Duitse expressionisten zijn een heldere, emotionele en expressieve plek in de wereldkunst. En Franz Marc is een van hen, en ook, samen met August Macke en Wassily Kandinsky, deelnemer en mede-oprichter van de artistieke vereniging van Duitse expressionisten “The Blue Rider”. Omdat hij mensen lelijk vond, schilderde hij dieren.
portret van Franz Marc door August Macke
Geboren op 8 februari 1880 in München, Beieren, Duitsland. Zijn vader was een professionele landschapsschilder. In 1899, jong Franz gaat naar de Faculteit Wijsbegeerte van de Universiteit van München, maar na in het leger te hebben gediend, keert hij daar niet terug, maar gaat studeren aan de Kunstacademie van München, waar zijn leraren de academische kunstenaars Wilhelm von Dietz en Gabriel von Hackl waren.
Maar de traditionele, naturalistische visie op de wereld om ons heen was niet indrukwekkend Franz Marc, vooral na creatieve bezoeken aan Parijs en kennismaking met het postimpressionisme, de werken van Gauguin, Cezanne en Van Gogh. Op zoek naar zijn eigen stijl wendt de jonge kunstenaar zich zelfs tot de anatomie van dieren, ontleedt ze en probeert hun essentie te begrijpen.
Franz Mark. "Hond". 1908
Franz Mark. "Olifant". 1909
Het eerste decennium van de nieuwe eeuw markeert de geboorte van het expressionisme Franz Marc. De dieren in zijn schilderijen zijn rood, blauw, geel en groen, en de achtergrondlandschappen zijn zeer conventioneel.
Franz Mark. "Reeën in het riet." 1909
Tegelijkertijd ontmoette hij August Macke en sloot hij zich ook aan bij de ‘New München Association’, waarvan de leider de Russische abstracte kunstenaar Wassily Kandinsky was. En na een jaar of iets langer, alle drie... Markering, Macke en Kandinsky - verlaten de vereniging en richten hun eigen kunstgroep op, The Blue Rider.
Franz Mark. "Blauw paard" 1911
De groep dankt zijn naam aan Kandinsky en Markering. Ze hielden allebei van de kleur blauw, Mark hield van paarden en Kandinsky hield van racen.
De eerste tentoonstelling van de "Blue Rider" en Franz Marc, in het bijzonder, vond plaats van december 1911 tot januari 1912 in de Taunghausen-galerij in München, waar vervolgens vaak werken van deze nieuwe beweging werden tentoongesteld.
Franz Mark. "Stier". 1911
Favoriete plot Franz Marc er waren dieren - paarden, herten, vossen. Volgens de kunstenaar zijn ze een wonder van de natuur, in tegenstelling tot de mens, die Mark als een lelijk wezen beschouwde.
Franz Mark. "Jongen met Lam" 1911
In volwassen werken Franz Marc Naast dierlijke motieven verschijnen verontrustende tonen: kubistische beelden, scherpe kleurovergangen, harde lijnen. Een voorbeeld is zijn schilderij “The Fate of Animals” uit 1913.
Franz Mark. "Het lot van dieren" 1913
Zodra de Eerste Wereldoorlog uitbrak, gooide de vernieuwende kunstenaar zijn penseel neer en trok ten strijde. Maar zijn innerlijke schepper raakte al snel gedesillusioneerd toen hij de destructieve aard van oorlog besefte. In 1916, tijdens de operatie Verdun in Frankrijk Farnz Mark werd op 36-jarige leeftijd gedood door een granaatscherf. Veel dieren bleven door hem ongetekend.
Franz Mark. "Varkens." 1913
Franz Mark. "Vier Vossen" 1913
Franz Mark. "Kat"
Franz Mark. "Rood Hert". 1912
Franz Mark. "Vossen". 1913
Franz Mark. "Geel paard" 1913
Franz Mark. "Dode herten" 1913
Franz Mark. "Hond"
Franz Mark. "Tijger". 1912
Franz Mark. "Twee paarden." 1912
Voorbereid Julia Sidimyantseva
Franz Moritz Wilhelm Mark(Franz Moritz Wilhelm Marc) werd geboren 8 februari 1880 in München in de familie van Wilhelm Marc, een advocaat en amateurkunstenaar.
Zijn vader Wilhelm Mark, blijkbaar voldeed hij aan de wensen van zijn ouders, studeerde hij met succes af aan de rechtenfaculteit en wijdde zich vervolgens aan de landschapsschilderkunst. Volgens Franz was zijn vader een landschapsschilder van ‘een ongewoon filosofische aard’.
Het schilderij van Wilhelm Marc toont de 15-jarige Franz bezig met houtsnijwerk (boven; ca. 1895, nu in het Franz Marc Museum).
Moeder van de toekomstige kunstenaar, Sofia, kwam uit een Elzasser familie met strikte calvinistische tradities; werkte als huisonderwijzer.
De grootouders van Franz waren amateurkunstenaars die schilderijen van beroemde meesters kopieerden. Hun voorouders kwamen uit aristocratische families; had vrienden onder kunstenaars en schrijvers.
Over het algemeen kan het jaar 1880 het jaar van de schilders worden genoemd, aangezien André Derain (1880-1954) - Franse schilder, graficus, theaterdecorateur - toen werd geboren;
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) - Duitse expressionistische kunstenaar, graficus en beeldhouwer;
Fritz Bleyl (1880-1966) - Duitse expressionistische kunstenaar en architect;
Amerikaanse kunstenaar van Duitse afkomst Hans Hoffmann (1880-1966), vertegenwoordiger van het abstract expressionisme,
evenals Max Clarenbach (1880-1952), Duitse kunstenaar, een van de organisatoren van de vereniging Düsseldorf Sonderbund.
Als kind was de toekomstige schilder verlegen en geneigd tot dagdromen en nadenken. De familie van Franz heette " kleine filosoof" Deze karaktereigenschappen werden bij hem aangemoedigd door zijn oudere broer Paulus(Paul Marc, 1877-1949), later een beroemd Byzantijns geleerde.
Beiden studeerden aan het Luitpold Gymnasium in München, waar Franz in 1899 afstudeerde nadat hij zijn eindexamen had behaald (zijn studiejaren daar waren 1895-1899).
1899– Franz Marc dient in het leger, in de cavalerie.
In zijn laatste jaren op het gymnasium was Franz vooral geïnteresseerd in de filosofie van Friedrich Nietzsche en de muziek van Richard Wagner.
Aanvankelijk was hij van plan zich te wijden aan de studie theologie en droomde hij ervan plattelandspriester te worden (de moeder van de toekomstige kunstenaar was een strikte calvinist).
F. Mark. Portret van een moeder (1902)
Even later dacht hij erover om filosofie te studeren en ging zelfs naar binnen in 1899 aan de Faculteit Wijsbegeerte van de Universiteit van München.
Pas tijdens zijn verplichte militaire dienst besloot Franz Marc kunstenaar te worden.
In 1900 Mark werd toegelaten tot de Beierse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, waar hij een aantal jaren studeerde onder leiding van de academische schilders Gabriel von Hackl (1843-1926) en Wilhelm von Diez (Albrecht Christoph Wilhelm von Diez; 1839-1907; Duitse colorist, een prominent figuur in de Academie voor Schone Kunsten).
Aan het begin van de eeuw was München een erkend artistiek centrum in Duitsland. De smaak van het Münchense publiek werd bepaald door de dominante stijl van de modieuze seculiere portretschilder Franz von Lenbach: artistiek achteloos schilderen in donkere tinten. De richting van de symboliek werd vertegenwoordigd door het werk van Franz von Stuck, een volgeling van de populaire Zwitserse kunstenaar Arnold Böcklin. Stuck gaf ook les aan de Academie tijdens Marks jaren daar; onder zijn studenten bevonden zich Paul Klee en Wassily Kandinsky, die later voorbestemd waren om goede vrienden van Franz Marc te worden.
In 1901 Samen met zijn oudere broer Paul reisde Franz naar Venetië, Padua en Verona.
Op de Academie verwierf Mark professionele vaardigheden, maar het systeem van het onderwijzen van historische schilderkunst in de tradities van de 19e eeuw was hem diep vreemd.
In 1903 op uitnodiging van een klasgenoot kwam Franz Marc op bezoek Parijs, evenals Bretagne en Normandië. Op tentoonstellingen en musea in Parijs ontdekte hij de impressionisten, de ascetische vormen van oude kunst uit de collecties van het Louvre en de lineaire decorativiteit van Japanse gravures.
Studeren aan de Academie brengt al lange tijd geen voldoening. En nadat Mark in Parijs voor het eerst de werken van Van Gogh, Gauguin en Manet zag, besloot hij de academie te verlaten en zijn studie zelfstandig voort te zetten. Van de reis bracht Franz ook Japanse houtsneden (houtsneden) mee die indruk op hem maakten.
In 1904 Franz Marc verhuisde, nadat hij de academie had verlaten, naar zijn eerste onafhankelijke studio in München (Kaulbachstrasse 68). Eind datzelfde jaar verhuisde hij opnieuw (Schellinger St., 33). Schrijft: Indersdorf.
F. Mark. Indersdorf (1904)
Korte termijn afleveringen van zijn biografie - een fascinatie voor de Art Nouveau-stijl en de sentimentele lyriek van het Duitse bodemisme - droegen alleen maar bij tot het besef van zijn eigen esthetische opvattingen.
F. Mark - Studeren met een paard (1905)
In 1906 Franz reist met zijn oudere broer Paul, een expert op het gebied van Byzantium. in Griekenland, een bezoek aan de berg Athos, Thessaloniki en andere plaatsen.
F. Mark. Fresco (1904-1908)
In 1907 een tweede reis naar Frankrijk vond plaats. Franz Marc woont bijna zes maanden in Parijs en bezoekt stadsmusea, kopieert beroemde schilderijen - een traditionele vorm van het bestuderen en ontwikkelen van technologie voor kunstenaars.De werken hadden een grote invloed op de jonge schilder Van Gogh.
Mark merkte op: ‘Hij is de meest oprechte, grootste en ontroerende schilder die ik ooit heb gekend. Op de eenvoudigste manier schilderen, alle vertrouwen en ambities in het doek stoppen is de hoogste prestatie... Nu schilder ik alleen de eenvoudigste... Alleen daarin kan men symboliek, pathos en het mysterie van de natuur vinden.'
In Parijs betrad Franz de artistieke kring en ontmoette hij de beroemde Sarah Bernhardt.
Schwabing was het centrum van het Boheemse leven, hier werden snel kennissen gemaakt...
Het gebeurde zo dat de ontwikkeling van de schilder Mark gepaard ging met melancholische en emotionele uitbarstingen. In de zomer reist hij veel, in een poging te herstellen van mislukte liefdesaffaires.
De vurige Franz bevond zich in een liefdesdriehoek en was betrokken bij twee Maria's: Marie Shnyur(illustrator, Marie Schnür, 1869 - 1955) en Maria Frank(Maria Franck, 1876-1955).
Beide Maria's zijn afgebeeld in de kleine studie Twee vrouwen op een heuvel (1906), hierboven.
Zijn pijnlijke affaire met de getrouwde kunstenaar Annette Von Eckardt (9 jaar ouder dan Mark) duurde vele jaren.
Marie Schnur was 11 jaar ouder dan Franz. Ze had al een onwettige zoon toen ze Franz ontmoette en in maart 1907 met hem trouwde. Van de kant van Mark was het een ‘huwelijk van mededogen’: dankzij haar huwelijk kon Marie Shnyur haar zoon (die eerder bij haar ouders had gewoond) naar haar huis brengen.
Er is een foto van gelukkige dagen samen (1906) bewaard gebleven - zowel Mary als Mark genieten van vrijheid en naaktheid in de schoot van de natuur.
Het eerste huwelijk, dat al snel een formaliteit werd, gaf de kunstenaar niet de kans om zijn relatie met Maria Frank te legitimeren vóór 1911. Ze ontmoetten elkaar weer in 1905 op een verkleedfeest (foto hieronder).
De geliefden hadden toestemming van de kerk nodig om te trouwen. Nadat ze twee keer waren geweigerd, gingen ze naar Engeland, in de hoop hun relatie te registreren volgens de lokale wetten, maar opnieuw werden ze geweigerd. Toen leefden Franz en Maria gewoon samen - ongehoorde moed in die tijd.
%2C_1906.jpg)
F. Mark. Hoofd van een meisje (van Maria Frank, 1906)
Uiterlijk leken ze geen geschikt stel: Franz, een verfijnde intellectueel met nobele trekken, en Maria met een ruw boerengezicht.
(Maria en Franz Marc met hond Russi, 1911)
Maar zij was het, hartelijk en open, die zijn trouwe metgezel voor het leven werd.
In 1907 Franz Marc toonde op de tentoonstelling voor het eerst een grote picturale schets voor het wandtapijt “Orpheus and the Beasts” (München, Lenbachhaus). De friesachtige compositie van de schets lijkt een vergeten visioen van het aardse paradijs weer tot leven te wekken: een zanger die door een bloeiende weide loopt, omringd door dieren en vogels die gehoorzaam zijn aan de goddelijke geluiden.
Het is bekend dat zijn interesse in dieren de kunstenaar ondersteunde het met een uitgebreide studie van het onderwerp.
F. Mark. Olifant (1907)
Hij las over de behandeling van dieren in de kloosters van de Franciscaanse orde; zijn naslagwerk was “The Life of Animals” van Alfred Brehm; in de beroemde dierentuin van Berlijn maakte hij schetsen naar het leven, en in het Zoölogisch Museum bestudeerde hij dierenskeletten; onderzocht de relatie tussen externe vorm en interne structuur.
F. Mark. Dode Mus (1905)
Omstreeks 1908 Mark begint bijzonder actief te studeren gedrag, bewegingen en aard van dieren. Hij besteedt uren aan het kijken en schilderen van koeien en paarden in de Beierse weilanden; herten in het bos. Er is een serie foto's bewaard gebleven, mogelijk gemaakt door Mark zelf, waaruit blijkt dat de kunstenaar zich voor zijn observaties soms in dicht rietstruikgewas moest verstoppen.
In 1908 - 1909 bracht Franz Marc tijd door in de stad Tölz, Opper-Beieren.
Schilderijen ‘Lariksbomen’ en ‘Herten in de schemering’ (1909, hierboven).
“Van jongs af aan vond ik mensen lelijk. Dieren leken mij mooier en zuiverder”, schreef Mark.
Het beeld van het dier is een picturale metafoor geworden voor de pure, natuurlijke menselijke geest, niet misvormd door de beschaving - zoals het zou moeten zijn volgens de gedachten van de kunstenaar.
Hij schildert "Naakt met een kat", "Grassing Horses", begint te werken aan het schilderij "Hond liggend in de sneeuw".
In 1910 ontmoet kunsthandelaren Brakl en Thannhauser.
In hetzelfde jaar vond er een belangrijke gebeurtenis plaats in het leven van Franz Marc: hij ontmoette een jonge Duitse expressionist Augustus Macke (1887 – 1914). Er ontstond een sterke vriendschap. Macke werd de gelijkgestemde persoon van Franz voor de korte resterende jaren van hun leven.
Vanuit de studio in München verhuisde Franz - samen met Maria Frank naar het dorp Sindelsdorf.
Herfst 1910 F. Mark neemt deel aan de tweede tentoonstelling van de New Artists Association in de Thannhauser Gallery in München.
In hetzelfde 1910 De eerste onafhankelijke (solo)tentoonstelling met werken van F. Marc vond plaats in de Brakl Gallery in München. Bovendien kreeg Mark de financiële steun van de industrieel en filantroop Bernhard Koehler (Bernhard Koehler, 1849 - 1927), de oom van de vrouw van August Macke.
De nabijheid van München zorgde ervoor dat de gezellige Macke bevriend raakte met de artiesten die later samenwerkten in The Blue Rider, vooral Franz Marc en Paul Klee. Macke volgde hun creatieve zoektocht met interesse, nam deel aan hun projecten (bijvoorbeeld aan de almanak) en hielp hen indien mogelijk door te onderhandelen met galeriehouders, kunstbegunstigden en organisatoren van tentoonstellingen.
Hij deelt echter niet in alles de esthetische opvattingen van de ‘Blauwe Ruiter’, die hem soms overdreven pretentieus lijken of, in zijn woorden, "Te uit mijn hoofd".
Macke ontwikkelde de meest hartelijke vriendschappen met Franz Marc.
Van juni tot november 1910 ze werkten samen in de buurt van München in het dorp Sindelsdorf, waar Mark nu woonde.
Deze periode van actieve wederzijdse beïnvloeding bleek voor beide kunstenaars uiterst belangrijk en vruchtbaar.
Marc en Macke reizen samen naar Parijs, waar ze kennis maken met de kleur- en lichtexperimenten van Robert Delaunay, waarvoor Guillaume Apollinaire de naam ‘Orphism’ bedacht. (uit het artikel)
In 1910 In antwoord op een verzoek van de Münchense uitgever Reinhard Pieper om commentaar te geven op het onderwerp ‘dieren in de kunst’, schreef Franz Marc:
‘Ik doel niet alleen afbeelding van dieren... ik wil mijn perceptie van het organische ritme van alle dingen aanscherpen, het pantheïstische besef van de wereld uitbreiden, de levende pulserende bloedstroom in de natuur, bomen, dieren en lucht... Ik weet geen betere manier om dit te doen "heropleving" kunst dan de afbeelding van dieren."
Het was toen, in 1910, dat Mark zijn esthetische credo formuleerde, dat hij zelf omschreef in termen van ‘revitalisering’, ‘pantheïsme’, ‘zuiverheid’ en ‘ritme’.
“Three Red Horses” (1911, Rome, P. Geyer-collectie) - het eerste voltooide voorbeeld van een uniek beestachtig stijl van Franz Marc.
Het paard was de favoriete ‘held’ van de kunstenaar, de belichaming van schoonheid en perfectie van natuurlijke krachten. Alle zomer 1910 Het keerpunt in Marks werk bracht de kunstenaar door in het dorp Sindelsdorf, waar hij naar de paarden keek die in de weilanden graasden. Hij maakte snelle schetsen, wat resulteerde in drie versies van het schilderij ‘Paarden in de weide’.
(Paarden in de weide, 1910)
Maar alleen de vierde versie, ‘Drie Rode Paarden’, vatte veldwaarnemingen samen in een verfijnd symbolisch beeld. De gratie van de edele dieren, in verschillende wendingen weergegeven en versmolten tot een drieënig geheel, lijkt op het wervelende ritme van een dans.
Franz Marc - Grazende paarden IV (De rode paarden), 1911
Diep glinsterende kleuren - rode lichamen tegen de achtergrond van een geelgroene weide, blauwe stenen en paars-lila reflecties van de ondergaande zon - onthullen nieuwe emotionele mogelijkheden van kleur in de schilderkunst.
In 1911 Franz Marc ontmoette een Russische kunstenaar Wassily Kandinsky(1866-1944), die al vijftien jaar in München woonde. Franz Marc en August Macke steunden Kandinsky's idee van harte om een speciale almanak uit te geven, op de pagina's waarvan avant-gardekunstenaars hun mening over kunst konden uiten. Dit is hoe het is ontstaan "Blauwe Ruiter"(Der Blaue Reiter). De ziel van de publicatie en de artistieke kring die zich eromheen verenigde waren Wassily Kandinsky en Franz Marc zelf.
(“De Blauwe Ruiter”: links, Maria Frank en Franz Marc, 1911)
Kunstenaars van deze vereniging, onder wie Heinrich Campendonk (1889 - 1957), Lionel Feininger (1871-1956), Paul Klee (1879-1940), Alfred Kubin (1877-1959), bleven de principes van het Duitse expressionisme ontwikkelen, verkondigden in 1905 door de schilders van de groep “Bridge” in Dresden.
‘De Blauwe Ruiter zijn wij tweeën,’ zei Kandinsky later.
Nadat ze zichzelf, in de woorden van Kandinsky, ‘dictatoriale machten’ hadden toegeëigend, bereidden ze samen tentoonstellingen van ‘De Blauwe Ruiter’ voor en gaven ze samen de gelijknamige almanak uit.
Zelfs de verschijning van de naam 'Blue Rider', die, zoals Kandinsky zich herinnerde, werd geboren aan een salontafel in de tuin van Sindeldorf, getuigt van het wederzijdse begrip van de twee kunstenaars: 'We hielden allebei van de kleur blauw, Mark - paarden , ik - ruiters. En de naam kwam vanzelf.”
(F. Mark en V. Kandinsky, 1911)
December 1911 - januari 1912: Franz Marc toonde zijn eerste werken op de tentoonstelling “The Blue Rider”, georganiseerd in de galerie in München Thannhauser-galerijen.De tentoonstelling van de groep in München en de later gepubliceerde almanak brachten de kunstenaars "een eerbetoon aan de roem: krom gepraat, lawaai en misbruik". Zowel het publiek als de pers waren verontwaardigd over dit revolutionaire schilderij, met de indruk van radicale vrijheid van kleur en kleur. e ta. Overal hoorde je: ‘Een bekladde, een kleurrijke uitstrijkje.’
Dit was het hoogtepunt van de Duitse expressionistische beweging. De tentoonstelling was tevens te zien in Berlijn, Keulen, Hagen en Frankfurt.
In het essay ‘Spiritual Treasures’, geschreven voor de bloemlezing ‘The Blue Rider’ in 1912 analyseert Franz Marc het concept “ mystieke interne structuur”, sprekend over de perceptie van spiritualiteit die een wezen of plaats een speciaal, uniek karakter geeft. Mark onderzoekt dit thema via de figuren en landschappen van El Greco. Het gebruik van het woord ‘mystiek’ roept het idee op van iets ongrijpbaars of niet meteen voor de hand liggend, evenals een gevoel van intriges. Franz Marc streeft ernaar deze ‘mystieke innerlijke werking’ vast te leggen in zijn afbeeldingen van dieren.
Het bovengenoemde schilderij ‘Twee vrouwen op een heuvel’ (1906) is een van de weinige werken van de kunstenaar waarop mensen zijn afgebeeld.
F. Mark. Blauwe Vos (1911)
In bijna al zijn schilderijen, aquarellen en gravures zien we dieren: herten, stieren, koeien, katten, honden, tijgers, apen, vossen, wilde zwijnen.
.jpg)
F. Mark. Stier (1911)
Maar meestal - paarden. Hij werd voor altijd verliefd op hen tijdens zijn jaren van verplichte militaire dienst.
Maar Franz Marc was geen dierenliefhebber: het beest is voor hem geen realistische ‘natuur’, maar een opperwezen, een symbool van een natuurlijk, puur, perfect en harmonieus bestaan. De ‘dierlijke’ visie op de wereld leek hem zoiets als een venster op het koninkrijk van de natuur dat voor de mens ontoegankelijk is:
“Is er iets mysterieuzer voor een kunstenaar dan weerspiegeling van de natuur in de ogen van een dier? Hoe zien een paard of een adelaar, een ree of een hond de wereld? Hoe zielig en doods is ons verlangen om dieren te plaatsen in het landschap dat ze zien? ons ogen in plaats van doordringend in hun ziel».
Franz Marc onderscheidt zich binnen de expressionistische beweging. Het romantische streven naar het ideaal, de zoektocht naar innerlijke harmonie zijn vooral merkbaar in werken als 'The Blue Horse' (1911, München, Lenbachhaus), 'Bull' (1911, New York, Guggenheim Museum, hierboven), 'White Cat ”(1912, Halle, Moritzburg Gallery, hieronder), “A Dog Looking at the World” (1912, Zürich, privécollectie, rechtsboven).
Deze eigenschappen onderscheiden Marks kunst van het werk van andere expressionisten met hun intense verheerlijking van kleur en vorm. Aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog verscheen er echter een alarmerende stemming in het werk van Mark. Het was eerder intuïtief gevoel van naderende ramp dan een rationeel besef van de historische situatie.
.jpg)
In hetzelfde jaar creëerde hij zijn beroemde ‘Tower of Blue Horses’ (boven; locatie onbekend), waar het ooit harmonieuze beeld van een paard een schakel wordt in een angstaanjagend onstabiele structuur van opstapelende en instortende vormen.
Het hoogtepunt van alarmerende voorgevoelens was het schilderij “ Het lot van dieren"(1913, Bazel, Kunstmuseum). Volgens de kunstenaar zelf voelde hij pas later het profetische karakter van deze schilderijen ten volle: in de breuken en verschuivingen van vormen hoorde hij duidelijk ‘het gebrul van de hoeven van apocalyptische ruiters’.
Dit is het bekendste schilderij van Franz Marc. Hij maakte het af in 1913, toen ‘de hele samenleving in de greep werd van een gevoel van een naderende catastrofe.’
Op de achterkant van het schilderij schreef Franz Marc: “ En alle levende wezens branden van pijn
"("Und Alles Sein ist flammend Leid").
Al aan het front, over deze foto van hem: “... het lijkt op een voorgevoel van de komende oorlog - verpletterend en verschrikkelijk. Ik kan dat zelfs moeilijk geloven Ik ben het zo’n canvas gecreëerd.”
De ondertitel van het schilderij is “ Bomen laten hun ringen zien, dieren laten hun aderen zien
benadrukt het tragische idee van het doek: alleen gekapte bomen laten ringen zien, alleen dode dieren laten hun binnenkant zien. Het struikgewas verschijnt op de foto als een symbool van de verborgen wereld van de natuur, die wordt vernietigd en vergaat onder de druk van een onbekende, formidabele kracht. In de apocalyptische chaos kunnen we roofzuchtige rode flitsen en stralen onderscheiden, vallende stammen, rusteloze paarden, bange herten die ineengedoken zitten, wilde zwijnen die beschutting zoeken, en in het midden van het doek - als de personificatie van een onschuldig slachtoffer - een blauwe hinde die terugwerpt. haar hoofd naar de hemel.
Dit requiemschilderij, dat een profetie werd voor de komende oorlog, is een van de laatste grote werken van Marcus, waarin hij de verbinding met de figuratieve schilderkunst behield.
In het laatste jaar van creativiteit ( 1914
) Mark ontdekte de mogelijkheden om buiten de echte objectvormen te schilderen. 'Schilderen met koeien', 'Vechtvormen', 'Tirol' [hieronder] (alle drie - München, Beierse Staatsvergadering) demonstreren consequent het pad waarlangs de kunstenaar zich bewoog en de drempel van het realisme overschreed.
De explosieve dynamische structuur van deze schilderijen en het krachtige ritme van kleurencombinaties maakten het mogelijk om de ontwikkeling van de principes van de abstracte kunst te verwachten. Toegegeven, in het eerstelijnsnotitieboekje tekende Mark, naast de abstracties, nog steeds herten en zijn favoriete paarden.
"Ik vertrek donderdag... nu moeten we onze mond houden en de wereldgeschiedenis laten spreken».
%2BFranz%2BMarc.jpg)
F. Mark. Slapende hond. 1909
In april 1914 Franz en Maria Mark kochten een klein landelijk huis in Ried (een gemeentedeel in Beieren). Volgens de memoires van Kandinsky was deze aankoop ‘de vervulling van een van Franz’ grootste verlangens’. Hij kon een hond en zelfs een tam hert houden.
De dagen voor zijn vertrek naar het front bracht Mark door in zijn huis in Ried bij Benediktbeiren: in zijn atelier in de tuin waar reeën graasden en waar Russi (een witte herdershond) zijn eigen paradijsje had.
Maar al in augustus van hetzelfde jaar 1914 Met het begin van de Eerste Wereldoorlog bood Mark zich vrijwillig aan voor het front (in de cavalerie) - hij deelde wat een deel van de Duitse intelligentsia gemeen had illusie van spirituele vernieuwing, die de heroïsche zegevierende oorlog met zich mee zou brengen... Kandinsky kwam 'tot ziens' zeggen tegen zijn vriend en kameraad, maar Franz antwoordde: 'Vaarwel.'
Na een aantal weken in de veldartilleriekazerne te hebben doorgebracht, gaat Mark naar de grensgevechten voor Lorraine. Van de "Blue Rider" veranderde de kunstenaar in een frontlijnseinwachter in de paardensport. Hij stuurt veldpost naar Reed: “Ik voel me zo kalm, er is geen angst voor de komende moeilijkheden.” 
(rechts: Franz Marc en hond Russi, tekening van August Macke)
Maar al na een paar dagen laat de oorlog zijn ware gezicht zien: “De geur van lijken is kilometers ver in de omtrek ondraaglijk.”
Al snel ligt de zieke Mark in de ziekenboeg in het Ruhrgebied.
In oktober 1914 F. Mark was diep getroffen door het nieuws van de dood van de 27-jarige August Macke (in september 1914)...
In zijn overlijdensbericht opgedragen aan een vriend schreef F. Mark:
“In de oorlog zijn we allemaal gelijk, maar van de duizend waardige mensen doodde een kogel één onvervangbare...
Met zijn dood brak plotseling de mooiste en moedigste wending in de Duitse artistieke ontwikkeling door; niemand kan het voortzetten.
Iedereen gaat zijn eigen weg; en waar we elkaar ook ontmoeten, we zullen hem altijd missen. Wij kunstenaars weten heel goed dat met zijn overlijden de harmonie van kleuren in de Duitse kunst in veel van zijn melodieën moet vervagen, het geluid werd gedempt en droog.
Van ons allemaal was hij het die kleur het helderste en puurste geluid gaf, zo helder en puur als zijn hele wezen was.
(uit het artikel)
In februari 1916 Zoals je kunt zien, ‘neigt hij naar militaire camouflage.’ Hij ontwikkelde een techniek voor het beschilderen van canvas luifels en afdekkingen ter dekking van artillerie tegen luchtverkenning, in de stijl van gedurfd pointillisme. Franz Marc creëerde een serie van negen van dergelijke "canvasschilderijen", in stijlen die varieerden "van Manet tot Kandinsky"; Bovendien is het volgens de kunstenaar Kandinsky die het meest effectief is tegen vijandelijke vliegtuigen die op een hoogte van tweeduizend meter of meer vliegen.
Mark stuurde veel brieven van het front, waarin hij zijn filosofische esthetiek schetste.
Hij had altijd een notitieboekje bij zich met schetsen van schilderijen die hij zo snel mogelijk hoopte te schilderen.
Overal om hem heen vinden rampen en verwoestingen plaats, maar Mark theoretiseert niettemin over de veronderstelde voordelen van oorlog, waarbij hij onder andere melding maakt van spirituele doorbraak en verlossing door lijden. Hij was zo overtuigd van het uiteindelijke nut van oorlog dat hij zelfs vergat dat zijn patriottische toewijding in feite de oorlogsinspanningen aanwakkerde en zijn aanwezigheid in de oorlog bepaalde.
Al snel begon de kunstenaar de gebeurtenis op een nog fatalistischere manier te interpreteren; hij beschouwde zichzelf als verwant aan afbeeldingen van dieren, wat voor hem eenvoudigweg een motief werd voor iets groters.
Aan het front wordt Mark gedwongen zijn eigen doel te rationaliseren, maar tegelijkertijd wordt hij diep gekweld door tegenstrijdigheden. Paul Klee ‘vreesde dat Franz een heel ander persoon zou worden’, dat zijn delicate mentale organisatie de last van de realiteit niet zou dragen. Mark was getraumatiseerd door de oorlog; hij schreef dat alleen de dood hem troost en vrede zou brengen. Eén van de brieven (aan de moeder van de kunstenaar) bevat de volgende regels:
“... er is niets beangstigends aan de dood, het is een universeel lot dat iedereen overkomt en ons terugbrengt naar het normale ‘zijn’. De ruimte tussen geboorte en dood is een uitzondering, vol angst en lijden. De enige echte, onveranderlijke, filosofische rust en troost is het besef dat de bovengenoemde uitzonderlijke toestand voorbij zal gaan, en dat het ‘ik-bewustzijn’, eeuwig rusteloos, onbegrijpelijk, onbereikbaar, opnieuw zal verdrinken in de wonderbaarlijke vrede van vóór de geboorte. ... Voor iemand die dorst naar zuiverheid en kennis, is de dood verlossing.’ (cm.)
Na de mobilisatie in het Duitse leger stelde de regering een lijst samen van vooraanstaande kunstenaars die om veiligheidsredenen gespaard moesten blijven van deelname aan het front. Franz Marc was een van deze lijst. Maar zelfs voordat het bevel tot vrijlating de frontlinie-eenheden bereikte, stierf de kunstenaar.
Tijdens een van de verkenningstochten kwam de cavalerie onder vuur te liggen en werd Franz Marc gedood door een granaatfragment dat hem in zijn hoofd raakte. Het gebeurde 4 maart 1916 bij de slag om Verdun. In een zinloze strijd die bijna zes maanden duurde en aan Duitse zijde 335.000 levens eiste en aan Franse zijde 360.000.
Na de dood van de kunstenaar werden herdenkingstentoonstellingen georganiseerd in München en Berlijn.
In 1936-37 de nazi’s bestempelden het werk van wijlen F. Marc als ‘ontaarde kunst’; Ongeveer 130 van zijn werken werden verwijderd uit tentoonstellingen in Duitse musea. Dit veroorzaakte luidruchtige discussies in de samenleving: de kunstenaar Franz Marc was geliefd bij het publiek, hij sneuvelde in de strijd als officier van het Duitse leger.
Kunstenaar Franz Marc - vriend en gelijkgestemde persoon
Wassily Kandinsky, ‘Blauwe Ruiter’
Duits expressionisme.
“Mijn leeftijd, mijn beest,
wie kan
Kijk in je pupillen
En met zijn bloed zal hij lijmen
Twee eeuwen wervels?
Deze regels van Osip Mandelstam zijn als een motto voor het werk, en zelfs voor het hele leven, van Franz Marc. De eeuwwisseling verdeelde het korte leven van de Duitse kunstenaar bijna in tweeën: hij werd geboren in 1880 en stierf in 1916 aan het front, in de slag om Verdun. Franz Marc behoorde tot de meesters die de wervels van twee eeuwen aan elkaar hebben gelijmd met het bloed van hun creativiteit: de weg van de postimpressionistische schilderkunst die een einde maakte aan de 19e eeuw naar de abstracte kunst van de 20e eeuw liep via het expressionisme, en Marc was de sleutelfiguur. Hij was een van de Europeanen die de afbakening van landen aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog niet leken op te merken: samen met Wassily Kandinsky werd Mark de oprichter van de legendarische vereniging "Blue Rider" - een creatieve unie van Russische en Duitse kunstenaars . Franz Marc was toegewijd aan één onderwerp: hij tekende en schilderde dieren. Kijkend naar de leerlingen van het beest, mooi en vrij, zocht hij naar antwoorden op de vragen van zijn tijd en op de eeuwige vragen van alle tijden. De eenvoudige onderwerpen van zijn werken lijken idyllisch: prachtige dieren die leven in de ongerepte natuur. Maar hoe dichterbij de oorlog kwam, die de ruggengraat van de eeuw brak, hoe duidelijker je de melancholie in de ogen van zijn dieren voelde en het onheil in de bochten van hun lichamen.
Franz Mark. Edel hert. 1912 G.
Het leven van Franz Marc ontwikkelde zich vrij goed: hij kende niet zulke problemen die het bestaan van veel kunstenaars verduisterden, zoals misverstanden over dierbaren, gebrek aan erkenning, eenzaamheid en armoede. Hij werd geboren in München, destijds een van de culturele hoofdsteden van Europa, in een intelligente familie van erfrechtadvocaten. Franz's vader, Wilhelm Mark, veranderde de familietraditie en werd kunstenaar. Zijn landschappen en genreschilderijen waren in hun tijd succesvol; op een ervan zien we de vijftienjarige Franz iets van hout maken.
Wilhelm Mark. Portret van Franz Marc. 1895
Na een uitstekende gymnasiumopleiding te hebben gevolgd, was Franz van plan theologie te gaan studeren aan de Universiteit van München. Voor een bedachtzame, gevoelige jongeman leek dit een goede keuze, maar na het voltooien van de militaire dienst veranderde hij zijn plannen en besloot hij kunstenaar te worden. Van 1900 tot 1903 was Mark een ijverige student aan de Kunstacademie van München, totdat hij naar Parijs kwam en met eigen ogen de schilderijen van Manet en Cezanne, Gauguin en Van Gogh zag. Na nieuwe Parijse indrukken werd de stagnerende academische sfeer voor Mark ondraaglijk. Nadat hij de muren van de academie had verlaten, huurde hij een werkplaats in de wijk Schwabing in München en begon zelfstandig te werken.
Schwabing was het centrum van het Boheemse leven, waar snel spannende kennissen werden gemaakt. Mark beleefde een stormachtige affaire die hem tot een depressie leidde met een getrouwde dame, kunstenaar Anette von Eckardt, en bevond zich in een situatie van een pijnlijke driehoeksverhouding, verscheurd tussen twee Maria's, ook kunstenaars: Maria Schnur en Maria Frank. Hij trouwde in 1907 met de mooie en onafhankelijke Maria Shnyur, maar besefte vrijwel onmiddellijk zijn fout. Dit huwelijk, dat al snel formeel werd, stelde hem pas in 1911 in staat zijn relatie met Maria Frank te legitimeren. Uiterlijk leken ze geen erg geschikt stel: Franz, een verfijnde intellectueel met nobele trekken, en de ronde Maria met een ruw boerengezicht. Maar zij was het, hartelijk en open, die de vrouw van zijn leven werd.
Franz Mark. Twee katten
Beide Maria's zijn afgebeeld op de kleine schets “Twee vrouwen op de berg” (1906). Dit is een van de weinige werken van de kunstenaar waarin mensen worden afgebeeld. In bijna al zijn schilderijen, aquarellen en gravures zien we dieren: herten, stieren, koeien, katten, tijgers, apen, vossen, wilde zwijnen, maar meestal paarden. Tijdens zijn militaire dienst werd hij voor altijd verliefd op hen.
Mark, een uitstekend tekenaar, had een bijzonder talent voor het weergeven van dieren. Daarnaast bestudeerde hij speciaal de anatomie van dieren, zijn naslagwerk was "The Life of Animals" van A. Brem, hij bracht hele dagen door in de dierentuin, keek naar dieren en maakte schetsen. In al het werk van de kunstenaar, of het nu een potloodschets is of een complexe picturale compositie, een vroeg realistisch doek of een expressionistisch schilderij, herkennen we onmiskenbaar het karakteristieke gedrag van het dier: de fragiele gratie van een ree, de veerkrachtige energie van een tijger , de onstuimigheid van een rusteloze aap, de traagheid van een enorme stier, de trotse gestalte van een paard.
Franz Mark. Katten op rode gordijnen 1909 -1910
Het is echter onmogelijk om Franz Marc een dierlijk mens te noemen: het beest was voor hem geen realistische ‘natuur’, maar een opperwezen, een symbool van een natuurlijk, puur, perfect en harmonieus bestaan. De literair begaafde kunstenaar verwoordde zijn creatieve credo welsprekend in artikelen en brieven aan vrienden: “Mijn doelen liggen niet in de eerste plaats op het gebied van de dierenkunst. /…/ Ik probeer mijn gevoel voor het organische ritme van alle dingen te versterken, ik probeer pantheïstisch het trillen en de bloedstroom in de natuur, in de bomen, in de dieren, in de lucht te voelen.’ De ‘dierlijke’ visie op de wereld leek hem zoiets als een venster op het natuurlijke rijk dat ontoegankelijk is voor mensen: ‘Is er iets mysterieuzer voor een kunstenaar dan de weerspiegeling van de natuur in de ogen van een dier? Hoe zien een paard of een adelaar, een ree of een hond de wereld? Hoe armzalig en zielloos is ons idee om dieren te plaatsen in het landschap dat onze ogen zien, in plaats van in hun ziel door te dringen.”.
Augustus Macke. Portret van Franz Marc. 1910
Veel omstandigheden hadden een gunstige invloed op de ontwikkeling van de stijl van Franz Marc. Het waren reizen naar Parijs in 1907 en 1912, waar hij in aanraking kwam met de kunst van zijn tijdgenoten, de fauvisten en kubisten, onder wie vooral Robert Delaunay een nauwe band met hem had. Dit was de vriendschap die in 1910 begon met de jonge Duitse expressionist August Macke, die gedurende de paar resterende levensjaren van hen beiden (de zevenentwintigjarige Macke stierf aan het front in 1914) zijn gelijkgestemde persoon werd. .
München, 1911. Links - Maria Mark en Franz Mark,
in het midden staat Wassily Kandinsky.
Marc's talent kwam volledig tot bloei in de kring van kunstenaars die in 1911 verenigd werden door de "Blauwe Ruiter" - een gemeenschap waarvan de ziel Wassily Kandinsky was en hijzelf, Franz Marc. ‘De Blauwe Ruiter zijn wij tweeën,’ zei Kandinsky later. Nadat ze zichzelf, in de woorden van Kandinsky, ‘dictatoriale machten’ hadden toegeëigend, bereidden ze samen tentoonstellingen van ‘De Blauwe Ruiter’ voor en gaven ze samen de gelijknamige almanak uit. Zelfs de verschijning van de naam ‘The Blue Rider’, die, zoals Kandinsky zich herinnerde, aan een salontafel werd geboren, getuigt van het gemak van wederzijds begrip tussen de twee kunstenaars: ‘ We hielden allebei van blauw, Mark - paarden, ik - ruiters. En de naam kwam vanzelf.” (Net als Kandinsky hechtte Mark een symbolische betekenis aan kleur: blauw betekende voor hem mannelijkheid, standvastigheid en spiritualiteit.) Kandinsky’s krachtige persoonlijkheid onderdrukte Mark geenszins. Integendeel, zijn individuele stijl ontwikkelde zich ten tijde van hun samenwerking zeer dynamisch: Mark ging van expressionisme naar abstractie en hield gelijke tred met de Europese kunst.
Franz Mark. Blauw paard.1911
Laten we drie schilderijen van Mark vergelijken, die klassiekers van het Duitse expressionisme zijn geworden en ongeveer een jaar na elkaar zijn geschreven: 'Blue Horse' (1911), 'Tiger' (1912) en 'Foxes' (1913). Als je naar het canvas 'Blue Horse' kijkt, begrijp je dat de woorden van de kunstenaar over het 'organische ritme van alle dingen' geen theorie zijn, maar een diep, oprecht gevoel. De figuur van het paard, het landschap en de plant op de voorgrond worden verenigd door een golfachtig ritme: het boogmotief wordt duidelijk herhaald in de contouren van de bergen, in het silhouet van het dier en in de bochten van de bladeren. De figuur van het paard beslaat in de hoogte het hele doek, is van onderaf geschilderd en torent daarom boven de kijker uit, en is majestueus en monumentaal, als een standbeeld van de godheid van deze bergen. Er zit veel in het schilderij dat kenmerkend is voor Mark: heldere, fantastische kleuren, gebrek aan lucht, dichte vulling van het canvas.
Franz Mark. Tijger.1912
Als in 'The Blue Horse' de algemene figuur van het dier de integriteit van de vorm behoudt en het berglandschap herkenbaar blijft, dan transformeert Mark in 'The Tiger' het echte beeld tastbaarder. De contouren van de figuur van de tijger zijn omlijnd in snelle zigzaglijnen en onderbroken lijnen, en het oppervlak van het lichaam is verdeeld in driehoeken en trapeziums. De kunstenaar lijkt de spieren bloot te leggen die verborgen zijn onder de huid van het dier, waardoor de structuur van het lichaam van het dier zichtbaar wordt. De rijke achtergrond van de afbeelding, bestaande uit een stapel complex elkaar kruisende vlakken, zet de lijnen in de figuur van het dier gedeeltelijk voort en herhaalt deze, zodat de tijger een integraal onderdeel van de omgeving lijkt te zijn en deze niet domineert. als een blauw paard. Deze achtergrond is in wezen pure abstractie, hoewel je je natuurlijk kunt voorstellen dat de kunstenaar struikgewas heeft afgebeeld waarin een tijger zich verstopte, op de loer op zijn prooi.
In het schilderij “Vossen” zien we een volledige onderlinge penetratie van vormen, waardoor de grens tussen het dier en zijn omgeving vervaagt. Het lijkt erop dat de kunstenaar de figuren van twee vossen in fragmenten ‘snijdt’ en ze als stukjes van een puzzel met elkaar vermengt. Tegelijkertijd bepaalt één duidelijk getekend detail - de smalle snuit van een vos met een karakteristieke helling - het thema van het schilderij en verbindt het bijna abstracte doek met de werkelijkheid. Deze formele zoektochten hadden voor Mark een serieuze spirituele betekenis: hij was op zoek naar een weg van de uiterlijke verschijning van dingen (“de verschijning is altijd plat”) naar hun innerlijke essentie en zag het doel van kunst in “het onaardse leven onthullen dat in het geheim zit in alles, in het vernietigen van de spiegel van het leven, zodat we het bestaan onder ogen kunnen zien."
Franz Mark. Het lot van dieren 1913
In de werken van Mark lijkt de natuurlijke wereld heel en conflictvrij, er is geen tegenstelling tussen roofdieren en hun slachtoffers, hij beeldt nooit jachttaferelen, het lijden van dieren, en uiterst zelden, dode dieren af. Des te belangrijker was de verschijning van het schilderij 'The Fates of Animals', geschilderd in 1913, het laatste vooroorlogse jaar. De ondertitel ‘Bomen tonen hun ringen, en dieren tonen hun aderen’ benadrukt het tragische idee van het doek: alleen gekapte bomen laten hun ringen zien, alleen dode dieren laten hun binnenkant zien. Het struikgewas verschijnt op de foto als een symbool van de verborgen wereld van de natuur, die wordt vernietigd en vergaat onder de druk van een onbekende, formidabele kracht. In de apocalyptische chaos ontwaren we roofzuchtige rode flitsen en roggen, vallende stammen, rusteloze paarden, bange herten opeengepakt, wilde zwijnen die beschutting zoeken, en in het midden van het doek - als de personificatie van een onschuldig slachtoffer - een blauwe hinde die zijn kop opheft naar de hemel.
Franz Mark. Tekening uit een notitieboekje aan de voorkant
Dit requiemschilderij, dat een profetie werd voor de komende oorlog, is een van de laatste grote werken van Marcus, waarin hij de verbinding met de figuratieve schilderkunst behield. In 1914 slaagde hij erin verschillende abstracte composities te schrijven ("Tirol", "Fighting Forms") en stond hij uiteraard op de drempel van een nieuwe fase in zijn werk. In het eerstelijnsnotitieboekje tekende Mark echter, naast de abstracties, nog steeds herten en zijn favoriete paarden. Het is onmogelijk met zekerheid te zeggen hoe het lot van de kunstenaar zou zijn geweest als hij de ‘vleesmolen van Verdun’ had overleefd. In de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw bleef Franz Marc voor altijd een snelle ruiter, galopperend op het vrije blauwe paard van het expressionisme.
Marina Agranovskaja
Historische informatie:
Voor het eerst in de geschiedenis werd in 490 voor Christus een blauw paard afgebeeld op het fresco "Atleten en ruiter" in het "Tombe van de strijdwagens".
Na het lezen van de biografie van de Duitse kunstenaar Franz Marc, zul je begrijpen waarom de paarden in zijn schilderijen veelkleurig zijn, waar de naam van de artistieke groep die hij organiseerde vandaan kwam en hoe de kleurentheorie die hij uitvond, tot stand kwam.
Franz Mark
Franz Marc
August Macke Portret van Franz Marc 1910
Franz Marc Zelfportret met Bretonse hoed 1905
Een Duitse kunstenaar die de kenmerken van symboliek en expressionisme in zijn werk combineerde, een van de oprichters van de Blue Rider-groep.
Het hoofdthema van Mark, waaraan hij een mystieke en symbolische betekenis hechtte, is het beeld van dieren in de natuur die hen omringt. Zijn extatische beelden, gekenmerkt door de dynamiek van vormen, scherpe contourpatronen, intense kleuren (meerdere primaire kleuren), weerspiegelden een spontane afwijzing van de moderne realiteit en een voorgevoel van toekomstige sociale omwentelingen.
Geboren in de familie van een kunstenaar - professionele landschapsschilder Wilhelm Mark. Ik droomde ervan priester te worden.
In 1899 ging Mark naar de Faculteit Wijsbegeerte van de Universiteit van München, maar keerde daar niet terug nadat hij in het leger had gediend.
In 1900 wendde hij zich tot de kunst en van 1900 tot 1903 studeerde hij aan de Kunstacademie van München bij G. Hackl en W. Dietz. De historische schilderkunst, die op de academie werd benadrukt, en het naturalisme dat erdoor werd geïmplanteerd, waren echter niet interessant voor de kunstenaar.
Foto's door F. Mark
Na zijn bezoek aan Parijs (eerst in 1903, daarna in 1907 en 1912) werd hij beïnvloed door het Franse impressionisme en postimpressionisme. Hier ontdekte hij grote kunstenaars: Cezanne, Gauguin en Van Gogh. Hun werk maakte diepe indruk op de jonge schilder. Vooral geestelijk stond Van Gogh dicht bij hem. Na zijn tweede reis naar Parijs begint de kunstenaar de anatomie van dieren serieus te bestuderen om zijn visie op de natuur zo volledig mogelijk te realiseren in de schilderkunst.
Paarden in de wei 1910
In zijn vroege werken behield hij een traditioneel, meer naturalistisch palet, hoewel hij streefde naar ritmische generalisaties van vormen in de geest van symboliek; vanaf 1908 werd het leidmotief van zijn schilderij het beeld van een paard tegen de achtergrond van een conventioneel landschap.
Blauwe paarden 1911
Blauw paard 1911
Blauw paard 1911
Om de dieren in zijn schilderijen zo harmonieus mogelijk te maken, probeerde Franz door hun ogen naar de wereld te kijken. Hij schreef zelfs ooit een tekst met de titel ‘Hoe ziet een paard de wereld?’ De afwijzing van natuurlijke kleuren versterkte de impact van de schilderijen op de kijkers. Franse fauvistische kunstenaars namen ook hun toevlucht tot deze techniek, maar ze deden het ter wille van de sierlijkheid, en Mark, zoals hij zelf betoogde, om de betekenis van het dier te vergroten.
Zijn persoonlijke leven gaat niet goed. Hij ervaart een pijnlijke affaire met de kunstenaar Anette von Eckardt. Zijn uit medelijden gesloten huwelijk met Maria Shnyur eindigt op een mislukking. Dit alles zorgt ervoor dat hij een uitlaatklep zoekt in de ‘primitieve’ dierenwereld.
Twee paarden 1911-1912
Herders 1911-1912
Dromen 1912
Vervolgens ontwikkelde hij tegen het einde van de jaren 1910, in correspondentie met zijn vriend, de kunstenaar A. Macke, zijn eigen kleurtheorie, waarbij hij elk van de primaire kleuren een speciale spirituele betekenis gaf (blauw belichaamde voor hem het ‘mannelijke’). en ‘ascetisch’ principe, geel – ‘vrouwelijk’ en ‘levensvreugde’, rood – de onderdrukking van ‘ruwe en zware’ materie).
Gele paarden 1912
Rode en blauwe paarden 1912
Lang geel paard 1913
In 1911 werd hij lid van de New München Art Association, waar Wassily Kandinsky een leidende rol speelde. In hetzelfde jaar verlieten Mark en Kandinsky de vereniging, richtten de Blue Rider-groep op en brachten (in 1912) een almanak met dezelfde naam uit, versierd met hun gravures en tekeningen. In een interview in 1930 legde Kandinsky uit waarom zo'n naam ontstond: beide oprichters hielden van de kleur blauw, bovendien hield Mark van paarden en Kandinsky hield van racen.
Van december 1911 tot januari 1912 opende de redactie van de almanak een tentoonstelling met schilderijen van V. Kandinsky, F. Marc, A. Macke en anderen in de Tanhauser Gallery in München, die het front werd van het Duitse expressionisme, dat het begin markeerde van de Blue Rider-vereniging.
Twee paarden. Rood en blauw. 1912
Blauw paard 1912
In 1912 ontmoette hij Robert Delaunay, wiens stijl, samen met het Italiaanse futurisme en kubisme, de volgende inspiratiebron voor de kunstenaar werd. De volwassen schilderijen van de meester zijn opgedragen aan dieren, gepresenteerd als hogere, zuiverdere wezens in relatie tot de mens, die Mark te lelijk leken. Tot de karakteristieke schilderijen van dit soort, met hun vloeiende ritmes en heldere en tegelijkertijd dramatische kleurcontrasten, behoren Rode Paarden (1910–1912, Folkwang Museum, Essen). Onder invloed van het Italiaanse futurisme begon de kunstenaar vormen op te splitsen in samenstellende vlakken, waardoor zijn beelden dynamischer werden (The Fate of Animals, 1913, Kunstmuseum, Bazel). De apocalyptische sfeer die inherent is aan deze dingen bereikte zijn hoogtepunt in zijn laatste grote, dierlijke schilderij, “The Tower of Blue Horses” (1913).
Toren van blauwe paarden 1913
Mark ging vervolgens over op de abstracte schilderkunst en probeerde de belangrijkste motieven van zijn werk tot uitdrukking te brengen in composities die pure kleurrijke en lineaire effecten combineerden (1914).
Met heel zijn wezen was Franz Marc tegen de oorlog, maar van emigratie of ontduiking van militaire plichten was geen sprake. Na het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog meldde hij zich vrijwillig aan het front. In brieven aan zijn moeder voorspelde de kunstenaar zijn dood op het slagveld. En inderdaad, hij sneuvelde op 4 maart 1916 in de slag om Verdun, die bijna zes maanden duurde en honderdduizenden levens eiste. Mark werd tijdens de operatie in Verdun op 36-jarige leeftijd gedood door een granaatscherf, zonder zijn creatieve plannen volledig te realiseren.
Twee blauwe paarden 1913
Blauwe hengstveulens 1913
Slapende paarden 1913
Na de dood van Mark organiseerden vrienden zijn tentoonstellingen in Berlijn, en in de jaren twintig verzamelden en publiceerden ze de uitspraken van de kunstenaar over kunst. Onder het fascisme werden de werken van Mark uit musea verwijderd.
Materialen van WIKIPEDIA en de site:
http://www.odessapassage.com/passage/magazine_details.aspx?id=36397
Vladimir Novikov Blauw paard 2006
Kunstenaar Franz Marc - vriend en gelijkgestemde persoon
Wassily Kandinsky, ‘Blauwe Ruiter’
Duits expressionisme.
“Mijn leeftijd, mijn beest,
wie kan
Kijk in je pupillen
En met zijn bloed zal hij lijmen
Twee eeuwen wervels?
Deze regels van Osip Mandelstam zijn als een motto voor het werk, en zelfs voor het hele leven, van Franz Marc. De eeuwwisseling verdeelde het korte leven van de Duitse kunstenaar bijna in tweeën: hij werd geboren in 1880 en stierf in 1916 aan het front, in de slag om Verdun. Franz Marc behoorde tot de meesters die de wervels van twee eeuwen aan elkaar hebben gelijmd met het bloed van hun creativiteit: de weg van de postimpressionistische schilderkunst die een einde maakte aan de 19e eeuw naar de abstracte kunst van de 20e eeuw liep via het expressionisme, en Marc was de sleutelfiguur. Hij was een van de Europeanen die de afbakening van landen aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog niet leken op te merken: samen met Wassily Kandinsky werd Mark de oprichter van de legendarische vereniging "Blue Rider" - een creatieve unie van Russische en Duitse kunstenaars . Franz Marc was toegewijd aan één onderwerp: hij tekende en schilderde dieren. Kijkend naar de leerlingen van het beest, mooi en vrij, zocht hij naar antwoorden op de vragen van zijn tijd en op de eeuwige vragen van alle tijden. De eenvoudige onderwerpen van zijn werken lijken idyllisch: prachtige dieren die leven in de ongerepte natuur. Maar hoe dichterbij de oorlog kwam, die de ruggengraat van de eeuw brak, hoe duidelijker je de melancholie in de ogen van zijn dieren voelde en het onheil in de bochten van hun lichamen.
Franz Mark. Edel hert. 1912 G.
Het leven van Franz Marc ontwikkelde zich vrij goed: hij kende niet zulke problemen die het bestaan van veel kunstenaars verduisterden, zoals misverstanden over dierbaren, gebrek aan erkenning, eenzaamheid en armoede. Hij werd geboren in München, destijds een van de culturele hoofdsteden van Europa, in een intelligente familie van erfrechtadvocaten. Franz's vader, Wilhelm Mark, veranderde de familietraditie en werd kunstenaar. Zijn landschappen en genreschilderijen waren in hun tijd succesvol; op een ervan zien we de vijftienjarige Franz iets van hout maken.
Wilhelm Mark. Portret van Franz Marc. 1895
Na een uitstekende gymnasiumopleiding te hebben gevolgd, was Franz van plan theologie te gaan studeren aan de Universiteit van München. Voor een bedachtzame, gevoelige jongeman leek dit een goede keuze, maar na het voltooien van de militaire dienst veranderde hij zijn plannen en besloot hij kunstenaar te worden. Van 1900 tot 1903 was Mark een ijverige student aan de Kunstacademie van München, totdat hij naar Parijs kwam en met eigen ogen de schilderijen van Manet en Cezanne, Gauguin en Van Gogh zag. Na nieuwe Parijse indrukken werd de stagnerende academische sfeer voor Mark ondraaglijk. Nadat hij de muren van de academie had verlaten, huurde hij een werkplaats in de wijk Schwabing in München en begon zelfstandig te werken.
Schwabing was het centrum van het Boheemse leven, waar snel spannende kennissen werden gemaakt. Mark beleefde een stormachtige affaire die hem tot een depressie leidde met een getrouwde dame, kunstenaar Anette von Eckardt, en bevond zich in een situatie van een pijnlijke driehoeksverhouding, verscheurd tussen twee Maria's, ook kunstenaars: Maria Schnur en Maria Frank. Hij trouwde in 1907 met de mooie en onafhankelijke Maria Shnyur, maar besefte vrijwel onmiddellijk zijn fout. Dit huwelijk, dat al snel formeel werd, stelde hem pas in 1911 in staat zijn relatie met Maria Frank te legitimeren. Uiterlijk leken ze geen erg geschikt stel: Franz, een verfijnde intellectueel met nobele trekken, en de ronde Maria met een ruw boerengezicht. Maar zij was het, hartelijk en open, die de vrouw van zijn leven werd.
Franz Mark. Twee katten
Beide Maria's zijn afgebeeld op de kleine schets “Twee vrouwen op de berg” (1906). Dit is een van de weinige werken van de kunstenaar waarin mensen worden afgebeeld. In bijna al zijn schilderijen, aquarellen en gravures zien we dieren: herten, stieren, koeien, katten, tijgers, apen, vossen, wilde zwijnen, maar meestal paarden. Tijdens zijn militaire dienst werd hij voor altijd verliefd op hen.
Mark, een uitstekend tekenaar, had een bijzonder talent voor het weergeven van dieren. Daarnaast bestudeerde hij speciaal de anatomie van dieren, zijn naslagwerk was "The Life of Animals" van A. Brem, hij bracht hele dagen door in de dierentuin, keek naar dieren en maakte schetsen. In al het werk van de kunstenaar, of het nu een potloodschets is of een complexe picturale compositie, een vroeg realistisch doek of een expressionistisch schilderij, herkennen we onmiskenbaar het karakteristieke gedrag van het dier: de fragiele gratie van een ree, de veerkrachtige energie van een tijger , de onstuimigheid van een rusteloze aap, de traagheid van een enorme stier, de trotse gestalte van een paard.
Franz Mark. Katten op rode gordijnen 1909 -1910
Het is echter onmogelijk om Franz Marc een dierlijk mens te noemen: het beest was voor hem geen realistische ‘natuur’, maar een opperwezen, een symbool van een natuurlijk, puur, perfect en harmonieus bestaan. De literair begaafde kunstenaar verwoordde zijn creatieve credo welsprekend in artikelen en brieven aan vrienden: “Mijn doelen liggen niet in de eerste plaats op het gebied van de dierenkunst. /…/ Ik probeer mijn gevoel voor het organische ritme van alle dingen te versterken, ik probeer pantheïstisch het trillen en de bloedstroom in de natuur, in de bomen, in de dieren, in de lucht te voelen.’ De ‘dierlijke’ visie op de wereld leek hem zoiets als een venster op het natuurlijke rijk dat ontoegankelijk is voor mensen: ‘Is er iets mysterieuzer voor een kunstenaar dan de weerspiegeling van de natuur in de ogen van een dier? Hoe zien een paard of een adelaar, een ree of een hond de wereld? Hoe armzalig en zielloos is ons idee om dieren te plaatsen in het landschap dat onze ogen zien, in plaats van in hun ziel door te dringen.”.
Augustus Macke. Portret van Franz Marc. 1910
Veel omstandigheden hadden een gunstige invloed op de ontwikkeling van de stijl van Franz Marc. Het waren reizen naar Parijs in 1907 en 1912, waar hij in aanraking kwam met de kunst van zijn tijdgenoten, de fauvisten en kubisten, onder wie vooral Robert Delaunay een nauwe band met hem had. Dit was de vriendschap die in 1910 begon met de jonge Duitse expressionist August Macke, die gedurende de paar resterende levensjaren van hen beiden (de zevenentwintigjarige Macke stierf aan het front in 1914) zijn gelijkgestemde persoon werd. .
München, 1911. Links - Maria Mark en Franz Mark,
in het midden staat Wassily Kandinsky.
Marc's talent kwam volledig tot bloei in de kring van kunstenaars die in 1911 verenigd werden door de "Blauwe Ruiter" - een gemeenschap waarvan de ziel Wassily Kandinsky was en hijzelf, Franz Marc. ‘De Blauwe Ruiter zijn wij tweeën,’ zei Kandinsky later. Nadat ze zichzelf, in de woorden van Kandinsky, ‘dictatoriale machten’ hadden toegeëigend, bereidden ze samen tentoonstellingen van ‘De Blauwe Ruiter’ voor en gaven ze samen de gelijknamige almanak uit. Zelfs de verschijning van de naam ‘The Blue Rider’, die, zoals Kandinsky zich herinnerde, aan een salontafel werd geboren, getuigt van het gemak van wederzijds begrip tussen de twee kunstenaars: ‘ We hielden allebei van blauw, Mark - paarden, ik - ruiters. En de naam kwam vanzelf.” (Net als Kandinsky hechtte Mark een symbolische betekenis aan kleur: blauw betekende voor hem mannelijkheid, standvastigheid en spiritualiteit.) Kandinsky’s krachtige persoonlijkheid onderdrukte Mark geenszins. Integendeel, zijn individuele stijl ontwikkelde zich ten tijde van hun samenwerking zeer dynamisch: Mark ging van expressionisme naar abstractie en hield gelijke tred met de Europese kunst.
Franz Mark. Blauw paard.1911
Laten we drie schilderijen van Mark vergelijken, die klassiekers van het Duitse expressionisme zijn geworden en ongeveer een jaar na elkaar zijn geschreven: 'Blue Horse' (1911), 'Tiger' (1912) en 'Foxes' (1913). Als je naar het canvas 'Blue Horse' kijkt, begrijp je dat de woorden van de kunstenaar over het 'organische ritme van alle dingen' geen theorie zijn, maar een diep, oprecht gevoel. De figuur van het paard, het landschap en de plant op de voorgrond worden verenigd door een golfachtig ritme: het boogmotief wordt duidelijk herhaald in de contouren van de bergen, in het silhouet van het dier en in de bochten van de bladeren. De figuur van het paard beslaat in de hoogte het hele doek, is van onderaf geschilderd en torent daarom boven de kijker uit, en is majestueus en monumentaal, als een standbeeld van de godheid van deze bergen. Er zit veel in het schilderij dat kenmerkend is voor Mark: heldere, fantastische kleuren, gebrek aan lucht, dichte vulling van het canvas.
Franz Mark. Tijger.1912
Als in 'The Blue Horse' de algemene figuur van het dier de integriteit van de vorm behoudt en het berglandschap herkenbaar blijft, dan transformeert Mark in 'The Tiger' het echte beeld tastbaarder. De contouren van de figuur van de tijger zijn omlijnd in snelle zigzaglijnen en onderbroken lijnen, en het oppervlak van het lichaam is verdeeld in driehoeken en trapeziums. De kunstenaar lijkt de spieren bloot te leggen die verborgen zijn onder de huid van het dier, waardoor de structuur van het lichaam van het dier zichtbaar wordt. De rijke achtergrond van de afbeelding, bestaande uit een stapel complex elkaar kruisende vlakken, zet de lijnen in de figuur van het dier gedeeltelijk voort en herhaalt deze, zodat de tijger een integraal onderdeel van de omgeving lijkt te zijn en deze niet domineert. als een blauw paard. Deze achtergrond is in wezen pure abstractie, hoewel je je natuurlijk kunt voorstellen dat de kunstenaar struikgewas heeft afgebeeld waarin een tijger zich verstopte, op de loer op zijn prooi.
Franz Mark. Vossen.1913In het schilderij “Vossen” zien we een volledige onderlinge penetratie van vormen, waardoor de grens tussen het dier en zijn omgeving vervaagt. Het lijkt erop dat de kunstenaar de figuren van twee vossen in fragmenten ‘snijdt’ en ze als stukjes van een puzzel met elkaar vermengt. Tegelijkertijd bepaalt één duidelijk getekend detail - de smalle snuit van een vos met een karakteristieke helling - het thema van het schilderij en verbindt het bijna abstracte doek met de werkelijkheid. Deze formele zoektochten hadden voor Mark een serieuze spirituele betekenis: hij was op zoek naar een weg van de uiterlijke verschijning van dingen (“de verschijning is altijd plat”) naar hun innerlijke essentie en zag het doel van kunst in “het onaardse leven onthullen dat in het geheim zit in alles, in het vernietigen van de spiegel van het leven, zodat we het bestaan onder ogen kunnen zien."
Franz Mark. Het lot van dieren 1913
In de werken van Mark lijkt de natuurlijke wereld heel en conflictvrij, er is geen tegenstelling tussen roofdieren en hun slachtoffers, hij beeldt nooit jachttaferelen, het lijden van dieren, en uiterst zelden, dode dieren af. Des te belangrijker was de verschijning van het schilderij 'The Fates of Animals', geschilderd in 1913, het laatste vooroorlogse jaar. De ondertitel ‘Bomen tonen hun ringen, en dieren tonen hun aderen’ benadrukt het tragische idee van het doek: alleen gekapte bomen laten hun ringen zien, alleen dode dieren laten hun binnenkant zien. Het struikgewas verschijnt op de foto als een symbool van de verborgen wereld van de natuur, die wordt vernietigd en vergaat onder de druk van een onbekende, formidabele kracht. In de apocalyptische chaos ontwaren we roofzuchtige rode flitsen en roggen, vallende stammen, rusteloze paarden, bange herten opeengepakt, wilde zwijnen die beschutting zoeken, en in het midden van het doek - als de personificatie van een onschuldig slachtoffer - een blauwe hinde die zijn kop opheft naar de hemel.
Franz Mark. Tekening uit een notitieboekje aan de voorkant
Dit requiemschilderij, dat een profetie werd voor de komende oorlog, is een van de laatste grote werken van Marcus, waarin hij de verbinding met de figuratieve schilderkunst behield. In 1914 slaagde hij erin verschillende abstracte composities te schrijven ("Tirol", "Fighting Forms") en stond hij uiteraard op de drempel van een nieuwe fase in zijn werk. In het eerstelijnsnotitieboekje tekende Mark echter, naast de abstracties, nog steeds herten en zijn favoriete paarden. Het is onmogelijk met zekerheid te zeggen hoe het lot van de kunstenaar zou zijn geweest als hij de ‘vleesmolen van Verdun’ had overleefd. In de kunstgeschiedenis van de 20e eeuw bleef Franz Marc voor altijd een snelle ruiter, galopperend op het vrije blauwe paard van het expressionisme.
.
