De Comedy Hall is het eerste theatergebouw in Rusland dat is ontworpen voor theatervoorstellingen. Het werd in 1672 gebouwd in de zomerresidentie van tsaar Alexei Mikhailovich in het dorp Preobrazhenskoye nabij Moskou (nu is het Moskou).
Kolonel von Staden, die in het voorjaar van 1672 naar het buitenland vertrok, kreeg (naast andere opdrachten) de opdracht om allerlei mensen in dienst van de vorst te stellen, ‘die in staat zouden zijn allerlei soorten komedies te maken.’ Maar de kolonel kon dit bevel niet uitvoeren, omdat de buitenlandse acteurs, die het meest benaderende idee van Muscovy hadden, en ook behoorlijk bang waren door verschillende gesprekken, weigerden naar Rusland te gaan. Deze omstandigheid veranderde echter niets aan de bedoeling om een theater te creëren. De pastoor uit de Duitse nederzetting in Moskou, Johann Gregory, kreeg de opdracht om het theater te organiseren. Op bevel van de koning moest Gregory “een komedie uitvoeren” en “acteren op basis van de komedie uit het bijbelboek “Esther”. Op dit moment werd het Comedy Khoromina-theater gebouwd. De theatergroep werd gerekruteerd uit de kinderen van buitenlanders die in Moskou woonden. Het bestond uit vierenzestig personen. Gregory zelf en de vertaler van de ambassadeorder, Yuri Givner, repeteerden een toneelstuk geschreven over een bijbels plot. Het stuk is oorspronkelijk in het Duits geschreven en vervolgens in het Russisch vertaald. De repetities vonden plaats in twee talen.
Op 17 oktober 1672 vond de eerste uitvoering van het hoftheater plaats. Het toneelstuk “Esther”, of “Artaxerxes’ Actie”, was een groot succes. Het publiek was verbaasd hoe op het podium de gebeurtenissen uit het verleden voor hen tot leven kwamen en naar het heden werden getransporteerd. De voorstelling duurde tien uur aaneengesloten zonder pauze, wat te verklaren was door de enorme omvang van het stuk.
ik. Gregorius
In 1672–1676 trad het theater regelmatig op aan het koninklijk hof. Opvoeringen van ‘komedies’ raakten stevig verankerd in het hofleven. In die tijd werden alle uitvoeringen 'komedies' genoemd - er was geen genre-indeling. Naast de "Comedy Hall" in Preobrazhenskoye werd in het Kremlin nog een theaterzaal gebouwd - boven de gerechtsapotheek. In 1673 werd een Russische groep van zesentwintig geestelijken en burgerlijke kinderen georganiseerd. Het hofpubliek werd op de hoogte gebracht van de start van het optreden door ‘bijzondere valkeniers’ en ‘stalknechten’. Het Comedy House bestond tot 1676 en werd gesloten na de dood van tsaar Alexei Mikhailovich.
Tijdens zijn bestaan werden op het podium van dit theater negen ‘komedies’ opgevoerd: ‘The Artaxerxes Act’ (1672), ‘The Comedy of Tobias the Younger’ (1763), ‘The Holofernes Act’ (1674), ‘Temir-Aksakov Act” (1675), “Egor's Komedie” (1675), “De Komedie over Adam en Eva” (1675), “De Komedie over Jozef” (1675), “De Komedie over David met Galiad” (1676), “De Komedie over Bacchus met Venus” (1676). Van alle toneelstukken die deel uitmaakten van het theaterrepertoire zijn alleen 'The Act of Artaxerxes' en 'The Act of Holofernes' bewaard gebleven. De eerste van hen vertelde persoonlijk het volgende verhaal: Koning Artaxerxes trouwt met de mooie en deugdzame Esther. De wijze Mordechai, de oom van Esther, wordt een persoon die dicht bij de koning staat. Maar de arrogante en sluwe hoveling Haman is jaloers op hem en wil hem vernietigen. De machinaties van de machtsbeluste slechterik worden bekend bij de koning, die opdracht geeft tot zijn executie. Het stuk prees de wijsheid en rechtvaardigheid van de tsaar, en vóór de voorstelling richtte de ‘spreker van de tsaren’ zich rechtstreeks tot het publiek met een uitleg van wat het publiek zou zien. Het grootste deel van de toneelstukken die op het podium van de Komedie Khoromina werden opgevoerd, werden geassocieerd met bijbelse onderwerpen en doordrenkt met religieuze (christelijke) moraal. Machtige mensen en koninkrijken die God vergeten en overweldigd worden door trots gaan onvermijdelijk ten onder, maar degenen die God eren zijn onoverwinnelijk. Andere uitvoeringen vertelden over de prestatie van een meisje dat haar volk redde van de invasie van vijanden. En deze voorstelling begon met een beroep op de koning als belangrijkste toeschouwer. De koning werd verheerlijkt als ‘de machtigste in het hele universum’. God bewaart zijn koninkrijk, dat ‘het hek van het hele christendom’ is, en daarom zijn mensen onder de bescherming van God onoverwinnelijk. En toen was er een directe oproep: “Kijk, de grote koning... zal zich uitdrukken in deze komedie.” Het idee dat de orthodoxe tsaar de beschermer is van alle christelijke volkeren tegen hun vijanden werd ontwikkeld bij de productie van het toneelstuk "Temir-Aksakov Action". Het stuk was gebaseerd op de plot van Marlowe's tragedie "Tamerlane the Great". Tamerlane, oftewel Temir-Aksak, wordt in de ‘actie’ afgebeeld als een christelijke soeverein, die opkomt voor zijn geloofsgenoten uit de staat ‘Caesar Palaeologus’, die de roofzuchtige Turkse Caesar Bayazet, overweldigd door machtswellust, wil te verbranden met vuur en zwaard. Tamerlane verslaat de Turkse troepen en zet Bayazet gevangen in een ijzeren kooi, waar hij, de “grote barbaar en bloedzuiger”, zijn hoofd breekt aan ijzeren staven. Het stuk werd opgevoerd aan de vooravond van de verslechtering van de betrekkingen tussen Rusland en Turkije. In deze situatie kreeg de scène waarin de orthodoxe soeverein zijn soldaten toesprak een bijzondere betekenis: “Kunnen ze de Turkse staat verslaan? “En kreeg een bevestigend antwoord. Dit was de eerste productie met een seculier plot, terwijl de volgende drie een religieuze inhoud hadden.
Voor de reguliere werking van het theater waren acteurs nodig en daarom werd een Russische theaterschool geopend. Het was een van de eerste theateronderwijsinstellingen in Europa. Gregory gaf ook les aan Russische kinderen; in 1675 waren het er zeventig. De studenten van de school (Russisch en buitenlands) waren tegelijkertijd artiesten in uitvoeringen in het hoftheater. Buitenlanders werden echter veel beter gesteund dan Russische actoren: hun lonen waren hoger. Hoogstwaarschijnlijk leerden buitenlandse leraren acteren op de manier waarop zij het zelf begrepen, dat wil zeggen gebaseerd op de manier van optreden die in het Duitse theater van de 17e eeuw werd aangenomen. De acteur moest op affectieve en theatrale wijze alle tekenen van passies en gevoelens waarmee zijn held was begiftigd, 'representeren'.
Wat betreft de grootte van het theatergebouw ("Comedy Hall") in Preobrazhenskoye, kunnen we zeggen dat het theater niet groot was - met een totale oppervlakte van 90 vierkante meter. vadem. De zaal is bekleed met rode en groene stof. Toeschouwers zaten op houten banken die in een amfitheater en op het podium waren opgesteld. De koninklijke plaats bevond zich vóór alle anderen en was bekleed met rode stof. Voor de koningin en prinsessen zijn er speciale plaatsen - "kooien", dat wil zeggen zoiets als dozen, gescheiden van de zaal door een traliewerk. Ze konden de voorstelling zien, maar tegelijkertijd de geaccepteerde etiquette niet schenden. Het podium en de zaal werden gescheiden door een hekwerk. Het podium besloeg ongeveer 55 vierkante meter. vadem, dat wil zeggen meer dan de helft van de gehele oppervlakte van het gebouw. Deze verhouding werd bepaald door de noodzaak om spectaculaire uitvoeringen op te voeren die veel pracht en praal vereisten, en dienovereenkomstig podiumruimte. Waardevolle materialen werden gebruikt om kostuums en rekwisieten te maken: hermelijnbont, dure stof, satijn, zijde, kant. Bij de voorstelling werd gebruik gemaakt van geluids- en lichteffecten. De ‘Temir-Aksakov-actie’ beeldde ‘schieten’, ‘raketten’ en ‘vurige bliksem’ uit. Bij een aantal uitvoeringen werden ook vrij complexe rekwisieten gebruikt - in een aantal daarvan verschenen 'menselijke hoofden', dat wil zeggen nep-afgehakte hoofden. Het niveau van podiumtechnologie was behoorlijk hoog, omdat bekend is dat er een bewegend monster op het podium verscheen: de slang. De voorstellingen werden aangekleed met schilderachtige decors, opgesteld volgens een backstage-systeem, waarbij gebruik werd gemaakt van perspectivische achtergronden.
Tegenwoordig is het moeilijk om je de schok voor te stellen die het publiek ervoer bij de eerste uitvoering van Comedy Manor. Het theater was absoluut nieuws en een wonder. En aangezien het door de staatsautoriteiten werd erkend, betekent dit dat het de kans kreeg voor verdere ontwikkeling: de ontwikkeling van het Russische nationale theater.
- 73.
"Komediedans"
"Komediedans" het eerste theatergebouw in Rusland, gebouwd in 1672 in opdracht van tsaar Alexei Mikhailovich in het dorp Preobrazhenskoye bij Moskou voor uitvoeringen van het eerste Russische hoftheater. De "Comedy Hall" was een ruime kamer waarvan de muren bedekt waren met rode stof, de vloer met groene stof; het podium werd gevormd door een deel van de kamer, omheind door een “gordijn”; Tegenover haar, aan de verre muur, werd een speciale kamer (“kooi”) gebouwd, van waaruit de koningin en prinsessen de komedie “door de tralies” keken. Op 17 oktober 1672 vond de eerste uitvoering plaats: “The Artaxerxes Action” (een dramatisering van de bijbelse legende). De uitvoering werd opgedragen aan de predikant van de Moskouse Lutherse Kerk, Meester I.G. Gregorius. Hij verzamelde en trainde hiervoor ongeveer 60 jonge mensen, die voornamelijk 'natuurlijke buitenlanders van Moskou' waren (dat wil zeggen geboren en gewoond in Moskou); slechts enkele hoofdrollen werden gespeeld door buitenlandse gastacteurs (vrouwelijke rollen ook door mannen).
De komedie werd in het Duits opgevoerd en er was een tolk aanwezig om te vertalen. In juni 1673 werden Russische acteurs gerekruteerd uit jonge griffiers en andere werknemers (ongeveer 70 personen), met wie Gregory de Holofernes-komedie of Judith voorbereidde. In de daaropvolgende jaren omvatte het theaterrepertoire de volgende toneelstukken: "Over Tobias", "Over Yegoriy the Brave", "Temir-Aksakov's Action", "A Small Cool Comedy about Joseph", "A Complaining Comedy about Adam and Eva", “Over David en Goliath” , “Over Bacchus en Venus”; ballet "Over Orpheus". Na de dood van Gregory (1675) werd het theaterbedrijf voortgezet door zijn assistenten Yu Gibner en S. Chizhinsky. In de zomer van 1675 werd aan het “Comedy Mansion” een “kamer van drie vadem” toegevoegd, en daaraan dezelfde “luifel”. Boyar A.S. had de leiding over alles wat met theater te maken had. Matvejev. In 1676, na de dood van Alexei Mikhailovich, stopten de uitvoeringen en werd de groep ontbonden. In 170711 organiseerde prinses Natalya Alekseevna, de jongere zus van Peter I, optredens in Preobrazhenskoye. Literatuur:
Bogoyavlensky SK, Moskou Theater onder tsaren Alexei en Peter, M., 1914.
L.M. Starikov.. 1992 .
Moskou. Encyclopedisch naslagwerk. - M.: Grote Russische encyclopedie
Zie wat "Komediedans" is in andere woordenboeken:
Yuri Mikhailovich Givner George Hüfner Sterfdatum: 1691 (1691) Plaats van overlijden: Moskou Beroep: toneelschrijver, theaterregisseur, vertaler ... Wikipedia
De eerste theaterspelen in Moskou werden geassocieerd met de uitvoeringen van hansworsten. In de XVI-XVII eeuw. Theatervoorstellingen gebaseerd op gospelverhalen werden opgevoerd in ("Cave Act", "Washing of Feet"), op ("Procession on a Donkey"). De groei van de seculiere cultuur, communicatie... ... Moskou (encyclopedie)
Gregory Johann Gottfried, Meester Yagan Gottfried Grigoriev van Martysburgen; geboren in Merseburg (Marburg), in de familie van een arts. In zijn jeugd was hij eerst in de Zweedse en daarna in de Poolse militaire dienst. De gunstige houding van tsaar Alexei Michajlovitsj tegenover... ... Biografisch woordenboek
Het centrale plein van Moskou nabij het Kremlin, de arena van veel belangrijke gebeurtenissen in de Russische geschiedenis en de geschiedenis van de Sovjetstaat, de plaats van massademonstraties van de arbeiders van de hoofdstad en parades van de strijdkrachten van de USSR. Begrensd door het oostelijke deel van het Kremlin... ... Grote Sovjet-encyclopedie
De hoofdstad van de USSR en de RSFSR, het grootste centrum van de Sovjet-Unie. en wereldmuziek. cultuur. 7632 duizend inwoners (1975). De vroegste informatie over muziek. Het leven van M. gaat terug tot de 15e en 16e eeuw. Op het einde 15e eeuw of begin 16e eeuw er werd een koor van zingende klerken van de Soeverein opgericht, om te zingen... ... Muziekencyclopedie
Muziek voor dramavoorstellingen. theater, in synthese met andere soorten kunst, deelname aan toneelvoorstellingen. belichaming van drama. Muziek kan door de toneelschrijver worden verzorgd, en dan wordt deze in de regel gemotiveerd door de plot en gaat niet verder dan de grenzen van alledaagse genres... ... Muziekencyclopedie
MOSKOU is een stad (zie STAD) in het centrum van het Europese deel van Rusland, de hoofdstad van de Russische Federatie, een heldenstad. Moskou heeft de status van een stad van federale betekenis, is een onderwerp van de Russische Federatie en tegelijkertijd het administratieve centrum van Moskou... ... Encyclopedisch woordenboek
Preobrazhenskoye District Gemeentelijke formatie Preobrazhenskoye Wapenschild ... Wikipedia
Rode Plein Moskou Algemene informatie District Centraal Administratief District Lengte 330 m District China Stad Rode Plein Rode Plein op Wikimedia Commons ... Wikipedia
Dramatische kunst is gemaakt voor publiek vermaak. Voordien waren slechts enkele Moskovieten bekend met professioneel theater: er werden uitvoeringen gegeven met deelname van buitenlandse acteurs in het Kremlin voor de tsaar en zijn binnenste cirkel, evenals in de huizen van enkele rijke boyars.
De Comedy Temple was een vrij groot gebouw. Het auditorium bood plaats aan maximaal 500 personen. De bouw van het gebouw begon blijkbaar op 21 oktober 1702. Op 18 september 1703 rapporteerden de griffiers zich bij FA, die de leiding had over de Ambassadorial Prikaz. Golovin:
« De komediekamer, meneer, de tempel is voltooid... En over de gereedheid van het hele theater, hij, de komiek, vertelde ons dat hij alles binnen twee weken klaar zou hebben...».
Theatergroep " de komiek op de binnenplaats van de tsaar Majesteit“Yagana Kushta was op dat moment aan het repeteren in het huis van F. Lefort in de Duitse nederzetting met 18 studenten, gerekruteerd uit klerken en kooplieden, met muzikanten, schilders en timmerlieden. Voor dit doel werd er geregeld " komedietheater met koraal».
Mensen van alle rangen van het Russische volk en buitenlanders mochten naar de “Comedy Temple” op het Rode Plein gaan. vrijwillig en vrij, zonder enige angst».
Theatervoorstelling aan het beginXVIII eeuw
De uitvoeringen begonnen in december en werden twee keer per week opgevoerd: op maandag en donderdag.
Om ervoor te zorgen dat degenen die naar de actie keken gewillig naar de komedie zouden gaan, beval Peter dat er geen tol zou worden geëist van degenen die na de optredens langskwamen en dat de poorten in het Kremlin, Kitay-Gorod en de Witte Stad later dan normaal zouden worden gesloten.
Er zijn merkwaardige informatie bewaard gebleven over de prijzen van plaatsen in de Comedy Temple. Ze waren van vier soorten: de eerste kostte een hryvnia, de tweede - 2 altyns (6 kopeken), de derde - 5 kopeken en de laatste - 3.
In eerste instantie werden er geen kaartjes voor de optredens verkocht. Pas op 15 mei 1704 verscheen de volgende vermelding in de papieren van de Ambassadorial Prikaz: “ Er werden vier ijzeren zegels met houten handvatten gemaakt, die labels waren voor verspreiding in de komedie onder de kijkers, om af te drukken, hryvnia, twee-altyn, vijf-kopeck en altyn" Zo begon het drukken " snelkoppelingen» – theaterkaartjes.
Een theaterbezoek was in die tijd behoorlijk duur. Aanvankelijk was het theater echter vol toeschouwers.
Een beschrijving van de toneelstukken die in het eerste decennium van de 18e eeuw in het Russisch werden opgevoerd, is bewaard gebleven:
- “Over Fractalpeus van Hypir en over Mirandon zijn zoon”
- “Over een eerlijke verrader, de eerste persoon daarin is Artsuch Friedrich von Popley”
Pagina 3 van 25
KOMEDIE KHOROMINA
Wat Ancient Rus soms heeft bereikt op het gebied van kunst en culturele ontwikkeling is verbazingwekkend. De St. Sophia-kathedraal met dertien koepels in Kiev kende geen gelijke in schoonheid en majesteit, noch in Byzantium, noch in het Westen. In Novgorod, net als in het oude Kiev, dat zich onderscheidde door een hoog niveau van verbetering, waren er al in de 11e eeuw trottoirs. Maar in de steden van het feodale Europa verschenen de eerste trottoirs pas aan het einde van de 12e eeuw (in Parijs).
Artistieke perfectie onderscheidt mozaïeken en miniaturen, iconen en fresco's, tempels en civiele gebouwen uit het oude Rusland. Om hiervan overtuigd te worden, is het de moeite waard om kennis te maken met de Novgorod-kerk van de Verlosser-Nereditsa, de Gouden Poort in Vladimir, het bewaarde deel van het paleiscomplex in Bogolyubovo en de monumenten van Yaroslavl, Rostov, Pskov, Soezdal.
En hoe groot is de bijdrage van Moskou aan deze schatkamer van kunst! Haar Kremlin, dat het idee van macht en nationale onafhankelijkheid belichaamde met uitzonderlijke kracht en artistieke diepgang. Haar unieke "Pokrovsky-kathedraal, die aan de gracht ligt" (St. Basil's Cathedral). De creaties van kunstenaars als Feofan de Griek, Prokhor van Gorodets, Daniil Cherny, de briljante Andrei Rublev, wiens meesterlijke werken, ongewoon menselijk, vol diep gevoel en subtiele lyriek zijn.
In de 16e eeuw, waarop we onze aandacht moeten richten, worden nieuwe aspiraties in de Russische cultuur duidelijk onthuld. Het aantal geletterde mensen groeit aanzienlijk, en onder hen bevinden zich niet alleen edelen, maar ook stadsmensen (ambachtslieden en kooplieden). In de geavanceerde kringen van de samenleving ontwaakt de belangstelling voor de wetenschappen, waarin ze voorheen iets zagen dat grensde aan tovenarij, hekserij en mystiek. Een diepgaande studie van Siberië begint (Russische campagnes naar Baikal, naar de Zee van Okhotsk) en er worden reizen gemaakt van de Noordelijke IJszee naar de Stille Oceaan, wat de mogelijkheid opent om over zee van Azië naar Amerika te reizen. De vraag naar boeken over geschiedenis, aardrijkskunde en anatomie groeit.
Hoewel de activiteiten van de Moskouse Drukkerij steeds wijdverspreider worden, zijn er niet genoeg boeken met seculiere inhoud, inclusief educatieve literatuur over grammatica, rekenen en kosmografie, zo groot is de behoefte daaraan. De staat wordt geconfronteerd met de noodzaak om openbaar onderwijs te erkennen als een van zijn meest dringende taken. Wetenschappers roepen de tsaar op om onderwijs in westerse stijl in Rusland te introduceren.
De merkbaar toegenomen algemene aandacht voor de echte wereld, voor haar materiële basis, kon niet zonder sporen van de kunst blijven. Schilders streven ernaar de mens en de natuur te tonen zoals ze zijn, in hun levende werkelijkheid. Volgens de oude canons was het dus gebruikelijk om gezichten op iconen te schilderen als ‘donker en met een donkere huidskleur’. Maar ‘was het hele menselijke ras’, laat de Russische kunstenaar zichzelf voor het eerst twijfelen, ‘in één vorm geschapen?’ Hij gelooft: als iemand de Maagd Maria wil tekenen, dan moet hij “het gezicht van een meisje, de mond van een meisje, het karakter van een meisje” weergeven. En als iemand een baby tekent, “hoe somber en donker is het om hem daar te schilderen? Maar het is op alle mogelijke manieren gepast om wit en roze te zijn.”
In strijd met de erkende regels schildert de beroemde Moskouse schilder uit die tijd, Simon Ushakov, de aartsengel Michaël af als een gewone burger. En in Yaroslavl, in de Elias-kerk, schildert een andere kunstenaar, die de oude normen vertrapt, geen spirituele, maar een volledig seculiere oogstscène: maaiers in blauwe en roze kleding breien gouden schoven in het veld. Op een andere muur van dezelfde tempel zijn andere volkomen wereldse taferelen afgebeeld (zij het gebaseerd op bijbelse taferelen): de dans van een halfnaakte vrouw die de ‘heilige oudsten’ verleidt, en het baden van Bathseba, gadegeslagen door koning David.
En er zijn talloze van dergelijke voorbeelden. De hele wereld rondom de mens, met echte mensen en dieren, zeeën en bergen, bossen en rivieren, fruit en granen, vangt nu de interesses van kunstenaars. Omdat ze dit allemaal willen weergeven, ontdekken ze zulke heldere en vrolijke kleurencombinaties waar ze nog nooit eerder aan hadden durven denken.
Het overwinnen van het ascetisme, dat door de geestelijkheid aan de mensen werd opgelegd, het verlangen naar schoonheid en elegantie wordt ook weerspiegeld in de architectuur. De gebouwen zijn versierd met gekleurde tegels. Zelfs op de omhulsels van tempels worden ingewikkelde patronen van groene, gele en blauwe bloemen gecreëerd en verschijnen afbeeldingen van vogels en planten. Bij de constructie van kerkgebouwen worden letterlijk kantsteensnijwerken, die opvallen door hun complexiteit, op grote schaal gebruikt. En wat een artistieke perfectie onderscheidt zich door de beste wereldlijke gebouwen! Bijvoorbeeld het koninklijk paleis in het dorp Kolomenskoye bij Moskou. Het werd gebouwd op de hoge oever van de rivier de Moskou en was een complex bouwwerk, versierd met een ingewikkeld patroon van houtsnijwerk, verguldsel en verf. Op een mooie zonnige dag scheen, schitterde en glinsterde dit alles en liet de indruk achter van een fantastisch extravaganza. Geen wonder dat tijdgenoten dat paleis ‘het achtste wereldwonder’ noemden.
Maar Rusland beschikte nog niet over een theater in de vorm waarin West-Europa dat al kende. De hansworsten waren tenslotte slechts zijn eerste schakel, zijn prehistorie. En zij werden, zoals we zagen, genadeloos onderdrukt. Waar kunnen we ontwikkeling verwachten?
De tijd eiste echter zijn tol.
Toen ze thuiskwamen van zakenreizen naar Parijs, Venetië, Florence en Duitse en Poolse steden, spraken Russische ambassadeurs, kooplieden en industriëlen over de theatervoorstellingen die ze hadden bijgewoond. Een kleurrijke beschrijving van de Italiaanse prestaties aan het eind van de jaren vijftig van de 17e eeuw werd gegeven door de Russische edelman Likhachev; Een paar jaar later sprak de Russische ambassadeur in Frankrijk Potemkin over de uitvoering van Molière's "Amphitryon" met deelname van de auteur zelf in de rol van de dienaar Sozius.
Tsaar Alexei Michajlovitsj had, zo beweren sommige deskundigen op het gebied van de oudheid, ‘een aangeboren liefde voor kunst’. Dit weerhield hem er echter, zoals we hebben gezien, niet van om het beruchte charter van 1648 uit te vaardigen, dat de eerste scheuten van de Russische theatercultuur bijna volledig vernietigde. Maar naast de koning, naast zijn inerte adviseurs, verzamelden de leidende mensen van hun tijd zich in de loop van de tijd en begonnen steeds meer kracht te verwerven. Mensen zoals de okolnichy Fyodor Rtishchev, een ijveraar voor wetenschap en schoolonderwijs. Als breed opgeleide diplomaat Afanasy Ordyn-Nashchokin. Zoals de favoriet van de tsaar, voorvechter van culturele innovaties, Artamon Matveev, wiens huis lange tijd het centrum was van het intellectuele leven van de hoofdstad.
De economische banden van de staat met de buurlanden werden groter en de diplomatieke en culturele betrekkingen werden sterker. Rus', zoals de historicus S. M. Solovyov opmerkte, 'bewoog zich van oost naar west'. Is het verrassend dat onder deze omstandigheden het moment aanbreekt waarop de tsaar, naast het bevel om ‘de vriendelijkste ertsmeesters die werkelijk alle soorten erts kunnen smelten’ voor de dienst van buitenlandse ‘de vriendelijkste ertsmeesters uit te nodigen’, ook het bevel geeft om “de vriendelijkste trompettisten” en “wetenschappers” naar Rusland te brengen die in staat zouden zijn allerlei soorten komedies te construeren” (met andere woorden, goede muzikanten en bekwame theatermanagers). De ‘aangeboren liefde voor kunst’ van Alexei Mikhailovich heeft er niets mee te maken. Juist de wending van het land naar een brede culturele ontwikkeling, naar Europeanisering dicteerde deze beslissing.
Ondertussen werd de zoektocht naar de juiste mensen, die de boodschapper naar het buitenland leidde, uitgesteld. Vervolgens besloten ze, zonder op hun resultaten te wachten, in Moskou (en hier was het eerste woord van Artamon Matveev) om het bedrijf voor zichzelf te starten. Ze vinden een man die veel in het buitenland heeft gewoond, daar vaak theatervoorstellingen heeft gezien en ‘een komedie weet op te bouwen’. Dit is een schoolleraar uit de Duitse nederzetting in Moskou, Johann Gregory.
Alexey Mikhailovich geeft hem de opdracht de voorstelling voor te bereiden. Voor de eerste voorstelling kozen ze op aanraden van Matvejev een bijbels verhaal over Esther, die de vrouw werd van de Perzische koning Artaxerxes en de machinaties van uitzendkracht Haman wist bloot te leggen. Hij verving zichzelf door de koning en gebruikte zijn macht voor persoonlijke, zelfzuchtige doeleinden.
Er werd besloten om muziek, solo- en koorzang, dans en een leuk intermezzo tussen de scènes op te nemen.
Gregory en zijn assistenten rekruteren 60 jonge mannen van 15 tot 16 jaar om aan de optredens deel te nemen, en verschillende volwassenen uit de jonge militairen die in de Duitse nederzetting wonen, beginnen met hen te trainen. Artamon Matveev, die de ziel van de hele zaak bleef, voorzag het theater van muzikanten en zangers vanuit zijn thuiskapel. Ze werkten ijverig, ‘dag en nacht’. Terwijl de groep artiesten werd opgericht en er repetities werden gehouden, werd in het dorp Preobrazhenskoye bij Moskou - de zomerresidentie van de koninklijke familie - een gebouw gebouwd dat speciaal was aangepast voor uitvoeringen - een "comedy hall".
Er was een houten landhuis. Het was ‘tien vadem in het vierkant en zes vadem hoog’. Voor de muren zijn 542 houtblokken gebruikt, elk 8-10 meter lang. De vloer en muren binnen waren bedekt met vilt om tocht tegen te gaan, en vervolgens rijkelijk versierd met rode en groene stof en tapijten onder de voeten. De zaal werd verlicht met vetkaarsen.
Het podium, boven de vloer verhoogd, werd van de zaal gescheiden door een balk met leuningen en een "latwerk" - een schuifgordijn opgehangen aan koperen ringen. De helling was gemaakt van dezelfde talkkaarsen die in standaards op een houten plank waren geplakt. Voor het schilderachtige beeld van de lucht werden vijfhonderd arshins materiaal gebruikt.
Het decor in de vorm van zogenaamde ‘perspectieflijsten’, kostuums voor de voorstelling gemaakt van Perzische zijde, Hamburgse stof en golvend Turks satijn, en al het houtwerk tijdens de bouw van het gebouw en op het podium zijn gemaakt door Russische ambachtslieden . Onder hen waren, zoals duidelijk blijkt uit de kronieken van die jaren, de kunstenaar Vasily Rensky en de timmerman Gavriil Filonov.
De stoel in de zaal, bestemd voor de koning, werd naar voren geschoven. En voor de koningin en prinsessen regelden ze speciale plekken, zoals dozen, met regelmatig bars. Hierdoor keken ze naar het podium en bleven onzichtbaar voor de rest van het publiek, dat op de ‘planken’ (houten banken) zat. Er waren boyars en okolnichi, Doema-edelen en Doema-griffiers, rentmeesters, advocaten, ‘naaste mensen’.
Uitnodigingen voor de voorstelling werden ontvangen via boodschappers en stijgbeugels. Er stond: “Het is het beste om vanuit Moskou naar de grote soeverein te komen voor een campagne naar het dorp Preobrazhenskoje.” De eerste dergelijke uitnodiging werd verzonden op 17 oktober 1672, toen de ‘komische dans’ nog niet helemaal klaar was. Maar het orgel dat voor haar was gekocht, stond al in de zaal geïnstalleerd, de uitvoering was voorbereid en de koning stond te popelen om het te zien.
De Duitse nederzetting in Moskou werd voornamelijk bewoond door buitenlanders (daarom werd het zo genoemd), en de acteurs, voornamelijk van de studenten van de school waar Gregory lesgaf, spraken niet goed genoeg Russisch. Daarom werden de uitvoeringen aanvankelijk in het Duits opgevoerd. Het bekende bijbelverhaal werd gemaakt
wat er op het podium gebeurde was duidelijk genoeg voor het publiek, en de ruw ingevoegde komische scènes met de deelname van de "domme persoon" (gerelateerd aan onze Petroesjka) hoefden ook niet bepaald te worden vertaald.
De vrouwelijke rollen in het stuk werden gespeeld door tienerjongens en jonge mannen, en het haastig gecreëerde stuk was niet zonder enige absurditeiten. Maar de actie veroverde onmiddellijk iedereen. Volgens een tijdgenoot was de koning er zo door gefascineerd dat hij ‘er tien uur lang naar keek zonder van zijn stoel op te staan’.
Het optreden werd na enige tijd herhaald. De regisseur en artiesten werden rijkelijk beloond.
In de winter, zodat de uitvoeringen konden doorgaan, was het pand in de kamers van het Kremlin, boven de paleisapotheek, klaar, waar de decors werden vervoerd. Soms gebruikten ze in Moskou ook de bovenverdieping die ‘voor komedie’ was aangepast in het huis van boyar Miloslavsky, de ‘schoonfamilie’ van de tsaar bij zijn eerste vrouw.
Geleidelijk aan werd de theatergroep aangevuld met een grote groep kinderen van Russische kleinburgers en kleine functionarissen die naar Gregory's onderwijs werden gestuurd. Er zijn ook verschillende volwassen deelnemers uit de griffiers. Hiermee kunt u voorstellingen in het Russisch starten.
‘De Komedie van Esther’ (of ‘Artaxerxes’ Act’, zoals het ook wel werd genoemd) werd meer dan eens herhaald terwijl er een nieuw repertoire werd voorbereid. Het bijbelse verhaal over de omverwerping van een man die het lef had het staatshoofd te vervangen was destijds zeer relevant voor Rusland. Nog niet zo lang geleden claimde patriarch Nikon de 'eerste rol' in het land. En de nobele boyars, die hun oude feodale privileges verdedigden, probeerden de volheid van de tsaristische macht uit te dagen. Door deze gebeurtenissen te herhalen, kreeg de voorstelling daarmee een duidelijke politieke oriëntatie.
Na de eerste produceert het theater nog een aantal producties. Er zijn "Tobias de Jongere", "Judith", "De komedie van Adam en Eva", "De komedie van Jozef". In de zomer wordt al het landschap overgebracht van het Kremlin naar Preobrazhenskoye, zodat ze op verzoek weer naar het pand boven de apotheek kunnen worden gebracht - ze sparen de kosten van het theater niet. De "Comedy Hall" wordt uitgebreid: er wordt een zaal voor het publiek, d.w.z. een foyer, aan toegevoegd.
Toen in februari 1675 het beheer van het theater werd overgedragen aan Gregory's assistent, Yuri Gibner, bereidde hij nog twee producties voor: "Bayazet en Tamerlane, of Temir-Aksakov's Action" en "Yegoryevskaya Comedy". En later organiseerde Stefan Chyzhinsky, die hem verving, drie nieuwe uitvoeringen: "David en Goliath", "Bacchus en Venus" en het ballet "Orpheus". Helaas heeft niet alles ons bereikt. Sommige teksten van de toneelstukken, evenals de noten van hun muzikale begeleiding, zijn onherstelbaar verloren gegaan. En toch is het beeld dat het eerste Russische theater schetst vrij duidelijk.
Hoewel Alexey Mikhailovich een vrome man was en de uitvoeringen onder hem uitsluitend op bijbelse thema's werden gemaakt
een van hen - "De komedie over Adam en Eva" - had een spiritueel en moraliserend karakter. De rest kan met recht eerder seculier dan religieus worden genoemd. Laten we dezelfde “Komedie van Esther” onthouden. En "Judith" werd ook niet om religieuze redenen in het repertoire opgenomen, maar vanwege de patriottische geest die de legende vult van de heldin die de militaire leider van de vijanden van haar thuisland, Holofernes, vernietigde. Nadat ze paniek in het vijandelijke kamp heeft gebracht, brengt Judith de overwinning naar haar landgenoten. “Verheug u, o vaderland!” - het koor zingt ter afsluiting.
Het is de moeite waard om de jaren te onthouden waarin deze productie werd uitgevoerd. Het was de vooravond van een militaire botsing tussen Moskou en het destijds zeer machtige en agressieve Turkije, dat de hele rechteroever van Oekraïne wilde veroveren. Kan er enige twijfel over bestaan dat dit de ware reden was voor de verschijning van “Judith” op het Russische toneel?
Ook het daaropvolgende beroep op het beeld van de jongeman David, die in naam van zijn geboorteland zonder angst de strijd aangaat met de sterke Goliath, werd gezien als een oproep tot moed. Is dit niet een oproep tot moed? Is het niet de geestelijke mobilisatie van degenen die een dergelijke strijd zullen moeten voeren? En het toneelstuk “Bayazet en Tamerlane” heeft hetzelfde doel, dezelfde politieke motieven.
Net als de meeste andere toneelstukken die in het ‘comedy house’ worden opgevoerd, is het drama over Tamerlane slechts een bewerking van een of meerdere andere toneelstukken die in Europese theaters zijn opgevoerd. Alleen deze keer is de verandering ingrijpender dan normaal. In de Russische versie is de held van het drama niet zozeer een ambitieuze veroveraar als wel een goede leider en heerser, een verdediger van de onderdrukten. Op verzoek van de Griekse koning Palaeologus komt hij voor hem op in de strijd tegen de verraderlijke Turkse sultan Bayazet. De overwinning van Tamerlan op de Turken is compleet!
Er is nog een ander kenmerk dat typerend is voor uitvoeringen op het podium van het eerste Russische theater. Dit is een interesse in aardse vreugden, in aardse liefde, kenmerkend voor het tijdperk van de Europese Renaissance en zo onverwacht voor Rus', dat de huizenbouw nog niet heeft overwonnen. Gegrepen door hartstocht smeekt Vilga, de vrouw van Pentefry, het centrale vrouwelijke personage uit de Komedie van Jozef, de mooie jongeman om wederkerigheid, en de woorden die ze tot hem richt zijn vol kracht en overtuiging. Ze trekt hem aan met geluk, doet een beroep op zijn gevoelens en rede, overtuigt hem van veiligheid. Vilga houdt van. Houdt vurig en vurig van. En ze is bereid om, als haar passie geen antwoord krijgt, in haar naam te sterven.
‘Als je mijn wil nu niet vervult’, zegt ze tegen Jozef, ‘zal ik sterven in een put of op een hoge berg.’
En hoe gepassioneerd zijn de toespraken die Holofernes tot Judith richt! Hij noemt haar een ‘mooie godin’, prijst haar schoonheid en geeft toe dat hij niet kan stoppen met naar haar te kijken. Soms spreekt Holofernes alsof hij dronken is en, zich dit realiserend, overtuigt hij Judith: "Het is niet vanwege de wijn, maar vanwege de kracht van jouw schoonheid dat ik val."
Hoe onverwacht en nieuw moet dit alles voor het publiek hebben geklonken, gebaseerd op kerkelijke idealen die ver van alles aards waren en gebaseerd op de regels van een conservatief gezin en het dagelijks leven! En hoe stoutmoedig, hoe resoluut (je kunt het niet helpen, je kunt je hierdoor verbazen) haalde het nieuw geboren Russische theater de meest geavanceerde kunstenaars, architecten en wetenschappers in hun land in die nieuwe wegen aan het plaveien waren.
En nog een kenmerk is inherent aan hen, als je goed kijkt naar de aard van de 'komische dans'-uitvoeringen. Ik bedoel de onmisbare aanwezigheid van een element van entertainment in elke voorstelling. Hetzelfde amusement waar de ‘waarderingsbrief’ van Alexei Michajlovitsj ooit zo beslissend op viel. En nu blijkt het mogelijk om zulke ‘speelse’ dingen op te voeren als een komedie over de God van de wijn en het plezier, Bacchus, en zelfs een heel ballet over Orpheus, ‘levend meegenomen door de Goden naar de hemel vanwege zijn prachtige stem’.
Een organisch onderdeel van elke productie van vandaag omvat niet alleen muziek en zang, die voorheen resoluut werden verbannen, maar soms ook de meest onstuimige, gekke reprises en toevoegingen van verschillende ‘dwazen’. Zoals Hans uit De Komedie van Esther, die het publiek de hele avond vermaakt met een ruzie met zijn vrouw. Of de gevangengenomen soldaat Susakim van Judith. Ze dreigen hem met executie en hij houdt eindeloos lange afscheidstoespraken in komische sfeer. Daarin neemt hij afscheid van de hele wijde wereld, van zijn vijf broers, van zijn oude zus, van wie hij vaak pannenkoeken met boter at, van zijn ‘nobele familieleden’ – dieven, schurken – en van zijn ‘spirituele broeders’ die hem voeden op aalmoezen. Hij neemt afscheid van de negen 'kunsten' waarmee hij zijn vlees behaagde - dronkenschap, hoererij, enz. Vervolgens van zijn favoriete voedsel - jonge kippen, lammeren, verse eieren, dikke kapoenen, gebakken kalfsvlees, met melk en zure room, korrelige broodjes , jonge hazelhoenders, konijnen en hazen, vette eend en zuurkool, taarten met lams- en varkensdarmen en al het andere dat in tavernes wordt verkocht. En ten slotte neemt Susakim afscheid van de kraaien, die binnenkort in zijn lichaam zullen gaan pikken.
‘Sorry, sorry,’ zegt Susakim tegen iedereen.
De uitvoering blijkt echter fictief te zijn. Niet met een zwaard, maar met een vossenstaart sloegen ze Susakim gekscherend in de nek. En hij grapt weer:
“Ik hoor echt hoe mijn maag zich terugtrok van mijn ingewanden naar mijn rechterbeen, en van mijn been naar mijn strottenhoofd, en mijn ziel uit mijn rechteroor kwam.” Ik herinner me alleen dat ik me een paar dingen herinner: hier zijn mijn kousen en schoenen, hier is mijn kaftan en broek. Ik weet gewoon niet waar mijn hoofd is.
Hij zoekt overal naar zijn hoofd, kan het op geen enkele manier vinden en vraagt: wie het vindt, laat hem het zeker teruggeven.
Net als Hans en Susakim in ‘De Komedie van Esther’ en ‘Judith’ heeft het stuk over Tamerlane ook zijn eigen komieken. Dit zijn Pickelring (Duits voor "zure haring") en Telpel (d.w.z. dom, dom). Clowning, afgewisseld met dramatische scènes, introduceert tonen van opgewektheid, plezier en grappen in de voorstelling. En helemaal niet
interfereert met het uiteindelijke doel waarop de voorstelling is gericht: de overwinning op kwade intriges en slechtheid, de schaamte van trots en de triomf van de onschuldig onderdrukten!
Begin 1676 sterft Alexei Mikhailovich en het werk van het theater houdt op vanwege de jaarlijkse rouw om de overledene. De opvolger van de tsaar, Fjodor, stond onverschillig tegenover het idee van zijn vader, en de belangrijkste voorstander van het theater, boyar A. S. Matveev, raakte uit de gratie; hij werd verbannen en al zijn inspanningen werden stopgezet.
Het "Comedy House" duurde slechts drie en een half jaar. Zoals we zien, is het onmogelijk om het simpelweg als een koninklijke gril, ‘leuk’, te beschouwen. Het is onmogelijk omdat de belangstelling voor theater, geregisseerd door Artamon Matveev, een steeds groter wordende kring van mensen omvatte en een impuls gaf aan de verdere ontwikkeling van het artistieke leven in het land.
Het kiezen van een plek voor de ‘werkplaats’, of, zoals ze het nu begonnen te noemen, de ‘komedietempel’, was een lang en pijnlijk proces. In juli 1702 stuurde Boyar Golovin een bevel naar Moskou: “Om de voormalige binnenplaatsen van de Streltsy met de grond gelijk te maken, van Neglinka zelf, zelfs tot aan de binnenplaats van prins Nikita Ivanovitsj Repnin en de Stenen Brug, en tot de molen nabij de Bolsjaja Tverskaja-straat, sindsdien plaats is voortaan aangewezen voor de constructie van een komedie " Vervolgens schreef hij in augustus: “Bij besluit van de Grote Soeverein zou er in de stad van het Kremlin een komediehuis worden gebouwd, dat aan de linkerkant de Nikolski-poort binnenging, die werd genomen van de Trubetskoys, vlakbij de stadsmuur, achter de stenen muur. wachthuis.” Maar de klerken meldden dat ‘het onmogelijk is om op die plek enig bouwwerk te bouwen, omdat er, meneer, grote bergen baksteen en allerlei soorten afval en aarde van de oude vloer liggen.’
Russische kunstenaar Apollinariy Mikhailovich Vasnetsov. In het Kremlin van Moskou.
In september kwam er een antwoord van Golovin uit Ladoga: als “het onmogelijk is om komische koren te bouwen in het Kremlin nabij de Trubetskoys, dan buiten de stad (dat wil zeggen, achter de muur van het Kremlin) nabij de triomfantelijke lichtkamers.” De griffiers maakten opnieuw bezwaar: 'En buiten de stad, op het plein van de triomfantelijke vuurtorens tot de Nikolskibrug, is de afstand slechts vijfentwintig vadem, en volgens het verhaal van de komiek zou het gebouw twintig lang moeten zijn, twaalf breed, zes vadem hoog. En bovendien, als er, volgens uw brief, vier hutten zullen zijn, dan zal daar, meneer, niet zoveel bouwgrond zijn, maar als er een gebouw is vanwege de noodzaak, dan zal vanuit dat landhuis daar het zullen vierkante en triomfantelijke vuurtorens zijn.”
De houders van correspondentie met alle Europese (en niet alleen Europese) staten over allerlei belangrijke, geheime en onbelangrijke zaken – de griffiers van de Ambassadorial Prikaz – waren openlijk perplex dat een buitenlandse actor zoveel aandacht van hen (en van de boyar) eiste. Golovin zelf), terwijl ze deze hele theatrale onderneming zeer minachtend behandelden: “Of de komiek een perfecte meester is en of zijn humoristische daden echt zullen worden, is onbekend, en hij had geen ervaring. En wat voor soort komedie hij aan het voorbereiden is - hij bracht hem een Duitse brief en, meneer, deze is vertaald in het Latijn, en van het Latijn in het Russisch. En uit gesprekken, mijnheer, met vertalers horen we dat daar weinig waardigheid in zit.” En toen uitten de griffiers heel ondubbelzinnig hun negatieve houding ten opzichte van deze dure innovatie - ze leefden tenslotte zonder theater, en wat het is, is nog niet bekend: “Het bos, meneer, is heel dierbaar. En als, mijnheer, er herenhuizen zijn op zo’n nobele plek en tegen hoge kosten voor de bouwer, en hun werk klein zal zijn, dan zijn ze gevaarlijk voor uw woede, meneer. De griffiers vroegen of deze lastige en onbelangrijke komische zaken ‘aanvullend daarop zouden worden behandeld’, aangezien ‘dergelijke zaken ongebruikelijk zijn’ voor hen. Als antwoord kwam de dreigende kreet van Golovin: “Wat betreft komedie, wat wordt je verteld te doen, je verveelt je, je wordt veel meer onderdrukt door zaken. Het lijkt erop dat de dingen hier hectischer en hectischer zijn dan bij jou; ze doen dingen zonder verveling; Het is veel gemakkelijker om dit thuis te doen en te overleven. Maar doe wat je van tevoren is geschreven en haast je om een anbar te bouwen vóór de komst van de grote soeverein. Je verveelt je!”
De “anbar” hield echter geen gelijke tred met de komst van de tsaar, en in oktober werd bevolen: “ter wille van de snelheid van de haast van de komedie (terwijl die tempel wordt gebouwd) om een komedietheater en koren te bouwen ”in het huis van generaal Lefort. En Golovin bleef dreigbrieven sturen: "Als de komst van de grote soeverein naar Moskou komt, zou je zijn toorn niet op jezelf kunnen verdragen!"
De griffiers werden volkomen stil en haastten zich, in een poging Peter's wil te vervullen. Maar er deden zich nieuwe problemen voor met het theater. Toen alles met betrekking tot het pand was besloten, kwamen we uiteindelijk bij de ‘komische brieven’, dat wil zeggen toneelstukken die ‘met haast werden vertaald’ in de Ambassadorial Prikaz. En hier rees de vraag: in welke taal zullen ze worden “verzonden”? ‘Het moet natuurlijk in het Russisch zijn,’ zei Golovin tegen Peter. ‘En dat Splavsky (zoals hij beloofde) zulke mensen uit te schakelen, kreeg de opdracht om het te kunnen vervullen’, herinnert de boyar dreigend. Maar Russisch leer je niet binnen een maand of zelfs twee! Op dat moment werd het idee geboren – niet langer nieuw en beproefd in de tijd van Alexei Mikhailovich – om aan de ‘eerste komiek’ Kunst te geven “uit de Russische gelederen van welke rangen er ook worden gevonden, tien mensen die geschikt zijn voor dat werk” als studenten. Een dergelijk bevel maakte de griffiers meer dan woorden depressief: ze wisten waar ze timmerlieden konden krijgen om een komische tempel te bouwen. Maar waar kunnen ze Russische jongens vinden die geschikt zijn voor komedie?! En wie zou er geschikt voor kunnen zijn?! En Golovin heeft alles aangepast.
