Italiaanse beeldhouwer - Giuseppe Armani. Porseleinen beeldjes.
Giuseppe Armani is over de hele wereld welverdiend geliefd. Elk beeld is een getalenteerde combinatie van dromen, verbeeldingskracht en gevoelens; Net als muziek of schilderkunst is de beeldhouwkunst een universele taal die iedereen kan begrijpen.
VERHAAL Giuseppe ARMANI
Geboren in 1935 nabij Pisa Calci in Italië. Als kind hield Giuseppe, net als veel andere kinderen, van tekenen. Zijn huis stond vol met tekeningen. Armani's vader besefte dat zijn zoon talent had en er werd besloten dat hij aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence zou gaan studeren, zodat hij zijn natuurlijke talent kon ontwikkelen. Armani werd ingeschreven aan de Academie voor Schone Kunsten in Florence toen zijn vader onverwachts stierf. Omdat Het gezin begon geld nodig te hebben. Giuseppe verliet de Academie. De kunstacademie werd vergeten. Kunst was echter niet...
Ooit organiseerde een pastoor in Pisa een tentoonstelling voor jonge kunstenaars en Armani stelde daar zijn werken tentoon... Na deze gebeurtenis belandden al zijn werken in de galerie van de Academie voor Schone Kunsten in Florence... Giuseppe experimenteerde met hout, klei , albast en marmer. Zijn reputatie groeide elke dag....
Al snel stroomden kunstliefhebbers van over de hele wereld naar de kunstgalerie om de nieuwste creaties van Giuseppe Armani te zien. In 1975 bood Florence Sculpture d'Arte, die het genie van Armani erkende, hem de kans om exclusief voor hen te werken. Meesterbeeldhouwer Giuseppe Armani selecteerde een team van getalenteerde beeldhouwers, waaronder David Thomas Littleton, Fabrizio Tanya en Paolo Leoncini Armani, ze hebben vele jaren samengewerkt...
Al meer dan 25 jaar creëerde Giuseppe Armani meesterwerken variërend van de traditionele Capodimonte-stijl tot brutalere, modernere en grillige sculpturen. Er zit een sprankje leven in de beeldjes van Giuseppe Armani, en zijn verbluffende realisme blijft zijn vele fans over de hele wereld verbazen...
Helaas stierf Giuseppe Armani in 2006 plotseling als gevolg van een zware beroerte.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
45.
De naam van het bedrijf FLORENCE is niet toevallig gekozen; het verpersoonlijkt de culturele tradities van deze provincie van Italië, beroemd om zijn kunstenaars, waar Leonardo da Vinci en Michelangelo hun meesterwerken creëerden. In Toscane wordt de artistieke traditie van het maken van decoratieve beeldhouwwerken traditioneel van generatie op generatie doorgegeven. Door hun hoge vaardigheid en expressiviteit hebben Toscaanse kunstenaars een universele creatieve taal gecreëerd die over de hele wereld erkenning heeft gekregen. Door nieuwe dingen uit te vinden, gebruikten ze de ervaring en vaardigheden van vorige generaties. De productie van decoratieve sculpturen wordt in alle fasen met de hand uitgevoerd, er worden hoogwaardige natuurlijke materialen gebruikt (samenstelling 45% kaolien (witte klei) en additieven uit natuurlijke grondstoffen). Voor de decoratie worden albast, marmer en hout gebruikt. Velen van hen worden in beperkte hoeveelheden gemaakt en hebben artistieke waarde. De levensechte wereld van figuren uit Florence opent zich in al zijn diversiteit, die geen analogen kent. Of de figuren nu boeien door hun humor, speelsheid of expressiviteit, elk van deze creaties is een compleet kunstwerk. Een persoon kan zijn bijdrage aantonen door bijvoorbeeld een uniek interieur te creëren dat stijl en individualiteit getuigt.
Sinds de 15e eeuw De Italiaanse beeldhouwkunst streeft naar de grootste natuurlijkheid, expressiviteit en de meest complete schoonheid. Toscane staat aan de kop van andere delen van Italië.
De eerste opmerkelijke meester, een vertegenwoordiger van de overgangsperiode van het vorige tijdperk naar nieuwe ambities, was dat wel Jacopo della Quercia(della Quercia, 1374 - 1438), bijgenaamd della Fonte. Zijn belangrijkste werken: een grafsteen in de sacristie van de kathedraal in Lucca, plastic versieringen van het hoofdportaal van de kerk van St. Petronius in Bologna en beeldhouwwerken op de fontein van Piazza del Gampo in Siena, voor de uitstekende uitvoering waarvan hij zijn bijnaam kreeg.
De grote Florentijnse meester is van onvergelijkbaar groter belang Lorenzo Ghiberti(1378 - 1455), een van de grootste beeldhouwers aller tijden. Zijn beroemde meesterwerk zijn de oostelijke deuren van de doopkapel in Florence, uitgevoerd tussen 1427 en 1447. Daarop worden in tien schilderachtig opgestelde reliëfs met rijke architectonische en landschappelijke achtergronden oudtestamentische gebeurtenissen vanaf de schepping van de wereld tot aan de zondvloed gepresenteerd. Sinds de tijd van dit meesterwerk heeft de picturale reliëfstijl lang gezegevierd over het puur plastic. Iets eerder (1403 - 1424) creëerde hij een eenvoudigere, maar niet minder uitstekende deur in het noordelijke portaal van de doopkapel. Hier volgt hij nog steeds het pad dat Andrea Pisano heeft aangegeven, en in 28 secties brengt hij scènes over uit het leven van Christus, nobel in hun eenvoud, plastisch gerangschikt, evenals de figuren van de evangelisten en kerkvaders. 
Naast Ghiberti en ongetwijfeld onder zijn invloed ontwikkelde zijn jongere tijdgenoot zich Luca della Robbie(1400 - 1482). De belangrijkste prestatie van deze kunstenaar was de uitvoering van figuurreliëfs uit gebakken en geglazuurde klei, meestal wit op een lichtblauwe achtergrond, met kleine toevoegingen van geel, groen en violet. In zijn jonge jaren maakte hij verschillende werken van marmer en brons. Dat zijn bijvoorbeeld de charmante marmeren reliëfs van zingende en dansende kinderen op het koorplatform van de kathedraal, momenteel gevestigd in het Bargello Museum. Maar de belangrijkste prestatie van zijn activiteit is nog steeds geglazuurd terracotta. Opmerkelijke, meer dan eens gekopieerde terracotta figuren van de Madonna met Kind omringd door engelen en heiligen. Kopieën van dit werk werden verspreid in kerken in Toscane, evenals in het Bargello Museum in Florence. 
De derde Florentijnse beeldhouwer was Donatello(1386 - 1466), volgde een strikt naturalistische richting. Hij was het beste in energieke jeugdige figuren, zoals St. George in de kerk van St. Michail. Hij creëerde uitstekende bronzen reliëfs voor het hoofdaltaar in de kerk van St. Antonius in Padua; Daar werd voor de gevel van de kerk een groot ruiterstandbeeld van commandant Gattamelata geplaatst - het eerste ruiterstandbeeld in de moderne kunst.
Tegelijkertijd Beppocchio creëerde een nog stoerder koperen ruiterstandbeeld van de commandant Colleoni, dat nog steeds te zien is in Venetië op Piazza San Giovanni e Paolo.
De Toscaanse beeldhouwkunst uit deze tijd was zo rijk aan creatieve kracht dat er in heel Italië een beroep op de kunstenaars werd gedaan. Maar naast hen verschenen in Opper-Italië ook veel lokale ambachtslieden. Zoals bijvoorbeeld in Venetië Mastro Bartolomeo, van de ideale stijl van de Middeleeuwen naar de realistische stijl van de 15e eeuw, toen een hele kunstenaarsfamilie Lombardi verplaatst zijn activiteiten naar Venetië.
Met foto's van sculpturen van Italiaanse meesters die je niet alleen zullen choqueren door het niveau van de esthetiek, maar ook door het niveau van de technologie (het is niet overdreven om te zeggen dat veel voorbeelden niet reproduceerbaar zijn en met de technologie van vandaag (zie titel).
"Marmeren sluier". Maagd Maria in marmer door Giovanni Strazza. Midden 19e eeuw.
Over het algemeen zijn er veel verbazingwekkende werken van oude meesters. Hier zijn nog een paar voorbeelden:
Standbeeld van kuisheid door Antonio Corradini. Marmer. 1752 Kapel San Severo in Napels. Het beeld is een grafsteen voor de moeder van prins Raimondo, die hem het leven gaf ten koste van haar eigen leven.
Sculptuur "De verkrachting van Proserpina". Marmer. Hoogte 295 cm. Gallerij Borghese, Rome. Lorenzo Bernini creëerde dit meesterwerk toen hij 23 jaar oud was. In 1621. “Ik heb marmer overwonnen en het zo flexibel gemaakt als was.”
Kan iemand uitleggen hoe het mogelijk is om dit net van steen te maken?
Een nog complexere allegorie is het monument (voor de vader van Prins Raimondo - Antonio de Sangro (1685 -1757). De Italiaanse naam van dit monument Disinganno wordt in het Russisch vaak vertaald als "Teleurstelling", maar niet in de huidige algemeen aanvaarde betekenis , maar in Kerkslavisch — « Het wegwerken van de spreuk» (Capella San Severo, in Napels)
"Bevrijding van betovering" (na 1757) voltooid Francesco Quirolo en is het beroemdste van zijn werken. Het monument is waardevol vanwege het mooiste marmer- en puimsteenwerk waarvan het net is gemaakt. Quirolo was de enige Napolitaanse vakman die instemde met zo'n delicaat werk; de rest weigerde, in de overtuiging dat het net met één aanraking van de kotter in stukken zou verbrokkelen.
***********************
gebroed : Er zijn veel soortgelijke, bijna hedendaagse werken (eind 19e eeuw). Het is verbazingwekkend dat veel hoeken in de elementen niet met een beitel, boormachine of slijpmachine kunnen worden gemaakt. Er moet sprake zijn van een chip, defect, etc. Maar hij is er niet! De beelden zijn perfect gemaakt!
Buste van een gesluierde vrouw (Puritas) 1717 - 1725
Museo del Settecento Veneziano, Ca" Rezzonico, Venetië, Italië
Beeldhouwwerk, marmer
Gemaakt door Antonio Corradini
Gesluierde vrouw (Puritas)
Antonio Corradini
Giuseppe Sanmartino, een van de beroemdste beeldhouwers van zijn tijd, wiens meesterwerk, Il Cristo Velato, wordt gehost in de Sansevero-kapel. De legende zegt dat een echte sluier versteend werd dankzij alchemistische processen.
"De droom van verdriet en de vreugde van dromen"
Gemaakt in Londen door Raffaelle Monti, 1861
De slaap van verdriet en de droom van vreugde door Raffaelle Monti
Het grootste culturele en archeologische erfgoed van de Eeuwige Stad, verweven uit verschillende historische tijdperken, maakt Rome uniek. De hoofdstad van Italië heeft een ongelooflijke hoeveelheid kunstwerken - echte meesterwerken, bekend over de hele wereld, waarachter de namen van grote talenten schuilgaan. In dit artikel willen we het hebben over de beroemdste sculpturen in Rome, die zeker de moeite waard zijn om te bekijken.
Rome is eeuwenlang het centrum van de wereldkunst geweest. Sinds de oudheid zijn meesterwerken van menselijke creaties naar de hoofdstad van het rijk gebracht. Tijdens de Renaissance bouwden pausen, kardinalen en leden van de adel paleizen en kerken en versierden ze met prachtige fresco's, schilderijen en beeldhouwwerken. Veel nieuw opgetrokken gebouwen uit deze periode gaven nieuw leven aan de architectonische en decoratieve elementen uit de oudheid - oude zuilen, kapitelen, marmeren friezen en sculpturen werden uit gebouwen uit het rijk gehaald, gerestaureerd en op een nieuwe plek geïnstalleerd. Bovendien bracht de Renaissance Rome een eindeloos aantal nieuwe schitterende creaties, waaronder werken van Michelangelo, Canova, Bernini en vele andere getalenteerde beeldhouwers. Op de pagina leest u over de meest bijzondere kunstwerken en hun makers
Slapende hermafrodiet
Capitolijnse wolf
De belangrijkste voor de Romeinen is de "Capitolische wolvin", die tegenwoordig in de Capitolijnse Musea wordt bewaard. Volgens de legende die vertelt over de stichting van Rome, werd ze gezoogd door een wolvin nabij het Capitool.
Capitolijnse wolf
Algemeen wordt aangenomen dat het bronzen beeld in de 5e eeuw voor Christus door de Etrusken is gemaakt. Moderne onderzoekers zijn echter geneigd aan te nemen dat de 'Wolf' veel later werd gemaakt - tijdens de Middeleeuwen, en dat de figuren van de tweeling in de tweede helft van de 15e eeuw werden toegevoegd. Hun auteurschap is niet met zekerheid vastgesteld. Hoogstwaarschijnlijk zijn ze gemaakt door Antonio del Pollaiolo.
Laocoon en zonen
De beroemde beeldengroep die het gevecht van Laocoon en zijn zonen met slangen uitbeeldt, zou de privévilla van keizer Titus hebben versierd. Daterend uit ongeveer de 1e eeuw. BC, het is een marmeren Romeinse kopie gemaakt door onbekende ambachtslieden van een oud Grieks bronzen origineel, dat helaas niet bewaard is gebleven. Een van de beroemdste sculpturen in Rome bevindt zich in het Pio Clementine Museum, onderdeel van.
Het beeld werd aan het begin van de 16e eeuw ontdekt in de wijngaarden op de Oppio-heuvel, die toebehoorden aan een zekere Felice de Fredis. In de basiliek van Santa Maria in Aracoeli zie je op de grafsteen van Felice een inscriptie die hierover vertelt. Michelangelo Buonarroti en Giuliano da Sangallo waren uitgenodigd bij de opgravingen, die de vondst moesten evalueren.
Het per ongeluk gevonden beeldhouwwerk zorgde in die tijd voor een sterke weerklank en beïnvloedde de ontwikkeling van de kunst in heel Italië tijdens de Renaissance. De ongelooflijke dynamiek en plasticiteit van de vormen van het oude werk inspireerden vele meesters uit die tijd, zoals Michelangelo, Titiaan, El Greco, Andrea del Sarto en anderen.
Sculpturen van Michelangelo
De beroemde beeldhouwer, architect, kunstenaar en dichter werd tijdens zijn leven erkend als de grootste meester. Er zijn slechts enkele sculpturen van Michelangelo Buonarroti in Rome te zien, aangezien de meeste van zijn werken zich in Florence en Bologna bevinden. Het wordt bewaard in het Vaticaan. Michelangelo maakte het meesterwerk toen hij nog maar 24 jaar oud was. Bovendien is de Pieta het enige handgesigneerde werk van de meester.
Een ander beroemd werk van Michelangelo Buonarroti is te bewonderen in de kathedraal van San Pietro in Vincoli. Er is een monumentale grafsteen van paus Julius II, waarvan de creatie vier decennia besloeg. Ondanks het feit dat het oorspronkelijke project van het grafmonument nooit volledig werd gerealiseerd, maakt de hoofdfiguur, die het monument siert, een sterke indruk en oogt zo realistisch dat het het karakter en de sfeer van het bijbelse karakter volledig weergeeft.
Sculpturen van Lorenzo Bernini
Bernini. Fontein van de Vier Rivieren op Piazza Navona. Fragment
Sensuele marmeren figuren, met sierlijke zachte vormen en bijzondere verfijning, verbazen door hun meesterlijke uitvoering: de koude steen oogt warm en zacht, en de karakters in de sculpturale composities zien er levend uit.
Onder de beroemdste werken van Bernini, die zeker de moeite waard zijn om met eigen ogen te zien, is de eerste plaats op onze lijst 'De verkrachting van Proserpina' en 'Apollo en Daphne', die deel uitmaken van de collectie van Borghese Gallery. .
Apollo en Daphne
Een ander meesterwerk van Bernini, ‘De extase van de zalige Ludovica Albertoni’, verdient speciale aandacht. Het beroemde beeldhouwwerk, op verzoek van kardinaal Paluzzi als grafmonument gemaakt, toont een scène van religieuze extase van Ludovica Albertoni, die leefde aan het begin van de 15e en 16e eeuw. De beeldengroep siert de Altieri-kapel, gelegen in de basiliek van San Francesco a Ripa in de wijk Trastevere.
