Genre(fr. genre) is een algemeen concept dat de meest essentiële eigenschappen en verbindingen van verschijnselen in de kunstwereld omringt, een reeks formele en inhoudelijke kenmerken van een werk. Alle bestaande werken weerspiegelen bepaalde voorwaarden en nemen deel aan de creatie van een definitie van het concept van genre.
Arioso- een kleine aria met een melodie van melodieuze, declamatorische of liedachtige aard.
Aria- een voltooide episode in een opera, operette, oratorium of cantate, uitgevoerd door een solist begeleid door een orkest.
Ballade- vocale solocomposities waarbij de teksten van poëtische werken worden gebruikt en de belangrijkste kenmerken ervan behouden blijven; instrumentale composities.
Ballet- een vorm van podiumkunst waarvan de inhoud wordt onthuld in dans- en muziekbeelden.
Blues- een jazznummer met een droevige, lyrische inhoud.
Bijlina- Russische volksepos-legende.
Vaudeville- een leuk theaterstuk met muzikale nummers. 1) een soort sitcom met coupletten, romances en dansen; 2) het laatste coupletnummer van een vaudeville-toneelstuk.
Hymne- een plechtig lied.
Jazz- een soort improvisatiedansmuziek.
Disco- een muziekstijl met vereenvoudigde melodie en strak ritme.
Uitvinding- een klein muziekstukje waarin een originele ontdekking op het gebied van melodische ontwikkeling en vormopbouw essentieel is.
Bijzaak- een klein muziekstuk dat tussen delen van een werk wordt uitgevoerd.
Intermezzo- een klein toneelstuk in vrije vorm, evenals een onafhankelijke aflevering in een opera of ander muziekwerk.
Cantate- een groot vocaal-instrumentaal werk van plechtige aard, meestal voor solisten, koor en orkest.
Cantilena- melodieuze, vloeiende melodie.
kamermuziek - (letterlijk "kamer"). kamermuziekwerken zijn stukken voor solo-instrumenten: liederen zonder woorden, variaties, sonates, suites, preludes, geïmproviseerde muziekmomenten, nocturnes of verschillende instrumentale ensembles: trio, kwartet, kwintet, enz., waarbij respectievelijk drie, vier, vijf instrumenten en alle delen zijn even belangrijk en vereisen een zorgvuldige afwerking van de artiesten en de componist.
Capriccio- een virtuoos instrumentaal stuk met een improvisatiekarakter met een onverwachte verandering van beelden en stemmingen.
Concert- een werk voor één of (minder vaak) meerdere solo-instrumenten en een orkest, evenals openbare uitvoering van muziekwerken.
Madrigaal- een klein muzikaal en poëtisch werk over liefde en lyrische inhoud in de 14e-16e eeuw.
Maart- een muziekstuk met een afgemeten tempo en een helder ritme, meestal begeleidend bij een collectieve optocht.
Muzikaal- een muziekwerk dat elementen van opera en operette combineert; ballet, popmuziek.
Nocturne- in de 18e - begin 19e eeuw. een meerstemmig instrumentaal werk, meestal voor blaasinstrumenten, meestal 's avonds of 's nachts buiten uitgevoerd, uit de 19e eeuw. een kort lyrisch instrumentaal stuk.
O ja- een plechtig muziekstuk gewijd aan een belangrijke gebeurtenis of persoon.
Opera- een muzikaal en dramatisch werk gebaseerd op de synthese van woorden, toneelactie en muziek.
Operette- een muzikaal en toneelkomisch werk, inclusief zang- en dansscènes, orkestbegeleiding en gesproken afleveringen.
Oratorium- een werk voor solisten, koor en orkest, bedoeld voor concertuitvoering.
Huis is een stijl en stroming in de elektronische muziek. House is een afstammeling van de dansstijlen uit het vroege post-discotijdperk (electro, hoge energie, soul, funk, enz.). Het belangrijkste verschil tussen housemuziek is de herhaalde ritmebeat, meestal in 4/4 maat, en sampling - het werken met klanktussenvoegsels, die van tijd tot tijd in de muziek worden herhaald en gedeeltelijk samenvallen met het ritme ervan. Een van de belangrijkste moderne substijlen van house is progressieve house.
Koor - een stuk voor een grote zanggroep. koorwerken worden verdeeld in twee grote groepen - met of zonder instrumentale (of orkestrale) begeleiding (a capella).
Liedje- een poëtisch werk bedoeld om te zingen. de muzikale vorm is meestal couplet of strofisch.
Mengeling- een toneelstuk samengesteld uit fragmenten uit verschillende populaire melodieën.
Toneelstuk- een voltooid muziekwerk van klein formaat.
Rapsodie- een muzikaal (instrumentaal) werk rond de thema's van volksliederen en epische verhalen, alsof het de uitvoering van een rapsode reproduceert.
Requiem- begrafeniskoorwerk (uitvaartmis).
Romantiek- een lyrisch werk voor stem met muzikale begeleiding.
R&B (Rhythm and Blues, Engelse Rhythm & Blues) is een muziekstijl van zang- en dansgenre. oorspronkelijk een algemene naam voor massamuziek gebaseerd op blues- en jazzstijlen uit de jaren dertig en veertig. Momenteel wordt de afkorting ritme en blues (Engelse r&b) gebruikt om te verwijzen naar moderne ritme en blues.
Rondo- een muziekstuk waarin de hoofdpartij meerdere keren wordt herhaald.
Serenade- een lyrisch lied onder begeleiding van een luit, mandoline of gitaar, uitgevoerd ter ere van een geliefde.
Symfonie- een muziekstuk voor orkest, geschreven in cyclische sonatevorm, de hoogste vorm van instrumentale muziek.
Symfonisch Muziek- In tegenstelling tot kamermuziek wordt het in grote kamers uitgevoerd en is het bedoeld voor een symfonieorkest. symfonische werken worden gekenmerkt door diepgang en veelzijdigheid van inhoud, vaak op grote schaal en tegelijkertijd toegankelijkheid van de muzikale taal.
Consonantie- een combinatie van verschillende geluiden met verschillende toonhoogtes die tegelijkertijd klinken.
Sonate- een muziekstuk bestaande uit drie of vier delen van variërend tempo en karakter.
Sonatine- kleine sonate.
Suite- een werk voor één of twee instrumenten uit verschillende ongelijksoortige stukken die met elkaar verbonden zijn door een gemeenschappelijk concept.
Symfonisch Gedicht- een genre van symfonische muziek dat het romantische idee van een synthese van kunst tot uitdrukking brengt. Een symfonisch gedicht is een orkestwerk uit één beweging dat verschillende programmabronnen mogelijk maakt (literatuur en schilderkunst, minder vaak - filosofie of geschiedenis; schilderijen van de natuur).
Toccata- een virtuoos muziekstuk voor een toetsinstrument in snelle beweging en een duidelijk tempo.
Toon- een geluid met een bepaalde toonhoogte.
Aanraken- een korte muzikale groet.
Ouverture is een orkeststuk bedoeld als introductie tot opera, ballet en drama. veel klassieke ouvertures liggen qua beeldtaal en vorm dicht bij de eerste delen van symfonieën.
Fantasie- een muziekstuk in vrije vorm.
Klaagzang- een muziekstuk met een droevig karakter.
Etude- een muziekstuk gebaseerd op virtuoze passages.
Het woord ‘orkest’ is nu bekend bij elk schoolkind. Dit is de naam van een grote groep muzikanten die gezamenlijk een muziekstuk uitvoeren. Ondertussen duidde de term ‘orkest’ (waaruit later het moderne woord ‘orkest’ werd gevormd) in het oude Griekenland de ruimte voor het podium aan waar het koor, een onmisbare deelnemer aan de oude Griekse tragedie, zich bevond. Later begon zich op dezelfde plek een groep muzikanten te vestigen, die een 'orkest' werd genoemd.
Eeuwen zijn verstreken. En nu heeft het woord ‘orkest’ zelf geen specifieke betekenis. Tegenwoordig zijn er verschillende orkesten: koper-, folk-, accordeonorkesten, kamerorkesten, pop-jazz, enz. Maar geen van hen kan de concurrentie met het ‘klankwonder’ weerstaan; Zo wordt een symfonieorkest vaak en uiteraard terecht genoemd.
De mogelijkheden van een symfonieorkest zijn werkelijk eindeloos. Tot zijn beschikking staan alle tinten van sonoriteit, van nauwelijks hoorbare trillingen en geritsel tot krachtige donderende geluiden. En het punt ligt niet eens in de breedte van de dynamische tinten (ze zijn überhaupt voor elk orkest beschikbaar), maar in die boeiende expressiviteit die altijd de klank van echte symfonische meesterwerken begeleidt. Klankkleurcombinaties, krachtige golfachtige stijgingen en dalingen, expressieve solosignalen en versmolten ‘orgel’-klanken komen hier te hulp.
Luister naar enkele voorbeelden van symfonische muziek. Denk aan het sprookjesachtige schilderij van de beroemde Russische componist A. Lyadov, 'The Magic Lake', verbazingwekkend in zijn gevoelvolle stilte. Het onderwerp van het beeld is hier de natuur in haar ongerepte, statische staat. De componist benadrukt dit ook in zijn uitspraak over het “Magische Meer”: “Hoe pittoresk, schoon, met sterren en mysterie in de diepte! En het allerbelangrijkste – zonder mensen, zonder hun verzoeken en klachten – alleen dode natuur – koud, kwaadaardig, maar fantastisch, zoals in een sprookje.” De score van Lyadov kan echter niet dood of koud worden genoemd. Integendeel, het wordt verwarmd door een warm lyrisch gevoel - eerbiedig, maar ingetogen.
De beroemde Sovjet-musicoloog B. Asafiev schreef dat in dit “poëtische contemplatieve muziekbeeld… Ljadovs werk de sfeer van het lyrische symfonische landschap beheerst.” Het kleurrijke palet van “Magic Lake” bestaat uit versluierde, gedempte geluiden, geritsel, geritsel, nauwelijks waarneembare spatten en trillingen. Hier voeren dunne opengewerkte accenten de boventoon. Dynamische opbouw wordt tot een minimum beperkt. Alle orkeststemmen hebben een onafhankelijke visuele lading. Er is geen melodische ontwikkeling in de ware zin van het woord; zoals flikkerende highlights, individuele korte zinsmotieven gloeien... Lyadov, die wist hoe hij op gevoelige wijze 'stilte kon horen', schetst met verbazingwekkende vaardigheid een beeld van een betoverd meer - een rokerig, maar geïnspireerd beeld, vol met een fantastisch aroma en puur , kuise schoonheid. Zo'n landschap kan alleen worden 'geschilderd' met de hulp van een symfonieorkest, omdat geen enkel instrument en geen ander 'orkestorganisme' in staat is zo'n visueel beeld weer te geven en er zulke subtiele klankkleuren en schakeringen voor te vinden.
Maar hier is een voorbeeld van het tegenovergestelde type: de finale van het beroemde 'Poem of Ecstasy' van A. Scriabin. De componist toont in dit werk de diversiteit van menselijke toestanden en handelingen in een gestage en logisch doordachte ontwikkeling; de muziek brengt consequent traagheid, het ontwaken van de wil, de confrontatie met bedreigende krachten, de strijd ertegen over. Climax volgt climax. Tegen het einde van het gedicht groeit de spanning, wat een nieuwe, nog grootsere opkomst voorbereidt. De epiloog van “The Poem of Ecstasy” verandert in een oogverblindend beeld van enorme omvang. Tegen een sprankelende achtergrond die glinstert van alle kleuren (een orgel is ook verbonden met het enorme orkest), verkondigen acht hoorns en een trompet vrolijk het muzikale hoofdthema, waarvan de sonoriteit tegen het einde bovenmenselijke kracht bereikt. Geen enkel ander ensemble kan zo’n kracht en majesteit van geluid bereiken. Alleen een symfonieorkest is in staat op zo rijke en tegelijkertijd kleurrijke wijze uitdrukking te geven aan verrukking, extase en een uitzinnige opwelling van gevoelens.
Lyadovs 'Magic Lake' en de epiloog van 'The Poem of Ecstasy' zijn als het ware de extreme klank- en dynamische polen in het rijke klankpalet van het symfonieorkest.
Laten we nu een ander voorbeeld bekijken. Het tweede deel van de Elfde symfonie van D. Sjostakovitsj heeft de ondertitel: “9 januari”. Daarin vertelt de componist de verschrikkelijke gebeurtenissen van "Bloody Sunday". En op dat moment, wanneer het geschreeuw en gekreun van de menigte, de geweersalvo's, het ijzeren ritme van de stappen van de soldaat samensmelten tot een klankbeeld van verbazingwekkende kracht en macht, eindigt het oorverdovende spervuur plotseling... En in de daaropvolgende stilte, in het “fluitende” gefluister van snaarinstrumenten en de rustige en treurige zang van het koor zijn duidelijk te horen. Volgens de treffende definitie van musicoloog G. Orlov krijg je de indruk “alsof de lucht op het Paleisplein kreunde van verdriet bij het zien van de wreedheid die had plaatsgevonden.” Met een uitzonderlijk gevoel voor timbre en een briljante beheersing van instrumentaal schrijven, was D. Sjostakovitsj in staat om met puur orkestrale middelen de illusie van een koorgeluid te creëren. Er waren zelfs gevallen waarin luisteraars tijdens de eerste uitvoeringen van de Elfde symfonie steeds van hun stoel opstonden, in de veronderstelling dat er achter het orkest een koor op het podium stond...
Een symfonieorkest kan een grote verscheidenheid aan naturalistische effecten overbrengen. Zo beeldde de uitmuntende Duitse componist Richard Strauss in het symfonische gedicht ‘Don Quixote’, dat een beroemde episode uit de roman van Cervantes illustreert, op verrassende wijze ‘visueel’ het geblaat van een kudde schapen in het orkest uit. In de suite van de Franse componist C. Saint-Saëns, ‘Carnival of the Animals’, worden de kreten van ezels, de onhandige gang van een olifant en het rusteloze appèl van kippen en hanen op geestige wijze overgebracht. De Fransman Paul Dukas schilderde in het symfonische scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (geschreven op basis van de gelijknamige ballad van V. Goethe) op briljante wijze een beeld van het wildwaterelement (bij afwezigheid van de oude tovenaar besluit de student om verander de bezem in een bediende: hij dwingt hem water te dragen, waardoor geleidelijk het hele huis onder water komt te staan). Het is niet nodig om zelfs maar te zeggen hoeveel klanknabootsende effecten er verspreid zijn in opera- en balletmuziek; ook hier worden ze overgebracht door middel van een symfonieorkest, maar worden ze ingegeven door de onmiddellijke toneelsituatie, en niet door een literair programma, zoals bij symfonische werken. Het volstaat om opera's als "The Tale of Tsar Saltan" en "The Snow Maiden" van N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky's ballet "Petrushka" en anderen te herinneren. Fragmenten of suites uit deze werken worden vaak uitgevoerd tijdens symfonieconcerten .
En hoeveel prachtige, bijna visuele afbeeldingen van de zee-elementen zijn er niet te vinden in symfonische muziek! N. Rimsky-Korsakov's Suite "Scheherazade", "The Sea" van C. Debussy, de ouverture "Silence of the Sea and Happy Sailing" van F. Mendelssohn, symfonische fantasieën "The Storm" van P. Tchaikovsky en "The Sea" door A. Glazunov - de lijst met dergelijke werken is erg groot. Voor het symfonieorkest zijn veel werken geschreven, waarin natuurfoto's of treffende landschapsschetsen te zien zijn. Laten we bijvoorbeeld de Zesde ("Pastorale") symfonie van L. Beethoven noemen met een beeld van een plotselinge onweersbui die opvalt door de kracht van zijn beeld, het symfonische beeld van A. Borodin "In Centraal-Azië", de symfonische fantasie van A. Glazunov " Forest”, de “scène in de velden” uit Fantastic symphonies van G. Berlioz. In al deze werken is het natuurbeeld echter altijd verbonden met de emotionele wereld van de componist zelf, evenals met het idee dat de aard van het werk als geheel bepaalt. En over het algemeen nemen beschrijvende, naturalistische, onomatopee momenten een zeer klein deel in symfonische doeken in beslag. Bovendien neemt programmamuziek zelf, dat wil zeggen muziek die consequent een literaire plot overbrengt, ook geen leidende plaats in onder de symfonische genres. Het belangrijkste waar een symfonieorkest trots op kan zijn, is een rijk palet aan diverse expressiemiddelen, de kolossale, nog steeds niet uitgeputte mogelijkheden van verschillende combinaties en combinaties van instrumenten, de rijkste timbrale bronnen van alle groepen waaruit het orkest bestaat.
Een symfonieorkest verschilt scherp van andere instrumentale groepen doordat de samenstelling ervan altijd strikt gedefinieerd is. Neem bijvoorbeeld de talrijke pop-jazzensembles die inmiddels in vrijwel alle uithoeken van de wereld in overvloed bestaan. Ze lijken helemaal niet op elkaar: het aantal instrumenten varieert (van 3-4 tot twintig of meer) en het aantal deelnemers. Maar het belangrijkste is dat deze orkesten qua geluid niet op elkaar lijken. Sommige worden gedomineerd door strijkers, andere door saxofoons en koperblazers; bij sommige ensembles wordt de hoofdrol gespeeld door de piano (ondersteund door drums en contrabas); poporkesten van verschillende landen omvatten nationale instrumenten, enz. Bijna elk pop- of jazzorkest houdt zich dus niet aan een strikt gedefinieerde instrumentale compositie, maar maakt vrijelijk gebruik van combinaties van verschillende instrumenten. Daarom klinkt hetzelfde stuk anders in verschillende pop-jazzgroepen: elk van hen biedt zijn eigen specifieke behandeling. En dat is begrijpelijk: jazz is immers een kunst die fundamenteel improviseert.
Brassbands zijn ook anders. Sommige bestaan uitsluitend uit koperblazers (met de verplichte toevoeging van percussie). En de meesten van hen kunnen niet zonder houtblazers - fluiten, hobo's, klarinetten, fagotten. Orkesten met volksinstrumenten verschillen ook van elkaar: het Russische volksorkest lijkt niet op het Kirgizische, en het Italiaanse is niet zoals de volksorkesten van de Scandinavische landen. En alleen een symfonieorkest - het grootste muzikale organisme - heeft een al lang bestaande, strikt gedefinieerde compositie. Daarom kan een symfonisch werk dat in het ene land is geschreven, worden uitgevoerd door elk symfonie-ensemble in een ander land. Daarom is de taal van de symfonische muziek werkelijk een internationale taal. Het wordt al meer dan twee eeuwen gebruikt. En hij wordt niet ouder. Bovendien zijn er nergens anders zoveel interessante “interne” veranderingen als in een modern symfonieorkest. Enerzijds wordt het orkest, vaak aangevuld met nieuwe klankkleuren, elk jaar rijker, anderzijds komt het hoofdskelet, gevormd in de 18e eeuw, steeds duidelijker naar voren. En soms bewijzen componisten van onze tijd, die zich tot zo’n ‘ouderwetse’ compositie wenden, opnieuw hoe groot de expressieve mogelijkheden ervan nog steeds zijn…
Misschien heeft geen enkele andere muziekgroep zoveel prachtige muziek gemaakt! In het schitterende sterrenstelsel van symfonische componisten, de namen van Haydn en Mozart, Beethoven en Schubert, Mendelssohn en Schumann, Berlioz en Brahms, Liszt en Wagner, Grieg en Dvorak, Glinka en Borodin, Rimski-Korsakov en Tsjaikovski, Rachmaninov en Scriabin, Glazunov en Taneyev, glans Mahler en Bruckner, Debussy en Ravel, Sibelius en R. Strauss, Stravinsky en Bartok, Prokofjev en Sjostakovitsj. Bovendien is het symfonieorkest, zoals bekend, een onmisbare deelnemer aan opera- en balletvoorstellingen. En daarom moeten we aan de honderden symfonische werken die fragmenten toevoegen uit opera's en balletten waarin het orkest (en niet solisten, koor of alleen toneelspel) een hoofdrol speelt. Maar dat is niet alles. We kijken naar honderden films en de meeste daarvan worden ‘beluisterd’ door een symfonieorkest.
Radio, televisie, compact discs en via hen - symfonische muziek is stevig in ons leven terechtgekomen. In veel bioscopen spelen kleine symfonieorkesten vóór de vertoningen. Dergelijke orkesten ontstaan ook bij amateuruitvoeringen. Met andere woorden: van de enorme, bijna immense oceaan van muziek die ons omringt, is ruim de helft op de een of andere manier verbonden met symfonisch geluid. Symfonieën en oratoria, opera's en balletten, instrumentale concerten en suites, muziek voor theater en film - al deze (en vele andere) genres kunnen simpelweg niet zonder een symfonieorkest.
Het zou echter verkeerd zijn om aan te nemen dat elke muzikale compositie in een orkest kan worden uitgevoerd. Het lijkt er tenslotte op dat elke bekwame muzikant, als hij de principes en wetten van de instrumentatie kent, een piano of een ander stuk kan orkestreren, dat wil zeggen deze in een heldere symfonische outfit kan kleden. In de praktijk gebeurt dit echter relatief zelden. Het is geen toeval dat N. Rimski-Korsakov zei dat instrumentatie “een van de aspecten van de ziel van de compositie zelf” is. Daarom rekent de componist, al nadenkend over het idee, op een bepaalde instrumentale compositie. Daarom kunnen zowel lichte, pretentieloze stukken als grootse, grootschalige doeken voor een symfonieorkest worden geschreven.
Er zijn echter gevallen waarin een compositie een tweede leven krijgt in een nieuwe, symfonische versie. Dit gebeurde met de briljante pianocyclus ‘Pictures at an Exhibition’ van M. Mussorgsky: deze werd meesterlijk georkestreerd door M. Ravel. (Er waren andere, minder succesvolle pogingen om Pictures at an Exhibition te orkestreren.) De partituren van M. Mussorgsky's opera's “Boris Godoenov” en “Khovanshchina” kwamen opnieuw tot leven onder de handen van D. Sjostakovitsj, die hun nieuwe orkesteditie uitvoerde. . Soms bestaan in het creatieve erfgoed van de componist twee versies van hetzelfde werk vreedzaam naast elkaar: solo-instrumentaal en symfonisch. Er zijn weinig van dergelijke voorbeelden, maar ze zijn behoorlijk interessant. Ravels Pavane bestaat zowel in piano- als orkestversie, en beide leiden een gelijkwaardig concertleven. Prokofjev orkestreerde het langzame deel van zijn Vierde pianosonate en maakte er een zelfstandig, puur symfonisch werk van. Leningrad-componist S. Slonimsky schreef de vocale cyclus “Songs of the Freemen” gebaseerd op volksteksten; Deze compositie kent ook twee versies van gelijke artistieke betekenis: de ene wordt begeleid door piano, de andere wordt begeleid door orkestbegeleiding. Wanneer een componist aan de slag gaat, heeft hij echter meestal een goed idee van niet alleen het idee van de compositie, maar ook van de klankkleur ervan. En genres als symfonie, instrumentaal concert, symfonisch gedicht, suite, rapsodie, etc. zijn altijd nauw verwant aan de klank van een symfonieorkest, je zou zelfs kunnen zeggen, er onlosmakelijk mee verbonden.
Diagnostisch werk op muziek voor het 6e leerjaar
Instructies voor studenten.
De periode voor het uitvoeren van diagnostische werkzaamheden bedraagt 1 les.
Het werk bestaat uit 3 delen, waaronder 14 taken.
Deel 1
Taken 1-10
Voor elke taak zijn er drie mogelijke antwoorden, waarvan er slechts één correct is. Schrijf de juiste letter in het antwoordformulier overeenkomstig het nummer van de opgave.
Deel 2
Taken 11-12
Het juiste antwoord selecteren op basis van de overeenkomst tussen de term en de definitie ervan, de auteur van de muziek en zijn werk.
Schrijf de juiste letter in het antwoordformulier overeenkomstig het nummer van de opgave.
Deel 3
Taken 13-14
13. Aan het einde van de taak zijn er woorden die volgens hun betekenis in de tekst moeten worden ingevoegd. Schrijf deze woorden op het antwoordformulier.
14. In het antwoordformulier dient een uitgebreide toelichting te worden gegeven.
Bij het maken van opdrachten kun je gebruik maken van een concept. Houd er rekening mee dat de inzendingen in het concept niet in aanmerking worden genomen bij de beoordeling van het werk.
De punten die u ontvangt voor alle voltooide taken worden opgeteld. Probeer zoveel mogelijk taken te voltooien en scoor de meeste punten.
Wij wensen u succes!
DeelI
1. Literaire werken die in de oudheid gebruikelijk waren om niet te vertellen, maar om te zingen:
a) raadsels;
b) sprookjes;
c) heldendichten.
2. Een muziekstuk bedoeld om zonder woorden te worden gezongen:
a) vocalisatie;
c) romantiek.
3. Plechtig staatslied:
c) cantate.
4. Werk voor symfonieorkest en solo-instrument:
een concert;
c) symfonie.
5. Zoek de juiste definitie van het woord polyfonie:
a) vertaald uit het Grieks betekent dit woord polyfonie - een soort polyfonie, gebaseerd op de gelijktijdige combinatie van twee of meer onafhankelijke melodieën.
b) een muzikale vorm bestaande uit herhaalde herhaling van het hoofdgedeelte - het refrein, waarmee afleveringen worden afgewisseld.
c) een muzikale vorm bestaande uit een thema en de aangepaste herhalingen ervan.
a) componist M. I. Glinka en dichter W. Goethe
b) componist M. I. Glinka en dichter A. S. Poesjkin;
c) componist P.I. Tsjaikovski en dichter A.S.
7. N.A. Rimski-Korsakov schreef een opera ter gelegenheid van de 100ste verjaardag van A. S. Poesjkin:
a) “Sadko”;
b) “Sneeuwmeisje”;
c) ‘Het verhaal van tsaar Saltan.’
8. Het conservatorium van Sint-Petersburg is vernoemd naar:
a) M.I.Glinka;
b) N.A. Rimski-Korsakov;
c) P.I.
9. De Staatsacademische Kapel van Sint-Petersburg is vernoemd naar:
a) M.I.Glinka;
b) N.A. Rimski-Korsakov;
c) P.I.
10. Selecteer uit de vermelde achternamen alleen de achternamen van Russische componisten die u kent:
a) K.I. Chukovsky, A.S. Poesjkin, N.V. Nekrasov;
b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;
c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov.
DeelII
11. Breng een overeenkomst tot stand tussen de namen van uitdrukkingsmiddelen en hun definities:
12. Match de namen van werken en componisten:
DeelIII
Vul de ontbrekende woorden in volgens hun betekenis:
In zijn dagboek schrijft de kunstenaar V. Boris-Musatov over de verwevenheid van muziek en schilderkunst:
“Ik zit thuis en vraag ____________________ alleen aan mezelf.
In plaats van ______________ zitten alle kleuren erin. I _______________________________.
Mijn dromen zijn altijd vooruit. Ze creëren hele _________________________ voor mij.
Mijn gedachten zijn kleuren, mijn kleuren zijn __________________.”
Woorden: improvisatie, melodieën, geluiden, concerten, symfonieën.
Rechtvaardig de woordkeuze.
Wat zijn de namen van de hieronder weergegeven muziekinstrumenten?
Welke instrumenten zijn de solisten in deze muziekstukken?
1. C. Saint-Saëns. “Zwaan” uit de suite “Carnaval der Dieren”
2. J. Bach. "Joke" uit de orkestsuite in B mineur
3. N. Rimski-Korsakov. “Vlucht van de hommel” uit de opera “Het verhaal van tsaar Saltan”
4. A. Ljadov. “Comic” uit “Acht Russische liederen voor orkest”
5. P. Tsjaikovski. "Waltz of the Flowers" (hoofdthema) uit het ballet "The Nutcracker"
6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade's thema uit de symfonische suite "Scheherazade"
7. K. Saint-Saens. “Olifant” uit de suite “Carnival of Animals”
8. P. Tsjaikovski. "Dans van de Suikerfee" uit het ballet "De Notenkraker"
9. S. Prokofjev Grootvaders thema uit het symfonische sprookje “Peter en de Wolf”.
Instrumenten: hoorns, cello, klarinet, contrabas, viool, fagot, fluit, piccolo, celesta.
Kruiswoordraadsel
Horizontaal. 3. Snelheid van uitvoering van een muziekstuk. 4. Koperblaasinstrument met intrekbare schuifbuis. 5. Lage mannenstem. 6. Correlatie van geluiden op lengte, afwisseling van duur. 8. De kleur van geluid die inherent is aan een stem of instrument. 10. Een koperinstrument waarvan de naam zich vertaalt als ‘boshoorn’. 12. Hoge mannenstem.
Verticaal. 1. Volgorde van akkoorden, hun combinatie met elkaar.
2. Hoogsnaarinstrument met strijkstok. 5. Gemiddelde mannenstem. 7.De laagste van de groep snaarinstrumenten. 9. Lawaai-percussie-instrument. 11. Houtblazersinstrument.
