De originaliteit van de oude Russische literatuur in de afbeelding van de held, in tegenstelling tot de Russische klassiekers die ons bekend zijn, kenmerkt ook de kenmerken ervan. worden daarin niet aangetroffen bekende beelden, zoals in de literatuur van de 19e-20e eeuw. De middeleeuwse schrijver heeft zijn eigen artistieke visie op de mens en bijzondere manieren zijn beelden.
De reproductie van een persoon in de oude literatuur, zoals in de moderne literatuur, hangt af van de stijl en het genre van het werk. Maar in tegenstelling tot de nieuwe literatuur zijn ook de genres en stijlen in de antieke literatuur uniek. Zonder ze te begrijpen, is het onmogelijk om de artistieke originaliteit van de monumenten van het oude Rusland voor te stellen.
Academicus D.S. Likhachev definieerde de literaire stijlen van het oude Rus: de stijl van monumentaal historisme (XI-XIII eeuw), de epische stijl in de literatuur (XI-XIII eeuw), de expressief-emotionele stijl (late XIV-XV eeuw), de stijl van psychologische pacificatie (XV eeuw). 1 Hij onderzocht de artistieke visie op de mens in de antieke literatuur. In overeenstemming met zijn oordelen presenteren wij het materiaal.
Wat stijlen en genres betreft, wordt het gereproduceerd in monumenten oude literatuur held, idealen worden gevormd en gecreëerd. De monumentale stijl van de 11e-13e eeuw wordt gepresenteerd in kronieken, militaire verhalen en verhalen over prinselijke misdaden. Het beeld van de ideale held werd geassocieerd met de feodale structuur en met het scala aan sociale concepten, met ideeën over de eer, rechten en plichten van de feodale heer, met zijn plichten jegens de staat.
De prins was de ideale held in de kronieken. Het werd door de kroniekschrijver gemaakt in “monumentale grandeur”, zoals in de mozaïeken en fresco’s uit de 11e-13e eeuw. De kroniekschrijver was geïnteresseerd in het officiële imago van de prins, zijn belangrijke daden als historisch figuur, maar zijn menselijke kwaliteiten bleven buiten de aandacht.
Het ideaalbeeld van een held werd gecreëerd in overeenstemming met bepaalde canons 2: de waardigheid en deugden van de prins werden opgesomd, die verondersteld werden aanbidding op te roepen (machtig, onafhankelijk, knap van gezicht, moedig, bekwaam in militaire zaken, moedig, vernietiger van vijanden, hoeder van de staat).
De pracht en plechtigheid die kenmerkend zijn voor de monumentale stijl onderscheiden het verhaal van de ideale held. DS Likhachev schrijft: “Zowel in de literatuur als in de schilderkunst hebben we ongetwijfeld te maken met monumentale kunst. Dit is een kunst die in staat is de heldenmoed van het individu te belichamen, de concepten van eer, glorie, de macht van de prins, klassenverschillen in de positie van mensen” 3.
De prins wordt gepresenteerd in een aura van macht en glorie. Dit staatsman en krijger. Onbevreesdheid in de strijd en minachting voor de dood zijn een van de eigenschappen van een ideale held. Hij loopt voor op zijn leger, snelt onbevreesd de strijd in en gaat duelleren met de vijand. De prins in de kroniek personifieert de macht en waardigheid van het land. Het ideaal van de prins in de literatuur van de 11e-13e eeuw drukte de patriottische gevoelens van de kroniekschrijver uit en belichaamde de liefde voor het vaderland, voor het Russische land. De prins dient Rus en is bereid ervoor te sterven. Hij wordt opgeroepen om het Russische land te bewaken, zoals de kronieken schrijven, ‘om zijn hoofd neer te leggen voor de boeren en voor het Russische land, om voor zijn vaderland te werken.’ Patriottisme was niet alleen een plicht, maar ook een overtuiging van de Russische prinsen; de personages waren historische figuren en niet de vrucht van de fictie van de auteur.
In werken uit de oude Russische literatuur worden levens, ascese, de prestatie van het dienen van het vaderland, de heiligheid en 'zegen' van de levens van Russische heiligen verheerlijkt. Hun beelden combineerden een voorbeeld van onbaatzuchtigheid, gepassioneerde dienstbaarheid aan een idee, en brachten de volksidealen van de spirituele schoonheid van de Russische persoon tot uitdrukking (Theodosius van Pechersk, Sergius van Radonezh, enz.). In de verhalen over heiligen wordt hun grootheid en idealiteit overgebracht tegen een expressief-emotionele achtergrond, die de expressief-emotionele stijl van de literatuur van de late XIV-XV eeuw creëert. Dit komt vooral tot uiting in de hagiografische literatuur, die het leven van een heilige tot een grote prestatie, tot een ideaal, verheft. In de oude literatuur wordt de heilige een ‘soldaat van Christus’ genoemd. Hij is een asceet, het belangrijkste aan hem is zijn prestatie, die hij als krijger uitvoert. Epiphanius de Wijze noemt Stefanus van Perm bijvoorbeeld ‘moedig, moedig’, d.w.z. held. Het beeld van Sergius van Radonezh is subliem en heroïsch.
In de literatuur van de 11e tot 13e eeuw is een epische stijl ook duidelijk zichtbaar in de afbeelding van helden. Het is vooral merkbaar in die werken die verband houden met orale volkskunst. Net als in de folklore worden de personages in de kroniek en het verhaal gekenmerkt “door één belangrijke act” (“The Tale of Igor’s Campaign”, “The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu”). Zowel in het 'Woord' als in het 'Verhaal' - een collectieve held, volksheld- verdediger van het thuisland. Hij onderscheidt zich door kracht en moed. De auteurs dragen ook de heldendaden van zijn ploeg op hem over (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Het beeld van een held verenigt zich met zijn team en groeit uit tot een held - zo is het collectief beeld.
Oude literatuur gemaakt heroïsche karakters vrouwen. Het zijn beelden van echtgenotes, moeders die hun dierbaren vergezellen op militaire campagnes en gevechten met vijanden, weduwen die rouwen om de doden. Vladimir Monomakh schrijft met liefde en warmte over de weduwe van zijn vermoorde zoon, als een duif in een droge boom. Het beeld van de vrouw van de Ryazan-prins Fyodor Eupraxia, die zichzelf mee van de muur wierp zuigeling("Het verhaal van de ruïne van Ryazan door Batu").
Het ideaal van een vrouw in het oude Rusland, uitgedrukt in dienstbaarheid aan dierbaren, liefde voor het vaderland, minachting voor de vijand, wordt belichaamd in kronieken, militaire verhalen en 'The Tale of Igor's Campaign'. Het beeld van Yaroslavna, een trouwe, liefhebbende vrouw, ontstond in de zang- en folkloretraditie.
Hymne van loyaliteit en liefde, moreel ideaal oude literatuur wordt gepresenteerd naar het beeld van het wijze meisje Fevronia ("Het verhaal van Peter en Fevronia van Murom"). Hier komen de ‘psychologische rust’ en de emotionele contemplatie van de auteur tot uiting, waardoor het beeld ontstaat van een Russische vrouw. De heldin is een hoog moreel ideaal, de levengevende kracht van haar liefde kan Fevronia zelfs in de dood niet scheiden van haar uitverkorene.
In een democratisch literatuur XVII eeuw (alledaagse, satirische verhalen) is er een ontdekking van de menselijke persoonlijkheid. Op dit moment veranderen de held en zijn imago dramatisch. De literatuur van voorgaande eeuwen kende geen fictieve held. Alle personages in de werken waren historisch (prinsen, priesters, heiligen). Ze bestonden in de Russische geschiedenis. Verschijnt nu in de literatuur een gewoon persoon: een boer, een boer, een koopmanszoon, die brak met zijn familie en op zoek ging naar zijn plek. Dit fictieve personages, onbekend, onopvallend, niet gerelateerd aan de geschiedenis van het leven in Rusland, maar dicht bij de lezer. De held is naamloos geworden, dit geldt vooral voor helden uit een democratische omgeving. In de werken worden ze genoemd: “arm”, “rijk”, “ boerenzoon", "meisje", "bepaalde koopman".
Held democratische literatuur verschilt van de ideale held van de 11e-13e eeuw. Hij bekleedt geen enkele officiële functie: noch prins, noch officiële kerkelijke functionaris. Artistieke media zijn beelden zijn anders: de held wordt elke dag verkleind. Hij is beroofd van alles wat verheven is karakters in de literatuur van de XI-XIII eeuw. Dit is een persoon die lijdt onder kou, honger en sociaal onrecht. In tegenstelling tot de ceremoniële kleding van de monumentale beelden van de prinsen, is hij gekleed in een “taverne gunka”. Hij heeft het contact met familie en vrienden verloren, verdwaald in armoede, verstoken van de zegen van zijn ouders - een gedegradeerd persoon en toch, volgens de auteur, behoefte aan sympathie. “Voor het eerst in de Russische literatuur wordt de innerlijk leven man, het lot van de gevallen mens werd met zoveel drama afgebeeld” 4 . En in dit adres over het onderwerp “ kleine man“Het begin van het begin van de Russische literatuur, haar humanistische karakter, wordt onthuld. De weergave van de gewone man in de literatuur van de 17e eeuw betekende de “dood van het middeleeuwse normatieve ideaal” en de geleidelijke opkomst van literatuur in de literatuur. nieuwe manier afbeeldingen van een held gebaseerd op de werkelijkheid. 5
De halo van het martelaarschap, het dienen van een idee, het beeld van een ‘martelaar voor het geloof’ duikt opnieuw op in de literatuur van de 17e eeuw in ‘Het leven van aartspriester Avvakum’. De literatuur van het oude Rusland steeg opnieuw naar monumentalisme, naar universele menselijke en wereldthema's, maar op een heel andere basis. De macht van het individu op zichzelf, buiten de officiële positie, de macht van een man die van alles beroofd is, in een aarden put gegooid, een man wiens tong is uitgesneden, ontneemt hem de mogelijkheid om te schrijven en te communiceren met buitenwereld wiens lichaam aan het rotten is, wie wordt opgegeten door luizen, wie het meest wordt bedreigd verschrikkelijke marteling en de dood op de brandstapel - deze macht verscheen met verbluffende kracht in de werken van Avvakum en overschaduwde volledig de externe almacht van de officiële positie van de feodale heren. 6
Dit is hoe het beeld van de held van de oude literatuur en de artistieke methoden om hem af te beelden veranderingen ondergaan.
"Kleine man" - literair karakter, kenmerkend voor het tijdperk van het realisme. Zo'n held in kunstwerken kan een kleine ambtenaar, een handelaar of zelfs een arme edelman zijn. In de regel is het belangrijkste kenmerk laag sociale status. Dit beeld is te vinden in de werken van zowel binnenlandse als buitenlandse auteurs. Het thema van de kleine man neemt een bijzondere plaats in in de Russische literatuur. Dit beeld kreeg tenslotte een bijzonder levendige uitdrukking in de werken van schrijvers als Poesjkin, Dostojevski en Gogol.
De grote Russische dichter en schrijver toonde de lezers een ziel die puur en onbedorven was door rijkdom. Hoofdpersoon een van de werken uit de cyclus "Belkin's Tale", weet hoe hij zich moet verheugen, sympathiseren en lijden. Het leven van het karakter van Poesjkin is echter aanvankelijk niet gemakkelijk.
Het beroemde verhaal begint met de woorden dat iedereen stationschefs vervloekt, zonder analyse waarvan het onmogelijk is om het onderwerp 'De kleine man in de Russische literatuur' te beschouwen. Poesjkin portretteerde in zijn werk een kalm en gelukkig karakter. Samson Vyrin bleef een goedaardige en goedaardige man, ondanks vele jaren van harde dienst. En alleen de scheiding van zijn dochter beroofde hem van gemoedsrust. Simson kan een moeilijk leven en ondankbaar werk overleven, maar bestaan zonder het enige ter wereld dierbare hij kan het niet. De stationschef sterft van melancholie en eenzaamheid. Het thema van de kleine man in de Russische literatuur is veelzijdig. De held van het verhaal 'The Station Agent' is misschien als geen ander in staat medeleven bij de lezer op te wekken.
Akaki Akakievich
Minder aantrekkelijk karakter is de held van het verhaal "The Overcoat". Het karakter van Gogol is een collectief beeld. Er zijn er velen zoals Bashmachkin. Ze zijn overal, maar mensen merken ze niet op omdat ze niet weten hoe ze het in een persoon kunnen waarderen. onsterfelijke ziel. Het thema van de kleine man in de Russische literatuur wordt jaar na jaar besproken schoollessen literatuur. Dankzij een zorgvuldige lezing van het verhaal ‘The Overcoat’ kan de jonge lezer inderdaad op een andere manier kijken naar de mensen om hem heen. De ontwikkeling van het thema van de kleine man in de Russische literatuur begon precies met dit semi-sprookjesachtige werk. Niet tevergeefs geweldige klassieker Dostojevski zei ooit de beroemde zin: “We kwamen allemaal uit de overjas.”
Tot het midden van de 20e eeuw werd het beeld van een kleine man gebruikt door Russische en buitenlandse schrijvers. Het is niet alleen te vinden in de werken van Dostojevski, maar ook in de boeken van Gerhart Hauptmann en Thomas Mann.
Maxim Maksimovitsj
De kleine man in het werk van Lermontov is een buitengewone persoonlijkheid die lijdt aan passiviteit. Het beeld van Maxim Maksimovich wordt voor het eerst aangetroffen in het verhaal "Bela". Dankzij Lermontov begon het thema van de kleine man in de Russische literatuur te dienen literair apparaat voor een kritische weergave van dergelijke ondeugden sociale samenleving, zoals kniebuiging, carrièrisme.
Maxim Maksimovich is een edelman. Hij behoort echter tot een verarmde familie en heeft geen invloedrijke connecties. En daarom bekleedt hij, ondanks zijn leeftijd, nog steeds de rang van stafkapitein. Lermontov portretteerde de kleine man echter als niet beledigd en vernederd. Zijn held weet wat eer is. Maxim Maksimovich is een fatsoenlijk persoon en een oude campagnevoerder. In veel opzichten lijkt hij op Poesjkin uit het verhaal "The Captain's Daughter".
Marmeladov
De kleine man is zielig en onbeduidend. Marmeladov beseft zijn nutteloosheid en nutteloosheid. Raskolnikov het verhaal van hem vertellen moreel falen, hij is nauwelijks in staat sympathie op te wekken. Hij zegt: “Armoede is geen ondeugd. Armoede is een ondeugd.” En deze woorden lijken de zwakte en machteloosheid van Marmeladov te rechtvaardigen.
In de roman 'Crime and Punishment' krijgt het thema van de kleine man in de Russische literatuur een bijzondere ontwikkeling. Een essay gebaseerd op het werk van Dostojevski is een standaardopdracht in een literatuurles. Maar welke naam het ook heeft geschreven opdracht, het is onmogelijk om het te voltooien zonder eerst een profiel van Marmeladov en zijn dochter op te stellen. Tegelijkertijd moet worden begrepen dat Sonya, hoewel ze ook een typisch klein persoon is, aanzienlijk verschilt van de andere 'vernederd en beledigd'. Ze kan niets veranderen in haar leven. Dit kwetsbare meisje beschikt echter over een enorme geestelijke rijkdom innerlijke schoonheid. Sonya is de personificatie van zuiverheid en barmhartigheid.
"Arme mensen"
Deze roman gaat ook over ‘kleine mensen’. Devushkin en Varvara Alekseevna zijn helden die Dostojevski creëerde met het oog op Gogols ‘The Overcoat’. Het beeld en thema van de kleine man in de Russische literatuur begon echter precies met de werken van Poesjkin. En ze hebben veel gemeen met de romans van Dostojevski. Het verhaal van de stationschef wordt door hemzelf verteld. De ‘kleine mensen’ in de romans van Dostojevski zijn ook geneigd tot bekentenis. Ze beseffen niet alleen hun nietigheid, maar streven er ook naar de oorzaak ervan te begrijpen en als filosofen op te treden. Het is voldoende om de lange berichten van Devushkin en de lange monoloog van Marmeladov te onthouden.
Toeshin
Het beeldsysteem in de roman 'Oorlog en Vrede' is uiterst complex. Tolstojs personages zijn helden uit de hoogste aristocratische kring. Er zit weinig onbelangrijks en zieligs in. Maar waarom wordt de grote epische roman herinnerd als het thema van de kleine man in de Russische literatuur wordt besproken? Een essay-redenering is een taak waarbij het de moeite waard is om een beschrijving te geven van zo'n held uit de roman 'Oorlog en Vrede'. Op het eerste gezicht is hij grappig en onhandig. Deze indruk is echter bedrieglijk. In de strijd toont Tushin zijn mannelijkheid en onbevreesdheid.
In het enorme werk van Tolstoj krijgt deze held slechts een paar pagina's. Het thema van de kleine man in de Russische literatuur van de 19e eeuw is echter onmogelijk zonder rekening te houden met het beeld van Tushin. De kenmerken van dit personage zijn erg belangrijk voor het begrijpen van de mening van de auteur zelf.
Kleine mensen in de werken van Leskov
Het thema van de kleine man in de Russische literatuur van de 18e en 19e eeuw wordt maximaal onderzocht. Leskov negeerde haar ook niet in zijn werk. Zijn helden verschillen echter aanzienlijk van het beeld van de kleine man dat te zien is in de verhalen van Poesjkin en de romans van Dostojevski. Ivan Flyagin is een held qua uiterlijk en ziel. Maar deze held kan worden geclassificeerd als ‘kleine mensen’. In de eerste plaats omdat hij met veel beproevingen wordt geconfronteerd, maar hij klaagt niet over het lot en huilt niet.
Het beeld van een kleine man in de verhalen van Tsjechov
Een soortgelijke held wordt vaak gevonden op de pagina's van de werken van deze schrijver. Vooral het beeld van een kleine man wordt levendig weergegeven satirische verhalen. De kleine ambtenaar is een typische held uit Tsjechovs werk. In het verhaal "De dood van een ambtenaar" is er een afbeelding van een kleine man. Chervyakov wordt gedreven door een onverklaarbare angst voor zijn baas. In tegenstelling tot de helden van het verhaal 'The Overcoat' heeft het personage uit het verhaal van Tsjechov geen last van onderdrukking en pesterijen van zijn collega's en baas. Chervyakov wordt gedood door angst voor hogere rangen en eeuwige bewondering voor zijn superieuren.
"Viering van de overwinning"
Tsjechov zette in dit verhaal het thema bewondering voor superieuren voort. De kleine mensen in ‘The Triumph of the Victor’ worden echter in een veel satirischer licht afgebeeld. Om een goede positie voor zijn zoon te verwerven, vernedert de vader zichzelf met ondankbaarheid en grove vleierij.
Maar het zijn niet alleen de mensen die ze uiten die zich schuldig maken aan lage gedachten en onwaardig gedrag. Dit alles is het resultaat van de heersende ordes in het sociale en politieke systeem. Tsjervyakov zou niet zo ijverig om vergeving hebben gevraagd als hij er niets van had geweten mogelijke gevolgen fout gemaakt.
In de werken van Maxim Gorky
Het toneelstuk “At the Lower Depths” vertelt het verhaal van de bewoners van het asiel. Elk van de personages in dit werk is een klein persoon, verstoken van de meest noodzakelijke dingen voor het leven. normaal leven. Hij kan niets veranderen. Het enige waar hij recht op heeft, is geloven in de fabels van de zwerver Luke. Sympathie en warmte is wat de helden van het toneelstuk “At the Bottom” nodig hebben. De auteur roept de lezers op om medelevend te zijn. En hierin vallen zijn opvattingen samen met het standpunt van Dostojevski.
Zheltkov
"Granaatarmband" - een verhaal over Grote liefde klein persoon. Zheltkov wordt ooit verliefd op een getrouwde vrouw, en hij blijft tot nu toe trouw aan dit gevoel laatste minuten eigen leven. Er is een afgrond tussen hen. En de held van het werk "Garnet Bracelet" hoopt niet op een wederzijds gevoel.
Zheltkov heeft de karakteristieke kenmerken van een klein persoon, niet alleen omdat hij een lage sociale positie bekleedt. Hij wordt, net als Bashmachkin en de stationwachter, alleen gelaten met zijn pijn. Zheltkovs gevoelens dienen als basis voor grappen en ironische schetsen van Prins Shein. Andere helden kunnen de diepte van het lijden van de ‘kleine man’ pas na zijn dood inschatten.
Karandyshev
Het beeld van de kleine man heeft gemeenschappelijke kenmerken met soortgelijke helden in de werken van Dostojevski en Tsjechov. De vernederde Karandyshev in het toneelstuk 'Dowry' roept echter noch medelijden noch sympathie op. Hij streeft er met alle macht naar om in een samenleving terecht te komen waarin hij niet welkom is. En voor de beledigingen die hij jarenlang heeft moeten doorstaan, is hij bereid wraak te nemen.
Katerina Kabanova behoort ook tot de categorie kleine mensen. Maar deze heldinnen zijn complete individuen en weten daarom niet hoe ze zich moeten aanpassen en ontwijken. De dood wordt voor hen de enige uitweg uit de situatie waarin ze zich bevinden vanwege de traagheid van het sociale systeem.
Het beeld van de kleine man in de literatuur ontwikkelde zich in de negentiende eeuw. Echter, binnen moderne literatuur hij maakte plaats voor andere helden. Zoals bekend, veel buitenlandse auteurs werden beïnvloed door de Russische literatuur. Bewijs hiervan zijn de werken van XX-schrijvers, waarin vaak karakters voorkomen die doen denken aan de helden van Tsjechov en Gogol. Een voorbeeld is Kleine meneer Friedemann van Thomas Mann. De held van dit korte verhaal leeft zijn korte leven onopgemerkt en sterft op dezelfde manier, door de onverschilligheid en wreedheid van de mensen om hem heen.
De materiële cultuur als een geheel van door de mens gecreëerde objecten komt de wereld van het werk binnen. Er bestaat echter niet één enkele term om objecten van de materiële cultuur aan te duiden die in de literatuur worden afgebeeld. De materiële cultuur komt niet alleen terug in het interieur, maar ook in het landschap en het portret.
Vertegenwoordiging van objecten uit de materiële cultuur in de literatuur evolueert , als gevolg van veranderingen in de relatie tussen mens en ding in het echte leven.
10) Aan het begin van de beschaving, de kroon op het werk menselijke creatie, een bewijs van wijsheid en vaardigheid. Verhalenvertellers hebben altijd aandacht besteed aan de witte stenen kamers, hun decoratie, heldere voorwerpen, stoffen, enz. Het hele proces van het creëren van iets wordt vaak vastgelegd (Hermes smeedt het pantser van Achilles in de Ilias)
11) houding tegenover objecten van de materiële cultuur als prestatie menselijke geest Dit wordt vooral duidelijk aangetoond door het tijdperk van de Verlichting. (Robinson Crusoe. Defoe. Een timmermanskist met werkgereedschap gevonden op een gezonken schip is geluk)
12) In de literatuur van de 19e en 20e eeuw kwamen verschillende trends in de weergave van dingen naar voren. De menselijke meester wordt nog steeds vereerd en de dingen die hij maakt worden gewaardeerd. met bekwame handen artikelen. (Leskov. Linkshandig.) De schrijvers hebben echter op gevoelige wijze een ander facet in de relatie tussen een persoon en een ding begrepen: materiële waarde een persoon kan overschaduwen, wordt hij door de samenleving beoordeeld op basis van de dingen die hij bezit. Een persoon wordt vaak met iets vergeleken. (Ostrovsky. Bruidsschat. In Tsjechovs artistieke wereld symboliseren dingen vaak vulgariteit en eentonigheid provinciale leven: Literatuurdocent, Ionych)
4. In de twintigste eeuw werd er in de strijd tegen de creatieve speer meer dan één creatieve speer gebroken materialisme - de slaafse afhankelijkheid van mensen van de dingen om hen heen. De intieme verbinding tussen een persoon en een ding, vooral kenmerkend voor de Middeleeuwen, waar dingen vaak wel het geval zijn eigennamen(Durandal-zwaard, eigendom van de hoofdpersoon van het lied over Roland). Er zijn veel dingen, maar ze zijn standaard, ze zijn bijna onopgemerkt. Met de ontwikkeling van de technologie breidt het scala aan dingen dat in de literatuur wordt afgebeeld zich uit. Ze begonnen te schrijven over gigantische fabrieken, over een helse strafmachine, over een computersysteem, over robots in menselijke vorm. Maar tegelijkertijd wordt het alarm over de keerzijde van de wetenschappelijke en technologische vooruitgang steeds luider. De boerenlevenswijze had zwaar te lijden onder de voortdurende industrialisatie van het land. Hele dorpen sterven uit, vernietigd (Rasputin. Afscheid van zijn moeder), Yesenin, Klyuev, Belov, Astafiev. Alles weerspiegelt de echte processen die plaatsvinden in de relatie van een persoon met dingen die door zijn handen zijn gecreëerd, maar die vaak uit de hand lopen.
IN literair werk het ding fungeert als een element van het voorwaardelijke, kunst wereld. En in tegenstelling tot de werkelijkheid kunnen de grenzen tussen dingen en mensen vloeiend zijn. Russen volksverhalen geef veel voorbeelden van het humaniseren van dingen. Deze traditie wordt voortgezet door de Russische en buitenlandse literatuur.
Conventioneel kunnen we de belangrijkste benadrukken functies dingen in de literatuur.
1. cultureel
iets kan een teken zijn van het afgebeelde tijdperk en de omgeving. Dit is vooral typerend voor reisromans, waarin verschillende werelden worden gepresenteerd: nationaal, klasse, geografisch. Deze functie is ook erg belangrijk in de geschiedenis roman-genre, dat werd gevormd in het tijdperk van de romantiek en ernaar streeft in zijn beschrijvingen de historische tijd en lokale kleur duidelijk weer te geven (V. Hugo Cathedral Notre Dame van Parijs.) Dingen vervullen ook een tekenfunctie in alledaagse werken. (Het leven van de Kozakken in Vechery op een boerderij nabij Dikanka, in Rustig Don) Een item kan dienen als een teken van rijkdom/armoede.
2. karakterologische functie
Gogol's werken tonen de intieme band tussen dingen en hun eigenaren; het is niet voor niets dat Chichikov huizen zo gedetailleerd onderzoekt dode zielen. Dingen kunnen in een opeenvolgende rij worden opgesteld. Maar één detail kan het personage karakteriseren (een pot met de inscriptie "laceberry", bereid door Fenechka in Fathers and Sons) tegen de achtergrond literaire traditie De afwezigheid van dingen kan ook aanzienlijk worden.
dingen worden vaak tekens, symbolen van iemands ervaringen (Blok. Over moed, over exploits...)
5) plot-compositionele functie
dingen nemen een bijzondere plaats in detectiveliteratuur, zonder details is dit genre ondenkbaar. De materiële wereld van het werk heeft zijn eigen compositie. Aan de ene kant zijn de details op een rij geplaatst en vormen ze samen een interieur-landschapsportret, enz. (stedelijk landschap in Crime and Punishment)
aan de andere kant wordt één ding benadrukt in het werk detailopname, draagt een verhoogde semantische en ideologische lading en ontwikkelt zich tot symbool . (Wee de Wit: de zeef, de scharlakenrode bloem van Achmatova in haar knoopsgat, de kleerkast in de kersenboomgaard.) Symbolische dingen zijn in de titel opgenomen kunstwerk. (Granaatarmband) symbolisering van dingen is vooral kenmerkend voor teksten vanwege de aantrekkingskracht ervan op de semantische rijkdom van het woord.
Genreverschillen tussen werken beïnvloeden het beeld van dingen, de actualisering van bepaalde functies. Dingen verschijnen als tekenen van een bepaalde manier van leven historische romans en toneelstukken, het dagelijkse leven werkt, vooral in fysiologische essays. Plot-functie voornamelijk uitgebuit detective-genres. Het detailniveau is afhankelijk van stijl van de auteur . (Gogol - liefde tot details, Poesjkin - niet zozeer)
Benadruk het unieke karakter van een bepaalde manier van leven, verschillende manieren van leven lexicale taallagen, de zogenaamde passieve voorraad taal en woorden die een beperkt toepassingsgebied hebben: archaïsmen, neologismen, enz., is het gebruik van dergelijke woordenschat zowel een expressieve techniek als een moeilijkheid voor de lezer. Soms voorzien de auteurs de teksten zelf van aantekeningen (Gogol-avonden op de boerderij..) Commentatoren, redacteuren en vertalers helpen de lezer meestal de tekst te begrijpen.
1) In welke werken van Leskov komt het historisme van de schrijver tot uiting?
Leskov laat in zijn werken zien historische tijdperken In Rusland veranderen koningen, maar de moraal van de samenleving en de houding ten opzichte van gewone mensen veranderen niet. De schrijver maakte zich zorgen over het Russische volk en de oneerlijke behandeling jegens hen.
Het idee van het verhaal "Lefty" toon het talent van het Russische volk, de originaliteit van de meesters die elk probleem kunnen oplossen, prezen alles wat buitenlands was, zonder de ‘parels’ onder hun neus te zien belichaming van hard werken, vaardigheden en onbeantwoorde dienstbaarheid aan hun vaderland.
"Man op de klok" - bataljonscommandant Svinin wordt niet gekweld door wroeging dat iemand die een prestatie heeft geleverd, wordt gestraft, en wat voor hem belangrijk is, is niet alleen de publieke opinie, die zijn gezicht redt, maar ook de goedkeuring van anderen, hij is tevreden met zichzelf, hij heeft De prestatie van Postnikov werd een plicht, alleen vanwege de oorsprong van een privépersoon. Hypocriet verandert de heerser het heilige gevoel van mededogen, de redding van het leven in het feit dat heiligheid alleen kenmerkend is voor God, en voor gewone mensen. is slechts een plicht. Het gedrag van de machtigen van deze wereld benadrukt de ondeugden van de tijd waarin tirannen aan de macht waren, militairen zonder hoofd bevelen uitvoerden, de achterban slaven met een zwakke wil waren en de hele samenleving als geheel dat had gedaan. geen recht om na te denken, maar alleen om het leven onverschillig te observeren.
Thema van het verhaal van N.S. Leskov "De betoverde zwerver" is de zelfkennis van een persoon, het levenspad is de zoektocht naar een antwoord belangrijkste vraag over de zin van het leven, waarom de mens op aarde leeft, blijkt uit het verhaal leven zoeken Ivan Severyanovich Flyagin, die door de 'zeven cirkels van de hel' is gegaan, wordt een rechtvaardige man en vindt de zin van het leven in het dienen van de mensen. Nadat hij vrijheid heeft gekregen, weet de voormalige lijfeigene lange tijd niet wat hij ermee moet doen Terwijl hij de wereld ronddwaalt, zoekt hij naar zijn plek in het leven.
2) In welke historische tijd leven de personages in het verhaal “The Old Genius”?
De historische tijd van het verhaal is de tweede helft van de 19e eeuw. De acties vinden plaats in Rusland van na de hervorming, In Petersburg. Rusland bevindt zich in een ernstige crisis, de afschaffing van de lijfeigenschap, de economie werd ondermijnd door de erfenis van Nicolaas 1, de economie is in verval, het land is een achterlijke macht, het gebrek aan hervormingen en verbod op vooruitgang.
3) Welke maatschappelijke problemen worden in het werk aangepakt.
Leskov gaat in op de problemen van de ongevoeligheid van ambtenaren die de oude dame laten lijden. Ivan Ivanovitsj lost het probleem van de oude dame op, hij betaalt haar schuld terug, maar hij doet het op verzoek van de Russische ziel, groot en almachtig. De mensen zelf, de ambachtslieden van het Russische land, komen op voor de oudere man, die het maakt onmogelijk mogelijk. Leskov veroordeelt steekpenningen, de oude vrouw probeerde de ambtenaren ‘op te smeren’, maar het bedrag is voor hen onbeduidend, het probleem van steekpenningen is in Rusland altijd acuut geweest. De auteur gaat ook in op de goedgelovigheid van het Russische volk, uit de vriendelijkheid van haar hart, haar woord gelovend, leent de oude vrouw geld exorbitant bedrag en dit leidt bijna tot een tragedie. De auteur laat het probleem zien van het geloven van je woord als een nationale eigenschap.
Hoewel het onderwerp van dit artikel primair gerelateerd is aan de antropologie en in het bijzonder aan de antropogenese, vormen kunst en haar uitingen nog steeds een uiterst belangrijk onderdeel. menselijke maatschappij doorheen zijn geschiedenis. Kunst is een integraal onderdeel van de menselijke geest en primitieve tijden het was precies dit dat vormde wat we kunnen noemen informatie ruimte die verre tijden. Daarom wil ik het hebben over de chronologie van de oudste kunstwerken die er zijn ontdekt dit moment archeologen.
Kiezelstenen uit Makapansgat.
Deze archeologische vondst is een van de oudst bekende bewijzen van ‘ongepaste handelingen’. Het is normaal dat onze voorouders zich alleen bezighielden met puur utilitaire zaken, kwesties die verband hielden met overleven. De activiteiten die we nu kunst noemen, helpen niet bij het overleven. In de Makapansgat-grot in wat nu Zuid-Afrika is, werd echter een verbazingwekkende kiezelsteen ontdekt: een rode, ronde kiezelsteen met natuurlijke gaten die op een gezicht leken. De kiezelstenen werden gevonden tussen de overblijfselen van de zogenaamde Australopithecus africanus, die tussen 3,5 en 2,5 miljoen jaar geleden in Zuid-Afrika leefde. Australopithecines zijn de voorouders van mensen die zo ver verwijderd zijn dat ze alleen met ons verenigd zijn door een gemeenschappelijke familie - zij en wij zijn mensachtigen ( mensapen). Australopithecines waren niet eens volledig rechtopstaand, om nog maar te zwijgen van intelligent, hoewel ze de meest primitieve gereedschappen gebruikten.
Australopithecus africanus. De wederopbouw werd uitgevoerd door Roman Evseev (1)
Wetenschappers die de Makapansgata-grot en in het bijzonder deze grappige steen onderzochten, ontdekten dat de rots waaruit deze bestaat niet kenmerkend is voor dat gebied en door oude mensachtigen naar hun plek op niet minder dan 30 kilometer afstand werd getransporteerd.
Makapansgata-grot (2)
Hoewel dat steentje met een gewicht van ongeveer 250 gram geen kunstwerk van de Ouden kan worden genoemd, maar gezien het feit dat ze het over zo'n aanzienlijke afstand hebben verplaatst, en het enige natuurlijke kenmerk de gelijkenis met een gezicht is, kunnen we concluderen dat dit is wat onze oude voorouders aantrok. Ondanks de natuurlijke oorsprong van de kiezelsteen behandelde de vertegenwoordiger van de oude mensachtigen het op een onnatuurlijke manier en voerde er een ongepaste actie mee uit, vooral gezien het feit dat de Afrikaanse Australopithecus geen tassen had en vooral kleding met zakken waarin allerlei snuisterijen konden worden opgeborgen. gedragen worden. Zo'n vondst toont de aanwezigheid van een bepaald persoon aan artistieke visie, de opkomst van verbeelding en abstract denken. De opkomst van artistieke perceptie bij mensachtigen houdt uiteraard verband met de ontwikkeling van de hersenen en het visuele systeem. Zoals antropoloog en kandidaat voor biologische wetenschappen Stanislav Drobyshevsky opmerkte in zijn werk over de ontwikkeling van de hersenen primitieve mensen: “De occipitale kwab is primair verantwoordelijk voor het gezichtsvermogen. Uiteraard was het de evolutie van de occipitale kwab (uiteraard samen met de frontale kwab) die ervoor zorgde dat mogelijke ontwikkeling visuele beelden.”(3)
Hoofd stenen.
Tijdens opgravingen van verschillende locaties van oude mensen ontdekten archeologen veel stenen artefacten die leken op menselijke hoofden of gezichten. De bekendste zijn de stenen uit Olduvai (Tanzania, ongeveer 1,8 miljoen jaar geleden) en Pampau (Duitsland, ongeveer 400 duizend jaar geleden). Natuurlijk kunnen dergelijke vondsten worden beschouwd als eenvoudige kiezelstenen die deze vorm toevallig hebben aangenomen, maar de overvloed aan artefacten van hetzelfde type in de buurt van oude vindplaatsen laat toe te oordelen dat ze niet toevallig waren. Hoogstwaarschijnlijk zagen onze voorouders hetzelfde in hen als wij, dus werden ze verzameld en mogelijk gemaakt. Bovendien begonnen ongeveer 400 duizend jaar geleden letterlijk vervaardigde monumenten van symbolisch denken te verschijnen - verschillende botten met inkepingen erop aangebracht in de vorm van parallelle lijnen, en een soort schematisch ornament, dat soms doet denken aan menselijke figuren. Al deze vondsten, waaronder de oudste uit Tanzania, dateren al uit de tijd van het verschijnen van de eerste mensen, namelijk Homo habilis. Rond dezelfde tijd (ongeveer 1,9 miljoen jaar geleden) begonnen mensen vuur te gebruiken om te koken. Opgemerkt moet worden dat er zoveel vondsten uit Olduvai zijn en dat deze van zo'n groot belang waren voor de wetenschap dat er een hele culturele laag naar deze plek is vernoemd. De Olduvai-cultuur is de meest primitieve steenbewerkingscultuur en dateert van 2,7 tot 1 miljoen jaar geleden.
Stenen hoofden uit verschillende plaatsen en tijden.
Bot met inkepingen Paleolithische Venus.
In een latere periode (ongeveer 200 duizend jaar) de zogenaamde Paleolithische Venus- de eerste door de mens gemaakte kunstwerken, die antropomorfe stenen beeldjes voorstellen. Deze beeldjes stellen vrouwen voor, vandaar de naam “Venus”. Het eerste beeldje, Venus van Berekhat Rama (afmetingen: 3,5 bij 2,5 bij 2,1 cm) 150 - 280 duizend. Tweede - Venus van Tan-Tan (afmetingen: 5,8 bij 2,6 bij 1,2 cm.) is nog niet grondig geanalyseerd, en het geven van zijn leeftijd zou riskant zijn. Hoewel sommige incisies duidelijk zichtbaar zijn op beide beeldjes, waardoor ze een karakteristieke vorm krijgen, wordt hun door de mens gemaakte oorsprong door sommige archeologen in twijfel getrokken.
Venus van Berekhat Rama en Venus van Tan-Tan.
De eerste manifestaties van kunst.
Vervolgens begon kunst, vanaf ongeveer 85 duizend jaar geleden, stevig het leven van oude mensen binnen te dringen (4). Overal vind je allerlei sieraden in de vorm van kralen gemaakt van schelpen, botten en tanden. Deze vondsten zijn vooral geconcentreerd in het Zuiden, Noorden en Oost Afrika, thuisland moderne mensen, met name in Taforalt in Marokko en de Blombos-grot in Zuid-Afrika. Het was toen dat de eerste begrafenissen van mensen met tekenen van ritueel gedrag werden ontdekt - individuele graven met bepaalde symbolische dingen erin, bijvoorbeeld hoorns en kaken van dieren in de handen van de doden uit de begrafenissen van Qafzeh 11 en Skhul 5 ( Israël, 90.000 jaar geleden). Dit is echter geen bevestigd feit - er is geen zekerheid dat de doden op deze manier zijn begraven, en niet dat deze objecten daar per ongeluk zijn terechtgekomen, of dat dit eenvoudigweg een fout was tijdens opgravingen en verdere interpretatie. Op dezelfde plaatsen werd de eerste begrafenis van twee mensen in één graf ontdekt, vergelijkbaar in de oudheid: een moeder en een kind.
Eerst archeologische vondsten oker (een natuurlijke kleurstof gevonden in de vorm van stenen met verschillende dichtheden) in oude grotten dateert van ongeveer 78 duizend jaar geleden. En hoewel oker vervolgens op grote schaal werd gebruikt om verf te maken, is er geen bewijs dat het toen al voor dezelfde doeleinden werd gebruikt. Oker kan ook worden gebruikt om huiden te bruinen en op de huid worden aangebracht ter bescherming tegen insecten. Maar er zijn vondsten van stukjes oker waarop primitieve patronen zijn aangebracht. Er zijn echter ook houten stokken gevonden met sporen van okerpoeder; blijkbaar werden deze gebruikt om iets te beschilderen. Want het is moeilijk om een ander gebruik ervan voor te stellen.
Schelpkralen uit de Blombos-grot 
Oker met ornament
Modern gebruik van rode oker door Namibische meisjes
Neanderthaler sieraden.
Opgemerkt moet worden dat het grootste deel van de vondsten uit die tijd betrekking heeft op Afrika. Neanderthalers die in Europa en Azië leefden vertoonden vrijwel geen tekenen van artistieke activiteit, hoewel ze ook krassen maakten op botten en stenen (4). In een latere periode begonnen Neanderthalers ook kralen te maken van geboorde tanden, maar dit was erg een zeldzame gebeurtenis, en het dateert van ongeveer 30.000 jaar geleden, d.w.z. al in de periode dat ze lange tijd naast de Cro-Magnons leefden.
Neanderthaler kralen Interessant is het “masker” uit La Roche-Cotard (Frankrijk). Het is een stuk steen met een natuurlijk gat en een fragment van dierlijk bot erin. In principe kan dit ontwerp lijken menselijk gezicht, maar het is belangrijk op te merken dat we nu vanuit het gezichtspunt oordelen moderne man, maar het is volkomen onduidelijk wat de Neanderthalers hierin zagen. Misschien heeft deze vondst helemaal niets met artistieke activiteit te maken. Hoewel het moeilijk te geloven is dat dit artefact toevallig verscheen als resultaat van een andere actie, omdat het bot dat in het gat werd gestoken daar met kleine steentjes werd vastgezet.
"Masker" van La Roche-Cotard. In de linker “socket” zijn dezelfde bevestigingsstenen zichtbaar
Maar ondanks de ‘verwaarlozing’ van de kunst ontwikkelden de Neanderthalers hun geest tot een primitief begrip van rituelen en bepaalde spirituele manifestaties. Zo werden op locaties in de bergen van Zwitserland en Joegoslavië monumenten ontdekt die de 'cultus van berenschedels' worden genoemd - caches met schedels van holenberen. Ondertussen oefenden Neanderthalers nog steeds met het begraven van hun doden, hoewel er geen gebruiksvoorwerpen of begrafenissen van meerdere mensen in hun graven werden gevonden. De oudste begrafenis ongeveer 325 jaar geleden ontdekt in Sima de los Huesos in Atapuerca (Spanje) (5). Het was gewoon een diepe schacht waarin lijken werden gegooid. Deze begrafenis wordt “hygiënisch” genoemd - vermoedelijk werd de schacht gebruikt om lijken uit de woning te verwijderen, omdat daar ook lijken van dieren werden gedumpt. Kenmerkend is echter dat in de mijn alleen de botten van roofzuchtige dieren werden gevonden en geen enkele van een herbivoor. Dit duidt erop dat degenen die daar woonden zich associeerden met roofdieren. Neanderthalers, in de periode van 68-78 duizend jaar geleden. ze groeven letterlijk graven voor elke overledene (uitsluitend enkele) en plaatsten er soms zelfs bepaalde 'monumenten' op in de vorm van stenen platen met onkarakteristieke vormen of opvallende voorwerpen. Maar we kunnen niet zeggen dat dit in onze opvatting precies monumenten waren. Met hetzelfde succes zouden dit eenvoudigweg markeringen kunnen zijn over de locatie van het graf, om het in de toekomst niet per ongeluk op te graven. Ze werden trouwens begraven op een soort begraafplaats - een speciaal aangewezen plaats, op afstand van de parkeerplaats.
De oorsprong van de oude schilderkunst.
Het meest bekende monumenten artistieke activiteiten van oude mensen zijn ongetwijfeld grot tekeningen. Ze zien er natuurlijk het meest levendig en gedenkwaardig uit, maar tegelijkertijd is de oudste tekening van de Apollo 11-locatie in Namibië in principe niet zo oud. Deze kleine kalkstenen plaat met een afbeelding van een soort dier, waarschijnlijk een roofdier, werd oorspronkelijk ongeveer 26-28 duizend jaar geleden gedateerd, maar latere, zorgvuldigere analyse toonde aan dat de ouderdom 59 duizend jaar geleden was.
De oudste tekening van de Apollo 11-locatie in Namibië
Als je naar deze tekening kijkt, is het natuurlijk moeilijk te begrijpen wat deze precies weergeeft, maar je kunt niet anders dan de relatief goede kwaliteit tekening - de kunstenaar probeerde duidelijk de verhoudingen te behouden en de anatomische details van het afgebeelde dier weer te geven. Theoretisch kan men de aanwezigheid van een soort schilderij in meer niet uitsluiten vroege periodes, omdat oker, de belangrijkste kleurstof uit de oudheid, vele tienduizenden jaren eerder op locaties werd gevonden. Maar hier materieel bewijs deze is niet bewaard gebleven, of ze zijn nog niet gevonden.
Vrijwel alle grotschilderingen zijn gemaakt door sapiens; de oudste bevinden zich uiteraard in Afrika. In Europa worden ze ongeveer 40 duizend jaar geleden gevonden, vanaf het moment van de migratie van de eerste sapiens. De Neanderthalers die er vroeger woonden hadden geen artistieke neigingen. Recent gevonden oude tekening Neanderthalers in grotten in Spanje bij Malaga, die dateren van 43 duizend jaar geleden. Dat meldt het tijdschrift New Scientist (6), en het is belangrijk op te merken dat dit niet de ambtenaar is onderzoeksartikel Daarom zijn de leeftijdsgegevens niet officieel.
Tekening uit een grot in Malaga
In het artikel staat dat het zeehonden afbeeldt. Als je echter naar deze uiterst primitieve tekening kijkt, is het moeilijk te begrijpen wat het is, hoewel er nog steeds enige gelijkenis met zeehonden zichtbaar is. Maar de eerder genoemde Drobyshevsky twijfelt in zijn commentaarartikel aan de betrokkenheid van Neanderthalers bij de tekening. Hij herinnert zich dat de eerste sapiens ongeveer 42 duizend jaar geleden in Europa verschenen. en ze hadden heel goed in Spanje kunnen zijn. Bovendien hielden sapiens, in tegenstelling tot de Neanderthalers, van de zee en zeevruchten. Neanderthalers gebruikten dergelijk voedsel praktisch niet. (7)
Van ongeveer 30 duizend jaar geleden grotschilderingen beginnen bijna te worden zaken zoals gebruikelijk voor oude mensen. Nu kunnen we een grote verscheidenheid aan dergelijke monumenten van verschillende kwaliteit observeren. Het is opmerkelijk dat we soms hele goede kunstwerken zien, die nu schilderijen zouden kunnen worden genoemd, zoals afbeeldingen van dieren uit de Chauvet-grot (Frankrijk, ongeveer 30.000 jaar geleden) waar het gebruik van compositie en perspectief duidelijk zichtbaar is. Of kleurenschilderijen uit Font-de-Gaume (Frankrijk, zo’n 17 duizend jaar geleden), waarin de unieke stijl van de kunstenaar zichtbaar is. Tegelijkertijd zijn er ook veel 'eenvoudigere' tekeningen die een tiener of zelfs een kind nu gemakkelijk zou kunnen tekenen, zoals in de Kapova-grot (Bashkiria, 36 duizend jaar geleden).
Chauvet-grot
Grot van Font-de-Gaume
Kapova-grot
Er is ook een interessante trend in de motieven van oude rotsschilderingen. In Europa overheersen dus afbeeldingen van dieren. Terwijl in Afrika afbeeldingen van mensen en geometrische figuren vaker voorkomen. Tegelijkertijd zijn jachttaferelen het hoofdmotief van de afbeeldingen. Overal zijn ook afdrukken van mensenhanden te vinden. Bij handafdrukken is het mogelijk rituele betekenis, hoewel dit misschien slechts de eenvoudigste manier is om een relatief complexe textuur weer te geven.
Afrikaanse grotschilderingen van de jacht
Cueva de las Manos, Grot van Handen. Argentinië, rond 9000 voor Christus
Van bijzonder belang zijn die tekeningen die, vreemd genoeg, niet bedoeld waren voor algemene aandacht. Er werden er ook veel gevonden. Dergelijke tekeningen worden gemaakt in diepe en smalle spleten in de grot, waar iemand soms nauwelijks past.
Archeologen Dirk Hoffmann en Alistair Pike. Links staat assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Ministerie van Onderwijs, Cultuur en Sport, regering van Cantabrië, Spanje.
Op de foto hierboven zijn onderzoekers van de Arso Bi-grot in Cantabrië, Spanje (8) te zien, die een van deze schilderijen bestuderen. Op de foto is duidelijk te zien dat het ontwerp op de kluis nu moeilijk zelfs maar te fotograferen is. Het is volkomen onduidelijk met welk doel dergelijke schilderijen zijn gemaakt. Misschien hebben ze te maken met een soort initiatierituelen of iets dergelijks. Of het werd echt ‘voor jezelf’ gedaan, laten we zeggen, zoals er nu persoonlijke dagboeken worden bijgehouden.
Rotskunst bestond heel lang actief, tot ongeveer Bronstijd, en op sommige plaatsen zelfs tot in onze jaartelling. Maar zelfs nu worden grotschilderingen gebruikt in sjamanistische praktijken verschillende stammen Indiërs en Afrikanen.
Schepen in de Laja Alta-grot, Spanje (geschat rond 6000 voor Christus)
Rotstekeningen van het Tassilien-Adjer-plateau, Algerije. Gedateerd rond 200-700 na Christus. Deze tekeningen behoren tot de "Camel Periode" volgens de periodisering van rotskunst in Afrika.
Man-leeuw en oude sculpturen.
Maar we mogen de ontwikkeling van de beeldhouwkunst niet vergeten, die in dit artikel heel weinig ruimte kreeg. Over het algemeen verliep de ontwikkeling ervan op een vergelijkbare manier, hoewel deze gepaard ging met bepaalde moeilijkheden bij de verwerking van harde materialen, vooral steen. Oude sculpturen, evenals tekeningen, waren voornamelijk gesneden afbeeldingen van dieren, vaak gemaakt van slagtanden van mammoeten. Speciale aandacht Het is de moeite waard om aandacht te besteden aan het beeldje genaamd "Lion Man" (9).
De Leeuwenman (Duits: Löwenmensch, Engels: Leeuwenman) is een beeldje gesneden uit de slagtand van een mammoet, gevonden in de Zwabische Alb nabij de stad Ulm, Duitsland. De leeftijd van het beeldje is ongeveer 40 duizend jaar. Het interessante eraan is dat het het oudste ontdekte zoömorfe beeld is. Het 29,6 cm hoge beeldje is bijna een kruising tussen een man en een leeuw menselijk lichaam met een uitgesproken leeuwenkop. Aanvankelijk beschouwden onderzoekers de Leeuwenman als een man, maar verder onderzoek van Elisabeth Schmid suggereerde dat het een vrouw was. Er zijn echter geen objectieve gegevens die het geslacht van de figuur aangeven; al deze aannames zijn voornamelijk van ideologische aard. Zoals bij de overgrote meerderheid kunstwerk oude mensen, het is nu onmogelijk om het doel ervan vast te stellen, hoewel het gemakkelijk is om een soort heilige betekenis aan te nemen, een verbinding tussen mens en natuur, de mystieke ideeën van oude mensen.
Al deze cijfers hebben één ding gemeen karakteristiek- uitgesproken geslachtsdelen en borsten, evenals grote buik, mogelijk als gevolg van de zwangerschap, krijgen de ledematen en het hoofd weinig of geen aandacht. Misschien is de meest waarschijnlijke betekenis van Venus mystiek: een amulet van vruchtbaarheid en vruchtbaarheid. Hoewel dit, nogmaals, slechts een veronderstelling is, die kan worden tegengesproken door het feit dat niet absoluut alle “Venussen” zoveel aandacht besteden aan veel aandacht vrouwelijke aspecten.
Het is ook de moeite waard om te vermelden dat tijdens opgravingen in Hole Fels, naast de Zwabische Venus, een ander interessant artefact werd ontdekt: een vogelbot met gaten, dat hoogstwaarschijnlijk als fluit diende. De leeftijd van de fluit is ook ongeveer 35 duizend jaar. Dit is waarschijnlijk de oudste muziekinstrument. Dit is echter een onderwerp voor een heel ander verhaal.
Zwabische botfluit
Concluderend moet worden opgemerkt dat de titel van dit artikel in principe onjuist is en hier “voor de woorden” wordt geplaatst. Die monumenten oude cultuur, die in dit artikel zijn besproken, mogen geen kunst worden genoemd. Kunst als zodanig, in de vorm waarin wij het nu begrijpen. Het zou juist zijn om het te noemen artistieke activiteit. Nu kunnen we niet meer doen dan speculeren over wat ze zijn, en vooral: waarom ze zijn gemaakt. Natuurlijk zijn ze het voorwerp van een soort informatieplan, informatie-uitwisseling, ontwikkeling van perceptie en samenleving. Maar als we erover praten oude monumenten, dan hebben we geen bevestigde gegevens over wat het precies was. Tegelijkertijd zijn veel ontdekkingen die lang geleden zijn gedaan, nog niet bevestigd. En anderen bevinden zich na een gedetailleerde studie op een heel andere plek dan eerder werd gedacht. Vaak gewoon rommel.
Hoogstwaarschijnlijk moet de oorsprong van die kunst, die verwant is aan wat wij begrijpen, worden gezocht rond de periode van het pre-aardewerk-neolithicum (ongeveer 12.000 jaar voor Christus) en iets eerder, tijdens de overgang van jagen en verzamelen naar een productieve kunst. economie en een vast leven.
Ondanks het feit dat we geen duidelijk idee hebben van de ontwikkeling van de verbeeldingskracht en cultuur van onze verre voorouders, en ook niet van de geest in het algemeen, is zelfs het bestaande beeld buitengewoon interessant en levendig. Drie miljoen jaar geleden vond een mensachtig wezen een kleine rode steen met een gezicht en droeg die dertig kilometer lang in zijn hand omdat het hem interesseerde.
En drie miljoen jaar later brengen we grappige steentjes mee naar huis van onze wandelingen. We creëren ook geweldige kunstwerken van een grote verscheidenheid aan kunst, vliegen de ruimte in en ontwikkelen kunstmatige intelligentie zijn we actief op zoek naar manieren om de ouderdom te bestrijden en verbazingwekkend destructieve wapens te creëren.
Speciale dank aan Elena Marchukova voor haar hulp.
Materialen:
1. http://other-worlds.ucoz.ru/
2. http://whc.unesco.org/en/list/915
3. Algemene trends evolutie van het menselijk brein. Anthropogenez.ru (online bron) http://anthropogenez.ru/zveno-single/156/
Bijgewerkt: 22 september 2018 door: Roman Boldyrev
