Afbeeldingen van poppen met grote ogen. Schilderijen van Margaret Keane

Er bestaat zo'n concept in wetenschap en kunst als een 'doorbraak'. Een sprekend voorbeeld van een doorbraak is het werk van Poesjkin, de charme van grote poëzie die al eeuwenlang niet verouderd is. Vandaag kwam ik bijvoorbeeld deze grappige dialoog tegen op internet.
.

Wat kan ik zeggen, nou, niet alle tijdgenoten van de “zon van de Russische poëzie” zijn erin geslaagd om door jaren en afstanden als deze heen te breken naar de harten van tieners van de eenentwintigste eeuw...
Namen die vergelijkbaar zijn met Alexander Sergejevitsj zijn Andrei Rublev, Leonardo da Vinci, Shakespeare, Gaudi, Dali, Bosch.
Het fenomeen van een doorbraak in de tijd overkomt onze tijdgenoten soms, en het is altijd erg interessant.
Het leek mij dat de kunstenaar Margaret Keane zo'n voorbeeld is.

De betoverende bekendheid van de kunstenaar Walter Keene in het midden van de vorige eeuw schokte Amerika in de jaren vijftig. Zijn schilderijen, waarop droevige kinderen met grote, levendige, pratende en zelfs schreeuwende ogen werden afgebeeld, waren over de hele wereld enorm populair.

Een geheim voor de hele wereld was dat de schilderijen in feite tot het penseel behoorden... van Walters vrouw, de fragiele, timide en stille Margaret. Maar Walter zelf begreep aanvankelijk niet wat een schat hij praktisch had opgepikt in de steeg van een stadspark, waar een eenzame gescheiden vrouw met een dochtertje voor centen portretten van voorbijgangers schilderde om het meisje te voeden en te betalen. de goedkoopste kamer ter wereld. Hij heeft zeker grote ogen gekregen toen hij besloot een van haar schilderijen op een veiling te verkopen, waar ze ervoor betaalden... enkele duizenden dollars! Sindsdien begon de ondernemende Walter Keene een nieuw leven. Hij trouwde snel met Margaret, die verbijsterd was door het onverwachte geluk in zijn beeld, en legde haar uit dat ze tekeningen moest maken, en dat hij, gebruikmakend van zijn reputatie en connecties, ze met winst zou verkopen als zogenaamd zijn eigen creaties. En op deze manier zullen ze allebei absoluut al hun problemen oplossen! Wat was het publiek geschokt toen ze hoorden dat de auteur van de populaire schilderijen de vrouw van Walter Kean, Margaret Kean, was.

Hier op de foto staat de echte Mr. Keene en de acteur die hem speelde in de film “Big Eyes”

Margaret was de vernedering van haar man beu en klaagde hem aan en vertelde de hele wereld wie de echte auteur van de werken was. De manier waarop de kunstenaar haar recht op intellectueel eigendom bewees, is interessant: in de rechtszaal maakten beiden, Walter en Margaret, een tekening. De rest is duidelijk.
Margaret Keane, toen haar geheim al onthuld was

Onlangs werd de film "Big Eyes" uitgebracht - een biografie van Margaret Keane, het verhaal van haar kwelling, gevangenschap in haar eigen huis, angst voor haar leven en het leven van haar dochter dit is een zeldzaamheid voor Amerikaanse films. Kijk mee als je geraakt wordt door dit levensverhaal.

Deze foto's tonen de echte Margaret, die momenteel leeft en er geweldig uitziet, en de mooie, getalenteerde actrice die haar in de film speelde.

Een prachtig voorbeeld van een heel mooie oude dag zonder siliconen en operaties, maar uitsluitend dankzij uniek talent, innerlijke zuiverheid en de vreugde van creativiteit

En namens mezelf wilde ik het specifiek voor onze poppensite toevoegen.

De oorsprong van enkele van de nu populaire moderne poppen, met name de poppen Sue Ling Wang en Blythe, is duidelijk merkbaar in de schilderijen van Margaret Keane. En het fenomeen van een doorbraak in de poppenkunst kan niet onopgemerkt blijven. Misschien zal iemand dankzij de creativiteit van Margaret Keane nieuwe poppen ontdekken met verbazingwekkende grote mooie ogen. Soms hoor ik meningen dat de ogen van deze kinderen eng zijn. Het lijkt mij dat ze niet beangstigend zijn, maar praten. En stil. Je kunt alleen maar raden WAT er zoveel pijn deed in de ziel van deze kwetsbare vrouw, maar... Haar tragische verhaal eindigde tenslotte in een wereldwijde triomf, wat betekent dat alles niet voor niets was. Of misschien wel - mevrouw Keene kende het sprookje over Roodkapje en paste de 'Wolftheorie' toe. Het is belangrijk dat een kind alles ziet! ‘Waarom heb je zulke grote ogen? Om je beter te zien." En als je veel ziet, weet je veel! Daarom maken deze ogen mij niet bang; zoals bijvoorbeeld de schilderijen van Bosch, zijn ze slechts een doorbraak in de kunst van het weergeven van de wereld. Waar de wereld van gemaakt is.

Vandaag zal het onderwerp van onze post een beroemde Amerikaanse kunstenaar zijn, wiens werk de wereld schokte en miljoenen dwong beroemde schilderijen te kopen. In 1960 waren haar melancholische schilderijen van meisjes met grote ogen op het hoogtepunt van populariteit, en haar onedele echtgenoot plukte alle lauweren en nam de eer voor al haar schilderijen. Maar dit is een verhaal met een happy end, dus lees verder en bekijk de schilderijen “Big Eyes”, de beste ervan op onze website.

Margaret en Walter Keane ontmoetten elkaar in 1955 op een van de tentoonstellingen. Kort daarvoor maakte ze een pijnlijke scheiding door en bleef ze helemaal alleen achter met een klein kind. Walter trof Margaret onmiddellijk met zijn charme en al snel trouwden ze. De pas gemaakte echtgenoot bewonderde oprecht de schilderijen van zijn geliefde, hij was getalenteerd ondernemer en zelfs toen zag hij welk succes hem te wachten stond. Langzaam, voor de ingang van een van de clubs in San Francisco, begon Walter Keane, met toestemming van zijn vrouw, haar schilderijen te verkopen. Margaret had geen idee wat voor soort vangst er in deze hele onderneming verborgen zat. Maar al snel werd het geheim duidelijk en ontdekte Margaret Keane de zwendel van haar man. Ze gaf Walter een flink pak slaag, maar hij wist hem met redelijk redelijke argumenten ervan te overtuigen dat een dergelijke onderneming winstgevend was, en zei dat klanten bereidwilliger zouden communiceren direct met de kunstenaar zelf, en dat de samenleving terughoudend zal zijn om een vrouw op het gebied van de kunst te accepteren, en dat de farce al zo ver is gegaan dat ontmaskering een bedreiging kan vormen talrijk rechtszaken. Margreet gaf toe.

In 1960 werden schilderijen van meisjes met grote ogen ongelooflijk populair:
Dagelijks werden er miljoenen reproducties in de winkels verkocht en werden originele schilderijen razendsnel opgekocht. De arme Margaret werkte zestien uur per dag en produceerde nieuwe meesterwerken, terwijl Walter Keene zelf genoot van roem, talloze zaken had en eenvoudigweg zijn leven verspilde.

In 1964 eiste Walter Keane dat Margaret iets fenomenaals schilderde dat op een cultusplaats zou kunnen hangen en zijn persoonlijkheid zou kunnen bestendigen. Het resultaat was een enorm canvas "Tomorrow is Forever", waarop een stel kinderen met droevige ogen in een kolom staat. Maar eminente kunstcritici beoordeelden het meesterwerk uiterst negatief, Walter was woedend.

Op de tiende verjaardag van hun huwelijk raapte Margaret Keane de moed bij elkaar en scheidde van haar man, waarbij ze beloofde hem regelmatig nieuwe porties schilderijen te bezorgen. Ze ging naar Hawaï, waar ze een van Jehovah's Getuigen werd. En in 1970 besloot onze kunstenaar voor haar rechten te vechten en vertelde haar verhaal aan de pers. Walter was buiten zichzelf en Margaret werd overladen met talloze beledigingen en bedreigingen. Datzelfde jaar trouwde ze voor de derde keer met schrijver Dan McGuire. In deze periode beleefde haar werk een nieuwe ronde, waren de schilderijen niet meer zo melancholisch en was er een bescheiden glimlach op de gezichten van de kinderen te lezen.

Margaret moest haar auteurschap voor de rechtbank bewijzen, wat ze in 53 minuten heel goed deed. De rechter eiste dat de voormalige echtgenoten één foto met grote ogen in de hal zouden maken. Terwijl Walter naar redenen zocht om zo'n test te weigeren, schilderde Margaret kalm een schilderij. De rechtbank had geen vragen meer; Walter moest 4 miljoen betalen aan zijn ex-vrouw. Trouwens, bij Keene werd de diagnose waanstoornis gesteld, dus het is heel goed mogelijk dat hij zichzelf absoluut oprecht als de auteur van de schilderijen beschouwde.

Geleidelijk aan begon de belangstelling voor de schilderijen te vervagen, omdat het publiek wispelturig is en voortdurend iets nieuws eist.

In 2015 werd, gebaseerd op de autobiografie van Margaret Keane, een speelfilm geregisseerd door Tim Burton, "Big Eyes", uitgebracht, waarin de rollen van de echtgenoten werden gespeeld door Amy Adams en Christopher Waltz. Burton zelf is een grote fan van Margaret's werk; hij heeft zelfs een aantal van haar schilderijen in zijn collectie, en twee van zijn beroemde muzen, Lisa Mary en Helena Bonham Carter, poseerden voor de kunstenaar.

Margaret is nu 87 jaar oud en leeft samen met haar man haar droomleven in North Carolina.

We hopen dat je het verhaal over grote ogen leuk vond, zie foto's van de schilderijen hieronder.

Na de release van de grote film Big Eyes van Tim Burton nam de belangstelling voor de Amerikaanse kunstenaar uit de tweede helft van de 20e eeuw, Margaret Keane, met hernieuwde kracht toe.

Margaret Keane is een Amerikaanse kunstenaar die bekendheid en erkenning verwierf vanwege haar afbeeldingen van overdreven grote ogen en rechtszaken over de authenticiteit van haar werk. Margaret's echtgenoot, Walter Keene, verkocht lange tijd schilderijen die Margaret had gemaakt en signeerde ze met zijn naam. Als goede adverteerder en bekwaam zakenman werden de schilderijen met Big Eyes zo populair dat de familie erin slaagde een eigen galerie te openen. Op een gegeven moment werd Margaret de leugens en de constante behoefte om zichzelf en haar creativiteit te verbergen beu. Ze scheidt van Walter en spant een rechtszaak aan waarin ze beweert dat alle schilderijen van Walter die in de loop van tien jaar zijn gemaakt, van haar zijn. Tijdens de behandeling van de zaak in de rechtbank nodigde de rechter, om de ware auteur van Big Eyes te bepalen, iedereen binnen een uur uit, daar in de rechtszaal, om één werk te tekenen. Walter weigerde te schilderen vanwege een pijnlijke schouder. Margaret tekende in drieënvijftig minuten nog een Big Eyes. De zaak werd beslist in het voordeel van Margaret Keene, met een schadevergoeding van vier miljoen dollar.

Stilistisch kan het werk van Margaret Keane in twee fasen worden verdeeld. De eerste fase was de tijd dat ze bij Walter woonde en haar werken met zijn naam signeerde. Deze fase wordt gekenmerkt door donkere tonen en droevige gezichten. Nadat Margaret naar Hawaï was ontsnapt, zich bij de Getuigen van de Jehovah's Kerk had aangesloten en haar naam had hersteld, veranderde ook de stijl van Margarets werken. De foto's worden lichter, de gezichten, zij het met grote ogen, worden vrolijk en vredig.

VS, richt. Tim Burton, met in de hoofdrollen: Amy Adams, Christoph Waltz, Terence Stamp, Jason Schwartzman, Krysten Ritter, Danny Huston.

In 1958 verliet Margaret Ulbrich, nadat ze haar dochter had meegenomen, haar eerste echtgenoot en verhuisde naar San Francisco, waar ze Walter Keene ontmoette, een kunstenaar die gezellige Parijse buurten als hoofdthema koos. Margaret zelf tekent ook: ze blinkt uit in kinderen met overdreven grote ogen. De makers komen snel bij elkaar, trouwen, Walter regelt hun eerste gezamenlijke tentoonstelling - waarbij hij, niet zonder verrassing, beseft dat mensen veel meer geïnteresseerd zijn in 'grote ogen' dan in zijn straten...

De introductie van de film belooft een ongelooflijk verhaal, waarna de irritatie van zo'n ‘verklaring’ lang in mijn hoofd blijft hangen: ‘Nou, wat zou hier ongelooflijk kunnen zijn?.. Nou ja, nog een film over artiesten, je weet maar nooit hoe Velen van hen hebben we gezien...” Maar wanneer het echte plot van kracht wordt, worden de ogen van de kijker steeds groter, waardoor het publiek dat naar de bioscoop kwam geleidelijk gelijk wordt gesteld aan de kinderen getekend door Margaret Keane. Dus voordat je deze recensie leest, is het belangrijk om te begrijpen: wil je de belangrijkste 'truc' van tevoren weten - of direct verrast worden tijdens de sessie? Onthoud in ieder geval dat dit allemaal echt is gebeurd - het is moeilijk, maar je moet het geloven.

Feit is dat de man - op de een of andere manier gebeurt dat natuurlijk - het werk van zijn vrouw doorgeeft als het zijne. De motivatie hiervoor is dat vrouwenkunst niet te koop is, en bovendien is tekenen niet genoeg - je moet 'zich in de samenleving kunnen bewegen', en Margaret is van nature te bescheiden om ook 'representatieve functies' te vervullen. ” Zo begint een decennium van grootse misleiding, ten koste van anderen, waardoor Walter Keane een mondiale superster wordt.

Video voor de film "Big Eyes" met deelname van kunstenaar Margaret Keane

De pseudo-auteur van ‘Big Eyes’ zet een beslissende gok op de kunst van PR. Nadat hij de steun heeft ingeroepen van een plaatselijke journalist, presenteert Walter bij elke gelegenheid ‘zijn’ werken aan de burgemeester, de ambassadeur van de Sovjet-Unie of een bezoekende Hollywood-beroemdheid. Ondanks het feit dat critici botweg weigeren de creaties van Keane als iets serieus te erkennen en ze afwijzend verachtelijke kitsch noemen, houden mensen van de verbazingwekkende beelden van kinderen. De schilderijen zelf zijn echter duur, maar iedereen koopt graag gratis posters; Zo ontstond het idee van grootschalige productie van ansichtkaarten, kalenders en posters voor de verkoop. Wat nu bekend is, was een halve eeuw geleden een nieuwigheid - en ‘ogen’ worden een trend die het tijdperk definieerde.

De hele gruwel van de situatie die in de film wordt getoond, ligt in het feit dat de wereld eigenlijk nergens een idee van had, maar we zien in eerste instantie alles - en vanuit de positie van vandaag zijn we absoluut niet in staat om zowel de hoofdpersoon te begrijpen als haar verlegenheid te rechtvaardigen. en de jarenlange vertraging. Deze beangstigende toegeeflijkheid blijkt erger te zijn dan de misdaad zelf - en de vraag waarom Margaret zich overgaf aan de mythe die door haar bedrieglijke echtgenoot was verweven, is voor een moderne kijker niet zo eenvoudig te beantwoorden. Zo sterk was de overtuiging bij de vrouwen van die tijd, in hun hoofd gedreven door familie en religie, dat een man het centrum is van hun kleine universum, en dat daarom zijn beslissingen onmiskenbaar zijn, en zijn mening onbetwistbaar (en hoe kan men herinner me het lot niet, wiens pad in de kunst ook onder volledige controle van de echtgenoot verliep!). En je kunt alleen maar bitter glimlachen om het feit dat de heldin aan het licht wordt gebracht door de Hawaiiaanse Jehova's Getuigen, tegenover wie we een wantrouwige houding hebben, maar die blijken ook nuttig te kunnen zijn!..

Het verhaal van "Big Eyes" werd verfilmd door scenarioschrijvers Scott Alexander en Larry Karaszewski, wiens specialiteit precies zulke biopics zijn, waarin echte wendingen van het lot honderd keer ongelooflijker zijn dan welke fictie dan ook. Het volstaat om twee films van Milos Forman te noemen - "The People vs. Larry Flynt" en "Man on the Moon", en "Ed Wood", volgens het gezond verstand de beste film van Tim Burton. Burton nam hun nieuwe script over en fungeerde tot op zekere hoogte als een voorwaardelijke Walter Keene - omdat de co-auteurs hiermee eindelijk hun regiedebuut zouden maken, en de regisseur die tussenbeide kwam, zo bleek, alle welverdiende eer van hen. Hoe dit gebeurde is een andere vraag, maar het is duidelijk dat Scott en Larry Tim opnieuw op het goede pad hebben geleid, waardoor hij een nieuwe en onbetwiste creatieve piek kon bereiken.

Hier moet worden opgemerkt dat Tim Burton natuurlijk een 'hoofd' is, maar een hoofd dat al lang aan zelfherhaling werkt. Met alle liefde voor de meester kan men niet anders dan toegeven dat waarschijnlijk alleen kinderen (die van Alice in Wonderland een kassucces maakten) of volledig onvoorwaardelijke fans (die zelfs de donkerste "Sweeney Todd" herkenden) zijn laatste films konden bekijken. zonder pijn. Om eerlijk te zijn ben ik zelf dol op ‘Charlie and the Chocolate Factory’, maar Burton liet zich al meer dan tien jaar niet zien als een echte, grote kunstenaar, alsof er iets in hem brak na ‘Big Fish’, dat zijn diep persoonlijke karakter werd. meesterwerk.

Lied van Lana Del Rey uit de film "Big Eyes"

Des te prettiger is het om te zien dat een grote en geliefde regisseur weer uitstekend in vorm is. Misschien had hij al lang geleden zijn kenmerkende ‘trucs’ moeten laten varen, van zwarte humor, van allerlei freaks als helden – en tot een soortgelijk verhaal moeten komen waarin realisme verrassend gecombineerd wordt met fantasmagorie. Het meest opvallende is dat deze ‘nieuwe Burton’, die plotseling zijn richtlijnen zo radicaal veranderde, sterk lijkt op de ‘oude’, van wie we ooit, meer dan een kwart eeuw geleden, met al onze krachten hielden. harten.

Natuurlijk hebben niet alleen de schrijvers, maar ook de acteurs een grote bijdrage geleverd aan deze "terugkeer". Amy Adams bewijst opnieuw dat ze een van de hoofdrolspeelsters van haar generatie is en creëert een authentiek portret van een vrouw die nooit vrijheid heeft gekend en, als ze te ver gaat, haar geheim alleen aan een poedel kan onthullen. Maar je moet niet verbaasd zijn dat Christoph Waltz - in overeenstemming met de plot - alle lauweren van haar steelt, letterlijk koesterend in de rol die hij heeft geërfd.

Ondanks dat hij twee Oscars ontving, wekt Waltz bij velen nog steeds een zeker wantrouwen: ze zeggen dat hij geweldig was in één beeld, waarna het alleen maar banaal werd nagebootst. Maar Walter Keene lijkt in niets op Hans Landa of Dr. Schultz! De acteur schildert zijn nieuwe personage eerst als een charmante heldenliefhebber (en dit zijn compleet verschillende kleuren!), Stap voor stap verandert hij de oplichter in de Amerikaanse analoog van Ostap Bender (Walter heeft zich tenslotte ook 'gewijd' aan uitgehongerde kinderen in de buurt de wereld). De slotscène van het proces met zijn deelname verandert in een hilarische attractie - en je zou eens moeten zien hoe de verdachte optreedt als zijn eigen advocaat, die met vragen van de ene plek naar de andere rent!... De succesvolle vertolking van deze rol bewijst eens te meer dat een goede kunstenaar heeft vaak ook een speciale regisseur nodig, die hem in staat stelt voorheen onzichtbare facetten van zijn talent te ontdekken.

Concluderend merken we op dat deze geweldige film verbazingwekkend eindigt: Margaret Keane blijkt springlevend, bovendien schildert ze nog steeds. Het blijkt dat dit allemaal vrij recent is gebeurd, heel dichtbij - en deze opvallende stip maakt onze ogen nog groter.

De film "Big Eyes" wordt op 8 januari in beperkte oplage uitgebracht; de brede release begint over een week.

Alle rechten voorbehouden. Geen enkel deel van de elektronische versie van dit boek mag in welke vorm of op welke manier dan ook worden gereproduceerd, inclusief plaatsing op internet of bedrijfsnetwerken, voor privé- of openbaar gebruik zonder de schriftelijke toestemming van de eigenaar van het auteursrecht.

Het verhaal van een enorm schandaal. De grootste zwendel in de kunst van de 20e eeuw

Voorwoord

De betoverende bekendheid van de kunstenaar Walter Keene in het midden van de vorige eeuw was verbluffend. Zijn schilderijen waren over de hele wereld enorm populair. Reproducties van zijn werken werden in vrijwel alle winkels en benzinestations in Amerika en Europa verkocht. In studenten- en arbeidersslaapzalen hingen posters met schilderijen. In alle kiosken werden ansichtkaarten verkocht. Walter verdiende miljoenen. En de reden voor zijn succes was duidelijk: hij schilderde charmante kinderen met grote ogen - als schoteltjes. Sommige critici noemden ‘Big Eyes’ kitsch, anderen – meesterwerken. Maar desalniettemin beschouwden eminente verzamelaars en musea over de hele wereld het als een eer om deze schilderijen te verwerven.

En wat was het publiek geschokt toen ze hoorden dat de auteur van deze schilderijen de vrouw van Walter Keane was. Ze werkte jarenlang voor hem als gastarbeider, in de kelder of in een kamer met ramen met gordijnen en een gesloten deur. Deze prachtige kinderen met grote ogen zijn geschilderd door Margaret Keane. Moe van de vernedering spande ze een rechtszaak aan tegen haar man en vertelde de hele wereld wie de echte auteur van de werken was. En ze won en ontving $ 4 miljoen voor morele schade.

Het ongelooflijke verhaal liet de beroemde regisseur en bewonderaar van Keen's talent niet onverschillig. Tim Burton. In Hollywood maakte hij een film over de grootste oplichterij in de kunstwereld van de 20e eeuw. De film wordt op 15 januari 2015 op Russische schermen uitgebracht.

"Sacharine, kitsch, waanzin"

Ongelooflijk grote ogen, als schoteltjes, op de gezichten van kleine charmante kinderen. Om een of andere reden heel verdrietig. Met tranen in mijn ogen. Met natte katten in je armen. Gekleed in harlekijn- en ballerinakostuums. Eenzaam zitten in de velden tussen de bloemen. Onschuldig en verloren. Meedenkend en streng.

Dergelijke ontroerende schilderijen van verdrietige kinderen werden in de jaren vijftig en zestig over de hele wereld enorm populair. Reproducties van schilderijen met droevige kinderen werden toen in vrijwel alle winkels en benzinestations in Amerika en Europa verkocht. In studenten- en arbeidersslaapzalen hingen posters en bij elke kiosk werden ansichtkaarten verkocht.

Kunstcritici behandelden de sentimentele ‘grote ogen’ anders. Sommigen noemden de schilderijen ‘verrukkelijke meesterwerken’. Anderen – “de eenvoud van de beelden.” Nog anderen – “kunstsensatie”. Ten vierde – “smakeloos onhandig werk.”

De beroemde Amerikaanse publicist, redacteur en oprichter van uitgeverij Feral House, Adam Parfrey, sprak in drie woorden over de schilderijen in het algemeen (oké, niet obsceen): “Sacharine, kitsch, waanzin.”

En de aartsbisschop van New York, kardinaal Timothy Dolan, noemde de schilderijen gewoon ‘betraande volkskunst’.

Maar de mensen waren gek op deze kinderen met grote ogen! Vervolgens werden deze werken tentoongesteld in galerijen in San Francisco, New York, Chicago, New Orleans... Vandaag kan je ze bewonderen in de meest prestigieuze musea ter wereld: het Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst in Madrid, het Nationaal Museum voor Westerse Kunst in Tokio, het Nationaal Museum voor Hedendaagse Kunst in Mexico-Stad, het Museum voor Schone Kunsten in Brugge, het Tennessee Museum of Fine Arts, het Hawaii State Capitol en zelfs het hoofdkwartier van de Verenigde Naties in New York. Betoverende glorie!

Ongelooflijk grote ogen als schoteltjes op de gezichten van kleintjes schattige kinderen.

Om een of andere reden heel verdrietig.

"De omzwervingen van een gekke vrouw"

Dertig jaar lang werd Walter Keene beschouwd als de auteur van prachtige creaties. Hollywood-actrice Jane Howard maakte in 1965 zelfs deze onverwachte vergelijking: “Als de voortreffelijke jazzmuzikant en componist Howard Johnson wordt vergeleken met superlekker ijs, dan kan Walter het ‘Big Eye of Art’ worden genoemd.

“Keen maakt geweldige portretten! – bewonderde een andere bewonderaar van Walter’s talent – de Amerikaanse kunstenaar, tijdschriftuitgever en filmregisseur Andy Warhol. "Als dit niet zo was, zou hij niet zoveel fans hebben."

Walter werd ooit geprezen door zeer bekende Amerikaanse kunstenaars Thomas Kinkade, Dale Chihuly en Lisa Frank. En sterren uit die tijd als de Amerikaanse Hollywood-actrices Joan Crawford, Natalie Wood en Kim Novak, maar ook de vooraanstaande rock-'n-roll-zanger Jerry Lewis, vroegen zelfs om hun portretten in deze toen opvallende nieuwe stijl te laten schilderen.

“Keen maakt geweldige portretten!”

Andy Warhol

Walter verdiend miljoenen dollars per jaar. Voor mijn vrouw - geen cent.

Maar Walter loog. Het bleek dat zijn vrouw, de briljante kunstenaar Margaret, als arbeidsmigrant schilderijen schilderde in een afgesloten kelder. Of in een kamer met gordijnen voor de ramen en een gesloten deur. Ze gaf zichzelf vrijwillig over aan de slavernij om het succes van haar man te ondersteunen. En Walter, nadat hij het 'product' had ontvangen, plaatste gewoon zijn handtekening onderaan het canvas. De vrouw heeft lange tijd voor haar man gezorgd en hem geprezen in artikelen en interviews. Walter zelf noemde zijn succes 'een creatieve unie van kunstenaars', van wie er één eenvoudigweg verf mengde, waarmee hij zijn vrouw bedoelde. Hij noemde elke poging van zijn vrouw om de waarheid te vertellen ‘het geraaskal van een gekke vrouw’. Walter verdiende miljoenen dollars per jaar. Voor mijn vrouw - geen cent. Al die tijd was ze een gijzelaar van haar eigen talent en de tirannie van haar man.

Waarom bestaat er verdriet als God goed is?

Margaret Keene werd in 1927 in Tennessee geboren. Ze is nu 88 jaar oud. Ze ziet er geweldig uit voor haar leeftijd. Dit is wat ze over zichzelf zegt in haar korte autobiografie:

“Ik was een ziekelijk kind. Ik voelde mij vaak ongelukkig en eenzaam. Tegelijkertijd was ik ook erg verlegen. Ik ben al vroeg begonnen met tekenen...

Ik ben opgegroeid in het zuidelijke deel van de Verenigde Staten, in een regio die vaak de ‘Bible Belt’ wordt genoemd. Misschien heeft deze plek mijn geloof beïnvloed. En mijn grootmoeder bracht mij een diep respect voor de Bijbel bij, ook al had ik weinig begrip van religieuze zaken.

Ik was een ziekelijk kind.

Ik voelde vaak ongelukkig voelen, alleen.

Ik ben opgegroeid met het geloof in God, maar omdat ik van nature nieuwsgierig was, had ik veel onbeantwoorde vragen.

Ik werd gekweld door vragen over de zin van het leven. Waarom zijn we hier? Waarom bestaan pijn, verdriet en dood als God goed is? Ik had veel ‘waaroms’. Het lijkt mij dat deze vragen later weerspiegeld werden in de ogen van de kinderen in mijn schilderijen.”

De tiran thuis dwong haar schilderijen te schilderen en te zwijgen.

"Ik zal je dochter vermoorden als je het geheim onthult"

Margaret trouwde in 1955 met Walter Keene. Beiden hadden vóór deze ontmoeting een gezin. Naar eigen zeggen waren acht van de tien jaar van haar huwelijk met hem de ergste van haar leven. De tiran thuis dwong haar schilderijen te schilderen en te zwijgen. Hij wilde roem en geld.

In 1965 strandde hun huwelijk. Ze vertrok van huis naar San Francisco. En vestigde zich op Hawaï. In 1970 trouwde ze met sportschrijver Dan McGuire in Honolulu.

Maar bij het afscheid bedreigde Walter Margaret: als ze zou stoppen met tekenen voor hem, zou hij zowel haar als haar dochter uit haar eerste huwelijk vermoorden. De ongelukkige vrouw beloofde dat ze in het geheim voor hem zou blijven schrijven.

Met tranen in haar ogen bekende ze tegenover haar nieuwe echtgenoot: “Jij bent de enige aan wie ik mijn geheim kan vertellen. Ik heb elk van deze schilderijen geschilderd, elk portret met grote ogen is door mij gemaakt. Maar niemand behalve jij zal ervan op de hoogte zijn. En jij moet ook zwijgen, want Walter is een verschrikkelijk persoon.’

Maar de tijd zal verstrijken en Margaret zelf zal van haar vernederende slavernij af willen. Op een dag zei ze tegen zichzelf: “Dat is genoeg! Genoeg van deze leugens. Van nu af aan zal ik alleen de waarheid spreken."

Jij bent de enige aan wie ik mijn geheim kan vertellen.

Ogen zeggen meer over een persoon dan hij over zichzelf weet

Haar werken tijdens haar huwelijk met Walter, toen ze in zijn schaduw leefde, hebben de neiging droevige kinderen en vrouwen af te beelden. En meestal - tegen een donkere achtergrond. Maar na de scheiding en verhuizing naar Hawaï werden de foto's interessanter, helderder en gelukkiger. Dit wordt opgemerkt door alle bewonderaars van haar talent. Op sociale netwerken adverteert ze nu haar schilderijen als ‘Tears of Joy’ en ‘Tears of Happiness’.

"Vragen over de zin van het leven, zo lijkt het, werden later weerspiegeld in de ogen van mijn kinderen op de doeken", gaf Margaret toe in haar autobiografie. – Voor mij zijn de ogen altijd zoiets als het ‘coördinatiecentrum’ van een persoon, omdat de ziel erin wordt weerspiegeld en leeft. Ik ben er zeker van dat de spirituele essentie van de meeste mensen daarin geconcentreerd is, en zij - de ogen - zeggen meer over een persoon dan hij weet over zichzelf en wat anderen over hem denken. Je hoeft er alleen maar diep, diep in te kijken.”

'Je hebt het gewoon nodig kijk eens diep in hen diep».

Als Margaret was gevraagd hoe zij inspiratie kreeg terwijl ze bij haar tirannieke echtgenoot woonde, zou ze hoogstwaarschijnlijk haar schouders hebben opgehaald en hebben geantwoord: ‘Ik weet het niet.’ De foto's stroomden gewoon uit haar.

‘Maar nu’, zegt ze, ‘weet ik hoe al deze buitengewone beelden zijn ontstaan.’ Deze verdrietige kinderen waren eigenlijk mijn eigen diepe gevoelens die ik op geen enkele andere manier kon uiten. In hun ogen zocht ik naar antwoorden op de vragen die mij kwelden: waarom is er zoveel verdriet in de wereld? Waarom zouden we ziek worden en sterven? Waarom schieten mensen op elkaar? Waarom vernederen dierbaren hun familieleden?

En voegt er stilletjes aan toe:

– En ik zou ook graag het antwoord willen weten op de vraag waarom mijn man mij dit heeft aangedaan? Hij gedroeg zich als een despoot. Waarom moest ik zoveel lijden? Waarom bevond ik mij precies in deze chaos?

Deze verdrietige kinderen waren eigenlijk van mij eigen diep gevoelens.

“Toen ik naar de slaapkamer ging, trof ik daar mijn man aan met prostituees”

Margaret leidde een teruggetrokken leven. Dit is precies het bestaan dat haar man Walter voor haar creëerde. En hij leefde zelf een sociaal leven - stormachtig en verdorven.

‘Hij was altijd omringd door drie of vier meisjes’, herinnert Margaret zich. – Ze zwommen naakt in het zwembad. De meisjes waren dronken en arrogant. Toen ze mij zagen, maakten ze beledigende opmerkingen. Het gebeurde dat toen ik naar bed ging nadat ik een dag aan de schildersezel had gewerkt, ik Walter daar aantrof met drie prostituees.

De Keens hadden ook zeer vooraanstaande gasten. Ze werden bijvoorbeeld vaak bezocht door sterren uit de showbusiness: de populaire Amerikaanse rockband The Beach Boys, de Franse chansonnier en acteur Maurice Chevalier, en film-musicalster Howard Keel. Maar Margaret zag ze zelden, omdat ze 16 uur per dag schilderde.

Latere journalisten vroegen haar:

‘Wisten de bedienden wat er aan de hand was?’

‘Nee, de deur was altijd op slot,’ antwoordde ze somber. - En de gordijnen zijn dicht.

De journalisten waren geschokt:

– Heb je al die jaren met de gordijnen dicht geleefd?

‘Ja,’ herinnert Margaret zich huiverend. “Als zijn meisjes bij hem kwamen, stuurde hij me soms naar de kelder. En als hij niet thuis was, belde hij meestal elk uur om er zeker van te zijn dat ik niet wegliep. Al die jaren heb ik geleefd alsof ik in de gevangenis zat.

– Maar wist u van zijn zaken af? Over het feit dat hij uw schilderijen voor enorme bedragen heeft verkocht? – vroegen nauwgezette journalisten.

‘Het kon me niet schelen wat hij deed,’ haalde ze haar schouders op.

Al die jaren heb ik geleefd alsof ik in de gevangenis zat.

“Hij had een heel kleurrijk leven.”

Joan Keane

En de krantenkroniek getuigt van Walters roekeloosheid. Dus in San Francisco werden zijn onbeschofte capriolen opgemerkt in krantenartikelen en aantekeningen. Er werd bijvoorbeeld geschreven over zijn botsing met de eigenaar van de jachtclub, Enrico Banducci. De zaak werd voor de rechtbank behandeld. Keane werd beschuldigd van hooliganisme, maar de advocaat kreeg vrijspraak.

Getuigen in de zaak zeiden dat Walter een vrouw in de slaapzaal sloeg, een zwaar telefoonboek naar Banducci gooide en vervolgens 'op de grond kroop met een hoed van servetten'.

“Hij had een heel kleurrijk leven”, grinnikte zijn eerste vrouw Joan Keane.

“Hij sloeg mijn enige vriend, de hond, in de maag.”

Tijdens een van de interviews werd Margaret gevraagd:

– Je moet erg eenzaam zijn geweest?

‘Ja,’ beaamde Margaret, ‘mijn man stond tenslotte niet toe dat ik vrienden had.’ Als ik aan hem probeerde te ontsnappen, volgde hij mij onmiddellijk. Mijn enige vriend thuis was een chihuahuahond, ik hield heel veel van haar. Dit kleine hondje betekende zoveel voor mij. En Walter heeft haar ooit in haar maag geschopt. En hij gaf opdracht om van haar af te komen. Ik moest de hond naar een asiel brengen.

De man was erg jaloers en dominant. Hij waarschuwde me ooit serieus: “Als je ooit de waarheid over jezelf en mij vertelt, zal ik je vernietigen.” En sloeg mij in mijn gezicht. Hij liet me echt schrikken. Ik geloofde zijn dreigementen: hij kon doen wat hij wilde. Ik wist dat hij veel kennissen had onder de maffiosi. Hij probeerde me opnieuw te slaan, maar ik zei: 'Waar ik vandaan kom, slaan mannen geen vrouwen. Als je je hand nog een keer tegen me opsteekt, ga ik weg.’ Daarna viel hij stil.

“Als je ooit de waarheid over jezelf en mij vertelt, zal ik je vernietigen.”

Walter Keane

Walter eiste dat Margaret elk jaar steeds meer schilderijen zou maken.

Maar Margaret heeft er spijt van dat ze hem al het andere heeft toegestaan, wat nog erger was.

“Hij kwam bijvoorbeeld thuis van feestjes en eiste meteen dat ik hem liet zien wat ik had getekend terwijl hij weg was. En ik gehoorzaamde berustend.

Walter eiste dat Margaret elk jaar steeds meer schilderijen zou maken. Hij dicteerde vaak zijn onderwerpen, wat naar zijn mening commercieel succes kon hebben: “Maak één portret met een clownskostuum.” Of: “Teken twee kinderen op een paard.”

De profetische droom van Walters grootmoeder

– Op een dag had mijn man het idee dat ik een enorm canvas zou maken en dat hij dit ‘zijn’ meesterwerk op het hoofdkwartier van de VN of in het Witte Huis zou ophangen. Hij zei het niet precies, en ik vroeg het ook niet. Maar hij gaf me een strikte deadline: één maand. Daarna heb ik de hele dag gewerkt. Bijna geen slaap.

Het meesterwerk heette ‘Tomorrow Forever’. Het toont honderden kinderen van alle geloofsovertuigingen met grote, droevige ogen. Ze staan in een kolom die reikt tot aan de horizon.

In 1964 organiseerden de organisatoren van de Wereldtentoonstelling (Expo) een internationale tentoonstelling die een symbool is van industrialisatie en een open platform voor het demonstreren van technische en technologische prestaties. Ed.) hingen het doek in hun onderwijspaviljoen. Walter voelde zich op het toppunt van succes en was erg trots op zijn ‘prestatie’.

Walter voelde zich op het toppunt van succes en was erg trots op zijn ‘prestatie’.

In zijn memoires schreef hij dat zijn reeds overleden grootmoeder hem over haar buitengewone visioen vertelde. Het was alsof Michelangelo zelf in een droom aan haar verscheen en zei dat hij een goede vriend was van de familie Keene, of zelfs alsof hij een ver familielid was, en zijn naam op een van ‘zijn’ doeken zette. En bij zijn vertrek zei Michelangelo: “De meesterwerken van je kleinzoon zullen morgen en voor altijd in de harten en geesten van mensen leven, net als mijn werk in de Sixtijnse Kapel.”

Maar misschien was het geen droom van de grootmoeder, maar van Walter zelf?

"Meesterwerken van uw kleinzoon morgen en voor altijd zal voortleven in de harten en geesten van mensen, net als mijn werk in de Sixtijnse Kapel."

Walter was niet een van de melancholische mensen die hij was naar verluidt geportretteerd op hun doeken.

"Arrogante en hebzuchtige kerel"

Walter Stanley Keene werd geboren op 7 oktober 1915 in Lincoln, Nebraska, VS. Overleden op 27 december 2000 op 85-jarige leeftijd. Hij was 12 jaar ouder dan Margaret.

Walter was erg populair bij televisieverslaggevers vanwege zijn excentrieke gedrag, zijn manier om over zichzelf te spreken in de derde persoon en zijn openlijke ijdelheid en minachting voor anderen. “Een arrogante en hebzuchtige man”, zo omschrijven journalisten hem.

Dit is wat The Guardian-columnist Jon Ronson over hem schreef: "Walter was niet een van de melancholische mensen die hij zogenaamd op zijn doeken portretteerde." Volgens zijn biografen - het hoofd van uitgeverij Feral House Adam Parfrey en Cletus Nelson - was hij een vreselijke dronkaard. Meer dan wat dan ook ter wereld hield hij van zichzelf en van vrouwen. Ik heb geen enkele rok gemist. Hij loog veel en zonder gewetenswroeging.

Zo herinnerde Walter zich zijn eerste ontmoeting met Margaret in zijn memoires uit 1983: 'Margaret benaderde me op een openluchtkunsttentoonstelling in San Francisco in 1955. ‘Ik hou van je schilderijen,’ vertelde ze me. “Je bent de grootste artiest die ik ooit heb gezien.” En jij bent de mooiste. Het is jammer dat de kinderen op je schilderijen zo verdrietig zijn. Het doet me pijn om in hun ogen te kijken. Ik zou graag uw toestemming willen vragen om uw schilderijen met mijn handen aan te raken om dit kinderlijke verdriet te voelen. Maar ik zei categorisch tegen haar: "Nee, raak nooit mijn schilderijen aan." Ik was toen nog een onbekende kunstenaar. En na deze ontmoeting zullen er nog vele jaren verstrijken voordat ik zal worden toegelaten tot de beste huizen in Amerika en Europa.’

Walter beschrijft vervolgens het moment van zijn toenadering tot Margaret. Vertelt veel intieme momenten. En volgens hem bekende Margaret de volgende ochtend na een stormachtige nacht aan hem: "Je bent de grootste minnaar ter wereld." Al snel trouwden ze.

Margaret herinnert zich hun eerste kennismaking heel anders: 'Hij dwong me in bed te gaan, en 's ochtends zei hij dat ik zijn fictieve vrouw zou zijn en zo lang als nodig voor hem zou werken - om kinderen met grote ogen te tekenen, omdat ze in de VS goed verkopen. de markt. En omdat hij het er niet mee eens was, dreigde hij mijn leven te ruïneren: hij liet me niet voor mezelf tekenen. Ik moest het ermee eens zijn." Maar na een tijdje gaf ze toe: 'Eigenlijk straalde hij toen gewoon charme uit. Hij kon iedereen charmeren."

'Eigenlijk straalde hij destijds gewoon charme uit. Hij kon charmeren iedereen."

Het leven van een binnenlandse tiran

Walter groeide op in een gezin met tien andere kinderen. Zijn vader Stanley Keane werd geboren in Ierland en zijn moeder kwam uit Denemarken. Het huis van de Keanes bevond zich nabij het centrum van Lincoln, waar ze een groot deel van hun geld verdienden met de verkoop van schoenen. Hij is ook dit bedrijf begonnen. Begin jaren dertig verhuisde Walter naar Los Angeles, Californië, waar hij afstudeerde aan het City College. In de jaren veertig verhuisde hij met zijn verloofde Barbara naar Berkeley. Beiden waren makelaars in onroerend goed. We waren huizen aan het verkopen.

Hun eerste kind, een zoon, overleed kort na de geboorte in het ziekenhuis. In 1947 kregen ze een gezond dochtertje, Susan Hale Keene. Walter en Barbara kochten een enorm huis ontworpen door de beroemde architect Julia Morgan, die ooit Hearst Castle ontwierp.

In 1948 reisde de familie Keene naar Europa. Ze woonde in Heidelberg en vervolgens in Parijs. En het was in de Franse hoofdstad dat Walter kunst en schilderkunst begon te studeren, voornamelijk naakten. Zijn vrouw Barbara studeerde koken en kledingontwerp bij verschillende modehuizen in Parijs. Toen ze terugkeerden naar Berkeley, begonnen ze een ander bedrijf. Ze bedachten educatief speelgoed genaamd Susie Keane Puppeteens, waarmee kinderen Frans leerden spreken, en ze gebruikten ook grammofoonplaten en boeken om te leren. De grootste kamer in hun huis - de 'feestzaal' - werd een werkplaats, waar in wezen een assemblagelijn was voor de productie van speelgoed - houten poppen met verschillende vakkundig gemaakte kostuums. De poppen werden verkocht in luxe winkels zoals Saks Fifth Avenue.

En het was in de Franse hoofdstad dat Walter kunst en schilderkunst begon te studeren, voornamelijk naakten.

Barbara Kean werd later hoofd van de afdeling modeontwerp aan de Universiteit van Californië in Berkeley. En Walter Keene sloot vervolgens zijn vastgoedkantoor en speelgoedproductiebedrijf om al zijn tijd aan het schilderen te wijden.

Hij scheidde van Barbara in 1952. En in 1953 ontmoette Walter Margaret op een van de kunsttentoonstellingen. Ze was getrouwd met Frank Ulbrish, met wie ze een dochter kreeg, Jane. Hij woonde tien jaar bij Margaret. Na zijn scheiding van Margaret trouwde Walter met zijn derde vrouw, de in Canada geboren Joan Merwin. Woonde in Londen. Ze kregen twee kinderen, maar ook dit huwelijk eindigde in een scheiding.

"Mijn ziel was getekend"

Keane vertelde verslaggevers dat het idee om kinderen met grote ogen te tekenen bij hem opkwam toen hij als student schilderkunst in Europa studeerde.

‘Mijn ziel was alsof ik littekens had opgelopen toen ik in 1946 kunst studeerde in Berlijn, toen de wereld zich herstelde van de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog’, zei hij met pathos. “De herinnering aan de oorlog en de kwelling van onschuldige mensen was onuitwisbaar. Dit was te zien in de ogen van iedereen die deze nachtmerrie overleefde. Vooral in de ogen van kinderen.

Ik zag kinderen met grote ogen en magere gezichten vechten om de resten van vakantievoedsel dat iemand in de vuilnisbak had gegooid. Toen voelde ik echte wanhoop en zelfs woede. Op deze momenten maakte ik de eerste potloodschetsen van deze vuile, verdrietige, boze, haveloze oorlogsslachtoffers met hun kreupele geest en lichaam, met hun verwarde haar en voortdurende loopneus. Daar begon mijn nieuwe leven als kunstenaar die kinderen met grote ogen tekent.

Herinnering aan oorlog en lijden onschuldige mensen was onverwoestbaar.

Alle vragen en antwoorden van de mensheid zijn immers verborgen in de ogen van kinderen. Ik ben er zeker van dat als de mensheid diep in de zielen van kleine kinderen kijkt, zij altijd het juiste pad zal volgen, zonder enige navigator. Ik wilde dat andere mensen over deze ogen zouden weten, dus begon ik ze te tekenen. Ik wil dat mijn schilderijen je hart bereiken en je laten schreeuwen: 'Doe iets!'”

Hier is een inleidend fragment van het boek.
Slechts een deel van de tekst is vrij te lezen (beperking van de auteursrechthebbende).

Als je het boek leuk vond, kun je de volledige tekst vinden op de website van onze partner.

Afbeeldingen van poppen met grote ogen. Schilderijen van Margaret Keane – Grote ogen