Hoe populaire stripfiguren te tekenen. Hoe je stap voor stap Disney-prinsessen tekent

Het plezier van het creëren van een stripfiguur is onmetelijk. Het creëren en ontwikkelen van een personage houdt meer in dan alleen het tekenen van hun figuur: elk personage heeft zijn eigen vorm, persoonlijkheidskenmerken en kenmerken. Het is geweldig als je al bekend bent met de basisprincipes van hoofdverhoudingen en het weergeven van emoties. Maar deze kennis is nutteloos als je niet weet hoe je de torso van een personage moet tekenen. De kunstenaar moet met al deze details rekening houden om een ​​personage te creëren dat er geloofwaardig uitziet in de ogen van het publiek.

In animatie zijn er verschillende stijlen voor karakters, zoals "gek" en "pestkop". Wilt u meer over hen weten? Dit is wat ik je in deze les ga leren.

1. Hoe u aan de slag kunt gaan

Overigens zijn de stappen die we vandaag gaan nemen heel eenvoudig. Teken eerst de basisvorm van de figuur en voeg vervolgens kenmerken en andere lichaamsdelen toe. Dit is een procedure die moet worden gevolgd, ongeacht of u een persoon of een dier tekent, of zelfs een object dat u besluit te animeren (bijvoorbeeld een lachende beker maken).

Elke tekening die je maakt, is afhankelijk van je werk tijdens de schetsfase. In dit stadium moet u uw schets verbeteren totdat u tevreden bent met het eindresultaat.

Als je eenmaal de verhoudingen hebt bepaald, is de volgende stap het ontwikkelen van expressie in je lichaamsbewegingen, armen en benen. Slechts één handpositie kan een heel verhaal vertellen.

Kortom, er zijn geen geheimen in het karaktercreatieproces. 95% van de artiesten creëert personages, en ze doen dit door bepaalde fasen te doorlopen, omdat dit het proces veel gemakkelijker maakt!

2. Verhoudingen

Verhoudingen zijn een van de belangrijkste factoren waarmee je rekening moet houden bij het maken van karakters. Een kunstenaar moet de relatieve verhoudingen van lichaamsdelen onthouden, omdat we hieruit de structurele kenmerken van onze karakters bepalen. Een pestkop heeft bijvoorbeeld een oorlogszuchtig karakter, dus hij zal een klein hoofd hebben, maar zijn borst zal erg indrukwekkend zijn! Zijn armen en benen zijn sterk en goed gedefinieerd, net als zijn grote jukbeenderen. Het bescheiden karakter is daarentegen gebaseerd op de proporties van een kind, met een groter hoofd in vergelijking met het lichaam. En dit allemaal in ronde vormen! Andere delen, zoals het voorhoofd en de grote ogen, zijn verantwoordelijk voor het bepalen van de kwetsbaarheid van het individu. Enzovoort...

Animatiestudio's gebruiken voor het grootste deel ronde vormen om de lengte van een personage te meten. Bijvoorbeeld: het hoofd van een kind is meestal groter dan andere delen. Maar een volwassen personage heeft verschillende verhoudingen, die afhankelijk zijn van het geslacht en de fysieke vorm van de held.

Bij het ontwerpen (of animeren) van het lichaam van een personage is het raadzaam om op afzonderlijke vellen papier te schetsen. Dit maakt het mogelijk om een ​​voorbeeld van de verhoudingen voor je ogen te hebben bij het schetsen van andere poses en acties.

3. Het lichaam is een peer!

Een gangbare praktijk onder ontwerpers is om een ​​peervorm - of soortgelijke objecten - te gebruiken om de lichaamsvorm te construeren, vanwege gemeenschappelijke associaties. In feite is dit een veelgebruikte techniek in animatiestudio's, omdat verschillende artiesten aan hetzelfde personage kunnen werken en toch de juiste verhoudingen moeten behouden.

Het bovenstaande voorbeeld laat de effectiviteit van deze techniek zien. Met één sjabloon kun je verschillende karakters tekenen! De reden waarom op patronen gebaseerde tekeningen worden gebruikt, is omdat het een onmiddellijke associatie bij een persoon creëert. Vooral in het geval van kinderen, wanneer alles vereenvoudigd moet worden om het begrijpelijker te maken. Door het lichaam in de vorm van een peer te tekenen, kunnen we een dynamische uitstraling behouden en onze held interessanter maken!

4. Een skelet toevoegen

Nu we weten hoe we de vorm moeten definiëren, moeten we de structuur van het skelet definiëren. Als je een personage in cartoonstijl tekent, moet je de fundamentele verschillen in spier- en skeletstructuur begrijpen voor verschillende categorieën, zoals katten, vogels en mensen. Deze kennis is belangrijk en leidend voor het bepalen van de stand van de gewrichten van de held, zoals ellebogen en knieën.

Als het om animatie gaat, is het belangrijk om te onthouden dat we in elke scène die we creëren een verhaal moeten vertellen. Of het nu om foto's of een realistisch beeld gaat, het maakt niet zoveel uit. Om de reden dat mensen verbazingwekkend goed in staat zijn hun echte motieven te verbergen.

Bij animatie is alles anders. De fysieke conditie en houding van je personage moeten gemakkelijk te lezen zijn, zonder enige dialoog of setting. Het is om deze reden dat het zo’n fascinerende en charmante kunststijl is!

Het opsommen:

• Schat de proporties van je personage met behulp van ronde vormen;
• Vat het lichaam samen met behulp van de beroemde perenregel;
• Volg de richtlijnen die de basispositie van de wezens weergeven;
• Voltooi het bouwen van je personage door de laatste elementen toe te voegen aan de basisstructuur die je hebt gebouwd.

5. Perendraai

Is de perenregel van toepassing op alle personages die we creëren? Niet altijd. Als we deze vorm omdraaien, geven we onze held een gevoel van kracht en kracht! Kijk naar de onderstaande voorbeelden:

Een andere interessante analogie waarop karakters kunnen worden gebaseerd, zijn objecten die op bepaalde fysieke vormen lijken, zoals in het onderstaande voorbeeld:

6. Karakter domkop

Een 'boob-personage' is iemand die op twee benen loopt (zelfs dieren) en er dom, onhandig en over het algemeen lui uitziet.

Dit personage wordt vaak afgeschilderd als een lafaard. Ze proberen meestal uit de problemen te blijven dan alle anderen. Hij kan ook worden voorgesteld als een nerd of een gefrustreerde man.

Er is een sjabloon dat kan worden gevolgd bij het maken van dit type personage, maar dit is geen bepalende regel en kan variëren afhankelijk van het karakter van de held.

• De koppen zijn dunner;
• Grote neuzen (of snuiten, als het een dier betreft);
• Grote tanden;
• Smalle schouders;
• Vrijwel geen kin;
• Perenregel (nooit ondersteboven, altijd omhoog!).

Kortom, dit zijn de basiselementen die nodig zijn om een ​​dummy te maken. Speel ermee totdat je de techniek voldoende perfectioneert om deze op elk personage toe te passen.

Niet alle dieren die als mensen lopen, zijn 'borsten'. Velen van hen hebben een sarcastische of ironische toon. Als voorbeeld van dergelijke karakters kunnen we Woody Woodpecker en Bugs Bunny herinneren.

7. Laten we onze kennis toepassen: een heroïsch karakter creëren

Nu gaan we samen een personage tekenen op basis van wat we hebben geleerd. Laten we beginnen!

Stap 1

Ik begin met tekenen als een zeer ruwe schets. Wees niet bang om te schetsen totdat je de perfecte verhoudingen hebt gevonden. Het is net een spel!

We zijn begonnen met het tekenen van het hoofd en het lichaam met behulp van ronde vormen:

Merk op dat we zonder veel moeite de verhoudingen van ons karakter hebben bepaald.

Stap 2

Laten we nu lijnen toevoegen die de positie van de skeletverbindingen weergeven. Merk op dat we onze held een gemeenschappelijke houding geven waarbij het lichaamsgewicht wordt overgebracht naar één been.

Het is erg belangrijk om het bekkengebied in de vorm van een kom te markeren, omdat dit het gemakkelijker maakt om de beweging te zien. Deze beweging in de heupen voegt dynamiek toe aan de pose.

Stap 3

Geweldig! Laten we nu gelaatstrekken en spieren toevoegen aan onze held.

Om spieren op te bouwen, heb je een basiskennis van anatomie nodig. Anders wordt het moeilijk voor u om op de juiste manier volume toe te voegen op de plaatsen waar dit nodig is.

Stap 4

Zodra de algemene structuur bepaald is, kunnen we kleding toevoegen.

Geweldig! Onze held is klaar! Door een kostuum en enkele leuke accessoires toe te voegen, hebben we een geweldig resultaat bereikt. Kun jij een verhaal vertellen met deze foto?

Geweldig gedaan, je hebt het gedaan!

Nou dat is alles! We hebben het proces van het tekenen van het lichaam van een personage in cartoonstijl besproken. Bovendien leerden we ronde en ovale vormen gebruiken om het lichaam van het personage vorm te geven. We leerden ook de verschillen tussen het heldhaftige/sterke/pestende type en het hulpeloze/kwetsbare type, en hoe we de bokszaktechniek kunnen toepassen om deze resultaten te bereiken. En ten slotte ontdekten we hoe we de boob-techniek konden toepassen op mensen en dieren. En als klap op de vuurpijl hebben we vanaf het begin een heroïsch personage gecreëerd!

Ben jij er al van overtuigd dat je een stripfiguur van top tot teen kunt tekenen? Ik kijk er naar uit om hem te ontmoeten! Deel uw tekeningen hieronder en als u nog vragen heeft, beantwoord ik deze graag in de reacties.

Meisjesogen tekenen in anime-stijl
Ogen van het tekenen van stripfiguren in anime-stijl vormen de basis van deze stijl. Alle karakters van meisjes getekend in anime-stijl onderscheiden zich door hun enorme ogen - zwart, groen, maar altijd enorm en expressief.

Het geliefde stripfiguur Sonic the Hedgehog is het symbool van Sega's kindervideogame. Dit spel was zo geliefd bij kinderen dat Sonic the Hedgehog van het spel naar strips en tekenfilms 'verhuisde'. Ik bied je een heel eenvoudige online les aan over het tekenen van Sonic. Dankzij het feit dat de les in fasen wordt uitgevoerd, kun je eenvoudig leren hoe je Sonic the Hedgehog tekent.

Wil je jezelf opvrolijken? Neem vervolgens een potlood en een stuk papier en probeer de hoofdpersoon van de tekenfilm over de grappige beer Winnie de Poeh te tekenen. Winnie de Poeh stap voor stap tekenen is helemaal niet moeilijk en je krijgt zeker een goed beeld van Winnie de Poeh.

Foto's van Spider-Man trekken aan met hun dynamiek en helderheid. Meestal vormen afbeeldingen uit de film "Spider-Man" een goed thema voor het bureaublad van uw computer, maar niet overal kunt u ze gratis online downloaden. Laten we proberen Spider-Man zelf te tekenen.

Iron Man is een cartoon- en stripheld uit de Avengers-serie. Om een ​​Iron Man te tekenen, moet je niet alleen cartoons kunnen tekenen, maar ook een persoon.

Winx zijn populaire helden van de populaire cartoon. Om een ​​cartoontekening indrukwekkender te maken, moet je deze inkleuren met kleurpotloden. Maar leer eerst hoe je Flora, het stripfiguur uit Winx, stap voor stap correct tekent met een eenvoudig potlood.

In deze les leren we hoe we stripfiguren in mangastijl correct kunnen tekenen met een potlood. Elke anime-fan wil manga kunnen tekenen, maar dat is niet voor iedereen gemakkelijk omdat het tekenen van een persoon moeilijk is.

Er worden verschillende soorten anime gebruikt om cartoons te tekenen, zoals de bekende Pokemon-cartoon. Het tekenen van stripfiguren over Pokemon is erg spannend, omdat de afbeelding contrastrijk blijkt te zijn, zelfs als je de cartoon alleen met een eenvoudig potlood tekent.

Patrick is een personage uit de kindertekenfilm "SpongeBob". Hij is de buurman van SpongeBob en is goede vrienden met hem. Het stripfiguur Patrick heeft een nogal grappig, onhandig lichaam. Patrick is in wezen een zeester en daarom heeft hij een vijfpuntige lichaamsvorm.

In dit gedeelte proberen we SpongeBob of SpongeBob stap voor stap te tekenen, zoals jij wilt. SpongeBob of Spongebob is een stripfiguur die op de bodem van de oceaan in de stad Bikini Bottom woont. Het prototype ervan was de meest voorkomende afwasspons.

In dit gedeelte leren we hoe we een cartoon Shrek kunnen tekenen. Maar laten we eerst niet vergeten dat Shrek een trol is die in een moeras leeft. Hij heeft een groot lichaam en grote gelaatstrekken, groter dan normale mensen.

Elk meisje heeft minstens één keer geprobeerd mooie foto's van een meisje te maken. Maar waarschijnlijk is niet iedereen daarin geslaagd. Het is erg moeilijk om de exacte verhoudingen in een tekening aan te houden, omdat het tekenen van het gezicht van een persoon erg moeilijk is.

Er zijn verschillende poppen: Barbie, Bratz en gewoon poppen zonder naam, maar het leek mij dat het interessanter voor je zou zijn om zo'n pop te tekenen die op een prinses lijkt. Deze pop heeft een prinsessenjurk met veel versieringen en een hoge kraag, grote ogen en een lachend, vriendelijk gezicht.

Tekeningen van cartoon Smeshariki moeten kleurrijk en helder zijn, het is niet nodig om de laatste stap van de les te voltooien, waarbij de tekening van Krosh met een eenvoudig potlood wordt overschaduwd. Als je weet hoe je verf moet gebruiken, kleur de Smeshariki dan met felle kleuren of kleurpotloden.

De tekeningen van de stripfiguren Krosh en Hedgehog zijn verenigd door één gemeenschappelijk detail: de vorm van hun lichaam is gemaakt in de vorm van een bal. Een zwart-wit schets van een egel, gemaakt met een eenvoudig potlood, bij de laatste stap moet je hem inkleuren met verf of viltstiften, er een kleurrijk landschap omheen tekenen, en dan je tekening uit de cartoon - Smesharik Hedgehog zal zijn als een frame uit een tekenfilm.

Deze tekening is opgedragen aan het beroemde Pokemon-stripfiguur - Pikachu. Laten we stap voor stap proberen een Pokemon te tekenen met een eenvoudig potlood.

Kinderen vormen het belangrijkste publiek voor het kijken naar verschillende soorten tekenfilms. Een goede cartoonist is iemand die de hoofdkenmerken van een voorwerp of persoon kan extraheren en vereenvoudigen om de aandacht van een kind te trekken. Meesters als Walt Disney, Hanna en Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz en vele anderen bereikten, door de meningen en percepties van kinderen te bestuderen, de charme van de hele wereld met hun magische en eeuwige karakters. In deze les zullen we bekijken hoe je stripfiguren gemakkelijk en correct kunt tekenen, waar zowel kinderen als volwassenen blij mee zullen zijn.

De definitieve versie zal er als volgt uitzien:

Lesdetails:

• Complexiteit: Gemiddeld
• Geschatte voltooiingstijd: twee uur

De menselijke perceptie begrijpen

De mens is een wezen met een heel interessante eigenschap: we kunnen delen die een zeer complexe structuur of object vormen, transformeren in een vrij eenvoudige vorm.

Kun je zien dat de twee onderstaande afbeeldingen hetzelfde object vertegenwoordigen?

Het lijkt misschien vreemd dat je naar een afbeelding kunt kijken en kunt zeggen dat het een auto is.

Wat gebeurt er met de meeste mensen, behalve kunstenaars, die niet alle details van een auto, het uiterlijk van een hond of de gelaatstrekken van een kind uit hun geheugen kunnen halen? Ze beginnen zeer eenvoudige en primitieve vormen te associëren met specifieke kenmerken van elk object. Hoeveel kinderen kwamen bijvoorbeeld uit school met zo'n vel papier in hun hand en zeiden: "Dit zijn mama en papa!"?

Zo wil je toch niet tekenen? Als je dat niet wilt, laten we dan een potlood pakken en beginnen met tekenen!

1. Je eerste personage creëren

De basisvorm van een cartoonvorm is een cirkel. Een cirkel is alles wat nodig is. Vanuit de cirkel kun je de basisverhoudingen van het hoofd van het personage bepalen.

Teken verticale en horizontale lijnen die elkaar kruisen in het midden van de cirkel, zoals in de onderstaande afbeelding:

Stap 1

We tekenen ovaalvormige ogen met een lichte helling aan de zijkanten. Nodiglaat een opening tussen de ogen ongeveer even groot als het oog.

Stap 2

Markeer bovenaan de oogovalen lichtjes de wimpers van het personage. Teken boven de wimperswenkbrauwen die een soort verrassing uitstralen. Teken de vorm van de wenkbrauwen die je krijgt, in de toekomst zul je je aanpassen aan je eigen stijl.

Teken de leerlingen zo dat ze gecentreerd zijn (dit is een zeer effectieve tactiek die door cartoonisten wordt gebruikt om karakters er sympathieker uit te laten zien).

Advies: Om de ogen meer leven te geven, kunt u er een klein lijntje onder tekenen om rimpels te simuleren.Dit is weer een zeer interessante tactiek die een speciale smaak geeft aan de gezichtsuitdrukkingen van het personage.

Stap 3

Nu het meest interessante moment van de les. Het is in dit stadium dat we zullen bepalen wat ons karakter zal zijn: dun, dik, jong, oud. Ons karakter zal jong zijn.

De kaak tekenen:

Stap 4

De neus komt van voren. Om niet te veel details te gebruiken, laten we het in algemene termen tekenen. Heel vaak wordt de neus gedetailleerd getekendaan één kant van het gezicht vanwege het feit dat het licht maar aan één kant valt.

Stap 5

Ons karakter is een kind. Een mond maken - iets eenvoudigs en met een uitdrukking van onschuld.

Houd er rekening mee dat de cartoonstijl Kinderen hebben, ongeacht geslacht, een vrij eenvoudige mondvorm zonder lippen.

Stap 6

De vorm van de oren is vrij eenvoudig.

Stap 7

Het kapsel van de jongen afmaken.

Ik weet niet hoe ik haar moet tekenen. Hulp!

Om perfect haar te tekenen, hoef je geen ontwerper of stylist te zijn. Er bestaat geen juiste manier om haar te tekenen, dus je moet proberen totdat je de juiste manier voor de gelegenheid hebt gevonden. Bedenk dat de haarvorm bepaalde persoonlijkheidskenmerken van een personage kan overbrengen. Vreemd genoeg kan haar leeftijd, rebellie en conservatisme uitdrukken. Ongelooflijk, toch? Wat is jouw kapsel?

Een nauwkeurige en snelle manier om cartoonhaar te tekenen is door een bijpassende foto op internet te vinden! Zodra je de perfecte stijl hebt gevonden, plaats je een voorbeeldafbeelding naast je tablet of vel papier en begin je met het ontwerpen van een vereenvoudigde versie ervan.

Eerste personage succesvol voltooid! Gefeliciteerd!

Laten we nu aan een ander personage werken met hetzelfde sjabloon als voor de jongen.

2. Een ouder personage creëren

Stap 1

Laten we beginnen met de ogen. Deze keer tekenen we sneller en voegen we rimpels, wenkbrauwen en oogpupillen toe. Houd er rekening mee dat we niet veel hebben veranderd, maar alleen de wenkbrauwen een beetje hebben opgetrokken. Oudere mensen hebben dikkere wenkbrauwen, die meer ruimte op het voorhoofd innemen. We tekenen wimpers op dezelfde manier als in de vorige versie.

Stap 2

De kin zal iets groter zijn dan het vorige karakter.

Stap 3

Maak de neus. De vorm is compleet anders. Houd er rekening mee dat de neusgaten zich zeer dicht bij de onderkant van de ogen bevinden. Het idee is om een ​​goed resultaat te krijgen door de lichaamsdelen een beetje te overdrijven.

Stap 4

Teken in plaats van een mond een grote snor.

Stap 5

Voeg dezelfde oren toe als de jongen. Het haar zal echter een andere vorm hebben - we zullen een beetje aan de zijkanten toevoegen en er bovenop een kale plek achterlaten.

Ons karakter is als een gekke wetenschapper.

3. Een vrouwelijk personage creëren

Een zusje voor een jongen creëren:

Hoe gebeurde het zo snel? Erg makkelijk... Vrouwen hebben een dunnere gezichtsstructuur. Overweeg enkele kenmerken:

• dunne wenkbrauwen;
• grotere en expressievere wimpers;
• dunnere kin;
• kleine neus met minder details;
• lang haar.

Dat is alles! Zodra je je zelfverzekerder begint te voelen, kun je nog een paar personages met verschillende details tekenen.

4. Gezichtsuitdrukkingen

Laten we een meisje tekenen nadat we het nieuws hebben ontvangen dat de schoolvakanties ten einde zijn.

Laten we nu teruggaan naar de jongen en zijn mening hierover vragen:

Het voelt alsof hij iets van plan is!

Let op de veranderingen in het gezicht van de jongen:

• de ene wenkbrauw lager dan de andere;
• ogen half gesloten;
• voegde een glimlach toe (de ene kant is hoger dan de andere, in lijn met de wenkbrauwen);
• de pupillen bewogen onder de wimpers.

Dat is alles! Alles is zo simpel als het pellen van peren!

5. Profiel intekenen

Laten we twee cirkels tekenen.

We zullen een jongen en een meisje in profiel aanmaken:

Het oor bleef in het midden van de cirkel.

Let op deze details bij het samenstellen van mannelijke en vrouwelijke karakters:

• de jongen heeft dikkere wenkbrauwen;
• de kin van het meisje beweegt een beetje naar voren;
• de neus van het meisje is dunner en scherper;
• Een jongen heeft geen wimpers, terwijl een meisje grote en dikke wimpers heeft.

6. Spelen met hoeken

Ogen, neus, mond, oren - al deze details zorgen ervoor dat het gezicht van vorm verandert als je er vanuit verschillende hoeken naar kijkt. Je kunt dit vaak waarnemen bij stripfiguren.

Merk op hoe echte ogen worden vereenvoudigd wanneer ze worden omgezet in cartoon.

De werkelijke vorm van de neus bestaat uit verschillende kraakbeenderen. Zijn vorm is radicaal vereenvoudigd in de cartoon.

Het is belangrijk om te begrijpen hoe de mond zich vanuit verschillende hoeken gedraagt. Verwijder overtollige details en probeer alleen de basisvorm van de lippen te behouden. De oren zijn ook sterk vereenvoudigd.

Nu gaan we alles wat we geleerd hebben in de praktijk brengen. Hieronder staan ​​cirkels met pijlen die de kijkrichting aangeven. We kunnen onze tekenvaardigheden in verschillende posities oefenen:

Laten we de ogen voor elk van de cirkels markeren:

Laten we nu verschillende kaakvormen toevoegen:

Je kunt de tekeningen zelf invullen, op basis van de kennis die je in deze les hebt gekregen. Herinneren:

• het gezicht moet vereenvoudigd en afgerond zijn;
• bepaalde delen van het gezicht en de uitdrukking ervan overdrijven.

Als je eenmaal de richting van de ogen hebt bepaald en de bijbehorende kin hebt geselecteerd, probeer dan je creativiteit te gebruiken en de tekening af te maken. Als u minstens 10 minuten per dag tekent volgens de hier gepresenteerde regels, kunt u net zo gemakkelijk cartoongezichten tekenen als ademen.

Laten we de tekening van karakters samenvatten:

1. Teken een cirkel voor de schedel;
2. We bepalen de richting waarin het personage eruit zal zien;
3. Maak een ovale oogcontour;
4. Teken de pupillen van de ogen die naar de neus kijken als je een schattig karakter wilt creëren. Vergeet de wimpers niet;
5. Het kiezen van de juiste wenkbrauwen afhankelijk van leeftijd en geslacht;
6. Maak de bijbehorende kaken;
7. Voeg eenvoudige oren toe zonder onnodige details;
8. We zoeken het gewenste kapsel op Google en gebruiken het in onze schets;
9. Laten we het vieren!

Dit is wat er gebeurde:

Een voorbeeld van hoe u hetzelfde sjabloon kunt gebruiken om verschillende emoties te creëren. Merk op dat alleen de wimpers en wenkbrauwen zijn veranderd. Niets meer!

7. Nationaliteitsonderzoek

We naderen het einde van de les. Ik wil je graag aanmoedigen om te blijven experimenteren met gezichtsuitdrukkingen en, indien mogelijk, meer van het gezicht te ontdekken. Leer hoe de ogen en mond zich in verschillende situaties gedragen. Bekijk verschillende nationaliteiten en leer hun belangrijkste kenmerken kennen.

Afro-Amerikanen hebben bijvoorbeeld een enigszins afgeplatte neus en rondere jukbeenderen.

Probeer waar mogelijk je personages realistischer te tekenen. Horloge achter het gedrag van mensen in het echte leven.Bekijk foto's, bestudeer de stijl van je favoriete artiest of kijk online voor inspiratie. NAARAls we naar het echte leven kijken, kunnen we kwaliteitsinformatie voor onze schetsen extraheren.Maar onthoud: het observeren van de echte wereld betekent niet dat je deze moet kopiëren!Je wilt dat je personage uniek is en geen kopie van het echte werk, toch?

Goed werk!

Nu ken je de basismethoden die door de beste animators over de hele wereld worden gebruikt. Succes!

Wij hopen dat je de les leuk vond.

Ontdek andere technieken voor het tekenen van de hoofden van stripfiguren.

De lucht is de limiet!

Vertaling - Dienstkamer.

Om te begrijpen hoe je een stripfiguur tekent, moet je een aantal belangrijke regels kennen. Eerst moet u beslissen hoe de afbeelding wordt gemaakt: uit het geheugen of gekopieerd van een afbeelding. Je moet altijd beginnen met het tekenen van een personage vanuit het hoofd, dat bij voorkeur in vier delen moet worden verdeeld om het gemakkelijker te maken om de ogen, mond en neus te tekenen. Dan kun je de nek en het lichaam van de held tekenen, armen en benen toevoegen. Vervolgens moet je gelaatstrekken, kapsel of hoofdtooi weergeven, een outfit, schoenen en andere kleine details toevoegen. Begin na dit alles met het versieren van de held.

uit de tekenfilm "Smeshariki"

Aan de hand van het voorbeeld van het konijn Krosh wordt een eenvoudige manier beschreven om je favoriete personage uit "Smeshariki" te tekenen. Qua uiterlijk lijkt dit personage op een bal met oren, wat het tekenproces vereenvoudigt. Het volstaat om de ronde vorm correct weer te geven en geleidelijk kleine details aan de afbeelding toe te voegen.

We beginnen de tekening met een afbeelding van een cirkel. Het moet een cirkel zijn, maar geen ovaal. Onderaan de figuur tekenen we cirkels - dit zijn de poten van het konijn, en aan de zijkanten, aan beide kanten, tekenen we dezelfde details - de handen van de held. Aan de rechterkant kan de hand iets hoger worden getekend. Aan de bovenkant van de cirkel voegen we twee naar beneden gebogen lijnen toe: toekomstige oren. Teken een vinkje in de cirkel - dit zal helpen om het gezicht van Smesharik nauwkeuriger weer te geven. Vervolgens schetsen we de contouren van de glimlach van de held, met afbeeldingen van de ogen, neus en mond. Vervolgens trekken we aan de linkerkant een opgeheven vinger omhoog. Voeg een tweede arm, benen en oren toe. We tekenen de wenkbrauwen van Smesharik aan de basis van de oren. Vervolgens voltooien we de vorm van de ogen en de pupil. We verwijderen de omtrek - en we krijgen een mond. We voegen er twee grote tanden aan toe, en dat is alles: het personage is klaar. Je kunt beginnen met decoreren.

Hoe Disney-personages te tekenen

Velen van ons zijn al sinds onze kindertijd dol op de cartoons van dit bedrijf. Er zijn verschillende opties voor het tekenen van Disney-personages. Een van de eenvoudigste methoden zal stap voor stap worden overwogen.

Om bijvoorbeeld Assepoester te tekenen, heb je een eenvoudige gum, een vel papier, stiften of verf nodig.

Het is het beste om Assepoester vanuit het midden van het vel af te beelden, zodat er voldoende ruimte is voor toekomstige details. Eerst moet je nadenken over hoe de heldin van onze foto eruit zal zien: details van de outfit, uiterlijk, positie van de handen. Vervolgens schetsen we op een vel papier de hoofdcontouren: hoofd, nek, boven- en onderlichaam, armen en benen. De lengte van Assepoester zal ongeveer gelijk zijn aan de hoogte van zes van haar hoofden.

Laten we naar de kleine details gaan, het haar, de ogen, de mond, de neus en de oren tekenen. In de outfit tekenen we kleine elementen van de jurk: strikken, versieringen, plooien, ruches. De schetsmatige lijnen die aan het begin van het werk zijn geschetst, moeten worden verwijderd.

Nadat alle details zijn getekend, kunt u beginnen met schilderen. Probeer Assepoester te versieren zoals ze eruitziet in de tekenfilm. Of u kunt uw eigen unieke afbeelding maken.

Dus hebben we gekeken naar een eenvoudige manier om een ​​stripfiguur te tekenen. Met deze techniek kun je Assepoester elke dag in verschillende outfits uitbeelden, in het gezelschap van andere Disney-stripfiguren. Je kunt bijvoorbeeld Sneeuwwitje, Rapunzel, Prinses Jasmine en anderen met haar tekenen.

Hoe anime te tekenen

Een van de bekende personages is Hoe anime te tekenen, zal hieronder worden besproken.

We beginnen de afbeelding vanuit een cirkel te tekenen. Vervolgens tekenen we er een verticale lijn in, die het midden doorkruist. Hierna verdelen we de cirkel met twee even horizontale lijnen. Vervolgens tekenen we een voortzetting van de verticale lijn naar beneden voorbij de cirkel. De lijn moet eindigen met een klein streepje - dit is de kin van het personage. Vervolgens tekenen we twee afgeronde driehoeken langs de randen van het gezicht. De ogen moeten zo worden geplaatst dat de afstand ertussen gelijk is aan de breedte van het oog. Teken de neus onder de hoofdcirkel. Daaronder, iets lager, beelden we een mond af. Vervolgens wissen we alle onnodige lijnen in het gezicht en beginnen we aan de nek te werken. Het is noodzakelijk om de tekening van de ogen te voltooien met een hoogtepunt, iets naar de kant gedraaid waar het licht zich bevindt, namelijk bovenop het oog.

De schittering mag niet groter zijn dan de pupil zelf. Vervolgens tekenen we de wenkbrauwen in de vorm van een boog. We beginnen de oren op ooghoogte te tekenen en eindigen iets onder de neus. U kunt beginnen met het stylen van uw haar. Het wordt aanbevolen om het naar eigen goeddunken te tekenen. Het belangrijkste is dat het de ogen, wenkbrauwen en oren niet blokkeert. Om ons beeld compleet te maken, tekenen we diagonale lijnen en schetsen we de contouren.

Tekenen met calqueerpapier

De eenvoudigste manier om een ​​sprookjesheld te tekenen is creativiteit met calqueerpapier. Eerst maken we een schets, vervolgens plaatsen we deze onder een vel calqueerpapier en tekenen erop. Met deze techniek kun je de gezichtsuitdrukkingen van de personages veranderen, hun pose veranderen, hun neuzen vergroten of verschillende objecten toevoegen.

Met dit papier kunt u de gewenste tekeningen opnieuw tekenen uit verschillende bronnen: boeken, tijdschriften, afdrukken. Om dit te doen, hoeft u alleen maar een doorschijnend exemplaar op de gewenste afbeelding te plaatsen. Trek vervolgens eenvoudig de contouren van de afbeelding over.

Tekenen met verf

Een van de moeilijkste manieren om een ​​stripfiguur te tekenen is door hem af te beelden met verf, zonder de eerste. Deze methode vereist bepaalde vaardigheden.

Aan de hand van het voorbeeld van een berenwelp wordt een methode beschreven om met verf te tekenen zonder een potlood te gebruiken.

We beginnen het beeld vanuit het hoofd. Hiervoor tekenen we een bruine cirkel. Daaraan voegen we nog een cirkel met een grotere vorm toe: het toekomstige lichaam van de berenwelp. We voegen ovale oren toe aan het hoofd en langwerpige poten aan het lichaam. Nadat de afbeelding is opgedroogd, gebruikt u zwarte verf om de ogen, mond en neus weer te geven. Je kunt een beetje blos aan het gezicht toevoegen. Als je wilt, teken dan kleding voor de beer.

Goede oude Walter. Deze man heeft zoveel meesterwerken gemaakt dat de hedendaagse animators, voor wie de computer alles doet, nerveus roken, opzij kijken en weer roken. In totaal verzamelde hij 111 films en was hij tevens producent van 576 films. Hieronder zou ik je moeten laten zien hoe je Disney tekent, maar daarvoor nog een paar woorden over de maker en het bedrijf ervan. Ik zal je meteen het logo laten zien dat we gaan gebruiken, iedereen weet het heel goed: Disney is een gezelschap van geluk, waarvan het logo het kasteel van Doornroosje in Disneyland voorstelt. In de loop van zijn bestaan ​​heeft het de meeste films gemaakt die je kent, beginnend en eindigend met. De makers zijn de broers Roy en Walt. Waargebeurde verhalen over Disney:

• Walt maakte zijn personages opzettelijk supervriendelijk en superdom, omdat de kijker het leuk vond en zal vinden. Volwassenen houden van de eerste, omdat ze denken dat dit hun kinderen hetzelfde zal maken. En de tweede is geliefd bij kinderen, omdat ze zien dat er iemand is die nog dommer is dan zij, en dit is grappig;
• Maar één personage was duidelijk anders dan alle anderen met zijn intelligentie en intelligentie. Het was Mickey Mouse. Stickers met de afbeelding waarvan nog steeds overal waar ze passen worden opgeplakt om het aantal verkopen te vergroten;
• Alle Sovjet-tekenfilms werden vrijwillig en met geweld gekopieerd van Disney-tekenfilms. Zelfs .

Ik heb al lessen gemaakt op basis van veel werken, je kunt de lijst helemaal onderaan dit artikel zien, maar probeer nu een logo te tekenen:

Hoe je Disney stap voor stap met een potlood tekent

Stap een. Er is hier niets bijzonders te beschrijven, alles is duidelijk op de foto's. Maar laten we eerst een sprookjeskasteel schetsen, waarbij we het papier in sectoren verdelen. Herhaal zoals op de onderstaande afbeelding.
Stap twee. In elke sector tekenen we een toren.
Stap drie. Nu gaan we de inscriptie op de voorgrond maken. Laten we de contouren van de torens repareren.
Stap vier. Laten we de schetslijnen verwijderen, de contouren en schaduw corrigeren voor realisme. Als je wilt, kun je het inkleuren met kleurpotloden, maar dat is aan jou, ik heb het zo gedaan:
Zoals beloofd geef ik je een lijst met lessen over Disney-personages, probeer ze uit te beelden.