Landschapsontwerp en de tuin van Monet in Giverny. Open het linkermenu van Giverny

80 kilometer ten noorden van Parijs ligt een pittoreske plaats Giverny (Giverny). Honderdduizenden toeristen van over de hele wereld, honderdduizenden mensen die niet onverschillig staan ​​tegenover schoonheid, maken hier een pelgrimstocht. De impressionistische kunstenaar woonde en werkte hier drieënveertig jaar. Claude Monet.

In 1883 kocht de kunstenaar een huis in dit dorp, waar hij zich met zijn hele grote gezin vestigde. Monet verafgoodde de natuur. Hij was geïnteresseerd in tuinieren, kocht boeken en had grote belangstelling voor het stuk grond vlakbij zijn nieuwe huis.

De kunstenaar wisselde zaden uit met andere tuiniers en voerde een actieve correspondentie met kwekerijen. De kunstenaar had geen minachting voor het vuile werk in de tuin; de lokale bevolking respecteerde hem zeer.

Monets familie tijdens een wandeling in de tuin (kunstenaar rechts)

Edouard Manet “Monets familie in de tuin”

Monet in zijn huis in Giverny

Aanvankelijk besloegen het huis en de omliggende grond niet meer dan 1 hectare. Maar tien jaar later, toen de financiële zaken van Monet goed gingen, kocht hij een ander perceel, dat door de spoorlijn van het oude werd gescheiden. Later werd het vervangen door een wegdek voor auto's, waardoor het territorium van Monet verdeeld bleef.

Dankzij artistiek talent en hard werken is wat voorheen slechts een moestuin vlakbij het huis was, dankzij Monet veranderd in een waar feest van kleur, licht en schoonheid. Hij beplantte alles met verschillende soorten bloemen en planten.

De kunstenaar was zo dol op planten en bloemen (en dus op de overvloed aan kleuren tijdens de bloei!) dat hij, toen hij een omvangrijke catalogus met bloemzaden in handen kreeg, niet veel tijd verspilde met het bestuderen ervan en alles bestelde! Rozen, lelies, blauweregen, tulpen, madeliefjes, zonnebloemen, gladiolen, asters - dit alles ontmoette de ogen van de familie Monet en hun gasten.

Maar het tweede deel van de tuin, achter de snelweg, roept bijzondere aandacht en ontzag op bij bezoekers. Dit is de zogenaamde watertuin. Je kunt er komen via een tunnel. Iedereen die hier komt, bevriest onwillekeurig, houdt zijn adem in, ziet het meesterwerk van de grote kunstenaar en herkent de plots van zijn wereldberoemde schilderijen.

Claude Monet ‘Witte waterlelies’

Claude Monet “Waterlelies”

Claude Monet “Waterlelies. Groene reflectie, linkerkant”

Hij droogde het moerassige gebied droog, vormde vijvers en kanalen en leidde er vakkundig het water van de rivier de Ept in.
De oevers van de vijver waren versierd met een verscheidenheid aan planten: frambozen, hulst, Japanse sakura, anemonen, pioenrozen en vele anderen. De belangrijkste attractie van de tuin is de Japanse brug, verstrengeld met blauwe regen, die liefhebbers van het werk van de kunstenaar eenvoudigweg niet anders kunnen dan herkennen. En het allerbelangrijkste: Monet bestelde zaden van nymphaeum (waterlelie) uit Japan en versierde daarmee het wateroppervlak van de vijver. In het reservoir werden nimfen van verschillende variëteiten geplant en langs de oevers werden treurwilgen, bamboe, irissen, rododendrons en rozen geplant.

Voor Monet werd de tuin zijn muze en zijn voornaamste bezigheid. Claude Monet schreef over waterlelies:

“Ik plantte ze voor mijn plezier, zonder zelfs maar te denken dat ik ze zou schrijven. En plotseling, onverwacht, kwam de openbaring van mijn fantastische, prachtige vijver tot mij. Ik nam het palet en vanaf dat moment heb ik bijna nooit meer een ander model gehad.”

De schildertechniek van deze kunstenaar is anders omdat hij geen verf mengde. En hij plaatste ze naast elkaar of legde ze in afzonderlijke bewegingen op elkaar. Monets favoriete manier om in series te werken, stelde hem in staat de kleinste nuances van kleur en licht niet te negeren - gelukkig kon aan elke tint van de natuurtoestand een apart doek worden gewijd. Japanse brug? – 18 opties. Een vijver met witte waterlelies? – 13 schilderijen. Waterlelies? – 48 doeken. En deze lijst kan nog lang doorgaan...

Claude Monet “Waterlelies en de Japanse brug”

In 1916, toen hij al 76 jaar oud was, bouwde hij rechts van het hoofdgebouw een ruime studio, die de ‘Waterleliestudio’ werd genoemd. Hier realiseerde de kunstenaar zijn laatste grootse plan: hij creëerde panelen met waterlelies, die een cirkelvormig panorama vormden met een omtrek van ongeveer 70 meter.

Hij schonk deze schilderijen aan Frankrijk, en ze werden geplaatst in een speciaal gebouwd paviljoen, gelegen aan de rand van de Tuilerieën, tegenover de Place de la Concorde. Als je het paviljoen van bovenaf bekijkt, lijkt het op een acht. In twee ovale zalen, verbonden door een latei, hangen schilderijen met een vijver in Giverny: zes of acht doeken. In wezen is dit een beeld dat veranderingen in de natuur weergeeft die voor het gewone oog niet toegankelijk zijn naarmate de dag vordert.

Kunstcritici beweren dat de schilderkunst hier zo'n perfectie heeft bereikt dat de grens tussen realisme en abstracte kunst is verdwenen. Claude Monet stopte simpelweg het moment, omdat alles weggaat, maar niets verdwijnt, en het leven wacht altijd op de volgende dag. Dit was de levenslange triomf van het werk van Claude Monet.

Claude Monet “Waterlelies (wolken)”

Claude Monet “Vijver met waterlelies en irissen”

Claude Monet liet zich twintig jaar lang inspireren door de watertuin. Monet schreef:

“...de openbaring van mijn fantastische, prachtige vijver kwam tot mij. Ik nam het palet en vanaf dat moment heb ik bijna nooit meer een ander model gehad.”

Hij maakte eerst schilderijen in de natuur, ze gaven reflecties in het wateroppervlak van de vijver, en vervolgens bracht de kunstenaar ze over op canvas. Hij stond elke dag om vijf uur 's ochtends op, kwam hier en schilderde onder alle weersomstandigheden en elk moment van het jaar. Hier maakte hij meer dan honderd schilderijen. Dit is heel verrassend voor een genie, maar Claude Monet was een heel gelukkig man. Hij kreeg tijdens zijn leven erkenning, hield van en werd geliefd, deed waar hij van hield.

“Ik ben nergens anders goed in dan schilderen en tuinieren.”
Claude Monet

Monet wijdde bijna dertig jaar van zijn lange leven aan zijn favoriete onderwerpen. De beroemde impressionist stierf in 1926 op 86-jarige leeftijd in Giverny. Na de dood van de kunstenaar in 1926 zorgde zijn dochter Blanche voor het huis. Maar tijdens de Tweede Wereldoorlog raakte het in verval. Later in 1966 droeg de zoon van Monet het landgoed over aan de Academie voor Schone Kunsten, die onmiddellijk begon met de restauratie van eerst het huis en daarna de tuin.

De tuin van Claude Monet, die na een lange periode van verwaarlozing dankzij de vrijgevigheid van Amerikaanse en Franse beschermheren werd gerestaureerd, was aan het begin van de eeuw al algemeen bekend. Georges Clemenceau, die de kunstenaar kende uit de tijd van ontmoetingen in het Parijse café “Gerbois” en eigenaar was van een van de dorpshuizen in de buurt van Giverny, was zo verbaasd over deze gebeurtenis dat hij zelfs een kleine brochure aan hem opdroeg, waarin hij schreef:

“De tuin van Claude Monet kan worden beschouwd als een van zijn werken; daarin realiseerde de kunstenaar op wonderbaarlijke wijze het idee om de natuur te transformeren volgens de wetten van de lichtschildering. Zijn atelier werd niet beperkt door muren, het kwam uit op de open lucht, waar overal kleurenpaletten verspreid waren, het oog trainden en de onverzadigbare honger van het netvlies bevredigden, klaar om de geringste trilling van het leven waar te nemen.

Nu wordt Giverny jaarlijks door meer dan een half miljoen mensen bezocht. De Fransen zijn van plan een aanvraag in te dienen om het Claude Monet House Museum en de tuin in Giverny op de Werelderfgoedlijst van UNESCO te plaatsen.

Routebeschrijving naar de tuin van Monet:

Frankrijk, Giverny (80 km ten noorden van Parijs aan de snelweg A13).
De tuin is elke dag behalve maandag geopend van 9.30 tot 18.00 uur (de kaartverkoop stopt een half uur voor sluitingstijd).

Toegangsprijzen:

Volwassenen: 9 euro
Kinderen vanaf 7 jaar en studenten: 5 euro
Kinderen jonger dan 7 jaar: gratis
Gehandicapten: 4 euro

Parkeren: gratis

Houd er rekening mee dat als je de schilderijen van de kunstenaar wilt zien, je naar het Orsay Museum, het Orangerie Museum en honderd andere musea in de wereld moet gaan, aangezien hier geen schilderijen van de kunstenaar zijn.

De tuin van Claude Monet kan worden beschouwd als een van zijn werken; daarin realiseerde de kunstenaar op wonderbaarlijke wijze het idee om de natuur te transformeren volgens de wetten van de lichtschildering. Zijn atelier werd niet beperkt door muren; het kwam uit op de open lucht, waar overal kleurenpaletten verspreid waren, die het oog trainden en de onverzadigbare honger van het netvlies bevredigden, klaar om de geringste trilling van het leven waar te nemen.
Georges Clemenceau, de buurman van de kunstenaar

Het pittoreske dorpje Giverny, gelegen nabij de samenvloeiing van de Epte en de Seine, ligt slechts 80 km ten noorden van Parijs. In 1883, na lange en mislukte pogingen om permanente huisvesting te vinden, kwam de kunstenaar Claude Monet hier en vestigde zich met zijn gezin.

De plek charmeerde hem zo erg dat Monet, ondanks de uiterst moeilijke financiële situatie, besloot een hectare grond te kopen. Deze overname veranderde zijn hele leven.
Monet raakte geïnteresseerd in tuinieren. Het had hem al eerder geïnteresseerd. En in Saint-Michel (Bougival), en in Argenteuil, en in Vétheuil slaagde de kunstenaar er, ondanks de schamele fondsen, in kleine tuinen met overwoekerde bloembedden aan te leggen. In Giverny bereikte zijn passie zijn hoogtepunt.

De door de kunstenaar gecreëerde inrichting van de tuin, die met de seizoenen van uiterlijk veranderde, was tot in het kleinste detail doordacht. Samen met Alice Goshede (zijn tweede vrouw), haar zes kinderen en zijn twee zoons creëerde Monet de tuin van zijn dromen.

Allereerst werd er gewerkt aan de toegang tot het huis: Monet kapte het steegje met dennen en cipressen om, omdat hij het te saai vond. Maar hij sneed hem niet bij de wortel af, maar bewaarde de hoge stronken waaraan scheuten van klimrozenbottels zich konden hechten. Al snel werden de wijnstokken zo groot dat ze zich sloten, en het steegje veranderde in een gewelfde tunnel bezaaid met bloemen boven het pad dat vanaf de poort naar het huis leidde. Later, toen de stronken instortten, verving Monet ze door metalen bogen, die geleidelijk overwoekerd werden met bloemen.

Omdat hij een afkeer had van de grote decoratieve bloembedden die de burgerij gewoonlijk op hun gazons aanlegde, plantte Monet irissen, phloxen, delphiniums, asters en gladiolen, dahlia's en chrysanten, evenals bolgewassen, die er tegen de felgroene achtergrond van de gazons uitzagen als zoals luxueus mozaïektapijt.

Het ervaren oog van de kunstenaar stelde hem in staat om bloemen van verschillende kleuren vakkundig te "mengen" om harmonieuze combinaties, contrasten en overgangen te bereiken. Claude Monet hield niet van tuinen die gepland waren of vervat waren in een kleurrijke rel. Hij rangschikte de bloemen volgens hun tinten en liet ze volledig vrij groeien.

In de loop der jaren raakte de kunstenaar steeds meer gefascineerd door de plantkunde, wat hem niet minder boeide dan de studie van lichtreflecties. In een boek gewijd aan Monet (“This Unknown Claude Monet”) merkt zijn stiefzoon J.P. Goshede op dat het belangrijkste voor de kunstenaar niet de nieuwsgierigheid was, maar de indruk die erdoor werd gemaakt. Indruk van het detail en van het geheel.

Het voortdurende proces van het aanleggen van een tuin inspireerde Monet, en hij bestudeerde gewetensvol handelscatalogi, bestelde voortdurend meer en meer nieuwe zaailingen, en wisselde ook planten uit met zijn vrienden Clemenceau en Seybotte. Om betrouwbare informatie uit de eerste hand te verkrijgen, ontving de kunstenaar de belangrijkste tuinierspecialisten voor een diner en raakte hij bijzonder bevriend met Georges Truffaut.

Monet zocht voortdurend naar zeldzame variëteiten en kocht ze voor zeer aanzienlijke bedragen. " Al mijn geld gaat naar mijn tuin, - Monet gaf toe, - maar ik ben absoluut blij met deze plantenpracht».

Cyclus van bloemen

"Le Clos Nonmand" is "in het Frans" bedacht. De tuin ligt aan de voorkant van het huis en de strikte rechte lijnen van de steegjes contrasteren het hele jaar door in scherp contrast met het kleurrijke tapijt van geurige bloemen. Elk seizoen heeft zijn eigen kleurenschema. In het voorjaar gaan open plekken met lichtgele narcissen vooraf aan de bloei van tulpen, azalea's, rododendrons, paarse seringen en delicate blauweregen.

De favoriete irissen van de kunstenaar nemen een bijzondere plek in de tuin in. Ze werden in lange, brede rijen geplant door de hoofdtuinman, zijn vijf assistenten en natuurlijk Monet zelf. Delphiniums van verbazingwekkende schoonheid, klaprozen en clematis in verschillende tinten en maten voegen een levendig palet van zomerkleuren toe. De zomer gaat voorbij in het teken van de snelle bloei van rozen.

Vanaf het midden van de herfst brandt de tuin, met een jonge en weelderige waanzin, met zijn afscheidskleuren, voordat hij vervaagt tot de volgende lente. 's Ochtends en 's avonds strelen de zwakke stralen van de herfstzon de geranium en benadrukken ze de koninklijke rozen, fragiel als Chinees porselein. Het vuur van Oost-Indische kers - schaamteloze veroveraars van alle tuinpaden - verspreidt zich over hun doorschijnende bladeren.

Op de kruispunten van de belangrijkste steegjes kondigen lavendelblauwe clematis trots hun komst aan, terwijl alle andere kleine dingen met elkaar strijden om ruimte op de verre paden. Sierlijke dahlia's completeren met hun arrogantie het beeld van de eeuwige strijd om de wereld, al is het maar voor een moment, de unieke regenboog van roze, paars, oranje en felgeel te laten zien.

Watertuin

Water heeft de kunstenaar altijd gefascineerd, en nadat hij de werkzaamheden aan de bloementuin bij het huis had voltooid, kocht Monet in 1893 - tien jaar na zijn aankomst in Giverny - een groot stuk moerasland met een beekje aan de andere kant van de weg. Met steun van de lokale autoriteiten graaft Monet daar een kleine vijver, wat tot ongenoegen van de buren leidt. De vijver zal later worden vergroot tot de huidige omvang.

De watertuin zit vol asymmetrie en rondingen. Het doet denken aan de Japanse tuinen, zo geliefd bij Monet - het is niet voor niets dat de kunstenaar al lang dol is op het verzamelen van gravures die ze weergeven. In 1895 werd een ‘Japanse brug’ gebouwd, verstrengeld met geurig lila-wit blauweregenkant. De vijver werd beplant met waterlelies van bijna alle soorten die in de natuur voorkomen, en langs de randen werd een haag van irissen en pijlpunten gebouwd. De vijver was dicht omlijst door varens, rododendrons, azalea's en weelderige struiken met bloeiende rozen.

Prachtige treurwilgen, zuilvormige populieren en exotisch ogende bamboestruiken completeerden het beeld, doordrenkt van serene rust. De vijver en alles eromheen vormen één landschap, dat niet alleen opvallend verschilt van de landelijke buitenwereld, maar ook van de veelkleurige bloementuin voor het huis.

Hier worden de lucht en de wolken, versmolten tot één met groen en bloemen, weerspiegeld in het spiegeloppervlak van de vijver. En de grens tussen werkelijkheid en dromen is slechts een illusie... Altijd op zoek naar mist en transparantie wijdde Monet zich grotendeels aan 'reflecties in water' - een omgekeerde wereld, de werkelijkheid, die door het waterelement ging.
De hele Giverny-periode, die bijna een halve eeuw duurde, ging onder het teken van de waterlelies.

« Het is lang geleden, schreef Monet, voordat ik mijn waterlelies kon begrijpen... plantte ik ze voor mijn plezier, zonder zelfs maar te denken dat ik ze zou schilderen. En plotseling, onverwacht, kwam de openbaring van mijn fantastische, prachtige vijver tot mij. Ik nam het palet en vanaf dat moment heb ik bijna nooit meer een ander model gehad.».

Monet boog zich over het oppervlak van het stuwmeer en schilderde eindeloos waterlelies, waterplanten en treurwilg. Hij maakte ongeveer honderd schetsen en voltooide doeken over dit onderwerp, en het zijn deze die misschien wel de grootste bewondering oproepen, vooral omdat veel van de werken werden voltooid tijdens een verergering van glaucoom, wat Monets visie bedreigde, en daarom dicht bij de abstracte schilderkunst staan. .

Ik ben nergens anders goed in dan schilderen en tuinieren.
Claude Monet

Cezanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse en andere artiesten kwamen vaak naar Giverny. Monet vond het heerlijk om ze te ontvangen en pronkte met plezier met zijn tuin, kassen en een unieke collectie Japanse prenten. Veel vrienden wisten van de passie van de kunstenaar voor tuinieren en gaven hem zeldzame, unieke planten. In Giverny verschenen bijvoorbeeld exotische boompioenen uit Japan.

Tegen die tijd was het succes van de schilderijen van de impressionist duidelijk geworden. Naarmate er meer geld beschikbaar kwam, verbeterde en breidde Monet het huis uit. Later bouwde hij een werkplaats in de tuin. Elke dag stond de kunstenaar om vijf uur 's ochtends op, kwam hier en schilderde onvermoeibaar. Hij schilderde op elk moment van het jaar, bij elk weer, op elk uur van de dag. Hij was ook gefascineerd door wandelingen in de omgeving: Monet hield van scharlakenrode velden met klaprozen en schaduwrijke paden langs de Seine.

Het herstellen van de tuin van Monet

Het lot van het landgoed, dat de kunstenaar zo dierbaar was, was niet gemakkelijk.
Na de dood van Monet in 1926 erfde zijn zoon Michel het huis en de tuin in Giverny. Hij woonde daar niet en de stiefdochter van de kunstenaar, Blanche, zorgde voor het landgoed. Toen kwamen de oorlog en de naoorlogse jaren van verwoesting, toen er geen geld was om een ​​prachtige tuin te onderhouden. Het landgoed van Giverny raakte in verval. In 1966 schonk Michel Monet het aan de Academie voor Schone Kunsten. In hetzelfde jaar begon de restauratie van het huis, die tien lange jaren duurde en uiteindelijk met succes werd voltooid, grotendeels dankzij de inspanningen van de Claude Monet Foundation.

In 1977 werd Gerald van der Kemp benoemd tot curator van Giverny. Andre Deville en de beroemde ontwerper Georges Trufaut hielpen hem de tuin in al zijn glorie te herstellen. De beste tuinmannen van Frankrijk hebben kolossaal en zeer nauwgezet de tuin gereconstrueerd. Getuigenissen van tijdgenoten van Monet, foto's van de tuin en natuurlijk de prachtige schilderijen van de kunstenaar hebben veel geholpen. Veel nakomelingen van Monet boden ook hulp.

Talrijke leningen en schenkingen maakten het uiteindelijk mogelijk om het landgoed nieuw leven in te blazen en het in zijn oorspronkelijke uiterlijk en vroegere pracht terug te brengen. Nu kunnen duizenden bezoekers van over de hele wereld genieten van de unieke wereld gecreëerd door Claude Monet.

Gebaseerd op materialen uit het boek van J.-P. Krespel “Dagelijks leven van de impressionisten. 1863–1883” / vert. van fr. E. Puryaeva. – M.: Mol.guard, 1999.

Tijdschrift "Tuin&Kleuterschool" 1-2006

Als u vanuit Parijs 80 km ten noorden rijdt, kunt u het pittoreske stadje Giverny bereiken. Dit dorp staat bekend om het feit dat Claude Monet hier drieënveertig jaar heeft gewoond en gewerkt.

Nadat hij zich in 1883 in het dorp had gevestigd, raakte de kunstenaar zo geïnteresseerd in tuinieren dat zijn doeken bijna niets anders bevatten dan uitzichten op zijn favoriete tuin en een klaproosveld, dat aan de rand van het dorp ligt.

Aanvankelijk bestond de tuin van Monet alleen uit het gebied grenzend aan het huis (ongeveer 1 hectare). Hier was het eerste wat de kunstenaar deed een sombere steeg met sparren- en cipressen uithakken. Maar er bleven hoge stronken over, waarlangs klimrozen klommen. Maar al snel werden de wijnstokken zo groot dat ze zich sloten en een gewelfde bloeiende tunnel vormden die van de poort naar het huis leidde. Natuurlijk zijn de stronken in de loop van de tijd ingestort en worden de rozen nu ondersteund door metalen steunen. Deze plek is te zien op de schilderijen van de Meester: het perspectief van een steegje, waar links, rechts en boven weelderige bloemen staan, en op het pad beneden hun dunne opengewerkte schaduwen.

De kunstenaar veranderde de ruimte voor het huis, die zichtbaar was vanuit de ramen, in een bloemenpalet, waarbij kleuren werden gemengd en op elkaar afgestemd. In de tuin van Monet wordt een kleurrijk, geurig bloementapijt gescheiden door rechte paden, als verf in een doos. Monet schilderde bloemen en schilderde met bloemen. Als werkelijk getalenteerd persoon was hij zowel een uitmuntend kunstenaar als een uitmuntend landschapsontwerper. Hij was erg geïnteresseerd in tuinieren, kocht speciale boeken en tijdschriften, correspondeerde met kwekerijen en wisselde zaden uit met andere tuinmannen.

Collega-kunstenaars bezochten Monet vaak in Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro en anderen bezochten hier. Omdat ze wisten van de passie van de eigenaar voor bloemen, brachten vrienden hem planten als cadeau. Zo kreeg Monet bijvoorbeeld boomachtige pioenrozen mee uit Japan.

Tegen die tijd werd Claude Monet beroemd. De schildertechniek van deze kunstenaar is anders omdat hij geen verf mengde. En hij plaatste ze naast elkaar of legde ze in afzonderlijke bewegingen op elkaar. Het leven van Claude Monet verloopt kalm en aangenaam, zijn familie en zijn geliefde vrouw zijn dichtbij, schilderijen verkopen goed, de kunstenaar is gepassioneerd door waar hij van houdt.

In 1893 kocht Monet een stuk moerassig land naast het zijne, maar gelegen aan de andere kant van de spoorlijn. Hier stroomde een klein beekje. Op deze plek heeft de kunstenaar, met steun van de plaatselijke autoriteiten, een vijver aangelegd, eerst klein en later vergroot. In het reservoir werden nimfen van verschillende variëteiten geplant en langs de oevers werden treurwilgen, bamboe, irissen, rododendrons en rozen geplant.

Er zijn verschillende bruggen over de vijver, die een zeer kronkelige kustlijn heeft. De bekendste en grootste daarvan is de Japanse brug, verweven met blauweregen. Monet schilderde het vooral vaak.

De watertuin van Monet is opvallend anders dan de omgeving; hij ligt verscholen achter de bomen. Je kunt hier alleen komen via een tunnel die onder de weg is aangelegd. Iedereen die hier komt, bevriest onwillekeurig, houdt zijn adem in, ziet het meesterwerk van de grote kunstenaar en herkent de plots van zijn wereldberoemde schilderijen.

Claude Monet liet zich twintig jaar lang inspireren door de watertuin. Monet schreef: “... de openbaring van mijn fantastische, prachtige vijver kwam tot mij. Ik nam het palet en vanaf dat moment heb ik bijna nooit meer een ander model gehad.” Hij maakte eerst schilderijen in de natuur, ze gaven reflecties in het wateroppervlak van de vijver, en vervolgens bracht de kunstenaar ze over op canvas. Hij stond elke dag om vijf uur 's ochtends op, kwam hier en schilderde onder alle weersomstandigheden en elk moment van het jaar. Hier maakte hij meer dan honderd schilderijen. Op dat moment begon Monet zijn gezichtsvermogen te verliezen... Het werd voor hem steeds moeilijker om kleine details te onderscheiden en te schilderen. De schilderijen van de kunstenaar veranderen geleidelijk. Details en nuances worden vervangen door grote verfstreken die het spel van licht en schaduw laten zien. Maar zelfs in op deze manier geschilderde schilderijen raden we onmiskenbaar bekende plots. De kosten van schilderijen blijven stijgen...

Claude Monet stierf in 1926 in zijn huis in Giverny. Zijn stiefdochter Blanche zorgde voor de tuin. Helaas raakte de tuin tijdens de Tweede Wereldoorlog in verval. In 1966 schonk de zoon van de kunstenaar Michel Monet het landgoed aan de Academie voor Schone Kunsten, die onmiddellijk begon met de restauratie van eerst het huis en daarna de tuin. Nu wordt het landgoed in Giverny jaarlijks door een half miljoen mensen bezocht.

Claude Monet leefde een heel gelukkig leven. Hij slaagde erin te doen waar hij van hield: schilderen en tuinieren combineren, en in overvloed leven. Hij was erg gelukkig in zijn persoonlijke leven, hij hield van en werd geliefd. Monet werd beroemd tijdens zijn leven, wat zeldzaam is voor kunstenaars. En nu blijft hij over de hele wereld een van de beroemdste en meest geliefde artiesten. En we zijn vooral blij dat deze uitmuntende man niet alleen een groot schilder is, maar ook onze collega en docent, Master of Landscape Art.

Svetlana Chizjova, Kandidaat Biologische Wetenschappen, Landscape Art Company,

vooral voor de website

Foto: Svetlana Tsjizjova, Michail Sjtsjeglov

Het pittoreske dorpje Giverny werd wereldberoemd dankzij de impressionistische kunstenaar Claude Monet. Het landgoed, waar hij zijn beste jaren doorbracht en waar tientallen meesterwerken werden geschreven, is vandaag de dag een van de meest bezochte uithoeken van Frankrijk.

Achtergrond

Biografieën van Claude Monet zeggen dat hij Giverny voor het eerst zag vanuit een treinraam. In het voorjaar van 1883 bracht hij een bijzonder bezoek aan deze plek en de landschappen met bloeiende tuinen maakten diepe indruk op hem.

In die tijd was Monet al behoorlijk beroemd en rijk. Al snel kocht hij een huis in Giverny en verhuisde daar permanent met zijn gezin, en een paar jaar later begon hij met het aanleggen van zijn unieke tuin. Hier was Claude Monet voorbestemd om 43 jaar lang gelukkig te leven, tot aan zijn dood in 1926.

Huis-museum

In de jaren tachtig werd het huis in Giverny het Claude Monet Museum (Fondation Claude Monet). De externe en interne decoratie, de meubelopstelling en alle meubels zijn volledig bewaard gebleven in de vorm waarin ze zich bevonden tijdens het leven van de kunstenaar.


Monet zorgde persoonlijk voor de inrichting van het huis: de decoratie van woonkamers, slaapkamers en andere kamers was gemaakt in zijn favoriete felle kleuren. Een van de meest gedenkwaardige delen van het huis is de eetkamer: deze is geschilderd in een rijke gele kleur en versierd met waardevolle Japanse prenten die de kunstenaar zijn hele leven heeft verzameld. Zijn passie voor de Japanse cultuur komt tot uiting in andere kamers, waar je niet alleen prints kunt vinden, maar ook meubelstukken in oosterse stijl.


Het museum heeft een groot aantal persoonlijke bezittingen en huishoudelijke artikelen bewaard die toebehoorden aan Claude Monet en zijn familie: serviesgoed, keukengerei, tapijten, horloges, enz. De slaapkamer van de kunstenaar is versierd met schilderijen die hij heeft gekregen van zijn impressionistische vrienden: Renoir, Cézanne, Pissarro en anderen.
Voor schilderlessen heeft Monet drie studio's op het landgoed ingericht; één daarvan is nu open voor bezoekers. Daarin bewaarde de kunstenaar zijn favoriete werken die niet voor de verkoop bedoeld waren. Tegenwoordig zijn de schilderijen van Monet er niet meer; de ‘werksfeer’ wordt gecreëerd door hun hoogwaardige kopieën. Je kunt de originele schilderijen van de grondlegger van het impressionisme zien in de musea Orsay en Marmottan-Monet in Parijs.

• (30.00 €)
• (35.00 €)

Tuin

Van groot belang voor toeristen is niet alleen het huis van Claude Monet, maar ook zijn belangrijkste 'werkplaats': de tuin. Jarenlang was deze plek de belangrijkste inspiratiebron voor de grote impressionist en vrijwel het enige object van creativiteit. Gedurende de 43 jaar dat de kunstenaar in Giverny woonde, schilderde hij enkele honderden schilderijen met afbeeldingen van een tuin en vijver in Japanse stijl met treurwilgen, witte bloemen op het water en houten bruggetjes. De beroemdste serie schilderijen van Monet, ‘Waterlelies’, is hier gemaakt.


Tegenwoordig zorgt de Claude Monet Foundation voor het landgoed in Giverny. Net als het huismuseum worden alle hoeken van de tuin in onberispelijke staat gehouden. Toeristen kunnen het landgoed verkennen van april tot oktober, en de beste maanden om te bezoeken zijn mei en juni: het is in deze tijd dat de favoriete bloemen van de kunstenaar, waterlelies, bloeien.

C.Monet.Giverny

Als u vanuit Parijs 80 km ten noorden rijdt, komt u bij een zeer pittoreske plaats: Giverny. Dit dorp staat bekend om het feit dat Claude Monet hier drieënveertig jaar heeft gewoond en gewerkt.

Claude Monet, foto door Nadar, 1899. Oscar Claude Monet is een Franse schilder, een van de grondleggers van het impressionisme.

Het grondgebied van Giverny wordt al sinds het Neolithicum bewoond, zoals blijkt uit archeologische gegevens. De nederzetting bestond ook in de Romeinse tijd.

In het vroege voorjaar, als de bloemen uit de bomen vliegen en alles met bloemblaadjes bedekken... De Arabische delegatie

Carla Lavatelli - schoonheidsschepper

Claude Monet ligt hier begraven

Tijdens het bewind van de Merovingers werd een parochie gesticht, onder leiding van de kerk van St. Radegund.

Zeer bescheiden en zonder franje

In 863 erkende koning Karel II de Kale Giverny als het domein van de monniken van de abdij van Saint-Denis-le-Fermand. In de 11e eeuw keerde het leengoed van Giverny, samen met de kerk, terug onder de controle van de abdij van Saint-Ouen in Rouen. In de Middeleeuwen wisselden een aantal heren in Giverny, maar ze bleven allemaal vazallen van de abt van Saint-Ouen.

Er waren veel kloosters in de stad. Het huis naast een van hen heette Le Moûtier, en de naam van het andere landgoed, La Dîme, kwam van het woord "tiende", aangezien het tot de Revolutie diende als plaats voor het innen van deze belasting ten gunste van de abdij.

Tijdens de revolutie waren de gronden van Giverny eigendom van de familie Le Laurier. M. le Laurier werd in 1791 de eerste burgemeester van het dorp.

Het huis van Claude Monet is omgeven door bloemen, net als tijdens het leven van de kunstenaar

"Huis in Giverny" Frederick Carl Frieseke, 1912. Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

Nadat hij zich in 1883 in het dorp had gevestigd, raakte de kunstenaar Claude Monet zo geïnteresseerd in tuinieren dat zijn doeken bijna niets anders bevatten dan uitzichten op zijn favoriete tuin en een klaproosveld, dat aan de rand van het dorp ligt.

Kantoor, werkplaats met uitzicht op de tuin

Aanvankelijk bestond de tuin van Monet alleen uit het gebied grenzend aan het huis (ongeveer 1 hectare). Hier was het eerste wat de kunstenaar deed een sombere steeg met sparren- en cipressen uithakken.

Maar er bleven hoge stronken over, waarlangs klimrozen klommen. Maar al snel werden de wijnstokken zo groot dat ze zich sloten en een gewelfde bloeiende tunnel vormden die van de poort naar het huis leidde.

Claude Oscar Monet: De tuin in bloei (1900)

Natuurlijk zijn de stronken in de loop van de tijd ingestort en worden de rozen nu ondersteund door metalen steunen.

Deze plek is te zien op de schilderijen van de Meester: het perspectief van een steegje, waar links, rechts en boven weelderige bloemen staan, en op het pad beneden hun dunne opengewerkte schaduwen.

De kunstenaar veranderde de ruimte voor het huis, die zichtbaar was vanuit de ramen, in een bloemenpalet, waarbij kleuren werden gemengd en op elkaar afgestemd. In de tuin van Monet wordt een kleurrijk, geurig bloementapijt gescheiden door rechte paden, als verf in een doos.

Monet schilderde bloemen en schilderde met bloemen. Als werkelijk getalenteerd persoon was hij zowel een uitmuntend kunstenaar als een uitmuntend landschapsontwerper.

Hij was erg geïnteresseerd in tuinieren, kocht speciale boeken en tijdschriften, correspondeerde met kwekerijen en wisselde zaden uit met andere tuinmannen.

Vrouw in de tuin

Collega-kunstenaars bezochten Monet vaak in Giverny. Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro en anderen bezochten hier. Omdat ze wisten van de passie van de eigenaar voor bloemen, brachten vrienden hem planten als cadeau. Zo kreeg Monet bijvoorbeeld boomachtige pioenrozen mee uit Japan.

Tegen die tijd werd Claude Monet beroemd. De schildertechniek van deze kunstenaar is anders omdat hij geen verf mengde. En hij plaatste ze naast elkaar of legde ze in afzonderlijke bewegingen op elkaar. Het leven van Claude Monet verloopt kalm en aangenaam, zijn familie en zijn geliefde vrouw zijn dichtbij, schilderijen verkopen goed, de kunstenaar is gepassioneerd door waar hij van houdt.

'Het is avond, Giverny.' Guy Rose, 1910. Kunstmuseum van San Diego

In 1893 kocht Monet een stuk moerassig land naast het zijne, maar gelegen aan de andere kant van de spoorlijn. Hier stroomde een klein beekje.

Op deze plek heeft de kunstenaar, met steun van de plaatselijke autoriteiten, een vijver aangelegd, eerst klein en later vergroot.

C. Monet. “Lily Pond”, 1899, National Gallery, Londen

In het reservoir werden nimfen van verschillende variëteiten geplant en langs de oevers werden treurwilgen, bamboe, irissen, rododendrons en rozen geplant.

1900.K.Monet.Japanse brug

C. Monet. ‘Waterlelies’, 1915

1922

Er zijn verschillende bruggen over de vijver, die een zeer kronkelige kustlijn heeft. De bekendste en grootste daarvan is de Japanse brug, verweven met blauweregen. Monet schilderde het vooral vaak, zoals je kunt zien, als de blauwe regen bloeit, krijg je het gevoel in een van de beroemde Japanse tuinen te zijn, en er zijn een bamboeplantage en Japanse esdoorns in de buurt geplant... Hoewel de tuin prachtig is. De tuin leek ons ​​opzettelijk chaotisch en onsystematisch, het is alsof het er opnieuw een trieste charme aan gaf, een schoonheid onaangetast door de tijd...

De watertuin van Monet is opvallend anders dan de omgeving; hij ligt verscholen achter de bomen. Je kunt hier alleen komen via een tunnel die onder de weg is aangelegd.

Iedereen die hier komt, bevriest onwillekeurig, houdt zijn adem in, ziet het meesterwerk van de grote kunstenaar en herkent de plots van zijn wereldberoemde schilderijen.

Dit is de bamboe waar ik het over had

Claude Monet liet zich twintig jaar lang inspireren door de watertuin. Monet schreef: “... de openbaring van mijn fantastische, prachtige vijver kwam tot mij.

Monet schreef: "Ik nam het palet en vanaf die tijd heb ik bijna nooit meer een ander model gehad." Hij maakte eerst schilderijen in de natuur, ze gaven reflecties in het wateroppervlak van de vijver, en vervolgens bracht de kunstenaar ze over op canvas.

Hij stond elke dag om vijf uur 's ochtends op, kwam hier en schilderde onder alle weersomstandigheden en elk moment van het jaar. Hier maakte hij meer dan honderd schilderijen. Op dat moment begon Monet zijn gezichtsvermogen te verliezen...

Het werd voor hem steeds moeilijker om kleine details te onderscheiden en op te schrijven. De schilderijen van de kunstenaar veranderen geleidelijk. Details en nuances worden vervangen door grote verfstreken die het spel van licht en schaduw laten zien. Maar zelfs in op deze manier geschilderde schilderijen raden we onmiskenbaar bekende plots. De kosten van schilderijen blijven stijgen...

Claude Monet stierf in 1926 in zijn huis in Giverny. Zijn stiefdochter Blanche zorgde voor de tuin. Helaas raakte de tuin tijdens de Tweede Wereldoorlog in verval.

In 1966 schonk de zoon van de kunstenaar Michel Monet het landgoed aan de Academie voor Schone Kunsten, die onmiddellijk begon met de restauratie van eerst het huis en daarna de tuin. Nu wordt het landgoed in Giverny jaarlijks door een half miljoen mensen bezocht.

Claude Monet leefde een heel gelukkig leven. Hij slaagde erin te doen waar hij van hield: schilderen en tuinieren combineren, en in overvloed leven. Hij was erg gelukkig in zijn persoonlijke leven, hij hield van en werd geliefd.

Hij wist zelf geluk te schenken...

Monet werd beroemd tijdens zijn leven, wat zeldzaam is voor kunstenaars. En nu blijft hij over de hele wereld een van de beroemdste en meest geliefde artiesten. En we zijn vooral blij dat deze uitmuntende man niet alleen een groot schilder is, maar ook onze collega en docent, Master of Landscape Art.

Elke maand, van de lente tot de herfst, ziet de tuin er anders uit, maar de beste maanden om hem te bezoeken zijn mei en juni, wanneer rododendrons rond de vijver bloeien met waterlelies, en blauwe regen met kleuren speelt boven de beroemde Japanse brug.

Maar in deze tijd zul je moeten concurreren met mensenmassa's die de waterlelies willen fotograferen of gewoon op de brug willen poseren.

De kamers in het huis zijn in verschillende kleuren geschilderd, precies zoals ze waren tijdens het leven van Monet, en de muren van veel kamers zijn nog steeds versierd met Monets prachtige collectie originele Japanse prenten, waaronder prachtige werken van Hokusai en Hiroshige.

Niet ver van de tuin, in de rue Claude Monet, ligt het Museum of American Art (bezoekuren april-oktober, dinsdag-zondag van 10.00 tot 18.00 uur; kosten 5,50 euro).

De tentoonstelling van het museum wordt voortdurend bijgewerkt op basis van schilderijen uit de collectie van de Terra Art Foundation, waaronder schilderijen van John Singer Sargent en James Whistler, maar ook werken van Amerikaanse impressionisten die in een klein kunstenaarsdorpje in de buurt van Claude Monet woonden, in het bijzonder. schilderijen van Mary Cassatt, waarvan het werk aanzienlijk werd beïnvloed door de Japanse schilderkunst.

En het leven gaat door. De tuin van Claude Monet bloeit nog steeds, zijn bloemen huilen nog steeds van de dauw, zonder hem... hun Schepper