J.-B. Moliere is een vertegenwoordiger van het Franse classicisme van de 17e eeuw.

Doelen: overweeg de tekenen van classicisme in drama; introduceren de biografie en het werk van Molière.

Tijdens de lessen

I. Nieuw materiaal leren.

1.Aantekeningen leren maken lezingen van docenten.

Lerarenverhaal over het Franse classicisme.

De hoogtijdagen van het classicisme worden geassocieerd met de periode van de vestiging van de absolute monarchie in Frankrijk. Tegen het midden van de 17e eeuw. De koninklijke macht werd een historisch progressieve kracht, die zich verzette tegen de eigenzinnigheid van grote feodale heren en de ontwikkeling van het economische, sociale en spirituele leven van het land bevorderde. Onder de bescherming van de koning werd de Franse bourgeoisie rijk. Het was de koning die erin slaagde de felle religieuze vijandigheid in het land te verzachten. De persoonlijkheid van de koning werd gezien als de belichaming van de rationele wil en genoot onbetwist gezag. Dit tijdperk werd genoemd verlicht absolutisme.

Historisch gezien omvatten de noodzakelijke maatregelen van koninklijke macht geen zorg voor het welzijn van de brede massa.

Lodewijk XIV, of, zoals hij werd genoemd, de ‘Zonnekoning’, handhaafde zijn hof met ongekende luxe. De beste artiesten, schrijvers, muzikanten en artiesten werden voor het hof geroepen. De koning bouwde voor zichzelf een nieuwe residentie nabij Parijs - Versailles. De architecten creëerden een stijl die in zijn strikte ongekunsteldheid en majesteit deed denken aan oude gebouwen. De stijl was gebaseerd op het principe van de zwaartekracht naar het centrum toe, wat de centrale macht symboliseerde. Het principe van strikte regulering, dat werd opgelegd aan het koninklijk hof, breidde zich uit tot de cultuur van die tijd. Dit is hoe de kunst van het classicisme ontstond, in lijn waarmee grote werken uit de architectuur, beeldhouwkunst en literatuur, vooral drama, ontstonden.

Het classicisme in Frankrijk heeft grote schrijvers voortgebracht: de meesters van het tragische genre Corneille en Racine, de fabulist La Fontaine en de komedieschrijver Molière.

De methode om een ​​persoon af te beelden onder de toneelschrijvers van het Franse classicisme verschilt aanzienlijk van wat realisten uit de 19e eeuw later begonnen te gebruiken. In tegenstelling tot het realisme uit de 19e eeuw, in de werken waarvan karakters worden geassocieerd met omstandigheden en meestal door deze omstandigheden worden bepaald, brengt de klassieke tragedie het karakter op zichzelf naar voren, waarbij de omstandigheden hier een ondergeschikte rol spelen.

Het classicisme probeerde de universele menselijke betekenis van de afgebeelde conflicten te benadrukken. Op het podium van het Franse tragische theater van de 17e eeuw. de helden fungeren als deelnemers aan acute conflicten, de plot is gebouwd op de botsing van tegengestelde gevoelens - plicht en passie.

De focus van de tragische dichter op het weergeven van het menselijk karakter en de morele principes die de held volgt, bepaalt grotendeels de structuur van de tragedie en de rangschikking van de personages daarin.

Hier wordt ook het principe van ‘drie eenheden’ uitgelegd, traditioneel voor de dramaturgie van het classicisme: plaats, tijd, actie.

De kunst van Molière, toneelschrijver en acteur, groeide op in de artistieke sfeer van het volwassen classicisme. Tegen die tijd had Corneille zijn carrière al voltooid; Racine was een tijdgenoot van Molière.

Het classicisme van Molière wordt geassocieerd met een diepgaande ontwikkeling van karakters en een interesse in de menselijke persoonlijkheid in zijn complexe relaties met andere mensen.

2.Het vastleggen van de belangrijkste punten over het onderwerp “Frans classicisme”:

1) Strikte hiërarchie van genres.

2) Komedie in het genresysteem:

a) weergave van het dagelijks leven, menselijke ondeugden;

b) conventioneel plot, komisch plan;

c) de taak is “mensen aan het lachen te maken en te laten lachen” (dat wil zeggen genezen);

d) instellen op gesproken taal;

e) happy end;

e) 5 acties.

3) Regel van drie eenheden:

a) eenheid van plaats;

b) eenheid van actie;

c) eenheid van tijd.

4) Helden van het classicisme:

a) “standvastigheid” van de held (gebrek aan interne ontwikkeling);

b) held - de belichaming van één eigenschap (sprekende namen);

c) het verdelen van helden in strikt positief en strikt negatief;

d) een helden-redeneerder (die moraliserende oordelen uitdrukt vanuit het standpunt van de auteur).

3. Het verhaal van de leraar.

In de artistieke biografie van Molière, geschreven door M. Boelgakov, staat een hoofdstuk “Bru-ga-ga”, gewijd aan de eerste opvoering van Molières theater aan het hof. Dit gebeurde op 24 oktober 1658 in een van de zalen van het Louvre. De avond werd geopend met Corneilles tragedie "Nycomède". In de zaal bevinden zich de koning, hovelingen, acteurs van het Burgundy Hotel, erkende meesters van het tragische genre. Naarmate de voorstelling vordert, verveelt het publiek zich, en de broer van de koning, de jonge Philippe d’Orléans, kromp ineen in zijn stoel – hij was het die het recht verzekerde voor het provinciale gezelschap om in het Louvre te spelen. Dus wat is falen? Het lijkt al te zijn bereikt wanneer Molière na "Nycomede" op het podium verschijnt en aanbiedt om voor het publiek een komedie van zijn eigen compositie, "The Doctor in Love", te spelen - ze zeggen dat de provincie erom lachte. De koning knikt toegeeflijk.

De hoofdrol werd, net als in het net mislukte ‘Nycomede’, gespeeld door de theaterdirecteur zelf, Molière. Hij rende het podium op en het publiek begon te glimlachen. Na de eerste opmerking begonnen ze te lachen. En na een paar minuten veranderde het lachen in brullen. En je kon zien hoe de arrogante man (de koning) achterover in zijn stoel viel en begon te snikken en zijn tranen wegveegde. Plotseling, onverwacht voor zichzelf, lachte Philip naast hem schel. Molière's gezicht klaarde plotseling op. Hij realiseerde zich dat hij hoorde "... de beroemde, onbeschrijfelijke ineenstorting in de zaal, die spreekt over het volledige succes van de komedie, die in de groep van Molière "bru-ha-ha" werd genoemd ...."

Dit is hoe de hoofdstad kennis maakte met de nieuwe groep en zijn regisseur, een onbelangrijke vertolker van tragische rollen, maar een prachtige farceur en schrijver van komedies. De koning legitimeerde het bestaan ​​van het nieuwe theater door het de Petit Bourbon-zaal toe te wijzen. Volgens de onofficiële titel van de broer van de koning heette het theater Monsieur's troupe.

4.Studentenrapport over J.-B. Molière.

Jean Baptiste Poquelin, die de literatuur inging onder de naam Molière, werd in 1622 geboren in de familie van een meubelstoffeerder, die uiteindelijk het patent kocht van ‘de persoonlijke stoffeerder van de koning’. De toekomstige schrijver werd opgeleid aan een van de bevoorrechte onderwijsinstellingen: Clermont College (nu het Ludwig de Grote Lyceum). Zoals toen gebruikelijk beheerste hij het Latijn perfect (studenten moesten zelfs tijdens de pauzes alleen Latijn spreken) en kende de oude klassiekers goed. Biografen beweren dat het bereik van zijn kennis breder was dan in het programma was voorzien. Na zijn afstuderen aan de universiteit behaalt Jean Baptiste een diploma rechten; Twee jaar later, in 1643, doet hij afstand van het recht op de titel van ‘persoonlijke stoffeerder van de koning’, die hij van zijn vader zou kunnen erven, en wordt hij acteur. Met de hulp van een aantal vrienden opent hij het zogenaamde Brilliant Theatre in Parijs, waar hij voor het eerst de artiestennaam Moliere aanneemt. Deze onderneming mislukt echter en de failliete groep begint door de steden en rijke landgoederen van Frankrijk te dwalen. Het was tijdens deze periode, die 13 jaar duurde, dat Molière levens- en toneelervaring opdeed en zelf toneelstukken begon te schrijven.

Molière's gezelschap trad uiteraard niet alleen op voor provinciale edelen, maar ook voor gewone mensen. Kennismaking met mensen uit het volk tijdens vele jaren van ronddwalen door het land droeg in het bijzonder bij aan het creëren van beelden van energieke, behendige en intelligente bedienden en dienstmeisjes in zijn komedies.

Het betekende veel voor Moliere om kennis te maken met folkfarce - een excentrieke komedie over alledaagse onderwerpen, gebruikelijk in het Franse kermistheater. Molière gebruikte veel kluchttechnieken bij het maken van zijn werken. Uit de Renaissance heeft Molière zijn opgewektheid, vertrouwen in de mens, zijn weergave van de strijd tegen inerte krachten die de held ervan weerhouden geluk te bereiken.

De plotselinge dood van de toneelschrijver in 1673 vond, zou je kunnen zeggen, op het podium plaats. Terwijl hij de hoofdrol speelde in zijn laatste komedie, The Imaginary Invalid, voelde Molière zich echt ziek en stierf kort na de voorstelling. De aartsbisschop van Parijs, die tot het kamp van vijanden van de grote komiek behoorde, verbood begrafenissen op de stadsbegraafplaats onder het voorwendsel dat de 'komiek' zonder berouw stierf. Deze absurde situatie, waarin familieleden niet wisten wat ze met het lichaam van de overleden Molière moesten doen, wordt gedetailleerd weergegeven in het biografische verhaal van M. Boelgakov ‘Het leven van Monsieur de Molière’.

5.Voorlezen door docent Ch. 33 roman van M. Boelgakov“Het leven van Monsieur de Molière” (de plaats van de dood van Molière en het verhaal van zijn begrafenis).

II. De les samenvattend.

Huiswerk:

2) individuele taak: bereid een bericht voor “Uit de geschiedenis van de creatie van de komedie “De Bourgeois in de Adel”.”

Materiaal downloaden

Zie het downloadbare bestand voor de volledige tekst van het materiaal.
De pagina bevat slechts een fragment van het materiaal.

Het doel is om de kenmerken van de poëtica van Molière's theater te overwegen aan de hand van het voorbeeld van het toneelstuk 'The Bourgeois in the Nobility'.

1 Komedie in het systeem van classicistische genres

Afbeelding van het dagelijks leven, menselijke ondeugden

Conventioneel plot, komisch plan

De taak om “mensen aan het lachen te maken en te laten lachen”

Instellen op gesproken taal

Gelukkig einde

5 acties

Een redenerende held is een personage dat geen actieve actie onderneemt bij de ontwikkeling van de plot, ontworpen om andere helden te ontmaskeren en moraliserende oordelen te uiten vanuit het standpunt van de auteur.

2 Thema van het werk

Waar streeft Jourdain naar?

(een aristocraat zijn)

Wat is de komedie van situaties en personages?

(alle helden, behalve de vrouw, gebruiken het verlangen van Jourdain voor hun eigen doeleinden - Dorant - gaat schulden aan, leraren en kleermakers nemen orders op, Dorimena accepteert dure geschenken, de verloofde van haar dochter Cleont en zijn dienaar Koviel, verkleed als de sultan en zijn gevolg , een manier bedenken om een ​​​​zegen voor het huwelijk te ontvangen, is meneer Jourdain ook belachelijk in zijn verlangens naar opleiding, kleding, gewoon om dichter bij zijn droom te zijn. Zo komt komedie voort uit de vergelijking van de beweringen van een onwetende en onbeleefde persoon aan de verfijning van manieren en zijn echte vulgariteit en domheid)

Welke momenten onthullen de discrepantie tussen Jourdains verlangen om een ​​hoge positie te bekleden en zijn interne capaciteiten, mentale en spirituele ontwikkeling, smaak?

(gebrek aan smaak - gewaad, pak, straatliederen, Nicole kan ook de klank U uitspreken, weet niet dat er poëzie en proza ​​​​zijn...)

Hoe beoordelen zijn vrouw en dienstmeisje zijn daden?

(ze hebben medelijden met hem, zijn vrouw probeert zijn ogen te openen, om te bewijzen dat wat hij nastreeft grappig is, ze schelden hem uit)

Wie waren de aristocraten die Jourdain veroverden?

(ze lachen hem uit, gebruiken hem voor hun eigen doeleinden, verachten hem)

In welke woorden en welk karakter wordt de hoofdgedachte van het stuk uitgedrukt?

De waarde van een menselijke persoonlijkheid wordt niet bepaald door verbondenheid

4 tekenen van classicisme en het afwijken ervan in komedie (controleer DZ)

Helden zijn dragers van één eigenschap

Didactisch van aard, maar lost op komisch-farcistische wijze met hilariteit en gratie een serieus en prangend probleem op

De hoofdpersoon is een satirisch beeld

woordenschatwerk – drama, komedie, satire, ironie

Les 7

“Satires van de dappere heerser, straalde Fonvizin, vriend van de vrijheid”

Fonvizin (1745 – 1792)

Het doel is om de persoonlijkheid van Fonvizin en de oorsprong van zijn werk te leren kennen

Schrijvers... hebben... de plicht hun luide stem te verheffen

tegen misbruiken en vooroordelen die schadelijk zijn voor het vaderland,

zodat een man met een geschenk, in zijn kamer met een pen in zijn handen,

om een ​​nuttige adviseur voor de soeverein te zijn, en soms een redder

hun medeburgers en het vaderland

D.I

1 Essay over het leven en de oorsprong van creativiteit

Geboren op 3 april 1745. Afstammeling van een ridder van het zwaard, gevangengenomen tijdens de Lijflandse Oorlog onder Ivan de Verschrikkelijke. Zijn achternaam werd lange tijd anders gespeld: Von-Vizin, Von-Wiesen, Von-Wiesen, enz.

F. was een edelman van geboorte en ging op tienjarige leeftijd naar het gymnasium van de Universiteit van Moskou. De student van de afdeling filosofie heeft zich bewezen met vertalingen (vertaling uit het Duits van “Moral Fables with Explanations by Mr. Golberg”). Dankzij zijn uitstekende talenkennis kon hij dienen in het College van Buitenlandse Zaken. In Sint-Petersburg ontmoette hij Derzhavin, Kheraskov, Knyazhnin, hier zag hij Lomonosov: "Maar niets in Sint-Petersburg bracht mij zo in verrukking als het theater." Woonde in Moskou, Frankrijk, gepensioneerd. 1774 trouwde met Ekaterina Ivanovna Khlopova. Overleden op 1 december 1792

Literaire activiteit begint in de jaren 60. Hij was een nieuwsgierige en geestige persoon en werd gemaakt om satiricus te worden. En er waren meer dan genoeg redenen voor zijn bittere lach in de Russische realiteit van die tijd. Hij sloot zich aan bij de nobel-aristocratische oppositie, waarvan de leden kritiek hadden op het despotische regime van keizerin Catharina II en de willekeur van haar favorieten. Er is een mening dat je in het beeld van de Prostakovs in de komedie "The Minor" de kenmerken van de keizerin kunt zien, en in het beeld van het landgoed van de Prostakovs - heel Rusland.

De eerste satirische komedie - "The Brigadier" ("De eerste komedie in onze moraal." N.I. Panin), "The Minor (1781), bleef het genre van satire in de werken ontwikkelen - "General Court Grammar", "Questions" , enz., bedacht om het satirische tijdschrift 'Starodum, of vriend van eerlijke mensen' te publiceren, maar de keizerin stond dit niet toe.

2 Woordenboek van literaire termen

Satire- genre van fictie

De taak hiervan is om negatieve verschijnselen van de werkelijkheid belachelijk te maken of bloot te leggen om ze te corrigeren

Ontstaan ​​in het oude Griekenland in de 7e eeuw. BC. - Horatius, Juvenalis, Petronius. In moderne tijden hebben Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir en anderen met succes in dit genre gewerkt.

A) De satires van Cantemir onderscheidden zich door hun educatieve oriëntatie en antiklerikaal karakter

B) Sumarokov is een nieuw type plotloze satire, compact van volume, scherp van ideologische inhoud, dat wordt gekenmerkt door thematische en aforistische spraak, eenvoud en precisie van taal

C) Lomonosov introduceerde elementen van democratisch denken en stijl

D) I.I. Khemnitser - focus op figurativiteit en dramatisering van het verhaal, waardoor satire dichter bij verschillende genres komt

D) Fonvizin wendde zich tot het ontwikkelen van een kleine satire, perfectioneerde de dialoog en begon het begin van de fabel en het vers van de fabel in satire te gebruiken

Volgens de theorie van het classicisme behoorde hij niet tot de hoge genres: hij behandelde sociaal belangrijke onderwerpen, maar gebruikte een gereduceerde stijl

Satire correleert niet direct met welk literair genre dan ook - van episch ontleent het de reikwijdte van de berichtgeving over gebeurtenissen, van lyriek - emotionele intensiteit, van drama - toneelkunst.

Op onderwerp waren ze onderverdeeld in narratief en sociaal-politiek

Afhankelijk van het object van de afbeelding - satire op een gezicht of satire op een bankschroef

De compositie bestond meestal uit drie delen: een inleiding die de problematische en thematische focus van het werk definieerde, het hoofdgedeelte, dat de inhoud onthulde, en een conclusie, waarin de auteur de lezer samenvatte en opbouwde.

De leidende methoden voor het creëren van een beeld waren: directe autoritaire karakterisering, indirecte karakterisering die door andere personen aan het personage wordt gegeven, de held in actie tonen, de innerlijke wereld van een persoon weergeven, spraakkarakterisering, portret, artistieke details.

Aan het einde van de 18e eeuw. verloor zijn leidende positie in de literatuur en werd getransformeerd in de genres epigram, fabel, satirisch lied, enz.

Komedie- een soort dramatisch werk vol humoristische of satirische pathos

Gevormd in het oude Griekenland in de 5e eeuw. BC. Klassiekers van het genre kunnen worden beschouwd als Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Vanuit het oogpunt van typologie worden komedies onderscheiden

A) door de aard van het lachprincipe - onderhoudend en beschuldigend

B) afhankelijk van de kenmerken van het conflict - komedie van personages, komedie van situaties

C) afhankelijk van de kenmerken van de ideologische en thematische inhoud (liefde, alledaags, educatief, sociaal-politiek)

D) volgens de specifieke kenmerken van taalexpressie - prozaïsch en poëtisch

A) beschermend, waarin Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev werkte, probeerde het binnenlandse en buitenlandse beleid van de staat te rechtvaardigen

B) beschuldigend (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov). Tot de belangrijkste problemen identificeerden komieken de boerenkwestie, gallomanie van de adel, gerechtelijke en bureaucratische willekeur, problemen van liefde en huwelijk, onderwijs en opvoeding van de edelen.

Kenmerken van de Russische komedie uit de jaren 60-90.

Klassiek soort komedie in vijf bedrijven

Helden - edelen of burgers

Ze waren verdeeld in de ‘beste’ (zij die aan het welzijn van de staat denken en zich bekommeren om het algemeen welzijn) en de ‘slechtste’ (die om hun eigen welzijn geven).

Het principe van paren in de organisatie van het figuurlijke systeem

Komediebeelden zijn uit één regel (de belichaming van één deugd of ondeugd, kwaliteiten worden vaak overdreven)

Vorm van verbale expressie – dialoog en polyloog

Het gebruik van twee leidende stilistische lagen: alledaags en literair

Drama- een van de soorten literatuur, bedoeld voor uitvoering op het podium, uit het Grieks. - "actie"

De toespraak van de personages gaat vergezeld van regieaanwijzingen - instructies van de auteur over de setting van de actie, de interne toestand van de personages, hun bewegingen, enz.

De kunst van het woord wordt aangevuld door de interpretatie van de regisseur, de acteerprestaties en de toneelsetting

De belangrijkste soorten dramatische werken zijn tragedie, drama (als genre) en komedie

Ironie– 1 verborgen maar gemakkelijk te herkennen bespotting

2e type troop, wanneer wat er wordt gezegd de tegenovergestelde betekenis krijgt

3 Samenvattend

Welke feiten weten we over Fonvizin als satiricus?

Is satire kenmerkend voor de traditionele komedie van het classicisme?

Wat zijn de bronnen van satire in de komedie 'kreupelhout'?

Vanuit dit standpunt wat grappig was in de komedie van Fonvizin paste niet in de classicistische formule van ‘mensen aan het lachen maken en lachen gebruiken’. Het onderwerp van zijn kritiek was ‘moeilijke gebeurtenissen en interne misstanden’. Daarom ging de artistieke ontwikkeling van conflicten en personages verder dan het komische raamwerk en betrad het het rijk van de satire. De ‘ziekten’ van de samenleving die in de komedie worden afgebeeld, werden volgens Gogol ‘blootgesteld aan een verbluffende vanzelfsprekendheid door de meedogenloze kracht van ironie’.

DZ Karakteriseer de werkzaamheden (schriftelijk) volgens het analyseplan

Classicisme in de Russische en wereldkunst

Het doel van de les: algemeen overzicht “Ontwikkeling van de Russische literatuur in de 18e eeuw”; introductie van het concept van "classicisme".

Woordenschat werk: staat, ‘seculiere’ cultuur, classicisme, burgerschap.
Tijdens de lessen

I. Opschriften voor de les opnemen en erover praten
Er was die moeilijke tijd

Als Rusland jong is,

Kracht inspannen in strijd,

Ze ging uit met het genie van Peter.

A. S. Poesjkin
Onze literatuur verscheen plotseling in de 13e eeuw.

A. S. Poesjkin
Vragen:

Waarom is Rusland “jong”?

Hoe verliep de vorming van de Russische staat in de 18e eeuw?

Hoe verhoudt dit proces zich tot de activiteiten van Peter I?

Hoe begrijp je de betekenis van het tweede motto? Waar wordt inversie voor gebruikt, welke woorden worden logisch gemarkeerd?

Poesjkins beoordeling van de literatuur van de 18e eeuw werd gehoord.

Om het voor de leerlingen duidelijk te maken, kun je ze uitnodigen een ‘tijdstraal’ te tekenen.
II. Opstellen van een referentiediagram

Op de tijdstraal plaatsen we wat de leerlingen al heel goed weten, maar schetsen we tegelijkertijd de vraag voor volgende lessen: hoe werd het voorbereid, hoe werd de ongekende bloei van de Russische literatuur in de 18e eeuw mogelijk.
III. Werk volgens de tabel (er worden fotokopieën aan elke tafel uitgedeeld). Leren notities maken met behulp van een leerboek en lezingen van docenten

Een reactie. Russische literatuur van de 18e eeuw. nam de ervaring van de Europese literatuur over (de invloed van het classicisme), maar behield ook de beste tradities van de literatuur van het oude Rusland, vooral burgerschap, interesse in de menselijke persoonlijkheid en een satirische oriëntatie.

IV. Definitie van het concept van "classicisme". Classicisme in Rusland

De oorsprong van het wereldclassicisme ligt in Frankrijk in de 17e eeuw, volgens de opvattingen van de vooraanstaande Franse toneelschrijvers Corneille en Molière en de literatuurtheoreticus N. Boileau. Hier is een fragment uit Boileau’s verhandeling “The Poetic Art”:
Wat de plot ook is, hoog of grappig,

De betekenis moet altijd in overeenstemming zijn met het vlotte rijm.

Het lijkt tevergeefs dat ze met hem in oorlog is:

Rijm is tenslotte slechts een slaaf: het moet gehoorzaam zijn.

Als je goed zoekt, dan heb je al snel een scherpe geest

Wen eraan om het gemakkelijk en meteen te vinden;

De gezonde geest onderwerpt zich aan het juk,

Ze geeft hem een ​​waardevol frame.
De helden van klassieke werken hadden in de regel een dominante karaktereigenschap en waren uitsluitend verdeeld in positief en negatief, vooral in werken van dramatische genres.

Hier is nog een verklaring van Boileau:
Bewaar vakkundig voor je held

Karaktereigenschappen bij alle evenementen.

Maar in het theater wordt er strikte logica van je verwacht;

Het wordt beheerst door de wet, veeleisend en streng.

Introduceert u een nieuw gezicht op het podium?

Laat je held zorgvuldig nadenken,

Laat hem altijd zichzelf blijven.
Belangrijkste eigendom - een beroep doen op de beelden en vormen van de oude kunst als klassieke en ideale voorbeelden; normatieve poëtica.

In de kern van esthetiek - het principe van rationalisme en ‘navolging van de natuur’.

Karakteristieke kenmerken van het classicisme (geschreven in notitieboekje):

Cultus van de geest

Een kunstwerk is georganiseerd als een kunstmatig, logisch geconstrueerd geheel;

Strikte plot- en compositorische organisatie, schematisme;

Levensverschijnselen worden zodanig getransformeerd dat hun generieke, essentiële kenmerken en eigenschappen worden onthuld en vastgelegd;

Menselijke karakters worden op een eenvoudige manier afgebeeld; positieve en negatieve helden worden met elkaar vergeleken;

Idealisering van helden, utopisme, verabsolutering van ideeën;

De objectiviteit van het verhaal wordt benadrukt;

Het actief aanpakken van sociale en civiele kwesties.

De belangrijkste slogan van het classicisme van de 17e-18e eeuw. - imitatie van de natuur, waarbij alles, volgens classici, duidelijk en duidelijk is en aan regels onderworpen is. Een kunstwerk moet als een algebraïsche formule zijn. De basis van de esthetiek van het classicisme is dus het rationalisme (van lat. verhouding- intelligentie).

De helden zijn duidelijk onderverdeeld in positief En negatief , wordt de beoordeling van de auteur duidelijk uitgedrukt. Elke held is drager van een eigenschap (deugd of ondeugd), die tot uiting komt in achternamen spreken (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum en Fonvizin).

Klassieke toneelstukken worden gekenmerkt door “ rol systeem ».

Rol - een type personage dat van spel naar spel beweegt. De rol van een klassieke komedie is bijvoorbeeld ideale heldin, heldenminnaar, tweede minnaar (Jona); redenaar - een held die bijna niet deelneemt aan de intriges, maar de beoordeling van de auteur verwoordt van wat er gebeurt; soubrette - een opgewekte meid die daarentegen actief deelneemt aan de intriges.

Het plot is meestal gebaseerd op driehoeksverhouding :
heldin - heldminnaar - tweede minnaar.
Aan het einde van een klassieke komedie wordt de ondeugd altijd gestraft en triomfeert de deugd.

Beginsel drie eenheden vanwege de eis om de natuur te imiteren:
Maar we moeten, dichters, de rede niet vergeten:

Eén evenement per dag

Laat het op één plek op het podium stromen

Alleen in dit geval zal het ons boeien 1
- eenheid van tijd: de actie duurt maximaal een dag;

- eenheid van actie: één verhaallijn, het aantal karakters is beperkt (5-10), alle karakters zijn noodzakelijkerwijs verbonden door de plot, d.w.z. er mogen geen bijwerkingen of karakters zijn.

Vereisten voor een klassieke compositie: een toneelstuk heeft in de regel 4 bedrijven: in de derde is er een climax, in de vierde is er een ontknoping. Kenmerken van de tentoonstelling: het stuk wordt geopend door bijfiguren die de kijker kennis laten maken met de hoofdpersonen en het achtergrondverhaal vertellen. De actie wordt afgeremd door lange monologen van de hoofdpersonen.

Een duidelijke indeling in hoge en lage genres.

Strikte hiërarchie van genres 2

Ze weerspiegelden het sociale leven. Ze beschreven het dagelijks leven.

levensgeschiedenis; helden speelden, de levens van gewone mensen. Toegestaan

generaals, monarchen. Ook het gebruik van proza ​​of heterogeen

mythologische en bijbelverzen, alledaagse details, conversatie

lei verhalen. De tijd van de klassieke stijl van spreken.

ma - de tijd van de verlichte abso- Franse classici: drama-

Lutisme: het idee van turgi Corneille, Racine, Moliere was erg belangrijk,

het dienen van de staat, het vervullen van de fabulist La Fontaine, auteur

burgerplicht. verhandeling "Poëtische kunst"

Meestal geschreven in het Alexandrijnse Boileau, Voltaire.

vers mochten ze niet gebruiken Komedie, satire, fabel.
de vorming van informele uitdrukkingen, en

specifieke namen worden vaak vervangen -

generiek waren (bijvoorbeeld in plaats van

wolf-beest).

Tragedie, episch, ode.
Vervolgens kun je studenten uitnodigen om kennis te maken met het artikel in het leerboek "Russische literatuur van de 18e eeuw" (volgens G. Makogonenko) en het materiaal in de samenvatting aan te vullen, voornamelijk met informatie over de activiteiten van individuele "schrijvers".
V. Werken met het leerboekartikel “Classicisme”

De definitie van classicisme en de verschillen tussen het Russische en West-Europese classicisme staan ​​in het notitieboekje.

De leraar moet benadrukken dat het classicisme als literaire beweging in West-Europese landen is ontstaan ​​en gecorreleerd is met het proces van het creëren van verenigde nationale staten. Het idee van burgerdienst wordt alomtegenwoordig. De noodzaak om het leven in een dergelijke staat te stroomlijnen leidt tot normalisatie in de kunst, het volgen van bepaalde regels en het imiteren van erkende (meestal oude) modellen. De kunst heeft zichzelf bewust de taak gesteld van sociale en morele opvoeding van medeburgers.
Huiswerk

1. Probeer in een schriftelijke reflectie de rol van de literatuur van de 18e eeuw te bepalen. in de geschiedenis van de Russische literatuur in het algemeen.

Lessen 5-6. Een toneelstuk uit het tijdperk van het classicisme.

J.-B. Moliere "De handelaar onder de adel"

Lesdoelen: overweeg de tekenen van classicisme in drama; maak kennis met de biografie en het essay over het werk van J.-B. Molière.

Woordenschat werk: redenaar.
Tijdens de lessen

I. Werken met het leerboek

Lees het artikel “Frans classicisme” met aanvullingen en commentaar van de docent.

Als resultaat van het werk moet er een plan in de notitieboekjes van de leerlingen achterblijven.

1. Strikte hiërarchie van genres in het classicisme.

2. Komedie in het genresysteem:

a) weergave van het dagelijks leven, menselijke ondeugden;

b) conventioneel plot, komisch plan;

c) de taak om “mensen aan het lachen te maken en te laten lachen”;

d) instellen op gesproken taal;

e) happy end;

e) 5 acties.

3. Regels van drie eenheden in een dramatisch werk:

a) eenheid van plaats;

b) eenheid van actie;

c) eenheid van tijd.

4. Helden van classicistische toneelstukken:

a) “de onveranderlijkheid van de held (gebrek aan interne ontwikkeling);

b) held - de belichaming van één eigenschap (uitspreken van achternamen);

c) het verdelen van helden in strikt positief en strikt negatief;

d) held-redenaar.

Woordenschat werk.

Redenaar - een personage uit de literatuur van de 17e-18e eeuw. (een kenmerk van komedies), die niet actief deelneemt aan de ontwikkeling van de actie en wordt opgeroepen andere personages aan te sporen of aan de kaak te stellen, waarbij hij moraliserende oordelen uitspreekt vanuit het standpunt van de auteur.
II. Molière is een vertegenwoordiger van het Franse classicisme van de 18e eeuw.

1. U kunt beginnen met het lezen van hfdst. 33 romans van Michail Boelgakov “Het leven van Monsieur de Molière” (de scène van de dood van Molière en het verhaal van zijn begrafenis).
2. Het woord van de leraar.

In de biografie van Molière, geschreven door Michail Boelgakov, staat een hoofdstuk “Bru-ha-ga”, gewijd aan de eerste opvoering van Molières theater aan het hof. Dit gebeurde op 24 oktober 1658 in de zalen van het Louvre. De avond werd geopend met Corneilles tragedie "Nycomede". In de zaal bevinden zich de koning, hovelingen, acteurs van het Burgundy Hotel, erkende meesters van het tragische genre. Naarmate de voorstelling vordert, verveelt het publiek zich, en de broer van de koning, de jonge Philippe d'Orléans, krimpt ineen in zijn stoel. Hij was het die het recht verzekerde voor een provinciale groep om in het Louvre te spelen. Dus wat is falen? Het lijkt al gelukt als Molière na Nicomedes op het podium verschijnt en een komedie van zijn eigen compositie aanbiedt - "The Doctor in Love": de provincie lachte erom. De koning knikte.

De hoofdrol werd, net als in het net mislukte ‘Nycomede’, gespeeld door de theaterdirecteur zelf, Molière. Hij rende het podium op en “het publiek begon te glimlachen. Na de eerste opmerking begonnen ze te lachen. En na een paar minuten veranderde het lachen in brullen. En je kon zien hoe de arrogante man in de stoel [de koning] achterover viel en begon te snikken en zijn tranen wegveegde. Plotseling, volkomen onverwacht voor zichzelf, lachte Philippe d'Orléans vlakbij schel. De ogen van de liefdevolle dokter werden plotseling helderder. Hij besefte dat hij hoorde... de beroemde, onbeschrijfelijke ineenstorting in de zaal, die sprak over het volledige succes van de komedie, die in het gezelschap van Molière 'bru-ha-ga' werd genoemd.

Dit is hoe de hoofdstad kennis maakte met de nieuwe groep en zijn regisseur, een onbelangrijke vertolker van tragische rollen, maar een prachtige farce en schrijver van komedies. De koning legitimeerde het bestaan ​​van het nieuwe theater door het de Petit Bourbon-zaal toe te wijzen. Volgens de onofficiële titel van de broer van de koning heette het theater Monsieur's troupe.
III. Werken met het leerboek. Een artikel lezen over Molière

Uitwisseling van meningen. Kun je M.A. Boelgakov volgen en zeggen: “Ik hou heel veel van Molière”? Welke komedies heb je gelezen? Wat is jouw reactie op Molière?
Huiswerk

1. De komedie ‘Een bourgeois in de adel’ lezen.

2. Individuele taakboodschap: “Uit de geschiedenis van de creatie van komedie.”
Informatie voor docenten

Echte naam Molière - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Hij is de zoon en kleinzoon van een koninklijke stoffeerder. Een benijdenswaardige positie, die hij weigerde ten gunste van zijn broer, een ander vakgebied koos - theater - en een artiestennaam aannam die wereldberoemd werd.

Molière kreeg een goede opleiding aan het College van Clermont (nu het Lyceum van Lodewijk de Grote) en voltooide zijn studie in 1639. De daaropvolgende drie jaar studeerde hij rechten. In 1641 luisterde Molière in het huis van zijn vriend naar lezingen van de filosoof Pierre Gassendi (1592-1655). Als ze in de tragedie van het classicisme met de intellectuele harmonie van het conflict een parallel zien met het rationalisme van Descartes, is het dan niet logisch dat Gassendi, een fervent tegenstander van de theorie van aangeboren ideeën, tot de komiek preekt? De wereld wordt volgens Gassendi niet geschapen door de goddelijke geest, maar wordt geboren door zelfcreërende materie voor de vreugde en het plezier van de mens. Hoezeer deze manier van denken Moliere fascineerde, kan worden beoordeeld aan de hand van het feit dat zijn eerste literaire creatie een vertaling was van het oude Romeinse gedicht van Lucretius ‘Over de aard van de dingen’.

In 1643 maakte Jean-Baptiste Poquelin de definitieve keuze. Op 1 januari wordt het Brilliant Theatre geopend en onder de makers is er een nieuwe theatrale naam: Moliere. Onder zijn metgezellen bevinden zich de familie Bejart, waaronder Madeleine Bejart, Molière's toneelpartner en vriendin.

De Franse Renaissance werd niet gekenmerkt door de bloei van de theaterkunst. Er werden pogingen ondernomen om een ​​nieuw drama te creëren, de eerste professionele gezelschappen traden op, maar de inspanningen van dichters en acteurs bleven verspreid. Mensen gaven nog steeds de voorkeur aan middeleeuwse kluchten. De macht van het verleden kwam ook merkbaar tot uiting in het feit dat in Parijs de corporatie van ambachtslieden, de Broederschap van de Passie, het monopolie bezat dat in 1402 werd verkregen voor de productie van mysteries, evenals het enige theatergebouw. Het werd in 1548 opgericht op de plaats van het paleis van de hertogen van Bourgondië en heette het Burgundy Hotel. Zowel Franse kluchtartiesten als bezoekende Italiaanse troepen werden gedwongen het van de Broederschap te huren. Hier begon in 1625 een gezelschap onder leiding van de getalenteerde acteur Mondori te spelen. In 1630 kreeg ze het recht om “acteurs in permanente dienst van de koning” te worden genoemd en trad ze vaak op in het koninklijk paleis. In 1634 vestigde Mondori zich in de Marais-zaal, bedoeld om te balspelen. De naam van de zaal (vertaald als "moeras", naar de naam van het gebied dat door de armen wordt bewoond) wordt de naam van het tweede Parijse theater.

Molière probeert een nieuw theater in de hoofdstad te creëren. De eerste Parijse periode in zijn theatrale carrière duurde niet lang - iets meer dan een jaar - en eindigde roemloos. In de herfst van 1645 ging het briljante theater failliet. Molière bracht enkele dagen door in de gevangenis van een schuldenaar, en vervolgens ging hij met de rest van zijn toen niet erg professionele gezelschap naar de provincies voor een rondreis die dertien jaar duurde. Hij zwierf van stad naar stad en doorstond de ontberingen van de reis en het ellendige leven van een acteur. Het beroep van acteur werd in die tijd niet als nobel beschouwd. Molière moest de status en betekenis van zijn vak veranderen.

Wat zouden ze dan kunnen spelen? Oude kluchten werden opnieuw gemaakt. Een nieuwe ervaring in Frankrijk was de kennismaking met het Italiaanse maskertheater, komedie van de kunst. Net als de Franse farce erfde het de oude tradities van het populaire culturele platform, maar vertegenwoordigde het, dat pas in de 16e eeuw ontstond, een hoger stadium van zijn ontwikkeling. Wat de toneelvoorstelling betreft, omvatte deze komedie de creatie van een acteerensemble bestaande uit vier maskers. De bekendste - 'noordelijke' - vier waren Pantalone (een koopman, gierig), de dokter en twee simpele zielen - Zanni Brighella (aanvankelijk een sluwe, vindingrijke, slechte boer) en Harlekijn (aanvankelijk dom, later een schurk).

Deze ervaring heeft Molière veel opgeleverd. Je zou kunnen zeggen dat hij van hem toneelschrijver heeft gemaakt, want commedia dell'arte is improvisatietheater. Er is alleen een algemeen, zoals ze nu zouden zeggen, scriptplan, en de tekst van de rol wordt door de acteur zelf gemaakt. Molière begon rollen te schetsen, plots te variëren en Italiaanse maskers aan te passen aan het Franse leven. In sommige namen van de personages van Molière, zelfs veel later, is hun stamboom waarneembaar: de held van verschillende komedies, Sganarelle, komt bijvoorbeeld uit Zanarello (Zanni). Dit is ook waar de Doctor in Love vandaan kwam, die het eerste Parijse succes bracht.

Het succes bevestigde de vaardigheid van de groep, maar niet minder de vaardigheid van de komiek, wiens creatie werd vervangen door de herkenning van echte types in maskers. Voor Molière was dit slechts een van de eerste schetsen. Nu begon hij gedetailleerd en grondig naar het leven te schrijven.

(les 2)

Lesdoelen: bestudeer de geschiedenis van de creatie van de komedie "The Bourgeois in the Nobility"; onthul intriges in het stuk; betekenis en beelden van komedie.

Woordenschat werk: intrigeren.

DI. Fonvizin en zijn tijd. Traditionele elementen van classicisme en innovatie in de komedie ‘Minor’.

Lesdoelstellingen:

Laat leerlingen kennismaken met de persoonlijkheid van D.I. Fonvizina.

Bespreek de soorten literatuur en kenmerken van drama.

Creëer voorwaarden voor de vorming van een eerste concept van verschillende trends in de literatuur.

Creëer voorwaarden voor het identificeren van traditionele elementen van classicisme en innovatie in komedie

DI. Fonvizin "Ondergroei".

5. Om de leesperceptie van komedie door leerlingen te identificeren.

Uitrusting: computer, multimediaprojector, computerpresentatie voor de les, taakkaarten.

Tijdens de lessen.

1. Inleiding (dia's 1-4)

Magisch land! Daar, vroeger,

Satire is een dappere heerser,

Fonvizin, vriend van de vrijheid, straalde...

ALS. Poesjkin. "Eugene Onegin"

...Uitstekende satiricus

Onwetendheid werd uitgevoerd in volkskomedie.

ALS. Poesjkin. "Bericht aan de censor"

Wat heeft ertoe bijgedragen dat Poesjkin het werk van Fonvizin zo hoog waardeerde en hem een ​​uitstekend satiricus noemde? Waarschijnlijk was Fonvizin in de eerste plaats een meester die, gebruikmakend van tradities in zijn creativiteit, een innovatief werk creëerde. Wat er vernieuwend is aan de toneelschrijver en aan welke tradities hij zich in zijn werk hield, moeten we vandaag ontdekken.

Kennismaken met de biografie van D.I. Fonvizina (videofilm).

De literaire activiteit van Fonvizin begon in de jaren 60 van de 18e eeuw. Hij was een nieuwsgierige en geestige persoon en werd gemaakt om satiricus te worden. En er waren genoeg redenen voor bitter gelach in de Russische realiteit van die tijd.

DI. Fonvizin is een vertegenwoordiger van het Russische classicisme, een van de literaire stromingen.

Wat is een literaire beweging? Aandacht voor het scherm.

Welke informatie heb je uit deze tabel gehaald?

Waarmee worden literaire stromingen onderscheiden? (als er sprake is van een samenloop van creatieve attitudes, thema’s, genres en stijl in het werk van de schrijver)

Noem de genoemde literaire trends.

DI. Fonvizin is een vertegenwoordiger van het classicisme. Wat is kenmerkend voor deze literaire stroming? Werken met een spreadsheet.

Begrijp jij alle kenmerken van het classicisme? Print deze tabel op uw bureau. Dit is kaart nummer 1. In de toekomst kunt u het als referentiemateriaal gebruiken. Markeer op de kaart wat je niet begrijpt met een vraagteken.

Vandaag hebben Veronica Kopina en Sveta Breeva een individuele gevorderde taak voor de les voorbereid. Zij zullen proberen uw vragen te beantwoorden. Welke kenmerken van het classicisme begrijp je niet?

^ 2. Herhaling van wat is behandeld (dia's 5)

Laten we de soorten literatuur niet vergeten. Tot welk type literatuur behoort het werk van Fonvizin dat u leest?

Wat zijn de kenmerken van een dramatisch werk? Ieder van jullie heeft kaart nummer 2, die de kenmerken van het drama aangeeft. Maar er zitten fouten in de kaart. Corrigeer ze.

Wat zijn de kenmerken van drama? (werk met kaarten controleren)

^ 3. Uitleg van wat er nieuw is.

Klassieke komedie is gebouwd volgens bepaalde canons (dia 7 van de presentatie)

Vandaag moeten we uitzoeken of Fonvizin zich in zijn komedie aan deze regels houdt.

Maar laten we eerst de naam van de komedie uitleggen en kennis maken met de personages.

Wie werd in de 18e eeuw een kreupelhout genoemd?

Welke kenmerken van karakternamen trekken de aandacht? Kunnen achternamen en namen sprekend worden genoemd? (^ Ja.) Mitrofan uit het Grieks. "als een moeder", Sophia - "wijsheid", enz.)

4. Komische afleveringen organiseren (dia 8)

Komediehelden bezoeken ons vandaag.

5. Gesprek.

Er is bijna geen commentaar op de lijst met personages in de komedie. Kwam je oorspronkelijke idee van de personages in het stuk overeen met wat je zag? Welke kenmerken van de komische helden probeerden de acteurs van de dramaclub te belichamen? (verklaringen van studenten)

Al vanaf de eerste pagina's van de komedie laait een conflict op. Wat is conflict in een werk? (de botsing die ten grondslag ligt aan de ontwikkeling van actie)

Tussen wie vindt de botsing plaats bij de eerste verschijning? (tussen Prostakova en Trishka)

Welke zin gebruikt Prostakova om Trishka op een doodlopende weg te drijven? En hoe reageert Trishka op deze opmerking? (“Is het dus echt nodig om kleermaker te zijn om goed een kaftan te kunnen naaien. Wat een beestachtige redenering. - Maar een kleermaker heeft gestudeerd, mevrouw, maar ik niet.”)

Begrijpt Prostakova het belang en de noodzaak van onderwijs?

Waarom neemt ze leraren aan? (ten eerste verklaart ze: "Wij zijn niet slechter dan anderen", ten tweede is er een decreet van Peter 1 over de adel, volgens welke elke edelman verschillende wetenschappen moest leren voordat hij in overheidsdienst ging, aangezien geschoolde mensen meer kunnen brengen voordeel voor de staat)

Wat is het thema van Fonvizins komedie? (thema onderwijs en opvoeding)

Welk ander personage in het stuk is tegen Prostakova? (Starodum). Schrijf je huiswerk op. Kopieer citaten over onderwijs en onderwijs uit de opmerkingen van de komische helden. Laten we nu in groepen en individueel werken.

^ 6. Werk in groepen. Ik herinner u aan de regels voor het werken in groepen. We voeren het gesprek met zachte stem. Wij geven al uw mening weer. De groepscommandant, die het recht heeft om het antwoord aan ieder van jullie toe te vertrouwen, vat samen en geeft antwoord.

1e groep (sterke studenten) Je doet onderzoek en beantwoordt de vraag: “Welke van de regels en technieken van de klassieke komedie zijn naar jouw mening bewaard gebleven door D.I. Fonvizin, welke heeft hij geschonden?’ Je hebt kaart nr. 3 - een tabel met de kanonnen voor het construeren van een klassieke komedie. + let op de tradities die Fonvizin volgt. Voer in de tweede kolom de innovatie van de toneelschrijver in.

Groep 2 (middenleerlingen) gaat citaten uit de komedie matchen met deze illustraties.

De derde groep (deelnemers aan de dramaclub) zal de tekst onthouden en proberen de aforismen uit de komedie te herstellen, die helaas uit elkaar vielen.

Groep 4 en 5 (overige studenten, gemengde groepen). Je hebt de meest serieuze en verantwoordelijke taak. Je werkt individueel met een controletest, ontworpen zoals het Unified State Exam. Markeer de antwoordmogelijkheden in de vakjes naast de vraag.

^ 7. Samenvatting van de les (groepsrapporten over het uitgevoerde werk, behalve de 4e en 5e groep, die voltooide tests aan de leraar voorleggen) (dia's 9-14)

8. Laatste woorden van de leraar (dia 15)

Vandaag ontmoetten we D.I. Fonvizin deed de eerste poging om de geheimen van zijn onsterfelijke komedie ‘Minor’ te doorgronden. We zullen het gesprek over zijn helden voortzetten, over de problemen die de auteur in de volgende lessen aan de orde stelt. Want dit door de Russische kritiek zeer gewaardeerde werk vereist zorgvuldige lezing.

“De Russische komedie begon lang vóór Fonvizin, maar begon pas met Fonvizin. Zijn 'Minor' en 'Brigadier' ​​maakten een vreselijk geluid toen ze verschenen en zullen voor altijd in de geschiedenis van de Russische literatuur, zo niet de kunst, blijven als een van de meest opmerkelijke verschijnselen. Inderdaad. Deze komedies zijn het product van een sterke geest. Een begaafd persoon."

Het werk van Fonvizin V.G. werd zo gewaardeerd. Belinsky in het artikel "Wee van Wit". Laten we proberen het geheim van het onsterfelijke werk van D.I. Fonvizina.

Kenmerken van het classicisme

Idealisering van helden

Kenmerken van het classicisme

Doe een beroep op de voorbeelden en vormen van de oudheid als ideaal

Het principe van het rationalisme, de cultus van de rede

Strikte naleving van de regels, de canon bij de constructie van een kunstwerk

Naleving van de eenheid van plaats, tijd en actie in drama

De wens om de essentiële eigenschappen van levensverschijnselen vast te leggen

Het aanpakken van publieke kwesties

Goedkeuring van de ideeën van absolutisme, patriottisme en burgerschap

Duidelijke weergave van menselijke karakters

Idealisering van helden

Classicisme als literaire stroming

Het classicisme ontstond in de eerste helft van de 18e eeuw. Gedurende deze periode werd het autocratische systeem in Rusland sterker. De belangrijkste steunpilaar van de autocratie was de adel. De literatuur van het classicisme diende de behoeften van de absolute staat. Ze predikte de ideeën van burgerschap die verband hielden met deze vorm van sociale structuur, het idee van een verlichte monarchie.

Vertaald uit het Latijn betekent "classicisme" "voorbeeldig", "eersteklas". In de 17e en 18e eeuw werden werken van de oude Grieks-Romeinse kunst als voorbeeldig beschouwd en navolging waard.

De studie van kunstwerken uit de oudheid stelde de theoretici van het classicisme in staat canons af te leiden die schrijvers in hun artistieke creativiteit moesten volgen.

Klassieke schrijvers geloofden dat menselijke gevoelens bedrieglijk zijn, dat je alleen met behulp van de rede het leven kunt begrijpen en het harmonieus in de literatuur kunt weerspiegelen.

De regels van het classicisme voorzagen in de verdeling van de literatuur in strikt gedefinieerde genres: hoog (ode, gedicht, tragedie) en laag (komedie, satire, fabel).

Menselijke karakters werden eenzijdig afgebeeld; karakters waren meestal de dragers van één bepaald kenmerk. De karakters waren duidelijk verdeeld in dragers van goed of kwaad.

Dramatische werken waren onderworpen aan de regels van drie eenheden. De gebeurtenissen vonden plaats in de loop van één dag, op één plek, de plot werd niet gecompliceerd door zij-afleveringen.

^ KAART nr. 3

Canons van klassieke komedie

Fonvizins innovatie

Afbeelding van het dagelijks leven, menselijke ondeugden

Helden zijn mensen van lage klasse, met basisbelangen die belachelijk gemaakt moeten worden;

Elk van de helden is drager van één eigenschap, één ondeugd.

Een duidelijke verdeling in positieve en negatieve karakters

Achternamen spreken

Eén idee

Eenheid van actie (de komedie moet gebaseerd zijn op één conflict)

Eenheid van plaats en tijd (de actie vindt overdag op één plek plaats)

Het heroïsche en tragische zijn niet toegestaan ​​(komedie moet ondeugden met gelach uitvoeren)

Instellen op gesproken taal

Een gelukkig einde

^ KAART nr. 2

Opdracht: vind fouten in de kenmerken van drama als literatuurvorm.

De basis van drama is het vertellen van gebeurtenissen

Een portret van een held is het belangrijkste middel om een ​​beeld te creëren

Het drama bevat een gedetailleerd verhalend-beschrijvend beeld

De rol van landschap en artistieke details is belangrijk

^ KAART nr. 1

Kenmerken van het classicisme

Doe een beroep op de voorbeelden en vormen van de oudheid als ideaal

Het principe van het rationalisme, de cultus van de rede

Strikte naleving van de regels, de canon bij de constructie van een kunstwerk

Naleving van de eenheid van plaats, tijd en actie in drama

De wens om de essentiële eigenschappen van levensverschijnselen vast te leggen

Het aanpakken van publieke kwesties

Goedkeuring van de ideeën van absolutisme, patriottisme en burgerschap

Duidelijke weergave van menselijke karakters

Idealisering van helden