Volkskunst en tradities van de regio Oryol. Doll Rhapsody voor Alice en iedereen Het verhaal van Doll Orlov

En bind het met een sjaal aan de linkerkant van de pop. Sommige bronnen zeggen "geruite wollen stof", ik heb er zo één gevonden

Dit is Yulina Orlovskaya Madonna:

En dit is wat ik kreeg. Voor het lichaam van de Oryol-pop zijn twee rechthoeken van lichte stof nodig: voor het lichaam - 10 x 15 cm, en voor de benen - ongeveer 5 x 15 cm.

Vouw de rechthoek voor het lichaam dubbel. Omdat de pop een speelpop is (en geen beschermende pop, zoals het op het eerste gezicht lijkt), kun je hem met een naald naaien, wat we doen:

We keren de resulterende zak binnenstebuiten en vullen deze met vodden.

Voor de poten vouwt u de strook van beide kanten naar het midden,

en naai met draad passend bij de stof:

leg de poten daar, trek de draad aan en naai ze vast.

Voor schoenen kun je stukken leer, suède, dikke stof gebruiken. Ik had alleen denimresten gemaakt van dikke stof:

We knippen twee cirkels uit met een diameter van ongeveer 5 cm, buigen de randen en laten een naald met een dikke draad rond de omtrek lopen:

We plaatsen de "schoen" op de beenrol, trekken de draad aan en wikkelen het been twee keer kruislings en binden het dan af.

We binden een krijger van rode stof op ons hoofd, met een mooie vlecht erop,

En bovenop zit een sjaal, die de uiteinden aan de achterkant vastmaakt.

Nu maken we een kleine pop. We vouwen een groot gekleurd vierkant stof diagonaal en binden de baby aan de linkerkant van de pop met de resulterende sjaal.

In september 1943 werd in een stad bevrijd van de nazi's, waar de ruïnes rookten, een theater voor kinderen georganiseerd - een poppentheater. Kleine toeschouwers zagen het eerste optreden ““. De eerste regisseur en artistiek directeur van het theater was A.A. Voskresenskaya, een voormalige actrice van het Leningrad Poppentheater. O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko namen deel aan de eerste uitvoering - mensen die hun hele leven aan het poppentheater wijdden. De kunstenaars werkten in moeilijke omstandigheden: er was geen ruimte, kostuums of vervoer. Vaak moest ik in ziekenhuizen spreken voor de gewonden. En de volwassenen, die de moeilijke militaire wegen hadden afgelegd, verheugden zich niet minder over deze bijeenkomsten dan de kinderen. De eerste vijf jaar heeft het theater geen eigen pand - in de winter kruipt het in een of andere stadsclub, en in de zomer reist het door de regio en toont het zijn voorstellingen aan kinderen en volwassenen.

In 1947 kwam muzikaal leider G.P. Malygina naar het theater en is sindsdien een onafscheidelijke metgezel van de groep geworden. In 1948 kreeg het poppentheater een officieel pand en een vrachtwagen. Tegen die tijd was hij volkomen sterk. Getalenteerde mensen werken in het theater: geëerd kunstenaar van de RSFSR V. Abolmazov, kunstenaars V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. In hetzelfde jaar vond de eerste creatieve reis naar Moskou plaats, waar de kunstenaars elkaar ontmoetten en kennis maakten met het werk van het poppentheater van S. Obraztsov. Begin jaren vijftig bracht A.A. Voskresenskaya het Oryol Puppet Theatre naar de top vijf van beste theaters van het land.

Jaren gingen voorbij, het theater stond op, er verscheen een interessant theater, opgevoerd door de geweldige regisseur E.S. Feodoridi. De oudere generatie herinnert zich nog steeds haar optredens, en veel daarvan.

Entree naar de tweede verdieping

Het theater viert zijn twintigste verjaardag in het gereconstrueerde gebouw van de Driekoningenkathedraal. Nieuwe artiesten en regisseurs komen naar het theater. Een goed uitgerust podium maakt het mogelijk complexe voorstellingen te organiseren. Het artistieke ontwerp van uitvoeringen wordt helderder, complexer in licht, en de mogelijkheid van interessant gebruik van muzikaal ontwerp is verschenen. In 1973, op het Tweede Al-Russische Festival van Drama en Theaterkunsten van de Volkeren van de USSR, gehouden in Leningrad, ontving het toneelstuk gebaseerd op het toneelstuk "The Golden Horse" van J. Rainis, geregisseerd door V. Volkhovsky, een diploma van de eerste graad.

Sprookjesachtige compositie (2e verdieping)

Sinds 1970 is ze verbonden aan het Destiny Theater. Een afgestudeerde van de Gorky Theaterschool ontving ook een hogere gespecialiseerde opleiding en werkt sinds 1985 als directeur van het poppentheater.

Ze werkt sinds 1975 als hoofdkunstenaar in het theater, is afgestudeerd aan de OGPI en heeft veel creatieve bagage achter zich. Zij is de enige specialist in de stad op het gebied van professionele poppentheaterkunst, die de productietechnologie van alle componenten van het podiumontwerp kent.

Het theater heeft herhaaldelijk deelgenomen aan internationale festivals (Gorky - 1987, Charleville-Mezières, Frankrijk - 1994, 2006, 2009, Belgorod -1997, 1999, 2002, Moskou - 2001). Het regionale poppentheater van Oryol heeft een brede geografie van rondleidingen - niet alleen de regio Oryol en regio's van de voormalige USSR. In 1992 ging het regionale poppentheater van Oryol op uitwisselingsreis naar Bulgarije. Sinds 2003 neemt het theater regelmatig deel aan de "May Carousel" -tour, georganiseerd door de Association of Puppet Theatres of Russia "Puppet Theatre - 21st Century".

In 1994 verhuisde het poppentheater naar het gebouw van het Stroiteley Palace of Culture en begon zich in het nieuwe pand te vestigen. In 2000 verscheen er een wonderklok aan de gevel van het theater, waarin elk uur muziek speelt en de personages uit kindersprookjes beginnen te bewegen: de gelaarsde gelaarsde kat, Pierrot, Malvina en Pinokkio.

Bij de opening van het 59e theaterseizoen in 2001 verscheen er een verbazingwekkende sprookjeshoek in de bovenste foyer van het poppentheater, waar kinderen wachten op hun favoriete personages - Sneeuwwitje en de zeven dwergen, de drie beren, het standvastige blik Soldaat en de ballerina, Duimelijntje. De auteur van al deze pracht is.

Theatermuseum

Tijdens de exploitatie van het theater werden 13 hoofdregisseurs en negen huizen vervangen, waar poppen en mensen niet zonder elkaar konden ademen. Drie generaties kijkers vervingen elkaar bij het kijken naar de avonturen van kleine dieren, grappige mensen en tovenaars. Meer dan tweehonderdvijftig producties liggen achter ons - Russische sprookjes en sprookjes van de volkeren van de wereld, Ostrovsky, Leskov, Garcia Lorca, onze tijdgenoten. Het theater is voortdurend op zoek naar nieuwe vormen en unieke dramaturgie. Nu heeft het poppentheater meer dan twintig voorstellingen en grote creatieve plannen voor de toekomst - dit zijn nieuwe interessante voorstellingen voor kinderen en volwassenen.

In de rubriek kunt u kennis maken met de voorstellingen die deze maand te zien zijn

Naam:

Babkova Maria.

Over mezelf.

Leerling van klas 4B, middelbare school nr. 3. Deelnemen aan het project Onze poppen

Stad

Pelenashka-pop

Deze pop reproduceerde de eigenaardigheden van het wereldbeeld van Russische boeren. Men geloofde dat bewegingsbeperking het kind onzichtbaar zou maken voor boze geesten, dus bracht de baby bijna het hele eerste jaar van zijn leven stevig ingebakerd in de wieg door.
De regels voor het maken van de Pelenashka-pop zijn gebaseerd op het traditionele boerenbegrip van het universum. Daarin reproduceerden ze met behulp van de eenvoudigste productietechnieken de belangrijkste tekenen van een menselijke gelijkenis: het lichaam, het hoofd en het centrum van de vitale kracht, dat zich volgens de legende in het navelgebied bevindt.
De pop was gemaakt van een versleten, handgesponnen kledingstuk, dat de warmte van de handen die het maakten, had geabsorbeerd en doorweekt was van het arbeidszweet. Men geloofde dat een stukje vitaliteit via inheems, zelfgemaakt materiaal op de pop werd overgebracht. Toen het werd gemaakt, leek de pop in de handen van een persoon het sacrament van de geboorte te herhalen.
De luier of babypop heeft een talisman-ontwerp. De pop wordt als een natuurlijke stimulator in de hand van het kind geplaatst en wanneer gasten arriveren, wordt deze in de plooien van de zakdoek van het kind gestoken en vervolgens zeggen de gasten, om het kind niet te "vervloeken", over de pop: "Oh , wat is de pop goed!”

Poppenmeisje - oma.

Mensen noemen haar Changeling, Vertushka. Het mag een poppenpop genoemd worden, omdat er 2 hoofden, 4 armen, 2 rokken in zitten. Het geheim is dat wanneer een deel van de pop zichtbaar is, bijvoorbeeld het meisje, het tweede, de vrouw, verborgen is onder de rok; als je de pop omdraait, zal de vrouw zichzelf onthullen en zal het meisje zich verstoppen.
Het meisje is een schoonheid, een vogel die zorgeloos, vrolijk, spelend op straat wegvliegt uit het huis van haar ouders. Maar de vrouw is zuinig, kalm, ze heeft alle zorgen over het huis en het gezin, ze rent niet de straat op, ze heeft een andere staat. Ze kijkt meer naar binnen en beschermt haar huis.
De Girl-Baba-pop weerspiegelt de 2 essenties van een vrouw: ze kan open staan voor de wereld en schoonheid en vreugde schenken, en ze kan zich tot zichzelf en het ongeboren kind wenden en de vrede bewaren.

Doll Kubyshka - kruidendokter.

Om de lucht in de hut schoon te houden, maakten ze een handige pop genaamd de Kruidenpot. Ze hingen het op de plek waar de lucht stagneerde of boven de wieg van het kind.
Deze pop is gevuld met geurige geneeskrachtige kruiden. Je moet de pop in je handen verpletteren, verplaatsen en de kruidengeest zal zich door de kamer verspreiden, wat de geesten van ziekte zal verdrijven. Na 2 jaar moet het gras in de pop vervangen worden. Dit is precies wat onze voorouders deden.
Kobyshka de kruidkundige zorgt er nog steeds voor dat de ziekte het huis niet binnendringt. Er straalt warmte van haar uit, als van een zorgzame huisvrouw. Ze is zowel een beschermer tegen de boze geesten van ziekte als een vriendelijke trooster.
De pop is gevuld met geneeskrachtige kruiden uit het Altai-gebergte (oregano, munt, tijm, moerasspirea, citroenmelisse, zwarte bes).

Poppenbel.

De Bell-pop is een pop met goed nieuws. Het thuisland van de pop is Valdai. Dat is waar de Valdai-klokken vandaan kwamen.
Het luiden van de bel beschermde mensen tegen de pest en andere verschrikkelijke ziekten. Bij alle feestelijke trojka's klonk de bel onder de boog.

De bel is koepelvormig en lijkt op een zon bovenop.

De pop heeft drie rokken. De mens heeft ook drie koninkrijken. Koper, zilver, goud. En geluk bestaat ook uit drie delen. Als het lichaam zich goed voelt, de ziel gelukkig is, de geest kalm is, dan is de persoon volkomen gelukkig.
Deze pop is vrolijk, eigenzinnig en brengt vreugde en plezier in huis. Amulet van goed humeur. Door een bel te geven, wenst iemand dat zijn vriend alleen goed nieuws ontvangt en ondersteunt hij een vreugdevolle en opgewekte stemming in hem.

Pop vettig - Kostromushka.

Tolstushka-Kostromushka (Vrouwelijke Essentie) is een talisman tegen eenzaamheid. Zijn taak was om de vruchtbaarheid van een vrouw te herstellen, om de ziel van een kind te lokken. Als een vrouw binnen een jaar na het huwelijk niet zwanger werd, maakten ze een pop en zetten die op een zichtbare plaats vanaf de deur. Haar vrouwelijke familielid naaide: zus, meter, moeder of grootmoeder. Toen er een kind in huis verscheen, werd de pop naar het vrouwenverblijf gebracht en verborgen. Fatty Kostromushka droeg het beeld van een meisje dat verschillende leeftijden tegelijkertijd combineerde: 8-9 jaar oud - een oppasmeisje, 10-12 jaar oud - een tienermeisje. Van de oppas heeft de pop mollige wangen en een figuur, en van de tiener ontwikkelende borsten. Aan de ene kant weet ze hoe ze zich moet verplaatsen, aan de andere kant kan ze een adviseur zijn voor haar jongere zussen en broers. Het is alsof ze zegt: “Met mij gaat alles goed, maar ik mis een broer of zus!”

Vesnyanka-pop.

In veel Russische sprookjes zijn er poppen aan wie de helden hun verdriet en vreugde toevertrouwen en hun gedachten delen. En kleine hulppoppen laten hun baasjes niet in de problemen.
Vesnyanka is een vrolijke, parmantige pop die jonge meisjes hebben gemaakt voor de komst van de lente. Traditioneel is ze erg slim, met ongewoon gekleurd haar. Meisjes gaven elkaar zulke poppen.
Springfly is een talisman van jeugd en schoonheid. Door zo'n pop aan een man te geven, wil je dat hij lang jong en vrolijk blijft, en dat een vrouw altijd charmant en aantrekkelijk blijft.

Dwergpapegaaien pop.

In de Russische huwelijkstraditie werd aan het hoofd van de trouwtrein, die het jonge stel na de bruiloft in de kerk naar het huis van de bruidegom bracht, een paar poppen onder de boog van het harnas gehangen: een schoondochterpop en een Bruidegompop, zodat ze onvriendelijke blikken naar zichzelf zouden afwenden. Dit paar poppen is bijzonder; het had een diepe symbolische betekenis die verband hield met de bijzonderheid van de vervaardiging ervan. De vrouwelijke en mannelijke principes werden gecombineerd tot één onlosmakelijk geheel, omdat het echtpaar na de bruiloft samen door het leven moest gaan.

Pop Arkhangelskaya-kolom.

De poppen zijn gemaakt door de vrienden van de bruid van stukjes witte, rode en veelkleurige stof, met behulp van stukjes veelkleurige draad.

Op de dag vóór de bruiloft vlochten de vrienden van de bruid het haar van de bruid - een symbool van haar meisjesjaren.

Op de ochtend van de trouwdag, bij aankomst bij het huis van de bruidegom, kocht de koppelaarster de ‘bruidvlecht’.

Begeleid door de klaagliederen van de bruid zongen de meisjes en maakten haar vlecht los, kamden haar haar en deden het vervolgens in twee vlechten.

De koppelaarster plaatste een lint van de vlecht van de bruid, een stuk brood en geld op een bord en overhandigde het bord aan de jongere zus van de bruid.

In het noorden van Rusland speelden meisjes huwelijksrituelen met een meisjesvlecht, waarbij ze de vlechten van de Arkhangelsk Stolbushki vlechtten en losmaakten.

Bron: Kotova I.N., Kotova A.S. Russische rituelen en tradities. Volkspop - St. Petersburg: “Parity”, 2006-240 pp.+ incl.,

Orjol pop.

De Oryol-pop is een waardig voorbeeld van een traditionele speelpop. De schijnbaar ruwe en onevenredige vormen benadrukken de authenticiteit van het beeld en zijn gericht op het opvoeden van een toekomstige moeder in een meisje.
De materialen voor het maken van de Oryol-pop bleven nog steeds veelkleurige stukjes stof met verschillende texturen, stukken suède of leer, linnen of henneptouw.

Bron: Kotova I.N., Kotova A.S. Russische rituelen en tradities. Volkspop - St. Petersburg: “Parity”, 2006-240 pp.+ incl.,

Moskou pop.

Een andere naam voor de pop is “Seventh Me” (familie). De pop heeft zes kinderen vastgebonden aan een riem of vastgemaakt met een riem. De geschiedenis van de pop gaat terug tot de vorming van het vorstendom Moskou, dat nieuwe landen annexeerde. Moskou is de moeder, het nieuwe vorstendom is het nieuwe kind. Bij de pop stopte dit historische proces bij het cijfer 6. Deze pop staat symbool voor moederlijke zorg en liefde. Net zoals een moeder van haar kinderen houdt en voor haar kinderen zorgt, zo houdt een moeder van haar kinderen, ongeacht hoeveel er zijn.

Het verhaal van de lappenpop

Het verhaal van de lappenpop
Sinds de oudheid is een traditioneel speeltje in het leven van het Russische dorp, zelfs in de armste boerenfamilies, een lappenpop. In andere huizen verzamelden zich er wel honderd.

Poppen waren niet alleen leuk voor meisjes. Alle kinderen speelden tot ze 7-8 jaar oud waren, terwijl ze shirts droegen. Maar alleen jongens begonnen portages te dragen, en meisjes begonnen rokken te dragen; hun speelrollen en de spellen zelf waren strikt gescheiden.

Toen de kinderen klein waren, naaiden hun moeders, grootmoeders en oudere zussen poppen voor hen. Vanaf de leeftijd van vijf jaar kon elk meisje zo'n kinderliedje doen.

Een stoffen pop is de eenvoudigste afbeelding van een vrouwenfiguur. Een stuk stof gerold in een "deegroller", zorgvuldig bedekt met linnen. een witte lap op het gezicht, borsten gemaakt van gladde, strak opgevulde bolletjes, een haarvlecht met een lint erin geweven, en een outfit gemaakt van kleurrijke vodden.

Naarmate ze ouder werden, naaiden de meisjes ingewikkelder poppen, en soms wendden ze zich tot een vakvrouw, een vrouw, die deze poppen buitengewoon goed maakte en ze op bestelling maakte.

Het gezicht werd geborduurd of ingetekend met potlood, en bij eerdere poppen met houtskool. Als ze een meisje aan het naaien waren, moesten ze een vlecht vastmaken en er een lint in weven, en als ze een vrouw naaiden, haalden ze het kapsel echt uit elkaar. Ze waren prachtig verkleed en bonden een schort en een riem over het shirt. De meisjes zullen een hoofddoek dragen, de vrouwen zullen een hoofdtooi dragen.

De vaardigheden van het kind werden beoordeeld door volwassenen. De pop werd beschouwd als een standaard voor handwerk; vaak namen tienermeisjes een kar met poppen mee naar bijeenkomsten, samen met een spinnewiel. Ze werden gebruikt om de vaardigheid en smaak van hun eigenaar te beoordelen. In poppenspelletjes leerden kinderen onwillekeurig naaien, borduren, spinnen en leerden ze de traditionele kunst van het aankleden.

Speelgoed werd nooit op straat achtergelaten, niet verspreid over de hut, maar bewaard in manden, dozen en opgesloten in kisten. Ze namen ze mee naar de oogst en naar bijeenkomsten. Poppen mochten als gasten worden meegenomen; ze maakten deel uit van de bruidsschat. Ze lieten de ‘jonge vrouw’ die na de bruiloft naar het huis van de bruidegom kwam spelen, omdat mensen op 14-jarige leeftijd trouwden. Ze verstopte ze op zolder en speelde er stiekem mee. De oudste in huis was de schoonvader, en hij beval de vrouwen strikt om de jonge vrouw niet uit te lachen. Vervolgens werden deze poppen doorgegeven aan de kinderen.

Bijna alle dorpsfeestrituelen werden gespeeld in poppenspelletjes. Meestal zijn bruiloften een bijzonder indrukwekkende, plechtige en mooie Russische volksceremonie. Ze namen het spel heel serieus, handhaafden de volgorde van het ritueel, memoriseerden en herhaalden de gesprekken van volwassenen en de rituele liederen die ze uitvoerden. Om te spelen verzamelden ze zich in groepen in een hut, in een schuur of in de zomer op straat. En elk meisje bracht een doos met poppen mee. Er waren er wel twintig of meer in het spel: de bruidegom, de bruid, de ouders van het pasgetrouwde stel, de verbandvriendinnen, de hanenvriendinnen, de duizend, de koetsier en alle anderen, zoals verwacht op een echte bruiloft. *Scène voor scène ontvouwt zich de matchmaking, de voorbereidingen voor een pelgrimstocht, bijeenkomsten, een badhuis, een vrijgezellenfeest. Het haar van de poppenbruid werd losgerukt en het meisje dat als poppenvriend speelde, begon te jammeren. Na de bruiloft werd het haar van de poppenbruid in twee vlechten gevlochten en gestyled als dat van een vrouw. Ze zat aan de prinselijke tafel, daarna werden de pasgetrouwden met rust gelaten en daar eindigde de poppenbruiloft.

Bij dorpspoppen gaven ze de voorkeur aan het vrouwelijke beeld, zelfs bij kinderspelletjes, als ze een bruidegom of een mannenpop nodig hadden, namen ze gewoon een stukje.

Net als andere volkeren stoppen Russen een bepaalde betekenis in speelgoed. Ze was begiftigd met de magische kracht van vruchtbaarheid. Daarom is speelgoed vaak een huwelijksattribuut. Poppen gekleed in rode katoenen vodden versierd met "Kulichka" en "peperkoek" (het zogenaamde offerbrood in Rusland).

Een pop of een kind werd in de handen van de bruid gegeven om voor nakomelingen te zorgen voor het nieuwe gezin. Deze eeuwenoude gewoonte is tegenwoordig een komische ceremonie geworden. Aan de huwelijkstafel werd een offer aan de bruid gebracht, en zij moest het ‘in het openbaar’ bekijken. Het geschenk was ingepakt, ingepakt en er zat een kleine pop in. In veel Russische sprookjes worden magische assistent-poppen gevonden die de helden helpen.

Rituele poppen kunnen uiteraard niet als kinderspeelgoed worden beschouwd. Een traditionele lappenpop is immers gezichtsloos. Het gezicht was in de regel niet gemarkeerd en bleef wit. In de dorpen verklaarden ze dit eenvoudigweg door het onvermogen om een gezicht mooi te schilderen, en dergelijke verven bestonden niet. Maar de betekenis ligt veel dieper. Een pop zonder gezicht werd beschouwd als een levenloos object, ontoegankelijk voor het inbrengen van kwade, onvriendelijke krachten erin, en daarom onschadelijk voor het kind. Ze moest hem voorspoed, gezondheid en vreugde brengen. Ik heb veel tijd besteed aan het bestuderen van traditionele poppen in verschillende regio's van Rusland. Ik zag hoe de oude vrouwen in de dorpen het maakten. Het was een wonder: uit verschillende vodden, zonder armen, zonder benen, zonder een aangewezen gezicht, werd het karakter van de pop overgebracht. De pop had vele gezichten, ze kon lachen en huilen.

Het beeld van een dorpslappenpop komt dicht in de buurt van de folklore: "Met een blank gezicht, rondborstig en met een vlecht natuurlijk, en overal gekleed." Hier kwam de schoonheid van het meisje tot uiting in een pop die overeenkwam met het symbool: het prachtige beeld van de meisjesjaren.

Met dezelfde technieken werden ook amuletten gemaakt van lompen. Dit zijn twaalf "Likhodeya-poppen": "Ogneya", "Ledea", "Shaking", enz., die, volgens de populaire overtuiging, de dochters van Herodes personifiëren. Meestal hingen dergelijke poppen in de hut bij de kachel en beschermden ze de eigenaren tegen ziekte.

In de studio die ik run, hebben de jongens lang geleden geleerd hoe ze zulke poppen moesten maken. Alleen kleden we ze niet in lompen en flarden, maar in de kostuums van onze betovergrootmoeders: in overgooiers en poneva's met overhemden, in de kostuums van boerenvrouwen uit verschillende provincies van Rusland.

De poppen uit de noordelijke provincies dragen een traditionele zomerjurk en een stevige kokoshnik, afgezet met een gaas eronder van witte en transparante kralen, waarmee de traditie van parelversieringen wordt voortgezet. Onze meisjes houden vooral van het trouwpak vanwege de rustige schoonheid.

En de kostuums van de boerenvrouwen van de provincie Ryazan worden gekenmerkt door een rel van kleuren. De pop is gekleed in een traditionele poneva met stiksels, die altijd rijkelijk versierd is, in een shirt met geborduurde mouwen, en altijd een vrouwelijke “ekster”-hoofdtooi met een geborduurde hoofdtooi en een hoofdtooi met kralen aan de achterkant van de hoofdtooi.

Dus, lieve meiden, ik stel voor dat je dezelfde pop zelf maakt, en als je te klein bent, laat je moeders en grootmoeders dan met je werken.

Dus wat we nodig hebben: een schaar, een naald, draden, gekleurde restjes, een wit stuk stof om het lichaam van de pop te maken, de basis, die een "deegroller" wordt genoemd, kleine knopen, gekleurde vlecht, flossdraden voor vlechten, kralen of kleine kralen.

Laten we eerst een "deegroller" maken. Laten we een stuk onnodige stof strak oprollen en bedekken met een witte doek; je kunt hiervoor een oud tijdschrift gebruiken, het in een buis rollen en het ook bedekken met wit materiaal. We verdelen de "deegroller" visueel in vijf delen, één deel wordt ingenomen door het gezicht, de rest door de romp.

Laten we nu een zonnejurk voor de pop naaien. Laten we een rechthoekig stuk papier nemen dat ongeveer 2,5 keer de breedte van de deegroller heeft, het aan elkaar naaien en versieren met vlechtwerk, zoals weergegeven in de afbeelding. Vervolgens leggen we de bovenkant van de zomerjurk op een dubbele draad, leggen hem op een "deegroller", spannen hem aan en binden de draad in een knoop. De zonnejurk is klaar. Laten we er pofmouwen voor maken, ook van rechthoekige stukken stof, die we op twee plaatsen aan een draad naaien en plooien: bovenaan en onderaan. We naaien de mouwen op de kruising van de zonnejurk en het hoofd van de pop.

Gebruik flossdraden, weef een vlecht en bevestig deze. Dan binden we het lint om het hoofd van de pop met een mooie strik, en ook de zomerjurk met vlecht. Onze pop is klaar. Laten we kralen om haar nek hangen. Kijk hoe mooi het is geworden!

Het artikel komt van de website van Elena Kenunen.

Het betreden van dit magische land is voor niemand verboden. Maar vaker gaan kinderen er natuurlijk liever heen. Weet je nog hoe Alice uit het sprookje van Lewis Carroll zich in een denkbeeldige wereld bevond die werd bewoond door vreemde wezens? In tegenstelling tot dat wonderland is het onze geen verzinsel, het is echt.

Iedereen is als kind wel eens naar een poppentheater geweest. Het zal nooit plaats maken voor speelgoedauto's en robots, interactieve tapijten en computerspellen. Het komt uit de kinderwereld en is gevuld met de heldere kleuren van onze herinneringen. In het Regionaal Poppentheater van Oryol heerst een pre-vakantiesfeer: op 23 september gaan de deuren weer open voor jongens en meisjes.

Affiche

De hoofdregisseur van het theater, geëerd kunstenaar van de Russische Federatie, Vladimir Sergeychev, vertelt over wat jonge kijkers te wachten staat in het nieuwe seizoen:

– Voor de opening bereiden we een nieuwe voorstelling voor, gebaseerd op het toneelstuk “An Extraordinary Competition” van Evgeniy Speransky. Dit lijkt op de tweede aflevering van zijn toneelstuk “The Gosling” (co-auteur met Nina Gernet). De hoofdpersonen: een getrouwd stel egels en een opschepperige haas. Het idee is opbouwend: “snijd de tak zelf af.” Uit de favoriete serie van kinderen 'over egels' - 'The Hedgehog and the Christmas Tree' van Sergei Kozlov, de auteur van de cartoon 'Egel in de mist'.

Ervaren uitvoeringen die al jaren op theaterposters staan, zullen ook terugkomen bij het publiek: ‘Aladdin’s Magic Lamp’ en ‘At the Pike’s Command’, die in oktober 1943 in première gingen.

“...Waar poppen zoveel op mensen lijken”

De geschiedenis van het Oryol-poppentheater begon in een stad die bevrijd was van de bezetting. Hij had lange tijd geen vaste ‘woonplaats’ en verhuisde daarom vaak. De acteurs gaven niet alleen optredens voor kinderen, ze traden vaak op in ziekenhuizen voor de gewonden. Maar oldtimers uit de stad herinneren zich dat het eerste theater tijdens de oorlog bestond en zich in Lenin Street bevond (ongeveer waar de Karavay-winkel zich bevindt). Toen de stad werd gebombardeerd, raakte een granaat het theatergebouw.

“Het was een tragisch gezicht voor ons, kinderen”, zegt Lyudmila Alekseeva, inwoner van Orel. “De poppen lagen op straat tussen gebroken glas, zelfs hangend aan draden. Ik was toen vier jaar oud. Het was eng en ik had tot tranen toe medelijden met de poppen. Ze leken ons als gewonde kleine mensen.

Van ‘door de spiegel’ tot achter de schermen

Het magische moment in het leven van het theater is de backstage. De acteurs en hun personages achter de schermen zijn één geheel, één ‘levend’ organisme, dat in één adem werkt. Zoals altijd zullen de poppen dit seizoen "tot leven komen" in de handen van ervaren acteurs - theaterveteraan geëerd kunstenaar van de Russische Federatie Galina Samoilova, die daar sinds 1966 werkt, Vladislav Vostrikov en Vladimir Smirnov, evenals jongeren - Svetlana Komarova, Raisa Ovsyannikova, Galina Sidorova. Elk van hen heeft verschillende rollen in de letterlijke zin van het woord. Het komt voor dat de 'mannelijke' rol, bijvoorbeeld de wolf, niet naar een man gaat, maar naar een vrouw, en omgekeerd: de prinses wordt gespeeld door een jonge acteur. De regisseur noemt dit ‘verzetswerk’, wat de acteurs dwingt alert te zijn en zich professioneel te ontwikkelen.

Vooruitzichten en positieve punten

Tegenwoordig worden er in het poppentheater niet alleen optredens georganiseerd. In de foyer is een tentoonstelling met tekeningen geopend - de jongens maken ze na het bekijken. Het creatieve proces wordt geleid door docent-organisator Natalya Pavlova. Asfalttekenwedstrijden en het schrijven van scripts voor vakanties zijn haar werk. Over het algemeen gebeuren er veel interessante dingen in het theater. Inclusief ontmoetingen met je favoriete toneelschrijvers, schrijvers en artiesten.

Ondertussen wacht de theatergroep onder leiding van de regisseur, de geëerde cultuurarbeider van de Russische Federatie, Sergei Samoilov, op het bezoek van de kinderen. Ze zijn klaar voor de opening van het seizoen.

Elena MAR
Foto door Leonid TUCHNIN

Trouwens:

Een pop die op het podium speelt, leeft voor een kind niet conventioneel, het is de realiteit, een sprookje dat tot leven komt.

Poppentheater is een soort kunstzinnige therapie voor een kind. Het helpt negatieve emotionele toestanden te corrigeren. En poppentheater is een effectief en correct middel om mensen bij elkaar te brengen.

UIT DE GESCHIEDENIS

De kunst om poppen tot leven te brengen is eeuwenoud. Een van de allereerste populaire Europese poppenspelers is Pulcinella. Geboren in Italië, stak hij de grenzen over en vestigde zich stevig in Frankrijk. Vervolgens stak hij het Engelse Kanaal over, veroverde de Britten en voer overzee naar Amerika. Hij bereikte ook Rusland.

Tegen het einde van de 19e eeuw beheersten Russische volkspoppenspelers in de regel de techniek van twee soorten poppentheater: het theater van poppen aan touwtjes - "marionetten" en het theater van handpoppen - "peterselie".

Aan het einde van de 19e eeuw werkten peterseliemakers meestal samen met orgeldraaiers. Van 's morgens tot' s avonds laat liepen poppenspelers van plaats naar plaats en herhaalden het verhaal van Petroesjka's avonturen vele malen per dag - het duurde niet lang: de hele voorstelling duurde 20-30 minuten.

"De goddelijke komedie"

Het verhaal wordt verteld door voormalig kunstenaar van het Oryol Poppentheater Lyudmila Popova (Alekseeva).

– In 1963 kwam regisseur Alexander Alekseev naar ons toe in Orel. Hij besloot De Goddelijke Komedie op te voeren. Maar de mensen die bij de voorstelling betrokken waren, waren voornamelijk mensen, geen poppen. De regisseur nodigde de geëerde kunstenaar van de RSFSR Sergei Popov van het Drama Theater uit om de rol van de Schepper te spelen. De rollen van Engelen werden gespeeld door acteurs uit ons poppentheater. Ze kregen gekleurde pruiken en vleugels van schuimrubber, zodat alleen hun hoofd en handen zichtbaar waren, aangezien de acteurs zelf zwarte kleding droegen.

Alekseev was een meester in speciale effecten. De hele actie werd gespeeld tegen een achtergrond van zwart fluweel. Witte wolken zweefden “door de lucht”, de sterren lichtten op, waarvoor speciaal gaten in het fluweel waren uitgesneden. Bladeren "bloeiden" aan de bomen, de "aarde" draaide en schuimpoppen "liepen" erop - Adam en Eva. Ze zijn gemaakt naar het voorbeeld van de films die in het theater van Sergei Obraztsov zijn gemaakt.

Het was interessant om te werken. Ik werd zelfs door onze culturele afdeling van het Obraztsov Theater naar cursussen in Moskou gestuurd. Sergei Vladimirovitsj liet speciaal ruimte voor mij vrij, zodat ik tijdens het kijken naar de uitvoeringen de poppen aan het werk kon zien. Daar leerden ze ook poppen maken van schuimrubber...

Het toneelstuk 'The Divine Comedy' was trouwens bedoeld voor een volwassen publiek en de kaartjes waren al lang voor de première uitverkocht.

Trouwens:

In 'Simple Things' animeren eerstejaarsstudenten van de Theateracademie van Warschau een aardappel en een groentesnijder, een zaag en een tafelkleed.

Hoofdartiest van het Oryol Regionaal Poppentheater Lyubov Zhmakina:

Nu zijn er veranderingen in verschillende technologieën zoals toegepast op ons bedrijf. Vroeger werd bijvoorbeeld “timmermanslijm” gebruikt om papier-maché te lijmen, nu wordt PVA gebruikt. Vroeger werd de primer gekookt, nu wordt PVA-wit gebruikt. Ook het uiterlijk van de poppen verandert, er is meer stilering ontstaan. Maar er zijn geen veranderingen in de opstelling van het theater. Het grote probleem is het ontbreken van een theaterput. Daarom kunnen we de voorstelling niet veelzijdig maken en de ruimte in de beste hoek voor de kijker organiseren. Maar we leven in de hoop op het beste, omdat we poppenspelers zijn. Wij geloven dat we ooit de beste poppenfestivals zullen hebben, niet slechter dan in Frankrijk...

In september 1943 werd in de stad bevrijd van de nazi's, waar de ruïnes rookten, een theater voor kinderen georganiseerd - een poppentheater. Kleine toeschouwers zagen de eerste uitvoering "At the Pike's Command." De eerste directeur en artistiek directeur van het theater was A.A. Voskresenskaya, voormalig actrice van het Leningrad Poppentheater. O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko namen deel aan de eerste uitvoering - mensen die hun hele leven aan het poppentheater wijdden. De kunstenaars werkten in moeilijke omstandigheden: er was geen ruimte, kostuums of vervoer. Vaak moest ik in ziekenhuizen spreken voor de gewonden. En de volwassenen, die de moeilijke militaire wegen hadden afgelegd, verheugden zich niet minder over deze bijeenkomsten dan de kinderen. De eerste vijf jaar heeft het theater geen eigen pand - in de winter kruipt het in een of andere stadsclub, en in de zomer reist het door de regio en toont het zijn voorstellingen aan kinderen en volwassenen.

In 1947 kwam muzikaal leider G.P. Malygina en is sindsdien een onafscheidelijke metgezel van de groep geworden. In 1948 kreeg het poppentheater een officieel pand en een vrachtwagen. Tegen die tijd was het team behoorlijk sterk geworden. Getalenteerde mensen werken in het theater: geëerd kunstenaar van de RSFSR V. Abolmazov, kunstenaars V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. In hetzelfde jaar vond de eerste creatieve reis naar Moskou plaats, waar de kunstenaars elkaar ontmoetten en kennis maakten met het werk van het poppentheater van S. Obraztsov. Begin jaren vijftig A.A. Voskresenskaya bracht het Oryol Poppentheater naar de top vijf van beste theaters van het land.

Jaren gingen voorbij, het theater kwam op gang, er verscheen een interessant repertoire, opgevoerd door de geweldige regisseur E.S. Feodoridi. De oudere generatie herinnert zich nog haar uitvoeringen "Terem-Teremok", "The Three Little Pigs", "Kolobok", "Pig Chok" en vele andere uitvoeringen.

Sinds 1970 is het lot van S.A. verbonden met het theater. Samoilova. Een afgestudeerde van de Gorky Theaterschool ontving ook een hogere gespecialiseerde opleiding en werkt sinds 1985 als directeur van het poppentheater.
L.E. werkt sinds 1975 als hoofdartiest in het theater. Zhmakina, afgestudeerd aan OGPI, die veel creatieve bagage achter zich heeft. Zij is de enige specialist in de stad op het gebied van professionele poppentheaterkunst, die de productietechnologie van alle componenten van het podiumontwerp kent.

De hoofddirecteur van de B.C. Sergeychev kwam in 1992 naar het theater. Hij is afgestudeerd aan de Gorky Theaterschool en voltooide in 1972 de hogere regiecursussen aan het State Academic Central Puppet Theatre S.V. Obraztsova in Moskou.
De acteerleeftijd is niet lang. De jaren gingen voorbij, de groep veranderde, nieuwe mensen verschenen in het theater, die nu erkende meesters zijn: geëerd kunstenaar van de Russische Federatie G. Samoilova, kunstenaars T. Legkobit, L. Chekmareva, V. Vostrikov, V. Smirnov. Toonaangevende kunstenaars: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlov, D. Filev. Tweemaal werd op basis van OGIIiK een cursus poppenspelers gerekruteerd bij de afdeling Regie en Acteren. De jongens hadden een oefenbasis - een poppentheater en een ervaren leraar - de hoofddirecteur van het B.C. Theater. Sergejev. Studenten sloten zich onmiddellijk aan bij het creatieve proces en namen deel aan optredens en nieuwjaarsintermezzo's. Na hun afstuderen aan het instituut werden velen van hen artiesten van poppentheaters in verschillende steden van Rusland. S. Komarova, R. Ovsyannikova, S. Selikhov, G. Sidorova, die nu betrokken zijn bij vele uitvoeringen van het huidige repertoire, werden uitgenodigd om in het Oryol Puppet Theatre te werken.

Het theater heeft herhaaldelijk deelgenomen aan internationale festivals (Gorky - 1987, Charleville-Mezières, Frankrijk - 1994, Belgorod - 1997, 1999, 2002, Moskou - 2001). Het regionale poppentheater van Oryol heeft een uitgebreide geografie van rondleidingen - dit is niet alleen de Oryol-regio en regio's van de voormalige USSR. In 1992 ging het regionale poppentheater van Oryol op uitwisselingsreis naar Bulgarije.

In 1994 verhuisde het poppentheater naar het gebouw van het Stroiteley Palace of Culture en begon zich in het nieuwe pand te vestigen. In 2000 verscheen er een wonderklok aan de gevel van het theater, waarin elk uur muziek speelt en de karakters uit kindersprookjes beginnen te bewegen: de gelaarsde kat. Pierrot, Malvina en Pinokkio.

Bij de opening van het 59e theaterseizoen in 2001 verscheen er een verbazingwekkende sprookjeshoek in de bovenste foyer van het poppentheater, waar kinderen wachten op hun favoriete personages - Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen, de Drie Beren, het Steady Tin Soldaat en de ballerina, Duimelijntje. De auteur van al deze pracht is de hoofdartiest van het poppentheater L.E. Zhmakina.

Tijdens de exploitatie van het theater werden 13 hoofdregisseurs en negen huizen vervangen, waar poppen en mensen niet zonder elkaar konden ademen. Drie generaties kijkers vervingen elkaar bij het kijken naar de avonturen van kleine dieren, grappige mensen en tovenaars. Meer dan tweehonderdvijftig producties liggen achter ons - Russische sprookjes en sprookjes van de volkeren van de wereld, Ostrovsky, Leskov, Garcia Lorca, onze tijdgenoten. Het theater is voortdurend op zoek naar nieuwe vormen en unieke dramaturgie. Nu heeft het poppentheater meer dan twintig uitvoeringen in zijn repertoire en heeft het grote creatieve plannen voor de toekomst - nieuwe interessante uitvoeringen voor kinderen en volwassenen.