Nikolaj Vasiljevitsj Gogol begon in 1835 met het schrijven van het gedicht ‘Dead Souls’ op aanhoudend advies van Poesjkin. Na vele jaren door Europa te hebben rondgezworven, vestigde Gogol zich in Rome, waar hij zich volledig wijdde aan het werken aan het gedicht. Hij beschouwde de creatie ervan als de vervulling van de eed die hij aan Poesjkin had afgelegd, als de vervulling van de plicht van een schrijver jegens het moederland. In 1841 was het gedicht voltooid, maar leden van de censuurcommissie van Moskou, aan wie hij het manuscript presenteerde, waren verontwaardigd over de inhoud van het werk. Het gedicht werd verboden. Dit waren moeilijke dagen voor Gogol. Hij wendde zich tot Belinsky voor hulp, die er alles aan deed om de censuur te omzeilen en het gedicht te publiceren. Gogol wist hoe vertegenwoordigers van de heersende klassen op zijn werk zouden reageren, maar hij beschouwde het als zijn plicht jegens Rusland en het volk om ‘althans van één kant, heel Rusland te laten zien’. Hij schreef: ‘Er is een tijd waarin het onmogelijk is om de samenleving, of zelfs een hele generatie, op het mooie te richten, totdat je de volle diepte van de werkelijke gruwel ervan laat zien.’ Deze gedachte verliet de burgerschrijver niet tijdens zijn werk aan het gedicht.

De briljante creatie van Gogol schokte heel Rusland. In "Dead Souls" een breed scala aan

en een waarheidsgetrouw beeld van het Russische leven in de jaren twintig en dertig van de 19e eeuw. De provinciestad, waar de gouverneur, ambtenaren en kooplieden de boventoon voeren, de landgoederen van de landeigenaren waar Chichikov op zoek naar dode zielen kwam, het vestingdorp, de hoofdstad met zijn ministers en generaals - dit is de sociale achtergrond van het gedicht. Met zijn volledige inhoud ontkende het gedicht de lelijke, gemene wereld van 'dode zielen' - hebzuchtige geldwolven, slaveneigenaren en koninklijke functionarissen. Gogol weerspiegelde als in een spiegel de hele walgelijke essentie van het nobel-bureaucratische systeem met zijn wilde politiebevelen, de moraliteit van de lijfeigenen en de willekeur van de landeigenaren.

De wereld van ‘dode zielen’ wordt in het gedicht tegengewerkt door het lyrische beeld van het volks-Rusland, waarover Gogol met liefde en bewondering schrijft. Zodra hij overgaat van landeigenaren en functionarissen, van kletskousen en versteende hoarders naar mensen uit het volk, naar beelden en thema's uit het leven van mensen, naar een droom over de toekomst van Rusland, verandert de toon van de toespraak van de auteur scherp. Het bevat droevige reflecties, een zachte grap en tenslotte echte lyrische animatie. In het gedicht 'Dead Souls' trad Gogol op als een patriot, in wie een onweerstaanbaar geloof leefde in de toekomst, waar geen Manilovs en Nozdrevs, Sobakeviches en Chichikovs zullen zijn. De schrijver sprak zijn oprechte hoop uit dat ■ Rusland grootheid en glorie zal bereiken.

Achter de verschrikkelijke wereld van landeigenaar Rusland voelde Gogol de levende ziel van het volk. Het gedicht spreekt met enthousiasme en bewondering over zijn durf, moed en liefde voor een vrij leven. In dit opzicht zijn de discussies die Chichikov in de mond wordt gelegd over lijfeigenen en weggelopen boeren in het zevende hoofdstuk van het gedicht van grote betekenis.

Gogol portretteerde het beeld van het moederland op onpartijdige wijze. De lijfeigenschap belemmerde de ontwikkeling van Rusland. Verlaten dorpen, een saai leven, de lijfeigenschap verhoogde de waardigheid van Rusland niet, verhief het niet, maar trok het naar het verleden. In zijn dromen zag Gogol een ander thuisland. Het beeld van een drievogel is een symbool van de macht van het land. Het speelt een leidende rol in de mondiale ontwikkeling.

Belinski schreef: “Gogol was de eerste die stoutmoedig naar de Russische realiteit keek.” Wat brengen deze edelen, de meesters van het leven,? Niets! Rusland zal er geen spijt van krijgen. Als we niet zulke uitmuntende woordmeesters hadden als Gribojedov, Poesjkin, Lermontov en Gogol, wat zouden we dan weten over de Russische realiteit? Hun burgerlijke prestatie was dat ze, omdat ze van Rusland hielden, niet bang waren om de ‘donkere kanten’ van de Russische samenleving te laten zien.

Het geloof in zijn volk, in hun enorme krachten, het geloof in Rusland met zijn uniciteit en originaliteit vormde de brandstof voor al Gogols werk. Tsjernysjevski schreef: “Er is lange tijd geen schrijver ter wereld geweest die zo belangrijk voor zijn volk zou zijn als Gogol voor Rusland.” Herzen waardeerde het gedicht zeer. Het werk toont de prachtige ziel van de auteur, zijn eindeloze verlangen naar het ideaal, de trieste charme van herinneringen aan zijn vorige leven en een gevoel van de grootsheid van Rusland.

Mijn gedachten, mijn naam, mijn werken zullen tot Rusland behoren. Gogol Nikolai Vasiljevitsj Gogol begon het gedicht in 1835 te schrijven op aanhoudend advies van Poesjkin. Na vele jaren door Europa te hebben rondgezworven, vestigde Gogol zich in Rome, waar hij zich volledig wijdde aan het werken aan het gedicht. Hij beschouwde de creatie ervan als de vervulling van de eed die hij aan Poesjkin had afgelegd, als de vervulling van de plicht van een schrijver jegens het moederland. In 1841 was het gedicht voltooid, maar leden van de censuurcommissie van Moskou, aan wie hij het manuscript presenteerde, waren verontwaardigd over de inhoud van het werk. Het gedicht werd verboden. Dit waren moeilijke dagen voor Gogol. Hij wendde zich tot Belinsky voor hulp, die al het mogelijke deed om het gedicht gepubliceerd te krijgen, waarbij hij de censuur omzeilde. Gogol wist hoe vertegenwoordigers van de heersende klassen op zijn werk zouden reageren, maar hij beschouwde het als zijn plicht jegens Rusland en het volk om, althans van één kant, heel Rusland te ‘laten zien’ wanneer het onmogelijk is om de samenleving of zelfs een hele generatie op het mooie te richten, totdat je de volledige diepte van zijn echte gruwel laat zien." Deze gedachte verliet de burgerschrijver niet tijdens zijn werk aan het gedicht.

De briljante creatie van Gogol schokte heel Rusland. ‘Dead Souls’ geeft een breed en waarheidsgetrouw beeld van het Russische leven in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. De provinciestad, waar de gouverneur, ambtenaren en kooplieden de boventoon voeren, de landgoederen van de landeigenaren waar Chichikov op zoek ging naar "dode zielen", het vestingdorp, de hoofdstad met zijn ministers en generaals - dit is de sociale achtergrond van het gedicht. Met zijn volledige inhoud ontkende het gedicht de lelijke, gemene wereld van 'dode zielen' - hebzuchtige geldwolven, slaveneigenaren en koninklijke functionarissen. Gogol weerspiegelde als in een spiegel de hele walgelijke essentie van dit nobel-bureaucratische systeem met wilde politiebevelen, de moraliteit van de lijfeigenen en de willekeur van de landeigenaren.

De wereld van ‘dode zielen’ wordt in het gedicht tegengewerkt door het lyrische beeld van het volks-Rusland, waarover Gogol met liefde en bewondering schrijft. Zodra hij zich verplaatst van landeigenaren en functionarissen, van kletskousen en versteende hoarders naar mensen van het volk, naar de beelden en thema's van het leven van mensen, naar de droom van de toekomst van Rusland, verandert de toon van de toespraak van de auteur scherp. Het bevat droevige reflecties, een zachte grap en tenslotte echte lyrische animatie. In het gedicht "Dead Souls" trad Gogol op als een patriot, in wie een onweerstaanbaar geloof leefde in de toekomst, waar geen Manilovs en Nozdrevs, Sobakeviches en Chichikovs zullen zijn.

Achter de verschrikkelijke wereld van landeigenaar Rusland voelde Gogol de levende ziel van het volk. Het gedicht spreekt met enthousiasme en bewondering over zijn durf, moed en liefde voor een vrij leven. In dit opzicht zijn de discussies die Chichikov in de mond wordt gelegd over lijfeigenen en weggelopen boeren in het zevende hoofdstuk van het gedicht van grote betekenis.

Gogol portretteerde het beeld van het moederland realistisch, maar met woede. Lijfeigenschap belemmerde de ontwikkeling van Rusland. Verlaten dorpen, een saai leven en lijfeigenschap vergrootten de waardigheid van Rusland niet, verheerlijkten het niet, maar trokken het naar het verleden. Gogol zag in zijn dromen een ander Rusland. Het beeld van de drievogel is een symbool van de kracht van zijn thuisland. Het speelt een leidende rol in de mondiale ontwikkeling. "Dead Souls" is een "encyclopedie van het leven van lijfeigene Rus." Belinski schreef: “Gogol was de eerste die stoutmoedig naar de Russische realiteit keek.” Wat dragen deze nobele meesters van het leven met zich mee? Niets! Rusland zal er geen spijt van krijgen. Als we zulke mensen niet hadden – uitstekende woordenmeesters als Griboedov, Poesjkin, Lermontov, Gogol, wat zouden we dan weten over de Russische realiteit? Hun burgerlijke prestatie was dat ze, omdat ze van Rusland hielden, niet bang waren om de ‘donkere kanten’ van de Russische samenleving te laten zien. Het gedicht klinkt optimistisch. Het geloof in zijn volk, in hun enorme krachten, het geloof in Rusland met zijn uniciteit en originaliteit vormde de brandstof voor al Gogols werk. In navolging van de woorden van de grote dichter kan Gogol gerust zeggen: "Ik hou van mijn moederland!" Nu er grote veranderingen plaatsvinden in ons land, worden menselijke waarden opnieuw heroverwogen, maar de ideeën van de profeet Gogol zijn nog steeds eigentijds. Tsjernysjevski schreef: “Er is lange tijd geen schrijver ter wereld geweest die zo belangrijk voor zijn volk zou zijn als Gogol voor Rusland.” Herzen waardeerde het gedicht zeer. In het werk zie je de prachtige ziel van de auteur, zijn eindeloze verlangen naar het ideaal, de trieste charme van herinneringen aan zijn vorige leven en een gevoel van de grootsheid van Rusland.

Rusland en het Russische volk in het gedicht “Dead Souls” van N. Gogol

De belangstelling voor de werken van N.V. Gogol neemt zelfs vandaag de dag niet af. De reden hiervoor ligt hoogstwaarschijnlijk in het feit dat de schrijver de karaktereigenschappen van het Russische volk, de grootsheid en schoonheid van Rusland zo volledig mogelijk heeft kunnen laten zien.

Het gedicht "Dead Souls" begint met een beeld van het stadsleven. Vijf hoofdstukken van het werk zijn gewijd aan een verhaal over het leven van ambtenaren, vijf aan een beschrijving van landeigenaren en één aan de biografie van Chichikov. Als resultaat van dit verhaal ontstaat een algemeen beeld van Rusland met een groot aantal karakters met verschillende posities en omstandigheden. Naast ambtenaren en landeigenaren beeldt de auteur andere stads- en plattelandsbewoners af - stadsmensen, bedienden, boeren. Dit alles levert een complex panorama op van het leven in Rusland, eigentijds voor de auteur.

Het thema Rusland en het Russische volk neemt een van de belangrijkste plaatsen in het gedicht "Dead Souls" van N.V. Gogol in. Laten we eens kijken hoe hij de boerenstand portretteert. De auteur is helemaal niet geneigd hem te idealiseren; hij praat over de verdiensten van het Russische volk en hun tekortkomingen. Aan het begin van het gedicht, toen Chichikov de stad binnenkwam, stelden twee mannen, die zijn chaise onderzochten, vast dat één wiel niet in orde was en dat Chichikov niet ver zou komen. N.V. Gogol merkte op dat de mannen bij de herberg stonden. Oom Mityai en oom Minyai, de lijfeigene van Manilov, worden in het gedicht ook getoond als geen idee, ze vragen om geld te verdienen, maar hij gaat zelf drinken; het meisje Pelageya weet niet waar rechts is en waar links is; Proshka en Mavra worden onderdrukt en geïntimideerd. De auteur beschuldigt hen niet van onwetendheid, het is niet hun schuld, hij lacht ze eenvoudigweg goedaardig uit. Maar als hij spreekt over de koetsier Selifan en de lakei Petroesjka, de bedienden van Chichikov, toont de schrijver vriendelijkheid en begrip jegens hen. Omdat Petroesjka overweldigd wordt door een passie voor lezen, hoewel hij zich niet meer aangetrokken voelt door wat er in het boek staat, maar door het leesproces zelf, alsof uit de brieven 'altijd een woord naar voren komt, waarvan de duivel soms weet wat het betekent." En door het beeld van Selifan te onthullen, toont N.V. Go-gol de ziel van de Russische boer en probeert deze te begrijpen. Laten we niet vergeten wat hij zegt over de betekenis van het krabben op het achterhoofd onder het Russische volk: “Wat betekende dit krabben? En wat betekent het eigenlijk? Is het ergernis dat het geplande samenzijn met mijn broer voor morgen niet is gelukt... of dat een lieveling al op een nieuwe plek is begonnen... Of is het gewoon jammer om een ​​verwarmde plek in de keuken van een volk achter te laten een jas van schapenvacht, zodat je weer door de regen en smeltende sneeuw en allerlei tegenslagen op de weg kunt sjokken? »

Het werk weerspiegelt sociale verschijnselen en conflicten die kenmerkend waren voor het lijfeigene Rusland in de jaren dertig en veertig van de negentiende eeuw. Op dat moment werd het land geregeerd door landeigenaren en ambtenaren. N.V. Gogol schetst ook een somber beeld van het leven van boeren. De landeigenaren exploiteren ze genadeloos, kopen en verkopen ze als dingen, behandelen ze als slaven. Bang om dode zielen te goedkoop te verkopen, zegt Korobochka tegen Chichikov: “...het is mij nooit overkomen om de doden te verkopen. Ik gaf de levenden op, en nu voor het derde jaar gaf ik twee meisjes elk honderd roebel...' Het ware beeld van het volk blijkt allereerst uit de beschrijving van de dode boeren. Zowel de auteur als de landeigenaren bewonderen ze. In hun herinnering krijgen ze een bepaald episch imago; ze zijn begiftigd met fantastische, heroïsche trekken. De dode boeren lijken in contrast te staan ​​met de levende lijfeigenen met hun arme innerlijke wereld. Hoewel dit volk uit “dode zielen” bestaat, hebben ze een levendige en levendige geest; ze zijn een volk “vol van de creatieve vermogens van de ziel...”.

Dit is hoe Sobakevich opschept over zijn dode boeren: “Milushkin, een steenbakker, zou in elk huis een kachel kunnen installeren. Maxim Telyatnikov, schoenmaker: wat ook prikt met een priem, dat geldt ook voor de laarzen, wat de laarzen ook zijn, dankjewel, en zelfs als het een dronken mond is! En Eremey Soro-koplekhin! Ja, die man alleen zal voor iedereen staan, hij handelde in Moskou, bracht een huur van vijfhonderd roebel mee. Zo zijn mensen tenslotte! En de koetsier Mikheev! Ik heb tenslotte nooit andere rijtuigen gemaakt dan veerwagens.” En als Chichikov hem antwoordt dat ze al lang geleden zijn gestorven en niet veel waard kunnen zijn, dat dit slechts een ‘droom’ is, werpt Sobakevich hem tegen: ‘Nou nee, geen droom! Ik zal je vertellen hoe Mikheev was, zulke mensen zul je niet vinden: zo'n machine dat hij niet in deze kamer zou passen... En hij had zoveel kracht in zijn schouders die een paard niet heeft... ..” En Chichikov zelf, kijkend naar de lijsten van gekochte boeren, ziet ze alsof in werkelijkheid elke man in zijn ogen “zijn eigen karakter” verwerft: “Mijn vaders, hoeveel van jullie zitten hier opeengepakt! Wat hebben jullie, mijn dierbaren, tijdens jullie leven gedaan? Hoe ben je rondgekomen?” Het beeld van de timmerman Stepan Cork, begiftigd met heroïsche kracht, die waarschijnlijk vanuit alle provincies vertrok met een bijl in zijn riem, trekt de aandacht: “Probka Stepan, timmerman, voorbeeldige nuchterheid... Ah! Hier is hij... hier is de held die geschikt zou zijn voor de bewaker!' Lijfeigenen zijn hardwerkend, elk werk is succesvol in hun handen.

N.V. Gogol schetst een angstaanjagend beeld van het leven en het slopende werk van de mensen, hun moed en geduld, woede-uitbarstingen en protesten tijdens Chichikovs reflecties op de lijst van zielen die hij verwierf. In de ziel van een tot slaaf gemaakt volk leeft een verlangen naar vrijheid. Op het landgoed van Plyushkin sterven de boeren, gereduceerd tot extreme armoede, “als vliegen” en vluchten voor de landeigenaar. Chichikov onderzoekt de lijst met voortvluchtigen en concludeert: 'Ook al leef je nog, wat heb je voor zin! Hetzelfde als de doden... zit je in gevangenissen of zit je vast met andere meesters en ploeg je het land? Plyushkin's tuindienaar Popov leeft liever in de gevangenis dan terug te keren naar het landgoed van zijn meester. In de loop van vele pagina's van zijn werk laat de auteur ons kennismaken met het diverse lot van gewone mensen. In de afleveringen van de moord op assessor Drobyazhkin vertelt de auteur over gevallen van massale verontwaardiging van boeren tegen hun onderdrukkers.

Tegelijkertijd ziet N.V. Gogol ook de machtige macht van het volk, verpletterd, maar niet gedood door lijfeigenschap. Het komt tot uiting in het harde werk van het Russische volk, in hun vermogen om onder geen enkele omstandigheid de moed te verliezen. Hij portretteert de mensen als vrolijk, levendig, getalenteerd en vol kracht. Bij het bespreken van de hervestiging van door Chichikov gekochte boeren in de provincie Cherson zeggen functionarissen: “Russische mensen zijn tot alles in staat en wennen aan elk klimaat. Stuur hem naar Kamtsjatka, geef hem gewoon warme wanten, hij klapt in zijn handen, een bijl in zijn handen, en gaat een nieuwe hut voor zichzelf uithakken.’

Het beeld van de mensen in het gedicht "Dead Souls" van N.V. Gogol ontwikkelt zich geleidelijk tot het beeld van Rusland. Hier zie je ook het contrast tussen het echte Rusland en het toekomstige, ideale Rusland. In lyrische uitweidingen verwijst de auteur naar de ‘immense ruimte’, ‘machtige ruimte’ van het Russische land. Rusland staat voor ons in al zijn grootsheid. Dit is helemaal geen land waar ambtenaren steekpenningen aannemen, landeigenaren genadeloos hun landgoederen verkwisten, boeren dronken worden en de wegen en hotels altijd slecht zijn. Door dit echte Rusland ziet N.V. Gogol een ander Rus, de ‘drie vogels’. ‘Ben jij niet, Rus, als een levendige, onstuitbare trojka, die zich voortsnelt?’ De schrijver ziet een groot land dat de weg wijst aan anderen; het lijkt hem hoe Rus andere landen en volkeren inhaalt, die 'met hun ogen dichtknijpen, zich afwenden en haar de weg wijzen'. Het beeld van de vogeltrojka wordt het beeld van het toekomstige Rusland, dat de hoofdrol zal spelen in de wereldontwikkeling. Met zo'n optimistische stemming eindigt het gedicht "Dead Souls" van N.V. Gogol.

Het thema van het moederland en de mensen in het gedicht "Dead Souls"

Mijn gedachten, mijn naam, mijn werken zullen tot Rusland behoren. Gogol Nikolai Vasiljevitsj Gogol begon het gedicht in 1835 te schrijven op aanhoudend advies van Poesjkin. Na vele jaren door Europa te hebben rondgezworven, vestigde Gogol zich in Rome, waar hij zich volledig wijdde aan het werken aan het gedicht. Hij beschouwde de creatie ervan als de vervulling van de eed die hij aan Poesjkin had afgelegd, als de vervulling van de plicht van een schrijver jegens het moederland. In 1841 was het gedicht voltooid, maar leden van de censuurcommissie van Moskou, aan wie hij het manuscript presenteerde, waren verontwaardigd over de inhoud van het werk. Het gedicht werd verboden. Dit waren moeilijke dagen voor Gogol. Hij wendde zich tot Belinsky voor hulp, die er alles aan deed om het gedicht gepubliceerd te krijgen, waarbij hij de censuur omzeilde. Gogol wist hoe vertegenwoordigers van de heersende klassen op zijn werk zouden reageren, maar hij beschouwde het als zijn plicht jegens Rusland en het volk om, althans van één kant, heel Rusland te ‘laten zien’ wanneer het onmogelijk is om de samenleving of zelfs een hele generatie op het mooie te richten, totdat je de volledige diepte van zijn echte gruwel laat zien." Deze gedachte verliet de burgerschrijver niet tijdens zijn werk aan het gedicht.

De briljante creatie van Gogol schokte heel Rusland. ‘Dead Souls’ geeft een breed en waarheidsgetrouw beeld van het Russische leven in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. De provinciestad, waar de gouverneur, ambtenaren en kooplieden de boventoon voeren, de landgoederen van de landeigenaren waar Chichikov op zoek ging naar "dode zielen", het vestingdorp, de hoofdstad met zijn ministers en generaals - dit is de sociale achtergrond van het gedicht. Met zijn volledige inhoud ontkende het gedicht de lelijke, gemene wereld van 'dode zielen' - hebzuchtige geldwolven, slaveneigenaren en koninklijke functionarissen. Gogol weerspiegelde als in een spiegel de hele walgelijke essentie van dit nobel-bureaucratische systeem met wilde politiebevelen, de moraliteit van de lijfeigenen en de willekeur van de landeigenaren.

De wereld van 'dode zielen' wordt in het gedicht tegengewerkt door het lyrische beeld van het volks-Rusland, waarover Gogol met liefde en bewondering schrijft. Zodra hij zich verplaatst van landeigenaren en functionarissen, van kletskousen en versteende hoarders naar mensen van het volk, naar de beelden en thema's van het leven van mensen, naar de droom van de toekomst van Rusland, verandert de toon van de toespraak van de auteur scherp. Het bevat droevige reflecties, een zachte grap en tenslotte echte lyrische animatie. In het gedicht "Dead Souls" trad Gogol op als een patriot, in wie een onweerstaanbaar geloof leefde in de toekomst, waar geen Manilovs en Nozdrevs, Sobakeviches en Chichikovs zullen zijn.

Achter de verschrikkelijke wereld van landeigenaar Rusland voelde Gogol de levende ziel van het volk. Het gedicht spreekt met enthousiasme en bewondering over zijn durf, moed en liefde voor een vrij leven. In dit opzicht zijn de discussies die Chichikov in de mond wordt gelegd over lijfeigenen en weggelopen boeren in het zevende hoofdstuk van het gedicht van grote betekenis.

Gogol portretteerde het beeld van het moederland realistisch, maar met woede. Lijfeigenschap belemmerde de ontwikkeling van Rusland. Verlaten dorpen, een saai leven en lijfeigenschap vergrootten de waardigheid van Rusland niet, verheerlijkten het niet, maar trokken het naar het verleden. Gogol zag in zijn dromen een ander Rusland. Het beeld van de drievogel is een symbool van de kracht van zijn thuisland. Het speelt een leidende rol in de mondiale ontwikkeling. "Dead Souls" is een "encyclopedie van het leven van lijfeigene Rus." Belinski schreef: “Gogol was de eerste die stoutmoedig naar de Russische realiteit keek.” Wat dragen deze nobele meesters van het leven met zich mee? Niets! Rusland zal er geen spijt van krijgen. Als we zulke mensen niet hadden – uitstekende woordenmeesters als Griboedov, Poesjkin, Lermontov, Gogol, wat zouden we dan weten over de Russische realiteit? Hun burgerlijke prestatie was dat ze, omdat ze van Rusland hielden, niet bang waren om de ‘donkere kanten’ van de Russische samenleving te laten zien. Het gedicht klinkt optimistisch. Het geloof in zijn volk, in hun enorme krachten, het geloof in Rusland met zijn uniciteit en originaliteit vormde de brandstof voor al Gogols werk. In navolging van de woorden van de grote dichter kan Gogol gerust zeggen: "Ik hou van mijn moederland!" Nu er grote veranderingen plaatsvinden in ons land, worden menselijke waarden opnieuw heroverwogen, maar de ideeën van de profeet Gogol zijn nog steeds eigentijds. Tsjernysjevski schreef: “Er is lange tijd geen schrijver ter wereld geweest die zo belangrijk voor zijn volk zou zijn als Gogol voor Rusland.” Herzen waardeerde het gedicht zeer. In het werk zie je de prachtige ziel van de auteur, zijn eindeloze verlangen naar het ideaal, de trieste charme van herinneringen aan zijn vorige leven en een gevoel van de grootsheid van Rusland.

Mijn gedachten, mijn naam, mijn werken zullen tot Rusland behoren.

N.V. Gogol

Nikolai Vasiljevitsj Gogol begon het gedicht in 1835 te schrijven op aanhoudend advies van Poesjkin. Na vele jaren door Europa te hebben rondgezworven, vestigde Gogol zich in Rome, waar hij zich volledig wijdde aan het werken aan het gedicht. Hij beschouwde de creatie ervan als de vervulling van de eed die hij aan Poesjkin had afgelegd, als de vervulling van de plicht van een schrijver jegens het moederland. In 1841 was het gedicht voltooid, maar leden van de censuurcommissie van Moskou, aan wie hij het manuscript presenteerde, waren verontwaardigd over de inhoud van het werk. Het gedicht werd verboden. Dit waren moeilijke dagen voor Gogol. Hij wendde zich tot Belinsky voor hulp, die er alles aan deed om de censuur te omzeilen en het gedicht te publiceren. Gogol wist hoe vertegenwoordigers van de heersende klassen op zijn werk zouden reageren, maar hij beschouwde het als zijn plicht jegens Rusland en het volk om, althans van één kant, heel Rusland te ‘laten zien’ wanneer het onmogelijk is om de samenleving of zelfs een hele generatie op het mooie te richten, totdat je de volledige diepte van zijn echte gruwel laat zien." Deze gedachte verliet de burgerschrijver niet tijdens zijn werk aan het gedicht.

De briljante creatie van Gogol schokte heel Rusland. ‘Dead Souls’ geeft een breed en waarheidsgetrouw beeld van het Russische leven in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw. De provinciestad, waar de gouverneur, ambtenaren en kooplieden de boventoon voeren, de landgoederen van de landeigenaren waar Chichikov op zoek ging naar "dode zielen", het vestingdorp, de hoofdstad met zijn ministers en generaals - dit is de sociale achtergrond van het gedicht. Met zijn volledige inhoud ontkende het gedicht de lelijke, gemene wereld van 'dode zielen' - hebzuchtige geldwolven, slaveneigenaren en koninklijke functionarissen. Gogol weerspiegelde als in een spiegel de hele walgelijke essentie van dit nobel-bureaucratische systeem met wilde politiebevelen, de moraliteit van de lijfeigenen en de willekeur van de landeigenaren.

Gogol spreekt over de saaiheid en wreedheid die de slavernij voor de mens met zich meebrengt. In dit licht moeten we de beelden beschouwen van oom Mitya, het meisje Pelageya, dat geen onderscheid kon maken tussen rechts en links, Plyushkin’s Proshka en Mavra, tot het uiterste onderdrukt. Sociale onderdrukking en vernedering werden op Selifan en Petroesjka ingeprent. Deze laatste had zelfs een nobele impuls om boeken te lezen, maar hij werd niet meer aangetrokken door datgene waarover hij las, maar door het leesproces zelf, dat er altijd een woord uit de letters komt, waarvan de duivel soms weet wat het betekent. ”

Achter de verschrikkelijke wereld van landeigenaar Rusland voelde Gogol de levende ziel van het volk. Het gedicht spreekt met enthousiasme en bewondering over zijn durf, moed en liefde voor een vrij leven. In dit opzicht zijn de discussies die Chichikov in de mond wordt gelegd over lijfeigenen en weggelopen boeren in het zevende hoofdstuk van het gedicht van grote betekenis.

Gogol portretteerde het beeld van het moederland realistisch, maar met woede. Lijfeigenschap belemmerde de ontwikkeling van Rusland. Verlaten dorpen, een saai leven en lijfeigenschap vergrootten de waardigheid van Rusland niet, verheerlijkten het niet, maar trokken het naar het verleden. Gogol zag in zijn dromen een ander Rusland. Het beeld van de drievogel is een symbool van de kracht van zijn thuisland. Het speelt een leidende rol in de mondiale ontwikkeling. "Dead Souls" is een "encyclopedie van het leven van lijfeigene Rus."

Belinski schreef: “Gogol was de eerste die stoutmoedig naar de Russische realiteit keek.” Wat dragen deze nobele meesters van het leven met zich mee? Niets! Rusland zal er geen spijt van krijgen. Als we zulke mensen niet hadden – uitstekende woordenmeesters als Griboedov, Poesjkin, Lermontov, Gogol, wat zouden we dan weten over de Russische realiteit? Hun burgerlijke prestatie was dat ze, omdat ze van Rusland hielden, niet bang waren om de ‘donkere kanten’ van de Russische samenleving te laten zien. Het gedicht klinkt optimistisch. Het geloof in zijn volk, in hun enorme krachten, het geloof in Rusland met zijn uniciteit en originaliteit vormde de brandstof voor al Gogols werk. In navolging van de woorden van de grote dichter kan Gogol gerust zeggen: "Ik hou van mijn moederland!" Nu er grote veranderingen plaatsvinden in ons land, worden menselijke waarden opnieuw heroverwogen, maar de ideeën van de profeet Gogol zijn nog steeds eigentijds. Tsjernysjevski schreef: “Er is lange tijd geen schrijver ter wereld geweest die zo belangrijk voor zijn volk zou zijn als Gogol voor Rusland.” Herzen waardeerde het gedicht zeer. In het werk zie je de prachtige ziel van de auteur, zijn eindeloze verlangen naar het ideaal, de trieste charme van herinneringen aan zijn vorige leven en een gevoel van de grootsheid van Rusland.