Lyudmila Petrushevskaya familie echtgenoot kinderen. Ljoedmila Petrusjevskaja

💖 Vind je het leuk? Deel de link met je vrienden

De grootvader van de schrijver Lyudmila Petroesjevskaja verbood haar als kind te lezen, en zij droomde ervan operazangeres te worden. Tegenwoordig is Petroesjevskaja een algemeen erkende literaire klassieker. Ze begon halverwege de jaren zestig met schrijven en debuteerde in 1972 met het verhaal 'Across the Fields' in het tijdschrift Aurora. Haar toneelstukken werden opgevoerd door Roman Viktyuk, Mark Zakharov en Yuri Lyubimov, en de première van een van hen in het Moskouse Studententheater van de Staatsuniversiteit eindigde in een schandaal - 'Muzieklessen' werd na de eerste uitvoering teruggetrokken en het theater zelf werd verspreid . Petroesjevskaja is de auteur van vele prozawerken en toneelstukken, waaronder de beroemde ‘taalkundige sprookjes’ ‘Batye Puski’, geschreven in een niet-bestaande taal. In 1996 werden haar eerste verzamelde werken gepubliceerd door uitgeverij AST. Petroesjevskaja beperkt zich niet tot literatuur, speelt in haar eigen theater, tekent cartoons, maakt kartonnen poppen en rapt. Lid van het Snob-project sinds december 2008.

Verjaardag

Waar is ze geboren?

Moskou

Bij wie geboren is

Geboren in een familie van IFLI-studenten (Instituut voor Wijsbegeerte, Literatuur, Geschiedenis). Grootvader - hoogleraar oosterse studies, taalkundige N.F. Yakovlev, moeder later - redacteur, vader - doctor in de wijsbegeerte.

“Mijn grootvader kwam uit de familie Andrejevitsj-Andrejevski, twee van zijn voorouders werden gearresteerd in de zaak Decembrist, één, Yakov Maksimovich, werd op 25-jarige leeftijd veroordeeld en bracht zijn hele korte leven door met dwangarbeid (Petrovsky-fabriek in de buurt van Ulan-Ude ). Hij stierf in 1840 in een psychiatrisch ziekenhuis. Zijn portret van N.A. Bestuzhev (kopie van P.P. Sokolov) bevindt zich in de staat. Historisch Museum

Ons gezin adopteerde een thuisbioscoop. De eerste vermeldingen ervan dateren uit de jaren twintig van de twintigste eeuw (memoires van Eug. Schilling). Ja, ik denk niet dat het aan ons ligt. Deze prachtige traditie leeft nog steeds in veel gezinnen in Moskou.”

‘Weet je, mijn overgrootvader was een personage uit de Zilveren Eeuw, een dokter en een geheime bolsjewiek, en om de een of andere reden stond hij erop dat ik niet leerde lezen.’

Waar en wat heb je gestudeerd?

Ze studeerde aan de operastudio.

“Helaas ben ik een mislukte zanger.”

“Ik kan me mijn primers niet herinneren. Tijdens de evacuatie naar Kuibyshev, waar ik op driejarige leeftijd werd gebracht, hadden wij, vijanden van het volk, slechts een paar boeken. Oma's keuze wat ze mee zou nemen: 'Een korte cursus in de geschiedenis van de Communistische Partij van de Bolsjewieken van de hele Unie', 'Het leven van Cervantes' van Frank, de volledige werken van Majakovski in één deel en 'Kamer op zolder' 'Door Wanda Wasilewska. Mijn overgrootvader (“Grootvader”) stond niet toe dat ik leerde lezen. Ik heb dit in het geheim vernomen, uit kranten. Volwassenen ontdekten dit per ongeluk toen ik passages uit 'Een korte cursus geschiedenis' uit mijn hoofd begon te reciteren - 'En de rivier van de volksbeweging begon te bewegen, begon te bewegen' (met een gehuil. Het leek mij dat deze). waren gedichten. Ik begreep Majakovski blijkbaar niet. Mijn grootmoeder, Valentina, was het voorwerp van de verkering van de jonge Majakovski, die haar om de een of andere reden 'de blauwe hertogin' noemde en haar vroeg te trouwen met haar grootmoeder en haar zus. Toen Asya na tientallen jaren van gedwongen afwezigheid herenigd werd in Moskou, riep de schadelijke Asya uit: "Ik wilde niet met een dichter trouwen, ik trouwde met een student, wat dan ook!"

Afgestudeerd aan de Faculteit Journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou.

Waar en hoe heb je gewerkt?

Werkte als correspondent

Ze werkte als correspondent voor "Last News" van de All-Union Radio in Moskou, daarna als correspondent voor het tijdschrift met platen "Krugozor", waarna ze naar de televisie ging op de recensieafdeling, waar ze profiteerde van volledige verwaarlozing , ze schreef rapporten over programma's - vooral als "LUM" ("Lenin Universiteit van Miljoenen") en "Stappen van het Vijfjarenplan" - deze rapporten gingen naar alle tv-autoriteiten. Na een aantal klachten van de hoofdredacteuren werd de afdeling ontbonden en belandde L. Petroesjevskaja op de afdeling langetermijnplanning, de enige futuristische instelling in de USSR, waar het nodig zou zijn om Sovjettelevisie te voorspellen voor het jaar tweeduizend uit 1972. Sinds 1973 heeft L. Petrushevskaya nergens meer gewerkt.

Ze creëerde een 'Manual Labor Studio', waarin ze zelfstandig cartoons tekent met een muis. De films "Conversations of K. Ivanov" (samen met A. Golovan), "Pince-nez", "Horror", "Ulysses: Here we go", "Where are you" en "Mumu" zijn gemaakt.

“Mijn films zijn slecht getekend en onhandig geschreven, maar ze bestaan. En vergeet niet dat je kunt lachen!”

Wat heb je gedaan?

Sprookjesboeken: "Vasil's Treatment" (1991), "Once upon a time Trrr-r" (1992), "A Tale about the ABC" (1996), "Real Fairy Tales" (1996), "Koffer met onzin " (2001), "Blije katten" (2002), "Knorretje Peter en de auto", "Knorretje Peter gaat op bezoek", "Knorretje Peter en de winkel" (allemaal 2002), "Het Boek der Prinsessen" (2007, exclusieve uitgave met illustraties van R. Khamdamov), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Pig" (Rosman, 2008).

Het eerste verhalenboek werd in 1988 gepubliceerd; L. Petroesjevskaja werd vermeld als verboden auteur. In 1996 werd een vijfdelig deel (AST) gepubliceerd. In 2000-2002, negen delen (ed. "Vagrius", aquarelreeks). De afgelopen drie jaar zijn er nog vier boeken gepubliceerd in Eksmo en elf collecties bij uitgeverij Amphora. Optredens gebaseerd op toneelstukken van L. Petroesjevskaja vonden plaats in het Moskouse Sta(regie R. Viktyuk), in het Moskouse Kunsttheater (regie O. Efremov), Lenkom (regie M. Zakharov), Sovremennik (regie R. Viktyuk), theater ze. Majakovski (regie. S. Artsibashev), in het Taganka Theater (regie. S. Artsibashev), in het "Okolo" theater (regie Yu. Pogrebnichko) en "On Pokrovka". (regisseur S. Artsibashev).

Het toneelstuk "Columbine's Apartment" werd in 1985 opgevoerd in het Sovremennik Theater.

In 1996 werd een verzameling werken gepubliceerd in vijf delen.

Prestaties

Proza en toneelstukken zijn in 20 talen vertaald.

In 2008 organiseerde de Northern Palmyra Foundation, samen met de internationale vereniging “Living Classics”, het International Petroesjevski Festival, gewijd aan de 70e verjaardag van haar geboorte en de 20e verjaardag van de publicatie van het eerste boek van Ljoedmila Petrusjevskaja.

Openbare aangelegenheden

Lid van het Russische PEN-centrum.

Publieke acceptatie

Poesjkinprijs van de Alfred Toepffer Stichting.

De voorstelling "Moscow Choir", gebaseerd op haar toneelstuk, ontving de Staatsprijs van de Russische Federatie.

"Triomf"-onderscheiding.

Stanislavski Theaterprijs.

Academicus van de Beierse Academie van Beeldende Kunsten - een klassieker van de Europese cultuur.

Deelgenomen aan schandalen

In 1979, na de première van het toneelstuk 'Muzieklessen' in het Studententheater van de Staatsuniversiteit van Moskou, werd het stuk verwijderd en werd het theater verspreid.

Roman Viktyuk, regisseur: “Efros zei toen: “Roman, vergeet het maar. Het zal nooit meer in ons leven worden opgevoerd.” En toen we het opvoerden, ondanks alle verboden, schreef hij in Sovjetcultuur dat het de beste uitvoering in vijfentwintig jaar was. Ze voelden zo’n gerechtigheid in deze voorstelling, en in Luce zelf – zo’n profeet, een ziener voor de lange periode van de Sovjetmacht, voor deze pijn die al was begonnen – en ze moesten ongelooflijke moed hebben om erover te praten.”

Ik houd van

boeken van filosoof Merab Mamardashvili en schrijver Marcel Proust

Familie

Zonen: Kirill Kharatyan, adjunct-hoofdredacteur van de krant Vedomosti, en Fjodor Pavlov-Andrejevitsj, journalist en tv-presentator. Pavlova's dochter Natalya, zanger van de groep "C.L.O.N." (funkrock).

En in het algemeen gesproken…

“Vreemd genoeg ben ik een filoloog volgens het levensprincipe, ik verzamel voortdurend taal...”

“Ik ben altijd een minderheid geweest en heb altijd als inlichtingenofficier geleefd. In elke rij was ik stil - het was onmogelijk, op het werk was ik stil. Ik bleef mezelf overtuigen."

Mark Zakharov, regisseur: “Lyudmila Petroesjevskaja is een persoon met een verbazingwekkend lot. Ze kwam uit de armste en zwaarstlevende lagen van ons leven. Ze kan heel eenvoudig zijn in relaties, openhartig en eerlijk. Ze kan ironisch zijn. Misschien kwaadaardig. Ze is onvoorspelbaar. Als ze mij hadden gezegd een portret van Petroesjevskaja te tekenen, zou ik dat niet hebben kunnen doen..."

Lyudmila Petroesjevskaja kan geen gewone schrijver worden genoemd; haar werken raken geheime snaren in de ziel van zowel kinderen als volwassenen. Dit is een man met een verbazingwekkend lot, die zijn hele leven ondanks zichzelf heeft geleefd, zonder op te geven of toe te geven aan de volgende wending van het lot. Lange tijd schreef Lyudmila Stefanovna haar werken op tafel, omdat ze de Sovjet-censuur niet doorstonden. En op het hoogtepunt van haar carrière ontdekte de vrouw haar talent als animator en muzikant.

Kindertijd en jeugd

Ljoedmila Stefanovna Petrusjevskaja werd in 1938 onder het sterrenbeeld Tweelingen in Moskou geboren in een jong studentengezin. Stefan Petruszewski werd doctor in de filosofie en zijn vrouw werkte als redacteur. Tijdens de oorlog belandde Ljoedmila in een weeshuis in Oefa en werd later opgevoed door haar grootvader.

Bekijk dit bericht op Instagram

Schrijver Ljoedmila Petrusjevskaja

Nikolai Feofanovich Yakovlev, een blanke taalkundige en deelnemer aan de strijd tegen analfabetisme, stond erop dat zijn kleine kleindochter niet mocht leren lezen. Een fervent voorstander van het marrisme had het moeilijk met de nederlaag van deze theorie door Jozef Stalin en leed volgens onofficiële informatie aan een psychische aandoening als gevolg van nervositeit.

Aan het begin van de twintigste eeuw ontstond de traditie van thuistheaterproducties in de familie Petrushevsky. Als kind droomde Lyudmila zelf niet van een carrière als schrijver, maar droomde ze van het podium en wilde ze optreden in de opera. De schrijver studeerde in een zangstudio, maar was niet voorbestemd om operadiva te worden.

Bekijk dit bericht op Instagram

Lyudmila Petroesjevskaja in de kindertijd

In 1941 werden Lyudmila en haar grootouders met spoed geëvacueerd van Moskou naar Kuibyshev; het gezin nam slechts vier boeken mee, waaronder gedichten van Majakovski en een geschiedenisboek van de Communistische Partij van de All-Unie (bolsjewieken).

Het meisje keek nieuwsgierig naar de kranten, waaruit ze de letters leerde. Daarna las ik in het geheim boeken, leerde ze uit mijn hoofd en citeerde ze zelfs. Grootmoeder Valentina vertelde haar kleindochter vaak dat Vladimir Majakovski zelf in haar jeugd tekenen van aandacht voor haar toonde en met haar wilde trouwen, maar zij koos voor de taalkundige Yakovlev.

Bekijk dit bericht op Instagram

Ljoedmila Petrusjevskaja

Toen de oorlog voorbij was, keerde Ljoedmila terug naar Moskou en ging naar de Lomonosov Moskou Staatsuniversiteit om journalistiek te studeren. Na haar afstuderen aan de universiteit kreeg ze een baan als correspondent bij een uitgeverij en verhuisde vervolgens naar All-Union Radio, waar ze het programma 'Last News' presenteerde.

Op 34-jarige leeftijd nam Petroesjevskaja de functie van redacteur bij de Centrale Televisie op zich en schreef recensies van serieuze economische en politieke programma’s zoals ‘Stappen van het Vijfjarenplan’. Maar al snel begonnen ze klachten over Lyudmila te schrijven, een jaar later stopte ze en probeerde ze niet langer een baan te krijgen.

Literatuur

Terwijl ze nog op de afdeling journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou zat, schreef Petroesjevskaja komische gedichten en scripts voor creatieve avonden voor studenten, maar ze dacht zelfs toen nog niet aan een literaire carrière. Pas in 1972 werd het korte lyrische verhaal "Across the Fields" voor het eerst gepubliceerd in het literaire, artistieke en sociaal-politieke tijdschrift "Aurora" in St. Petersburg. Ljoedmila’s volgende publicatie dateert pas uit de tweede helft van de jaren tachtig.

Bekijk dit bericht op Instagram

Boek van Ljoedmila Petrusjevskaja “Omzwervingen over de dood”

Maar het werk van Petroesjevskaja werd gewaardeerd door kleine theaters. In 1979 ensceneerde Roman Viktyuk het toneelstuk "Music Lessons", geschreven in 1973, op het podium van het Moskvorechye House of Culture. Na de première prees regisseur Anatoly Efros het werk, maar merkte op dat dit stuk nooit de Sovjet-censuur zou doorstaan, zo radicaal en waarheidsgetrouw waren de gedachten van de auteur. En Efros bleek gelijk te hebben: ‘Lessons’ werd verboden en de theatergroep werd zelfs verspreid.

Later, in Lviv, organiseerde een theater gecreëerd door studenten van het plaatselijke polytechnische podium “Cinzano”. De werken van Lyudmila Stefanovna verschenen pas in de jaren tachtig op het professionele podium: eerst voerde het Taganka Drama Theater in Moskou het toneelstuk 'Love' op, daarna speelden ze 'Colombina's Apartment' in Sovremennik.

Bekijk dit bericht op Instagram

Boek van Lyudmila Petroesjevskaja “Geschenk aan de prinses. Kerstverhalen"

Petroesjevskaja bleef verhalen, toneelstukken en gedichten schrijven, maar ze werden nog steeds niet gepubliceerd, omdat ze aspecten van het leven van de bevolking van de Sovjet-Unie weerspiegelden die ongewenst waren voor de regering van het land.

Dit wil niet zeggen dat ze zich aan één enkel genre houdt. ‘Battered Pussy’ is bijvoorbeeld een imitatie van onverstaanbaar babygebabbel, ‘Stories from My Own Life’ is een autobiografische roman.

Bekijk dit bericht op Instagram

Boek van Ljoedmila Petrusjevskaja “We zijn gestolen”

‘Time is Night’ is hard en onooglijk realisme, ‘We waren Stolen’ is geenszins een detectiveverhaal over kindwisselen, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar een soort observatie van hoe iemand ‘aan de top’ met belachelijke regels waardoor ze gedwongen worden te leven in ‘de lagere klassen’. Het boek stond op de shortlist voor de NOS Literatuurprijs 2018. “Goddess of the Park” is een verzameling korte verhalen over liefde, grappige en mystieke verhalen en zelfs thrillers.

In de jaren negentig verschenen sprookjes voor verschillende leeftijdsgroepen in de bibliografie van Lyudmila. 'The Tale of the Clock', 'Magic Glasses', 'Moederkool', 'Anna en Maria' is een mengeling van legendes, anekdotes, verwijzingen naar het werk van andere auteurs, folklore en parodie. Maar wat ze ook schreef, de bron van inspiratie, zoals Petroesjevskaja zei in een interview met Vladimir Pozner, was altijd het echte leven.

"Posner" - Gast Lyudmila Petroesjevskaja

In 2007 werd in St. Petersburg de collectie "Moscow Choir" gepubliceerd, die toneelstukken bevatte als "Raw Leg, of Meeting of Friends", "Beefem" en anderen. Een jaar later vond de première plaats van een serie tekenfilms voor kinderen, waarvan de hoofdpersoon Petya het varken was.

Een interessant feit in de biografie van Petrushevskaya was het geschil over de vraag of haar profiel werd gebruikt in de afbeelding van de beroemde egel uit de tekenfilm 'Hedgehog in the Fog'. En inderdaad, als je goed naar de foto van de schrijver kijkt, worden gemeenschappelijke kenmerken onthuld. En Lyudmila Stefanovna noemde dit zelf in haar werken, hoewel de animator Yuri Borisovich Norshtein een andere versie van de creatie van de held uitte.

Ljoedmila Stefanovna Petrusjevskaja

1. Leven en werk van L.S. Petroesjevskaja

2. Drama van L. Petroesjevskaja

3. Proza van L. Petroesjevskaja

Leven en werk van L.S. Petroesjevskaja

Ljoedmila Stefanovna Petrusjevskaja is een moderne prozaschrijver, dichter en toneelschrijver. Ze staat in dezelfde eervolle rang als moderne schrijvers als Tatjana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin... Ze staat in dezelfde rang - en valt tegelijkertijd op haar eigen manier op, als iets Natuurlijk uit deze serie die buitengewoon is, niet in een rigide raamwerk past en niet onderhevig is aan classificatie.

Geboren op 26 mei 1938 in Moskou, in de familie van een professor aan de Staatsuniversiteit van Moskou. Haar jeugd vond plaats tijdens de moeilijke, hongerige jaren van de oorlog; ze werd herinnerd vanwege haar omzwervingen onder familieleden, het leven in een weeshuis in de buurt van Oefa en haar evacuatie. Na de oorlog keerde ze terug naar Moskou en studeerde af aan de Faculteit Journalistiek van de Universiteit van Moskou. Ze werkte als correspondent voor kranten en radio, bij een uitgeverij en sinds 1972 als redacteur van de televisiereferentieafdeling.

Petroesjevskaja begon al vroeg met schrijven. Literaire creativiteit begon met het componeren van gedichten en scripts voor studentenavonden, zonder serieus na te denken over schrijven. Het eerste gepubliceerde werk was het verhaal 'Across the Fields', dat in 1972 verscheen in het tijdschrift Aurora. Vanaf dat moment werd het proza ​​van Petroesjevskaja al meer dan tien jaar niet meer gepubliceerd.

De allereerste toneelstukken werden opgemerkt door amateurtheaters: het toneelstuk "Music Lessons" (1973) werd opgevoerd door R. Viktyuk in 1979, en de eenakter "Love" (1974) werd vrijwel onmiddellijk verboden door Yu Lyubimov in de Taganka Theater in de jaren tachtig. Het optreden uit 1985 in het Lenin Komsomol Theater, gebaseerd op het toneelstuk "Three Girls in Blue", bleek succesvol. Het werd pas tien jaar later, in 1983, gepubliceerd in de serie "Om amateurkunstenaars te helpen" (waar de werken van Vampilov hun reis naar de kijker en lezer begonnen). In het middelpunt van de actie van Petroesjevskaja's toneelstuk stonden twee gewone families - de Gavrilovs en de Kozlovs, en hier vonden de meest gewone gebeurtenissen plaats, die overal buiten het podium plaatsvinden. En hoe deze gebeurtenissen moeten worden geëvalueerd, is ook moeilijk ondubbelzinnig te beantwoorden: net als in het leven is het hoe dan ook mogelijk. Ontbijten, zich klaarmaken voor het werk, lunchen, 's avonds tv kijken, familieruzies - verder lijkt er niets te gebeuren in het stuk. "Door een sleutelgat gluren", "bandrecorder-dramaturgie" - zo werden de eigenaardigheden van het werk van Petrushevskaya-kritiek gedefinieerd. Het lijkt erop dat de door de toneelschrijver getoonde 'verkeerde kant van het leven' iedereen al lang bekend is, maar om de een of andere reden roepen deze alledaagse herkenbare situaties en personages acuut medelijden op. Misschien omdat zowel zijzelf als de auteur er vertrouwend en onschuldig over praten, zonder een eindoordeel te geven en zonder iemand ter verantwoording te roepen. "Haar talent is verbazingwekkend menselijk", zei regisseur O. Efremov over het werk van Petroesjevskaja. "Ze ziet en schrijft de moderne mens tot in de diepten. In haar toneelstukken leeft een geest van catharsis toneelschrijvers en theateracteurs vergeten figuren vaak.”



Petroesjevskaja onderzocht in "Music Lessons" en daaropvolgende toneelstukken ("Three Girls in Blue", 1980; "Colombina's Apartment", 1981; "Moscow Choir", 1988, etc.) op artistieke wijze een proces dat belangrijk is in de Russische realiteit: de vervorming van persoonlijkheid onder invloed van vernedering voor de menselijke waardigheid en levensomstandigheden. Het beruchte dagelijkse leven perst alle vitale krachten uit de helden van Petroesjevskaja, en in hun ziel is er geen ruimte meer voor feest, heldere hoop en geloof in liefde. “Veel artiesten geloven over het algemeen dat ze hier niet thuis zijn”, merkt criticus N. Agisheva op, “en rennen vol walging weg van huilende kinderen en scheldende alcoholisten naar de uitgestrektheid van het grote leven waar mensen zich slecht en beschaamd voelen En het geheim is dat het slecht en beschamend is, althans soms, - daarom schrijft Petroesjevskaja over ieder van ons.

Minachting voor het ‘filistinisme’, het ‘alledaagse leven’, dat decennialang in de Sovjetliteratuur werd gecultiveerd, leidde ertoe dat het sleutelconcept van de thuisbasis voor de Russische literatuur geleidelijk verloren ging. De toneelschrijvers van de 'new wave' voelden dit verlies acuut, en naast de toneelstukken van Petroesjevskaja, 'The Old House' van A. Kazantsev, 'Look Who Came!..' en 'Rut' van V. Arro, en 'The Threshold” van A. Dudarev verscheen. Het is de moeite waard om enkele van deze toneelstukken nader te bekijken.



Professionele theaters begonnen in de jaren tachtig met het opvoeren van toneelstukken van Petroesjevskaja. Lange tijd moest de schrijver 'aan tafel' werken - de redactie kon geen verhalen en toneelstukken publiceren over de 'schaduwkanten van het leven'.

Petroesjevskaja's proza ​​zet haar dramaturgie voort in thematische termen en in het gebruik van artistieke technieken. Haar werken vertegenwoordigen een soort encyclopedie van het leven van vrouwen van jeugd tot ouderdom: 'De avonturen van Vera', 'Het verhaal van Clarissa', 'Xenia's dochter', 'Land', 'Wie zal antwoorden?', 'Mystiek', “Hygiëne” en vele anderen.

In 1988 werd het eerste boek van de schrijver gepubliceerd, een verzameling korte verhalen 'Onsterfelijke liefde'; professionele theaters begonnen uitvoeringen op te voeren gebaseerd op haar dramatische werken - "Cinzano", "Colombina's Apartment", "Three Girls in Blue", "Moscow Choir".

De dramaturgie en het proza ​​van Petroesjevskaja wekken de indruk realistisch te zijn, maar op de een of andere manier schemerig. Sinds eind jaren negentig wordt de overheersing van het surrealistische steeds duidelijker in haar proza. De synthese van realiteit en fantasie wordt het belangrijkste genre-, structurele en plotvormende principe in de werken van deze schrijver. Opvallend in deze zin is de algemene titel van haar boek ‘Where I Was’. Stories from Another Reality" (2002), en de namen van de korte verhalen die erin zijn opgenomen: "Labyrinth", "Er is iemand in huis", "New Soul", "Two Kingdoms", "Phantom of the Opera", "Shadow of Life", "Miracle", enz. In deze collectie beweegt de werkelijkheid zich ver in de richting van het "koninkrijk van de doden", waardoor het idee van romantische dubbele werelden, de tegenstelling van het "hier" en "daar" bestaan ​​wordt doorbroken op een unieke manier. Bovendien streeft L. Petrushevskaya er niet naar om de lezer een holistisch idee te geven van de werkelijkheid of de mysterieuze andere wereld. De oplossing voor het probleem van het in evenwicht brengen van een persoon met het onbekende 'koninkrijk', hun wederzijdse doorlaatbaarheid komt naar voren: het blijkt dat het hiernamaals en het helse niet alleen in onze echte wereld zijn doorgedrongen - de nabijheid van mensen met duistere mystieke krachten , angstaanjagend en tegelijkertijd aanlokkelijk, is volledig organisch, legitiem en waarom - niet eens verrassend. Petroesjevskaja maakt nooit een onderscheid tussen de hemelse wereld en de aardse wereld, en bovendien tussen de fantastische, archaïsche wereld en de beschaafde wereld. In haar proza ​​wordt al het transcendentale geschreven in dezelfde straat en zelfs in hetzelfde appartement waar het dagelijks leven plaatsvindt. Maar niet alleen het mysterieuze en buitenaardse dringt door in “onze” wereld, integendeel, nog vaker dringt de persoon zelf door van “deze” wereld naar “die”, helse, onverklaarbare, angstaanjagende.

In 1990 werd de cyclus "Songs of the Eastern Slavs" geschreven, en in 1992 - het verhaal "Time is Night", dat de Booker Prize won. Lyudmila Petroesjevskaja schrijft ook sprookjes voor zowel volwassenen als kinderen: "Er was eens een wekker", "Nou, moeder, nou!" - "Sprookjes verteld aan kinderen", enz. Er werd een aantal tekenfilms geproduceerd op basis van de scripts van Lyudmila Petroesjevskaja.

Ze schreef de scripts voor de animatiefilms "Hedgehog in the Fog", "Tale of Tales", de cycli "Fairy Tales for the Whole Family", "Wild Animal Tales", de toneelstukken "Two Windows", "Suitcase of Nonsense" , het beroemde "Tale of Tales" van Yuri Norshtein, en ook "Stolen Sun", "Bunny Tail", "The Cat Who Could Sing". en etc.

De boeken van deze auteur liggen niet in de schappen, of het nu sprookjes of realistisch proza ​​zijn. Ze zijn tenslotte gemaakt door de pen van de Meester. Ljoedmila Petrusjevskaja wordt erkend als een klassieker van de moderne Russische literatuur, hoewel haar eerste boek pas eind jaren tachtig werd gepubliceerd. Ze is een van de beste toneelschrijvers van de afgelopen eeuw.

Lyudmila Petroesjevskaja is een ‘tekenschrijver’. Haar persoonlijke tentoonstellingen werden gehouden in het Literair Museum, een gezamenlijke tentoonstelling met Yuri Norshtein en Francesca Yarbusova - in de Tretyakov Gallery, in de Art Gallery.

Ljoedmila Stefanovna Petrushevskaja is academicus van de Beierse Kunstacademie, laureaat van de Poushkin-prijs (Topfer Foundation, Hamburg), de Dovlatov-prijs en andere prijzen.

Momenteel woont en werkt Ljoedmila Petrusjevskaja in Moskou.

2. Drama van L. Petroesjevskaja

De handeling van Petrushevskaya’s toneelstukken speelt zich af in alledaagse, gemakkelijk herkenbare omstandigheden: in een landhuis (“Three Girls in Blue”, 1980), op een trap (“Staircase”, 1974), enz. De persoonlijkheden van de heldinnen komen aan het licht tijdens de uitputtende strijd om het bestaan ​​die zij voeren in wrede levenssituaties. Petroesjevskaja maakt de absurditeit van het dagelijks leven zichtbaar, en dit bepaalt de dubbelzinnigheid van de karakters van haar personages. In deze zin zijn de thematisch verwante toneelstukken “Cinzano” (1973) en “Smirnova’s Birthday” (1977), evenals het toneelstuk "Muzieklessen".

Ivanov, de partner van de achtendertigjarige Granya, keert uit de gevangenis terug naar het schaars ingerichte appartement van de Gavrilovs. Hij zegt dat hij zijn onlangs geboren dochter Galya wil zien en een rustig gezinsleven wil leiden. De Gavrilovs geloven hem niet. Granya's oudste dochter, de achttienjarige Nina, is vooral compromisloos gekant tegen de dronkaard Ivanov. Ze werd gedwongen de school te verlaten, werkt nu in een supermarkt en past op de kleine Galya. Ondanks Nina's ontevredenheid en de vermaningen van haar nieuwsgierige buurvrouw Anna Stepanovna, besluit Granya Ivanov binnen te laten.

De enige zoon Nikolai keert terug uit het leger naar het appartement van de rijke buren van de Kozlovs. De ouders zijn blij met de terugkeer van hun zoon. De vader eist dat zijn zoon iets op de piano speelt en klaagt dat hij de muziekschool nooit heeft afgemaakt, ondanks alle inspanningen van zijn ouders, die niets voor hem hebben gespaard. De vreugde wordt verduisterd door het feit dat Nikolai Nadya heeft meegenomen, die openlijke vijandigheid veroorzaakt bij de vader en grootmoeder van Fjodor Ivanovitsj. Moeder, Taisiya Petrovna, gedraagt ​​zich met nadruk op beleefdheid. Nadya werkt als schilder en woont in een hostel. Ze rookt, drinkt wijn, overnacht in Nikolai's kamer, handelt onafhankelijk en probeert de ouders van de bruidegom niet te plezieren. De Kozlovs zijn er zeker van dat Nadya aanspraak maakt op hun leefruimte. De volgende dag vertrekt Nadya zonder afscheid te nemen. Nikolai rent haar achterna naar het hostel, maar ze verklaart dat hij niet geschikt voor haar is.

Nina wil niet in hetzelfde appartement wonen met de dronkaard Ivanov. De hele dag staat ze op straat bij de ingang. Hier ziet Nikolai, die ooit werd geplaagd als haar verloofde, haar. Nikolai staat onverschillig tegenover Nina. In de hoop haar zoon bij Nadya weg te krijgen, nodigt Taisiya Petrovna Nina uit voor een bezoek en biedt aan om te blijven. Nina is blij dat ze niet naar huis hoeft. Toen Grane Kozlova haar dochter kwam ophalen, legt ze uit dat het meisje bij hen beter af zal zijn en vraagt ​​ze haar niet meer te komen.

Drie maanden later verschijnt Granya opnieuw in het appartement van de Kozlovs: ze moet naar het ziekenhuis voor een abortus, maar er is niemand om de kleine Galya mee achter te laten. Ivanov drinkt. Granya laat het kind na aan Nina. Tegen die tijd hadden de Kozlovs zich al gerealiseerd dat Nikolai uit verveling bij Nina woonde. Ze willen van Nina af en verwijten haar hun goede daden. Bij het zien van Galya besluiten de Kozlovs uiteindelijk Nina naar huis te sturen. Maar op dit moment verschijnt Nadya. Het is moeilijk om haar te herkennen: ze is zwanger en ziet er erg slecht uit. Taisiya Petrovna is meteen op de hoogte en kondigt aan Nadya aan dat Nikolai al getrouwd is en stelt Galya voor als zijn kind. Nadya vertrekt. Nina hoort dit gesprek.

Bang door Nadya's onverwachte verschijning, eisen de Kozlovs dat Nikolai dringend met Nina trouwt. Het blijkt dat hij op de hoogte is van Nadya's zwangerschap en dat ze zichzelf probeerde te vergiftigen. Nikolai weigert met Nina te trouwen, maar zijn ouders lopen niet ver achter. Ze overtuigen ook Nina, leggen haar uit: het is belangrijk om de man aan de lijn te houden, zijn kind te baren, en dan zal hij aan de plek wennen en nergens heen gaan - hij zal voetbal kijken op tv, af en toe drinken bier of domino spelen. Nadat ze naar dit alles heeft geluisterd, gaat Nina naar huis en laat de dingen achter die de Kozlovs haar hebben gegeven. De ouders zijn bang dat Nikolai nu met Nadya zal trouwen. Maar de zoon maakt duidelijk: voorheen zou hij misschien met Nadya zijn getrouwd, maar nu bleek de relatie met haar te serieus en wil hij 'niet bij deze zaak betrokken raken'. Nadat ze gekalmeerd zijn, gaan de Kozlovs zitten om hockey te kijken. De grootmoeder gaat bij een andere dochter wonen.

Boven het verduisterde podium schommelt een schommel, waarop Nina en Nadya zitten. “Als je geen aandacht aan hen besteedt, zullen ze achterop raken”, adviseert Taisiya Petrovna geanimeerd. Nikolay duwt de naderende schommel met zijn voeten weg.

In de finale van ‘Music Lessons’ worden de personages volledig getransformeerd in hun antipoden: de romantisch verliefde Nikolai blijkt een cynicus te zijn, de gebroken Nadya blijkt een vrouw te zijn die in staat is tot diepe gevoelens, de goedaardige Kozlovs beurt primitieve en wrede mensen zijn.

De dialogen in de meeste toneelstukken van Petroesjevskaja zijn zo gestructureerd dat elke volgende opmerking vaak de betekenis van de vorige verandert. Volgens de criticus M. Turovskaya: “Het moderne alledaagse taalgebruik... is gecondenseerd tot het niveau van een literair fenomeen. Woordenschat maakt het mogelijk om in de biografie van een personage te kijken en zijn sociale overtuiging en persoonlijkheid te bepalen..

Een van de beroemdste toneelstukken van Petroesjevskaja is "Drie meisjes in het blauw."

Drie vrouwen ‘boven de dertig’ wonen in de zomer met hun zoontjes op het platteland. Svetlana, Tatjana en Ira zijn achterneefjes, ze voeden hun kinderen alleen op (hoewel Tatjana, de enige van hen, een echtgenoot heeft). De vrouwen maken ruzie en zoeken uit wie de eigenaar is van de helft van de datsja, wiens zoon de dader is en wiens zoon de beledigde is... Svetlana en Tatjana wonen gratis in de datsja, maar in hun helft lekt het plafond. Ira huurt een kamer van Fedorovna, de eigenaar van de tweede helft van de datsja. Maar het is haar verboden het toilet van de zusters te gebruiken.

Ira ontmoet haar buurman Nikolai Ivanovitsj. Hij zorgt voor haar, bewondert haar en noemt haar een schoonheidskoningin. Als teken van de ernst van zijn gevoelens organiseert hij de bouw van een toilet voor Ira.

Ira woont in Moskou met haar moeder, die voortdurend naar haar eigen ziekten luistert en haar dochter verwijt dat ze de verkeerde levensstijl leidt. Toen Ira vijftien jaar oud was, rende ze weg om de nacht door te brengen op treinstations, en zelfs nu ze thuis is gekomen met een zieke vijfjarige Pavlik, laat ze het kind bij haar moeder achter en gaat stilletjes naar Nikolai Ivanovitsj. Nikolai Ivanovitsj is geraakt door Ira’s verhaal over haar jeugd: hij heeft ook een vijftienjarige dochter die hij aanbidt.

Ira gelooft in de liefde van Nikolai Ivanovitsj, waarover hij zo mooi spreekt, en volgt hem naar Koktebel, waar haar minnaar met zijn gezin op vakantie is. In Koktebel verandert de houding van Nikolai Ivanovitsj ten opzichte van Ira: ze irriteert hem met haar toewijding, van tijd tot tijd eist hij de sleutels van haar kamer op om privacy te hebben met zijn vrouw. Al snel ontdekt de dochter van Nikolai Ivanovitsj over Ira. Niet in staat de hysterie van zijn dochter te weerstaan, jaagt Nikolai Ivanovitsj zijn vervelende minnares weg. Hij biedt haar geld aan, maar Ira weigert.

Via de telefoon vertelt Ira haar moeder dat ze in de datsja woont, maar Pavlik niet kan komen halen omdat de weg is weggespoeld. Tijdens een van de telefoontjes meldt de moeder dat ze dringend naar het ziekenhuis gaat en Pavlik alleen thuis laat. Als Ira een paar minuten later terugbelt, realiseert ze zich dat haar moeder haar niet heeft bedrogen: het kind is alleen thuis, hij heeft geen eten. Op het vliegveld van Simferopol verkoopt Ira haar regenjas en smeekt op haar knieën de luchthavenwachter om haar te helpen naar Moskou te vliegen.

Tijdens Ira's afwezigheid bezetten Svetlana en Tatyana haar landkamer. Ze zijn vastbesloten omdat tijdens de regen de helft van hen volledig onder water stond en het onmogelijk werd om daar te wonen. De zussen maken opnieuw ruzie over de opvoeding van hun zonen. Svetlana wil niet dat haar Maxim opgroeit tot een watje en net zo vroeg sterft als zijn vader. Plots verschijnt Ira met Pavlik. Ze zegt dat haar moeder met een verstrikte hernia in het ziekenhuis werd opgenomen, dat Pavlik alleen thuis werd gelaten en dat ze er op wonderbaarlijke wijze in slaagde Simferopol uit te vliegen. Svetlana en Tatyana kondigen aan Ira aan dat ze nu in haar kamer zullen wonen. Tot hun verbazing maakt Ira geen bezwaar. Ze hoopt op hulp van haar zussen: ze kan op niemand anders rekenen. Tatjana verklaart dat ze nu om de beurt eten zullen kopen en koken, en dat Maxim zal moeten stoppen met vechten. “We zijn nu met z’n tweeën!” - zegt ze tegen Svetlana.

De innerlijke rijkdom van haar hoofdpersonen, strijdende familieleden, schuilt in het feit dat ze ondanks de omstandigheden kunnen leven, naar de wens van hun hart.

Petroesjevskaja laat in haar werken zien hoe elke levenssituatie in het tegenovergestelde kan veranderen. Daarom zien surrealistische elementen er natuurlijk uit en doorbreken ze het realistische dramatische weefsel. Dit is wat er gebeurt in een eenakter "Andante" (1975), dat vertelt over het pijnlijke naast elkaar bestaan ​​van de vrouw en minnares van een diplomaat. De namen van de heldinnen - Buldi en Au - zijn net zo absurd als hun monologen. In het toneelstuk Columbine's Apartment (1981) is het surrealisme een plotvormend principe.

De biografie van Lyudmila Petrushevskaya wordt in dit artikel gegeven. Dit is een beroemde Russische dichteres, schrijver, scenarioschrijver en toneelschrijver.

Kindertijd en jeugd

Je kunt de biografie van Lyudmila Petroesjevskaja uit dit artikel vinden. De Russische schrijver werd in 1938 in Moskou geboren. Haar vader was werknemer. Grootvader was algemeen bekend in wetenschappelijke kringen. Nikolai Feofanovich Yakovlev was een beroemde taalkundige en specialist in de Kaukasus. Momenteel wordt hij beschouwd als een van de grondleggers van het schrijven voor een aantal volkeren van de USSR.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog woonde Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya enige tijd bij familieleden en zelfs in een weeshuis in de buurt van Ufa.

Toen de oorlog voorbij was, ging ze naar de Faculteit Journalistiek van de Staatsuniversiteit van Moskou. Tegelijkertijd begon ze te werken als correspondent voor grootstedelijke kranten en samen te werken met uitgeverijen. In 1972 nam ze de functie van redacteur op zich bij de Central Television Studio.

Creatieve carrière

Ljoedmila Stefanovna Petrusjevskaja begon al op jonge leeftijd met het schrijven van scripts voor studentenfeesten, poëzie en korte verhalen. Maar tegelijkertijd had ik op dat moment nog niet nagedacht over een carrière als schrijver.

In 1972 werd haar eerste werk gepubliceerd in het tijdschrift Aurora. Het was een verhaal genaamd ‘Across the Fields’. Hierna bleef Petroesjevskaja schrijven, maar haar verhalen werden niet langer gepubliceerd. Ik moest minstens tien jaar aan tafel werken. Haar werken werden pas na de perestrojka gepubliceerd.

Bovendien werkte de heldin van ons artikel als toneelschrijver. Haar producties werden uitgevoerd in amateurtheaters. In 1979 voerde Roman Viktyuk bijvoorbeeld haar toneelstuk 'Music Lessons' op bij de theaterrechter van het cultureel centrum Moskvorechye. Theaterregisseur Vadim Golikov - in het studiotheater van de Leningrad State University. Toegegeven, vrijwel onmiddellijk na de première werd de productie verboden. Het stuk werd pas in 1983 gepubliceerd.

Een andere beroemde productie gebaseerd op haar tekst, genaamd 'Cinzano', werd opgevoerd in Lviv, in het Gaudeamus Theater. Professionele theaters begonnen vanaf de jaren 80 massaal Petroesjevskaja op te voeren. Zo zag het publiek het eenakter 'Love' in het Taganka Theater, 'Colombina's Apartment' werd uitgebracht in Sovremennik en 'Moscow Choir' werd uitgebracht in het Moskouse Kunsttheater.

Dissidente schrijver

De biografie van Lyudmila Petrushevskaya bevat veel trieste pagina's. Jarenlang moest ze dus eigenlijk op tafel plassen. De redacties van dikke literaire tijdschriften hadden een onuitgesproken verbod om de werken van de schrijver niet te publiceren. De reden hiervoor was dat de meeste van haar romans en verhalen gewijd waren aan de zogenaamde schaduwkanten van het leven in de Sovjet-samenleving.

Tegelijkertijd gaf Petroesjevskaja niet op. Ze bleef werken, in de hoop dat deze teksten ooit het daglicht zouden zien en hun lezer zouden vinden. In die periode creëerde ze het moppenspel ‘Andante’, de dialoogspelen ‘Insulated Box’ en ‘Glass of Water’ en het monoloogspel ‘Songs of the 20th Century’ (dit gaf de naam aan haar latere collectie van dramatische werken).

Proza van Petrusjevskaja

Het prozawerk van Ljoedmila Petrusjevskaja zet haar dramaturgie in veel thematische plannen voort. Het gebruikt ook bijna dezelfde artistieke technieken.

In feite vertegenwoordigen haar werken een echte encyclopedie van het leven van vrouwen, van jeugd tot ouderdom.

Deze omvatten de volgende romans en verhalen - 'De avonturen van Vera', 'Het verhaal van Clarissa', 'Xenia's dochter', 'Land', 'Wie zal antwoorden?', 'Mystiek', 'Hygiëne' en vele anderen.

In 1992 schreef ze een van haar beroemdste werken: de bundel 'Time is Night'; kort daarvoor werd een andere bundel 'Songs of the Eastern Slavs' gepubliceerd.

Interessant is dat haar werk veel sprookjes voor kinderen en volwassenen bevat. Onder hen zijn het vermeldenswaard: "Er was eens een wekker", "Kleine tovenares", "Een poppenroman" en de verzameling "Fairy Tales Told to Children".

Gedurende haar creatieve carrière woont en werkt Petroesjevskaja in de Russische hoofdstad.

Persoonlijk leven van Ljoedmila Petroesjevskaja

Petroesjevskaja was getrouwd met het hoofd van de Solyanka-galerij, Boris Pavlov. Hij overleed in 2009.

In totaal heeft de heldin van ons artikel drie kinderen. De oudste - Kirill Kharatyan werd geboren in 1964. Hij is een journalist. Ooit werkte hij als plaatsvervangend hoofdredacteur van de uitgeverij Kommersant en daarna was hij een van de leiders van de krant Moskou News. Werkt momenteel als plaatsvervangend hoofdredacteur van de krant Vedomosti.

De naam van de tweede zoon van Petroesjevskaja is. Hij werd geboren in 1976. Hij is ook journalist, producer, televisiepresentator en kunstenaar. De dochter van de schrijver is een beroemde muzikant, een van de oprichters van de funkband van de hoofdstad.

Petrus het Varken

Niet iedereen weet het, maar het was Lyudmila Petroesjevskaja die de auteur is van de meme over Peter het Varken, die op een rode tractor het land ontvlucht.

Het begon allemaal toen de schrijver in 2002 drie boeken tegelijk publiceerde, getiteld ‘Peter het Varken en de Machine’, ‘Peter het Varken komt op bezoek’ en ‘Peter het Varken en de Winkel’. Zes jaar later werd een animatiefilm met dezelfde naam opgenomen. Het was na de publicatie dat dit personage in een meme veranderde.

Hij verwierf bekendheid in het hele land nadat een van de internetgebruikers met de bijnaam Lein in 2010 de muziekcompositie "Peter the Pig Eats..." opnam. Kort daarna plaatste een andere gebruiker, Artem Chizhikov, een heldere videofragment uit de gelijknamige cartoon over de tekst.

Er is nog een interessant feit over de schrijver. Volgens sommige versies diende het profiel van Lyudmila Petroesjevskaja als prototype voor de creatie van het titelpersonage in Yuri Norshteins cartoon 'Hedgehog in the Fog'.

Dit wordt bevestigd door het feit dat Petroesjevskaja zelf, in een van haar werken, deze episode op precies deze manier rechtstreeks beschrijft. Tegelijkertijd beschrijft hij het uiterlijk van dit personage anders.

Tegelijkertijd is het op betrouwbare wijze bekend dat Petrushevskaya het prototype voor de regisseur werd bij het maken van een andere cartoon, 'The Crane and the Heron'.

"Tijd is nacht"

Het sleutelwerk in de biografie van Lyudmila Petrushevskaya is de verzameling korte verhalen 'Time is Night'. Het omvatte haar verschillende romans en verhalen, niet alleen nieuwe werken, maar ook werken die al lang bekend waren.

Het is opmerkelijk dat de helden van Petroesjevskaja gewone, gemiddelde mensen zijn, van wie we de meesten elke dag kunnen ontmoeten. Het zijn onze collega's, ze ontmoeten elkaar elke dag in de metro, ze wonen naast ons in dezelfde ingang.

Tegelijkertijd is het noodzakelijk om te denken dat elk van deze mensen een aparte wereld is, een heel universum, dat de auteur in één klein werk weet te passen. De verhalen van Ljoedmila Petrusjevskaja onderscheiden zich altijd door hun dramatiek, door het feit dat ze een sterke emotionele lading bevatten waar sommige romans jaloers op zouden kunnen zijn.

De meeste critici merken tegenwoordig op dat Petroesjevskaja nog steeds een van de meest ongewone verschijnselen in de moderne Russische literatuur is. Het combineert vakkundig archaïsch en modern, tijdelijk en eeuwig.

Het verhaal "Chopin en Mendelssohn"

Het verhaal "Chopin en Mendelssohn" van Lyudmila Petrushevskaya dient als een levendig voorbeeld van haar heldere en unieke creativiteit. Op basis daarvan kan men haar beoordelen als een unieke Russische prozaschrijver.

Het vergelijkt verrassend genoeg deze twee componisten, en de hoofdpersoon van het verhaal is een vrouw die voortdurend klaagt dat elke avond dezelfde vervelende muziek achter haar muur speelt.

Geboren op 26 mei 1938 in Moskou. Haar grootvader was een beroemde taalkundige, hoogleraar oosterse studies Nikolai Yakovlev (1892-1974).

De familie van de toekomstige schrijver werd onderworpen aan repressie; tijdens de Grote Patriottische Oorlog woonde ze na de oorlog bij familieleden in een weeshuis in de buurt van Ufa. Later verhuisde ze naar Moskou, waar ze afstudeerde van school.

Ze werkte als correspondent voor Moskouse kranten en als medewerker van uitgeverijen.

Sinds 1972 was ze redacteur bij de Central Television Studio.

Ljoedmila Petrusjevskaja schreef haar eerste verhaal, ‘Such a Girl’, in 1968 (twintig jaar later gepubliceerd in het tijdschrift ‘Ogonyok’).

In 1972 werden haar verhalen “The Story of Clarissa” en “The Storyteller” gepubliceerd in het tijdschrift Aurora. In 1974 werden de verhalen "Nets and Traps" en "Across the Fields" in dezelfde publicatie gepubliceerd.

In 1977 werd Petroesjevskaja toegelaten tot de USSR Writers' Union, maar haar werken werden zelden gepubliceerd. In 1988 waren zeven korte verhalen, een kinderspel "Two Windows" en verschillende sprookjes gepubliceerd.

De eerste toneelstukken van Petroesjevskaja werden opgemerkt door amateurtheaters. Het toneelstuk “Music Lessons” (1973) werd in 1979 door Roman Viktyuk opgevoerd in het Studententheater van de Staatsuniversiteit van Moskou en werd al snel verboden. Het toneelstuk "Cinzano" werd opgevoerd in het Gaudeamus Theater in Lviv.

Professionele theaters begonnen in de jaren tachtig met het opvoeren van toneelstukken van Petroesjevskaja. Het eenakter "Love" werd uitgebracht in het Taganka Theater, "Colombina's Apartment" werd opgevoerd in Sovremennik en "Moscow Choir" werd opgevoerd in het Moskouse Kunsttheater.

Sinds de jaren tachtig werden verzamelingen van haar toneelstukken en proza ​​gepubliceerd: "Immortal Love: Stories" (1988), "Songs of the 20th Century: Plays" (1988), "Three Girls in Blue: Plays" (1989), “On the Road of God Eros: Proza" (1993), "Secrets of the House: Stories and Stories" (1995), "House of Girls: Stories and Stories" (1998).

De verhalen en toneelstukken van Petroesjevskaja zijn in vele talen van de wereld vertaald, haar dramatische werken worden opgevoerd in Rusland en in het buitenland. In 2017 presenteerde ze haar nieuwe boeken ‘Wanderings about Death’ en ‘Nobody Needs. Gratis”, evenals de collectie “Over ons coole leven. Stee-hee-hee.”

In 2018 verscheen haar roman ‘We werden gestolen. History of Crimes" werd opgenomen in de lange lijst van de "Big Book" -prijs. Het verhaal “The Little Girl from Metropolis” staat op de shortlist voor de US Critics Union Award.

In 2018 verschenen de boeken van de schrijver ‘Magic Stories. Nieuwe avonturen van Elena de Schone" en "Magische verhalen. Testament van een oude monnik."

Er werden een aantal films en filmvoorstellingen opgevoerd op basis van de scripts van Petrushevskaya: “Love” (1997), “Date” (2000), “Moscow Choir” (2009), enz.

De animatiefilm ‘Tale of Tales’, gebaseerd op een gezamenlijk script van Lyudmila Petroesjevskaja en Yuri Norshtein, werd erkend als de beste animatiefilm aller tijden volgens de resultaten van een internationaal onderzoek uitgevoerd door de Academy of Motion Picture Arts in samenwerking met ASIFA-Hollywood (Los Angeles, VS).

Gebaseerd op de scripts van Petrushevskaya, de tekenfilms "Lamzi-tyri-bondi, de boze tovenaar" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "Bunny Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988), “Where the Animals Go” zijn gemaakt (uit de almanak “Merry Carousel No. 34”)” (2012).

Sinds 2008 treedt de schrijfster ook op als zangeres met het programma “Cabaret of Lyudmila Petroesjevskaja” met haar orkest “Kerosin”.

In 2010 presenteerde Petroesjevskaja haar eerste soloalbum, “Don’t Get Used to the Rain.”



vertel vrienden