Mikhail Vrubel raakte als kind geïnteresseerd in tekenen. Op aandringen van zijn vader zou hij advocaat worden, maar verliet later deze carrière om naar de Academie voor Beeldende Kunsten te gaan. Mikhail Vrubel schilderde iconen en fresco's, werkte met mozaïeken en tekende schetsen van theaterkostuums, creëerde decors en enorme schilderijen. Hij werd de auteur van de 'demonische cyclus' - een reeks schilderijen, illustraties en sculpturen met als hoofdpersoon de demon.
"Echte student" Michail Vrubel
Michail Vrubel werd geboren op 17 maart 1856 in Omsk. Zijn vader Alexander Vrubel diende als militair advocaat. Moeder was de dochter van de gouverneur van Astrachan, de beroemde cartograaf en admiraal Grigory Basargin.
Michail Vrubel. Zelfportret. 1904-1905. Staat Tretjakovgalerij, Moskou
Michail Vrubel. Anna Karenina's ontmoeting met haar zoon. 1878. Tretjakovgalerij, Moskou
Michail Vrubel. Zelfportret. 1885. Kiev Nationaal Museum voor Russische Kunst, Kiev, Oekraïne
In 1859 stierf de moeder van de toekomstige kunstenaar door consumptie. Vier jaar later trouwde Alexander Vrubel opnieuw: zijn tweede vrouw was Elizaveta Wessel uit Sint-Petersburg. De kinderen ontwikkelden een goede relatie met hun stiefmoeder: zij nam hun opvoeding, ontwikkeling en zelfs versterking van hun gezondheid op zich: vanaf de geboorte was Mikhail Vrubel zwak en ziekelijk, en begon zelfs pas op driejarige leeftijd te lopen. Als volwassene herinnerde hij zich met ironie het ‘dieet van rauw vlees en visolie’.
Ook de familieleden van Elizaveta Wessel zorgden voor de kinderen. Haar zus Alexandra leerde hen muziek, en haar broer Nikolai, een leraar, probeerde nieuwe technieken op kinderen uit: educatieve spelletjes. Op tienjarige leeftijd was Mikhail Vrubel geïnteresseerd in muziek, theater en tekenen.
Op aandringen van zijn vader ging hij echter naar de rechtenfaculteit van de Universiteit van Sint-Petersburg. Alle kosten voor levensonderhoud en studie werden gedekt door Nikolai Wessel. Tijdens zijn studententijd was Vrubel geïnteresseerd in filosofie en theater, en maakte hij illustraties voor literaire werken. Een van de beroemdste werken uit die tijd is de grafische illustratie ‘Anna Karenina’s Date met haar zoon’, gemaakt in zwarte inkt op bruin papier. Studeren aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid trok Vrubel niet bijzonder aan: hij studeerde twee jaar in het tweede jaar en kon zijn proefschrift niet verdedigen, daarom behaalde hij de laagste academische graad: een volledige student.
Ikonenschilder en restaurateur
Tijdens zijn universiteitsjaren werkte de toekomstige kunstenaar parttime als docent en docent. Zo kwam hij terecht in de Papmel-familie van suikerproducenten: hij werd mentor voor hun zoon, met wie hij samen studeerde.
“Hij [Vrubel] woonde bij de Papmels zoals de zijne: in de winter ging hij met hen naar de opera, in de zomer verhuisde hij met iedereen naar de datsja in Peterhof. De Papmeli ontzegden zichzelf niets, en alles wat ze hadden leek niet op de strikte en bescheiden manier van leven in Vrubels eigen familie; het huis was een volle kop, zelfs in al te letterlijke zin.”
Alexander Ivanov, kunstenaar
De Papmels steunden de passie van Mikhail Vrubel voor tekenen. Hij maakte kennis met studenten van de Academie voor Beeldende Kunsten; al snel begon Vrubel daar avondlessen te volgen en in 1880 ging hij naar de Academie. De toekomstige kunstenaar belandde in het atelier van Pavel Chistyakov en studeerde tegelijkertijd in het aquarelatelier van Ilya Repin. Hij bestudeerde de basisprincipes van tekenen en schilderen, beheerste het aquarelleren en de speciale techniek van Chistyakov: volume bouwen op canvas, als een architect.
Michail Vrubel. Sint Cyrillus. Iconostase. 1885. St. Cyrilluskerk, Kiev, Oekraïne. Foto: artchive.ru
Michail Vrubel. Sint Athanasius. Iconostase. 1885. St. Cyrilluskerk, Kiev, Oekraïne. Foto: artchive.ru
Michail Vrubel. Maagd en Kind. Iconostase. 1885. St. Cyrilluskerk, Kiev, Oekraïne. Foto: artchive.ru
Michail Vrubel. Christus de Verlosser. Iconostase.1885. St. Cyrilluskerk, Kiev, Oekraïne. Foto: artchive.ru
In de herfst van 1883 raadde Pavel Chistyakov Vrubel aan bij kunsthistoricus Adrian Prakhov - hij was op zoek naar een kunstenaar om de oude Sint-Cyrilluskerk in Kiev te restaureren. Na het einde van het schooljaar verhuisde Vrubel naar Kiev. Hij maakte schetsen voor de restauratie van oude fresco's, schilderde zelf de muren van de kerk en schilderde zelfs vier iconen.
In 1885 ging de kunstenaar naar Italië om kennis te maken met de Byzantijnse en laat-Romeinse schilderkunst. In Ravenna en Venetië bestudeerde hij middeleeuwse glas-in-loodramen en mozaïeken in Italiaanse kerken. Tijdens de reis werkte Mikhail Vrubel veel: hij maakte schetsen, schilderde aquarellen en in één nacht creëerde hij de honderdcijferige compositie 'Orpheus in Hell'.
In Venetië ontmoette Vrubel Dmitry Mendelejev, die getrouwd was met een leerling van Pavel Chistyakov. De wetenschapper adviseerde de kunstenaar om iconen niet op canvas te schilderen, maar op zinken platen om ze tegen vocht te beschermen. In de daaropvolgende anderhalve maand creëerde Vrubel drie van dergelijke iconen: "St. Cyrillus", "Athanasius" en "Christus de Verlosser".
Na zijn terugkeer uit Italië ging Vrubel kort naar Odessa en verhuisde daarna weer naar Kiev. Hij schilderde schilderijen op bestelling, nam deel aan de restauratie van de Vladimirkathedraal en gaf tekenlessen. Tegelijkertijd verschenen de eerste schetsen met betrekking tot zijn toekomstige legendarische Demon-thema.
“Wonderlijke Zielige Symfonie” van Vrubel
In 1889 verhuisde Vrubel naar Moskou. Gedurende deze jaren werkte hij samen met beroemde kunstenaars - Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin - aan illustraties voor de Verzamelde Werken van Michail Lermontov. Onder hen waren tekeningen voor het gedicht "The Demon". En tegelijkertijd schilderde de kunstenaar een groot doek: 'De zittende demon'. Later creëerde de kunstenaar een hele ‘demonische cyclus’ bestaande uit tekeningen, sculpturen en schilderijen.
“...Ik schrijf een demon, dat wil zeggen, niet bepaald een monumentale demon, die ik in de loop van de tijd zal schrijven, maar een 'demonische' - een halfnaakte, gevleugelde, jonge, droevig peinzende figuur die zit, zijn knieën omhelzend, tegen de achtergrond van de zonsondergang en kijkend naar een bloeiende weide, waarmee takken zich naar haar uitstrekken, buigend onder de bloemen.”
Michail Vrubel
Tijdens deze periode begon zich een speciale stijl van de kunstenaar te ontwikkelen: hij schilderde doeken met filigraan hoekige lijnen, die doen denken aan mozaïeken.
Al snel verhuisde Vrubel van Moskou naar Abramtsevo - het landgoed van Savva Mamontov. Hij werd lid van de Abramtsevo-kring en ontwierp sprookjesopera's van Nikolaj Rimski-Korsakov. Op het landgoed van Mamontov leidde de kunstenaar een majolica-atelier, maakte gipssculpturen en decoratieve panelen op bestelling en reisde verschillende keren naar Italië - eerst met Mamontov zelf, daarna met zijn zoon Sergei.
Michail Vrubel. Zwanenprinses. 1900. Tretjakovgalerij, Moskou
Michail Vrubel. Demon zitten. 1890. Tretjakovgalerij, Moskou
Michail Vrubel. Pan. 1899. Tretjakovgalerij, Moskou
Begin 1896 ontmoette Mikhail Vrubel zijn toekomstige vrouw, operazangeres Nadezhda Zabela. Hij stelde bijna dezelfde dag ten huwelijk, en Zabela stemde ermee in.
“Tijdens een pauze (ik weet nog dat ik achter de schermen stond) was ik verbaasd en zelfs enigszins geschokt dat een heer naar me toe rende en mijn hand kuste en uitriep: “Een mooie stem!” T. S. Lyubatovich, die hier stond, haastte zich om mij voor te stellen: "Onze kunstenaar Michail Aleksandrovich Vrubel", en zei tegen mij: "Hij is een zeer expansieve man, maar heel fatsoenlijk."
Nadezjda Zabela
Tegen de tijd van zijn huwelijk had Vrubel vrijwel geen geld en begon hij op maat gemaakte theatrale kostuums en decors te maken. Tegelijkertijd schilderde de kunstenaar schilderijen gebaseerd op sprookjesachtige en mythologische onderwerpen - "The Swan Princess", "Pan", "Bogatyr".
Michail Alexandrovitsj Vrubel- Russische post-impressionistische kunstenaar. Geboren in Omsk op 5 maart 1856 - overleden in Sint-Petersburg op 1 april 1910. Zijn schilderij werd gekenmerkt door symboliek en filosofie. In elke afbeelding staat een extra subtekst, die aangeeft dat er een tweede onderkant van de afbeelding is. Het is één ding om simpelweg naar een prachtig geschilderd schilderij te kijken, en iets heel anders om er een heel werk in te zien, met een heel diepe gedachte. Mikhail Vrubel was precies zo'n kunstenaar.
Naast filosofie gebruikte hij in zijn werken een volkomen ongebruikelijke techniek die kunstkenners tot op de dag van vandaag verbaast. Intense kleuren die je dubbelzinnige gevoelens laten ervaren, heldere constructiefheid van de tekeningen, verhulde tragedie. Dit alles zorgt ervoor dat mensen in musea lang stilstaan bij de schilderijen van Vrubel en zichzelf betrappen op de gedachte dat schilderen mooi en magisch is.
Mikhail Aleksandrovich Vrubel werd geboren in Omsk in de familie van een militaire advocaat. Studeerde aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Zijn leraren waren P. P. Chistyakov en M. Fortuny. Het werk en het wereldbeeld van de Russische postimpressionistische kunstenaar werden sterk beïnvloed door de Prerafaëlieten, kunstenaars uit de Italiaanse Renaissance, maar ook door de schrijvers William Shakespeare, Goethe, Lermontov en anderen. Het is ook de moeite waard om te zeggen dat de Abramtsevo-kring (nu een museum in Abramtsevo) een niet minder bijdrage leverde aan de kunst van de kunstenaar. Het was hier dat hij enkele van zijn beroemdste werken schreef: Egyptian Woman, Kupava, Mizgir, Volkhova, etc.
Een van de beroemdste schilderijen van Michail Vrubel was het werk getiteld “ Demon". Naast het feit dat het gevuld is met een buitengewone intensiteit van tragedie, een soort transcendentale romantiek die buiten de grenzen van het leven ligt, gebruikte Michail Alexandrovitsj hier al zijn ervaring en vaardigheden in de schilderkunst om een idee te realiseren dat zelfs daarvoor ongebruikelijk was. tijd - om een demon te schilderen. Op dit doek bereikt het kleurcontrast zijn hoogtepunt. Het is de moeite waard om te zeggen dat de foto is opgedragen aan een van de werken van M. Yu. Ongetwijfeld werd de kunstenaar Mikhail Vrubel de helderste en beroemdste schilder, die een zeer heldere en onuitwisbare stempel achterliet op de kunst van de Russische avant-garde.
De beste decoratie voor elk huis is een kunstwerk. Weet u niet waar u goedkoop een schilderij kunt kopen, dan helpt de Schilderboetiek u hierbij. Schilderijen voor elke smaak.
Vrubel (foto)
Zelfportret
Prinses Volchova
Demon verslagen
Meisje op de achtergrond van het tapijt
Fantastisch landschap
Parel
Feestende Romeinen
Vlucht van Faust en Mephistopheles
Vrubel Mikhail Alexandrovich (Mikhail Vrubel), Russische kunstenaar, de grootste vertegenwoordiger van symboliek en modernisme in de Russische beeldende kunst. Geboren in Omsk op 5 (17) maart 1856. Vrubel studeerde aan de Sint-Petersburg Academie van Beeldende Kunsten (1880-1884) bij Pavel Petrovich Chistyakov; nam aquarellessen van Ilya Efimovich Repin. Vrubel werd vooral beïnvloed door de schilderkunst van de Venetiaanse Renaissance (onder zijn tijdgenoten bevonden zich de Spanjaard M. Fortuny en de Engelse Prerafaëlieten). De originele stijl van Vrubel - een speciaal soort kristallijne tekening, glinsterend in de tonen van de 'blauw-lila wereldschemering' - werd uiteindelijk gevormd in zijn Kiev-jaren (1884-1889), en in lijn met de kerkelijke kunst. Uitgenodigd om de Cyrilluskerk te restaureren (12e eeuw), moest Vrubel een aantal keren nieuwe composities uitvoeren (in het bijzonder de Descent of the Holy Spirit, 1884); Tegelijkertijd schilderde de kunstenaar ook het icoon van de Moeder Gods en het Kind (Kiev Museum of Russian Art). De Byzantijnse traditie is hier doordrenkt met het scherpe, tragisch intense psychologisme van de moderne tijd.
De betoverende pracht van Vrubels kleuren kwam volledig tot uiting in het schilderij Meisje tegen de achtergrond van een Perzisch tapijt (1886, ibid.). Nadat hij naar Moskou was verhuisd, werd Vrubel een van de meest actieve leden van de artistieke groep van Savva Mamontov. Hier schildert de schilder een aantal van zijn beste schilderijen, werkt in majolica - sculpturen Tsaar Berendey, Lel, Volkhov - allemaal in de Tretyakov Gallery, Moskou, zich wendend tot ontwerp, hij maakt schetsen van een keramische kachel, vaas, bank (Museum in Abramtsevo ). De ‘Russische stijl’ van deze dingen komt ook tot uiting in zijn scenografie die verband houdt met de Moskouse privé-Russische opera van Savva Ivanovitsj Mamontov, onder meer in het ontwerp van Sadko (1897) en The Tale of Tsar Saltan (1900) van Nikolai Andrejevitsj Rimski-Korsakov . Vrubels talent als decorateur komt ook tot uiting in zijn enorme paneel Princess of Dreams, gemaakt in opdracht voor de Nizjni Novgorod-beurs (1896, Tretyakov Gallery).
De sfeer van een sprookje, kenmerkend voor de schilderijen Pan (1899), De Zwanenprinses, Op weg naar de nacht, Lilac (allemaal 1900), is doordrongen van een gevoel van duistere chaos, kenmerkend voor symboliek, op de loer achter de buitenste omhulsels van het universum . De portretten zijn ook expressief en dramatisch (KD en M.I. Artsybushev, evenals Savva Mamontov, alle drie 1897; alle werken bevinden zich in de Tretyakov Gallery). De onderliggende tragedie bereikt zijn hoogtepunt in de Vrubel-beelden die teruggaan op zijn illustraties voor Lermontovs gedicht Demon (aquarel, witkalk, 1890–1891, Tretjakovgalerij en Russisch Museum, St. Petersburg) - in de schilderijen Demon (1890) en Demon Defeated (1902; beide werken – Tretjakovgalerij).
Het conglomeraat van sprankelende vormen op de laatste foto komt al dicht in de buurt van niet-objectieve kunst. In 1902 werd Vrubel getroffen door een ernstige psychische aandoening, maar zelfs in zijn latere periode (voornamelijk doorgebracht in privéklinieken in Moskou en Sint-Petersburg) creëerde hij veel werken die werden gekenmerkt door voortreffelijk vakmanschap (Pearl, 1904; Portret van Valery Yakovlevich Bryusov, 1906) - werken in de overgangsfase van modern naar avant-garde. In 1906 werd de kunstenaar blind. Vrubel stierf op 1 (14) april 1910 in Sint-Petersburg. De invloed van zijn kunst was universeel: bijna alle grote meesters van de Russische kunst van de 20e eeuw hebben het in een of andere mate ervaren.
Als je niets over Mikhail Vrubel weet behalve zijn schilderijen, kun je je voorstellen dat hij op de demon lijkt. Maar volgens de getuigenissen van mensen die hem goed kenden, was er niets demonisch in het karakter of het uiterlijk van de beroemde kunstenaar.
Uiterlijk was hij klein en kwetsbaar, blond, een beetje kieskeurig, expansief, soms sociaal en vriendelijk, soms prikkelbaar. Van nature was hij een eeuwig kind, zorgeloos en onberekenbaar.
De zus van zijn vrouw, die Vrubel voor het eerst ontmoette toen hij veertig jaar oud was, schreef in haar dagboek: 'Hij... leek mij zwak, zo klein - ik had medelijden met hem... Ik heb weinig vertrouwen in zijn toekomst, hij heeft weinig kracht.” En Vrubel was in die tijd al de auteur van schetsen voor de schilderijen van de Vladimir-kathedraal, "The Seated Demon", illustraties voor Lermontov, "Spanje", "Fortune Tellers". Toegegeven, zijn werken werden slechts door een zeer beperkte kring van mensen gezien: tot eind jaren negentig van de negentiende eeuw werden ze nergens tentoongesteld.
Lila. 1900
Vrubel behandelde de hedendaagse kunst met minachting. Hij hield er niet van om tentoonstellingen en galerijen te bezoeken, en de eerste keer dat hij naar de Tretjakovgalerij kwam was op 24 mei 1898, toen hij tweeënveertig jaar oud was.
Parel. 1904
Vrubel werd geboren in Omsk, waar zijn vader (later een generaal) op de militair-juridische afdeling diende. Het gezin verhuisde vaak, dus de toekomstige kunstenaar had geen huis en herinneringen die daaraan verbonden waren. Omsk, drie jaar later Astrachan, daarna een jaar in Sint-Petersburg, daarna Saratov, opnieuw Sint-Petersburg, vijf jaar in Odessa, en ten slotte, vanaf 1874, vestigde Vrubel zich voor een lange tijd in Sint-Petersburg.
Ondanks zijn nomadische leven was Michails jeugd zorgeloos. Omdat hij zijn moeder vroeg had verloren, groeide hij op onder de zorg van zijn stiefmoeder, die aardig en liefdevol bleek te zijn en een moeder voor hem en zijn oudere zus Anna verving; toen hadden ze meer broers en zussen. Mikhail verkeerde in een slechte gezondheid (hij begon pas op driejarige leeftijd te lopen), maar zijn karakter was opgewekt en levendig. Als vijfjarig kind begon hij te tekenen en gaf zijn potlood en penseel tijdens zijn middelbare school- en universiteitsjaren niet op.
Zwanenprinses. 1900, definitieve versie
Hamlet en Ophelia. 1888
In 1880, op vierentwintigjarige leeftijd, werd hij eerstejaars student aan de Academie voor Beeldende Kunsten.
Vrubel bracht vier jaar door aan de Academie voor Beeldende Kunsten, waarin zijn werken verschillende medailles ontvingen. Op de Academie werkte hij in de klas van P.P. Chistyakov. In die jaren verfijnde en trainde de jonge kunstenaar zijn oog zo dat hij ‘randen’ kon onderscheiden, niet alleen in de structuur van het menselijk lichaam of hoofd, waar de structuur vrij duidelijk en constant is, maar ook in oppervlakken waar deze bijna ongrijpbaar is. bijvoorbeeld in verfrommelde stof of een bloemblaadje, een sluier van sneeuw. Hij leerde deze onstabiele oppervlakken te slaan en te snijden, als een juwelier, waarbij hij de vorm tot in de kleinste bochten onderzocht. Hoe hij dit deed, is te zien in het voorbeeld van zijn schilderij ‘Modellen in een renaissancesetting’.
De slimme en inzichtelijke Chistyakov zag het buitengewone talent van de student en onderscheidde hem van anderen. Toen Chistyakov werd benaderd door zijn oude vriend professor A.V Prakhov met het verzoek om een van de meest capabele studenten aan te bevelen om in de oude tempel van het Kirillov-klooster bij Kiev te werken, stelde Chistyakov Vrubel zonder aarzeling aan hem voor met de woorden:
“Ik kan niemand beter, getalenteerder en geschikter aanbevelen om uw bestelling uit te voeren.”
Vrubel woonde van de lente van 1884 tot de herfst van 1889 in Kiev, van daaruit reisde hij enkele maanden, eerst naar Venetië, daarna naar Odessa en Charkov. Toen de kunstenaar voor het eerst in Kiev aankwam en kennis maakte met de tempel, stelde hij voor om de fresco's eenvoudigweg op te ruimen en onaangeroerd te laten, maar daar waren ze het niet mee eens: de tempel was actief en de half gewiste heiligenfiguren konden de parochianen in verwarring brengen. . Het was noodzakelijk om ze te voltooien, waarbij de stijl van de 12e eeuw zoveel mogelijk behouden bleef.
Vrubel schilderde op de muren verschillende engelenfiguren, het hoofd van Christus, het hoofd van Mozes en ten slotte twee onafhankelijke composities: de enorme 'Afdaling van de Heilige Geest' in het koor en 'Bewening' in de narthex. Toen hij eraan werkte, kopieerde de kunstenaar niet langer oude monsters. Hij had het innerlijke recht om de letter van de oude stijl niet te volgen, omdat deze al in zijn geest was doorgedrongen.
Nu is de Cyrilluskerk ook de geschiedenis ingegaan als een monument dat werd veroverd door het genie van Vrubel.
Vlucht van Faust en Mephistopheles. 1896
Om de in opdracht gemaakte iconostasebeelden te schilderen - Christus, de Moeder van God en de heiligen Cyrillus en Athanasius - ging Vrubel naar Venetië, waar hij zes maanden verbleef.
De indrukken die hij in Venetië opdeed, speelden een grote rol in de creatieve ontwikkeling van Vrubel. Niettemin keek de kunstenaar ernaar uit om terug te keren naar zijn thuisland. Er is een brief bewaard gebleven van Vrubel uit Venetië aan zijn vriend aan de Academie, waarin hij zegt:
“...in Italië kun je studeren, maar alleen op geboortegrond creëren; dat creëren betekent voelen, en voelen betekent ‘vergeten dat je een kunstenaar bent en je verheugen over het feit dat je in de eerste plaats een mens bent’. En nog een uitroep, die Vrubel voor het eerst uitbreekt: "Hoeveel schoonheid hebben we in Rus!"
De demon is verslagen. Illustratie bij Lermontovs gedicht ‘Demon’ 1902
Toen hij terugkeerde uit Venetië, kon Vrubel geen plek voor zichzelf vinden - hij besloot ofwel Kiev te verlaten (en ging inderdaad een aantal maanden naar Odessa), en keerde daarna weer terug; hij werd hevig verliefd op een bezoekende danser, dronk veel, leefde onrustig en koortsachtig, en verkeerde ook in ernstige armoede, omdat er geen geld was.
Hun familie woonde tegen die tijd in Charkov en hun ouders wilden dat Michail thuis zou wonen, maar hij beantwoordde niet eens hun brieven. In de herfst van 1886 kwam de vader zelf naar Kiev om zijn zoon te bezoeken, en zijn angsten werden bevestigd. Het was duidelijk dat Michail niet alleen een financiële crisis doormaakte. Hij verdroeg zorgeloos de armoede, en ook het gebrek aan roem: hij wist dat die vroeg of laat zou komen. De situatie was nog erger met persoonlijke problemen. De kunstenaar werd gekweld door onbeantwoorde liefde, en dit leek hem veel ernstiger.
Vrubel was net bezig met “The Demon” toen zijn vader onverwachts arriveerde. Mijn vader vond de foto niet mooi. Geen sporen van de Kiev "Demon" hebben ons bereikt - de kunstenaar heeft hem vernietigd en alle nu bekende "Demonen" zijn veel later gemaakt. Tegelijkertijd werkte Vrubel op dat moment aan andere dingen, in opdracht van de Kiev-filantroop I. N. Tereshchenko.
In de herfst van 1889 ging Vrubel naar Kazan om zijn zieke vader te bezoeken - in die tijd woonde het gezin daar al - en op de terugweg stopte hij in Moskou - slechts voor een paar dagen, zoals hij had verwacht. Maar Moskou trok hem binnen, draaide hem om en sloot hem voor altijd af van Kiev. In de loop der jaren bezocht Vrubel vier keer het buitenland en bracht de zomer door op de landgoederen van zijn vrienden.
In een ervan stelde de kunstenaar V. Serov hem voor aan Savva Mamontov, een beschermheer van de Russische kunst. Sindsdien heeft de kunstenaar nooit meer zo’n armoede gekend als in Kiev. Dankzij Mamontov kon hij bevelen ontvangen. In 1891 werd Vrubel aangeboden om illustraties te maken voor de verzamelde werken van M. Yu Lermontov. Zo kon hij terugkeren naar het langverwachte beeld van de demon. Maar zelfs eerder schilderde hij het schilderij ‘De zittende demon’.
Het beeld van de demon trekt Vrubel al lang aan: voor hem was het geen eenduidige allegorie, maar een hele wereld van complexe ervaringen. Op doek, in klei, op stukjes papier ving de kunstenaar de koortsachtige flikkering van gezichten op, de afwisseling van trots, haat, rebellie, verdriet en wanhoop. Keer op keer verschijnt er een onvergetelijk gezicht: ruige manen, een smal ovaal, een knik in de wenkbrauwen, een tragische mond - maar telkens met een andere tint van uitdrukking. Ofwel gooit hij een waanzinnige uitdaging de wereld in, dan “ziet hij eruit als een heldere avond”, dan wordt hij zielig.
De bekendheid van Vrubel groeit. Hij creëert een belangrijk panel "Mikula Selyaninovich", wat een gemengde reactie veroorzaakte, maar de auteur grote bekendheid bezorgde.
Mikula Seljaninovitsj. 1896
Oosterse dans. 1887
In 1896 trouwde Vrubel met zangeres Nadezhda Zabela. Hun huwelijk vond plaats in Genève, waar Zabela op tournee was. Het was inderdaad een harmonieus huwelijk gedurende vijf jaar, totdat het noodlot toesloeg. Op dit moment werkt de kunstenaar veel: hij maakt "Pan", "The Swan Princess", "Lilac", "Towards Night" en andere schilderijen...
In de eerste maanden van 1902 begonnen de vrouw van de kunstenaar, en al snel ook anderen, met angst de symptomen van een psychische stoornis op te merken. Ondanks zijn ziekte verliet Vrubels vermogen om te creëren hem niet; het leek zelfs te groeien, maar het leven met hem werd ondraaglijk.
Het gerucht associeert de ziekte van Vrubel met zijn schilderij "The Defeated Demon"; hij heeft met bijzondere moeite aan dit enorme doek gewerkt.
Deze foto werd inderdaad een treurige mijlpaal in de biografie van Vrubel. Het schilderij hing nog op de tentoonstelling toen de auteur ervan in een van de psychiatrische ziekenhuizen in Moskou moest worden geplaatst. Zes maanden later verbeterde de gezondheid van de kunstenaar en mocht hij op vakantie naar de Krim. Maar Vrubel was nergens meer in geïnteresseerd, hij hield niet van de Krim, hij kon bijna niet werken. Hij voelde zich aangetrokken tot Oekraïne.
De kunstenaar, zijn vrouw en zoontje gingen naar Kiev, waar de jongen ziek werd en onverwacht stierf. De dood van zijn zoon haalde Vrubel uit zijn apathie en hij probeerde zijn vrouw te steunen, voor wie dit jaar nog pijnlijker was. Ze overleefde de dood van haar vader, de ernstige ziekte van haar moeder, de waanzin van haar man en uiteindelijk de plotselinge dood van haar enige kind.
De demon is verslagen. 1902. Aquarelschets
Nacht in Italië. 1891
Na enige tijd werd Vrubel opnieuw ziek en werd hij opgenomen in de Servische kliniek in Moskou. Al snel was de crisis voorbij en iedereen wachtte tot de kunstenaar weer tot leven zou komen. In de zomer van 1904 verhuisde de herstelde Vrubel naar Sint-Petersburg, omdat zijn vrouw daar een verloving kreeg in het Mariinsky Theater.
Roem en eer kwamen de kunstenaar op het meest trieste moment van zijn leven. In 1905 toonde hij zijn pastelkleur "Pearl Shell" op de tentoonstelling van de Unie van Russische Kunstenaars, wat een klein kunstwonder is. Vrubel maakt ook “The Prophet” en “Self-Portrait”. Omdat hij bijna blind was, schilderde hij een portret van de dichter V. Bryusov - het laatste portret van de kunstenaar.
En toch kon geen enkele poging het fatale lot veranderen. De voortschrijdende ziekte vernederde de meester. Hij trok zich in zichzelf terug, werd stil, onderdanig en zonder klagen. Zo langzaam, zonder externe gebeurtenissen, maar met een depressieve heroverweging van het verleden, gingen de laatste vier jaar van zijn leven voorbij voor de blinde kunstenaar. Tegen het einde begon Vrubel zich door zichzelf belast te voelen. ‘Ik ben het leven beu,’ zei hij. En, zoals zijn zus geloofde, werd hij opzettelijk verkouden terwijl hij onder het raam stond.
Sneeuwmeisje. jaren 1890
In februari 1910 kreeg hij last van een longontsteking, die overging in voorbijgaande consumptie, en op 1 april stierf de kunstenaar. Hij werd begraven in Sint-Petersburg op de begraafplaats van het Novo-Devichy-klooster. Tijdens zijn uitvaartdienst zei de priester: "Kunstenaar Michail Alexandrovitsj Vrubel, ik geloof dat God je al je zonden zal vergeven, aangezien je een arbeider was." Slechts één persoon hield een toespraak bij het graf: de dichter Alexander Blok:
“Het leven en de ziekte van een briljante kunstenaar zijn onder ons onopgemerkt gebleven. Wat voor de wereld overbleef waren wonderbaarlijke kleuren en bizarre tekeningen, gestolen uit de eeuwigheid. Voor enkelen - vreemde verhalen over de aardse visioenen van Vrubel. Voor een kleine kring mensen - een klein wasachtig gezicht in een kist met een gespannen voorhoofd en strak samengedrukte lippen. Hoe kort is de brug naar de toekomst! Nog een paar decennia - en de herinnering zal verzwakken: alleen de creaties zullen overblijven, en de legende die vorm kreeg tijdens het leven van de kunstenaar.
Vrubel leefde eenvoudig, zoals wij allemaal leven; ondanks al zijn passie voor evenementen miste hij de gebeurtenissen in de wereld; en de gebeurtenissen werden overgebracht naar de innerlijke wereld... We verloren de draad van Vrubels leven helemaal niet toen hij 'gek werd', maar veel eerder: toen hij de droom van zijn leven creëerde: de demon.
Vrubel kwam met een gek maar gelukzalig gezicht. Hij is de boodschapper; Zijn boodschap is dat de blauwpaarse wereldnacht wordt afgewisseld met het goud van de eeuwenoude avond. Zijn demon en de demon van Lermontov zijn symbolen van onze tijd:
Noch dag noch nacht, noch duisternis noch licht.
Wij moeten, als gevallen engelen van een heldere avond, de nacht toveren. De kunstenaar werd gek, hij werd overspoeld door de nacht van de kunst en vervolgens door de nacht van de dood. Hij liep omdat de “geluiden van de hemel” niet vergeten worden. Hij was het die ooit een hoofd van ongehoorde schoonheid schilderde; misschien degene die faalde in Leonardo’s “Laatste Avondmaal”..." ( Voor het eerst gepubliceerd: “Art and Printing” (Kiev), 1910, nr. 8 - 9. Herwerking van de toespraak voorgelezen op de begrafenis van M.A. Vrubel 3 april 1910)
Spelen van Najaden en Tritons, 1900
Pantomime. 1896
De neerdaling van de Heilige Geest op de apostelen. 1885
Begrafenis klaagzang. 1887
Valkyrie. 1899
Italië. Napolitaanse nacht. 1891
Oosters sprookje. 1886
Primavera. 1897
Portret van de zoon van de kunstenaar. 1902
Rozenbottel, 1884
Een meisje tegen de achtergrond van een Perzisch tapijt. 1886
Waarzegster. 1895
Het laatste portret van de kunstenaar. Onvoltooid. Portret van de dichter Valery Yakovlevich Bryusov. 1906
Een fout gevonden? Selecteer het en druk op links Ctrl+Enter.
“Waar komen kunstenaars vandaan?” - dacht A. Blok. Komt het niet uit oude tragedies? Welk stempel dragen ze? De biografie van Mikhail Vrubel antwoordt: de stempel van rock en waanzin. De kunstenaar was fenomenaal begaafd. Hij was in staat tot monumentale schilderkunst, grafiek, theatrale decoraties en beeldhouwkunst. Hoe zag Michail Vrubel eruit? Een foto uit 1897 laat ons dit zien.
Oorsprong
De erfelijkheid van Vrubel is verbazingwekkend. Het verbaast met zijn diversiteit aan etnische samenstelling. Het mengde Russen, Tataren, Finnen, immigranten uit Pruisisch Polen en Polen uit Warschau. Deze complexe mengsels zullen ongetwijfeld een impact hebben op het leven van de kunstenaar. De biografie van Mikhail Vrubel en dankzij dit zal het erg moeilijk zijn. Mentale zachtheid, afstandelijke bedachtzaamheid - dit kreeg hij van zijn moeder, die op 23-jarige leeftijd stierf aan tuberculose. Zijn humeur, enthousiasme, onverwachte beslissende acties en doorzettingsvermogen toen hij de moeilijkheden van het leven moest overwinnen - dit komt van zijn vader. Hij leek qua uiterlijk op hem: dik blond haar, rechte neus. En de ogen van haar moeder waren bruin.
Jeugd
Hij was een mooi, vrolijk, inventief kind. Hij bedacht games gebaseerd op de avonturen van Mine Reed en Fenimore Cooper en boeide en verenigde iedereen om hem heen. Maar tegelijkertijd kon hij urenlang zitten lezen en kijken naar illustraties en reproducties van schilderijen. Misha werd in 1856 in Omsk geboren. Maar de dienst van mijn vader vond onderweg plaats. Ze woonden zowel in Astrachan als in Charkov. Daar trouwde hij opnieuw en zijn vrouw besteedde veel tijd aan de kinderen uit haar eerste huwelijk. Ze had de hare nog niet.
Een kopie van Michelangelo’s ‘Laatste Oordeel’ werd naar Saratov gebracht, een andere stad waar de Vrubels woonden. En hier verscheen voor het eerst het verbazingwekkende visuele geheugen van Mikhail. Op basis van zijn herinneringen schilderde hij een fresco met alle details. Tegen die tijd volgde hij al tekenlessen. Het gezin was groot en arm. Michails vader maakte geen carrière, waarschijnlijk omdat hij uit arme edelen kwam en katholiek was. Maar voor de kinderen probeerden ouders al het mogelijke te doen, zodat ze hun capaciteiten en passies konden volgen.
Dit is hoe de biografie van Mikhail Vrubel zich in de kindertijd sereen ontvouwde. Angst en moeilijkheden, verhuizen en een onrustig leven, armoede - dit alles komt later, te beginnen vanuit een jong onafhankelijk leven.
Op de Academie
Na zijn afstuderen aan het gymnasium van Odessa, waar hij serieus literatuur, geschiedenis, Duits, Frans en Latijn studeerde, en vervolgens aan de Universiteit van Sint-Petersburg, ging Vrubel in 1880 naar de Academie van Beeldende Kunsten. Nu het leven dat Mikhail Vrubel zal leiden, zal zijn biografie voor altijd verbonden zijn met kunst. Hij begint geïnteresseerd te raken in tragische thema's, universeel en filosofisch.
Het is geen toeval dat zijn werk “Hamlet en Ophelia” (1884, Russian Russian Museum). Hij voelt zich aangetrokken tot sterke en rebelse persoonlijkheden. Valentin Serov en zijn neef poseren voor hem. De kleur is donker, maar kobalt speelt met alle tinten. Het schilderij bleef onvoltooid omdat het zo gebeurde. Een kunstenaar die niet is afgestudeerd aan de Academie wordt uitgenodigd om in Kiev te werken. De schilder Mikhail Vrubel, wiens biografie plotseling verandert, zal daar zijn nog onbekende kant van talent als meester van monumentale schilderijen laten zien.
Kiev, Italië en opnieuw Kiev
Op aanraden van kunstcriticus A. Prakhov gaat hij enthousiast aan de slag en schildert hij de St. Cyril-kathedraal met fresco's. Hij creëerde vier originele composities om de verloren gegane composities te vervangen en herstelde 150 fragmenten van fresco's die dateren uit de 12e eeuw. Vijf jaar besteed aan zoeken en werken werden buitengewoon slecht betaald. Maar om een einde te maken aan de passie van de jonge kunstenaar voor zijn vrouw, stuurt de kunstcriticus Vrubel naar Ravenna.
Wat hem het meest aantrok was niet de opkomst van de Renaissance, maar vroegere kunst en gotische mozaïeken en glas-in-loodramen. Hij absorbeert gretig de plastische en coloristische oplossingen van de Italianen, wat, gezien zijn verbazingwekkende visuele geheugen, dat zich in de kindertijd manifesteerde, niet moeilijk voor hem is.
Het resultaat zullen meesterwerken zijn bij terugkeer in Kiev - aquarelschetsen van de schilderijen van de Vladimir-kathedraal (1887). Ze werden niet geaccepteerd omdat ze afweken van het concept en de traditie van beelden in de Orthodoxe Kerk. In ‘The Tombstone’, dat hierboven wordt weergegeven, kan de volledige diepte van moederlijk verdriet worden getraceerd. Daarin komen Maria’s verdriet, haar lijden en onmetelijke liefde het meest tot uiting. Ze was doodsbang en keek met ogen vol tranen naar haar zoon. De eenvoud van kleurverhoudingen en laconieke compositie drukken de diepte en grootsheid van verdriet uit. Deze werken combineren de harmonie van de oudheid en de uitdrukking van de gevoelens van de moderne mens.
Moskou (1890-1902)
In Kiev werd hem verre van het belangrijkste werk toevertrouwd. Hij had geen vast inkomen en toevallig vertrok Vrubel voor een korte tijd naar Moskou, alleen om vrienden te ontmoeten. Hij zal hier nog lang blijven. En dit zal de meest vruchtbare en levendige periode in creativiteit zijn, iets wat Mikhail Vrubel nog niet heeft meegemaakt. Zijn biografie zal zijn kennismaking met Savva Mamontov afschrijven.
Demon en Tamara
Op dat moment werd een verzameling werken in twee delen gepubliceerd ter gelegenheid van de verjaardag van Lermontov. De weinig bekende maar interessante Vrubel kreeg de opdracht om ‘The Demon’ te illustreren. De kunstenaar had dit onderwerp al voor zichzelf behandeld, maar was niet tevreden met het resultaat. Hij voltooide onmiddellijk 30 zwart-witte aquareltekeningen. Ze zijn verbazingwekkend expressief. Voor hem verbindt Tamara het hemelse en het aardse.
en andere werken
In 1894 ontving Vrubel de opdracht om decoratieve panelen te maken. ‘Venetië’ staat voor het leven ten volle, terwijl ‘Spanje’ is geïnspireerd op de opera ‘Carmen’. Iets verderop staat het schilderij “Fortune Teller” (1895).
Het schilderij toont aanzienlijk de schoppenaas op de voorgrond. De manier waarop het is getekend, duidt op goede daden en wederzijdse gevoelens. De verwachtingen van de auteur bedrogen hem niet. Liefde en hoop kwamen naar hem toe. Een paar maanden later zal hij trouwen met Nadezhda Ivanovna Zabela. Dit is hoe de biografie van Mikhail Vrubel zal worden bijgewerkt. Dit zal in 1896 gebeuren. En samen met de zanger komt muziek in zijn leven. De kunstenaar zit vol energie. Hij creëert.
Mikhail Vrubel: schilderijen met titels
Gedurende deze jaren (van 1896 tot 1902) werd een nieuwe wereld gecreëerd: de wereld van Vrubel. Hij zal een aantal prachtige portretten schilderen - “S. I. Mamontov”, “K. D. Artsybusheva”, paneel “Princess Dream” en doeken “Mikula Selyaninovich”, “Lilac”, “Morning”, “Pan”, “Swan Princess”, “Bogatyr”, “Flying Demon”, “Defeated Demon”, “ Portrait of a Son”, een reeks portretten van zijn vrouw. Hij werkt ijverig, zonder zichzelf te sparen, veertien uur per dag. En ziekte komt.
Onvermijdbaarheid (1903-1910)
Psychische aandoeningen zijn, vanwege het feit dat de mensen om hen heen ze eenvoudigweg niet begrijpen, er met angst of spot naar kijken, altijd moeilijk voor zowel de patiënt als zijn dierbaren. Maar dit zijn de meest gewone ziekten, zoals maag- of hartaandoeningen, maar iedereen om hen heen begrijpt alles en ze zijn vol sympathie. Dit is niet het geval bij depressie en vertroebeling van het bewustzijn. En hoe bitter is het om nu over de ziekte van Vrubel te lezen, terwijl er een hele reeks medicijnen bestaat die hem uit zijn progressieve ziekte kunnen halen.
Laat hem in ieder geval voor een langere periode in het gezelschap van gezonde mensen. En toen vertrok hij en verloor het contact met hen. Toch probeerde hij een beetje te schrijven. Hier is een roos in een glas, hier is een portret van Bryusov, op wie de dichter zelf wilde zijn.
Het moeilijkste
Dit is de laatste periode waarin de kunstenaar blind werd. Hij zal vier jaar in volledige duisternis doorbrengen, wanneer de ideeën in zijn hoofd zwermen en ze niet op canvas kunnen worden overgebracht. Er zit nog maar één ding op: luisteren naar muziek, de betoverende stem van zijn vrouw, luisteren naar boeken die hem worden voorgelezen. Maar hij bevond zich in een andere wereld, een wereld van hallucinaties, waaruit hij af en toe tevoorschijn kwam. Vlak voor zijn dood keerde hij terug naar onze wereld en waste zichzelf, zoals hij liefhad, met parfum. En tegen de ochtend was hij weg. Het jaar was 1910.
Zo stil en berustend stierf een genie, verkeerd begrepen door zijn tijdgenoten: Mikhail Vrubel. Zijn biografie en creativiteit waren een protest tegen het kwaad, gevuld met alle passie van zijn vurige natuur. In zijn tragische beelden belichaamde hij licht en adel. De strijd tussen twee tegengestelde principes – licht en duisternis – is het thema van zijn werken. Blok zei bij zijn graf dat hij zijn volk aan iedereen overliet “als exorcisten tegen het paarse kwaad.”
