Feiten over creatieve mensen. Stress doodt de creativiteit

💖 Vind je het leuk? Deel de link met je vrienden

Ludwig van Beethoven werd geboren op 17 december 1770. Hij was niet alleen een van de grootste componisten, maar ook een soort ‘brug’ van classicisme naar romantiek. Interessante feiten over Beethoven kunnen u helpen deze krachtige, controversiële persoonlijkheid beter te begrijpen.

Feiten uit het leven van Beethoven

  • De grote componist was de derde in zijn familie, Ludwig van Beethoven. De eerste was zijn grootvader, die een beroemde Bonn-muzikant werd, en de tweede was zijn oudere broer, zes jaar eerder geboren.
  • Beethovens vader was een tenor hof kapel. En hij was geobsedeerd door het idee om zijn zoon te maken, in wie hij het al vroeg opmerkte muzikaal talent, “de tweede Mozart.”
  • Op elfjarige leeftijd gedwongen de school te verlaten, de toekomst geweldige muzikant Ik heb nooit leren vermenigvuldigen en delen.
  • Gebrek aan opleiding weerhield Beethoven er niet van om een ​​echte polymath op dit gebied te worden. klassieke literatuur. Hij was goed thuis in de werken van Shakespeare, Goethe, Homerus, Plutarchus en wist veel uit zijn hoofd.
  • Tijdens zijn eerste Weense ontmoeting trad de zeventienjarige Beethoven op voor Mozart. De traditie zegt dat Wolfgang Amadeus opgetogen was over de kunst van de jongeman en een grote toekomst voor hem voorspelde.
  • Uit elkaar halen Interessante feiten van Beethovens leven, kinderen moeten weten dat de toekomst geweldige componist Ik kreeg ook niet-vleiende beoordelingen. De eminente organist en muziekleraar I.G. Albrechtsberger, moe van het worstelen met de duistere motieven van de eigenzinnige student, twijfelde aan zijn talent en “bezegelde” met de volgende woorden: “Ik geloof dat deze domme persoon nooit iets zal leren!”
  • Tijdens de jeugd van Beethoven was de piano nog niet zo wijdverspreid als enkele decennia later. Maar de grote componist bleek ook een profeet. Veel van zijn werken, waaronder de sonate ‘Für Elise’, zijn speciaal voor dit instrument geschreven.
  • Beethoven was een briljant improvisator. Zijn tijdgenoot I.B. Kramer merkte ooit kort maar bondig op dat iedereen die nog nooit een pianist ‘grappen heeft horen spelen’ geen idee heeft van improvisatie.
  • Zijn favoriete drankje was koffie. Toen hij begon met koken, telde de muzikant elke keer minutieus 64 granen - niet minder en niet meer.
  • Het karakter van de componist was erg moeilijk en soms chagrijnig. Op een dag, tijdens zijn spreken in het openbaar, begon een zekere jongeman enthousiast met zijn dame te praten. De muzikant stopte onmiddellijk met spelen en riep boos uit: "Ik zal niet optreden voor zulke varkens!" Ondanks overreding en excuses weigerde hij door te spelen.
  • Maar de vrienden van de pianist merkten zijn vriendelijkheid, goed karakter en uitstekende gevoel voor humor op. Beethoven zat graag met vrienden in een café genaamd “At the Swan”. Op een dag kwam hij meerdere dagen achter elkaar niet. Toen een van zijn kameraden vroeg of hij ziek was, antwoordde de muzikant opgewekt: "Ik ben gezond, maar mijn enige laarzen kregen zo'n vreselijke koorts dat ze bijna hun ziel aan God overgaven."
  • Feiten uit de biografie van Ludwig van Beethoven zeggen dat hij dat heel erg had moeilijke relaties met vrouwen. Sommigen bewonderden zijn genialiteit, anderen geloofden dat hij ‘lelijk, ongemanierd en onaangenaam’ was. Een van de dames met wie de pianist het hof maakte, was geschokt door hem. In een intiem gesprek met vrienden noemde ze hem half gek.
  • Een eigenzinnig genie vernietigde ooit bijna een van zijn beste werken. Nadat hij de romance had geschreven, besloot hij deze te verbranden. Van het lot “ Dode zielen“Hij werd gered door een zekere ambtenaar Bart, die een prachtige tenor had. Terwijl hij naar de componist keek en zag dat hij op het punt stond de noten in het vuur te gooien, griste hij ze uit zijn handen. Vervolgens ging Bart aan het instrument zitten en voerde de romantiek uit. Beethoven vond het onverwacht leuk en stemde er vriendelijk mee in zijn geesteskind ‘levend’ achter te laten. Dit is hoe de prachtige romance "Adelaide" werd gered.
  • Beethoven componeerde zijn Negende symfonie terwijl hij al volledig doof was.
  • Aanvankelijk verborg de muzikant zorgvuldig zijn gehoorverlies. Eens, terwijl hij een orkest dirigeerde, draaide hij zich niet om naar het publiek - hij hoorde het applaus eenvoudigweg niet. Je kunt je voorstellen hoe dramatisch het moment was voor Beethoven toen hij zich subtiel naar het publiek wendde.
  • De muzikant hield niet van pianolessen geven. De enige uitzonderingen waren begaafde studenten en aantrekkelijke jonge vrouwen.
  • Beethoven stierf op slechts 56-jarige leeftijd. IN laatste manier hij werd weggestuurd door goede vrienden en duizenden fans van zijn briljante werk.

De populairste materialen van maart voor in de klas.

Zonder twijfel zijn creatieve mensen heel anders dan de meerderheid. Het is alsof ze in een andere wereld, in een ander universum leven. En hun vindingrijkheid en originaliteit verbazen en zorgen ervoor dat anderen zich afvragen: “Hoe? Hoe zijn ze hierop gekomen?”

1. Creatieve mensen zitten voortdurend met hun hoofd in de wolken

Als je ze bekijkt in een luidruchtig gezelschap, waar iedereen communiceert en plezier heeft, gaan ze in de hoek van de kamer zitten, iets schrijven, iets tekenen, ergens over nadenken. Op school kunnen zulke kinderen dagdromen in de meetkundeles, terwijl Maria Ivanovna de stelling van Pythagoras uitlegt. Ze trekken zich vaak in zichzelf terug en vergeten alles in de wereld, en het is op zulke momenten dat briljante gedachten in hun hoofd worden geboren.

2. Ze zijn goede waarnemers en kunnen goed analyseren wat er om hen heen gebeurt.

Alles kan voor hen als bron van nieuwe ideeën dienen: landschappen, gebouwen, kledingelementen of decor. Als ze iets kleins hebben ontdekt, zullen zulke mensen een meesterwerk creëren, van een woord een heel verhaal maken.

3. Er is geen dagelijkse routine

Om 7 uur opstaan, om 12 uur lunchen, om 16 uur lunchen, om 19 uur eten en om 22 uur naar bed gaan is beslist niet het lot creatieve persoonlijkheden. Ze zullen werken wanneer ze maar willen, eten als de gelegenheid zich voordoet (of ze vergeten het misschien helemaal), en slapen op wat en hoe ze maar willen - zelfs aan een bureau.

4. Ze houden van privacy

Veel mensen zijn bang voor eenzaamheid, maar dat is niet zo creatieve wezens. Voor hen is dit een manier om zich te verbergen voor de agressie van de buitenwereld, voor de formaliteiten die in de samenleving heersen. Alleen gelaten met zichzelf, wetende dat niemand hun muze zal storen of verdrijven, kunnen creatieve individuen rustig genieten van het heden.

5. Ze willen altijd iets nieuws ervaren.

Routinematig - wat is het? Creatieve mensen hebben hier nog nooit van gehoord. Het eentonige levensritme – ‘werk – thuis – slaap’ is het ergste dat hen kan overkomen. Ze hebben adrenaline nodig, ze hebben beweging nodig, nieuwe emoties.

6. Ze zijn niet bang om risico's te nemen

Om met iets nieuws te komen, moet je soms onverwachte dingen doen, alles op het spel zetten. Wat het ook betreft: werk, priveleven. Je kunt niet iets ongewoons creëren zonder risico's te nemen.

7. Voor hen zijn mislukkingen en fouten een enorme motivatie.

Het leven is, zoals we weten, zwart-wit gestreept. Achter ongelooflijk succes mag volgen enorme mislukking. Alle briljante uitvinders en kunstenaars ervaren ooit twijfels en maken fouten. Maar als anderen de zaak halverwege zouden laten varen, zonder duidelijke resultaten te zien, zullen creatieve mensen niet zo gemakkelijk opgeven. Natuurlijk is doorzettingsvermogen niet alleen kenmerkend voor niet-standaard denkende individuen, maar voor laatstgenoemde is deze kwaliteit erg belangrijk.

8. Ze doen wat hen inspireert.

Het belangrijkste voor creatieve mensen is doen wat ze echt leuk vinden. Ze hebben geen erkenning nodig. En ze zullen ook niets uit het niets bedenken. De vrijheid om steeds meer nieuwe dingen te creëren, om steeds beter te werken - dit is geluk.

9. Creatieve mensen verplaatsen zichzelf vaak in de schoenen van anderen.

Het is zo interessant om de filosofie van iemand anders te leren kennen, om vanuit een ander perspectief naar de wereld te kijken. Even de tijd nemen om te denken als iemand anders is een geweldige manier om jezelf te ontwikkelen en om anderen te leren begrijpen.

10. Ze merken alles op

Deze mensen hebben het vermogen om delen tot een geheel te verbinden. Ze zien wat anderen niet zien en gebruiken hun observaties om de essentie van een bepaald fenomeen beter te begrijpen.

Zonder zulke mensen zou de wereld saaier en somberder zijn. Creatieve individuen moedigen ons aan om ons te ontwikkelen, ons te veranderen betere kant. Zeggen dat ze 100% anders zijn dan het ‘niet-creatieve’ is niet waar - ze hebben gewoon een verlangen om iets nieuws te creëren. Maar iedereen kan en moet origineel zijn en proberen het niet-uitgevondene uit te vinden.

Tot halverwege de jaren vijftig. De wetenschap heeft weinig aandacht besteed aan creativiteit. Eén onderzoeker controleerde vervolgens meer dan 121.000 artikeltitels die de afgelopen 23 jaar in Psychology Abstracts waren opgenomen.

Hij ontdekte dat er slechts 186 artikelen waren – minder dan 0,2% van de artikelen totaal aantal artikelen - hadden alles te maken met creativiteit. Sindsdien is de belangstelling voor creativiteit aanzienlijk toegenomen en zijn er veel boeken over dit onderwerp gepubliceerd3. Wetenschappers hebben de levens van succesvolle creatieve individuen bestudeerd, het creatieve proces onderzocht en getest Creatieve vaardigheden onder alle denkbare omstandigheden en voor iedereen leeftijdsgroep.

Onderzoeksinspanningen hebben ons geholpen ons begrip van creativiteit te verdiepen en misvattingen op te helderen die al lang aan de kritiek zijn ontsnapt. Natuurlijk hebben sommige van deze misvattingen invloed op je gehad, en dus heb je een aantal verkeerde ideeën ontwikkeld over wat creativiteit is en hoe het ‘werkt’. Het vervangen van deze misvattingen door feiten is de eerste belangrijke stap bij het ontwikkelen ervan creatief potentieel. De hieronder besproken feiten zijn de belangrijkste. In les 1 hebben we er een paar kort genoemd. Het is allemaal de moeite waard om er af en toe naar terug te keren en over na te denken.

‘Je eigen ding doen’ is niet noodzakelijkerwijs een teken van creativiteit

“Voor veel mensen”, merkt George F. Keller op, “lijkt creatief zijn weinig meer in te houden dan het loslaten van impulsen of het loslaten van spanning... Oncontroleerbare heupbewegingen zijn echter nauwelijks een probleem. creatieve dans, zoals de flitsende kleuren op het canvas - creatief schilderen.” Ja, creativiteit houdt ook de bereidheid in om gevestigde patronen te doorbreken en nieuwe richtingen uit te proberen, maar dat betekent niet dat je anders bent om het anders zijn, of dat je genotzuchtig bent. Het is evenzeer verkeerd om de opgebouwde kennis uit het verleden te negeren en je daardoor te laten beperken. Zoals Alfred Whitehead1 waarschuwde: “Dwazen handelen door verbeelding zonder kennis; pedanten handelen op basis van kennis zonder verbeeldingskracht.” Een creatief persoon zijn betekent kennis en verbeeldingskracht combineren.

(Alfred North Whitehead (1861-1947) - Britse wiskundige en filosoof.]

Creativiteit vereist geen speciaal intellectueel talent of een hoog IQ

Het idee dat extreem creatieve mensen iets bijzonders hebben, is al eeuwenlang algemeen aanvaard Intellectuele vaardigheden, afwezig bij het grootste deel van de bevolking. Toen de IQ-test werd uitgevonden, kreeg dit idee nieuw leven; Men geloofde dat iedereen die de score "drempel van genialiteit" (135 en hoger) niet bereikte, weinig hoop had op intellectuele prestatie.

Toen onderzoekers echter de levens van creatieve mensen gingen bestuderen en de resultaten van IQ-tests gingen vergelijken met de resultaten van creativiteitstests, deden ze twee ontdekkingen. Ze ontdekten dat creativiteit niet afhangt van het hebben van specifieke talenten, maar van het benutten van talenten die bijna alle mensen hebben, maar de meeste mensen nooit leren gebruiken. Ze ontdekten ook dat de IQ-test niet bedoeld was om creativiteit te meten, dus een hoge score is geen teken van creativiteit, en een lage score is een teken van gebrek aan creativiteit. Ze ontdekten zelfs dat de overgrote meerderheid van succesvolle creatieve individuen ruim onder de ‘geniale drempel’ scoorde.

Drugsgebruik belemmert de creativiteit

Hoewel veel mensen dit feit uiteraard zullen ontkennen, wordt het al lang bevestigd door degenen die creativiteit bestuderen. Als alcohol en drugs zo'n zegen zijn voor het originele denken, vraagt ​​een onderzoeker zich af: waarom heeft de bar om de hoek dan niet meer succesvolle creatieven voortgebracht? Niemand heeft deze vraag tot nu toe bevredigend kunnen beantwoorden. En het is onwaarschijnlijk dat hij zal antwoorden. De reden dat drugs de creativiteit schaden, legt Brewster Ghiselin uit, is dat ‘hun effecten het beoordelingsvermogen aantasten, en dat de acties die ze uitlokken meer hallucinerend dan verhelderend zijn.’ Hij stelt dat wat nodig is geen kunstmatige stimulering van het denken is, maar verbeterde controle en management.

Het gebruik van drugs en alcohol als stimulerende middelen maakt soms deel uit van een groter waanidee dat boheemse mystiek kan worden genoemd. Deze misvatting is het idee dat een afgeleide levensstijl intellectuele beperkingen wegneemt en de geest opent voor nieuwe ideeën. Eliot Dole Hutchinson komt met een oordeel waar de meeste geleerden het mee eens zijn: “Smalle straatjes, smerige kamertjes, ongedisciplineerd leven en lokaal artistiek rumoer – dit alles heeft misschien zijn plaats in het pseudo-artistieke leven, maar ze hebben niets te maken met echte creatie. . Net zoals de noodzakelijke creatieve vrijheid, die er vaak mee geassocieerd wordt, er niets mee gemeen heeft... De bohemien manier van leven verspilt zijn vrijheid en keert na uren van verstrooidheid minder efficiënt terug. De creatieve discipline profiteert van haar vrije tijd en keert verfrist, geïnspireerd en energiek terug.”

Creativiteit is een uiting van geestelijke gezondheid

Een gemeenschappelijk beeld van de creatieve mens wordt gepromoot in een aantal low-budget horrorfilms. Deze afbeelding toont een gekke wetenschapper met een gekke blik, zenuwachtig door het laboratorium rennend, slinks in zijn handen wrijvend en onzin mompelend. Veel mensen geloven echt in dit beeld: zij geloven dat creatief persoon en een geesteszieke persoon zijn bijna synoniem. Ze vergissen zich.

In de volgende paragraaf vat Harold H. Anderson de dominante visie in de psychologie over de relatieve geestelijke gezondheid van creatieve mensen samen. (Deze mening werd gedeeld door gerespecteerde wetenschappers als Erich Fromm, Rollo May, Carl Rogers, Abraham Maslow, JP Guilford en Ernest Hilgard.)

Er bestaat een consensus onder deze auteurs dat creativiteit een uitdrukking is van een mentaal en psychologisch gezonde persoonlijkheid, dat creativiteit geassocieerd wordt met bruikbaarheid, harmonie, eerlijkheid, integriteit, persoonlijke betrokkenheid, enthousiasme, hoge motivatie en activiteit.

Er is ook overeenstemming dat neurose de kwaliteit van iemands creatieve vermogens begeleidt of er een afname van veroorzaakt. Met betrekking tot neurotici en mensen met andere vormen van psychische aandoeningen [die tegelijkertijd creatieve mensen zijn] worden de volgende aannames gedaan: dat deze mensen ondanks hun ziekte creatief zijn; dat hun resultaten lager zijn dan wat ze zonder de ziekte zouden hebben bereikt; dat ze vernederend zijn; of dat het pseudo-creatieve mensen zijn, d.w.z. dat ze kunnen glanzen originele ideeën waarmee ze door neurose niet kunnen communiceren.

De geschiedenis kent talloze voorbeelden waarin mensen hun creatieve vermogens tot op hoge leeftijd behielden. Bijvoorbeeld, oude Griekse filosoof en toneelschrijver Sophocles werd 91 jaar oud. Hij creëerde zijn tragedie ‘Oedipus bij Colonus’ op 89-jarige leeftijd.

Uitstekend Venetiaans kunstenaar Vecellio Titiaan leefde tot 99 jaar oud, B afgelopen jaren tijdens zijn leven creëerde hij doeken als 'Sint-Sebastiaan', 'Bewening van Christus', die betrekking hebben op hoogste prestaties Venetiaanse school van de Renaissance.

Italiaanse beeldhouwer, schilder, architect en dichter Michelangelo Buonarroti 89 jaar geleefd. Creatieve inspiratie verliet hem niet, zelfs niet op oudere leeftijd. Voor laatste dagen zijn hele leven was hij onvermoeibaar in zijn werk, aan een van zijn werken - sculpturale groep Hij werkte zes jaar aan “De kruisafneming” en voltooide het op het 81e jaar van zijn leven. Een paar dagen voor zijn dood voltooide hij zijn werk beroemd beeldhouwwerk"Pieta"

Giuseppe Verdi- werd 88 jaar oud. Op 75-jarige leeftijd voltooide hij de opera Othello, en op 80-jarige leeftijd schreef hij de zijne de laatste opera"Falstaff."

Schilder I. K. Aivazovsky 83 jaar geleefd. In de laatste twee jaar van zijn leven creëerde hij de schilderijen "Sea Bay" en "Calm off the Coast of Crimea". Al zijn heel oude man, hij zat vol creatieve ideeën en was bang dat hij geen tijd zou hebben om ze uit te voeren. Op de dag van zijn overlijden schilderde hij het doek ‘De explosie van een Turks schip’

I.E
Russische kunstenaar Ilya Efimovich Repin Tot de laatste dagen van zijn leven werkte hij onvermoeibaar. Naarmate hij ouder werd, begon hij zich slecht te gedragen rechter hand, daarna leerde hij schrijven met zijn linkerhand. Kort voor zijn dood begon de 86-jarige Repin aan een nieuw project te werken Grote foto“Hopak”, parmantig en vrolijk.

In 1978 vierden inwoners van het dorp Khoznavar (Armeense SSR) de 120ste verjaardag van hun dorpsgenoot Aira-huisdier Sargsyan. Op 120-jarige leeftijd bleef de oude herder een ruiter. Ondanks zijn hoge leeftijd kwam de held van de gelegenheid na een werkdag met iedereen naar de jubileumtafel. Ruim honderd jaar lang bleef Sargsyan trouw aan zijn beroep als veehouder.

De recordhouder voor een lang leven onder marathonlopers is Griekse D. Jordanidis, op 98-jarige leeftijd, die het gehele marathonparcours van 42 kilometer en 195 meter voltooide. Het kostte hem 7 uur en 40 minuten om dit te doen.

Sinds hij 75 jaar werd, Japanse Teiichi Iwarashi elk jaar beklimt hij de berg Fuji het vaakst hoge berg Japan. Op 99-jarige leeftijd veroverde hij opnieuw de top van de “heilige berg”.

In 1985, de Amerikaan Tommy Wright vierde zijn honderdjarig bestaan. Naast hem zat die dag zijn 96-jarige vrouw, met wie hij 78 jaar getrouwd was. “Ik ben de beste chauffeur van de hele staat”, vertelde Wright trots aan een plaatselijke krant. Hij heeft hier alle reden voor. Politiearchieven bevestigen dat de honderdjarige automobilist tijdens zijn indrukwekkende rijprestaties niet alleen nooit een ongeval heeft gehad, maar zelfs nooit de verkeersregels heeft overtreden.

In 1975 werd in Toronto het eerste wereldkampioenschap voor ervaren atleten gehouden, waaraan ongeveer 1.700 atleten uit de hele wereld deelnamen. verschillende landen. Schot Duncan Mac Leigh liet zien beste tijd op 100 meter. Hij liep deze afstand in 16 seconden.” Het lijkt erop dat er niets bijzonders is. Maar feit is dat Duncan McLee 91 jaar oud was.

Zwitserse inwoner Andrea Nottbeck Mijn hele leven droomde ik ervan om te vliegen, maar ik ging alleen het luchtruim in als passagier in lijnvliegtuigen. Maar zelfs op haar oude dag gaf de 88-jarige energieke oude vrouw haar droom niet op. Andrea schreef zich in voor een cursus deltavliegen. Instructeur Marcel Lesha beweerde dat hij nog nooit zo'n bekwame en ijverige student had gehad als Andrea Nottbeck.

De oudste berggids van Zwitserland Alpen Ulrich Inderbinden zes decennia lang leidde hij atleten naar de Mont Blanc. In 1987 werd hij 84 en leidde nieuwe groepen naar de hoogste top van de Alpen. Veel van zijn landgenoten zijn, ondanks hun hoge leeftijd, actief bezig met sporten. Bijvoorbeeld, Otto Bücher, die 100 jaar oud werd, was een uitstekende golfer.

De 84-jarige Irimea Nedelcu werd een paar jaar geleden beroemd in heel Roemenië toen hij een achtdaagse fietstocht maakte op een fiets met... één wiel. Sindsdien alles vrije tijd hij besteedt zijn tijd aan deze manier van rijden. Statistici hebben berekend: Nedelka heeft op deze manier meer dan 50.000 kilometer afgelegd. Dit zou genoeg zijn voor een hele reis rond de wereld.

De grote Russische schrijver Lev Nikolajevitsj Tolstoj 82 jaar geleefd. Niet iedereen weet dat hij op 65-jarige leeftijd leerde fietsen. Op 75-jarige leeftijd was hij nog steeds aan het schaatsen. En toen hij boven de 80 was, reed Delir zijn paard 20 kilometer per dag.

Londenaar- de enige Engelse vrouw, die op 57-jarige leeftijd alleen overstak Atlantische Oceaan. Deze dappere vrouw, die ondanks haar hoge leeftijd kleinkinderen had, realiseerde haar droom. Tijdens het zwemmen Shirley Rovenscroft moedig tegen gevochten zee-elementen en bereikte de Nieuwe Wereld in 37 dagen. Ze maakte de reis in 1972 op een klein zeilbootje van slechts acht meter lang. Via een eenvoudige zender onderhield de reiziger contact met het vasteland.

De oudste bestuurder in de Verenigde Staten was dat wel De Amerikaan Roy Rowlin en uit de stad Stockton. Hij werd ooit aangehouden wegens te hard rijden. Na controle van de documenten gaf de politieagent ze onmiddellijk terug aan de chauffeur met verontschuldiging: het bleek dat de chauffeur... 104 jaar oud was.

Begin vorig jaar, 87 jaar oud Amerikaanse Lucille Thompson Heel toevallig kwam ik terecht bij de Koreaanse nationale Tae Kwon-Do-worstelwedstrijd. Wat ze zag maakte zoveel indruk op haar dat ze serieus geïnteresseerd raakte in deze sport. En in maart 1985 betrad de 88-jarige Thompson de mat als volwaardige deelnemer aan de competitie.

In april 2003 in India, een 65-jarige Mevrouw Satyabhama beviel van een gezonde jongen van 3 kilogram en werd daarmee de oudste moeder ter wereld. Voorheen was het record eigendom van een 62-jarige Italiaanse vrouw. Het echtpaar hoopte te wachten op de genade van de hemel, maar uiteindelijk namen ze hun toevlucht tot hulp de moderne geneeskunde. Satyabhama kreeg een embryo van haar 26-jarige nichtje. Natuurlijk had ze een keizersnede. Zowel zij als het kind voelden zich goed. Bovendien kon Satyabhama haar baby borstvoeding geven.

Mensen die vanaf hun kindertijd vloeiend twee talen spreken, langzamer. Het vermogen om snel van de ene taak naar de andere te schakelen en de aandacht daarop te concentreren is een van de belangrijkste indicatoren van hersenactiviteit. In de loop der jaren vertraagt ​​​​de reactie van de grijze massa, waardoor oude mensen enerzijds gemakkelijk de draad van een gesprek verliezen, en anderzijds koppig en beperkt kunnen zijn. Er is dus opgemerkt dat tweetaligen tot het uiterste gaan gevorderde jaren zich beter aanpassen aan externe omstandigheden en zich gemakkelijker concentreren.

Laat de jouwe nieuw leven na 50 zal gevuld zijn creatieve ideeën, inspiratie en vreugde voor de komende jaren!

Shit-dichters, sub-artiesten en andere gebrekkige individuen die van hun eigen kak snoepjes proberen te maken van hun eigen productie. Maar een fabriek die gespecialiseerd is in de productie van één product zal nooit in staat zijn de productierichting te veranderen. In dit unieke artikel leer je interessante feiten over waarom creatieve inspanningen vaak mislukken en lijken op trieste shit, waarom willen kleine mensen dan niets ‘bevallen’, en waarom sommige mensen zoiets toch lukt, en dan begrijpt iedereen: “ja, dit waardevolle zaak". Kortom, ik heb dit onderwerp al kort besproken, maar meer details zullen in dit artikel staan, klik, lees, evolueer.

Dus de eerste en belangrijkste fout van een beginner (laten we een schrijver nemen, het maakt niet uit wat het is: poëzie, proza, berichten met snot op glas - het maakt niet uit) is dat hij al iets probeert te kopiëren beroemde vertegenwoordigers genre, of degenen die hij gewoon leuk vindt, tegen wie hij grofweg opkijkt. Dat wil zeggen, het lot van zo iemand in zijn werk is om ondermaats te blijven. Voor zover wij weten is het simpelweg onmogelijk om de pure stijl van anderen te scannen, en als iemand daar anders over denkt, zullen we je nu vertellen hoe alles werkelijk gebeurt. Het is immers nog leuker om erachter te komen of ze over jou gaan.


En dit is hoe het gebeurt: een persoon voert zichzelf uit door creativiteit, hoe graag hij ook wil lijken op een verontschuldigende 'poolvos', hij zal zijn essentie voor niemand verbergen. Wanneer een auteur iemand probeert te kopiëren, is het resultaat hetzelfde als wanneer je borsjt en gebakken bananen mengt, namelijk oneetbare stront. Literaire fora en andere plaatsen waar aspirant-auteurs hun creaties tentoonstellen, die iedereen blijkbaar leuk lijkt te vinden, zijn gevuld met zulke oneetbare kak. Vervolgens vervloeken ze de trollen, huilen in hun kussens en bellen hun moeder, maar de moeder schreef ook een niet-vleiende opmerking richting de ongelukkige man en noemde haar zoon een domme dwaas. In dergelijke situaties is de verliezer-auteur voor altijd teleurgesteld in zijn capaciteiten en verandert hij in een auteur die alleen als een trol brandt over verliezers zoals hijzelf. Hallo internetgemeenschap!


Dat wil zeggen, de eerste fout is de wens om geweldig over te komen, zodat iedereen zal waarderen wat een verdomd genie je bent. Natuurlijk is dit gedoemd te mislukken en tot je nerveuze huiveringen en verstikking in je snot. In feite is dit het belangrijkste en moeilijkste obstakel dat overwonnen moet worden: de angst dat je niet geaccepteerd zult worden zoals je bent, omdat het je aanmoedigt andere, succesvolle individuen te kopiëren, en weet je, er is de meest geschikte woord hiervoor, wanneer "verliezers" iemand proberen te kopiëren - parodie. Alles is heel eenvoudig - schrijf voor jezelf en niet voor anderen. In een poging om aan iemands verwachtingen te voldoen, verraadt iemand zichzelf in zijn creativiteit. Door het schema te volgen "hoe correct te creëren" (dit wordt duidelijk ergens geleerd), verandert creativiteit in dood, waarin geen ziel is, waarin je te moe bent om jezelf te brengen.


Als borsjt borsjt blijft, zelfs zoet, zuur of gepeperd, wil je hem toch eten. Want dit is borsjt en geen slop in de vorm van een onduidelijk hoopje gebakken bananen en borsjt! Begrijp je wat dit betekent? Creativiteit moet uitdrukking geven aan de persoon die creëert, en mag geen parodie op iets zijn. Vergeet niet dat elke beroemde maker zo werd omdat hij op zijn eigen manier creëerde, en het is altijd interessant om te zien. Dat wil zeggen: hoe minder van jou er in je werk zit, hoe saaier en oninteressanter het eruit ziet.

Dan is de volgende fout fictie, of eenvoudiger gezegd: onwaarheid. Zie je, hoe meer ‘coole ideeën’ er in je werk zitten in termen van wat er precies getoond moet worden, hoe kunstmatiger het er uitziet, dat wil zeggen onrealistisch. Waarom Amerikaanse films, voor het grootste deel, zo slecht zijn? Dat klopt, want ze zijn gebaseerd op het uitspelen van een aantal coole ideeën of Grappige grapjes, en dit alles is triest, kunstmatig en roept over het algemeen op: het maximum - een lichte glimlach, het minimum - het verlangen om jezelf neer te schieten of de monitor kapot te maken.

Zo gebeurt het in werkelijkheid: “Kortom, ik zag daar een gaaf moment in de film hoofdpersoon hij zei zo'n zin, kortom, ik vond het erg leuk, ik zal het in mijn verhaal invoegen en het zal geweldig worden' of 'deze man beschrijft op goddelijke wijze de natuur, de wolken daar, de maan. Het is zo geweldig om te lezen! Kortom, ook ik zal al deze onzin precies zoals hij beschrijven, ik zal het hier en hier invoegen, en ik ben gedoemd tot succes, daar bestaat gewoon geen twijfel over, 'en in plaats van borsjt geven ze je een onbegrijpelijk mengsel alleen al bij het zien waarvan je al wilt kotsen. Ja, ja, ja! Dacht je dat iemand andere gevoelens ervaart als hij kijkt naar wat je schrijft?


Dat is juist! Het is alleen onwaarschijnlijk dat je iets soortgelijks zult tegenkomen in andere artikelen over creativiteit. Laten we niet ontspannen!


Het moeilijkste is om de werkelijkheid te beschrijven, en niet de fantasie. En nog moeilijker zijn je echte ervaringen (ik bedoel niet het snot dat mensen uitdelen om medelijden met hen te hebben) en, nog belangrijker, het aan iemand anders te laten lezen. Een persoon voelt alleen medeplichtigheid, nabijheid en verwantschap met iemands creativiteit als deze voor hem reëel is. In elke waardevolle of beroemde fictie, de ervaringen van de personages zijn uiterst reëel. Dit is de enige reden waarom het boek lezers raakt (zoals in elk ander werk). De lezer ervaart samen met de personages, over wat voor soort transmutante hobbits we het ook hebben, en probeert iets uit te vinden... nou, begrijp je, mensen zullen onmiddellijk de onwaarheid voelen, zullen onmiddellijk de stomme absurditeit begrijpen van wat er geschreven staat. . In wat het meest resoneert, voel je tenslotte iets heel reëels. Nu bedoelen we oprechtheid. Als je niet oprecht kunt zijn in je creativiteit, kun je deze beter niet ondernemen, de wereld wordt hier duidelijk mooier van.

vertel vrienden