Kunstenaar van de industriële revolutie. Joseph Wright - een van de vooraanstaande Britse schilders van de 18e eeuw

Zelfportret (circa 1780)

Joseph Wright, Joseph Wright van Derby, Wright van Derby(Engels Joseph Wright, Engels Joseph Wright of Derby, Engels Wright of Derby) (3 september 1734, Derby, Engeland - 29 augustus 1797, Derby, Engeland) - een van de vooraanstaande Britse schilders van de 18e eeuw. De kunstenaar valt op door zijn beheersing van lichteffecten en wordt beschouwd als een van de pioniers van het industriële thema in de beeldende kunst. Hij werd beïnvloed door het caravaggisme, vooral van de Nederlandse kunstenaars Gerrit van Honthorst en Hendrik Terbruggen.
Het succes van Joseph Wright als portretschilder bracht hem een ​​vast inkomen. Hij staat echter vooral bekend om zijn wetenschappelijke en industriële werken, vol drama, die hem onderscheidden van andere tijdgenoten en hem op één lijn plaatsten met andere grote Britse kunstenaars. Voor het eerst waren de helden van grote composities arbeiders en wetenschappers, en geen oude en bijbelse karakters of genre-allegorische figuren. De kunstenaarswoning in Derby droeg hieraan bij, aangezien hier de Industriële Revolutie zich manifesteerde via smederijen, glas- en kleiwinkels en lokale fabrieken. De geest van deze plaatsen wordt weerspiegeld in veel van de werken van de kunstenaar, bijvoorbeeld ‘Lecture on the Solar System’ (ca. 1763-1765, Art Gallery, Derby), ‘Experiment with an Air Pump’ (1768, Tate Britain, Londen), “Forge” (1773, Hermitage, Sint-Petersburg).
Joseph Wright werd geboren op 3 september 1734 in Derby, de derde van vijf kinderen, John Wright (1697-1767), een advocaat, en zijn vrouw Hannah Brooks (1700-1764). Wright volgde zijn opleiding aan de Derby School en leerde zichzelf tekenen door gravures te kopiëren.

Vesuvius. Kunstcollectie van The Huntington in Pasadena, Californië

Vesuvius bij Posillipo (circa 1788)

Huis in brand bij nacht (circa 1785-1793)
Aan de oevers van de Golf van Napels verkende de kunstenaar pittoreske grotten en grotten. Hij drukte zijn indrukken van de Italiaanse natuur uit in de woorden: “prachtige en bijzondere sfeer, zo schoon en helder”, wat vervolgens tot uiting kwam in zijn werken.

Grot, nabij Napels (1774)
Vanaf 1778 werden de werken van Wright tentoongesteld in de Royal Academy, waarvan hij al snel lid werd (associate in 1781 en volwaardig in 1784).
De laatste jaren van zijn leven was hij vaak ziek en werd hij behandeld door zijn vriend Erasmus Darwin.
Joseph Wright stierf in Derby op 29 augustus 1797, omringd door zijn familie, en werd begraven in de fundamenten van de St. Alkmund's Church.
In 1968 werd de kerk gesloopt om plaats te maken voor een groot nieuw deel van de binnenring door het stadscentrum en ligt momenteel onder de weg. De stoffelijke resten van Wright werden naar de begraafplaats Nottingham Road gebracht.
Wright en zijn enige vrouw kregen zes kinderen, van wie er drie op jonge leeftijd stierven.

Forge, 1772. Broadlands Collection, Verenigd Koninkrijk

Vuurwerk in Angelo's Castel Sant in Rome 1779. Hermitage, Sint-Petersburg

“Forge” (1773, Hermitage, Sint-Petersburg).

Golf van Salerno, 1783/85. Kunst Instituut

Dovedale in het maanlicht.1785. Kunstmuseum, Oberlin, Ohio, VS.

Meer Nemi bij zonsondergang. ca.1790. Louvre, Parijs, Frankrijk.

Meer met een kasteel op een heuvel.1787. Museum van St. Louis, Missouri, VS

Landschap met een regenboog, 1795, Derby Museum and Art Gallery, VK

Maanlicht met meer en grillige toren. 1787. Privécollectie.

Zonsondergang aan de kust bij Napels.1785-90. Privécollectie

Matlock Tor bij daglicht. midden jaren 1780 Fitzwilliam Museum, Cambridge,

Klooster van San Cosimato en een deel van het Claudian Aquaduct eromheen
Vicovaro in het Romeinse Campanië. ca.1786. Privécollectie.

Het Albano-meer. ca.1790-2. Yale Centrum voor de Studie van Britse kunst,
New Haven, Connecticut, VS.

Italiaans landschap. 1790. National Gallery of Art, Washington, DC, VS.

Vergiliusgraven 1782

De alchemist op zoek naar de Steen der Wijzen, olie 1771

Miravan Hacking van de graven van je voorouders. 1772

Penelope ontrafelt haar web. 1783 - 1784. Paul Getty Museum, Los Angeles

John Whetham uit Kirklington. 1779/80
Paul Getty Museum, Los Angeles

Portret van Sarah Carver en haar dochter Sarah. 1769-1770

Romeo en Julia. 1790

Kinderen van Hugh en Sarah Swanwick Derbyshire. 1789

Portret van Jane Darwin en haar zoon William Brown Darwin-1776

Portret van Susanna Lee (1736-1804)

Portret van mevrouw Abney

Ds. Basil Bury Berij (1780-1790)

Joseph Wright, ook bekend als Wright of Derby (Joseph Wright of Wright of Derby, 3-09-1734 - 29-08-1797) was een Engelse kunstenaar, specialist in portretten en landschapsschilderkunst. Hij werd beroemd als ‘de eerste professionele kunstenaar die de geest van de industriële revolutie wist over te brengen’ en als een meester in het weergeven van licht en schaduw.

Wright werd geboren in Irongate, Derby. Joseph besloot kunstenaar te worden en verhuisde naar Londen, waar hij twee jaar studeerde onder leiding van Thomas Hudson, die ook les gaf aan Joshua Reynolds.

Na het voltooien van zijn studie keerde Wright terug naar Derby, waar hij enige tijd portretten schilderde. Joseph keerde later als assistent terug naar Hudson, waarna hij (in 1753) opnieuw naar Derby verhuisde. Deze keer beperkte Wright zich niet alleen tot portretten - hij beheerste op briljante wijze de techniek van het tekenen van licht en schaduwen en leerde echte lichteffecten met ongelooflijke nauwkeurigheid na te bootsen.

Derby bleek een buitengewoon vruchtbare voedingsbodem voor de talenten van de kunstenaar; Dit was grotendeels te danken aan het ontwikkelingsniveau van de lokale industrie. Wright was bevriend met een aantal grondleggers van de Britse industriële revolutie; Zo kende hij Josiah Wedgwood, een pionier van de plaatselijke keramische industrie, en Richard Arkwright, die technische vooruitgang in de katoenverwerking bracht, nauw bekend. Wright stond vrij dicht bij Erasmus Darwin en andere leden van de Lunar Society, een prominente groep industriëlen, wetenschappers en filosofen.

Een aantal van Wright's schilderijen, die vooral bekend staan ​​om hun bekwame spel van licht en schaduw, zijn gemaakt onder de indruk van bijeenkomsten van de Lunar Society. Het licht in de schilderijen van Wright had echter ook een metaforische betekenis: wetenschappelijke gemeenschappen waren in die tijd bezig de wereld en de menselijke kijk daarop serieus te veranderen, door zowel als leidend licht te fungeren als als een lichtstraal die geheimen onthulde die in de duisternis verborgen waren.

Van 1768 tot 1771 woonde Wright in Liverpool; hier werkte hij voornamelijk aan portretten, waaronder portretten van de meest vooraanstaande lokale burgers.

Op 28 juli 1773 trouwde Wright met Ann Swift. Ann en Joseph kregen zes kinderen (van wie er drie echter op jonge leeftijd stierven).

In 1773 ging Wright - in het gezelschap van John Downman, Richard Hurleston en zijn zwangere vrouw - naar Italië. In februari 1774 arriveerden Wright en zijn kameraden in Livorno; Ze hadden de kans om andere Italiaanse steden te bezoeken. In Napels was Wright getuige van de uitbarsting van de Vesuvius; Deze rel van de natuur maakte een sterke indruk op hem - later schilderde Joseph herhaaldelijk over dit onderwerp.

Het beste van de dag

Toen hij terugkeerde uit Italië, vestigde Wright zich in Bath; Hier was hij enige tijd bezig met portretschilderen. Joseph behaalde echter niet veel succes; in 1777 keerde hij terug naar Derby, dit keer voorgoed. Tot het einde van zijn leven bleef Wright een kunstenaar van provinciaal niveau - wat echter op geen enkele manier afbreuk deed aan de kwaliteit van zijn werk. Nu wordt Joseph terecht beschouwd als een van de meest ongewone scheppers van zijn tijd; Zowel zijn favoriete technische technieken als zijn interesse in de industriële revolutie brachten hem bekendheid.

Op 17 augustus 1790 stierf Ann Wright; de kunstenaar zelf overleefde zijn vrouw zeven jaar en stierf op 29 augustus 1797. Wright's lichaam werd begraven op een begraafplaats nabij een van de Derby-kerken; Later werd deze kerk verwoest tijdens de aanleg van een nieuwe weg en werd de as van Wright overgebracht naar een andere begraafplaats.

Joseph Wright werd in 1734 in Derby geboren en stierf daar in 1797. Hierdoor wordt vaak het voorvoegsel “van Derby” aan zijn achternaam toegevoegd. Zijn gehechtheid aan zijn geboortestad werd gekenmerkt door het feit dat een aanzienlijk deel van zijn creatieve erfgoed bestaat uit schilderijen die zijn opgeslagen in het stadsmuseum en eigendom zijn van het stadsbestuur.

Deze kunstenaar is een van de helderste vertegenwoordigers van de Engelse kunst van de 18e eeuw. Critici noemen hem vaak een meester in clair-obscur omdat hij op meesterlijke wijze verschillende effecten van lichtbronnen, vooral van brandende kaarsen, wist weer te geven.

De creativiteit van de meester werd gevormd onder invloed van de kunst en zijn school. Het is gebouwd op heldere contrasten en het gebruik van zeer diepe, bijna zwarte schaduwen. Als gevolg hiervan lijken de verlichte details en fragmenten van het lichaam bijzonder volumineus, convex en steken ze letterlijk uit het vlak van het canvas.

Wright wordt beschouwd als een van de eerste kunstenaars die op industriële thema's schilderde. Hij creëerde een serie werken waarin hij verbeeldde hoe de wetenschap zich een weg baant uit de alchemie. Dit onderwerp was erg populair in de tijd dat de belangrijkste en meest fundamentele wetenschappelijke ontdekkingen werden gedaan.

De vader van de kunstenaar was advocaat. Het gezin had vijf kinderen; Joseph was het derde kind. Als kind ging hij naar een plaatselijke school en leerde tekenen door verschillende kunstwerken te kopiëren. Dit was in die tijd een gangbare praktijk.

Nadat hij de vaste beslissing had genomen om een ​​carrière als kunstenaar te beginnen, ging Wright naar waar hij drie jaar studeerde bij Thomas Hudson, de beroemde leraar. De invloed van de leraar op de leerling was erg groot, dus zijn eerste werken werden gemaakt in een stijl en creatieve manier die Hudson imiteerde.

Aan het begin van zijn carrière bracht de toekomstige meester 13 jaar door in zijn geboorteland Derby. Hier ontmoette hij Josiah Wedgwood, die een van de eerste industriële ondernemingen oprichtte voor de massaproductie van porselein, evenals de chemicus Joseph Priestley. Hun experimenten trokken de kunstenaar enorm aan, dus schilderde hij met grote belangstelling en plezier schilderijen over wetenschappelijke onderwerpen, bijvoorbeeld 'Planetarium' en 'Pump Test'.

De kunstenaar probeerde zijn schilderijen te promoten door in Londen te exposeren, maar hij bleef altijd liever in Derby wonen. In 1773 - 1775 bezocht hij het land, waar hij talloze overblijfselen van de oude beschaving verkende en schetste, kopieën maakte van even oude beelden en talloze landschappen schilderde. Hier had hij de kans om de uitbarsting van de legendarische Vesuvius te zien. Deze aanblik maakte zoveel indruk op en schokte de meester dat hij een hele reeks schilderijen over dit onderwerp schilderde.

Een ander belangrijk motief dat kenmerkend is voor zijn werk uit die periode zijn de talrijke afbeeldingen van grotten en grotten. Daarin werd de kunstenaar, net als bij andere natuurlijke objecten, aangetrokken door het beeld van licht en schaduw, dus veel doeken weerspiegelen het uitzicht vanuit de grot naar de buitenwereld.

Wright probeerde een nieuwe klantenkring te werven en werkte twee jaar in Bath. Maar het was allemaal tevergeefs, want iedereen in de stad was enorm gepassioneerd door creativiteit.

Sinds 1778 is de positie van de kunstenaar versterkt en creëert hij enkele van zijn beroemdste werken: een serie portretten. Hij begint te exposeren aan de Academie voor Beeldende Kunsten en wordt een van haar leden.

De laatste jaren van de kunstenaar waren moeilijk vanwege zijn ziekte. Hij stierf in 1797. Hij werd begraven in een kerk die niet bewaard is gebleven. Zijn stoffelijk overschot rust momenteel op de Nottingham Road Cemetery.

Het is interessant dat Wright het grootste deel van zijn inkomsten ontving uit portretten in opdracht, en dat hij in de geschiedenis wordt herinnerd als de auteur van enkele van de eerste industriële schilderijen.

Joseph Wright, Joseph Wright of Derby, Wright of Derby (3 september 1734, Derby, Engeland - 29 augustus 1797, Derby, Engeland) - een van de vooraanstaande Britse schilders van de 18e eeuw.

De kunstenaar valt op door zijn beheersing van lichteffecten, maar ook door zijn schilderijen, waarvan de scènes worden verlicht door kaarsen. Hij werd beïnvloed door het caravaggisme, vooral door de Nederlandse kunstenaars Gerrit van Honthorst en Hendrik Terbruggen.
Beschouwd als een pionier op het gebied van het industriële thema in de beeldende kunst. Zijn schilderijen van de opkomst van de wetenschap uit de alchemie waren vaak gebaseerd op onderwerpen die werden besproken tijdens bijeenkomsten van de Lunar Society, een groep invloedrijke wetenschappers en industriëlen die in de Midlands woonden, en weerspiegelden de strijd van de wetenschap tegen religieuze wereldbeelden tijdens de Verlichting.
Veel van Wright's schilderijen en tekeningen zijn eigendom van de gemeenteraad van Derby en zijn te zien in het Derby Museum and Art Gallery.

Het succes van Joseph Wright als portretschilder bracht hem een ​​vast inkomen. Hij staat echter vooral bekend om zijn wetenschappelijke en industriële werken, vol drama, die hem onderscheidden van andere tijdgenoten en hem op één lijn plaatsten met andere grote Britse kunstenaars.
Voor het eerst waren de helden van grote composities arbeiders en wetenschappers, en geen oude en bijbelse karakters of genre-allegorische figuren. De kunstenaarswoning in Derby droeg hieraan bij, aangezien hier de Industriële Revolutie zich manifesteerde via smederijen, glas- en kleiwinkels en lokale fabrieken. De geest van deze plaatsen wordt weerspiegeld in veel van de werken van de kunstenaar, bijvoorbeeld in ‘Lecture on the Solar System’ (ca. 1763-1765, Derby Art Gallery); "Een experiment met een luchtpomp" (1768, Tate Britain, Londen); “The Forge” (1773, Hermitage, St. Petersburg), “The Alchemist Discovering Phosphorus” (1771-1795, Art Gallery, Derby)

Wright noemde zichzelf 'de grootste architect ter wereld' en was een geweldige promotor van zijn eigen ideeën. Dit wordt bevestigd door de tentoonstelling ter gelegenheid van zijn 150-jarig jubileum in het Museum of Modern Art in New York.

Frank Lloyd Wright. Uitzicht vanuit het oosten van de Tempel van Concord in Oak Park. 1905-1908. Waterverf. Foto: MoMA

Op 16 oktober 1956 hield Frank Lloyd Wright een persconferentie in het Sherman Hotel met 1.700 kamers in Chicago. De beroemdste architect van Amerika had een echt groot platform nodig om zijn "Illinois" te presenteren - een project van een ruim anderhalve kilometer hoge wolkenkrabber van 528 verdiepingen met 56 nucleair aangedreven liften, ontworpen voor 130.000 inwoners, uitgerust met een garage voor 15.000 auto's en een dubbel platform voor 100 helikopters.

Wolkenkrabber zo groot als een stad

Omdat hij wist hoe hij journalisten moest verleiden, vergrootte Wright met behulp van fotografische apparatuur de bijna drie meter lange tekening van de toren, die op zichzelf zeer indrukwekkend was, tot 6,7 m. Hij dacht niet alleen op grote schaal, maar ook radicaal. Het lijkt misschien vreemd, maar het Illinois-project was onlosmakelijk verbonden met Wrights overtuiging dat de moderne stad een monsterlijk, uitgestrekt wezen was dat beteugeld moest worden. Idealiter zou een stad ter grootte van Chicago gehuisvest zijn in een paar hoge wolkenkrabbers, omgeven door weelderige vegetatie in plaats van straten. De natuur met een hoofdletter “N” was voor Wright bijna een cultobject. "Illinois" werd opgevat als een middel om de natuur te beschermen door de moderne stad te verdichten en te beperken.

Frank Lloyd Wright. Gordon Strong Planetarium-project in Maryland. 1924-1925. Kleurpotlood op calqueerpapier. Foto: MoMA

De pers ontving dit project met groot enthousiasme: de 88-jarige architect voorzag journalisten van interessant materiaal, wat de afgelopen 70 jaar echter voortdurend was gebeurd. Schandalig, openhartig, geestig en volledig opgaand in zijn werk, dacht Wright groots en handelde resoluut. Zijn leven was vol drama en echte tragedies. Twee afgebrande huizen. Een minnares en haar twee kinderen, doodgehakt met een bijl. Luidruchtige echtscheidingen. En natuurlijk zijn er sinds de oprichting van de werkplaats onder zijn naam in 1893 vele prachtige innovatieve gebouwen en projecten ontwikkeld. Frank Lloyd Wright was een zeer veelzijdige man.

Het is misschien niet verrassend dat Wrights archief zo ​​rijk en veelzijdig is. In 2012 werd het verplaatst van de voormalige studio's van de architect in Taliesin East (Wisconsin) en Taliesin West (Arizona) naar Columbia University en het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. En de curatoren begonnen ongeveer 55 duizend schetsen, 300 duizend pagina's correspondentie, 285 films en 2,7 duizend manuscripten te bestuderen.

Uitgepakt archief

Ter ere van Wright's 150ste verjaardag organiseert MoMA een tentoonstelling, Unpacking the Archive, met zo'n 450 werken van de architect. Het museum heeft een omvangrijke catalogus uitgegeven, waarvan de auteurs hebben geprobeerd al deze architecturale rijkdom te interpreteren. En het heeft zeker interpretatie nodig, aangezien de stijl van zijn schetsen en tekeningen gedurende de 72 jaar dat Wright actief was, zich ontwikkelde en verschillende perioden doormaakte, zoals dat gebeurt bij langlevende kunstenaars. Al deze periodes worden verenigd door een zeer interessante, vaak briljante techniek, die consequent de invloed onthult van de Arts and Crafts-beweging, Japanse gedrukte grafische afbeeldingen, de Weense Secession, Art Deco, het Europese modernisme, auto-ontwerp (hij had in totaal 85 auto's) en zelfs Hollywood.

Wright zou een geweldige productieontwerper en decorontwerper zijn geweest. Zijn eigen leven vormde gedeeltelijk de basis voor Ayn Rands bestverkopende roman The Fountainhead (1943), die in 1949 in de Verenigde Staten tot een melodrama werd gemaakt met Gary Cooper in de hoofdrol. Hoewel het wereldbeeld en de idealen van de held eveneens aan Le Corbusier kunnen worden toegeschreven, was de kleurrijke architect uit Wisconsin de onbetwiste ster. En Wright wist het. Toen hij in de rechtbank eens naar zijn beroep werd gevraagd, antwoordde hij: “Ik ben de grootste architect ter wereld.” Zijn derde vrouw, de Montenegrijnse ballerina Olgivanna Lazovic, was verontwaardigd over deze bravoure, waarop hij antwoordde: 'Ik had geen keus, Olgivanna. Ik stond onder ede."

Onbekende fotograaf. Frank Lloyd Wright. Foto: MoMA

Talent-recruiter

Eind jaren vijftig, toen het Solomon R. Guggenheim Museum op Fifth Avenue groeide, maakte de architect verschillende televisieoptredens. Bijzonder opvallend was zijn live-interview in september 1957 op het Mike Wallace Interview, waar hij sprak over religie, oorlog, euthanasie, kunst, kritiek, de Amerikaanse jeugd, seks, moraal, politiek, de natuur, de dood en zijn anderhalve kilometer lange wolkenkrabber.

Gedreven door mondiale ideeën en de wens om een ​​breed publiek te bereiken, beheerste Wright een verscheidenheid aan presentatietechnieken - van tekenen met kleurpotloden tot boeken, tijdschriften, tentoonstellingen, monografieën, films, radio en televisie. Hij nam zelfs deel aan de populaire spelshow What's My Line? Bovendien trok hij begaafde jonge assistenten aan die goed konden tekenen. Veel van Wrights voorbeeldige schetsen zijn gemaakt door zijn assistenten, met name Jack Howe, bekend als 'het potlood in de hand van Frank Lloyd Wright'. Nadat hij in 1932 op 19-jarige leeftijd in de werkplaats begon te werken, werd hij in 1937 hoofdtekenaar van het atelier, tijdens de bouw van het Falls House, een van Amerika's beroemdste gebouwen.

Onbekende fotograaf. Frank Lloyd Wright aan het werk. Foto: MoMA

De assistent die Wright in 1895 in dienst nam, was Marion Mahoney, een van de eerste vrouwen die afstudeerde in architectuur. Mahoney's bijdrage aan het werk van Wright is aanzienlijk en produceert tekeningen en aquarellen van de hoogste kwaliteit. In 1910 publiceerde de Berlijnse uitgever Ernst Wasmuth een tweedelig volume met litho's van plannen en perspectieven van Wright's gebouwen. Mahoney was de auteur van meer dan de helft van deze afbeeldingen, gemaakt in één ‘corporate’ stijl. Ze zette niet alleen de toon en stijl van schetsportfolio's, maar veroverde ook - in een oogwenk en onder de naam van Wright - de geesten en potloden van de belangrijkste vertegenwoordigers van de eerste generatie Europese modernistische architecten.

Een exemplaar van het boek “Erected Buildings and Projects of Frank Lloyd Wright” werd ook afgeleverd in de Berlijnse werkplaats van Peter Behrens. Ze zeggen dat het werk erin enkele dagen bevroor terwijl de studenten van de architect de tekeningen zorgvuldig bestudeerden. De namen van de studenten waren Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe en Walter Gropius. Andere exemplaren vielen in handen van de jonge Oostenrijkse architecten Rudolf Schindler en Richard Neutra. Beiden emigreerden vervolgens naar de Verenigde Staten en werkten voor Wright, en droegen later bij aan de vorming van modernistische architectuur in Californië. Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog werden tekeningen voor Wright's ontwerpen voor "Amerikaanse prefabhuizen" gemaakt door Schindler en de jonge Tsjechische architect Antonin Raymond, die na de Tweede Wereldoorlog een van de grondleggers van de modernistische architectuur in Japan werd.

Frank Lloyd Wright. Darwin Martin's Buffalo-site en huisplan. 1903-1906. Inkttekening. Foto: MoMA

Wright zelf was nauw verbonden met Japan (zijn hele leven verzamelde hij Japanse gedrukte afbeeldingen). De tentoonstelling toont een zeldzame selectie foto's van zijn Imperial Hotel (1913-1923) in Tokio, een complex gebouw dat tijdens een grote aardbeving in 1923 werd beschadigd en in 1968 werd gesloopt. Ontworpen, in de woorden van Wright, als ‘een systeem van tuinen, hangende tuinen, verzonken tuinen, balkontuinen, loggiatuinen en daktuinen’, diende het gebouw als schakel tussen zijn vroege en middenperiode als kunstenaar-architect en tussen westerse en Oosters ontwerp.

Wright bracht veel tijd door in Tokio, waar hij begon met schilderen op Japans rijst- en carbonpapier, dat hij na zijn terugkeer in de Verenigde Staten bleef bestellen voor zijn Taliesin-studio. In de jaren twintig waren zijn assistenten onder meer de Japanse architecten Kameki en Nobuko Tsuchiura, die ook aan het Imperial Hotel werkten. Nobuko was de eerste Japanse vrouwelijke architect.

Onder Wright's latere assistenten bij Taliesin West, deels architectenstudio, deels back-to-the-land pastorale boerderij, bevond zich Elizabeth (Betty) Bauer, die tijdens de Tweede Wereldoorlog leiding gaf aan de afdeling architectuur en design van het MoMA. ‘Betty zit in het blauw in de loopgraven,’ schreef Wright aan een vriend, ‘en iedereen in de buurt zweet als jongens.’

Frank Lloyd Wright. Project van het Huis boven de watervallen (Kaufman Houses) in Pennsylvania. 1934-1937. Kleurpotlood. Foto: MoMA

Romantisch plattelandsleven

Bijzondere aandacht in de tentoonstelling wordt besteed aan Wright's liefde voor de natuur en zijn overtuiging dat het beste leven zich buiten de stad afspeelt. In 1932 profiteerde Wright van de New Deal van Roosevelt en werkte hij samen met ingenieur, accountant en adviseur voor voedselbeheer Walter Davidson om plannen te ontwikkelen voor 'kleine boerderijeenheden' - kleine boerderijen van maximaal anderhalve hectare groot, met een combinatie van boerderijen en langs de weg. markten. Stel je deze manier van leven van Wright eens voor, in plaats van de slaapkamergemeenschappen in de voorsteden van de 21e eeuw, die niets gemeen hebben met de natuur of het land waarop ze staan!

Het model van ‘kleine landbouweenheden’ werd nooit gerealiseerd, maar hun indeling demonstreert de essentie van Wrights romantische plattelandscultuur. Zijn blijvende liefde voor de natuur en fascinatie voor individualisme zijn terug te voeren op de geschriften van 19e-eeuwse auteurs als Ralph Waldo Emerson, Henry David Thoreau en Walt Whitman. Alle drie vierden ze de zelfvoorzienende, onafhankelijke en individualistische levensstijl van het Amerikaanse platteland. Wright las Whitmans gedichten uit Leaves of Grass (1855) voor aan zijn studenten in Taliesin West. En hij leefde volgens het principe dat werd geformuleerd aan het einde van Thoreau's Walden, of Life in the Woods (1854): “Als een man geen gelijke tred houdt met zijn metgezellen, komt dat dan misschien omdat hij een ander ritme hoort? Laat hem lopen op de muziek die hij hoort, ongeacht het ritme en hoe afstandelijk het ook klinkt.”

Frank Lloyd Wright. Een van de "Amerikaanse prefabhuizen". Project. 1915-1917. Lithografie. Foto: MoMA

Wright was een productieve en unieke kunstenaar, maar hij was niet de enige. Dit blijkt uit de indeling en schetsen van Broadacre City, die volgens de vergelijking van Wright de som is van architectuur en gebied. Er wordt al sinds het begin van de jaren dertig gewerkt aan het tuinstadproject met lage dichtheid. Het was een soort reactie op New York en Chicago, gecreëerd door een groep jonge architecten. Zelfs als u geen voorstander bent van een anti-stedelijke filosofie, moet u toegeven dat deze ongerealiseerde utopie in de voorsteden vandaag de dag nog net zoveel impact heeft als toen zij in april 1935 in het Rockefeller Center in New York werd onthuld. Broadacre City omgevormd tot het Living City-project van 1958, compleet met futuristische vliegende auto's om nieuw publiek aan te trekken. Het was een gekoppeld object aan de anderhalve kilometer lange wolkenkrabber van Wright. Hij wilde misschien dat Amerikanen een plattelandsleven zouden leiden, maar hij wist met alle beschikbare middelen indruk te maken op het stedelijke publiek met betoverende projecten.

Uit de tentoonstelling ‘Unpacking the Archive’ blijkt dat Wright niet alleen een onderscheidend architect was die getalenteerde assistenten wist te vinden, maar ook een geweldig propagandist. Geen enkele andere architect heeft zoveel tentoonstellingen aan hem gewijd. Zijn werken werden opgenomen in het allereerste architecturale project van het MoMA, de International Exhibition of Modern Architecture, in 1932 - en nu, 85 jaar later, is Frank Lloyd Wright nog steeds even levendig en interessant als toen hij zijn ongelooflijke wolkenkrabber onthulde in het centrum van Chicago.

New York, Museum voor Moderne Kunst
Frank Lloyd Wright wordt 150. Het archief uitpakken
Tot 1 oktober