Hoe worden flamencoartiesten genoemd? Beroemde Spaanse flamenquis. Flamencoscholen in Spanje

Flamenco - nationaal spaanse dans. Maar dit is een te simpele en overdreven definitie, omdat flamenco passie, vuur, heldere emoties en drama is. Het is voldoende om de spectaculaire en expressieve bewegingen van de dansers één keer te zien om de tijd bij te houden. En de muziek... Dit is een apart verhaal... Laten we je niet vervelen - het is tijd om je te verdiepen in de geschiedenis en details van deze dans.

De geschiedenis van de flamenco: de pijn van verbannen volkeren

De officiële geboortedatum van de flamenco is 1785. Het was toen dat Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, een Spaanse toneelschrijver, voor het eerst het woord "flamenco" gebruikte. Maar dit zijn formaliteiten. In feite gaat de geschiedenis van deze trend meer dan tien eeuwen terug, waarin de cultuur van Spanje veranderde en zich ontwikkelde met de deelname van andere nationaliteiten. We nodigen je uit om de sfeer van vervlogen jaren te proeven, zodat je de energie en het karakter van de dans beter kunt voelen.

Ons verhaal begint in 711 in het oude Andalusië, gelegen in het zuidelijke deel Iberisch schiereiland. Nu is het een autonome Spaanse gemeenschap, maar toen behoorde de macht over dit land toe aan de Visigoten, een oude Germaanse stam. De bevolking van Andalusië was de willekeur van de heersende elite beu en wendde zich tot de moslims voor hulp. Het schiereiland werd dus veroverd door de Moren of Arabieren die uit Noord-Afrika kwamen.

Ruim 700 jaar lang was het grondgebied van het oude Spanje in handen van de Moren. Ze slaagden erin haar in de mooiste te veranderen Europees land. Mensen van over het hele continent kwamen hierheen om de prachtige architectuur te bewonderen, meer te leren over de wetenschap en de verfijning van de oosterse poëzie te begrijpen.

Ook de ontwikkeling van de muziek staat niet opzij. Perzische motieven beginnen bezit te nemen van de geesten van de inwoners van Andalusië, waardoor ze gedwongen worden hun muziek- en danstradities te veranderen. Enorme rol het bevatte Abu al-Hasan Ali, een muzikant en dichter uit Bagdad. Kunstcritici zien in zijn werk de eerste sporen van de flamenco en geven hem het recht om als de vader van de Andalusische muziek te worden beschouwd.

In de 15e eeuw begonnen christelijke staten in het noordelijke deel van het schiereiland de Arabieren te verdringen. Waar de Spaanse Moren verdwenen is een mysterie dat historici nog niet kunnen oplossen. Ondanks dit, oosterse cultuur werd onderdeel van het wereldbeeld van de mensen die Andalusië bewoonden. Maar voor de opkomst van de flamenco is het lijden van een andere etnische groep die over de hele wereld wordt vervolgd niet voldoende: de zigeuners.

De zigeuners waren het voortdurend rondzwerven beu en kwamen in 1425 naar het schiereiland. Deze landen leken voor hen een paradijs, maar de plaatselijke autoriteiten hadden een hekel aan de buitenlanders en vervolgden hen. Alles wat met de zigeuners te maken had, werd als crimineel beschouwd, inclusief dansen en muziek.

Bloedige vervolging heeft de zigeunerfolklore er niet van weerhouden zich met hen te verenigen Oosterse tradities, dat tegen die tijd al wortel had geschoten onder de lokale bevolking van Andalusië. Vanaf dit moment begint de flamenco te ontstaan ​​– op het kruispunt van verschillende culturen.

Waar brengt de geschiedenis ons vervolgens? Naar Spaanse tavernes en pubs. Het is hier dat de lokale bevolking een sensuele dans begint uit te voeren, waardoor er steeds meer nieuwsgierige ogen naar toe worden getrokken. Momenteel bestaat flamenco slechts voor een kleine kring mensen. Maar rond het midden van de 19e eeuw kwam de stijl op straat. Straatoptredens of feesten zijn niet langer compleet zonder gepassioneerd en emotioneel dansbewegingen flamenco.

En dan wacht een professioneel podium op de dans. Flamencologen merken op dat de piek van het genre op de tweede valt helft van XIX eeuw, toen de Spaanse bevolking dol was op het werk van zanger Silverio Franconetti. Maar het danstijdperk was van voorbijgaande aard. Tegen het einde van de eeuw was flamenco in de ogen van jongeren een veel voorkomende vorm van amusement geworden. Een geschiedenis van dans vol lijden en pijn diverse nationaliteiten, bleef in de marge.

De muzikant Federico García Lorca en de dichter Manuel de Falla lieten niet toe dat flamenco gelijkgesteld werd met laagwaardige kunst en dat het genre voor altijd de gezellige straten van Spanje zou verlaten. Dankzij hun gemakkelijke steun vond in 1922 het eerste Andalusische festival plaats. volkszang, waar de bij veel Spanjaarden geliefde melodieën klonken.

Een jaar eerder werd flamenco dankzij Sergei Diaghilev. Hij organiseerde een optreden voor het Parijse publiek, waardoor de stijl zich buiten Spanje verspreidde.

Wat is flamenco nu? Een oneindig aantal varianten waarin je kenmerken van jazz, rumba, cha-cha-cha en andere kunt onderscheiden dansstijlen. Het verlangen om verschillende culturen te verenigen is niet verdwenen, net als de basis van flamenco: sensualiteit en passie.

Wat is flamenco?

Flamenco is een kunst waarin drie componenten evenveel belang hebben: dans (baile), zang (cante) en gitaarbegeleiding (tok). Deze delen zijn onlosmakelijk met elkaar verbonden als we het hebben over een dramatische stijl.

Waarom precies gitaar het belangrijkste muziekinstrument werd? Omdat het goed werd gespeeld door de zigeuners, wier tradities een integraal onderdeel van de Spaanse cultuur werden. De flamencogitaar lijkt erg op de klassieke gitaar, hoewel hij minder weegt en er compacter uitziet. Hierdoor is het geluid scherper en ritmischer, wat nodig is voor een echte flamencouitvoering.

Wat komt in deze stijl op de eerste plaats, baile of cante, dans of lied? Degenen die nauwelijks bekend zijn met flamenco zullen dat zeggen. In feite wordt de hoofdrol gespeeld door het lied, dat duidelijke muzikale regels volgt. De dans fungeert als een frame. Het vormt een aanvulling op de sensuele component van de melodie en helpt het verhaal opnieuw te vertellen via lichaamstaal.

Is het moeilijk om flamenco te leren dansen? Als je video's bekijkt van meisjes die op indrukwekkende wijze met hun armen zwaaien en ritmisch met hun hielen klikken, lijkt het erop dat alles eenvoudig is. Maar om de basisbewegingen van het genre onder de knie te krijgen, zal iemand zonder de juiste fysieke training inspanningen moeten leveren. De handen worden erg moe en er ontstaan ​​moeilijkheden bij het bewaren van het evenwicht.

Wat interessant is: flamencodans is pure improvisatie. De uitvoerder probeert eenvoudigweg het ritme van de muziek te behouden en voert verschillende choreografische elementen uit. Om flamenco te leren dansen, moet je de cultuur van Spanje ervaren.

De zessnarige gitaar is het nationale Spaanse instrument, zonder welk flamenco-optreden ondenkbaar is.

Het traditionele vrouwelijke kostuum van een flamencoartiest is een lange jurk tot op de grond of bata de cola. De verplichte elementen zijn een nauwsluitend lijfje, veel ruches en ruches langs de rand van de rok en mouwen. Vanwege de eigenaardigheden van de snit worden tijdens de dans spectaculaire bewegingen verkregen. Herinnert u zich nergens aan? De kleding werd geleend van zigeuners en werd een symbool van vrouwelijkheid en aantrekkelijkheid.

Flamenco wordt onwillekeurig geassocieerd met de kleur rood. Maar professionele dansers zien dit alleen nationaal stereotype. Waar komt de mythe van de rode dans vandaan? Van de naam van de stijl. Vertaald uit het Latijn betekent "flamma" vlam, vuur. Deze concepten worden steevast geassocieerd met roodtinten. Er worden ook parallellen getrokken met flamingo's, wier naam zo in overeenstemming is met een hartstochtelijke dans.

Een ander stereotype wordt geassocieerd met castagnetten. Dit is een percussie-instrument in de vorm van twee concave platen, die op de handen worden gedragen. Ja, hun geluid is duidelijk te horen tijdens de dans. Ja, dansers gebruiken ze. Maar in de traditionele flamenco moeten de handen van meisjes vrij zijn. Waar kwam de traditie van het dansen met castagnetten vandaan? Dank aan het publiek, dat enthousiast het gebruik van dit muziekinstrument accepteerde.

De aard van de stijl bepaalt voor een groot deel de schoenen van de dansers. De teen en hiel van de schoenen zijn speciaal vastgezet met kleine spijkers om een ​​karakteristiek geluid te verkrijgen bij het uitvoeren van de rol. Niet voor niets wordt flamenco als een prototype beschouwd tapdansers.

De Spaanse stad Sevilla wordt beschouwd als een van de belangrijkste in de ontwikkeling van de flamenco. Er is hier een museum gewijd aan deze dans. Het werd ontdekt door Cristina Hoyos, beroemde danseres. Deze stad is populair dankzij literaire karakters: Don Quichot En Carmen.

Met de namen van welke dansers wordt flamenco geassocieerd? Dit zijn uiteraard Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz en Magdalena Seda.

Populaire melodieën in flamencoritmes

Como El Agua uitgevoerd door Camarón de la Isla. Deze Spaanse zanger met zigeunerwortels wordt beschouwd als de bekendste flamencoartiest, dus het is onmogelijk om zijn werk te negeren. Het gepresenteerde nummer werd begin jaren 80 van de vorige eeuw opgenomen en won de liefde van het publiek met zijn liefdesteksten en de emotioneel intense stem van Camaron.

"Como El Agua" (luister)

"Macarena" of de bekende "Macarena" - een andere slimme "vertegenwoordiger" van het flamenco-genre, hoewel het nummer aanvankelijk als rumba werd gepresenteerd. De compositie behoort tot het werk van het Spaanse duo Los del Río, dat het in 1993 aan het publiek presenteerde. Na dansmuziek ontstond een dans met dezelfde naam. Trouwens, de titel van het nummer is de naam van de dochter van Antonio Romero, een van de leden van het duet.

"Macarena" (luister)

"Entre dos aguas" is een verhaal verteld via een gitaar. Geen woorden, alleen muziek. De maker ervan is Paco de Lucia, een beroemde virtuoze gitarist in wiens handen het traditionele Spaanse instrument bijzonder melodieus en mooi begon te klinken. De compositie is opgenomen in de jaren '70 en verliest tot op de dag van vandaag niet aan relevantie onder fans van het genre. Sommigen geven toe dat ze dankzij het werk van Paco door de flamenco zijn geïnspireerd.

"Entre dos aguas" (luister)

"Cuando te beso" is een helder en vurig lied, uitgevoerd door de niet minder slimme Spanjaard Niña Pastori. De vrouw begon op 4-jarige leeftijd met zingen en vanaf dat moment heeft ze geen afscheid genomen van muziek en flamenco, en is ze niet bang om het genre te combineren met moderne ritmes.

“Cuando te beso” (luister)

"Pokito a Poko"- een van de beroemde composities van de Spaanse groep Chambao. Wat is er opmerkelijk aan hun werk? De deelnemers combineerden flamenco met elektronische muziek, dit zorgde voor de populariteit van het trio. Het gepresenteerde nummer boeit met prachtige zang, lichte en opwindende melodie en hartstochtelijk dansen die in de clip worden gepresenteerd.

"Pokito a Poko" (luister)

Flamenco en bioscoop

Wil je de kunst van de flamenco beter leren kennen? We raden u aan een paar avonden vrij te maken om films te kijken hoofdrol hoort bij deze specifieke dans.

Flamenco (2010) vertelt de geschiedenis van de stijl door de ogen van beroemde dansers. De film is opgenomen in het documentairegenre.

“Lola” (2007) vertelt het verhaal van Lole Flores, die door het publiek herinnerd wordt vanwege haar passie voor het uitvoeren van flamenco.

"Sneeuwwitje" (2012) is een stomme zwart-witfilm waarin al het drama tot uiting komt door middel van dans.

(chique lit. klein, dat wil zeggen lichtgewicht, eenvoudige stijl). Binnen beide klassen van de flamenco zijn er meer dan 50 subklassen (genres), waarvan de exacte grens soms moeilijk te trekken is.

Encyclopedisch YouTube

1 / 5

✪ Vengo flamenco zigeuners dansen spanje spaanse muziek latijns hd

✪ Romantische SPAANSE GITAARMUZIEK - Spaanse gepassioneerde flamenco

✪ Beste liedjes van Paco De Lucia ♪ღ♫ Paco De Lucia-afspeellijst

✪ Spaanse Gitaar Flamenco Malaguena!!! Geweldige gitaar van Yannick lebossé

✪ Flamencogitaar. Straatmuziek in Barcelona (HD)

Ondertitels

Oorsprong

De oorsprong van de flamenco moet gezocht worden in het Moorse muzikale cultuur. Zigeunermuziek heeft deze stijl ook aanzienlijk beïnvloed - velen beschouwen de Spaanse zigeuners als de belangrijkste, echte dragers van de stijl. In de 15e eeuw arriveerden zigeuners vanuit het instortende Byzantium in Spanje en vestigden zich langs de zuidkust van het land in de provincie Andalusië; volgens hun gewoonte begonnen ze lokale muziektradities over te nemen en te herinterpreteren, zoals de Moorse, Joodse en Spaanse eigenlijke; en uit deze samensmelting van muzikale tradities, eerst geherinterpreteerd door de zigeuners en daarna door de Spanjaarden, werd de flamenco geboren.

Lange tijd werd flamenco beschouwd als een ‘gesloten kunst’, omdat de zigeuners als een geïsoleerde groep leefden; flamenco ontstond in nauwe kringen. Maar binnen laat XVIII Eeuwenlange vervolging van zigeuners stopte, en flamenco betrad het podium van tavernes en cantante-cafés en kreeg vrijheid.

Harmonie

Flamenco-harmonie combineert kenmerken van zowel modaliteit als klassiek-romantische tonaliteit. De twee meest herkenbare modalismen in de flamenco zijn de Frygische toonladder en de zigeunertoonladder (ook wel bekend als de “Arabische toonladder”). De Frygische revolutie vindt men bijvoorbeeld in soleares, in de meerderheid buleria's, sigiriya's, tango's En tientos, zigeunerweegschaal - in saete.

De typische akkoordprogressie, in Spanje een Andalusische cadans genoemd, is een lokale variant van de Frygische wending, b.v. Am-G-F-E. Het toonhoogtesysteem dat gebaseerd is op het gebruik van een dergelijke cadans wordt in de flamencoliteratuur de “Andalusische”, “Frygische” of “Dorian” modus genoemd (het mag niet worden geïdentificeerd met de monodische Frygische en Dorische modi in oude en middeleeuwse muziek). Volgens de beroemde flamenquisgitarist Manolo Sanlúcar wordt in deze modus het akkoord gespeeld E(E majeur) is de tonica, F(F majeur) heeft een harmonisch dominante functie, terwijl Ben(Een minderjarige) en G(G majeur) spelen respectievelijk de rol van subdominant en mediant. Volgens een ander (meer wijdverspreid) gezichtspunt is het tonicum in in dit geval is A mineur, en het dominante akkoord is E majeur. In verband met de typische dispositie van klanken in flamencovormen is het dominante akkoord metrisch het sterkst (“sterk” omdat het eindigt periode), vandaar de alternatieve naam voor een toonhoogtestructuur van dit type: dominante modus.

Gitaristen gebruiken twee hoofdvingerzettingen van de Andalusische cadans: "por arriba" ("boven") en "por medio" ("in het midden"). De capo wordt veel gebruikt voor transpositie. De "por arriba" -variant komt (wanneer gespeeld zonder capo) overeen met de akkoordprogressie Am-G-F-E, optie “por medio”: Dm-CBA. Moderne gitaristen, zoals Ramon Montoya, zijn begonnen andere vingerzettingsvariaties van de Andalusische cadans te gebruiken. Dus Montoya begon opties te gebruiken: Hm-A-G-F # Voor taranten, Em-D-C-H Voor granadines (granaïnes) En C#m-H-A-G# Voor mijnwerkers. Montoya creëerde ook nieuw genre flamenco voor gitaarsolo, Rondenha, met cadans F#m-E-D-C#, uitgevoerd met scordatura (6e snaar: D; 3e: F scherp). Deze opties omvatten, als extra structurele elementen, het geluid van open snaren op niet-akkoordniveaus, wat een specifiek kenmerk is geworden van de flamencoharmonie als geheel. Later bleven gitaristen het scala aan vingerzettingsopties en gebruikte scordatura's uitbreiden.

Sommige flamencostijlen gebruiken grote schaal harmonische tonaliteit, dit kantine En alegria, guajira, sommige buleria En tonen, en ook slavernij(verscheidenheid sigiriya). De mineur toonladder wordt geassocieerd met farrukoy, milonga, sommige stijlen tango En buleria. IN algemeen geval Traditionele stijlen die majeur- en mineurmodi gebruiken, zijn qua harmonie beperkt door het gebruik van twee-akkoorden (tonic-dominant) of drie-akkoorden (tonic-subdominant-dominant) progressies. Moderne gitaristen hebben echter de praktijk van akkoordvervangingen geïntroduceerd. Akkoord-substitutie), overgangsakkoorden en zelfs modulatie.

Fandango en zijn afgeleide stijlen zoals Malagueña, Taranta en Cartajenera gebruiken twee modi: het gitaarintro is in de Phrygische modus, terwijl het openingslied in majeur is en tegen het einde weer verandert in het Frygisch.

Zingen

Zingen in flamenco kenmerkt zich door de volgende kenmerken:

1. Levendig dramatisch, vaak tragisch karakter(in de meeste stijlen).
2. Melodische improvisatie gebaseerd op een relatief kleine set traditionele melodische typen.
3. Extreem rijke versieringen (melismatiek).
4. Het gebruik van micro-intervallen, dat wil zeggen intervallen die kleiner zijn dan een halve toon.
5. Portamento: Vaak vindt de overgang van de ene noot naar de andere plaats met behulp van een enigszins soepele "benadering" van de volgende noot, dat wil zeggen dat de noten niet onmiddellijk nauwkeurig worden gespeeld (in termen van toonhoogte).
6. Smalle tessituur: De meeste traditionele flamencoliederen zijn beperkt tot een sextbereik (vier en een halve toon). Melodieuze diversiteit wordt door zangers bereikt door het gebruik van verschillende klankkleuren en dynamische tinten, micro-intervallen, melismatische variatie, enz.
7. Aanhoudende herhaling van één noot en de noten die er dichtbij staan chromatische schaal noten (ook gebruikt bij gitaarspel).
8. Gebrek aan een stabiele reguliere zangmeter, vooral in genres cante jondo zoals Sigiriya enz. (in dit geval kan een niet-metrische vocale melodie over de metrische instrumentale begeleiding heen worden gelegd).
9. Een afname van de intensiteit vanaf het begin tot het einde van een vocale frase.
10. In veel stijlen, zoals solea of Sigiriya, heeft de melodie de neiging om nabijgelegen stappen te volgen. Sprongen door een stap of meer komen veel minder vaak voor (hoewel in fandango en daarvan afgeleide stijlen, zijn er vaak sprongen door drie of vier stappen, vooral aan het begin van elke regel van het nummer, wat vermoedelijk meer aangeeft vroege oorsprong nummers van deze stijl, beïnvloed door Castiliaanse muziek).

Kompas

De bekendste palos - toná, solea, saeta en siguiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - behoren tot de categorie cante jondo (cante jondo, of cante grande - de historische kern van de flamenco, de oudste muzikale en poëtische traditie van Andalusië). De tegenovergestelde categorie is [cante chico], of cante flamenco; het omvat bijvoorbeeld de genres alegría, bulería en farruca. In beide categorieën (jondo en chico) zijn zingen, dansen en gitaar spelen de belangrijkste drie-eenheid, maar de oudste vormen van flamenco worden zonder enige beperking gezongen. instrumentale begeleiding, en in de modernste versies verschijnen veel geïntroduceerde instrumenten, van viool en contrabas tot exotisch percussie instrumenten Oost en Latijns-Amerika, zoals cajon, darbuka, bongo, enz.

Flamenco weergegeven grote invloed voor veel dans en muziekstijlen over de hele wereld. Afgelopen decennia gemengde varianten van flamenco en andere genres verschenen: flamenco-pop, flamenco-jazz, flamencorock, flamenco-fusie, zigeuner rumba en anderen.

Er zijn aanhangers van de flamenco die de tradities eren, die zowel positief als positief zijn negatieve aspecten. Strikte naleving van de traditie maakt het onmogelijk om de flamenco diepgaand te begrijpen. Flamenco-genres (zang, dans, melodie) zijn als een levend organisme, dat hun constante ontwikkeling vereist, en zonder ontwikkeling is er geen leven. Maar samen met de zich ontwikkelende flamenco is er ook wetenschappelijke richting "flamencologie"(een boek met deze titel werd in 1955 geschreven door Gonzalez Clement en gaf de naam aan deze sectie van de kunstkritiek), flamencologen bestuderen de oorsprong van de flamenco en zijn ‘ware’ stijl, tradities, enz. Nog steeds op één lijn met aanhangers van de zuiverheid van de flamencostijl (puristen) zijn er ook aanhangers van de nieuwe vormen en geluiden ervan.

Bekentenis

Flamencofestivals

Tot de belangrijkste steden waar tegenwoordig flamenco bestaat, zijn Cadiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona en Madrid. Elk van deze steden heeft zijn eigen stad muzikale bijzonderheden, zijn tradities en kenmerken.

In Spanje

Een van de meest gezaghebbende, grootste flamencofestivals van Spanje vindt elke twee jaar plaats in Sevilla onder de naam " Bienal de Flamenco" Dit festival werd opgericht in 1980. Echte flamencoliefhebbers komen hier van over de hele wereld kijken beste artiesten: bailaors, cantaors en gitaristen.

Jaarlijks gehouden in Cordoba Internationaal feest gitaren GITARRA", met een optreden waarbij de glorie van getalenteerde jonge gitaristen Vicente Amigo en Paco Serrano begon.

Jaarlijkse cante grande festivals, cante flamencofestivals en andere vinden plaats in heel Spanje.

In Rusland

Internationaal Flamencofestival “¡VIVA ESPAÑA!” De grootste [ ] flamencofestival in Rusland, gehouden in Moskou (sinds 2001).

1- Russisch feest Flamenco" nl Moscu" (link niet meer beschikbaar sinds 23/05/2013) " - voor de eerste keer gehouden in 2011. Het festival zal alleen de beste flamencosterren ter wereld samenbrengen.

Het vindt plaats in Sint-Petersburg jaarlijks festival genaamd "Noordelijke Flamenco". Daarnaast vindt twee keer per jaar het Cana Flamenca-festival plaats.

In de wereld van de moderne gitaarmuziek wordt sinds 1997 in Kaluga het jaarlijkse festival "World of Guitar" gehouden, met als deelnemers verschillende flamencogroepen uit Rusland en Spanje, en vele bekende namen van buitenlandse gitaristen, van de wereldberoemde, zoals El Di Meola (2004), Ivan Smirnov (“mascotte” van het festival), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007), enz.

In 2011 werd in Moskou het Flamencohuis "Flamenqueria" geopend - de eerste flamencoschool in Rusland met vaste leraren Spaans.

In Novorossiejsk: 20 maart 2016 - I Open festival flamenco in Kuban “La pasión flamenca”; 4-5 maart 2017 - II Volledig Russisch flamencofestival in Kuban “La pasión flamenca” met deelname van de wereldflamencoster Alba Heredia.

In andere landen

Sinds 2004 vindt elk jaar in februari het Flamenco Festival plaats in Londen. Een van de grootste flamencofestivals buiten Spanje vindt al ruim twintig jaar plaats in de Amerikaanse stad Albuquerque, New Mexico. In Oekraïne werd flamenco vertegenwoordigd door festivals in Kiev (tot 2006), Odessa (Festival van Flamenco en Latijns-Amerikaanse cultuur in 2011) en Lviv (sinds 2010). Flamenco is breed vertegenwoordigd op de ‘Nelly Syupure Invitations’-festivals, die sinds 2010 plaatsvinden in Kiev, Sevastopol en Sauvignon.

Het inspirerende ‘Olé’ klinkt vanuit alle hoeken en het publiek zingt en klapt samen met de artiesten in de handen, waardoor een uniek ritme van het nummer ontstaat. mooie vrouw, dat op een laag podium danst. Zo verloopt een typische flamenco-avond. Dit is een kans om met eigen ogen te zien hoe mensen, alles in de wereld vergetend, zich overgeven aan de kracht van muziek, ritme en passie. Wat is flamenco? Hoe verscheen het in Spanje? En welke jurk wordt in de flamencocultuur als klassiek beschouwd? We zullen deze en vele andere vragen beantwoorden in ons materiaal dat hieraan is gewijd prachtige kunst Zuid-Spanje.

Wanneer en hoe werd de kunst van de flamenco geboren?

Flamenco verscheen met de komst van zigeuners uit het Romeinse Rijk naar Spanje in 1465. Decennia lang leefden ze vreedzaam naast de Spanjaarden, Arabieren, Joden, slaven van Afrikaanse afkomst, en na verloop van tijd begonnen de zigeunerkaravanen te klinken nieuwe muziek, waarin elementen van de culturen van nieuwe buren zijn verwerkt. In 1495, na een lange oorlog, werden de moslims, lange tijd heersers over de meeste gebieden van het schiereiland, gedwongen Spanje te verlaten.

Vanaf dat moment begon de vervolging van de ‘ongewensten’, namelijk niet-Spanjaarden. Iedereen die een andere religie en cultuur aanhing, moest zijn oorspronkelijke gewoonten, eigennamen, kostuums en taal opgeven. Het was toen dat de mysterieuze flamenco, een kunstvorm verborgen voor nieuwsgierige blikken, werd geboren. Alleen onder familie en vrienden konden ‘extra’ mensen dansen op hun favoriete muziek. De artiesten vergaten hun nieuwe kennissen, ook uitgesloten van de samenleving, echter niet, en de melodieuze tonen van joden, moslims en volkeren van de Caribische kust waren te horen in de muziek van het nomadenvolk.

Er wordt aangenomen dat de invloed van Andalusië in de flamenco tot uiting komt in verfijning, waardigheid en frisheid van geluid. Zigeunermotieven zijn passie en oprechtheid. En Caribische migranten brachten een ongewoon dansritme naar de nieuwe kunst.

Flamencostijlen en muziekinstrumenten

Er zijn twee hoofdstijlen van flamenco, waarbinnen substijlen worden onderscheiden. De eerste is jondo, of flamenco grande. Het omvat substijlen, of palos in het Spaans, als tona, solea, saeta en sigiriya. Dit is de oudste vorm van flamenco, waarin de luisteraar droevige, hartstochtelijke tonen kan onderscheiden.

De tweede stijl is cante, of flamenco chico. Deze omvatten alegria, farruca en boleria. Dit zijn hele lichte, vrolijke en vrolijke motieven bij het spelen van de Spaanse gitaar, bij het dansen en zingen.

Naast de Spaanse gitaar wordt flamencomuziek gecreëerd door castagnetten en palmas, dat wil zeggen handgeklap.

Castagnetten hebben de vorm van schelpen die met een koord zijn verbonden. Met de linkerhand slaat de danser of zanger het hoofdritme van het stuk uit, en met de rechterhand creëert hij ingewikkelde ritmische patronen. Tegenwoordig kan de kunst van het castanetas spelen op elke flamencoschool worden geleerd.

Een ander belangrijk instrument dat de muziek begeleidt zijn de palmas, de klappen. Ze verschillen in sonoriteit, duur en ritme. Het is onmogelijk je een flamenco-optreden voor te stellen zonder te klappen, en ook zonder de kreten van “Olé”, die de dans en de zang alleen maar unieker maken.

Klassieke jurk

Traditionele flamencokleding wordt in het Spaans bata de cola genoemd. , waarvan de stijl en vorm doen denken aan gewone zigeunerjurken: een lange wijde rok, ruches en ruches langs de zoom van de jurk en op de mouwen. Meestal zijn outfits gemaakt van witte, zwarte en rode stof, meestal met stippen. Bovenop de jurk van de danseres zit een sjaal met lange kwastjes. Soms wordt het om de taille gebonden om de sierlijkheid en slankheid van de kunstenaar te benadrukken. Het haar is naar achteren gekamd en versierd met een heldere haarspeld of bloemen. Na verloop van tijd werd de klassieke flamencojurk de officiële jurk voor de beroemde aprilbeurs in Sevilla. Bovendien organiseert de hoofdstad van Andalusië elk jaar een internationale modeshow van jurken in flamencostijl.

Het kostuum van een mannelijke danser bestaat uit een donkere broek met een brede riem en een wit overhemd. Soms worden de uiteinden van het shirt aan de voorkant van de riem vastgebonden en wordt er een rode sjaal om de nek gebonden.

Dus wat is flamenco?

Eén van de weinige vragen waarop honderden antwoorden bestaan. En dat allemaal omdat flamenco geen wetenschap is, maar een gevoel, inspiratie en creativiteit. Zoals de Andalusiërs zelf graag zeggen: “El flamenco es un arte.”

Creativiteit die liefde, passie, eenzaamheid, pijn, vreugde en geluk ten volle beschrijft... Als er niet genoeg woorden zijn om deze gevoelens te uiten, komt flamenco te hulp.

Flamenco maakt deel uit van de Spaanse cultuur en staat symbool voor de gepassioneerde aard van de inwoners van dit land. Enorm aantal toeristen streven ernaar, nadat ze Spanje hebben bezocht, om naar deze heldere, betoverende show te gaan. Het is echter vermeldenswaard dat flamenco niet alleen een dans is, maar een manier van leven, begeleid door levendige optredens begeleid door gitaarmuziek en zang.

De opkomst van flamenco in Spanje

Flamenco verscheen in de 15e eeuw in een van de Spaanse regio's - Andalusië - dankzij zigeunervluchtelingen uit India. Aanvankelijk werden dergelijke herkenbare en originele dansen en liederen alleen in gesloten gemeenschapskringen uitgevoerd. Vervolgens werden de dansers, die ritmische danspasjes uitvoerden op de betoverende muziek, uitgenodigd voor een optreden door rijke Spaanse families. Massadistributie van herkenbaar dansstijl begon pas in de 18e eeuw, nadat de zigeuners werden erkend als officiële leden van de samenleving en er geen druk op hen werd uitgeoefend.

In de moderne flamenco zijn oosterse motieven en bewegingen duidelijk zichtbaar, de invloed van jazz-stijl, Cubaanse melodieën. De kunst van complexe ritmes wordt rechtstreeks van meesters op studenten doorgegeven. En iedereen voegt een stukje improvisatie toe aan de kunst van het optreden.

Iets over de termen en kenmerken van flamenco

Zoals reeds vermeld is flamenco een soort symbiose ritmische dans, uitdagend spel op gitaar en zang, letterlijk vanuit het hart. Dienovereenkomstig worden flamencodansartiesten in Spanje "bailaor" genoemd (van de Spaanse baile - dans), gitaristen - "tocador" (toque - muziek spel), A getalenteerde zangers– “cantador” (cante – lied).

Flamencoliederen

In Spanje bestaan ​​flamencoliederen in verschillende vormen:

• “cante jondo”, “cante grande” of diepe zang is de meest complexe techniek met variabel ritme en toonladder, wanneer het lied in één adem wordt uitgevoerd en niet erg duidelijk is voor de luisteraars;
• middenzang, zeer vergelijkbaar met “cante-jondo”, bestaande in verschillende subtypes (Granadina, Malagueña, enz.);
• “kante-chiko” of lichte kleine zang uitgevoerd in vurige ritmes.

Bij elk van de drie soorten zang zijn er veel ondersoorten die onder invloed verschenen verschillende culturen, inclusief die ver verwijderd zijn van de klassieke Andalusische folklore - "flamenco-pop", "flamenco-rock" en anderen.

Dans van Passie

Het is onmogelijk om je ogen af ​​te wenden van de dansers die flamenco uitvoeren - deze actie is zo ongewoon en mooi. De dans wordt traditioneel begeleid door ritmisch tikken op de hielen, knippen met de vingers of klappen in de handen. Castagnetten worden zelden gebruikt, omdat ze de uitvoerder niet in staat stellen de gratie van handbewegingen te onthullen.

De outfits van de dansers doen enigszins denken aan traditionele zigeuneroutfits. De dansjurk (bate de cola) is gemaakt van heldere stoffen, meestal rood en zwart, effen of met stippen. De zoom is erg lang en kan worden versierd met ruches of ruches om de schoonheid en gratie van bewegingen te benadrukken. Schoenen aan de voeten van dansers verschenen pas in de tweede helft van de 19e eeuw; zigeuners dansten op blote voeten flamenco.

Dansers treden op met dunne Spaanse sjaals (manton) en grote waaiers - attributen van flamenco.

De outfit van een mannelijke bailaor bestaat uit een zwarte broek, een wit overhemd met pofmouwen, een brede riem en een kort vest. Soms worden de randen van het shirt in een knoop op de buik vastgebonden.

Spaanse gitaar

Voor flamenco wordt speciaal een gitaar gebruikt met een houten of plastic plaat die aan de onderkant van de zangbodem is gelijmd, waardoor schade door specifiek tikken op het instrument met een spijker of vinger tijdens het spelen wordt verminderd (een techniek die "golpe" wordt genoemd). Flamencomelodieën worden niet alleen begeleid door kloppen, maar ook door snel tokkelen, tokkelen, op de snaren slaan en met de duim spelen (“pulgar”). Muzikale vormen spellen zijn erg complex karakter, soms zelfs niet vatbaar voor muzieknotatie.

Aan het begin van de voorstelling voert de tocador meestal een korte introductie uit, waardoor de dynamiek en het ritme van de dans die op de prelude volgt, wordt onthuld.

Beroemde Spaanse flamenquis

Onder de Spaanse Flamencaanse dansers de meest opvallende uitmuntende persoonlijkheden zijn Joaquin Cortez (componist, choreograaf, danser, acteur en producer), Diego El Cigala, Sara Baras, Sandra Guerrero La Negra, die tijdens haar tour de wereld veroverde.

Onder de gitaristen die op meesterlijke wijze flamencomelodieën uitvoeren, zijn de bekendste Ramon Montoya en Manolo Sanlúcara, herhaaldelijk erkend als de beste flamencospeler, evenals de jonge gitaristen Vicente Amigo en Paco Serrano.

Flamencoscholen in Spanje

Als de passie voor flamenco je steeds meer fascineert en deze fascinerende kunst beter wilt leren kennen, is het de moeite waard om Spanje te bezoeken op zoek naar een gespecialiseerde school.

Een van de instellingen waar de kunst van flamenco professioneel wordt onderwezen, bevindt zich in Barcelona en heet de Academy de Flamenco (Academia de Flamenco, Carrer Pere Serafí, 27). Studenten leren de basisbeginselen van het gitaarspelen, leren dansbewegingen en zingen met hart en ziel in het Spaans.

Er is nog een school die is geaccrediteerd door het Cervantes Instituut, gevestigd in Granada: Carmen De Las Cuevas, waar ze lesgeeft aan iedereen ouder dan 18 jaar. Hier kun je je Spaans verbeteren en een echte flamencoartiest worden.

Festivals en concerten van de Spaanse flamenco

Flamencofestivals vinden elk jaar plaats (meestal in september) in Barcelona, ​​Granada, Madrid, Cordoba, Jerez, Cadiz, Sevilla en duren enkele weken.

Zo wordt in Cordoba een festival van gitaristen-flmenquisisten georganiseerd "GUITARRA", met een optreden waarmee de faam van getalenteerde jonge muzikanten Paco Serrano en Vicente Amigo begon. In 2014 vond “Guitar” plaats van 1 tot 13 juli.

Maar het beroemdste en grootste festival vindt plaats in Sevilla - "Biënnale van Flamenco", opgericht in 1980. Beroemde dansers, gitaristen en flamencozangers komen hier. Als je dit evenement hebt bezocht, zul je ongetwijfeld met heel je hart verliefd worden op de flamenco en onder de indruk zijn van wat er gebeurt. De opening vindt elk jaar op verschillende data plaats; het festival begon op 12 september en duurde een hele maand.

Maar zelfs als je het festival niet haalt, is er altijd de mogelijkheid om etablissementen te bezoeken die bijna elke dag open zijn PALACIO DEL FLAMENCO(Paleis van Flamenco) en TABLAO DE CARMEN in Barcelona om te genieten van een geweldige show tijdens een aangenaam diner.

Flamenco is een fascinerende show. De vliegende zomen van de jurken van sierlijke dansers, hun prachtige waaiers en sjaals, dwarrelend op het ritme van de dans, nemen je mee naar de wondere wereld van romantiek en passie. De taal van de dans heeft geen vertaling nodig. Spaanse flamencokunstenaars zullen met hun spel en verfijnde bewegingen een storm van emoties, vreugde en bewondering veroorzaken

Spaanse providers bieden 2 soorten tariefplannen aan, genaamd contract en prepaid.

Waar te verblijven in Spanje

1. Paco de Lucia is een van de beroemdste flamencogitaristen ter wereld.

Echte naam is Francisco Sánchez Gomez. De muzikant gebruikte een synthese van moderne muziek met de flamencostijl van spelen en Braziliaanse ritmes. De kunstenaar koos zijn artiestennaam - Paco de Lucia - ter ere van zijn moeder Lucia Homer.

2. Vicente Amigo Girol- Flamencogitarist, Grammy Award-winnaar. Hij begon zijn solocarrière in 1988.
3. Paco Serrano, geboren in 1964, componist en gitarist uit Cordoba.

4. Diego El Cigala, echte naam Diego Ramón Jiménez Salazar, is een Spaanse flamencozanger. Diego Jimenez werd geboren in de artistieke dynastie van de Kalé-zigeuners; zijn oom - beroemde zanger Rafaël Farina. Studeerde zang bij vier jaar. In 1980 won hij jeugd competitie flamencozangers "Getafe Flamenco Youth Contest", waar hij werd opgemerkt door de beroemde flamencozanger Camaron de la Isla.

5. Joaquin Cortés, echte naam Joaquin Pedraja Reyes - flamencodanser, choreograaf, acteur, sinds februari 2007 Roma-ambassadeur bij Europese Unie. Hij staat ook bekend om zijn verzet tegen het verbod op het woord zigeuner om naar zigeuners te verwijzen; in plaats van deze maatregel stelt hij voor om te werken aan het verbeteren van het imago van de term zelf. Oprichter van de Gypsy Foundation in Spanje.

6. Sarah Pereira Baras- een van 's werelds beroemdste flamencodansers, evenals choreografe en regisseur van haar eigen groep Spaanse flamencodans "El Ballet Flamenco Sara Baras".

7. Rafaël Cortés, geboren in 1973, is een van de weinige gitaristen die traditie en moderne stijl combineert.

8. Nina Pastori(Niña Pastori) is een Spaanse flamencoartiest (cantaora). Echte naam - Maria Rosa Garcia (Maria Rosa Garcia).

Ze werd geboren op 15 januari 1978 op het eiland San Fernando (Cadiz). Ze begon op haar verjaardag omdat haar ouders (Pastora en Jose) vier zonen hadden, en de geboorte van een dochter een feestdag werd in het Boquete-gebied waar ze woonden. De toekomstige kunstenaar begon op vierjarige leeftijd met zingen en begeleidde haar moeder, bekend als Pastori de la Isla, en haar grootmoeder leerde Maria goed dansen. Toen Maria naar buiten kwam om te zingen, zei het publiek “va a cantar la niña de la Pastori” (Pastori’s dochter zal zingen). Vandaar het pseudoniem - Niña Pastori.

Op 8-jarige leeftijd nam Niña deel aan de El Chato-wedstrijd in San Fernando, waar ze de eerste plaats behaalde. Op 17-jarige leeftijd kreeg ze haar eerste kans om haar eigen album op te nemen. Tegenwoordig is Niña Pastori een echte figuur in de muziekwereld.

9. Geweldige jonge stem van flamenco, zo zeggen ze over Mariene Heredia(Heredia). Ze is de drager van de oude tradities van de flamencozang en vindt tegelijkertijd verbinding met de huidige tijd, als een boom, terwijl ze met haar wortels verbonden blijft met de lucht.

Marina Heredia werd geboren in Granada, in de wijk Albaicin, een van de bakermatten van de flamenco. Marina behoort tot een flamencofamilie met oude tradities: ze is de dochter van een van de grote zangers, Jaime Heredia “El Parrón”.

10. Estrella Morente- flamencozangeres, Spaans, dochter van de Spaanse flamencozangeres Enrique Morente en danseres Aurora Carbonell, echtgenote van de Spaanse stierenvechter Javier Conde.

Ze speelde zichzelf in de animatiefilm ‘Chico and Rita’ uit 2011 en verwierf grote bekendheid na de film ‘Volver’ (‘Return’) uit 2006, waarin ze de voice-over was van Penelope Cruz.