: kiru - knippen, kami - papier.
Pop-up is een hele richting in de kunst. Deze techniek combineert elementen van technieken.
- Kirigami en Cutting en stelt u in staat driedimensionale ontwerpen en kaarten te maken die tot een plat figuur zijn gevouwen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1723
- Kusudama (letterlijk ‘medicijnbal’ in het Japans) is een papieren model dat meestal (maar niet altijd) wordt gevormd door de uiteinden van veel identieke piramidevormige modules (meestal gestileerde bloemen gevouwen uit een vierkant vel papier) aan elkaar te naaien, zodat de lichaam is bolvormige vormen. Als alternatief kunnen de afzonderlijke componenten aan elkaar worden gelijmd (de kusudama op de onderste foto is bijvoorbeeld volledig gelijmd in plaats van genaaid). Soms wordt ter decoratie een kwastje aan de onderkant bevestigd.
De kunst van kusudama komt uit een oude Japanse traditie waarbij kusudama werd gebruikt voor wierook en een mengsel van gedroogde bloemblaadjes; misschien waren dit de eerste echte boeketten met bloemen of kruiden. Het woord zelf is een combinatie van twee Japanse woorden, kusuri (medicijn) en tama (bal). Tegenwoordig worden kusudama meestal gebruikt als decoratie of als cadeau.
Kusudama is een belangrijk onderdeel van origami, vooral als voorloper van modulaire origami. Het wordt vaak verward met modulaire origami, wat onjuist is, aangezien de elementen waaruit Kusudama bestaat, zijn genaaid of gelijmd en niet in elkaar zijn genest, zoals modulaire origami suggereert.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/850
- Origami uit cirkels - origami vouwen uit een papieren cirkel. Meestal worden de gevouwen stukken vervolgens aan elkaar gelijmd tot een applique.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulaire origami - het creëren van driedimensionale figuren uit driehoekige origamimodules - werd uitgevonden in China. De hele figuur is samengesteld uit vele identieke onderdelen (modules). Elke module wordt volgens de regels van klassieke origami uit één vel papier gevouwen en vervolgens worden de modules met elkaar verbonden door ze in elkaar te steken. De wrijvingskracht die in dit geval optreedt, voorkomt dat de constructie uit elkaar valt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/15

5. Papier-maché (fr. papier-maché "gekauwd papier") - een gemakkelijk vormbare massa verkregen uit een mengsel van vezelmaterialen (papier, karton) met lijmen, zetmeel, gips, enz. Pleisters zijn gemaakt van papier-maché , maskers, leermiddelen, speelgoed, theaterrekwisieten, dozen. In sommige gevallen zelfs meubels.
In Fedoskino, Palekh, Kholui wordt papier-maché gebruikt als basis voor traditionele lakminiaturen.
Je kunt een blanco papier-maché niet alleen versieren met verf, schilderen zoals beroemde kunstenaars, maar ook met decoupage of assemblage.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/561

7. Embossing (een andere naam is "embossing") - mechanische extrusie die afbeeldingen creëert op papier, karton, polymeermateriaal of plastic, folie, op perkament (de techniek wordt "perkament" genoemd, zie hieronder), maar ook op leer of berkenschors, waarbij op het materiaal zelf een reliëfafbeelding van een bolle of holle stempel wordt verkregen, al dan niet met verwarming, soms met aanvullend gebruik van folie en verf. Embossing wordt voornamelijk uitgevoerd op boekomslagen, ansichtkaarten, uitnodigingskaarten, etiketten, zachte verpakkingen, enz.
Dit soort werk kan door vele factoren worden bepaald: kracht, textuur en dikte van het materiaal, de richting van het snijden, lay-out en andere factoren.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Soorten:
- Perkament - perkamentpapier (dik gewaxt calqueerpapier) wordt verwerkt met een embossingtool en tijdens de verwerking wordt het bol en wordt het wit. Deze techniek levert interessante ansichtkaarten op, en deze techniek kan ook worden gebruikt om een ​​scrappagina te ontwerpen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1705
- Texturering - het aanbrengen van een afbeelding met behulp van een cliché op een glad materiaal, meestal gemetalliseerd papier, om foliedruk te imiteren. Wordt ook gebruikt om de huid van bepaalde rassen te imiteren (bijvoorbeeld een cliché met een patroon dat krokodillenhuid imiteert, enz.)

*Technieken gerelateerd aan weven:
De mens leerde weven veel eerder dan pottenbakken. Aanvankelijk weefde hij een woning van lange flexibele takken (daken, hekken, meubels), allerlei manden voor verschillende behoeften (wiegen, dozen, karren, scheppen, manden) en schoenen. Een man leerde zijn haar vlechten.
Met de ontwikkeling van dit soort handwerk verschenen er steeds meer verschillende gebruiksmaterialen. Het bleek dat je kunt weven van alles wat je tegenkomt: van wijnranken en riet, van touwen en draden, van leer en berkenbast, van draad en kralen, van kranten.... Weeftechnieken zoals rieten weven, weven van berken schors en riet verschenen, tatting, geknoopt macrame-weven, klossenweven, kralenweven, ganutel, kumihimo-koordweven, maliënkolvenweven, netweven, Indiase mandala-weven, hun imitaties (weven van papieren stroken en snoeppapiertjes, weven van kranten en tijdschriften). )...
Het bleek dat dit soort handwerk nog steeds populair is, omdat je er veel mooie en nuttige dingen mee kunt weven en ons huis ermee kunt versieren.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/302

1. Kralen hebben, net als kralen zelf, een eeuwenoude geschiedenis. De oude Egyptenaren waren de eersten die leerden hoe ze kralendraden tot kettingen konden weven, armbanden konden rijgen en damesjurken konden bedekken met kralennetten. Maar pas in de 19e eeuw begon de echte bloei van de kralenproductie. Lange tijd bewaakten de Venetianen zorgvuldig de geheimen van het creëren van een glazen wonder. Meesters en ambachtsvrouwen versierden kleding en schoenen, portemonnees en handtassen, etuis voor waaiers en brillenkokers, maar ook andere elegante dingen met kralen.
Met de komst van kralen in Amerika begonnen inheemse mensen deze te gebruiken in plaats van traditionele Indiase materialen. Voor rituele riem, wieg, hoofdband, mand, haarnetje, oorbellen, snuifdozen...
In het verre noorden werden bontjassen, hoge bontlaarzen, hoeden, rendierharnassen en leren zonnebrillen versierd met kralenborduurwerk...
Onze overgrootmoeders waren erg inventief. Onder de enorme verscheidenheid aan elegante snuisterijen bevinden zich geweldige items. Krijtborstels en -hoesjes, tandenstokerdoosjes (!), inktpot, pennenstoker en potlood, halsband voor je favoriete hond, bekerhouder, kanten halsbanden, paaseieren, schaakborden en nog veel, veel, veel meer.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1355

2. Ganutel - exclusief Maltees handwerk. Het was in de kloosters van de Middellandse Zee dat deze techniek van het creëren van prachtige bloemen om het altaar te versieren nog steeds bewaard bleef.
De ganuteli gebruikt dunne spiraaldraad en zijden draden om de onderdelen in te wikkelen, evenals kralen, parels of rocailles. Briljante bloemen worden sierlijk en licht.
In de 16e eeuw werd spiraalvormig draad gemaakt van goud of zilver in het Italiaans “canutiglia” genoemd, en “canutillo” in het Spaans; dit woord werd waarschijnlijk omgezet in “gimp”.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1170

3. Macrame (uit het Arabisch - vlecht, pony, kant of uit het Turks - sjaal of servet met pony) - knoopweeftechniek.
De techniek van dit knoopweven is al sinds de oudheid bekend. Volgens sommige bronnen kwam macramé in de 8e-9e eeuw vanuit het Oosten naar Europa. Deze techniek was bekend in het oude Egypte, Assyrië, Iran, Peru, China en het oude Griekenland.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/750

4. Kant weven met klosjes. In Rusland zijn de visserijen van Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky en Mikhailovsky nog steeds bekend.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting is een geweven geknoopte kant. Het wordt ook wel shuttlekant genoemd omdat deze kant met een speciale shuttle geweven wordt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1728

* Technieken gerelateerd aan schilderen, verschillende soorten schilderen en beeldcreatie:

Tekenen is een genre in de beeldende kunst en een bijbehorende techniek die met grafische middelen een visueel beeld (beeld) creëert op elk oppervlak of object, waarbij elementen worden getekend (in tegenstelling tot picturale elementen), voornamelijk uit lijnen en streken.
Bijvoorbeeld: houtskooltekening, potloodtekening, inkt- en pentekening...
Schilderen is een vorm van beeldende kunst die wordt geassocieerd met de overdracht van visuele beelden door het aanbrengen van verf op een vaste of flexibele ondergrond; het creëren van een afbeelding met behulp van digitale technologie; evenals kunstwerken die op dergelijke manieren zijn gemaakt.
De meest voorkomende schilderwerken zijn die gemaakt op vlakke of bijna vlakke oppervlakken, zoals canvas gespannen op een brancard, hout, karton, papier, behandelde muuroppervlakken, enz. Onder schilderen vallen ook afbeeldingen gemaakt met verf op decoratieve en ceremoniële vaten, de waarvan de oppervlakken een complexe vorm kunnen hebben.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - handgeschilderde stof met reserveverbindingen.
De batiktechniek is gebaseerd op het feit dat paraffine, rubberlijm en sommige andere harsen en vernissen, wanneer ze op stof worden aangebracht (zijde, katoen, wol, synthetische stoffen), geen verf doorlaten - of, zoals kunstenaars zeggen , “reserveren” voor het kleuren van afzonderlijke delen van de stof.
Er zijn verschillende soorten batik: warm, koud, geknoopt, vrij schilderen, vrij schilderen met zoutoplossing, shibori.
Batik - batik is een Indonesisch woord. Vertaald uit het Indonesisch betekent het woord “ba” katoenen stof, en “-tik” betekent “punt” of “druppel”. Ambatik - tekenen, bedekken met druppels, uitkomen.
Batik-schilderij is al lang bekend onder de volkeren van Indonesië, India, enz. In Europa - sinds de twintigste eeuw.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Gebrandschilderd glas (lat. Vitrum - glas) is een van de soorten decoratieve kunst. Glas of ander transparant materiaal is het belangrijkste materiaal. De geschiedenis van glas-in-lood begint in de oudheid. Aanvankelijk werd glas in een raam of deuropening gestoken, daarna verschenen de eerste mozaïekschilderijen en onafhankelijke decoratieve composities, panelen gemaakt van gekleurde stukken glas of geschilderd met speciale verven op gewoon glas.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Blazen - een techniek waarbij verf door een tube (op een vel papier) wordt geblazen. Deze oude techniek was traditioneel voor de makers van oude afbeeldingen (er werden botbuizen gebruikt).
Moderne saprietjes zijn niet slechter in gebruik. Ze helpen om herkenbare, ongebruikelijke en soms fantastische ontwerpen uit een kleine hoeveelheid vloeibare verf op een vel papier te blazen.

4. Guilloche - de techniek waarbij handmatig een opengewerkt patroon op stof wordt gebrand met behulp van een brandmachine, is ontwikkeld en gepatenteerd door Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche vereist zorgvuldig werk. Het moet in één kleurenschema worden gemaakt en overeenkomen met de decoratieve stijl van de gegeven compositie.
Servetten, panelen met applicaties, boekenleggers, zakdoeken, halsbanden - dit alles en nog veel meer, wat uw fantasie ook suggereert, zal elk huis versieren!
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (van de Franse rasp - schrapen, krabben) - krabtechniek.
De tekening wordt geaccentueerd door met een pen of een scherp instrument te krassen op papier of karton gevuld met inkt (om verspreiding te voorkomen moet je een beetje wasmiddel of shampoo toevoegen, slechts een paar druppels).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaïek is een van de oudste kunsten. Dit is een manier om van kleine elementen een afbeelding te maken. Het samenstellen van een puzzel is erg belangrijk voor de mentale ontwikkeling van een kind.
Kan van verschillende materialen worden gemaakt: kroonkurken, kralen, knopen, plastic chips, houten stukjes van takjes of lucifers, magnetische stukjes, glas, keramische stukjes, kleine steentjes, schelpen, thermisch mozaïek, tetrismozaïek, munten, stukjes stof of papier , graan, granen, esdoornzaden, pasta, elk natuurlijk materiaal (kegelschubben, dennennaalden, watermeloen- en meloenzaden), potloodspaanders, vogelveren, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (van de Griekse monos - één, verenigd en tupos - afdruk) - een van de eenvoudigste grafische technieken.
Op een glad glasoppervlak of dik glanzend papier (er mag geen water doorheen dringen), wordt een tekening gemaakt met gouacheverf of -verf. Er wordt een vel papier bovenop gelegd en tegen het oppervlak gedrukt. De resulterende afdruk is een spiegelbeeld.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Draadafbeeldingen (isothread, draadafbeelding, draadontwerp) - een grafische afbeelding die op een speciale manier is gemaakt met draden op karton of een andere stevige ondergrond. Draadafbeeldingen worden ook wel isographics of borduurwerk op karton genoemd. Je kunt ook fluweel (fluweelpapier) of dik papier als basis gebruiken. De draden kunnen gewoon naaiwerk, wol, floss of andere zijn. Je kunt ook gekleurde zijden draden gebruiken.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - decoratie) - een patroon gebaseerd op de herhaling en afwisseling van de samenstellende elementen; bedoeld voor het versieren van verschillende objecten (keukengerei, gereedschappen en wapens, textiel, meubels, boeken, enz.), architecturale structuren (zowel extern als intern), kunstwerken van beeldende kunst (voornamelijk toegepast), bij primitieve volkeren ook het menselijk lichaam zelf (kleuren, tatoeage). Geassocieerd met het oppervlak dat het decoreert en visueel organiseert, onthult of accentueert een ornament in de regel de architectonische kenmerken van het object waarop het wordt aangebracht. Het ornament werkt met abstracte vormen of stileert echte motieven, waarbij ze vaak onherkenbaar worden geschematiseerd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Afdrukken.
Soorten:
- Afdrukken met een spons. Hiervoor zijn zowel een zeespons als een gewone, bedoeld voor de afwas, geschikt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1094
Meestal wordt hout gebruikt als uitgangsmateriaal voor het stempelen met behulp van een clichéstempel, zodat het gemakkelijk in de hand te houden is. Eén zijde is plat gemaakt, omdat Er wordt karton op geplakt en op het karton worden patronen geplakt. Ze (patronen) kunnen gemaakt worden van papier, van touw, van een oude gum, van wortelgroenten...
- Stempel (stempelen). Meestal wordt hout gebruikt als uitgangsmateriaal voor het stempelen met behulp van een clichéstempel, zodat het gemakkelijk in de hand te houden is. Eén zijde is plat gemaakt, omdat Er wordt karton op geplakt en op het karton worden patronen geplakt. Ze (patronen) kunnen worden gemaakt van papier, van touw, van een oude gum, van wortelgroenten, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillisme (Frans Pointillisme, letterlijk "wijzend") is een schrijfstijl in de schilderkunst waarbij gebruik wordt gemaakt van pure verf die niet mengt op het palet, aangebracht in kleine streken van een rechthoekige of ronde vorm, waarbij wordt gerekend op hun optische vermenging in de blik van de kijker. oog, in tegenstelling tot het mengen van verf op het palet. Optisch mengen van drie primaire kleuren (rood, blauw, geel) en paren extra kleuren (rood - groen, blauw - oranje, geel - violet) geeft een aanzienlijk grotere helderheid dan bij een mechanisch mengsel van pigmenten het stadium waarin de kijker het beeld waarneemt vanaf een grote afstand of in een verkleind zicht.
De grondlegger van de stijl was Georges Seurat.
Een andere naam voor pointillisme is divisieisme (van het Latijnse divisio - verdeeldheid, verpletteren).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/700

12. Tekenen met handpalmen. Kleine kinderen vinden het lastig om een ​​kwast te gebruiken. Er is een zeer opwindende activiteit die het kind nieuwe sensaties zal geven, fijne motoriek zal ontwikkelen en de kans zal geven om een ​​nieuwe en magische wereld van artistieke creativiteit te ontdekken - dit is palmschilderen. Door met hun handpalmen te tekenen ontwikkelen kleine kunstenaars hun verbeeldingskracht en abstract denken.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Tekenen met bladafdrukken. Nadat je verschillende gevallen bladeren hebt verzameld, smeer je elk blad vanaf de nerfzijde met gouache. Het papier waarop u een afdruk gaat maken, kan gekleurd of wit zijn. Druk de gekleurde zijde van het vel op een vel papier en verwijder het voorzichtig, waarbij u het bij de “staart” (bladsteel) vastpakt. Dit proces kan steeds opnieuw worden herhaald. En nu, nadat je de details hebt voltooid, heb je al een vlinder die over de bloem vliegt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Schilderen. Een van de oudste soorten volksambachten, die al eeuwenlang een integraal onderdeel zijn van het dagelijks leven en de oorspronkelijke cultuur van de mensen. In de Russische volkskunst zijn er een groot aantal varianten van dit soort decoratieve en toegepaste kunst.
Hier zijn er een aantal:
- Zhostovo-schilderkunst is een oud Russisch volksambacht dat ontstond aan het begin van de 19e eeuw, in het dorp Zhostovo, district Mytishchi, regio Moskou. Het is een van de beroemdste soorten Russische volksschilderkunst. Zhostovo-dienbladen worden met de hand beschilderd. Meestal worden boeketten met bloemen afgebeeld op een zwarte achtergrond.
- Gorodets-schilderij is een Russisch volkskunstambacht. Het bestaat sinds het midden van de 19e eeuw. in de omgeving van Gorodets. Heldere, laconieke Gorodets-schilderij (genrescènes, beeldjes van paarden, hanen, bloemmotieven), gemaakt in een vrije streek met een witte en zwarte grafische omtrek, versierde draaiende wielen, meubels, luiken en deuren.
- Khokhloma-schilderkunst is een oud Russisch volksambacht, geboren in de 17e eeuw in het district Nizjni Novgorod.
Khokhloma is een decoratief schilderij van houten gebruiksvoorwerpen en meubels, gemaakt in zwart en rood (en soms ook groen) op een gouden achtergrond. Bij het schilderen wordt zilvertinpoeder op het hout aangebracht. Hierna wordt het product met een speciale samenstelling bedekt en drie tot vier keer in de oven verwerkt, waardoor een unieke honinggouden kleur ontstaat, waardoor het lichte houten keukengerei een massief effect krijgt. Traditionele elementen van Khokhloma zijn rode, sappige lijsterbes en aardbeien, bloemen en takken. Er worden vaak vogels, vissen en dieren aangetroffen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/301

15. Encaustiek (van het oud-Griekse ‘de kunst van het branden’) is een schildertechniek waarbij was het bindmiddel van verf is. Er wordt geschilderd met gesmolten verf (vandaar de naam). Een soort encaustic-schilderij is wastempera, gekenmerkt door zijn helderheid en rijkdom aan kleuren. Met deze techniek werden veel vroegchristelijke iconen geschilderd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Technieken gerelateerd aan naaien, borduren en stofgebruik:
Naaien is een informele vorm van het werkwoord “naaien”, d.w.z. iets dat is genaaid of gestikt.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting of Patchwork is een volkskunst en handwerkkunst met eeuwenoude tradities en stilistische kenmerken. Dit is een techniek waarbij stukken kleurrijke stoffen of gebreide elementen in geometrische vormen worden samengevoegd tot een deken, blouse of tas.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Soorten:
- Artisjok is een soort patchwork dat zijn naam dankt aan de gelijkenis met artisjokvruchten. Deze techniek heeft andere namen: "tanden", "hoeken", "schubben", "veren".
Over het algemeen komt het bij deze techniek allemaal neer op het vouwen van de uitgesneden delen en het in een bepaalde volgorde op de basis naaien. Of maak (plak) met papier verschillende panelen met een ronde (of veelzijdige) vorm op een vlak of in volume.
U kunt op twee manieren naaien: richt de rand van de plano's naar het midden van het hoofdonderdeel of naar de randen. Dit is als u een plat product naait. Voor producten met een volumetrisch karakter - met de punt naar het smallere gedeelte. De gevouwen delen zijn niet noodzakelijkerwijs in de vorm van vierkanten gesneden. Dit kunnen rechthoeken of cirkels zijn. In ieder geval komen we het vouwen van uitgesneden plano's tegen, daarom kan worden gesteld dat deze patchworktechnieken tot de familie van patchwork-origami behoren, en aangezien ze volume creëren, dus tot de "3D" -techniek.
Voorbeeld: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Gekke quilt. Dit type kwam ik laatst tegen. Naar mijn mening is dit een multi-methode.
Het komt erop neer dat het product is ontstaan ​​uit een combinatie van verschillende technieken: patchwork + borduren + schilderen, enz.
Voorbeeld:

3. Tsumami Kanzashi. De Tsumami-techniek is gebaseerd op origami. Alleen vouwen ze geen papier, maar vierkanten van natuurlijke zijde. Het woord "Tsumami" betekent "knijpen": de kunstenaar pakt een stuk gevouwen zijde met een pincet of pincet. De bloemblaadjes van toekomstige bloemen worden vervolgens op de basis gelijmd.
De haarspeld (kanzashi), versierd met een zijden bloem, gaf zijn naam aan een geheel nieuw soort decoratieve en toegepaste kunst. Deze techniek werd gebruikt om decoraties te maken voor kammen en individuele stokjes, maar ook voor complexe structuren bestaande uit verschillende accessoires.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1724

* Technieken gerelateerd aan breien:
Wat is breien? Dit is het proces waarbij producten worden gemaakt van doorlopende draden door ze in lussen te buigen en de lussen met elkaar te verbinden met behulp van eenvoudig gereedschap met de hand (een haaknaald, breinaalden).
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Breien op een vork. Een interessante manier van haken met een speciaal apparaat: een vork gebogen in de vorm van de letter U. Het resultaat zijn lichte, luchtige patronen.
2. Haken (tamboer) - het proces waarbij handmatig stof of kant van draden wordt gemaakt met behulp van een haaknaald. waardoor niet alleen dichte reliëfpatronen ontstaan, maar ook dun, opengewerkt, dat doet denken aan kantstof. Breipatronen bestaan ​​uit verschillende combinaties van lussen en steken. De juiste verhouding is dat de dikte van de haak bijna tweemaal de dikte van de draad moet zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Met eenvoudig (Europees) breien kunt u verschillende soorten lussen combineren, waardoor eenvoudige en complexe opengewerkte patronen ontstaan.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1157
4. Tunesisch lang haakwerk (zowel één als meerdere lussen kunnen tegelijkertijd worden gebruikt om een ​​patroon te creëren).
5. Jacquardbreien - patronen worden op breinaalden gebreid uit draden van verschillende kleuren.
6. Lendenbreien – imiteert lenden-guipure-borduurwerk op een speciaal gaas.
7. Guipurehaakwerk (Ierse of Brusselse kant).

2. Zagen. Eén type is zagen met een decoupeerzaag. Door uw huis en huis te decoreren met handgemaakte producten of kinderspeelgoed dat handig is voor het dagelijks leven, ervaart u vreugde van het uiterlijk en plezier van het proces van het maken ervan.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Snijwerk is een vorm van decoratieve en toegepaste kunst. Het is een van de vormen van artistieke houtbewerking naast zagen en draaien.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1113

* Andere zelfvoorzienende technieken:
1. Appliqueren (van het Latijnse “bijlage”) is een manier om te werken met gekleurde stukken van verschillende materialen: papier, stof, leer, bont, vilt, gekleurde kralen, rocailles, wollen draden, metalen platen met reliëf, allerlei soorten materiaal (fluweel, satijn, zijde), gedroogde bladeren... Dit gebruik van verschillende materialen en structuren om de expressieve mogelijkheden te vergroten ligt heel dicht bij een ander representatiemiddel: collage.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/364
Er zijn ook:
- Toepassing van plasticine - plasticineografie - een nieuw type decoratieve en toegepaste kunst. Het vertegenwoordigt de creatie van stucwerkschilderijen die min of meer convexe, halfvolumineuze objecten op een horizontaal oppervlak weergeven. In de kern is dit een zelden geziene, zeer expressieve schilderkunst.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1243
- Toepassing vanuit "palmen". Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Gebroken appliqué is een van de soorten veelzijdige appliquétechnieken. Alles is eenvoudig en toegankelijk, zoals het leggen van een mozaïek. De basis is een vel karton, het materiaal is een vel gekleurd papier dat in stukken is gescheurd (meerdere kleuren), het gereedschap is lijm en je handen. Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1346

2. Assemblage (Franse assemblage) - een beeldende kunsttechniek die verwant is aan collage, maar waarbij gebruik wordt gemaakt van driedimensionale delen of hele objecten, applicatief gerangschikt op een vlak als een afbeelding. Maakt artistieke toevoegingen mogelijk met verf, maar ook met metaal, hout, stof en andere structuren. Soms toegepast op andere werken, van fotomontage tot ruimtelijke composities, aangezien de terminologie van de nieuwste beeldende kunst nog niet helemaal vaststaat.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1412

3. Papiertunnel. De originele Engelse naam voor deze techniek is tunnelboek, wat vertaald kan worden als een boek- of papieren tunnel. De essentie van de techniek blijkt duidelijk uit de Engelse naam tunnel - tunnel - through hole. Het gelaagde karakter van de ‘boeken’ die worden samengesteld, brengt het gevoel van een tunnel goed over. Er verschijnt een driedimensionale ansichtkaart. Overigens combineert deze techniek met succes verschillende soorten technieken, zoals scrapbooking, appliqueren, knippen, lay-outs maken en volumineuze boeken. Het lijkt een beetje op origami, omdat... is gericht op het op een bepaalde manier vouwen van papier.
De eerste papiertunnel dateert uit het midden van de 18e eeuw. en was de belichaming van theatrale scènes.
Traditioneel worden papieren tunnels gemaakt om een ​​gebeurtenis te herdenken of als souvenir aan toeristen verkocht.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Snijden is een zeer brede term.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/701
Ze worden gesneden uit papier, uit schuimplastic, uit schuimrubber, uit berkenschors, uit plastic flessen, uit zeep, uit multiplex (hoewel dit al zagen wordt genoemd), uit fruit en groenten, maar ook uit verschillende andere materialen. Er wordt gebruik gemaakt van verschillende gereedschappen: schaar, broodplankmessen, scalpel. Ze knipten maskers, hoeden, speelgoed, ansichtkaarten, panelen, bloemen, beeldjes en nog veel meer uit.
Soorten:
- Silhouetsnijden is een snijtechniek waarbij objecten met een asymmetrische structuur, met gebogen contouren (vissen, vogels, dieren, enz.), met complexe contouren van figuren en vloeiende overgangen van het ene deel naar het andere, met het oog worden uitgesneden. Silhouetten zijn gemakkelijk herkenbaar en expressief, zonder kleine details en alsof ze in beweging zijn. Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- De snede is symmetrisch. Bij symmetrisch snijden herhalen we de contouren van het beeld, die precies moeten passen in het vlak van een vel papier dat in tweeën is gevouwen, waardoor de omtrek van de figuur consequent wordt gecompliceerd om de uiterlijke kenmerken van objecten correct in een gestileerde vorm over te brengen. de applicaties.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - de kunst van het snijden van opengewerkte patronen uit gekleurd, wit of zwart papier bestaat al sinds de uitvinding van papier in China. En dit soort snijden werd bekend als jianzhi. Deze kunst heeft zich over de hele wereld verspreid: China, Japan, Vietnam, Mexico, Denemarken, Finland, Duitsland, Oekraïne, Litouwen en vele andere landen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/563
- Snijwerk (zie hieronder).

5. Decoupage (van het Franse decoupage - zelfstandig naamwoord, "dat wat uitgesneden is") is een techniek van decoratie, appliqueren, decoratie met behulp van uitgesneden papiermotieven. Chinese boeren in de 12e eeuw. Ze begonnen op deze manier meubels te versieren. En naast het uitknippen van foto's uit dun, kleurrijk papier, begonnen ze het met vernis te bedekken, zodat het op een schilderij leek! Naast prachtige meubels kwam deze apparatuur dus ook naar Europa.
Tegenwoordig zijn drielaagse servetten het populairste materiaal voor decoupage. Vandaar een andere naam: "servettechniek". De toepassing kan absoluut onbeperkt zijn: borden, boeken, dozen, kaarsen, vaten, muziekinstrumenten, bloempotten, flessen, meubels, schoenen en zelfs kleding! Elke ondergrond – leer, hout, metaal, keramiek, karton, textiel, gips – moet effen en licht zijn, want... het uit het servet gesneden ontwerp moet duidelijk zichtbaar zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (van het Engelse carvу - snijden, snijden, graveren, snijden; snijden - snijden, gesneden werk, gesneden ornament, gesneden figuur) bij het koken is de eenvoudigste vorm van beeldhouwen of graveren op het oppervlak van producten uit groenten en fruit, zo'n kortstondige decoratietafel.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage is een creatief genre waarbij een werk wordt gemaakt uit een grote verscheidenheid aan uitgesneden afbeeldingen die op papier, canvas of digitaal zijn geplakt. Komt uit fr. papiercollée - gelijmd papier. Al snel begon dit concept in een uitgebreide betekenis te worden gebruikt: een mix van verschillende elementen, een heldere en expressieve boodschap uit stukjes andere teksten, fragmenten verzameld op één vlak.
De collage kan met elk ander middel worden voltooid: inkt, aquarel, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/324

8. Constructor (van het Latijnse constructor ‘bouwer’) is een term met meerdere waarden. Voor ons profiel is dit een set bijpassende onderdelen. dat wil zeggen details of elementen van een toekomstige lay-out, waarvan de informatie door de auteur is verzameld, geanalyseerd en belichaamd in een prachtig, artistiek uitgevoerd product.
Ontwerpers verschillen in het soort materiaal: metaal, hout, plastic en zelfs papier (bijvoorbeeld papieren origami-modules). Wanneer verschillende soorten elementen worden gecombineerd, ontstaan ​​er interessante ontwerpen voor games en plezier.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/984

9. Modelleren - vormgeven aan een plastic materiaal (plasticine, klei, plastic, zoutdeeg, sneeuwbal, zand, enz.) met behulp van handen en hulpgereedschappen. Dit is een van de basistechnieken van de beeldhouwkunst, die bedoeld is om de basisprincipes van deze techniek onder de knie te krijgen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/670

10. Een lay-out is een kopie van een object met een verandering in grootte (meestal verkleind), gemaakt met behoud van de verhoudingen. De lay-out moet ook de belangrijkste kenmerken van het object weergeven.
Om dit unieke werk te maken, kun je verschillende materialen gebruiken, het hangt allemaal af van het functionele doel ervan (tentoonstellingsindeling, geschenk, presentatie, enz.). Dit kunnen papier, karton, multiplex, houten blokken, gips- en kleidelen, draad zijn.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Type lay-out - model - is een werkende lay-out die alle belangrijke kenmerken van het origineel weergeeft (imiteert). Bovendien wordt de aandacht geconcentreerd op bepaalde aspecten van het gemodelleerde object of, in gelijke mate, op de details ervan. Het model is gemaakt om bijvoorbeeld te worden gebruikt voor visueel modelonderwijs in wiskunde, natuurkunde, scheikunde en andere schoolvakken, voor een maritieme of luchtvaartclub. Bij het modelleren wordt een verscheidenheid aan materialen gebruikt: ballonnen, lichte en plastic massa, was, klei, gips, papier-maché, zoutdeeg, papier, schuimplastic, schuimrubber, lucifers, breigaren, stof...
Modelleren is het creëren van een model dat op betrouwbare wijze dicht bij het origineel ligt.
"Modellen" zijn de lay-outs die van kracht zijn. En modellen die niet werken, d.w.z. "strand" - meestal een lay-out genoemd.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Zeep maken. Dierlijke en plantaardige vetten, vetvervangers (synthetische vetzuren, colofonium, nafteenzuren, tallolie) kunnen als grondstof worden gebruikt om het hoofdbestanddeel van zeep te verkrijgen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Beeldhouwkunst (Latijnse sculptura, van sculpo - ik snij, snij) - beeldhouwkunst, plastic - een soort beeldende kunst waarvan de werken een driedimensionale vorm hebben en zijn gemaakt van harde of plastic materialen (metaal, steen, klei , hout, gips, ijs, sneeuw, zand, schuimrubber, zeep). Verwerkingsmethoden - modelleren, snijden, gieten, smeden, reliëfdrukken, snijden, enz.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Weven - productie van stoffen en textiel uit garen.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomie/term/1318

14. Vilten (of vilten, of vilten) – wol vilten. Er is ‘nat’ en ‘droog’.
Voorbeelden: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plat reliëf is een van de soorten decoratieve en toegepaste kunst, als resultaat van het uitkloppen van een bepaald ornamenteel reliëf, tekening, inscriptie of rondfigurige afbeelding, soms bijna graveren, op een plaat, ontstaat een nieuw kunstwerk .
De verwerking van het materiaal wordt uitgevoerd met behulp van een staaf - een hamer, die verticaal staat, waarvan het bovenste uiteinde met een hamer wordt geslagen. Door de munt te verplaatsen ontstaat er geleidelijk een nieuwe vorm. Het materiaal moet een zekere plasticiteit hebben en het vermogen hebben om onder invloed van kracht te veranderen.
Voorbeelden:

Geciteerd
Leuk gevonden: 30 gebruikers

Doe-het-zelf decoratieve ambachten - dit concept omvat een groot aantal soorten handwerk, waar iedereen iets kan vinden dat bij zijn ziel past. De ruimte voor verbeelding is grenzeloos. Je kunt naaien, breien of borduren. Je kunt speelgoed maken of kaarten maken. Je kunt bijzondere lampenkappen, vazen ​​of zelfs meubels maken. Kijk hoe eenvoudig het is.

Een poef is een soort meubelstuk, maar het is een voorwerp dat een vrouw met haar eigen handen kan maken, zonder de hulp van het sterkere geslacht in te roepen. En iedereen in huis zal zeker genieten van dit zachte, gezellige handwerk.

Voor dit decoratieve handwerk heb je het volgende nodig:

• katoen wol;
• stof voor stoffering (de stof moet duurzaam zijn, het kan meubelstof zijn, een zeer dikke meubelhoes of een cape);
• stof voor de hoes van de poef;
• papier voor patronen.

Maak een papieren patroon voor de toekomstige poef: teken een cirkel met de gewenste diameter volgens de gewenste zitmaat. Of beter gezegd, er zullen twee van dergelijke cirkels zijn: voor de boven- en de onderkant. Vergeet niet dat je 2 cm moet toevoegen - dit zijn naadtoeslagen.

De zijkanten van de poef zijn een lange rechthoek. De breedte is de hoogte van je poef en de lengte is de omtrek. Nogmaals, vergeet de toeslagen niet.

Knip je toekomstige poef uit en begin de resulterende segmenten aan elkaar te naaien. Verbind de grote rechthoek langzaam en voorzichtig met de cirkel, wees voorzichtig. Nadat u bent ingesmeerd, naait u de resulterende cilinder.

Advies! Voor het onderste (onderste) deel van de poef kun je een soort kunstleer gebruiken zodat de poef kan worden afgeveegd als deze vuil wordt op de vloer.

Naai de hoes op dezelfde manier als waarop u de basis van het decoratieve vaartuig hebt genaaid, met dezelfde patronen. Hiervoor is het beter om nog eens 1,5-2 cm aan de patronen toe te voegen, zodat de hoes gemakkelijker kan worden aangebracht, anders kan deze klein blijken te zijn en dicht bij de basis worden genaaid.

Langs de randen aan de boven- en onderkant van de poef kunt u een decoratief lint of kant naaien. Er is al ruimte voor uw verbeelding. Je kunt een poefhoes bijvoorbeeld in een grote of kleine vouw naaien of de zijkanten plooien.

Zo'n poef zal prachtig staan ​​in een kinderkamer, maar hij zal ook je slaapkamer versieren.

Decoratieve vazen

Decoratieve ambachten gemaakt van hout voegen altijd gezelligheid en romantiek toe aan het interieur. Zo'n vaas past bijvoorbeeld perfect in het keukeninterieur, en niet alleen in de keuken. De originele uitstraling en tegelijkertijd de ascese van het ontwerp zijn zeer geschikt voor het dagelijks leven en zullen er bijvoorbeeld zeker goed uitzien in de woonkamer.

Gereedschappen en materialen voor decoratieve ambachten:

• stokken en boomtakken;
• leeg blikje;
• lijm;
• mes;
• donker papier.

De stokjes moeten worden bijgesneden om ze even groot te maken. De lengte van de stokjes moet 2-3 cm hoger zijn dan het blikje dat je kiest. Wikkel de pot in donker papier om de tekeningen en inscripties te verbergen en zorg voor een gelijkmatige, effen bodem. Lijm vervolgens de stokjes langs het "lichaam" van uw pot zo strak mogelijk op elkaar en selecteer ze zo dat er geen gaten meer zijn: lijm de dunste takken in de smalle scheuren. De onderkant van de stokken moet op gelijke hoogte liggen zodat de vaas er netjes uitziet en stabiel staat.

Een andere mooie vaas – een decoratief ambacht – kan gemaakt worden met elke mooi gevormde fles en gekleurd garen. Smeer de fles in met PVA-lijm en wikkel garen rond het behandelde gebied.

Belangrijk! Zorg ervoor dat u de draad strak opwikkelt en geen gaten laat.

Een nog effectievere optie is om touw of gekleurd touw te gebruiken in plaats van garen. Deze vaas past perfect in het interieur.

Voor het nieuwe jaar wordt je tafel zeker versierd met champagne uit het koninkrijk van de Sneeuwkoningin. Zodat niemand eraan twijfelt dat het daar vandaan komt, laten we onze fantasie gebruiken en de fles bedekken met magische rijp. Om een ​​soortgelijk decoratief vaartuig te maken, brengt u een spuitprimer aan op een fles champagne of wijn, spuit u de fles vervolgens in met een kleverige spuitbus en rolt u deze in grof zout. De fles krijgt een betoverde, besneeuwde look en zal uw tafel versieren. Ondanks de eenvoud van het idee ziet dit vaartuig er indrukwekkend en feestelijk uit.

DIY-lampenkap

Je hebt draden of jutetouw nodig van minimaal 100 m lang, PVA-lijm, vaseline en een ballon. Blaas de ballon op, teken twee gaten aan de boven- en onderkant, waarbij het gat aan de onderkant groter is. Behandel de draden met PVA-lijm en smeer de bal zelf in met vaseline. Er is een goede manier: prik een fles lijm door een grote naald met een draad erdoorheen. Nu kunt u de naald verwijderen en de draad, die door de gaten gaat, zit al in de lijm (als u niet alle lijm gebruikt, bedek de gaten dan met een pleister of tape).

Wikkel de draden rond de bol, waardoor er een web ontstaat: het patroon en de dichtheid van de wikkeling bepalen hoe uw lampenkap er uit komt te zien. Vergeet niet dat u voorzichtig rond de gaten moet gaan die op de bal zijn getekend. Vervolgens moet u uw lampenkap over de lampenkap bevestigen en de lamp erin schroeven. Het product moet minimaal een dag drogen, waarna u de bal doorboort en uit de cocon van draden verwijdert. De lampenkap is klaar. Je kunt het naar eigen wens versieren. In plaats van draden gebruiken ze ook kant - het wordt ook prachtig.

Als je spiegel kapot gaat

Met een kapotte spiegel kun je mooie dingen maken. Elk oppervlak kan worden bedekt met spiegelstukken. Het kan een vaas zijn, een horlogeframe, een tafeltje - wat je fantasie je ook vertelt.

Breng een dunne laag PVA-lijm aan op het oppervlak en begin vervolgens de stukjes van de spiegel in de gewenste volgorde te rangschikken, je kunt hier ook kralen lijmen. Laat de compositie volledig drogen en breng vervolgens witte voeg aan op de blootgestelde delen met een rubberen spatel. Verwijder overtollig materiaal van de spiegelstukken met een vochtige doek en laat ongeveer twee uur drogen.

De fantastische fonkeling van dergelijke decoratieve ambachten zal een feestelijke sfeer creëren.

Doe-het-zelf tafelkleed

Een handwerk als een tafelkleed kan een echt kunstwerk van decoratieve en toegepaste kunst zijn, maar vandaag zullen we het hebben over een gewoon alledaags tafelkleed, met je eigen handen genaaid.

Meet de lengte en breedte van het tafelblad, tel de lengte van de overhang op bij de resulterende afmetingen en vervolgens nog eens 15-20 cm (je moet het materiaal instoppen als je het omzoomt, en het zal waarschijnlijk krimpen na het wassen) - en gaan koop stof voor je toekomstige tafelkleed.

De overhang van het tafelkleed is gemiddeld 20-40 cm, of tot aan de vloer (ceremoniële vakantieoptie). Hoe langer de overhang, hoe eleganter het tafelkleed.

Advies! Voor dagelijks gebruik is het beter om een ​​tafelkleed te naaien met een overhang van 20-30 cm - dit is de meest optimale lengte.

Het blijft om de randen en hoeken van het tafelkleed te verwerken. Leg de stof met de goede kant naar beneden, rijg de randen, naai door en strijk. Het tafelkleed is klaar. Als het een heldere stof is met een gedrukt patroon, heeft deze waarschijnlijk geen verdere decoratie nodig. En als het monochromatisch is, kun je doorgaan met handwerk en uitzoeken hoe je je handwerk kunt verlevendigen: borduren, appliqueren, elegante vlecht, ajoursteken - er zijn veel opties, de een beter dan de ander.

Een tassenpop in de vorm van een kok zal prachtig staan ​​in de keuken.

Teken dus een hoofd en romp op papier. Teken hiervoor een rechte verticale lijn van 24 cm en verdeel deze in 4 delen, markeer ze met de punten A, B, C, D. Teken op elk gemarkeerd punt een horizontale lijn van 14 cm loodrecht.

Het bovenste punt is de kroon. Het tweede punt van boven, B, is de lijn van de oren van de kok. Het derde punt, C, is de lijn van de sleutelbeenderen, en het laatste, D, is de lijn waar de torso van de chef-pop eindigt. Nadat je de verhoudingen en lichaamsbouw van de pop hebt gepland, begin je zorgvuldig delen van zijn lichaam te tekenen.

Neem vervolgens de stof die is voorbereid voor het lichaam van de pop, vouw deze dubbel met de voorkant naar binnen en teken er details op: een hoofd met een torso en armen. Knip langs de contour, rijg de delen aan elkaar en naai. Vul de lichaamsdelen van de pop met opvulling van polyester (je kunt ook watten gebruiken, maar in dit geval zal het speelgoed moeilijker te wassen zijn).

Nadat je het lichaam hebt genaaid, maak je kleding voor de pop: een shirt en een rok. Om het handwerk er interessanter uit te laten zien, voeg je details toe: bijvoorbeeld een strik in je haar, een sjaal op je hoofd, een schort met een zak.

Zulke eenvoudige maar zeer interessante decoratieve ambachten voor thuis communiceren dat het huis een ziel heeft. Interieurartikelen die met uw eigen handen zijn gemaakt, zijn niet alleen een lust voor het oog en voegen trots toe aan de eigenaren, maar veredelen ook het huis. Dergelijke dingen kunnen worden beschouwd als talismannen, bewaard als herinnering en voor veel geluk - je hebt ze tenslotte met je eigen handen gemaakt.

Hoe lang is het geleden dat ik mijn LiveJournal heb gediversifieerd met tentoonstellingsprojecten! ik corrigeer mezelf)

Wil je, zonder Moskou te verlaten, zonder door de files van de Ostashkovskoe-snelweg naar het dorp Zhostovo te hoeven navigeren, een idee krijgen van het belangrijkste museum, tentoonstellingen en geschiedenis - durf ik het te zeggen - van luxueuze volksambachten? Dan is alles eenvoudig: je gaat naar Kolomenskoye, loopt naar het paleis van Alexei Mikhailovich, neemt een kaartje voor 100 roebel en krijgt gewoon fantastisch plezier! Nee, niet iedereen natuurlijk, maar alleen liefhebbers van iets helders, feestelijks, sappigs en kleurrijks. Soortgelijk!

Of iets zoals dit.


Of iets zoals dit.


Over het algemeen vereist de constructie van dergelijke tentoonstellingen en verhalen erover de klassieker ‘van oud naar nieuw’, maar ik en iedereen die in de buurt was, stond zo stil en hield de adem zo in voor de modernste werken van de meesters dat ik breek alle regels! Wat als je niet verder scrollt en zo'n wonder ziet?)) Maar op dit moment zijn Zhostovo-dienbladen een echte en volledig unieke kunst geworden, volledig gezuiverd van de vroegere ideologie. Laura Bush, koningin Elizabeth II van Engeland, Jacques Chirac, de Spaanse koning Juan Carlos II of paus Johannes Paulus II werden verwend met zulke luxueuze geschenken.

Welnu, nu kun je de geschiedenis van de Zhostovo-lade bekijken.


Een stand gewijd aan Affony Vishnyakov - de laatste directe afstammeling van de familie Vishnyakov, de grondleggers van het ambacht, hierodeacon van de Drie-eenheid - Sergius Lavra...
"Hierodeacon Afphonius (in de wereld Alexander Grigorievich Vishnyakov, 1870 † 1938). Geboren in het dorp Zhostovo, district Moskou, provincie Moskou, in een familie van erfelijke meesters in de lakschilderkunst.
Zijn oudoom F.N. Vishnyakov was aan het begin van de 19e eeuw de grondlegger van de productie van de beroemde Zhostovo-dienbladen, versierd met schilderijen voornamelijk in de vorm van bloemen op een zwarte achtergrond.
Alexander Vishnyakov verwierf de vaardigheden van een schilder in een van de familieateliers, waar hij dienbladen en producten van papier-maché schilderde.
Sinds 1892 werkte hij in de Heilige Drie-eenheid Lavra van St. Sergius, waar hij hoofd was van het boekenmagazijn.
Op 12 augustus 1904 kreeg novice Alexander Vishnyakov een tonsuur als monnik bij de Heilige Drie-eenheid Sergius Lavra. Hij diende gehoorzaamheid in de ikonenwinkel en werd vervolgens overgeplaatst naar de werkplaats voor het schilderen van iconen.
Na de revolutie sloeg hij het aanbod af om les te gaan geven en een werkplaats te openen.
Nadat de Lavra was gesloten, schilderde hij artistieke voorwerpen van tin, papier-maché en hout: dienbladen, vazen, dozen, potloodhouders.
Kunstcriticus A.V. Bakushinsky schreef in 1933: “Een zeer oude man, maar levend en krachtig, A.G. Vishnyakov geeft decoratieve stillevens die opmerkelijk zijn in hun sensuele kracht. Ze zijn eenvoudig, helder, spontaan, artistiek van aard, onberispelijk bekwaam en origineel qua techniek.” Bakushinsky benadrukte in zijn werken 'vrolijke sensualiteit, de onmiddellijke charme van naïef realisme'.
Pater Affony werd in januari 1938 in Zagorsk gearresteerd, veroordeeld door een trojka van de NKVD in de regio Moskou op beschuldiging van “actieve deelname aan een contrarevolutionaire groep”, artikel 58-10, deel 1 van het Wetboek van Strafrecht van de RSFSR. Het vonnis is de doodstraf - executie, in de groepszaak "De zaak van de voormalige monniken van de Drie-eenheid-Sergius Lavra. 1938."
Hierodeacon Affoniy werd op 17 februari 1938 neergeschoten in het dorp Butovo, district Leninsky, regio Moskou, op het oefenterrein van Butovo.

XIX - begin XX eeuw. De werken hebben ons pas vanaf het midden van de 19e eeuw bereikt, hoewel de geschiedenis van het dienblad helemaal bij het begin begint.

jaren 20. In 1922 ontstond in het dorp Novosiltsevo de Novosiltsevo Labor Artel om gelakte ijzeren dienbladen te produceren; in 1924 werden in Zhostovo de Zhostovo Labour Artel en Spetskustar georganiseerd; in 1925 - "Vacifier" en tegelijkertijd in het dorp Troitskoye - het "Eigen Arbeid" -artel voor het schilderen van dienbladen. Ze werden allemaal in 1928 verenigd in een gespecialiseerd artel "Metal Tray" in het dorp Zhostovo. Dit is precies de indeling.

30e. Vraag me niet wat 'schildersezelschilderen' is, ik heb geen exacte definitie gevonden, maar in alle artikelen van deze jaren en het Zhostovo-bakje worden deze term beschreven. Eigenlijk kwam ik er ineens achter dat ik op de foto uit die jaren alleen nog een schets van een tekening en een paneel had staan.

Jaren 40-50. Tijdens de oorlog bevond Zhostovo zich in een gevechtszone, er was geen tijd voor kunst, maar onmiddellijk daarna werd het ambacht nieuw leven ingeblazen door de inspanningen van de weinige overgebleven buiten het front en de overlevende ambachtslieden.

De jaren 60 waren een tijd van experimenteren, de transformatie van een dienblad van een gebruiksvoorwerp in een kunstwerk, de eerste stappen naar wat we nu in deze dienbladen zien.


Ik herinner me zelfs deze zwarte verticale exemplaren, een van mijn familieleden had er een)

Houd er rekening mee dat een groot deel van deze tentoonstelling niet uit het fabrieksmuseum is gehaald, maar uit privécollecties, dus zelfs een reis naar Zhostovo geeft je niet de kans om alles met eigen ogen te zien. Voor degenen die geografisch toegankelijk zijn, wees niet lui, want Kolomenskoye zelf is op elk moment van het jaar prachtig en er is iets nieuws verschenen in het paleis (maar daarover meer in het volgende verhaal in foto's).

Een bijzondere en diepe knipoog naar de medewerkers van het paleismuseum en specifiek de tentoonstelling! Waarom? Ja, omdat slimme en vooruitziende kunstbewakers alleen maar blij zijn met bloggers met camera's; ze moedigen de verspreiding van informatie op alle mogelijke manieren aan en sturen ons niet om een ​​kleurrijk album te kopen in plaats van foto's te maken. Over het algemeen zou ik het album kopen, maar ik wil het vroeg of laat toch in Zhostovo zelf doen...

Decoratieve ambachten- dit is een prachtige manier om je eigen huis te versieren, dat niet alleen in onze tijd, maar ook al vele eeuwen wordt gebruikt. Het is niet voor niets dat de tradities van decoratieve en toegepaste kunst van verschillende landen en volkeren tegenwoordig met grote aandacht worden bestudeerd, en volksambachten worden veel hoger gewaardeerd dan fabrieksproducten. En wie weet, misschien zal wat we vandaag doen op een dag door onze dankbare nakomelingen worden gezien als een echt kunstwerk.

DIY decoratieve ambachten

Vind masterclasses over productie DIY decoratieve ambachten je kunt op basis van wat het voltooide werk precies moet versieren. Of het nu gaat om een ​​woonkamer of een keuken, een stadsappartement of wat je maar nodig hebt, de opties kunnen heel verschillend zijn. Het tweede criterium voor het kiezen van een of ander voorbeeld is natuurlijk toegankelijkheid, wat zowel de goedkoopheid (zelfs relatief) van alle verbruiksartikelen impliceert als de noodzakelijke mate van je opleiding als meester.

Decoratieve ambachten voor de tuin

IN decoratieve ambachten voor de tuin Het zou leuk zijn om de schoonheid van natuurlijke materialen, bruikbaarheid en een beetje originaliteit te combineren. Dan zal zo'n unie aanleiding geven tot echt interessante werken waar al uw gasten, zowel liefhebbers van praktische zaken als kenners van schoonheid, naar zullen staren.

Ambachten en kunst en ambachten

Veel lessen op scholen zijn hieraan gewijd kunst en ambachten. Dit omvat schilderen, modelleren en kantweven. Zelfs als je de canonieke methoden voor het maken van panelen niet volgt, kun je met behulp van basistechnieken en eenvoudige materialen verschillende succesvolle voorbeelden van wanddecoratie maken. Je kunt stukjes pand, ontbijtgranen, kralen en munten plakken.

Eerste monster kunst en ambachten- een paneel met een boom. Om het te baseren, moet je fotolijsten nemen met een harde achterkant, meestal een stuk dik karton. Eerst draperen we het karton met jute, knippen een stuk uit dat iets groter is dan de basis (laat rekening met de zoom), bedekken het oppervlak van het karton met lijm en brengen de stof aan. We vouwen de rest naar de verkeerde kant en fixeren het ook met lijm. We vormen de stam en takken van de boom met een touw, snijden er kleine stukjes van af en leggen deze op het oppervlak. Met draden is alles nog eenvoudiger: ze zijn allemaal geïmpregneerd met lijm, dus na het drogen wordt het hard en duurzaam en blijft het zelfs zonder problemen aan het oppervlak plakken. Daarnaast kun je een vaas of vilten pot op de bodem van de stof lijmen. Om de basis uniform te maken, moet je deze volledig bedekken met verf van één kleur, in ons geval is deze bruin, maar als je naast het reliëf het werk glans wilt geven, breng dan nog een laag aan goud- of zilververf, maar niet met een penseel, maar met een stuk schuimspons.

U kunt andere voorbeelden vinden kunst en ambachten. Ambachten Deze vereisen meestal traagheid, oplettendheid en het vermogen om de juiste tint, de juiste textuur te voelen. Creaties in volksstijl zijn immers nog steeds echte kunstwerken.

Decoratieve ambachten gemaakt van hout

Voorbeelden decoratieve houtambachten We hebben al veel gegeven, of het nu gaat om interieurdetails. Dit materiaal is betaalbaar, zowel qua aanschaf als qua verwerking, wat betekent dat je vrij lang producten kunt maken zonder het gezinsbudget in gevaar te brengen. Maar als je iets interessants bedenkt, zal een dergelijk decor je lang van dienst zijn en zal het de komende jaren waarschijnlijk niet uit de mode raken.

Decoratieve ambachten voor thuis