Publicaties in de sectie Muziek

10 feiten uit de geschiedenis van het “Machtige Handjevol”

“Nieuwe Russische Muziekschool” of de kring van Balakirev. Een gemeenschap van Russische componisten die zich halverwege de negentiende eeuw vormde. De naam werd vastgelegd met de lichte hand van de beroemde muziekcriticus Vladimir Stasov - dit is in Rusland. In Europa werd de gemeenschap van muzikanten simpelweg de “Groep van Vijf” genoemd. Natalya Letnikova verzamelde interessante feiten uit de geschiedenis van de muzikale gemeenschap.

Mily Balakirev.

Caesar Cui.

Bescheiden Moessorgski.

Nikolaj Rimski-Korsakov.

Alexander Borodin.

1. De eerste stap op weg naar de opkomst van het ‘Mighty Handful’ was de komst van de begaafde 18-jarige muzikant Mily Balakirev in Sint-Petersburg in 1855. Met zijn briljante uitvoeringen trok de pianist niet alleen de aandacht van het verfijnde publiek, maar ook van de beroemdste muziekcriticus van die tijd, Vladimir Stasov, die de ideologische inspirator werd van de vereniging van componisten.

2. Een jaar later ontmoette Balakirev militair ingenieur Caesar Cui. In 1857 - met een afgestudeerde van de militaire school Modest Mussorgsky, in 1862 - met marineofficier Nikolai Rimsky-Korsakov, werden tegelijkertijd gemeenschappelijke muzikale opvattingen ontdekt met scheikundeprofessor Alexander Borodin. Zo ontstond de muziekgroep.

3. Balakirev liet beginnende muzikanten kennismaken met de theorie van compositie, orkestratie en harmonie. Samen lazen gelijkgestemde mensen Belinski en Tsjernysjevski, samen waren ze tegen de academische routine en zochten ze naar nieuwe vormen - onder het gemeenschappelijke idee van nationaliteit als de hoofdrichting in de ontwikkeling van muziek.

4. Vladimir Stasov noemde de muzikale unie het ‘Machtige Handjevol’. In een van de artikelen merkte een criticus op: “Hoeveel poëzie, gevoel, talent en vaardigheid zit er in een kleine maar toch al machtige groep Russische muzikanten”. De zinsnede werd een slogan - en leden van de muzikale gemeenschap werden niets meer dan 'kuchkisten' genoemd.

5. De componisten van de “Mighty Handful” beschouwden zichzelf als erfgenamen van de onlangs overleden Mikhail Glinka en droomden van ideeën voor de ontwikkeling van Russische nationale muziek. De geest van democratie hing in de lucht en de Russische intelligentsia begon na te denken over een culturele revolutie, zonder geweld en bloedvergieten – uitsluitend door de kracht van kunst.

6. Volksliederen als basis voor klassiekers. De Kuchkisten verzamelden folklore en bestudeerden Russische kerkzang. Ze organiseerden hele muzikale expedities. Zo bracht Balakirev, van een reis langs de Wolga met de dichter Nikolai Shcherbina in 1860, materiaal mee dat de basis werd van een hele verzameling - "40 Russische volksliederen".

7. Van songgenre tot grote vormen. De Balakirevieten verwerkten folklore in operawerken: “Prins Igor” van Borodin, “De Vrouw van Pskov” van Rimski-Korsakov, “Khovansjtsjina” en “Boris Godoenov” van Moessorgski. Epische en volksverhalen werden een inspiratiebron voor de symfonische en vocale werken van de Mighty Handful-componisten.

8. Collega's en vrienden. De Balakireviten hadden een hechte vriendschap. De muzikanten bespraken nieuwe composities en brachten avonden door op het snijvlak van verschillende kunstvormen. Kuchkisten ontmoetten schrijvers -

“The Mighty Handful” is een gemeenschap van Russische componisten die werd gevormd in de jaren 50-60 van de 19e eeuw. Sommigen noemen het de “Nieuwe Russische Muziekschool”. De groep bestond uit een aantal uiterst getalenteerde muzikanten uit die tijd: Borodin, Rimsky-Korsakov, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky en Mussorgsky. Een tijdlang kregen zij gezelschap van Lodyzjenski, Gussakovsky en Sjtsjerbatsjov. De naam voor de vereniging is niet zomaar bedacht. Aanleiding hiervoor was een artikel waarin een van Balakirevs werken werd besproken. Het eindigde met de volgende woorden:

We hebben voor altijd de herinnering bewaard aan hoeveel poëzie, gevoel, talent en vaardigheid een kleine maar toch al machtige groep Russische muzikanten heeft.

“The Mighty Handful” is een gemeenschap van Russische componisten die werd gevormd in de jaren 50-60 van de 19e eeuw // Foto: mr-fact.ru

Doel van de schepping

Balakirev werd verkozen tot hoofd van de componistengemeenschap. Dat is de reden waarom het ‘Machtige Handvol’ ook wel de Balakirev-cirkel wordt genoemd. Soms werkte Stasov met hen samen. Bovendien speelde hij een van de hoofdrollen bij de ontwikkeling van de ideologische en esthetische kenmerken van de groep. Hij promootte actief de creativiteit van de individuele deelnemers.

Balakirev werd verkozen tot hoofd van de componistengemeenschap // Foto: ria.ru

Kenmerken van creativiteit

Alle vijf de componisten die deel uitmaakten van de gemeenschap gebruikten bij voorkeur sprookjes- of volksmotieven in hun werken // Foto: wikipedia.org

De belangrijkste tegenstander van de ‘Mighty Handful’ was de academische school. Componisten hadden vooral een hekel aan het conservatorium van St. Petersburg. Destijds stond het onder leiding van Rubinstein. Het Gemenebest sprak op zijn beurt weinig vleiend over de conservatieven en zei dat zij sjablonen volgen en niet toestaan ​​dat muziek zijn eigen pad volgt, inclusief dat van het nationale volk. Na verloop van tijd vervaagde dit conflict. Bovendien werd Rimski-Korsakov in 871 zelfs uitgenodigd om les te geven aan het conservatorium van Sint-Petersburg.

De betekenis van de vijf componisten in de Russische muziek

De muziekcultuur van de 19e eeuw bleek ongewoon rijk aan creatieve scholen en artistieke stromingen. Onder hen onderscheidt zich de zogenaamde “Mighty Handful” – een briljante samenwerking van vijf componisten. Al deze muzikale genieën waren niet alleen verenigd door hechte vriendschap, liefde voor muziek en creativiteit, maar hun geest was ook gefascineerd door gemeenschappelijke opvattingen over kunst. Deze groep getalenteerde muzikanten heeft niet alleen een diepe stempel gedrukt op de Russische geschiedenis, maar heeft ook de verdere ontwikkeling ervan radicaal veranderd.

Hoe het allemaal begon

De kring van beroemde muzikanten ontstond niet onmiddellijk, omdat ze elkaar om verschillende redenen jarenlang niet volledig konden ontmoeten.

De eerste stap op weg naar de opkomst van het ‘Machtige Handjevol’ was de aankomst van Nizjni Novgorod naar Sint-Petersburg M.A. Balakireva. Toen was hij nog maar 18 jaar oud, maar had hij al bekendheid verworven als begenadigd muzikant. Al zijn tijdgenoten merkten unaniem zijn briljante virtuoze techniek, diepgaande uitvoerende gedachten en uitstekend gevoel voor vorm op. Met zijn optredens trok hij niet alleen de aandacht van muziekliefhebbers en stamgasten van concertzalen in Sint-Petersburg, maar ook van muziekcriticus en kunsthistoricus V.V. Stasov, die later de belangrijkste ideologische inspirator van de Kuchkisten werd. Rijke edelen die met elkaar wedijverden, nodigden de getalenteerde pianist uit voor hun concerten, maar Balakirev besefte al snel dat dergelijk sociaal vermaak voor hem niet interessant was en koos een ander pad voor zichzelf. Mily Alekseevich zag zijn plicht in een andere dienst aan de nationale cultuur: hij besloot musicus-opvoeder te worden. Tegen het einde van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig was hij een van de leidende figuren van de Russische muziekkunst, naar wie aspirant-muzikanten opkeken en ervan droomden elkaar persoonlijk te ontmoeten. En vaak vonden dergelijke kennissen plaats op muziekavonden, die thuis werden georganiseerd door liefhebbers van hoge kunst.

In 1856, een gepassioneerde fan van kamermuziek, inspecteur van de St. Petersburg Universiteit A.I. Fitztum von Ekstedt hield regelmatig kwartetbijeenkomsten in zijn huis, waarbij Balakirev's belangrijke ontmoeting met Ts.A. Cui. Toegegeven, voor Cui was muziek toen slechts een hobby - hij studeerde aan de Militaire Techniek Academie en werd nog niet zo lang geleden gepromoveerd tot officier, maar deze ontmoeting zette zijn leven letterlijk op zijn kop. Het lijkt erop dat hij het tegenovergestelde was van Milius: heel redelijk, berekenend, geestig, maar met zijn levendigheid wist hij zijn aandacht te trekken en hem voor zich te winnen. Toen vertelde Balakirev hem erover Glinka, en Cui deelde met hem zijn indrukken van de muziek van zijn leraar Moniuszko. Dit ogenschijnlijk eenvoudige gesprek markeerde het begin van een geweldige vriendschap. Bovendien waren ze vanaf dat moment niet alleen vrienden die samen vele muziekavonden bijwoonden: Balakirev werd leraar voor Cui, onder wiens leiding hij zijn eerste compositorische opussen creëerde.

• Nadat hij Balakirev had ontmoet, begon Mussorsky betaalde lessen van hem te nemen. Maar zodra ze vrienden werden, groeiden hun activiteiten uit tot vriendelijke en tegelijkertijd vrije, creatieve ontmoetingen.
• Borodin en Mussorgsky ontmoetten elkaar voor het eerst in 1856, maar daarna besteedden ze geen aandacht aan elkaar. Het gebeurde in een militair hospitaal. Op dat moment was Borodin de dienstdoende arts en Moessorgski de dienstdoende officier.
• Sommige historici beschouwen de criticus Stasov als de onofficiële zesde Koetsjkist, en dit ondanks het feit dat hij niet betrokken was bij het componeren van activiteiten.
• De grote prestatie van de Balakirev-componisten was de heropleving van de folklore. Ze probeerden een nationale stijl in de kunst te creëren en keerden daarom terug naar de wortels ervan: ze organiseerden expedities waarin ze folklore verzamelden, onderzochten en systematiseerden, en deze vervolgens in hun werken opnamen. De Kuchkisten publiceerden ook verschillende grote collecties Russische volksliederen, die tegenwoordig erg populair zijn.
• Er zijn verschillende componistenverenigingen in de wereld, georganiseerd volgens het type “Mighty Handful”. In de 20e eeuw verscheen bijvoorbeeld het 'Armeense Machtige Handjevol' - een vereniging van vijf Armeense componisten die ontstond in 1920-1921. Het omvatte A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan en E. Mirzoyan. In dezelfde jaren werd in Frankrijk de zogenaamde “Zes” gevormd onder leiding van E. Satie en J. Cocteau. Tot deze creatieve unie behoorden L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

Het tijdperk van de jaren 60XIX eeuw.

Het tijdperk van de jaren 60 wordt meestal berekend vanaf 1855 - de datum van het roemloze einde van de Krimoorlog. De militaire nederlaag van het tsaristische Rusland was de druppel die het geduld van de mensen deed overlopen. Een golf van boerenopstanden trok door het land, die niet langer kon worden gepacificeerd, noch door vermaningen, noch door wapens. Het was een belangrijke tijd in het sociale en culturele leven van Rusland. Nieuwe trends drongen overal door; het nieuwe vond zijn weg in de wetenschap, literatuur, schilderkunst, muziek en theater. De hervorming van 1861, uitgevoerd door de tsaristische regering als preventieve maatregel tegen de groeiende golf van de revolutionair-democratische beweging, verslechterde feitelijk de situatie van de boeren. De beste geesten van Rusland hielden zich bezig met de kwestie van het lot van hun inheemse bevolking; ‘menselijkheid en zorg voor het verbeteren van het menselijk leven’ bepaalden volgens N.G. Chernyshevsky de richting in de ontwikkeling van de geavanceerde Russische wetenschap, literatuur en kunst. Er was geen enkel cultuurgebied dat zich afzijdig hield van de bevrijdingsideeën van mensen. De Russische revolutionaire democraten Tsjernysjevski en Dobroljoebov, die de ideeën van Belinski en Herzen ontwikkelden, brachten de materialistische filosofie krachtig vooruit. De ontwikkeling van materialistische principes heeft verschillende wetenschapsgebieden verrijkt met ontdekkingen van wereldbelang. Het volstaat te bedenken dat in die tijd de wiskundigen P.A.M. Sechenov, de natuurkundige A.G. Stoletov, de scheikundigen D.I.

Een bloei vindt ook plaats in de Russische literatuur en kunst. Dit tijdperk gaf de mensheid een ongeëvenaarde zanger van het boerenleven, N.A. Nekrasov; een subtiele meester van woorden, die poëtische beelden van de Russische natuur creëerde, prachtige beelden van het Russische volk, Toergenjev; een diepgaande psycholoog die het meest intieme in de menselijke ziel wilde leren kennen: Dostojevski; de machtige schrijver en denker Leo Tolstoj.

Op muziekgebied waren de jaren zestig ook een tijdperk van ongewoon grote welvaart. Er worden grote veranderingen waargenomen in de manier waarop het muzikale leven verloopt. Was het muziekleven van Rusland tot het midden van de 19e eeuw gesloten en alleen toegankelijk voor een bevoorrecht aristocratisch publiek, nu krijgen de centra een veel breder, democratisch karakter. Er ontstonden een aantal muzikale en educatieve organisaties, een hele reeks belangrijke figuren in de muziekkunst ontstond: P.I. Tsjaikovski, de gebroeders Rubinstein, A.N. Serov, V.V.

Opkomst van het machtige handjevol

De uitdrukking ‘machtig handjevol’, per ongeluk gebruikt door Stasov in 1867, kwam stevig in het leven en begon te dienen als de algemeen aanvaarde naam voor een groep componisten, waaronder: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839). -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) en Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Vaak wordt het "Mighty Handful" de "Nieuwe Russische Muziekschool" genoemd, evenals de "Balakirev Circle", genoemd naar zijn leider M.A. Balakirev. In het buitenland werd deze groep muzikanten “The Five” genoemd, gebaseerd op het aantal hoofdvertegenwoordigers. De componisten van de ‘Mighty Handful’ begaven zich in de creatieve arena tijdens een periode van enorme sociale opleving in de jaren zestig van de 19e eeuw.

De geschiedenis van de oprichting van de Balakirev-cirkel is als volgt: in 1855 kwam M.A. Balakirev vanuit Kazan naar St. Petersburg. De achttienjarige jongen was muzikaal buitengewoon begaafd. Begin 1856 trad hij met groot succes op het concertpodium op als pianist en trok hij de aandacht van het publiek. Van bijzonder belang voor Balakirev was zijn kennismaking met V.V.

Vladimir Vasiljevitsj Stasov is een zeer interessante figuur in de geschiedenis van de Russische kunst. Als criticus, kunstcriticus, historicus en archeoloog was Stasov, sprekend als muziekcriticus, een goede vriend van alle Russische componisten. Hij was door de nauwste vriendschap verbonden met letterlijk alle grote Russische kunstenaars, verscheen in druk om hun beste schilderijen te promoten en was ook hun beste adviseur en assistent.

De zoon van de uitstekende architect V.P. Stasov, Vladimir Vasilyevich, werd geboren in Sint-Petersburg en ontving zijn opleiding aan de rechtenfaculteit. Zijn hele leven lang was de dienst van Stasov geassocieerd met zo'n prachtige instelling als de openbare bibliotheek. Hij kende Herzen, Tsjernysjevski, Leo Tolstoj, Repin, Antokolski, Vereshchagin en Glinka persoonlijk.

Stasov hoorde Glinka's recensie van Balakirev: "In... Balakirev vond ik opvattingen die zo dicht bij de mijne lagen." En hoewel Stasov bijna twaalf jaar ouder was dan de jonge muzikant, werd hij de rest van zijn leven goede vrienden met hem. Ze besteden voortdurend tijd aan het lezen van boeken van Belinsky, Dobroljoebov, Herzen, Tsjernysjevski en Stasov, ongetwijfeld volwassener, ontwikkeld en opgeleid, met een briljante kennis van klassieke en moderne kunst, die Balakirev ideologisch begeleidt en begeleidt.

In 1856 ontmoette Balakirev tijdens een van de universiteitsconcerten Cesar Antonovich Cui, die op dat moment aan de Militaire Techniek Academie studeerde en zich specialiseerde in de bouw van militaire vestingwerken. Cui hield heel veel van muziek. In zijn vroege jeugd studeerde hij zelfs bij de Poolse componist Moniuszko.

Met zijn nieuwe en gedurfde kijk op muziek boeit Balakirev Cui en wekt bij hem een ​​serieuze interesse in kunst. Onder leiding van Balakirev schreef Cui in 1857 een scherzo voor piano vierhandig, de opera 'Prisoner of the Caucasus', en in 1859 een komische opera in één bedrijf 'The Son of a Mandarin'.

De volgende componist die zich bij de groep Balakirev – Stasov – Cui voegde was Modest Petrovich Mussorgsky. Tegen de tijd dat hij zich bij de Balakirev-kring voegde, was hij bewakersofficier. Hij begon al heel vroeg met componeren en besefte al snel dat hij zijn leven aan de muziek moest wijden. Zonder er twee keer over na te denken, besloot hij, al officier in het Preobrazhensky-regiment, met pensioen te gaan. Ondanks zijn jeugd (18 jaar oud) toonde Mussorgsky een grote veelzijdigheid aan interesses: hij studeerde muziek, geschiedenis, literatuur, filosofie. Zijn kennismaking met Balakirev vond plaats in 1857 met A.S. Alles aan Balakirev viel Moessorgski op: zijn uiterlijk, zijn heldere, unieke acteerwerk en zijn gedurfde gedachten. Vanaf nu wordt Mussorgsky een frequente bezoeker van Balakirev. Zoals Moessorgski zelf zei: “Er ging een nieuwe wereld voor hem open, die hem tot nu toe onbekend was.”

In 1862 sloten N.A. Rimski-Korsakov en A.P. Borodin zich aan bij de Balakirev-kring. Als Rimski-Korsakov een heel jong lid van de kring was, wiens opvattingen en muzikale talent nog maar net begonnen te worden bepaald, dan was Borodin tegen die tijd al een volwassen man, een uitmuntend scheikundige, bevriend met zulke reuzen van de Russische wetenschap als Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Borodin was autodidact in muziek. Zijn relatief grote kennis van de muziektheorie dankte hij vooral aan zijn serieuze kennis van de kamermuziekliteratuur. Zelfs tijdens zijn studententijd aan de Borodin Medisch-Chirurgische Academie, waar hij cello speelde, nam hij vaak deel aan ensembles van muziekliefhebbers. Volgens zijn getuigenis speelde hij de hele literatuur van strijkkwartetten, kwintetten, maar ook duetten en trio's door. Voordat hij Balakirev ontmoette, schreef Borodin zelf verschillende kamermuziekwerken. Balakirev waardeerde al snel niet alleen het briljante muzikale talent van Borodin, maar ook zijn veelzijdige eruditie.

Zo kunnen we begin 1863 praten over een cirkel gevormd door Balakirev.

Vorming en ontwikkeling van de opvattingen van de “koetsjkisten”.

Veel eer voor de opleiding en ontwikkeling van de deelnemers in die periode kwam toe aan M.A. Balakirev. Hij was hun leider, organisator en leraar. “Hij had Cui en Mussorgsky nodig als vrienden, gelijkgestemde mensen, volgers, medestudenten; maar zonder hen kon hij handelen. Integendeel, voor hen was hij noodzakelijk als adviseur en leraar, censor en redacteur, zonder wie ze geen stap hadden kunnen zetten. De muzikale praktijk en het leven maakten het mogelijk dat het slimme talent van Balakirev zich snel ontwikkelde. De ontwikkeling van anderen begon later, verliep langzamer en vereiste leiderschap. Deze leider was Balakirev, die alles bereikte met zijn verbazingwekkende, veelzijdige muzikale talent en praktijk...” (Rimsky-Korsakov). Enorme wil, uitzonderlijk veelzijdige muzikale opleiding, temperament - dit zijn de persoonlijke kwaliteiten die zijn invloed op alle leden van de kring bepaalden. Balakirevs methoden om zijn studenten les te geven waren origineel. Hij vroeg rechtstreeks om symfonieën, ouvertures, scherzo's, operafragmenten enz. te componeren, en onderzocht en analyseerde vervolgens wat er werd gedaan. Balakirev slaagde erin zijn kameraden te overtuigen van de noodzaak van uitgebreide zelfstudie.

Naast Balakirev speelde V.V. Stasov ook een grote rol in het leiden van jonge componisten. Stasovs deelname aan de activiteiten van de groep was gevarieerd. Het manifesteerde zich vooral in het bevorderen van de algemene artistieke vorming van componisten en het beïnvloeden van de ideologische richting van hun werk. Stasov stelde vaak plots voor werken voor en hielp bij de ontwikkeling ervan en bij een uitgebreide bespreking van reeds gemaakte werken. Hij presenteerde componisten een verscheidenheid aan historisch materiaal onder zijn jurisdictie, en spaarde kosten noch moeite om hun werk te promoten.

Stasov was de eerste die in druk verscheen en de publieke aandacht trok voor de werken van de 'Mighty Handful'-componisten. Stasov was een leider van de ideeën van de Russische democratische esthetiek onder de ‘koetsjkisten’.

Zo groeiden en versterkten de opvattingen en vaardigheden van de componisten uit de kring in de dagelijkse communicatie met Balakirev en Stasov, in uitspraken en geschillen over kunst, in het lezen van geavanceerde literatuur geleidelijk. Tegen die tijd hadden ze allemaal veel grote onafhankelijke werken gemaakt. Zo schreef Mussorgsky het symfonische schilderij 'Nacht op de kale berg' en de eerste editie van 'Boris Godoenov'; Rimski-Korsakov – symfonische werken “Antar”, “Sadko” en de opera “Pskovite”; Balakirev componeerde zijn belangrijkste werken: het symfonische gedicht "In de Tsjechische Republiek", de ouverture "1000 Years", de briljante pianofantasie "Islamey", "Overture on Three Russian Themes", muziek voor Shakespeares tragedie "King Lear"; Borodin creëerde de eerste symfonie; Cui studeerde af aan de opera "Ratcliffe". Het was tijdens deze periode dat Stasov de Balakirev-kring ‘een kleine maar toch al machtige groep Russische muzikanten’ noemde.

Elk van de componisten die deel uitmaakten van de "Mighty Handful" vertegenwoordigt een heldere creatieve individualiteit en is een onafhankelijke studie waard. De historische originaliteit van het ‘Mighty Handful’ lag echter in het feit dat het niet alleen een groep muzikanten was die vriendelijk tegen elkaar waren, maar een creatief team, een strijdende gemeenschap van geavanceerde kunstenaars uit hun tijd, aan elkaar gesmeed door ideologische eenheid en gemeenschappelijke artistieke attitudes. In dat opzicht was The Mighty Handful een typisch fenomeen van zijn tijd. Soortgelijke creatieve gemeenschappen, kringen en partnerschappen ontstonden op verschillende kunstgebieden. In de schilderkunst was het de "Art Artel", die vervolgens de basis legde voor "peredvizhniki", in de literatuur was het een groep deelnemers aan het tijdschrift "Sovremennik". Ook de organisatie van studentencommunes dateert uit deze periode.

De componisten van het "Mighty Handful" fungeerden als directe opvolgers van de geavanceerde trends in de Russische cultuur van het voorgaande tijdperk. Ze beschouwden zichzelf als volgelingen van Glinka en Dargomyzhsky, die opgeroepen waren hun werk voort te zetten en te ontwikkelen.

Russische mensen in de werken van componisten.

De leidende lijn in de thema's van de werken van de 'koetsjkisten' wordt ingenomen door het leven en de belangen van het Russische volk. De meeste componisten van de ‘Mighty Handful’ hebben systematisch folklorefragmenten opgenomen, bestudeerd en ontwikkeld. Componisten gebruikten stoutmoedig volksliederen in zowel symfonische als operawerken ("The Tsar's Bride", "The Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godoenov").

De nationale aspiraties van het ‘Machtige Handjevol’ waren echter verstoken van enige vorm van nationale bekrompenheid. De componisten hadden een grote sympathie voor de muzikale culturen van andere volkeren, wat wordt bevestigd door talloze voorbeelden van het gebruik van Oekraïens, Georgisch, Tataars en Spaans in hun werken. Tsjechische en andere nationale verhalen en melodieën. Het oosterse element neemt een bijzonder grote plaats in in het werk van de “koetsjkisten” (“Tamara”, “Islamey” van Balakirev; “Prins Igor” van Borodin; “Scheherazade”, “Antara”, “De Gouden Haan” van Rimsky- Korsakov; “Chovansjtsjina” van Moessorgski).

Door kunstwerken te maken voor de mensen, sprekend in een taal die begrijpelijk was en dicht bij hen stond, maakten componisten hun muziek toegankelijk voor de breedste lagen van luisteraars. Dit democratische streven verklaart de grote aantrekkingskracht van de ‘nieuwe Russische school’ op programmeren. 'Programma' wordt meestal zulke instrumentale werken genoemd waarin ideeën, afbeeldingen en plots door de componist zelf worden uitgelegd. De uitleg van de auteur kan worden gegeven in de verklarende tekst die bij het werk is gevoegd, of in de titel ervan. Veel andere werken van de componisten van de ‘Mighty Handful’ zijn ook programmatisch: ‘Antar’ en ‘The Tale’ van Rimsky-Korsakov, ‘Islamey’ en ‘King Lear’ van Balakirev, ‘Night on Bald Mountain’ en ‘Pictures at een tentoonstelling” van Moesorgski.

De leden van de ‘Mighty Handful’ ontwikkelden de creatieve principes van hun grote voorgangers Glinka en Dragomyzhsky en waren tegelijkertijd gedurfde vernieuwers. Ze waren niet tevreden met wat ze hadden bereikt, maar riepen hun tijdgenoten naar ‘nieuwe kusten’, streefden naar een direct, levendig antwoord op de eisen en wensen van de moderniteit, zochten nieuwsgierig naar nieuwe onderwerpen, nieuwe soorten mensen, nieuwe muzikale middelen. belichaming.

De ‘koetsjkisten’ moesten deze nieuwe wegen op eigen kracht effenen in een aanhoudende en onverzoenlijke strijd tegen alles wat reactionair en conservatief was, in scherpe botsingen met de dominantie van de buitenlandse muziek, die lange tijd koppig door de Russische heersers en de aristocratie was gepropageerd. De heersende klassen konden niet tevreden zijn met de werkelijk revolutionaire processen die plaatsvinden in de literatuur en de kunst. Binnenlandse kunst genoot geen sympathie en steun. Bovendien werd alles wat geavanceerd en vooruitstrevend was, vervolgd. Tsjernysjevski werd in ballingschap gestuurd; op zijn werken rustte een censuurverbod. Herzen woonde buiten Rusland. Kunstenaars die uitdagend de Academie van Beeldende Kunsten verlieten, werden als ‘verdacht’ beschouwd en werden door de tsaristische geheime politie geregistreerd. De invloed van de West-Europese theaters in Rusland werd verzekerd door alle staatsprivileges: Italiaanse gezelschappen hadden het monopolie op het operapodium, buitenlandse ondernemers genoten van de breedste voordelen die voor de binnenlandse kunst niet beschikbaar waren.

De componisten van het ‘Mighty Handful’ overwonnen obstakels voor de promotie van ‘nationale’ muziek en aanvallen van critici en zetten koppig hun werk voort om hun inheemse kunst te ontwikkelen en, zoals Stasov later schreef: ‘Balakirevs partnerschap won zowel het publiek als de muzikanten. . Het zaaide een nieuw vruchtbaar zaadje, dat al snel een weelderige en vruchtbare oogst opleverde.”

De Balakirev-kring ontmoette elkaar gewoonlijk in verschillende huizen die bekend waren en dicht bij elkaar lagen: bij L.I. Shestakova (zus van M.I. Glinka), bij Ts.A. Mussorgsky (de broer van de componist), bij V.V. Bijeenkomsten van de Balakirev-kring vonden altijd plaats in een zeer levendige creatieve sfeer.

Leden van de Balakirev-kring ontmoetten vaak schrijvers A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, kunstenaar I.E. Er waren ook nauwe banden met Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski.

Het publiek en het Machtige Handjevol.

De componisten van het ‘Mighty Handful’ hebben groot educatief werk voor het publiek verricht. De eerste publieke manifestatie van de activiteiten van de Balakirev-kring was de opening van de Vrije Muziekschool in 1862. De belangrijkste organisator was M.I Balakirev en koordirigent G.Ya. Het hoofddoel van de vrije muziekschool was het verspreiden van muzikale kennis onder de brede massa van de bevolking.

In een poging om hun ideologische en artistieke principes wijd te verspreiden en hun creatieve invloed op de omringende sociale omgeving te versterken, gebruikten leden van de ‘Mighty Handful’ niet alleen het concertplatform, maar spraken ze ook op de pagina’s van de pers. De toespraken waren scherp polemisch van aard, de oordelen waren soms hard en categorisch, wat te wijten was aan de aanvallen en negatieve beoordelingen waaraan het ‘Machtige Handjevol’ werd onderworpen door reactionaire kritiek.

Samen met Stasov trad Ts.A. Cui op als exponent van de opvattingen en beoordelingen van de nieuwe Russische school. Sinds 1864 was hij een vaste muziekrecensent voor de krant Vedomosti in Sint-Petersburg. Naast Cui publiceerden Borodin en Rimsky-Korsakov kritische artikelen in de pers. Ondanks het feit dat kritiek niet hun hoofdactiviteit was, gaven ze in hun muziekartikelen en recensies voorbeelden van nauwkeurige en correcte beoordelingen van kunst en leverden ze een belangrijke bijdrage aan de Russische klassieke musicologie.

De invloed van de ideeën van het ‘Mighty Handful’ dringt ook door tot in de muren van het Sint-Petersburg Conservatorium. Rimski-Korsakov werd hier in 1871 uitgenodigd als hoogleraar in de klassen instrumentatie en compositie. Vanaf dat moment waren de activiteiten van Rimski-Korsakov onlosmakelijk verbonden met het conservatorium. Hij wordt de figuur die jonge creatieve krachten rond zichzelf concentreert. De combinatie van de geavanceerde tradities van het ‘Machtige Handjevol’ met een solide en solide academische basis vormde een karakteristiek kenmerk van de ‘Rimski-Korsakov-school’, die vanaf eind jaren zeventig de dominante richting was aan het Conservatorium van Sint-Petersburg. eeuw tot het begin van de 20e eeuw.

Tegen het einde van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig kreeg het werk van de componisten van de "Mighty Handful" brede bekendheid en erkenning, niet alleen in hun thuisland, maar ook in het buitenland. Een fervent bewonderaar en vriend van de ‘nieuwe Russische school’ was Franz Liszt. Liszt heeft energiek bijgedragen aan de verspreiding van de werken van Borodin, Balakirev en Rimski-Korsakov in West-Europa. Vurige bewonderaars van Moessorgski waren de Franse componisten Maurice Ravel en Claude Debussy, en de Tsjechische componist Janacek.

De ineenstorting van de Vijf.

De ‘Mighty Handful’ bestond tot halverwege de jaren zeventig als één creatief team. Tegen die tijd kun je in de brieven en memoires van de deelnemers en goede vrienden steeds meer redeneringen en uitspraken vinden over de redenen voor de geleidelijke ineenstorting ervan. Borodin zit het dichtst bij de waarheid. In een brief aan zanger L.I. Karmalina uit 1876 schreef hij: “…Naarmate de activiteit zich ontwikkelt, begint individualiteit voorrang te krijgen op de school, op wat iemand van anderen heeft geërfd. ...Tenslotte, voor hetzelfde, in verschillende tijdperken van ontwikkeling, op verschillende tijdstippen, veranderen vooral de opvattingen en smaken. Dit is allemaal volkomen natuurlijk.”

Geleidelijk gaat de rol van leider van geavanceerde muzikale krachten over op Rimsky-Korsakov. Hij leidt de jongere generatie op aan het conservatorium en sinds 1877 is hij dirigent van de Vrije Muziekschool en inspecteur van muziekkoren van de marineafdeling geworden. Sinds 1883 geeft hij les aan de Court Singing Chapel.

De eerste van de leiders van het “Machtige Handjevol” die overleed was Moessorgski. Hij stierf in 1881. De laatste jaren van Moessorgski's leven waren erg moeilijk. Slechte gezondheid, financiële onzekerheid - dit alles weerhield de componist ervan zich te concentreren op creatief werk, wat een pessimistische stemming en vervreemding veroorzaakte.

In 1887 stierf AP Borodin.

Met de dood van Borodin liepen de paden van de overgebleven componisten van de 'Mighty Handful' eindelijk uiteen. Balakirev, die zich in zichzelf terugtrok, volledig verwijderd was van Rimsky-Korsakov, Cui is al lang achterop geraakt bij zijn briljante tijdgenoten. Alleen Stasov bleef in dezelfde relatie met elk van de drie.

Balakirev en Cui leefden het langst (Balakirev stierf in 1910, Cui in 1918). Ondanks het feit dat Balakirev eind jaren zeventig terugkeerde naar het muziekleven (aan het begin van de jaren zeventig stopte Balakirev met muzikale activiteiten), had hij niet langer de energie en charme die hem in de jaren zestig kenmerkten. De creatieve krachten van de componist stierven vóór zijn leven uit.

Balakirev bleef leiding geven aan de Vrije Muziekschool en de Court Singing Chapel. De educatieve routines die hij en Rimsky-Korsakov in het koor hadden opgezet, leidden ertoe dat veel van de studenten de echte weg gingen en uitstekende muzikanten werden.

Cui's creativiteit en innerlijke verschijning leken ook weinig op zijn vroegere connectie met de 'Mighty Handful'. Hij maakte met succes vorderingen in zijn tweede specialiteit: in 1888 werd hij professor aan de Militaire Techniek Academie op de afdeling fortificatie en liet hij veel waardevolle gepubliceerde wetenschappelijke werken na op dit gebied.

Rimski-Korsakov leefde ook lang (overleden in 1908). In tegenstelling tot Balakirev en Cui volgde zijn werk een stijgende lijn tot aan de voltooiing ervan. Hij bleef trouw aan de principes van realisme en nationalisme, ontwikkeld tijdens de grote democratische opleving van de jaren zestig in de ‘Mighty Handful’.

Gebaseerd op de grote tradities van het ‘Machtige Handjevol’ heeft Rimski-Korsakov een hele generatie muzikanten grootgebracht. Onder hen bevinden zich uitstekende kunstenaars als Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky en vele anderen. Zij brachten deze tradities levend en actief in onze tijd.

De invloed van de creativiteit van de ‘kuchkisten’ op de wereldmuziekkunst.

Het werk van de componisten van het "Mighty Handful" behoort tot de beste prestaties van de wereldmuziekkunst. Gebaseerd op de erfenis van de eerste klassieker van de Russische muziek, belichaamden Glinka, Mussorgsky, Borodin en Rimsky-Korsakov de ideeën van patriottisme in hun werken, verheerlijkten ze de grote krachten van het volk en creëerden ze prachtige beelden van Russische vrouwen. Door Glinka's prestaties op het gebied van symfonische creativiteit in programma- en niet-programmawerken voor orkest te ontwikkelen, hebben Balakirev, Rimsky-Korsakov en Borodin een enorme bijdrage geleverd aan de wereldschat van symfonische muziek. De componisten van de “Mighty Handful” creëerden hun muziek op basis van prachtige volksliedmelodieën en verrijkten deze hiermee eindeloos. Ze toonden grote belangstelling en respect, niet alleen voor de Russische muzikale creativiteit; hun werken presenteerden thema's uit het Oekraïens en Pools, Engels en Indiaas, Tsjechisch en Servisch, Tataars, Perzisch, Spaans en vele anderen.

Het werk van de componisten van het “Mighty Handful” is het hoogste voorbeeld van muziekkunst; tegelijkertijd is het toegankelijk, duur en begrijpelijk voor de breedste kringen van luisteraars. Dit is de grote blijvende waarde ervan.

De muziek die door deze kleine maar krachtige groep wordt gemaakt, is een voorbeeld bij uitstek van het dienen van de mensen met hun kunst, een voorbeeld van echte creatieve vriendschap, een voorbeeld van heroïsch artistiek werk.

creatieve gemeenschap van Russische componisten

Machtig veel

« Machtige bende"(Balakirevsky Circle, New Russian Music School) is een creatieve gemeenschap van Russische componisten die eind jaren vijftig en begin jaren zestig van de negentiende eeuw in Sint-Petersburg ontstond. Het omvatte: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) en Caesar Antonovich Cui (1835-1918). De ideologische inspirator en belangrijkste niet-muzikale adviseur van de kring was de kunstcriticus, schrijver en archivaris Vladimir Vasiljevitsj Stasov (1824-1906).

Naam " Machtige bende" verschijnt voor het eerst in Stasovs artikel "Slavisch concert van de heer Balakirev" (1867): "Hoeveel poëzie, gevoel, talent en vaardigheid heeft een kleine maar toch al machtige groep Russische muzikanten." De naam "Nieuwe Russische Muziekschool" werd naar voren gebracht door de leden van de kring zelf, die zichzelf als erfgenamen van M. I. Glinka beschouwden en hun doel zagen als de belichaming van het Russische nationale idee in muziek.

Groep " Machtige bende' ontstond tegen de achtergrond van revolutionaire gisting die tegen die tijd de geesten van de Russische intelligentsia in zijn greep had. Rellen en opstanden van boeren werden de belangrijkste sociale gebeurtenissen van die tijd, waardoor kunstenaars terugkeerden naar het populaire thema. Bij het implementeren van de nationale esthetische principes die waren verkondigd door de ideologen van het Gemenebest Stasov en Balakirev, was parlementslid Mussorgsky het meest consistent, en Ts. A. Cui het minst consistent. Deelnemers " Machtige bende"We hebben systematisch samples van Russische muzikale folklore en Russische kerkzang opgenomen en bestudeerd. Ze belichaamden de resultaten van hun onderzoek in een of andere vorm in kamermuziek- en grootschalige genres, vooral in opera's, waaronder 'The Tsar's Bride', 'Snow Maiden', 'Khovanshchina', 'Boris Godoenov', 'Prins Igor ”. Intensieve zoektocht naar nationale identiteit in " Machtige bende“waren niet beperkt tot arrangementen van folklore en liturgische zang, maar strekten zich ook uit tot dramaturgie, genre (en vorm), tot aan bepaalde categorieën van muzikale taal (harmonie, ritme, textuur, enz.).

Aanvankelijk bestond de kring uit Balakirev en Stasov, die graag Belinski, Dobrolyubov, Herzen en Tsjernysjevski wilden lezen. Met hun ideeën inspireerden ze de jonge componist Cui, en later kregen ze gezelschap van Moessorgski, die de rang van officier in het Preobrazjenski-regiment verliet om muziek te studeren. In 1862 sloten N.A. Rimski-Korsakov en A.P. Borodin zich aan bij de Balakirev-kring. Als Rimski-Korsakov een heel jong lid van de kring was, wiens opvattingen en muzikale talent nog maar net begonnen te worden bepaald, dan was Borodin tegen die tijd al een volwassen man, een uitmuntend scheikundige, bevriend met zulke reuzen van de Russische wetenschap als Mendelejev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

Bijeenkomsten van de Balakirev-kring vonden altijd plaats in een zeer levendige creatieve sfeer. Leden van deze kring ontmoetten vaak schrijvers A.V. Grigorovich, A.F. Pisemsky, I.S. Turgenev, kunstenaar I.E. Er waren nauwe, hoewel niet altijd soepele, banden met Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski.

In de jaren '70 " Machtige bende"hoe de samenhangende groep ophield te bestaan. Activiteit " Machtige bende"werd een tijdperk in de ontwikkeling van Russische en mondiale muziekkunst.

Vervolg op 'Het machtige handjevol'

‘Kan de Beljajev-kring worden beschouwd als een voortzetting van die van Balakirev? Was er een zekere mate van gelijkenis tussen beide, en wat was het verschil, afgezien van de verandering in het personeelsbestand in de loop van de tijd? De gelijkenis, die erop wijst dat de kring van Beljajev een voortzetting is van die van Balakirev, afgezien van de verbindende schakels in de persoon van mij en Ljadov, bestond uit de gemeenschappelijke uitmuntendheid en vooruitstrevendheid van beiden; maar de cirkel van Balakirev kwam overeen met de periode van storm en stress in de ontwikkeling van de Russische muziek, en de cirkel van Beljajev kwam overeen met de periode van kalme mars voorwaarts; Balakirevski was revolutionair, Beljajevski was vooruitstrevend...”

Balakirev verloor op zijn beurt zijn activiteit niet en bleef zijn invloed verspreiden, waarbij hij steeds meer nieuwe studenten afstudeerde tijdens zijn tijd als hoofd van de hofkapel. De beroemdste van zijn overleden studenten (die later ook afstudeerde in de klas van Rimski-Korsakov) wordt beschouwd als de componist V. A. Zolotarev.

De kwestie bleef niet alleen beperkt tot direct lesgeven en gratis compositielessen. De steeds frequentere uitvoeringen op de podia van de keizerlijke theaters van nieuwe opera's door Rimski-Korsakov en zijn orkestwerken, de productie van Borodins “Prins Igor” en de tweede editie van Moessorgski’s “Boris Godoenov”, vele kritische artikelen en de groeiende persoonlijke invloed van Stasov - dit alles vermenigvuldigde geleidelijk de gelederen van de nationaal georiënteerde Russische muziekschool. Veel studenten van Rimski-Korsakov en Balakirev passen, in de stijl van hun geschriften, goed in de voortzetting van de algemene lijn van het ‘Machtige Handjevol’ en zouden, zo niet de late leden ervan, dan in ieder geval trouwe volgelingen kunnen worden genoemd. . En soms kwam het zelfs voor dat de volgelingen veel ‘getrouwer’ (en orthodoxer) bleken te zijn dan hun leraren. Ondanks enig anachronisme en ouderwetsheid bleven de esthetiek en voorkeuren van veel van deze componisten, zelfs in de tijd van Skrjabin, Stravinski en Prokofjev, tot het midden van de 20e eeuw volledig ‘Koetsjka’ en, vaker wel dan niet, niet onderwerp van gesprek. tot fundamentele stilistische veranderingen. In de loop van de tijd ontdekten de volgelingen en studenten van Rimski-Korsakov echter steeds vaker in hun werk een zekere ‘fusie’ van de scholen in Moskou en Sint-Petersburg, waarbij de invloed van Tsjaikovski tot op zekere hoogte werd gecombineerd met ‘Kuchkist’-principes. Misschien wel de meest extreme en afstandelijke figuur in deze serie is A. S. Arenski, die tot het einde van zijn dagen een nadrukkelijke persoonlijke (studenten) loyaliteit aan zijn leraar (Rimski-Korsakov) behield, maar in zijn werk veel dichter bij de tradities stond. Tsjaikovski. Bovendien leidde hij een uiterst losbandige en zelfs ‘immorele’ levensstijl. Dit verklaart in de eerste plaats de zeer kritische en onsympathieke houding jegens hem in de kring van Beljajev. Niet minder tekenend is het voorbeeld van Alexander Grechaninov, eveneens een trouwe leerling van Rimski-Korsakov, die het grootste deel van de tijd in Moskou woonde. De leraar spreekt echter veel sympathieker over zijn werk en noemt hem bij wijze van lof “deels een Sint-Petersburger”. Na 1890 en Tsjaikovski’s frequente bezoeken aan Sint-Petersburg groeide het eclecticisme van smaken en een steeds koeler wordende houding ten opzichte van de orthodoxe tradities van het ‘Machtige Handjevol’ in de kring van Beljajev. Gaandeweg raakten Glazoenov, Ljadov en Rimski-Korsakov ook persoonlijk dicht bij Tsjaikovski, waardoor een einde kwam aan de voorheen onverenigbare (Balakirev) traditie van ‘vijandschap jegens scholen’. Aan het begin van de 20e eeuw onthult het merendeel van de nieuwe Russische muziek steeds meer een synthese van twee richtingen en scholen: voornamelijk door academisme en de erosie van ‘pure tradities’. Rimski-Korsakov zelf speelde persoonlijk een belangrijke rol in dit proces. Volgens L.L. Sabaneev waren de muzikale smaak van Rimski-Korsakov en zijn ‘openheid voor invloeden’ veel flexibeler en breder dan die van al zijn hedendaagse componisten.

Veel Russische componisten uit de late 19e en eerste helft van de 20e eeuw worden door muziekhistorici beschouwd als directe opvolgers van tradities Machtige bende; onder hen:

• Fedor Akimenko
• Nikolaj Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arenski
• Nikolaj Artsybusjev
• Jazep Vitol
• Alexander Glazoenov
• Alexander Grechaninov
• Vasili Zolotarev
• Michail Ippolitov-Ivanov
• Vasili Kalafati
• Georgi Kazachenko

Het feit dat de beroemde Franse “Six”, samengesteld onder leiding van Erik Satie (alsof “in de rol van Miliy Balakirev”) en Jean Cocteau (alsof “in de rol van Vladimir Stasov”), een speciale vermelding verdient. - zoals de componisten van het “Mighty Handful” in Parijs werden genoemd. Het artikel van de beroemde criticus Henri Collet, dat de wereld op de hoogte bracht van de geboorte van een nieuwe groep componisten, heette: "Russische Vijf, Franse Zes en Mister Satie."