Moskou Drama Theater op Malaya Bronnaya. Zoals de geschiedenis van de theaters in Moskou

In 1771 ging deze site over naar de Golitsyns. De nieuwe eigenaren bouwden een groot huis met twee bijgebouwen volgens het ontwerp van Matvey Kazakov. Een eeuw lang bleef dit ensemble onveranderd bestaan, hoewel het na de brand van 1812 werd gerestaureerd. En in de jaren tachtig van de negentiende eeuw werden de vleugels van drie verdiepingen met elkaar verbonden en bebouwd. Dit is hoe een gebouw van vier verdiepingen langs de Tverskoy Boulevard verscheen. Het heette Romanovka naar de naam van de eigenaar.

Er waren goedkoop ingerichte kamers voor studenten en de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur. Moskouse studenten kenden Romanovka goed als een plaats met goedkope woningen en een schamele huur per bed per maand. Er was zelfs een ZHV met een kantine en een slaapzaal vlakbij het huis.

Maar in 1905 werd het gebouw zwaar beschadigd. Het huis werd gerestaureerd en de zogenaamde Romanovzaal werd toegevoegd voor concerten en theatervoorstellingen.

Nu wordt een deel van Romanovka ingenomen door een restaurant, en een deel door het Theater aan de Malaya Bronnaya, dat in 1945 verscheen als het Moskouse Dramatheater. Aanvankelijk kreeg hij een klein gebouw aan de Spartakovskaya-straat, maar het werd al snel krap en in 1962 verhuisde het theater naar de Romanovskaya-zaal.

Er was enige tijd een club voor taxichauffeurs in Moskou, een club voor commerciële en industriële werknemers, het Joodse Staatstheater werd geëxploiteerd en het Moskouse Theater van Satire organiseerde optredens. Het Kunsttheater werd hier ook geboren, want vóór de verschijning van zijn eigen gebouw aan Kamergersky Lane repeteerde de groep in de Romanovskaya Hall.

Het theater op Malaya Bronnaya is beroemd in het hele land. Het is vernoemd naar de straat waar het zich bevindt. Dit theater werd geboren in het midden van de 20e eeuw. Zijn repertoire is rijk en gevarieerd. De groep heeft geweldige acteurs. Het theater werkt ook samen met bekende getalenteerde artiesten.

Geschiedenis van het theater

Dit theater werd opgericht in 1946. Destijds heette het het Moskouse Dramatheater. Het theater werd geleid door een regisseur. Aanvankelijk bevond het zich in een gebouw aan de Spartakovskaya-straat. Pas in 1962 ‘vestigde’ hij zich op Malaya Bronnaya. Het theater presenteerde zijn eerste voorstelling in maart 1946. Het was een toneelstuk van M.I. Kozakova en A.B. Mariengof "Gouden Hoepel". De groep werd samengesteld uit acteurs uit andere theaters en afgestudeerden van de Shchepkinsky School. Het repertoire omvatte toen uitvoeringen gebaseerd op de toneelstukken van hedendaagse toneelschrijvers: "Poddubensky ditties", "Deputy", "Man with a Briefcase", "Professor Polezhaev" en anderen.

In elf jaar tijd vonden er 45 premières plaats. Maar dit weerhield de theaterdirectie er niet van om de schuld te geven aan het onvoldoende aantal moderne toneelstukken op het podium. In 1957 werd Sergei Mayorov overgeplaatst naar het Lenin Komsomol Theater en werd de regisseur uit zijn functie ontheven. In hetzelfde jaar werd Ilya Sudakov, een van de beste studenten van K.S., benoemd tot hoofddirecteur. Stanislavski. Maar al snel werd hij ernstig ziek en werd hij vervangen door A. Goncharov.

In 1962 ontving het Moskou-drama een nieuw gebouw, volgens welke het in 1968 een nieuwe naam kreeg: "On Malaya Bronnaya". Tot op de dag van vandaag is het theater in dit gebouw gevestigd. Het gebouw werd gebouwd in 1902. Het was een woonhuis voor behoeftige studenten.

In 1967 nam Anatoly Efros het roer over als hoofddirecteur. Hij bracht een groep acteurs mee van het Lenin Komsomol Theater. A. Dunaev werd benoemd tot hoofddirecteur. Dankzij deze mensen werd het theater interessant en een van de meest bezochte in Moskou. Het repertoire was gebaseerd op klassieke toneelstukken: "Romeo en Julia", "Three Sisters", "Don Juan", "Othello", "Marriage" enzovoort.

Sinds 1978 en tot nu toe wordt de functie van theaterdirecteur bekleed door Ilya Kogan. Gedurende deze tijd slaagden veel mensen erin de belangrijkste regisseurs te zijn. Maar niemand blijft lang, omdat ze niet goed kunnen samenwerken met de theaterregisseur.

Optredens

Het theater op Malaya Bronnaya presenteert een gevarieerd en rijk repertoire aan zijn publiek. De poster biedt de volgende uitvoeringen:

• "Konijnenhol"
• "Arcadia".
• "Prins Caspian."
• "Pit".
• "Cyrano de Bergerac".
• "Late liefde"
• "Vassa."
• "Tartuffe".
• "Eekhoorn".
• "Bijzondere mensen."
• "Warschau-melodie".
• "Colomba of marcheer naar het podium."
• "Slavische waanzin".
• "Formaline".
• "Cinema Mania-band".
• "Het mysterie van de oude kleerkast."
• "Inspecteur".
• "Cancun".
• "Bijna stad."
• "Retro".
• "Passie volgens Torchalov."

Optredens in december

In de laatste maand van 2015 worden de uitvoeringen "Warsaw Melody" en "Prince Caspian" vertoond in het theater op Malaya Bronnaya. De affiche voor december bood het publiek ook de première van het toneelstuk “Vassa”. Dit is een moderne interpretatie van het toneelstuk van Maxim Gorky. Het stuk werd opgevoerd door regisseur Vyacheslav Tyshchuk, een leerling van de legendarische Mark Zakharov. "Vassa" zal bij zijn lezing niemand onverschillig laten. De uitvoering bleek tegelijkertijd grappig, eng, bewonderend en schandalig, net als het leven zelf. De rol van de hoofdpersoon wordt gespeeld door de geëerde kunstenaar van Rusland Vassa - zij is een strikte en wijze bewaarder van de fundamenten, die onverbiddelijk iedereen opoffert die niet in het systeem past. De productie bevat monumentale decors gemaakt door kunstenaar Ekaterina Galaktionova.

"Warschau melodie"

In het theater op Malaya Bronnaya wordt al enkele jaren het legendarische toneelstuk ‘Warsaw Melody’ van Leonid Zorin vertoond, maar tot op de dag van vandaag trekt dit liefdesverhaal volle zalen. Het publiek is echt dol op deze productie. De artistiek directeur van het theater Sergei Golomazov trad op als regisseur. De hoofdrollen worden vervuld door jonge acteurs van de nieuwe generatie Yulia Peresild en Daniil Strakhov, bekend van hun werk in films. Het verhaal, dat een halve eeuw geleden werd geschreven, resoneert met moderne kijkers.

Voor haar vertolking van de hoofdrol in dit stuk ontving ze de Crystal Turandot-prijs. De productie zelf kreeg ook een prijs voor beste regisseur. In het midden van de plot staat een verliefd stel - een Pools meisje (toekomstige zanger) en een student uit Moskou. Ze ontmoetten elkaar in december 1946 op het conservatorium. Ze hadden zojuist alle verschrikkingen van de oorlog meegemaakt. De liefde laait tussen hen op en het lijkt erop dat niemand ter wereld zo'n sterk gevoel kan voorkomen. Maar er stond een onoverkomelijke barrière tussen hen in: het IJzeren Gordijn. Zal hun liefde deze muur kunnen overwinnen?

Groep

De uitvoeringen van het theater op Malaya Bronnaya worden uitgevoerd door prachtige acteurs die de karakters van hun personages perfect onthullen.

• Larisa Bogoslovskaja.
• Albina Matveeva.
• Andrej Terechov.
• Evgenia Chirkova.
• Olga Vyazemskaja (Smirnova).
• Oleg Polyantsev.
• Tatjana Timakova.
• Vladimir Ersjov.
• Danil Lavrenov.
• Dmitri Serdjoek.
• Sergej Parfenov.
• Alexander Samoilenko.
• Vladimir Javorski.
• Ivan Sjabaltas.
• Svetlana Pervushina.
• Egor Baranovsky.
• Marietta Tsigal-Poolschuk.
• Alexandra Nikolajeva.
• Oleg Kuznetsov
• A. Nikulin.
• D. Varsjavski.
• E. Dubakina.
• A. Makarov.
• A. Rogozhin.
• A. Subbotin.
• L. Khmelnitskaja.
• E. Durova.
• P. Barancheev.
• D. Bondarenko.
• A. Golubkov.
• S. Kizas.
• O. Nikolajeva.
• E. Sachkov.
• A. Tkachev.
• D. Tsurski.
• T. Krechetova.
• D. Guryanov.
• P. Nekrasova.
• L. Paramonova.
• O. Sirina.
• T. Lozovaya.
• N. Samburskaja.
• M. Shutkin.
• N. Berebenya.
• A. Antonenko-Lukonina.
• V. Burgemeesterova.
• T. Oshurkova.
• Yu Sopoleva.
• E. Fedorova.
• V. Lakirev.
• O. Vedernikova.
• A. Ivantsova.
• T. Ruchkovskaja.
• A. Teresjko.
• V. Babicheva.
• A. Ibragimova.
• G. Saifulin.
• I. Zjdanikov.
• M. Orel.
• E. Sedik.
• Yu Thagalegov.

Gastartiesten

Niet alleen de acteurs uit hun gezelschap zorgen voor succes in het drama op Malaya Bronnaya, het theater werkt ook met gastartiesten.

Getalenteerde en bekende acteurs werken graag met hem samen:

• Yu.
• K. Novikova.
• D. Strachov.
• V. Soechoroekov.
• G. Antipenko.
• O. Lomonosov.
• E. Terskikh.
• L. Ivanova.
• L. Kanevsky.
• A. Nikolajev.
• L. Shishova.
• D. Spivakovsky.
• V. Itskovich.
• A. Shulgin.
• A. Steklova.
• M. Vdovin.
• O. Larchenko.
• L. Telezjinski.
• D. Astasjevitsj.

De geschiedenis van het theater op Malaya Bronnaya, die meer dan tien jaar oud is, is zeer helder en fascinerend en wordt geassocieerd met een groot aantal bekende namen in de theatrale kunst. Aanvankelijk, in 1945, bevond het theater zich niet in Malaya Bronnaya, maar in een gebouw aan de Spartakovskaya-straat. Zijn gezelschap bestond uit acteurs uit verschillende theaters in Moskou en verschillende afgestudeerden van de school. Sjtsjepkin. De eerste première vond plaats op het podium van dit theater op 9 mei 1946. Het was het toneelstuk "The Golden Hoop", gemaakt op basis van het toneelstuk van M. Kozakov en A. Mariengof. De vaardigheid van het creatieve team was werkelijk verbazingwekkend, dus het theater, dat destijds het Moskouse Drama Theater heette en onder leiding stond van Sergei Mayorov, werd erg populair in de hoofdstad.

Verhuizen naar Malaya Bronnaya

In de Sovjettijd veranderden de autoriteiten herhaaldelijk het management van het theater, maar in 1958 stond het onder leiding van Andrei Goncharov, die een belangrijke bijdrage leverde aan de ontwikkeling van het dramatheater. Een van de eerste producties onder leiding van Goncharov, ‘View from the Bridge’, was een groot succes en werd in vijf jaar tijd meer dan 500 keer vertoond. Het theater kreeg in 1962 het gebouw aan de Malaya Bronnaya, dat voorheen eigendom was van GOSET, en dit stond ook onder Goncharov. De langverwachte verhuizing van het theater was een echte gebeurtenis, omdat het er nieuwe kansen en perspectieven voor opende.

Al op een nieuwe plek creëerde Goncharov een grandioze uitvoering gebaseerd op het toneelstuk "The Lady's Visit" van Dürrenmatt. Ook de productie was een doorslaand succes. Maar een jaar later ging Goncharov aan de slag in het Theater. V. Majakovski, en het theater op Malaya Bronnaya veranderde opnieuw van regisseur. Het was Alexander Leonidovich Dunaev. De lijst met uitvoeringen van de nieuwe regisseur omvat "The Golden Carriage" van L. Leonov, "Wolves and Sheep" van A. Ostrovsky, "Enemies" van M. Gorky en andere prachtige producties. Dunaev werkte tot 1984 in het theater.

Theater op Malaya Bronnaya in onze tijd

Nu wordt het theater op Malaya Bronnaya beschouwd als een van de beste theaters in de hoofdstad. Het is een van de tien meest bezochte theaterlocaties. Sinds 2007 is de regisseur Sergei Golomazov, die het repertoire voortdurend verbetert en probeert het interessant te maken voor de moderne jeugd. Tegenwoordig bevat de affiche van het theater op Malaya Bronnaya producties gebaseerd op de werken van binnenlandse en buitenlandse klassiekers, kindervoorstellingen en jeugdproducties. Daarom kopen theaterbezoekers van alle leeftijden graag kaartjes voor het theater op Malaya Bronnaya.

Het verhaal is kort - omdat ik te lui ben om veel en uitvoerig te schrijven. Onvolledig - omdat ik niet alles weet en onthoud. Eenzijdig – omdat het mij anders niet lukt. En dit is geen echt verhaal.
Uit de hele geschiedenis van theaters neem ik een kort moment - de jaren 70-80 van de twintigste eeuw, toen ik zelf actief naar deze theaters ging. Wat er eerder is gebeurd, weet ik uit boeken en verhalen, maar wat er later gebeurde interesseert me niet.
Ik heb al vaak geschreven over het Moskouse Dramatheater (dit is de officiële naam), gelegen aan de Malaya Bronnaya-straat.
Hier gaat het over Anatoly Efros. EN .
Maar over de langdurig onzinkbare theaterregisseur.
Zonder dit zal het moeilijk zijn om te begrijpen wat er in die jaren in het theater is gebeurd

Ik weet niet zo goed wat er vóór Efros en Dunaev in het theater op Malaya Bronnaya gebeurde. Ja, daar was niets bijzonders interessants, alleen Andrei Goncharov werkte een aantal jaren, die vervolgens naar het Majakovski Theater ging, waar hij floreerde, en daar zal ik iets over hem schrijven.

Ik vond een periode van verbazingwekkende, unieke en onnatuurlijke artistieke ‘dubbele kracht’ op Malaya Bronnaya. De hoofdregisseur was Alexander Leonidovich Dunaev, een uitzonderlijk fatsoenlijke, bekwame, ervaren man, maar het is moeilijk om hem een ​​uitstekende regisseur te noemen. Gewoon een sterke vakman. En de volgende regisseur was de grote en briljante Anatoly Efros, wiens uitvoeringen onder meer het publiek trokken en voortdurend uitverkocht waren, dus het theater als 'onderneming' had ze nodig. En de ideologische lijn van het repertoire, de productie voor de data, werd verzorgd door Dunaev. Efros wendde zich een paar keer tot de 'productie'-toneelstukken van Ignatius Dvoretsky, maar gaf er de voorkeur aan om in het verhevene van de klassiekers te zweven en was een fundamenteel apolitieke kunstenaar.

De “culturele” autoriteiten van de Sovjet-Unie hebben dit bevolen om inbreuk te maken, om te kwetsen... Ja, beide hoogstwaarschijnlijk, aangezien beiden echte intellectuelen waren en in een onvermijdelijk esthetisch conflict met het regime terechtkwamen.
Deze twee schijnbaar onverenigbare regisseurs bestonden echter perfect naast elkaar, hadden interactie, Dunaev bemoeide zich op geen enkele manier met Efros, hij had een groene straat en carte blanche.
Dit is hoe alles zou zijn gegaan zonder de kwaadaardige intrigant, theaterregisseur Ilya Kogan, die beide regisseurs simpelweg verslond en praktisch heeft bijgedragen aan hun vroege dood.
Ik schreef daarboven over Kogan. Hij pleegde tot 2007 wandaden en dictatuur in het theater en hield stand dankzij zijn connecties bij de KGB-FSB, maar dit valt al buiten het bestek van mijn verhaal, en zelfs na het vertrek van Dunaev en Efros bleef het theater op Malaya Bronnaya eigenlijk hield op te bestaan ​​als onderwerp van kunst.

In de jaren '70 en '80 was het een van de populairste theaters in de hoofdstad, hoewel niet allemaal, maar slechts in een deel van de uitvoeringen van Efros.
En dezelfde Efros hadden briljante repetities, het gebeurde dat ze veel interessanter waren dan de voltooide uitvoeringen - dit gebeurde met de enscenering van "Dead Souls" genaamd "The Road". Hoe geweldig de repetities ook waren, het optreden was zo mislukt. De mislukkingen van Anatoly Efros waren op hun beurt echter interessanter dan de successen van sterke ambachtslieden... Ik zal geen namen noemen, ik wil niemand beledigen.

Welnu, een apart onderwerp is de melkweg van Efros-acteurs die hem bedrogen, verraden en verkocht. Iedereen, of beter gezegd, bijna iedereen, behalve Olga Mikhailovna Yakovleva, zijn constante en onveranderlijke ster, mijn favoriete actrice, God zegene haar.
Maar eerlijk gezegd is het over het algemeen moeilijk om kort over dit theater te schrijven; het verdient niet alleen een monografie, maar een hele verzameling werken

Zoals de beste optredens die ik ooit heb gezien
Broeder Alyosha, Huwelijk, Een maand op het platteland, Othello, Don Juan, Zomer en Rook, Drie Zusters, Napoleon de Eerste, Voortzetting van Don Juan

De geschiedenis van het theater op Malaya Bronnaya begint in 1945, toen een nieuw creatief team - het Moskouse Drama Theater - onder leiding stond van regisseur Sergei Mayorov. De basis van de nieuwe groep bestond uit acteurs uit verschillende hoofdtheaters en verschillende afgestudeerden van de vernoemde theaterschool. M. S. Shchepkina.
Het theater kreeg een gebouw nabij het metrostation Baumanskaya, aan de Spartakovskaya-straat op nummer 26 (nu het Moskouse poppentheater). De repetities voor de eerste voorstelling “The Golden Hoop”, gebaseerd op het toneelstuk van Kozakov en Mariengof, gingen parallel met de reconstructie van het gebouw. Op 9 maart 1946 ontving de zaal voor het eerst toeschouwers. De eerste fase van de geschiedenis van het nieuwe theater duurde elf jaar. Gedurende deze tijd zagen kijkers 45 premières. Dit zijn uitvoeringen geregisseerd door Sergei Mayorov: "Girl with a Jug" van Lope de Vega, en "Death Grip" van D. Galsworthy, en "Man with a Briefcase" van A. Faiko.
Ondanks het succes van het jonge theater beschuldigden de autoriteiten het management van de groep in 1957 echter van onvoldoende aandacht voor het moderne Sovjetdrama: de regisseur werd stilletjes verwijderd en Mayorov werd overgeplaatst naar het Lenin Komsomol Theater.
In de herfst van 1957 werd de groep voorgesteld aan een nieuwe hoofddirecteur. Hij werd Ilya Sudakov, een van de meest getalenteerde studenten van Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko, maar de samenwerking met het theater werd na de eerste productie onderbroken.
Al in het volgende seizoen 1958-59 kwam er een nieuwe artistiek directeur naar het theater: het werd regisseur Andrei Goncharov, die de komende acht jaar het gezicht van het theater bepaalde. Een van zijn eerste producties, Arthur Millers A View from the Bridge, was een groot succes en werd in de eerste vijf jaar ongeveer 500 keer vertoond. Het was Goncharov die moderne auteurs aantrok om aan het theaterrepertoire te werken: Y. Edlis ("The Argonauts"), J. Volchek ("Natuurkundigen en tekstschrijvers"), V. Maksimov ("A Man Lives"), B. Gorbatov ( “De wet van overwintering”).
Toen het theater in het gebouw aan Spartakovskaja volledig droog werd, voorzagen de autoriteiten van de hoofdstad de groep van een nieuw onderkomen: in 1962 vond de langverwachte verhuizing van het theater naar een nieuw adres plaats. In huis 4 aan de Malaya Bronnaya-straat was er vóór de revolutie een club voor taxichauffeurs in Moskou, vervolgens een studentenclub, een concertzaal en een club voor commerciële en industriële werknemers.
Van 1921 tot 1951 behoorde het gebouw tot GOSET, het beroemde Joodse Staatstheater onder leiding van de legendarische regisseur Solomon Mikhoels. En na de sluiting van GOSET en de tragische dood van zijn leider, werkte het Moskouse Theater van Satire hier enkele jaren. Dus verhuisde de groep van Goncharov naar de reeds "gebeden" muren. Vanaf nu wordt het Moskouse Dramatheater het "Theater op Malaya Bronnaya" genoemd en krijgt het zijn beroemde logo.
Nadat hij zich op een nieuwe plek had gevestigd, voerde Goncharov in 1965 een briljante uitvoering uit, gebaseerd op het toneelstuk "The Lady's Visit" van Dürrenmatt, met L. Sukharevskaya en B. Tenin in de hoofdrollen.
Maar een jaar later veranderde het theater opnieuw van kapitein: Goncharov verhuisde naar het theater. V. Majakovski en Alexander Leonidovich Dunaev, die hier tot 1984 werkten, werden de hoofdregisseur van het Moskouse Dramatheater aan de Malaya Bronnaya. De lijst met uitvoeringen die hij opvoerde, omvatte "The Golden Carriage" en "Lenushka" van L. Leonov, "Enemies" en "Barbarians" van M. Gorky, "Wolves and Sheep" van A. Ostrovsky, "Lunin of de dood van Jacques ” door E. Radzinsky.
Het was tijdens de jaren van werk van Dunaev dat er een historisch moment plaatsvond: een jonge en getalenteerde regisseur, Anatoly Efros, werd als fulltime regisseur naar het theater uitgenodigd. Efros kwam met twaalf gelijkgestemde acteurs naar het Theater op Malaya Bronnaya en schreef een van de meest interessante pagina's in de geschiedenis van het Theater op Malaya Bronnaya. "Three Sisters" van Tsjechov, "Romeo en Julia" en "Othello" van Shakespeare, "A Month in the Country" van Toergenjev, "The Marriage" van Gogol, "Don Juan" van Molière - al deze uitvoeringen zijn klassiekers geworden van het Russische theater, en de regiemethode van Efros heeft wereldwijde erkenning gekregen.
Naast Efros en Dunaev voerden in deze jaren ook de hoofdrolspelers van het theater uitvoeringen op: Lev Durov, Mikhail Kozakov, Gennady Sayfulin.
Zo werd het Theater op Malaya Bronnaya in de jaren zeventig en tachtig van de twintigste eeuw een van de meest populaire in Moskou. Hij toerde uitgebreid door binnen- en buitenland en ontving ereprijzen op internationale festivals. Anatoly Efros werkte tot 1984 bij het theater, totdat hij als hoofdregisseur naar het Taganka Theater verhuisde. In hetzelfde 1984 werd Alexander Dunaev overgeplaatst als hoofddirecteur naar het Hermitage Theater.
Na Efros werkte een hele reeks geweldige regisseurs in het theater, waaronder Sergei Zhenovach en Andrei Zhitinkin. Van 2003 tot 2006 was de hoofdregisseur van het theater People's Artist of the USSR, meester van de theatergroep op Malaya Bronnaya, kunstenaar Lev Konstantinovich Durov.

En in 2007 begon een nieuwe pagina in de geschiedenis van het Theater op Malaya Bronnaya: het werd geleid door regisseur en docent Sergei Golomazov, wiens producties geliefd zijn bij publiek en critici en zijn bekroond met theaterprijzen.
Golomazovs eerste optreden in Bronnaya - "The Plots of Scapin", gebaseerd op het beroemde toneelstuk van Molière - werd onmiddellijk populair bij het publiek. Gedurende drie seizoenen produceerde het theater negen premières en verdubbelde het theaterbezoek. Het repertoire combineert met succes zowel nieuwe uitvoeringen als oude producties. Zo grenst de muziekshow voor het dramatheater “KINOMANIA.BAND”, dat een doorslaand succes heeft bij een jong publiek, aan het toneelstuk “Joden van de stad Sint-Petersburg” op de affiche, dat zijn 20e verjaardag viert in het seizoen 2010/2011.
Het theaterrepertoire omvat uitverkochte uitvoeringen, waaronder 'The Inspector General' met Daniil Strakhov en Leonid Kanevsky, 'Warsaw Melody' met Strakhov en Yulia Peresild, 'Three Tall Women' met Evgenia Simonova, Vera Babicheva en Zoya Kaidanovskaya.
De groep van het Theater op Malaya Bronnaya bestaat uit jonge maar al beroemde acteurs: de ster van de sitcom "Daddy's Daughters" Ekaterina Dubakina, de hoofdrolspeler in "Brigade-2" Ivan Makarevich, het nieuwe gezicht van de serie "Univer" Nastasya Samburskaya .
Het repertoire van het theater omvat Russische en buitenlandse klassiekers, maar ook kindersprookjes. De uitvoeringen van Sergei Golomazov markeerden het begin van een nieuw tijdperk in het theaterleven en trokken een nieuw, modern publiek naar het theater. Momenteel is het theater op Malaya Bronnaya een van de tien meest bezochte theaters in de hoofdstad.