Zowel in de metropool als in de koloniën was de bouw in neogotische stijl enorm qua omvang en functionele diversiteit, met als vruchten bekende bouwwerken als de "Big Ben" en de Tower Bridge.
Al aan het einde van de 19e eeuw begonnen patriottische en nationalistische romantici de ‘Romeinse’ esthetiek van het classicisme te contrasteren met de artistieke smaak van het ‘barbaarse’ Duits-Keltische Europa. Op zijn eigen manier was het een contrast tussen rede en gevoelens, rationalisme en irrationalisme. Deze onverenigbaarheid tussen de Romeinse esthetiek en de ‘barbaarse’, dat wil zeggen niet-Romeinse, esthetiek gaf aanleiding tot de naam ‘gotisch’. Zoals u weet ontstond de naam ‘Gotisch’ tijdens de Renaissance om een bouwstijl aan te duiden die qua esthetiek tegengesteld was aan het rationele Romeinse systeem. De Goten, die het oude Rome verwoestten, waren voor de leiders van de Renaissance de belichaming van alles wat ‘barbaars’ was, wat de keuze voor de naam ‘barbaars’, een niet-Romeinse bouwstijl, bepaalde.
Terugkerend naar oude Romeinse idealen zag de Renaissance in alles wat niet-Romeins was, voortdurend het stempel van ‘barbaarsheid’, hoewel gotische kathedralen vanuit technisch oogpunt ongetwijfeld een grote stap voorwaarts betekenden vergeleken met romaanse kathedralen. Daarom, toen er rond de eeuwwisseling van de 19e eeuw, na de ineenstorting van de Franse Revolutie, een golf van teleurstelling over het classicistische rationalisme en de idealen van de Verlichting door Europa trok, was de natuurlijke (in Rousseauiaanse zin), ‘natuurlijke’ architectuur, zogenaamd het in stand houden, onder de dekmantel van het christelijke dogma, van de geest van Europa die bestond vóór de komst van het Noord-Europa van de Romeinen.
De verspreiding van het neogotiek in Europa werd vergemakkelijkt door de geschriften van romantische schrijvers. Chateaubriand wijdde veel geïnspireerde pagina's aan gotische ruïnes, met het argument dat het de middeleeuwse tempelarchitectuur was die het 'genie van het christendom' het meest volledig weergaf. De setting en protagonist van de eerste historische roman in het Frans is een gotisch gebouw: de Notre Dame. In het Victoriaanse Engeland pleitte John Ruskin in opgewonden, bloemrijk proza voor de ‘morele superioriteit’ van de gotiek ten opzichte van andere bouwstijlen. Voor hem was het 'centrale gebouw van de wereld' het Dogenpaleis in Venetië, en de meest perfecte van alle stijlen was de Italiaanse gotiek. De opvattingen van Ruskin werden gedeeld door de prerafaëlitische kunstenaars, die zich lieten inspireren door de kunst van de middeleeuwen.
In de Engelstalige literatuur wordt neogotiek ‘herrezen gotiek’ genoemd ( Gotische Revival). Meer recentelijk zijn kunsthistorici zich gaan afvragen hoe juist het is om te spreken over de wederopstanding van de middeleeuwse kunst in de 19e eeuw, gegeven het feit dat de traditie van de gotische architectuur in bepaalde delen van Europa zich gedurende de 17e en 18e eeuw bleef ontwikkelen. Bovendien hadden ‘geavanceerde’ barokke architecten als Carlo Rainaldi in Rome, Guarino Guarini in Turijn en Jan Blazej Santini in Praag een diepe belangstelling voor het zogenaamde. “Gotische architectuurorde” en bij het voltooien van de bouw van oude kloosters werden gotische gewelven vakkundig gereproduceerd. In het belang van het ensemble namen Engelse architecten uit de 17e eeuw ook hun toevlucht tot gotiek, bijvoorbeeld Christopher Wren, die de beroemde "Tom's Tower" bouwde aan Christ Church College, Oxford.
Vroege Britse neogotiek
Fonthill Abbey trekt een grens onder de periode waarin neogotiek slechts een eerbetoon was aan de mode van een kleine kring van aristocraten, en elementen van gotische inrichting (zoals spitsbogen) werden toegepast op in wezen Palladiaanse gebouwen, in strijd met de structurele logica. Regency-architecten besteedden veel aandacht aan de architectuur van Engelse gotische kathedralen. Door de opgedane kennis onder de knie te krijgen, konden de meesters van het Victoriaanse tijdperk de neogotiek omzetten in een universele architecturale stijl, waarin niet alleen kerken werden gebouwd, maar ook gebouwen met een breed scala aan functionele doeleinden - gemeentehuizen, universiteiten, scholen en treinstations . Bij deze zogenaamde Hele steden in ‘Victoriaanse stijl’ werden in de 19e eeuw gebouwd.
Victoriaanse neogotiek
Neogotiek werd "officieel" erkend als de nationale stijl van Victoriaans Engeland toen, na een verwoestende brand, de Britse parlementsgebouwen in 1834 de opdracht kregen om te worden herbouwd door de beroemde neogotische kenner en liefhebber Augustus Pugin. Gebouwd door Pugin in samenwerking met Charles Barry, werd het nieuwe Palace of Westminster het kenmerk van de stijl. Na het House of Parliament begonnen de Royal Courts of Justice en andere openbare gebouwen, gemeentehuizen, treinstations, bruggen en zelfs sculpturale gedenktekens, zoals het Prince Albert Memorial, een neogotisch uiterlijk te krijgen. In de jaren 1870. De overvloed aan neogotische gebouwen in Groot-Brittannië maakte het al mogelijk om gewichtige recensies over de geschiedenis van deze stijl te publiceren.
De zegevierende opmars van de neogotiek door de koloniën van het Britse rijk verspreidde gebouwen in deze stijl over de hele wereld. Vooral neogotische tempels zijn in overvloed aanwezig in Australië en Nieuw-Zeeland.
In de tweede helft van de 19e eeuw plaatsten de Society of Arts and Crafts en de Society for the Protection of Ancient Buildings, onder leiding van de prominente prerafaëliet William Morris, kwesties op de agenda van het nieuw leven inblazen van de integriteit van de artistieke perceptie die kenmerkend is voor de Middeleeuwen. Morris en zijn aanhangers probeerden niet alleen en niet zozeer het uiterlijk van middeleeuwse gebouwen nieuw leven in te blazen, maar ook hun liefdevolle vulling met handgemaakte voorwerpen van decoratieve en toegepaste kunst (“The Red House” door Morris, 1859). Het was precies deze eenheid die ontbrak bij grote Victoriaanse projecten zoals treinstations en winkelcentra: op moderne staalconstructies werd meestal een ‘kap’ van fractioneel gotisch decor aangebracht. Achter de middeleeuwse façade ging vaak een ultramoderne ‘vulling’ van producten van de industriële revolutie schuil, en deze dissonantie kenmerkt de periode van eclecticisme niet alleen in Engeland (vgl. de plafonds van V.G. Sjoechov in Moskou GUM).
Neogotiek in Noord-Amerika
Houten gebouwen van vergelijkbare stijl (huizen en kerken) zijn ook te vinden in Australië en Nieuw-Zeeland, hoewel de term "Carpenter Gothic" in deze landen over het algemeen niet wordt gebruikt.
Meestal werden individuele huizen en kleine kerken gebouwd in de timmermansgotische stijl. Het karakter van de stijl kwam vooral tot uiting in elementen als puntige ramen en scherpe zadeldaken. Timmermansgotische gebouwen hebben ook vaak een asymmetrische plattegrond.
Neogotiek in Midden-Europa
Eerder dan in andere landen van continentaal Europa werd de neogotiek ‘geproefd’ door anglomanen in verschillende staten die later Duitsland vormden. De prins van het kleine Anhalt-Dessau gaf in een opwelling opdracht een gotisch huis en een kerk te bouwen in zijn ‘parkkoninkrijk’ bij Wörlitz. Nog eerder, tijdens de bouw van Potsdam, gaf de Pruisische koning Frederik II opdracht om de Nauenpoort (1755) een monumentaal middeleeuws uiterlijk te geven. Net als in Groot-Brittannië zijn deze voorbeelden van de 18e-eeuwse Duitse neogotiek echter zeldzaam.
In navolging van de Britten herstelden de Duitse heersers zorgvuldig verwoeste middeleeuwse kastelen. In sommige gevallen kwam het initiatief van particulieren. Het belangrijkste kasteel van de Duitse Orde, Marienburg, vereiste aanzienlijke restauratiewerkzaamheden. De Duitse vorsten beknibbelen niet op de financiering van de bouw van nieuwe kastelen, die ontworpen waren om alle middeleeuwse modellen te overtreffen. Zo financierde de Pruisische regering de bouw van het grandioze kasteel Hohenzollern in Zwaben (1850-67), maar het vervaagde ook in vergelijking met kasteel Neuschwanstein, dat uit een sprookje leek te komen, waarvan de bouw in de Alpen werd gelanceerd. in 1869 door de Beierse koning Lodewijk II.
Vormen die voorheen kenmerkend waren voor uitsluitend kerkelijke architectuur, werden door Duitse architecten met succes gebruikt bij de bouw van puur seculiere gebouwen, zoals de stadhuizen in Wenen, München en Berlijn, evenals het uitgebreide en unieke complex van Hamburgse scheepswerven - Speicherstadt. In verband met de transformatie van Hamburg tot de belangrijkste haven van het Duitse Rijk werden in deze stad bijzonder grootschalige neogotische bouwwerken uitgevoerd, waaronder de bouw van de hoogste kerk ter wereld: de Nikolaikirche (verwoest tijdens de Tweede Wereldoorlog). Oorlog). Nieuwe kerken werden vaak gebouwd uit ongepleisterde baksteen in de baksteengotische traditie - zoals de Wiesbaden Marktkirche en de Friedrichswerderkerk in Berlijn.
Neogotiek in Frankrijk en Italië
In romaanse landen domineerden gedurende de 19e eeuw stijlen die geworteld waren in de klassieke traditie: neorenaissance, neobarok en beaux-arts. Aan de prestigieuze School voor Schone Kunsten waren academische leraren vreemd aan bewondering voor middeleeuwse kunst, dus bestudeerden toekomstige architecten voornamelijk het erfgoed van de oudheid en de Renaissance. Door het gebrek aan eigen neogotische specialisten om nieuw opgetrokken gebouwen als gotische kathedralen te ontwerpen - bijvoorbeeld de Parijse basiliek van Saint Clotilde (1827-57) - moesten architecten uit het buitenland worden uitgenodigd.
Neogotiek in Rusland
In tegenstelling tot hun Europese collega's namen Russische stylisten, vooral in de vroege periode, zelden het framesysteem van de gotische architectuur over, waarbij ze zich beperkten tot selectieve decoratie van de gevel met gotische decors zoals spitsbogen in combinatie met ontleningen aan het repertoire van de Naryshkin-barok. Het ontwerp met de kruiskoepels, traditioneel voor de orthodoxie, had ook de overhand bij de tempelbouw. Het is hier niet nodig om te spreken over een diep begrip van de taal van gotische architecturale vormen vanwege de grote temporele en ruimtelijke afstand die de nieuwe gebouwen scheidt van hun middeleeuwse prototypes.
Vanaf de tweede helft van de 19e eeuw maakten pseudo-gotische fantasieën plaats voor vormen van ‘internationale’ neogotiek, overgenomen uit de westerse literatuur, waarvan het belangrijkste terrein voor de toepassing in Rusland de bouw van katholieke kerken voor parochianen van Poolse afkomst werd. . Veel van dergelijke tempels werden gebouwd in het hele Russische rijk, van Krasnojarsk tot Kiev. Net als in Scandinavië volgden de architecten van Oost-Europese kerken bij voorkeur de tradities van de baksteengotiek. Sprookjesfantasieën met gotische elementen als decoratieve torentjes en machicoulis werden soms opgetrokken in opdracht van particulieren, zoals het Zwaluwnest. In dergelijke gebouwen maakte de trouw aan de middeleeuwse traditie plaats voor het voldoen aan de verwachtingen van de amateurklant.
Daling van de neogotiek
Na de voltooiing van de Paulskirche in München in 1906 nam de passie voor neogotiek in Duitsland en Oostenrijk-Hongarije sterk af. Hiervoor waren onder meer ideologische redenen: na veel discussie werd duidelijk dat de gotische stijl zijn oorsprong vond in het vijandige Frankrijk en niet als een nationale Duitse stijl kon worden beschouwd. Fractioneel tot op het punt van overtolligheid, heeft het gotische decor vervangen
De neogotische stijl in de architectuur (ook wel pseudo-gotisch genoemd) is een bouwstijl waarin elementen uit gotische en klassieke composities zijn verwerkt. Deze stijl verscheen in de jaren 40 van de 18e eeuw. Het was toen dat beroemde gebouwen als het Palace of Westminster in Londen en kasteel Neuschwanstein in Duitsland werden gebouwd. Wat zijn de belangrijkste kenmerken van neogotiek?
Wat is het verschil tussen gotiek en neogotiek?
Neogotiek deed een beroep op de tradities van de traditionele middeleeuwse gotiek. In verschillende steden - in New York, Melbourne, enz. - werden talloze katholieke kathedralen in neogotische stijl gebouwd.
Qua uiterlijk lijkt neogotiek bijna op de traditionele gotiek: dezelfde zielige zuilen, massieve gewelven, torenspitsen. Tijdgenoten besloten er echter op een nieuwe manier naar te kijken, ze aan te passen, waardoor neogotiek verscheen.
De heropleving van de gotische architectuur vond plaats dankzij Engelse magnaten en aristocraten. In die tijd waren er in Groot-Brittannië veel verschillende kathedralen en kastelen gebouwd in gotische stijl, die tot het culturele erfgoed van het land behoorden. Nieuwe gebouwen herhaalden ook vaak de kenmerken van de gotische stijl.
Een dergelijke opzettelijke isolatie van talrijke Europese stilistische innovaties (bijvoorbeeld barok) leidde ertoe dat veel vooraanstaande kunstenaars gotische vormen begonnen te introduceren, zelfs in de decoratie van hun landgoederen. De mode voor gotische decors werd voor het eerst vastgesteld door Horace Walpole, die zijn landgoed vanaf de middeleeuwen inrichtte als een kasteel. Deze trend werd gesteund door talrijke aristocraten.
Belangrijkste kenmerken van de neogotische stijl:
- framegewelf aan de basis,
- kantelen,
- glas-in-loodramen, waarvan het glas is vervaardigd met behulp van de glas-in-loodtechniek,
- gesneden gipspleisterafgietsels,
- opengewerkte details (van ijzeren hekken tot interieurdecoratie),
- langwerpige structuren,
- kolommen die gewelven en bogen ondersteunen.
Het Engelse neogotische revivalisme bereikte zijn hoogtepunt in 1795, toen de zoon van de burgemeester van Londen, William Beckford, besloot zijn landgoed in Wiltshire te bouwen, genaamd Fonthill Abbey. Het “hart” van het Fonthill Abbey-project is een achthoekige toren van 90 meter hoog. Het uiterlijk van het neogotische kasteel leek op een echte abdij, maar het landgoed zelf overleefde tot op de dag van vandaag niet: het stortte tijdens zijn dertigjarige geschiedenis driemaal in.
Na de dood van William Beckford werd besloten het landgoed definitief met de grond gelijk te maken. De bekendheid van dit landgoed gaf echter een extra impuls aan de actieve ontwikkeling en introductie van neogotische architectuur in verschillende architecturale vormen. Neogotiek in de Engelse architectuur van de 18e-19e eeuw ontwikkelde zich tot een stabiele stijl, en in het midden van de 19e eeuw werd het de officieel erkende nationale stijl van Groot-Brittannië. Augustus Pugin, een beroemde architect en bewonderaar van de neogotische stijl, richt samen met Charles Barry het wereldberoemde Palace of Westminster op, gebouwd in neogotische stijl en daar een echt icoon van.
Treinstations, gemeentehuizen, bruggen en enkele overheidsgebouwen in Groot-Brittannië werden gereconstrueerd in de neogotische architectuurstijl. Onder koningin Victoria werd ook het nieuwe parlement in deze richting gebouwd. Dit gebouw werd meteen het kenmerk van Londen. Het is op talloze afbeeldingen vermeld. Universiteiten begonnen ook te worden gebouwd in de nieuwgotische stijl, en deze richting werd niet alleen populair in Groot-Brittannië, maar ook in de Verenigde Staten. De neogotiek was nauw verweven met het classicisme, leende er verschillende vormen, stijlen en ideeën van en bracht ze tot in de perfectie.
Neogotiek in de 20e eeuw
Gebouwen in gotische stijl waren vrij hoog, hadden smalle ramen en hadden interne dragende kolommen. Stalen frames, liften en andere technologische elementen die in de 20e eeuw werden ontdekt, leidden er geleidelijk toe dat de stijl zijn relevantie verloor. Gebouwen in neogotische stijl begonnen stalen frames te gebruiken in plaats van booggewelven en steunberen, waardoor het mogelijk werd om grote ruimtes in het interieur te ontwikkelen zonder het gebruik van talrijke kolommen. Neogotische architectuur in de 19e eeuw werd vervangen door een nieuw begrip van de 20e eeuw.
Neogotische ornamenten werden door sommige architecten zelfs in ijzeren kozijnen gebruikt. Individuele neogotische kenmerken zijn bijvoorbeeld te vinden in de wolkenkrabbers Tribune Tower en Woolworth Building. In de eerste helft van de 20e eeuw nam het modernisme de plaats in van de neogotiek. De modernisten beschouwden zichzelf als erfgenamen van de neogotische traditie.
Na de jaren dertig nam het aantal gebouwen in neogotische stijl sterk af, maar de bouw stopte niet helemaal. In 2005 werd bijvoorbeeld de kathedraal van St. De kathedraal van Edmundsbury (VK) verwierf een toren in neogotische stijl, die sinds 2000 in aanbouw is.
Neogotiek in Rusland
De Russische neogotiek is anders dan de Europese. Huizen in neogotische stijl behoren tot de gebouwen van V. I. Bazhenov - Tsaritsyn. Kerken, kathedralen en tempels gebruikten karakteristieke kenmerken van de stijl, maar ook vermengd met Russische barok.
In de twee hoofdsteden Moskou en Sint-Petersburg verscheen de neogotiek ook in een meer klassieke, westerse stijl. Dit is bijvoorbeeld het landhuis van G.I.
De Romantiek vervangt het tijdperk van de Verlichting en valt samen met de industriële revolutie, gekenmerkt door de opkomst van de stoommachine, stoomlocomotief, stoomschip, fotografie en fabrieksranden. Als de Verlichting wordt gekenmerkt door de cultus van de rede en de beschaving gebaseerd op haar principes, dan bevestigt de Romantiek de cultus van de natuur, gevoelens en het natuurlijke in de mens. Het was in het tijdperk van de romantiek dat de verschijnselen toerisme, bergbeklimmen en picknicken vorm kregen, bedoeld om de eenheid van mens en natuur te herstellen. Er is veel vraag naar het beeld van een ‘nobele wilde’, gewapend met ‘volkswijsheid’ en niet bedorven door de beschaving.
Romantiek (Frans romantisme), een ideologische en artistieke stroming in de Europese en Amerikaanse spirituele cultuur. 18 - 1e verdieping. 19e eeuw De Romantiek is een soort reactie op de Franse Revolutie (Karl Marx).
De Grote Franse Bourgeois Revolutie maakte een einde aan het tijdperk van de Verlichting. Schrijvers, kunstenaars en muzikanten waren getuige van grootse historische gebeurtenissen, revolutionaire omwentelingen die het leven onherkenbaar transformeerden. Velen van hen verwelkomden de veranderingen enthousiast en bewonderden de verkondiging van de ideeën van Vrijheid, Gelijkheid en Broederschap.
Romantici idealiseerden vaak de patriarchale samenleving, waarin zij het koninkrijk van goedheid, oprechtheid en fatsoen zagen. Terwijl ze het verleden poëerden, trokken ze zich terug in oude legendes en volksverhalen. De Romantiek kreeg in iedere cultuur een eigen gezicht: bij de Duitsers – in de mystiek; onder de Engelsen - in een persoonlijkheid die zich zal verzetten tegen redelijk gedrag; onder de Fransen - in ongebruikelijke verhalen. Wat verenigde dit alles in één beweging: de romantiek?
Vóór de revolutie was de wereld ordelijk, er was een duidelijke hiërarchie in, elke persoon nam zijn plaats in. De revolutie wierp de ‘piramide’ van de samenleving omver; er was nog geen nieuwe gecreëerd, dus het individu kreeg een gevoel van eenzaamheid. Het leven is een stroom, het leven is een spel waarin sommigen geluk hebben en anderen niet.
De pijnlijke onenigheid tussen de ideale en de sociale realiteit is de basis van het romantische wereldbeeld en de kunst. Als weerspiegeling van de teleurstelling in de resultaten van de Grote Franse Revolutie, in de ideologie van de Verlichting en de sociale vooruitgang, contrasteerde de Romantiek het utilitarisme en de nivellering van het individu met het individu. het streven naar grenzeloze vrijheid en de ‘eindeloze’ dorst naar perfectie en vernieuwing, het pathos van persoonlijke en burgerlijke onafhankelijkheid.
Laten we eens kijken naar het verschil tussen romantiek en classicisme. We zullen zien dat het classicisme alles in een rechte lijn verdeelt, in goed en slecht, in zwart en wit. De Romantiek verdeelt niets in een rechte lijn. Het classicisme is een systeem, maar de romantiek niet. De belangrijkste taak van de romantiek was het weergeven van de innerlijke wereld en het mentale leven, en dit kon gedaan worden met behulp van het materiaal van verhalen, mystiek, enz. De aandacht voor de innerlijke wereld van de mens, kenmerkend voor de romantiek, kwam tot uiting in de cultus van het subjectieve, het verlangen naar het emotioneel intense. Het was noodzakelijk om de paradox van dit innerlijke leven, zijn irrationaliteit, te laten zien.
Bevestiging van de intrinsieke waarde van het spirituele en creatieve leven van het individu, de weergave van sterke passies, vergeestelijkte en genezende natuur, bij veel romantici - de helden van protest of strijd grenzen aan de motieven van ‘wereldverdriet’, ‘wereldkwaad’ ”, de ‘nachtkant’ van de ziel, gekleed in de vormen van ironie en groteske poëtica van twee werelden.
Interesse in het nationale verleden (vaak de idealisering ervan), de tradities van folklore en cultuur van de eigen en andere volkeren, de wens om een universeel beeld van de wereld te creëren (vooral geschiedenis en literatuur), het idee van een synthese van kunst kwam tot uiting in de ideologie en praktijk van de romantiek.
Karakteristieke kenmerken van de romantische stijl
De creatieve problemen van de romantiek waren, vergeleken met het classicisme, complexer en niet zo duidelijk omlijnd. De romantiek was van begin af aan meer een artistieke stroming dan een doctrine van een specifieke stijl. Daarom is het slechts met grote moeite dat we de manifestaties ervan kunnen classificeren en achtereenvolgens de geschiedenis van de ontwikkeling tot het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw kunnen beschouwen.
Aanvankelijk had de romantiek een levendig en veranderlijk karakter, dat individualisme en creatieve vrijheid predikte. Hij erkende de waarde van culturen die aanzienlijk verschilden van de Griekse en Romeinse oudheid. Er werd veel aandacht besteed aan de culturen van het Oosten, waarvan de artistieke en architecturale motieven werden aangepast aan de Europese smaak.
De architectuur van de Middeleeuwen wordt opnieuw geëvalueerd en de technische en artistieke prestaties van de gotische stijl worden erkend. Het concept van verbinding met de natuur geeft aanleiding tot het concept van een Engels park en de populariteit van vrije composities van een Chinese of Japanse tuin.
In de beeldende kunst manifesteerde de romantiek zich het duidelijkst in de schilderkunst en grafiek, minder duidelijk in de beeldhouwkunst en architectuur (bijvoorbeeld valse gotiek). De meeste nationale scholen voor romantiek en schone kunsten ontstonden in de strijd tegen het officiële academische classicisme.
De belangrijkste vertegenwoordigers van de romantiek in de schone kunsten zijn de schilders E. Delacroix, T. Gericault, F. O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, in Rusland - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky . De theoretische grondslagen van de romantiek werden gevormd door F. en A. Schlegel en F. Schelling.
Constructiekenmerken van de romantiek
De ontwikkeling van het classicisme en de romantiek in de architectuur viel samen met het begin van het gebruik van nieuwe ontwerpen, bouwmaterialen en constructiemethoden. Aan het einde van de 18e en het begin van de 19e eeuw. metalen constructies kwamen het meest voor in Engeland en Frankrijk.
Aanvankelijk werden ze gebruikt in verschillende technische constructies, wat gepaard ging met de ontwikkeling van wetenschappelijke theorieën op dit gebied. De kwestie van het maken van een brug uit metaal werd voor het eerst overwogen door Franse ingenieurs in 1719, en vervolgens opnieuw in 1755. Een wijdverbreid gebruik van deze constructies werd echter mogelijk met de komst van goedkope technologie voor de productie van ijzer, eerst in de vorm van gietijzer. en later staal.
In plaats van de eenvoud en isolatie van de architecturale vorm van het classicisme, biedt de romantiek een complex silhouet, een rijkdom aan vormen en een vrijheid van planningsoplossingen, waarin symmetrie en andere formele compositorische principes hun dominante betekenis verliezen. Ondanks het feit dat de romantiek wijdverspreide belangstelling wekte in verschillende culturen die voorheen ver verwijderd waren van de Europeanen, werd de gotiek de belangrijkste architecturale stijl.
Tegelijkertijd leek het belangrijk om het niet alleen te bestuderen, maar ook aan te passen aan moderne taken. Gotische artistieke motieven werden al gebruikt in de barok (bijvoorbeeld J. Santini), maar pas in de 19e eeuw. ze worden wijdverspreid. Tegelijkertijd komen de kiemen tevoorschijn van een bewuste beweging voor de bescherming van architectonische monumenten en de wederopbouw ervan.
Soorten gebouwen in romantische stijl
De eerste gietijzeren brug werd pas in 1779 gebouwd. Het was een brug over de rivier de Severn in Engeland. Het had een korte lengte (30,62 m), maar al aan het einde van de eeuw begonnen ze gietijzeren bruggen van meer dan 70 m lang te bouwen, bijvoorbeeld de Sunderland Bridge in Engeland (1793 - 1796).
Vanaf het einde van de 18e eeuw. gietijzer begint te worden gebruikt bij de constructie van gebouwen. Van bijzonder belang voor die tijd was het project van een pakhuisgebouw in Manchester (1801), ontworpen in de vorm van een gietijzeren frame van acht verdiepingen, evenals dokken in Liverpool en Londen. Gietijzeren kathedraalconstructies verschenen al in de jaren 80 van de 18e eeuw in Engeland, bijvoorbeeld in Liverpool.
Neogotisch of pseudogotisch (van het Italiaanse gotiko - "barbaars", neos - "nieuw") is een richting in de architectuur van de 18e-19e eeuw, waarbij de vormen en ontwerpkenmerken van de middeleeuwse gotiek nieuw leven worden ingeblazen. De neogotische stijl ontwikkelde zich in een tijdperk van intensieve ontwikkeling van de kapitalistische verhoudingen, de opkomst van het imperialisme en de kolonisatie van continenten door Europeanen.
Neogotiek ontstond in de jaren ’40. XVIII eeuw in Groot-Brittannië, waar de tradities van de gotische kunst het sterkst waren, samen met de bloei van de landschapskunst en de ‘poëtisering’ van het middeleeuwse tijdperk. De neogotische stijl was het meest wijdverspreid in het Heilige Roomse Rijk, Frankrijk, Italië, Spanje, maar ook in de koloniale bezittingen van Groot-Brittannië, waar veel openbare gebouwen in de metropool werden opgetrokken.
Neogotiek werd erkend als een voorbeeldstijl voor de bouw van katholieke en protestantse kerken, maar ook voor grote openbare gebouwen en landhuizen. Op dit moment worden monumenten van middeleeuwse architectuur intensief voltooid en gerestaureerd. Voor de Europese neogotiek van de 19e eeuw. gekenmerkt door de wens om de integriteit van het artistieke denken dat kenmerkend is voor de gotische kunst nieuw leven in te blazen, het bewustzijn van de esthetische waarde van de framestructuur, samen met het wijdverbreide gebruik van gietijzeren constructies. De teloorgang van de neogotische stijl in Europa vond plaats aan het begin van de eeuw, toen de strikte vormen van de romaanse stijl het buitensporige gotische decor vervingen.
In tegenstelling tot Europa werden alle neogotische kerken in Wit-Rusland gebouwd rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, wat te wijten is aan het verbod op de bouw van kerken, dat de Russische keizer Nicolaas II pas in 1905 ophief met het beroemde Manifest. Hierna begonnen overal in Wit-Rusland katholieke kerken in neogotische stijl te worden gebouwd. Drie van de hoogste religieuze gebouwen in Wit-Rusland zijn gebouwd in neogotische stijl: de Drie-eenheidskerk in Gervyaty, de kerk van St. Peter en Paul in Zhuprany en de kerk van St. Vladislav in Subotniki.
Neoclassicisme
(Neoclassicisme) - een esthetische beweging die de Europese kunst eind 18e eeuw - vroeg - domineerde. 19e eeuw, die werd gekenmerkt door een beroep op de oudheid, en verschilde van het classicisme 17
eeuw - begin 18e eeuw. In Frankrijk ontstonden, binnen het raamwerk van het neoclassicisme, de stijlen Lodewijk XVI, Regency, Directory en Empire; in Engeland - de stijl van Adam, Hepplewhite en Sheraton in het maken van meubels.
In het midden van de 18e eeuw begonnen de eerste archeologische opgravingen van oude monumenten in Italië, en alle belangrijke vertegenwoordigers van het Engelse neoclassicisme bezochten Rome. Ze gingen daarheen om de ruïnes van oude gebouwen te zien en de ware geest van de oudheid waar te nemen. Veel Engelse architecten gingen ook naar Griekenland, waar ze oude Griekse gebouwen bestudeerden, die in die tijd vrijwel onbekend waren.
Het neoclassicisme lijkt zich het duidelijkst te hebben gemanifesteerd in de architectuur, zoals blijkt uit de werken van de gebroeders Adam, John Nash en Alexander Thompson in Engeland; Langhans in Duitsland, Jean-François Chalgrin, Alexandre-Theodore Brongniart, Ledoux in Frankrijk en Andreyan Zakharov in Rusland.
Een van de pioniers van het neoclassicisme is Jacques Ange Gabriel, die in 1754 de Place de la Concorde ontwierp, en zijn Petit Trianon in Versailles werd beschouwd als het meest perfecte voorbeeld van 'zolder' in de Franse architectuur. Natuurlijk kan men niet nalaten Soufflot te vermelden, die elementen van een nieuwe esthetiek introduceerde in de plannen voor de wederopbouw van Parijs.
Vond het neoclassicisme in Frankrijk vooral uitdrukking in de ontwerpen van openbare gebouwen, dan bouwden architecten in Engeland particuliere landgoederen en stadshuizen in deze stijl. Hun manier van doen was anders dan die van de Fransen. In Frankrijk kreeg het neoclassicisme harde, soms logge vormen; in Engeland werden alle gebouwen juist lichter en eleganter. Vooral de Engelse neoklassieke interieurs zijn beroemd: ze zijn altijd licht en decoratief, alsof ze de eigenaren van de huizen en hun gasten willen plezieren.
De belangrijkste rol in de architectuur van het Engelse neoclassicisme werd gespeeld door twee meesters: William Chambers (1723-1796) en Robert Adam (1728-1792).
Neoclassicisme
"Adam-stijl" ter ere van zijn schepper. In 1754-1756. Robert Adam reisde naar Italië en keerde vandaar terug als gepassioneerd bewonderaar van de oudheid.
Ook in zijn werk was de invloed van het Engelse palladianisme voelbaar. Tegelijkertijd was zijn stijl zeer origineel en gemakkelijk herkenbaar.
Neoclassicisme" is een term die in de moderne kunstgeschiedenis wordt gebruikt om artistieke verschijnselen uit het laatste derde deel van de 19e en 20e eeuw aan te duiden, variërend in sociale oriëntatie en ideologische inhoud, die worden gekenmerkt door een beroep op de tradities van de oude kunst.
vaak eenvoudigweg genoemd
Eclecticisme en Art Nouveau-architectuur
In een aantal landen maakte het neoclassicisme uit deze periode gebruik van nieuwe constructieve technieken ontwikkeld door ‘
modern",
In de Russische architectuur van de jaren 1910. de heersende wens was om de basisprincipes van architecturale klassiekers vast te stellen (I.A. Fomin. I.V. Zholtovsky. V.A. Shchuko en anderen), hoewel vertegenwoordigers van het Russische modernisme zich in diezelfde jaren ook tot de stilering van klassieke motieven wendden (F.O. Shekhtep, F.I. Lidval, S.U. Solovyov enz.). In de VS, Frankrijk en Groot-Brittannië: het neoclassicisme van de jaren 1910-30. ontwikkelde zich vooral in de officiële architectuur en onderscheidde zich door ceremoniële representativiteit en benadrukte monumentaliteit.
In de jaren dertig de middelen van het neoclassicisme, in hun hypertrofische, monumentale, nadrukkelijk grovere vormen, werden op grote schaal gebruikt in de architectuur van Italië (M. Piacentini en anderen) en Duitsland (P.L. Trost en anderen) om structuren te creëren die het doel dienden van het bevorderen van de fascistische ideologie.
De principes van het neoclassicisme hadden ook een zekere invloed op de ontwikkeling van de Sovjet-architectuur in de tweede helft van de jaren dertig en het begin van de jaren vijftig, evenals op de architectuur van de landen Scandinavië, Polen en Tsjechoslowakije. Bulgarije, Hongarije, waar ze vaak werden gecombineerd met een beroep op de motieven van de nationale architectuur.
Sinds eind jaren vijftig. het neoclassicisme ontwikkelde zich voornamelijk in de Amerikaanse architectuur; een van de belangrijkste gebouwen in deze richting in officieel en commercieel opzicht
constructie -
Lincoln Center in New York (jaren 60, architecten F. Johnson, W. Harrison, M. Abramowitz, E. Saarinen), waarvan de gebouwen een strikt en symmetrisch frame van een rechthoekig gebied vormen.
Petit Trianon-paleis in Versailles
Rechts van het Canal Grande van Versailles ligt het Trianon-complex, bestaande uit de Grand en Petit Palaces met hun eigen tuinomgeving. Het Kleine Paleis, of Petit Trianon, is een waar meesterwerk van het Franse neoclassicisme uit de 18e eeuw.
In 1761 stelde Madame de Pompadour aan Lodewijk XV het idee voor om een paleis te bouwen in de Franse Tuin. Twee jaar later besloot de koning aan het verzoek van de favoriet te voldoen. Het project wordt toevertrouwd aan Gabriël Jacques Anjou (1698-1782). In 1763 begon de bouw en al in 1768 werd het Petit Trianon ingehuldigd. Maar Madame de Pompadour was niet voorbestemd om het kasteel te gebruiken - ze leefde geen 4 jaar vóór de voltooiing van de bouw.
Dit meesterwerk van neoklassieke architectuur is zonder twijfel Gabriëls meest succesvolle creatie. Het gebouw staat op een vierkant terrein en rust op een plint, daarboven bevindt zich een verdieping en een zolder, die eindigt met een balustrade die het dak in Italiaanse stijl verbergt. Vanwege het oneffen terrein is het souterrain alleen zichtbaar vanaf de zijkant van de gevel die uitkijkt op de Grote Binnenplaats, en ook vanaf de zijkant van de Tempel van Amoer. De gevels zijn versierd met pilasters en krachtige Corinthische zuilen.
De gevels van het gebouw, die vierkant van opzet zijn, volgen hetzelfde compositieschema. Het interieur van het paleis is ingericht in de stijl
De verhoudingen van de Petit Trianon zijn klassiek helder en nobel eenvoudig. Dit monument van wereldarchitectuur belichaamt het idee van intiem comfort, dat alleen haalbaar is in eenheid met de natuur. Bruggen over schijnbaar overwoekerde kanalen, paviljoens gebouwd op schijnbaar wilde eilanden, bomen die in nauwkeurig berekende wanorde groeien, geven het ensemble de charme van ware romantiek.
Later verschenen in het koninklijke dorp (1783-1786) een molen, een pluimveestal en een melkveebedrijf. Tegenwoordig vertellen gidsen de bezoekers op deze plek meestal het leuke verhaal dat hier kopjes worden bewaard, waarvan de vorm een afgietsel van de borsten van Marie Antoinette voorstelt.
Uit deze kopjes trakteerde de koningin gasten graag met melk van haar koeien in ‘haar zuivelfabriek’. De gidsen zeggen ook dat de privé-koningskamers vervolgens vaak dienden als plek voor schandalige avonturen van invloedrijke mensen die hier kwamen om comfortabel de nacht door te brengen.
Koningin Marie Antoinette werd sterk beïnvloed door het idee van Jean-Jacques Rousseau over de noodzaak om terug te keren naar
"ongerepte natuur"
Ze deed haar best om met haar eigen arbeid te leren om in ieder geval haar gezin van landbouwproducten te voorzien: ze zorgde voor de koeien, melkte ze en voerde ze van de koninklijke tafel. Om de een of andere reden beschouwde het revolutionaire volk haar werken echter als een subtiele aanfluiting van het uitgehongerde Parijs.
De opkomst van het neoclassicisme (als een programmatisch beroep op de kunst uit het verleden) is te danken aan de wens om bepaalde ‘eeuwige’ esthetische waarden te contrasteren met een alarmerende en tegenstrijdige realiteit. De ideologische en formele structuur van bewegingen gebaseerd op de zoektocht naar directe correspondentie met de werkelijkheid in het neoclassicisme wordt tegengewerkt door de idealiteit en majesteit van vormen en beelden, ‘gezuiverd’ van concrete historische inhoud.
De neoklassieke architectuur is verdeeld in drie perioden: de eerste (rond 1910 - midden jaren twintig), de tweede (voornamelijk de jaren dertig) en de derde (beginnend eind jaren vijftig). In de eerste periode werden de logica van de organisatie van de klassieke vorm en het laconisme ervan naar voren gebracht als de antithese van stilistische willekeur en buitensporige decorativiteit.
De eeuw van de snelle industriële revolutie en de daaropvolgende verstedelijkingsprocessen, waarvan niemand de omvang aanvankelijk kon voorspellen, hebben het landschap van stad en platteland op beslissende wijze veranderd. Misschien wel meer dan welke andere vorm van kunst dan ook weerspiegelde de architectuur de controversiële aspecten van zijn tijd.
Een dringende noodzaak, zowel vanwege nieuwe behoeften als als gevolg van de opkomst van nieuwe materialen en technische middelen door de industrie, maar het architecturale denken werd lange tijd beperkt door traditionele concepten. Terug in het midden van de 19e eeuw. Projecten in de neoklassieke stijl werden op grote schaal geïmplementeerd, dat wil zeggen dat het een kwestie was van het aanbieden van populaire neo-Griekse of neogotische architecturale modules. Pas in de tweede helft van de 19e eeuw ontstonden er verschuivingen in het architectonisch ontwerp die verband hielden met het gebruik van elementen die nog nooit eerder samen waren gebruikt.
Oorsprong van de neogotiek
Tijdens de 19e eeuw. Culturele verschijnselen met een retrospectief karakter kwamen herhaaldelijk voor - met verwijzingen naar elementen uit de Griekse of gotische architectuur. Een van de meest opvallende verschijnselen van dit soort was de neogotiek, die begon als een ‘gotische heropleving’, een gotische heropleving.
Oorsprong terug in de 18e eeuw. in Engeland, waar deze trend niet werd onderbroken, als een trend van het pittoreske en sublieme, en verspreidde zich vervolgens over heel Europa.
Neogotische kenmerken
Aspecten en factoren bij de vorming van de neogotische beweging lijken divers en complex, maar de verklaring zelf wordt zeker geassocieerd met de romantiek, die een van de taken van de kunst zag in het uitdrukken van de geest van het volk, en de architectuur van de middeleeuwen. werd juist beschouwd als een symbool van de geschiedenis en de nationale traditie in verschillende Europese landen, in een duidelijk verband met de heropleving van de middeleeuwse geest door de historische roman (beginnend met Walter Scott) en het romantische melodrama.
Een ander belangrijk aspect was de bloei - voor het eerst op wetenschappelijke basis - van historisch-kritische studies van middeleeuwse kunst, met een nauwkeurige studie van vooral beroemde monumenten, ten behoeve van de restauratiepraktijk, die overal steeds wijdverspreider werd. Maar er waren twee landen waar dat tegen het midden van de 19e eeuw wel het geval was. De neogotiek boekte de meest opvallende resultaten: dit zijn Engeland en Frankrijk.
Neogotiek in Engeland
In Engeland speelden ethische en sociale leringen een rol, die ook het werk van de Londense architect Augustus W. Pugin (1812-1852), de auteur, samen met Charles Barry, van de Houses of Parliament in Londen (1836-1860) beïnvloedde. , een meesterwerk van de Engelse neogotische stijl.
In zijn streven naar een organische verbinding tussen architectuur en samenleving benadrukte Pugin de ‘morele’ waarde van de gotiek en tegelijkertijd de verdiensten van het constructieve systeem ervan.
Neogotiek in Frankrijk
In Frankrijk beschouwde de architect, theoreticus en restaurateur Eugene Viollet-le-Duc (restauratie van de Notre Dame in Parijs in 1845, de kathedraal van Reims, de abdij van Saint-Denis) de gotische stijl als een toonbeeld van constructieve rationaliteit. belangrijk voor de ontwikkeling van moderne technologie.
Viollet-le-Duc's wijdverbreide gebruik van complementaire of interpretatieve restauratie, die nu als onaanvaardbaar wordt beschouwd, onderstreepte zijn verlangen om de gotiek relevant te maken voor de moderne samenleving.
In Italië maakte de sterke positie van de klassieke en renaissancetradities de verspreiding van de neogotische stijl, die nauwelijks door enkele voorbeelden wordt weergegeven, vrijwel onmogelijk.
Neogotiek in de VS
In de Verenigde Staten in de 19e eeuw. de neogotische heropleving was een uiting van bekendheid met de Europese romantiek. Neogotiek (revivalisme) was vooral populair en beïnvloedde alle Amerikaanse seculiere en religieuze architectuur. Belangrijkste vertegenwoordigers: R. Upjohn, J. Renwick, A.J. Downing.
NEGOTHIC - pseudo-gotisch, vals-gotisch.
1) Retrospectieve beweging in de architectuur en decoratieve kunsten van de 18e - eerste helft van de 19e eeuw; uit het midden van de 19e eeuw een van de historische stijlen.
Nadat de ontwikkeling van go-ti-ki als een zelfvoorzienende stijl in de 16e eeuw was voltooid, was de ru-di-men-jullie medebewaker-tot het midden van de Europese kunst-hi-tech-wereld. de 18e eeuw (een fenomeen dat in Engelssprekende landen de naam Gothic Survival kreeg - "pe-re-zhit-ki go-ti-ki"). Tijdens deze periode waren gotische vormen im-ti-ro-va-li tijdens de restauratie en constructie van middeleeuwse bouwwerken (West Min -ster-ab-bat-st-vo, ar-hi-tek-to-ry K. Wren , 1698-1722, en N. Hawk-smur, 1734-1745; Kathedraal van Sainte-Croix in Or; -lea-ne, begin 17e eeuw - 1793, tot 1904).
De opkomst van de neogotiek was nauw verbonden met de ‘opening’ en herwaardering van de periode van het milieu – hun eeuwen in de Europese cultuur van de 18e-19e eeuw. De eerste splash-ski in-te-re-sa die gaat-ti-ke pro-is-ho-di-li in de con-tex-ste stijl van ro-ko-ko, die in zijn -het verlangen naar alles wat vreemd en onregelmatig is, heeft zich opengesteld voor een ontmoeting met een nieuw formeel systeem die-moeders (in deze from-no-she-nii is het gebruik van go-thische vormen niet op zijn eigen manier afkomstig van de ex-pe - ri-men-tov met shi-nu-az-ri en zogenaamde tyur-ke-ri). Deze in-te-res werd later overgenomen door de Europese ro-man-tiz, met zijn cultus van de Middeleeuwen in de literatuur en kunst, z-tel-nom kunst, anti-klasse-si-cy-stische stemmingen en een verlangen naar nationale wortels. De ontwikkeling van de neogotiek is een manier om media tot een wetenschap te maken. De Engelse architect J. Es-sex, die de historische restauratie van de dorpen in Ili (1757-1762) en Lin-kol-ne (1762-1765) uitvoerde, op basis van het studieinstituut voor originele bouwhandleidingen.
In het vroege stadium, tijdens de 18e eeuw, presenteerden neogotische gebouwen zich met vrije fantasieën op die mu van middeleeuwse ar-hi-tek-tu-ry. About-ve-st-ni-ka-mi but-in-go-style-sta-li-sa-do-in-par-co-ord-tions (pa-vil-o-ny, ruïnes, be-sed -ki) in grote paleis-tso-in-par-ko-vyh en-sembles, waar ze vaak co-sed-st-in-va-li zijn met ingebouwde ka-mi in de stijl van class-si-tsiz -ma: “Go-ti-che-sky-tempel” op het landgoed Sho-to-ver, graaf van Oxford-shire (na 1717, onder-pi-sy-va-et-sya U. Tau-n-sen- doe); “Tempel van de vrijheid van onze voorouders”, of “Go-ti-che-sky-tempel”, op het landgoed Stowe in Ba-kin-gem-shi-re (1741-1747, architect J. Gibbs); pa-vil-on Cuttle Mill op het landgoed van Row-sem-house in Oxford-shire (1738-1741, architect W. Kent); Edge Hill kasteeltoren (1745-1747); landgoed-ba Ra-du-ey in War-rik-shi-re (architect S. Mil-ler) - in Ve-li-ko-bri-ta-nii; "go-ti-che-skaya" ka-pel-la in pa-ville-o-ne Ma-gda-le-nenc-lau-ze in Nim-fen-burg (nu niet in het district Mün -he- na; 1725-1780, architect J. Efner) en anderen.
In de 19e eeuw werd neogotiek een gevestigde stijl voor interieurontwerp en decoratieve kunst. Deze manier-st-vo-valo is zowel de ontwikkeling van neo-go-ti-technische kunst-hi-tech-tu-ry, als het feit dat go-ti-ka is gerestaureerd met-n-moeder- sya als een tijdperk-ha odu-ho-tre-ren-no-go hand-no-go re-mes-la in de pro-ti-in-valsheid van moderne zielloze -mu-ma-shin-no-mu- mu-productie, als ideaal staaltje van een uni-ver-sal-no-go syn-te-za-arts. In het interieur kwam de neogotische stijl naar voren in het architectonisch ontwerp: in het gebruik van spitsbogen, gebeeldhouwde -revny pa-ne-lei, lan-tse-uitkijkramen, mo-ti-vov gotische or-na-ment- ta (na-tu-ra-li-sti-che-ski iso-bra-wives-li-st-va, three-li-st-ni-ki, quad-ri-fo-lii, enz.), zoals evenals in polychromie (tussengebouwen van kasteel Neusch van Stein in Beieren, 1886-1892, architect J. Hofmann en anderen).
Deze mo-ti-you gingen in het ontwerp van me-be-li, from-de-liy van metal-la, vit-ra-zhey, ke-ra-mi-ki, tech-stijl, in sieradenkunst, enz. . (op deze basis werd de stijl van interieurontwerp van U. Mor-ri-sa gevormd). Jouw rol in de vorming van het concept van neogotische inter-ter-e-ra en de-co-ra-tiv-maar-pri-geklede-maar-kunst werd gespeeld door O. Pujin, die streefde naar een volledige reproductie van de vormen van middeleeuwse objecten in zijn eigen vorm - hun pro-ek-tah ut-va-ri, pro-van-div-sha-sha-sya in speciale master-skih. Hij heeft de leiding over de pro-ek-you van de inter-ter-e-rijen van vele kerken in Engeland, het West Ministries Palace, de Middle Century van de werf op de Wereldtentoonstelling van 1851 in Londen. De neogotiek verspreidde zich wijd en zijd buiten de grenzen van Europa en vestigde zich in de landen van Zuid- en Noord-Amerika (in de VS - ar-hi-tech-to-ry R. Apdzhon, J. Not-man, J. Re- Nick Jr.), Zuid. Afrika, Australië en Nieuw-Zeeland, evenals in de landen van Centraal- en Zuidoost-Azië; ze is op veel de-sya-ti-le-tiya op-re-de-li-la-stijl van massa-zo-in-go kerkgebouw-st-va, soms pri-me deed ik hetzelfde tijdens de bouw van openbare gebouwen (universiteiten, hogescholen, enz.).
In Rusland werd in het midden van de 18e eeuw het woord ‘go-ti-che-taste’ geboren, dat alle artistieke verschijnselen aanduidde, pro-ti-in-post-ta-viv-shie-class-si-cis -mu. Het is een sub-ra-zu-me-va-lo-relatie met ‘oudheid’ in het algemeen, zonder onderscheid van specifieke perioden zoals de Russische en West-Europese geschiedenis en jij-stu-pa-lo si-no-mom van allemaal de “landen”, “wanneer-wonderful” " en "ro-ma-no-che-sko-go" (in de barokke betekenis van dit woord). In de pi-ku-ideologie van de Pro-of-lights van de pro-from-ve-de-tions, gecreëerd in de ‘go-ti-che-smaak’, ut-ver-zhda – of de waarde van de cultuur van het verleden en de wereld is vaak onderhevig aan elk spel van iemands gevoelens -ka: kar-ti-ny op Oud-Russische sy-zhe-you I. A. Aki-mo-va, A. P. Lo-sen-ko met elementen-men-ta-mi on-mer-ren-noy ar -hai-za-tion van vormen, volgens V.I. , sa-do-vo-par -de pa-villa's in Tsar-skoye Se-le V.I. Ne-elo-va, en-ensemble van het Ches-men-skogo-paleis (1774-1777, architect Yu. M. Felten) in Sint-Petersburg. Voor de Russische “gotische” kunst-hi-tech-tu-ry ha-rak-ter-ny rode baksteen fa-sa-dy met de-co-rum van witte kleur, inclusief pijl-cha-ty bogen, tanden, bas -shen-ki, evenals elementen van de oud-Russische architectuur.
Vanaf het tijdperk van ro-man-tiz-ma, naarmate nieuwe historische kennis over de wereld zich ontwikkelt, is vanuit de omgeving -nim ve-kam meer diff-fe-ren-tsi-ro-van-nym geworden. Ondanks het feit dat zowel gotische als oud-Russische vormen vaak zijn opgenomen in één enkele, ondergeschikte am-pir-no-mu syn-te -zu over (herbouw door architect I.V. His-the-vym Krem-lev-sky-gebouwen na de patriottische oorlog van 1812, Eka-te-ri-nin-skaya-kerk van het Voz-ne-Sen-sky-klooster in het Kremlin van Moskou, 1809-1815, architect A. N. Ba-ka-rev, pre-resident volgens het ontwerp van K. I. Rossi; Si-no-distant typografie in Moskou, 1811-1815, architect I. L. Miro-nov -sky), is er nu een verdeling in twee stijlen die gebaseerd zijn op het verleden: de “Russische” stijl, gebruikt -I begrijp de elementen van de oude Russische architectuur en zijn eigen neogotische stijl. Decoratieve vormen in de neogotiek komen vaak precies overeen met historische beelden, soms zijn ze direct -mo ko-pi-ru-yut-sya met de gebouwen uit het verleden [Cottage-paleis in Pe-ter-go-fe architect A.A -la-sa, 1826-1829; Ka-pel-la in Pe-ter-go-fe architect KF Shin-ke-lya, 1831-1834; Vorontsovpaleis in Alupka, 1831-1846, ontworpen door architect E. Blore; Peter-Paul-lov-kerk in Par-go-lo-va (nu niet in de gemeenschap van St. Peter-burg) door architect A.P. Bryul-lov-va, 1831-1840]. Bij de reconstructie van het paleis en de brug van het landgoed Marfi-no (1831-1846, architect M.D. By -kov-sky) worden neogotische elementen gebruikt.
