Wil je de Backstage bezoeken? Ik bezocht)
Ik vind het erg leuk om op excursies naar het theater te gaan, het is interessant om te zien waar en hoe wat je dan op het podium ziet, ontstaat.
Veel dank aan Dasha voor de rondleiding en het interessante verhaal over het theater, zijn geschiedenis en de huidige tijd.
Het is jammer dat het theater wordt gesloten, en dit is misschien wel de laatste keer dat ik het bezocht...
En we komen op plekken waar toeschouwers op een gewone dag niet binnen kunnen.
De orkestbak is heel compact, maar er passen wel vijftig mensen in (ik kan me niet voorstellen hoe), dus elke millimeter persoonlijke ruimte is belangrijk. Hierdoor kon je daar alleen maar naar binnen kijken, anders verplaatsen ze misschien iets.
Het podium is al klaar voor de avondvoorstelling. Wat ik leuk vind aan dit theater is dat het podium kan worden getransformeerd voor een bepaalde uitvoering, de vorm kan veranderen, en het gebeurt zelfs dat het publiek op het podium staat en de acteurs in de zaal (ik ben nog nooit naar zo'n uitvoering geweest )
Achter het podium, in een "zak" aan de muur, liggen de spiekbriefjes voor de voorstelling al klaar en zijn de rekwisieten die 's avonds nodig zijn voorbereid.
Normaal gesproken hebben theaters twee ‘zakken’, maar hier is er één, en die is erg compact. We vonden het moeilijk om hier te passen; ik kan me niet voorstellen hoe ze erin slagen om zich om te kleden en make-up te repareren.
En we verlaten het podium om door de gangen te dwalen.
Kostuumwinkel
En iets heel ongewoons: een lichtgevende jurk
De herenmake-upwinkel is ontworpen voor twee acteurs; hier krijgen de acteurs alleen make-up, hoewel de acteurs bij sommige uitvoeringen er de voorkeur aan geven hun eigen make-up te doen
Hier zijn de acteurs aan het repeteren, ik kan me niet voorstellen hoe ik dat moet doen in die benauwdheid, vooral als alle acteurs samenkomen.
De strepen op de vloer zijn er niet voor niets: ze geven het landschap aan; je kunt ze niet helemaal naar het dak van het gebouw slepen, en niet alle landschappen passen hier.
En hier zijn de decoraties, of beter gezegd de werkplaats waar ze worden gemonteerd en opgeslagen.
Bij de decorontwerpen zijn alle verhoudingen in acht genomen, alle details bewegen, net als in de decors die later op het podium zullen worden gecreëerd.
Hier werkt één persoon, maar die verdween snel toen hij onze groep zag)
Dameskostuumwinkel.
Als een toneelstuk twee casts heeft, worden er speciale tags op de hangers geplaatst, zodat de acteurs precies hun kostuum aannemen.
Dameskleedkamer, hier worden allerlei details voor vrouwelijke afbeeldingen van verschillende optredens opgeslagen in dozen.
En als de actrice tijdens verschillende uitvoeringen enkele details draagt, worden de sieraden bewaard in gepersonaliseerde dozen.
Dit is wat ik begrijp: een make-uptasje, hij sluit en kan gemakkelijk worden verplaatst omdat hij op wielen staat.
Hier had een jonge deelnemer aan onze excursie veel vragen, en de visagist beantwoordde ze gedetailleerd, waar en wat je moet studeren om in dit beroep te kunnen werken.
Herenkostuumwinkel, hier zijn ook behoorlijk wat pakken te vinden.
De meest succesvolle uitvoeringen van het Vrije Theater waren die van Tairov "Pierrette's sluier" En "Gele jas", waarin Alisa Koonen de hoofdrol speelde. Het lot was Mardzjanov niet gunstig gezind en het Vrije Theater viel uiteen en legde de basis voor het Kamertheater. Een groep jonge mensen zonder geld, connecties of pand was al een Theater, al het andere volgde niet traag; Er werd een herenhuis gevonden aan de Tverskoy Boulevard, waar Alisa Koonen volgens de legende Tairov op wees. “We wilden een klein kamerpubliek van onze toeschouwers hebben, net zo ontevreden en zoekend als wij. We wilden het groeiende theaterpubliek meteen vertellen dat we niet op zoek zijn naar zijn vriendschap, en dat we zijn middagbezoekjes niet willen.” Tairov legde de essentie van de naam van het theater uit.
‘Ongeremd’ theater
De makers van het nieuwe theater hadden hun eigen programma. Het bestond uit het afstand doen van alle trends die op dat moment bestonden. De regisseur en zijn gelijkgestemden stelden voor een soort ‘bevrijd theater’ te creëren, plastisch, effectief, emotioneel, sprekend in zijn eigen, puur theatrale taal. Tairov leek de hele geschiedenis van het theater weg te vagen en nieuwe relaties aan te gaan met literatuur, muziek, ruimte en schilderkunst. En het allerbelangrijkste: hij bracht een nieuwe acteur groot, die op meesterlijke wijze controle had over zijn lichaam, stem en emoties, die in staat was een danser, zanger, acrobaat, dramatische artiest te zijn, die zich absoluut vrij kon voelen in de twee belangrijkste genres van het Kamertheater - tragedie en slapstick.
Het theater werd op 25 december 1914 geopend met het drama van de oude Indiase auteur Kalidasa "Sakuntala". Het tragische liefdesverhaal van Sakuntala, briljant gespeeld door Alisa Koonen, was een groot succes. Maar het nieuwe systeem kreeg niet onmiddellijk vorm. De echte overwinning werd behaald tijdens de voorstelling "Famira Kifared" gebaseerd op de tragedie van Innokenty Annensky. De individuele vondsten zijn uiteindelijk samengevoegd tot één geheel. Alles in de voorstelling was harmonieus: de productie van A. Tairov, het fundamenteel nieuwe constructivistische ontwerp van A. Exter, en de muziek van A. Forter... “Famira Kifared” wekte de indruk van een ontploffende bom. Zelfs tegenstanders van het nieuwe theater werden gedwongen de overwinning ervan toe te geven. De kring van Kamerny-bewonderaars is uitgebreid, het theater heeft ‘zijn eigen publiek’.
Tijdens het seizoen 1916-1917 moest het theater het gebouw aan de Tverskoy Boulevard verlaten. Het werd tegen gunstiger voorwaarden verhuurd aan een ander theater. Maar het Kamertheater viel niet uiteen; op het kleine podium van de Actors' Exchange was de volgende programmavoorstelling geboren: "Salomé". A. Efros schreef hierover: “Een ervaring van grote moed. Het theater is nog nooit zo ver gegaan.”. De rol van Salome opende een galerij met tragische beelden van Alice Koonen. De briljante werken van I. Arkadin (Herodes) en N. Tsereteli (Iokanaan) gaven aan dat Tairovs droom van een 'superacteur' werkelijkheid begon te worden.
De première vond plaats drie dagen voor de revolutie. Het heldere entertainment, de romantische opgetogenheid en schoonheid van de uitvoeringen van Alexander Tairov bleken in overeenstemming te zijn met het nieuwe tijdperk. Loenatsjarski besloot het gebouw aan de Tverskoy Boulevard 23 terug te geven aan het Theater en geld vrij te maken voor de wederopbouw van het auditorium met 800 zitplaatsen. Terwijl de bouw aan de gang was, ging de groep op tournee naar Smolensk, waar ze in kampomstandigheden werd geboren "Adrienne Lecouvreur"- een legendarische uitvoering van het Kamertheater, die 30 jaar op het repertoire heeft gestaan, een uitvoering waarmee de Kamer in 1949 voor altijd afscheid nam van het publiek...
Bijna net zo luidruchtig was het succes en "Prinsessen van Brambilla", capriccio van het Kamertheater gebaseerd op het sprookje van Hoffmann, waarmee de lijn van de harlekijn in het werk van Tairov begon.
Het volgende seizoen werd Tairov uitgebracht "Phaedra". Speciaal voor deze voorstelling maakte Valery Bryusov een nieuwe vertaling van de tragedie van Jean Racine. "Phaedra" werd een van de beroemdste uitvoeringen van het Kamertheater en een van de beste tragische rollen van Alisa Koonen. Deze productie kristalliseerde alles wat Tairov zijn gezelschap leerde. “Phaedra” vestigde de positie van het theater in de tragedie en het toneelstuk, uitgebracht in de herfst van 1922 "Girofle-Girofle" Charles Lecocca werd een ware triomf van de grappenmakerij. Alisa Koonen transformeerde gemakkelijk van Phaedra naar Girofle-Girofle, en Nikolai Tsereteli van Hippolytus naar Maraschino. En dit was een nieuw bewijs van de trouw van Tairovs methode om een synthetische acteur op te leiden.
Het Kamertheater werd een van de meest geliefde in Moskou en buitenlandse tournees in 1923, 1925 en 1930 brachten het wereldwijde bekendheid! Hun eigen theatrale taal werd gevonden, er werd een gezelschap grootgebracht dat, door universele erkenning, geen gelijke kende in Europa. Maar het theater stond voor de moeilijke taak om een repertoire te kiezen dat zou overeenkomen met zijn esthetische principes: 'neorealisme', romantische opgetogenheid, toewijding aan tragedie en grappenmakerij, isolatie van alledaagse details. Na een niet erg succesvolle ervaring met Ostrovsky's toneelstuk 'The Thunderstorm', ensceneerde Tairov drie toneelstukken van Eugene O'Neill: "Ruwharige Aap", "Liefde onder de iepen" En "Zwart persoon". Alle drie de uitvoeringen waren een groot succes bij het publiek, en vooral 'Love Under the Elms' schokte de harten van het publiek.
Een voortzetting van deze richting in het werk van Tairov waren uitvoeringen gebaseerd op het toneelstuk van Bertolt Brecht "Bedelaarsopera" en het toneelstuk van Sophie Treadwell "Machinaal". Tairov bewees dat hij in moderne taal over moderne problemen kan praten, zonder helemaal van zijn systeem af te wijken. "Cukirol", "Dag en nacht", "De man die donderdag was"- vervolgde de lijn van grappenmakerij, grotesk en helder amusement. Maar geleidelijk aan werd het theater geconfronteerd met een ernstig probleem bij het kiezen van een repertoire. Het theater kon niet alleen buitenlandse auteurs opvoeren, en het Sovjetdrama kon Tairov niet bevredigen. Verschillende van zijn experimenten in deze richting liepen uit op een mislukking. En alleen "Optimistische tragedie" was een onmiskenbaar succes. Vervolgens namen moderne Sovjet-thema's een belangrijke plaats in in de uitvoeringen van het Kamertheater. "Moskou lucht" G. Mdivani, "Voorkant" S. Korneychuk, "Tot het hart stopt" K. Paustovsky, "De zee spreidt zich wijd uit" Zon. Visjnevski, A. Kron en V. Azarov...
En toch houdt het succes van het Kamertheater in deze jaren meer verband met de productie van Russische en buitenlandse klassiekers. Het stuk ging in première in 1940 "Mevrouw Bovary" Gustave Flaubert, geënsceneerd door A. Koonen, muziek door D. Kabalevsky. ‘Madame Bovary’ is een van de hoogtepunten van Alexander Tairovs regievaardigheden. (In 1940 kende de Franse regering het theater een medaille toe als teken van haar diepste dankbaarheid voor deze voorstelling). Het leek erop dat Tairov en Koonen in staat waren door te dringen tot de essentie van de menselijke ziel. Het subtiele psychologisme dat de voorstelling kenmerkt, is ook kenmerkend voor de latere producties van de regisseur, zoals de concertuitvoering "Meeuw" gebaseerd op het toneelstuk van A.P. Tsjechov, "Schuldig zonder schuldgevoel" EEN. Ostrovsky, "Oude man" BEN. Gorki.
Voor altijd gesloten
Sinds 1936 wordt er met tussenpozen een systematische strijd gevoerd tegen het ‘formalistische theater’. Het theater bracht een grappige sprookjesparodie uit "Bogatyrs". De uitvoering moest de traditie van muziekproducties op het kamerpodium voortzetten. De première was een succes. Maar plotseling brak de storm uit. Een maand na de première publiceerde de Pravda een artikel waarin de anti-mensen-essentie van het stuk werd uitgelegd. Een echte vervolging begon in de pers. In 1937 werd een decreet uitgevaardigd om het Tairov Kamertheater en het Okhlopkov Realistisch Theater samen te voegen tot één team. Het was onmogelijk om theaters voor te stellen die qua esthetische principes meer tegengesteld waren! Het theater werd van de ondergang gered door een herschikking in de Cultuurcommissie. In plaats van P.M. Kerzhentsev werd benoemd tot M.B. Krapchenko, die de resolutie introk.
Het theater overleefde de oorlog en speelde tijdens de evacuatie optredens op een klein clubpodium in de stad Balkhash. In 1945 werd de 30ste verjaardag van de Kamer op grote schaal gevierd en werd Tairov onderscheiden met de Orde van Lenin. Maar op 20 augustus 1946 werd een decreet van het Centraal Comité van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de gehele Unie uitgevaardigd, waarbij buitenlands drama praktisch werd verboden en theaters werden gericht op Sovjet-‘conflictvrije’ toneelstukken over de strijd tussen goed en best. Een dergelijk repertoire was onnatuurlijk voor de Tairov-methode. En opnieuw begon de strijd, die leidde tot de sluiting van het theater in 1949. Op weg naar de laatste bijeenkomst van de Kunstcommissie zou Tairov niet opgeven. Hij las het rapport en probeerde de werkelijke stand van zaken in het theater te analyseren. Maar het rapport heeft zijn doel niet bereikt. Vooruitlopend op het besluit van de commissie kondigde hij zelf zijn ontslag aan uit zijn theater. Het laatste optreden van de Kamer was Adrienne Lecouvreur, waarna het doek voor altijd dichtging.
Kamermuziektheater vernoemd naar. Pokrovsky is een van de beste theaters in de hoofdstad. Het programma en het repertoire zijn rijk aan talrijke evenementen en optredens op grote schaal. Kamertheater Muziektheater vernoemd naar. Pokrovsky, je kunt kaartjes voor de voorstelling vandaag kopen op onze website. Het is het beste om vooraf kaartjes voor het Kamermuziektheater te kopen. Pokrovsky met gratis bezorging binnen de ringweg van Moskou. U kunt meer informatie krijgen over de prijs en kosten van het ticket bij onze managers door te bellen naar ons nummer 8 495 921-34-40.
Kamermuziektheater vernoemd naar. Pokrovsky-kaartjes
In tegenstelling tot officiële websites vindt u op onze website altijd kaartjes voor een optreden in het genoemde Kamermuziektheater. Pokrovsky. Tickets worden maximaal twee uur voor aanvang van het evenement geleverd. Als er grote haast is, kan ons bedrijf concessies doen en kaartjes rechtstreeks naar het genoemde Kamermuziektheater brengen. Pokrovsky, het enige wat je hoeft te doen is deze optie vooraf met onze manager af te spreken. Wij bieden u de meest complete theatrale poster van het vernoemde Kamermuziektheater. Pokrovsky met de mogelijkheid om kaartjes rechtstreeks vanaf de site te bestellen. In onze poster vind je evenementen voor elke smaak: de beste optredens, premières, evenementen met veel spanning.
Poster Kamermuziektheater vernoemd naar. Pokrovsky
Kaartjes voor het vernoemde Kamermuziektheater. Pokrovsky is al te koop.
