Antibes is een stad met een ongelooflijk rijke geschiedenis. Napoleon waardeerde Antibes vanwege het adembenemende uitzicht op de kust, waar alle steden en dorpen zichtbaar zijn, tot aan buurland Italië. Claude Monet creëerde een reeks werken gewijd aan de stad. U kunt een schilderij of poster kopen "The Gardener's House in Antibes" van Claude Monet
vanaf 1124,00 wrijven.
U kunt een schilderij of poster ‘Vrouw in de tuin’ van kunstenaar Claude Monet kopen op natuurlijk canvas of op posterpapier. Op uw verzoek kunnen we het canvas bedekken met een transparante 3D-gel, waarvan de textuur de penseelstreken in de afbeelding accentueert en een effect creëert dat olieverfschilderij imiteert. Als u streeft naar een authentieke reproductie van een meesterwerk in uw interieur, dan is een professional dat wel
vanaf 982,00 wrijven.
“Sunset by the Sea” is een beroemd schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky. De originele grootte van het schilderij is onbekend. Het schilderij "Sunset by the Sea" van de kunstenaar Ivan Aivazovsky wordt bewaard in Jekaterinenburg in het Museum voor Schone Kunsten. Je kunt een schilderij of poster "Sunset by the Sea" van de kunstenaar Aivazovsky kopen op canvas met imitatieolie
vanaf 1200,00 wrijven.
vanaf 1034,00 wrijven.
“Ik heb nog steeds religie nodig. Daarom verliet ik ’s avonds het huis en begon sterren te tekenen.” De Sterrennacht van Vincent van Gogh was niet Van Goghs eerste poging om de nachtelijke hemel weer te geven. Van Gogh wilde een sterrennacht weergeven als voorbeeld van de kracht van de verbeelding, die een verbazingwekkender natuur kan creëren dan wat we kunnen waarnemen als we naar de echte wereld kijken. V o
vanaf 1012,00 wrijven.
Medicijn uit irissen Als je naar de ongelooflijk lichte en zonnige 'Irises' kijkt, kun je niet geloven dat ze letterlijk een jaar voor zijn dood zijn geschreven door iemand met een ernstige psychische aandoening. In 1889 woonde Van Gogh in het ziekenhuis van St. Paul van Mausoleum nabij Saint-Rémy-de-Provence. De geesteszieke kunstenaar werkte dag in dag uit aan zijn doeken en putte kracht en rust uit zijn creativiteit. “Irissen
vanaf 1046,00 wrijven.
Argenteuil (Frans: Argenteuil) is een noordwestelijke buitenwijk van Parijs, gelegen op 12 km van het stadscentrum. Argenteuil is na Boulogne-Billancourt de grootste buitenwijk van Parijs. Claude Monet creëerde een reeks werken gewijd aan de stad. U kunt een schilderij of poster "Camille Monet at the Window, Argenteuil" van Claude Monet in het echt kopen
vanaf 1098,00 wrijven.
Je kunt het schilderij “Composition VIII” van de kunstenaar Vasily Kandinsky kopen op papier, canvas met imitatie olieverfschilderij, of op canvas met olieverfschilderij gemaakt door een professionele kunstenaar. Je kunt Kandinsky's reproductie van Wassily "Composition VIII" inlijsten op een spieraam of in een stokbroodlijst, of zonder decoratie.
vanaf 1154,00 wrijven.
“Paarden bij de veranda” is een beroemd schilderij van de Duitse kunstenaar Albrecht Adam. U kunt een schilderij of poster kopen van “Paarden op de veranda” van kunstenaar Albrecht Adam op canvas met imitatie olieverfschilderij, of op papier, of op canvas met olieverfschilderij van een professionele kunstenaar. Bestel een reproductie van Albrecht Adams “Paarden op de veranda”
vanaf 970,00 wrijven.
U kunt een schilderij of poster van “Madonna” van de kunstenaar Edvard Munch kopen op natuurlijk canvas of op posterpapier. Op uw verzoek kunnen we het canvas bedekken met een transparante 3D-gel, waarvan de textuur de penseelstreken in de afbeelding benadrukt en een effect creëert dat olieverfschilderij imiteert. Als u streeft naar een authentieke reproductie van een meesterwerk in uw interieur, dan is professional x
Beste vrienden en bezoekers van onze site!
Zoals je al hebt opgemerkt, is er op onze website een kleine kunstgalerie waar iedereen bijvoorbeeld prachtige schilderijen van Russische en buitenlandse kunstenaars kan bekijken terwijl hij een bestand downloadt van een netwerk voor het delen van bestanden. Deze prachtige galerij heeft echter één nadeel: de schilderijen die daar worden getoond zijn klein van formaat en je kunt ze niet goed zien, zelfs als je het probeert. Het is ook vermeldenswaard dat het tegenwoordig op internet vaak behoorlijk moeilijk is om afbeeldingen van schilderijen van goede kwaliteit te vinden, omdat dit voor de meeste gebruikers niet zo interessant is als muziek en films.
Maar voor een klein aantal kenners van echte kunst willen we toch een bescheiden selectie van zeer interessante schilderijen aanbieden die je kunt gebruiken als achtergrond voor het bureaublad van uw computer.
Behang van schilderijen met schilderijen en grafiek van Russische kunstenaars voor u gepresenteerd in maximale schermresolutie 1920 x 1200. Als uw scherm een lagere resolutie heeft, zal de computer u automatisch vragen de afbeelding bij te snijden of uit te rekken zodat deze in de verhoudingen past. Deze beelden kunnen dus niet alleen op breedbeeld worden gebruikt, maar ook op monitoren met een beeldverhouding van 4:3. Als u wilt, kunt u de afbeelding ook downloaden en naar eigen inzicht zelf bijsnijden.
Schilderij van Russische kunstenaars
(computerachtergrond)
1920 x 1200 (volledig HD)
Om de achtergrond te downloaden, klikt u gewoon op de afbeelding, wacht tot deze is gedownload en slaat u deze op uw computer op.
Vasili Polenov. Tuin van grootmoeder
1920 x 1200, computerachtergrond
Ivan Aivazovski. Brig "Mercurius"
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
1920 x 1200, computerachtergrond
Jongens, we hebben onze ziel in de site gestopt. Bedankt daarvoor
dat je deze schoonheid ontdekt. Bedankt voor de inspiratie en het kippenvel.
Wordt lid van ons op Facebook En In contact met
Europese kunstenaars begonnen in de 15e eeuw olieverf te gebruiken en sindsdien zijn er de beroemdste schilderijen aller tijden mee gemaakt. Maar in deze hightech-dagen behoudt olie nog steeds zijn charme en mysterie, en kunstenaars blijven nieuwe technieken uitvinden, de mal aan flarden scheuren en de grenzen van de moderne kunst verleggen.
website koos werken die ons verrukten en ons eraan herinnerden dat schoonheid in elk tijdperk kan worden geboren.
De eigenaar van ongelooflijke vaardigheid, de Poolse kunstenaar Justyna Kopania, slaagde er in haar expressieve, meeslepende werken in om de transparantie van de mist, de lichtheid van het zeil en het soepele schommelen van het schip op de golven te behouden.
Haar schilderijen verbazen met hun diepte, volume, rijkdom en de textuur is zodanig dat het onmogelijk is om je ogen ervan af te houden.
Primitivistische kunstenaar uit Minsk Valentin Gubarev jaagt geen roem na en doet gewoon waar hij van houdt. Zijn werk is ongelooflijk populair in het buitenland, maar vrijwel onbekend bij zijn landgenoten. Halverwege de jaren negentig werden de Fransen verliefd op zijn alledaagse schetsen en tekenden ze een contract voor 16 jaar met de kunstenaar. De schilderijen, die, zo lijkt het, alleen begrijpelijk zouden moeten zijn voor ons, dragers van de ‘bescheiden charme van het onontwikkelde socialisme’, spraken het Europese publiek aan en er begonnen tentoonstellingen in Zwitserland, Duitsland, Groot-Brittannië en andere landen.
Sergei Marshennikov is 41 jaar oud. Hij woont in Sint-Petersburg en werkt in de beste tradities van de klassieke Russische school voor realistische portretkunst. De heldinnen van zijn doeken zijn vrouwen die teder en weerloos zijn in hun halfnaaktheid. Veel van de beroemdste schilderijen tonen de muze en vrouw van de kunstenaar, Natalya.
In het moderne tijdperk van hoge resolutiebeelden en de opkomst van hyperrealisme trekt het werk van Philip Barlow onmiddellijk de aandacht. Er is echter een zekere inspanning van de kijker vereist om zichzelf te dwingen naar de wazige silhouetten en lichtpuntjes op de doeken van de auteur te kijken. Dit is waarschijnlijk hoe mensen met bijziendheid de wereld zien zonder bril en contactlenzen.
Het schilderij van Laurent Parcelier is een verbazingwekkende wereld waarin noch verdriet noch moedeloosheid bestaat. Sombere en regenachtige foto’s van hem zul je niet vinden. Zijn doeken bevatten veel licht, lucht en felle kleuren, die de kunstenaar met karakteristieke, herkenbare streken aanbrengt. Hierdoor ontstaat het gevoel dat de schilderijen uit duizend zonnestralen zijn geweven.
De Amerikaanse kunstenaar Jeremy Mann schildert dynamische portretten van een moderne metropool in olieverf op houten panelen. “Abstracte vormen, lijnen, het contrast van lichte en donkere vlekken – ze creëren allemaal een beeld dat het gevoel oproept dat iemand ervaart in de drukte en drukte van de stad, maar ook de rust kan uitdrukken die wordt gevonden bij het aanschouwen van stille schoonheid.” zegt de kunstenaar.
In de schilderijen van de Britse kunstenaar Neil Simone is niets wat het op het eerste gezicht lijkt. “Voor mij is de wereld om mij heen een reeks fragiele en steeds veranderende vormen, schaduwen en grenzen”, zegt Simon. En in zijn schilderijen is alles werkelijk illusoir en met elkaar verbonden. Grenzen vervagen en verhalen vloeien in elkaar over.
De in Italië geboren hedendaagse Amerikaanse kunstenaar Joseph Lorasso (
“Elk met gevoel geschilderd portret is in wezen een portret van de kunstenaar, en niet van de persoon die voor hem poseerde.” Oscar Wilde
Wat is er nodig om kunstenaar te zijn? Een simpele imitatie van een werk kan niet als kunst worden beschouwd. Kunst is iets dat van binnenuit komt. Het idee, de passie, het zoeken, het verlangen en het verdriet van de auteur, die belichaamd zijn op het canvas van de kunstenaar. Door de geschiedenis van de mensheid zijn honderdduizenden en misschien wel miljoenen schilderijen geschilderd. Sommigen van hen zijn echte meesterwerken, bekend over de hele wereld, zelfs mensen die niets met kunst te maken hebben, kennen ze. Is het mogelijk om de 25 meest opvallende van dergelijke schilderijen te identificeren? De taak is erg moeilijk, maar we hebben geprobeerd...
✰ ✰ ✰
25"De volharding van de herinnering", Salvador Dali
Dankzij dit schilderij werd Dali al op vrij jonge leeftijd beroemd, hij was 28 jaar oud. Het schilderij heeft verschillende andere titels: "Soft Hours", "Hardness of Memory". Dit meesterwerk heeft de aandacht getrokken van veel kunstcritici. Kortom, ze waren geïnteresseerd in de interpretatie van het schilderij. Er wordt gezegd dat het idee achter Dali's schilderij verband houdt met Einsteins relativiteitstheorie.
✰ ✰ ✰
24"Dans", Henri Matisse
Henri Matisse was niet altijd een kunstenaar. Hij ontdekte zijn liefde voor de schilderkunst na het behalen van een diploma rechten in Parijs. Hij studeerde zo ijverig kunst dat hij een van de grootste kunstenaars ter wereld werd. Dit schilderij krijgt weinig negatieve kritiek van kunstcritici. Het weerspiegelt een combinatie van heidense rituelen, dans en muziek. Mensen dansen in trance. Drie kleuren - groen, blauw en rood, symboliseren de aarde, de lucht en de mensheid.
✰ ✰ ✰
23"De Kus", Gustav Klimt
Gustav Klimt kreeg vaak kritiek vanwege de naaktheid in zijn schilderijen. "The Kiss" werd door critici opgemerkt omdat het alle vormen van kunst samenvoegde. Het schilderij zou een afbeelding kunnen zijn van de kunstenaar zelf en zijn geliefde Emilia. Klimt schilderde dit schilderij onder invloed van Byzantijnse mozaïeken. De Byzantijnen gebruikten goud in hun schilderijen. Op dezelfde manier mengde Gustav Klimt goud in zijn verf om zijn eigen schilderstijl te creëren.
✰ ✰ ✰
22"Slapende zigeuner", Henri Rousseau
Niemand behalve Rousseau zelf zou dit beeld beter kunnen beschrijven. Hier is zijn beschrijving: “een nomadische zigeuner die haar liedjes zingt onder begeleiding van een mandoline, slaapt op de grond van vermoeidheid, haar kruik drinkwater ligt vlakbij. Een voorbijkomende leeuw kwam naar haar toe om aan haar te ruiken, maar raakte haar niet aan. Alles baadt in maanlicht, een heel poëtische sfeer.” Opmerkelijk is dat Henri Rousseau autodidact is.
✰ ✰ ✰
21"Het Laatste Oordeel", Jheronimus Bosch
Zonder verder oponthoud is de foto gewoonweg schitterend. Dit drieluik is het grootste bewaard gebleven schilderij van Bosch. Het linkerluik toont het verhaal van Adam en Eva. Het centrale deel is het ‘laatste oordeel’ van de kant van Jezus – wie naar de hemel moet gaan en wie naar de hel. De aarde die we hier zien staat in brand. De rechtervleugel toont een walgelijk beeld van de hel.
✰ ✰ ✰
20
Iedereen kent Narcissus uit de Griekse mythologie, een man die geobsedeerd was door zijn uiterlijk. Dali schreef zijn eigen interpretatie van Narcissus.
Het verhaal is als volgt. De mooie jongeman Narcissus brak gemakkelijk de harten van veel meisjes. De goden kwamen tussenbeide en lieten hem, om hem te straffen, zijn spiegelbeeld in het water zien. De narcist werd verliefd op zichzelf en stierf uiteindelijk omdat hij zichzelf nooit kon omarmen. Toen hadden de Goden er spijt van dat ze hem dit hadden aangedaan en besloten ze hem te vereeuwigen in de vorm van een narcisbloem.
Aan de linkerkant van de foto kijkt Narcissus naar zijn spiegelbeeld. Waarna hij verliefd werd op zichzelf. Het rechterpaneel toont de gebeurtenissen die zich daarna ontvouwden, inclusief de resulterende bloem, de narcis.
✰ ✰ ✰
19
De plot van de film is gebaseerd op het bijbelse bloedbad van de baby's in Bethlehem. Nadat de geboorte van Christus bekend werd bij de wijzen, beval koning Herodes de moord op alle kleine mannelijke kinderen en zuigelingen in Bethlehem. Op de foto is het bloedbad op zijn hoogtepunt, de laatste paar kinderen, die bij hun moeders zijn weggehaald, wachten op hun genadeloze dood. Ook zichtbaar zijn de lijken van kinderen, voor wie alles al achter de rug is.
Dankzij zijn gebruik van rijke kleuren is Rubens' schilderij een wereldberoemd meesterwerk geworden.
✰ ✰ ✰
18
Het werk van Pollock is heel anders dan dat van andere kunstenaars. Hij plaatste zijn canvas op de grond en bewoog zich rond en rond het canvas, waarbij hij verf van bovenaf op het canvas liet druppelen met behulp van stokken, penselen en spuiten. Dankzij deze unieke techniek kreeg hij in artistieke kringen de bijnaam ‘Sprinkler Jack’. Dit schilderij droeg enige tijd de titel van het duurste schilderij ter wereld.
✰ ✰ ✰
17
Ook bekend als "Dansen in Le Moulin de la Galette". Dit schilderij wordt beschouwd als een van Renoirs meest vrolijke schilderijen. Het idee van de film is om kijkers de leuke kant van het Parijse leven te laten zien. Bij nader onderzoek van het schilderij kun je zien dat Renoir een aantal van zijn vrienden op het doek heeft geplaatst. Omdat het schilderij enigszins wazig lijkt, werd het aanvankelijk bekritiseerd door Renoirs tijdgenoten.
✰ ✰ ✰
16
Het plot is ontleend aan de Bijbel. Het schilderij ‘Het Laatste Avondmaal’ toont het laatste avondmaal van Christus vóór zijn arrestatie. Hij had zojuist met zijn apostelen gesproken en hen verteld dat een van hen hem zou verraden. Alle apostelen zijn bedroefd en vertellen hem dat zij het natuurlijk niet zijn. Het was dit moment dat Da Vinci prachtig in beeld bracht door middel van zijn levendige weergave. De grote Leonardo had vier jaar nodig om dit schilderij te voltooien.
✰ ✰ ✰
15
Monets ‘Waterlelies’ zijn overal te vinden. Je hebt ze vast wel eens gezien op behangpapier, posters en covers van kunsttijdschriften. Feit is dat Monet geobsedeerd was door lelies. Voordat hij ze begon te schilderen, kweekte hij talloze van deze bloemen. Monet bouwde in zijn tuin een brug in Japanse stijl over een lelievijver. Hij was zo blij met wat hij had bereikt dat hij dit plot zeventien keer in één jaar tekende.
✰ ✰ ✰
14
Er is iets sinisters en mysterieus in deze foto; er hangt een aura van angst omheen. Alleen een meester als Munch kon angst op papier weergeven. Munch maakte vier versies van De Schreeuw in olieverf en pastel. Volgens de aantekeningen in het dagboek van Munch is het vrij duidelijk dat hij zelf in de dood en geesten geloofde. In het schilderij 'The Scream' beeldde hij zichzelf af op het moment dat hij op een dag, terwijl hij met vrienden wandelde, angst en opwinding voelde, die hij wilde schilderen.
✰ ✰ ✰
13
Het schilderij, dat doorgaans wordt genoemd als symbool van het moederschap, was niet bedoeld om er een te worden. Er wordt gezegd dat het model van Whistler, die voor het schilderij moest zitten, niet kwam opdagen en dat hij besloot in plaats daarvan zijn moeder te schilderen. We kunnen zeggen dat het trieste leven van de moeder van de kunstenaar hier wordt afgebeeld. Deze sfeer komt door de donkere kleuren die in dit schilderij zijn gebruikt.
✰ ✰ ✰
12
Picasso ontmoette Dora Maar in Parijs. Ze zeggen dat ze intellectueel dichter bij Picasso stond dan al zijn vorige minnaressen. Met behulp van het kubisme kon Picasso beweging in zijn werk overbrengen. Het lijkt erop dat Maars gezicht naar rechts draait, richting Picasso's gezicht. De kunstenaar maakte de aanwezigheid van de vrouw bijna reëel. Misschien wilde hij het gevoel hebben dat ze er altijd was.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh schreef Sterrennacht terwijl hij een behandeling onderging, waarbij hij alleen mocht schilderen als zijn toestand verbeterde. Eerder dat jaar sneed hij zijn linkeroorlel af. Velen vonden de kunstenaar gek. Van de gehele collectie werken van Van Gogh is Sterrennacht de bekendste, wellicht vanwege het bijzondere bolvormige licht rond de sterren.
✰ ✰ ✰
10
In dit schilderij herschiep Manet de Venus van Urbino van Titiaan. De kunstenaar had een slechte reputatie vanwege het afbeelden van prostituees. Hoewel de heren in die tijd vrij vaak courtisanes bezochten, dachten ze niet dat iemand het in hun hoofd zou nemen om ze te schilderen. Destijds hadden kunstenaars de voorkeur om afbeeldingen te schilderen over historische, mythische of bijbelse thema's. Manet liet echter, tegen de kritiek in, het publiek zijn tijdgenoot zien.
✰ ✰ ✰
9
Dit schilderij is een historisch canvas dat de verovering van Spanje door Napoleon afbeeldt.
Nadat hij een bestelling had ontvangen voor schilderijen die de strijd van het Spaanse volk tegen Napoleon uitbeelden, schilderde de kunstenaar geen heroïsche en zielige doeken. Hij koos het moment waarop de Spaanse rebellen werden neergeschoten door Franse soldaten. Elk van de Spanjaarden beleeft dit moment op zijn eigen manier, sommigen hebben zich al neergelegd, maar voor anderen is de hoofdstrijd net aangebroken. Oorlog, bloed en dood, dat is wat Goya feitelijk in beeld bracht.
✰ ✰ ✰
8
Het afgebeelde meisje is vermoedelijk de oudste dochter van Vermeer, Mary. De kenmerken ervan zijn aanwezig in veel van zijn werken, maar ze zijn moeilijk te vergelijken. Een boek met dezelfde titel is geschreven door Tracy Chevalier. Maar Tracy heeft een heel andere versie van wie op deze foto wordt afgebeeld. Ze beweert dat ze dit onderwerp heeft gekozen omdat er heel weinig informatie is over Vermeer en zijn schilderijen, en dit specifieke schilderij een mysterieuze sfeer uitstraalt. Later werd er een film gemaakt op basis van haar roman.
✰ ✰ ✰
7
De exacte titel van het schilderij is ‘Optreden van de Geweercompagnie van kapitein Frans Banning Cock en luitenant Willem van Ruytenburg.’ De Geweervereniging was een burgermilitie die werd opgeroepen om de stad te verdedigen. Naast de schutterij voegde Rembrandt nog een aantal extra personen toe aan de compositie. Gezien het feit dat hij tijdens het schilderen van dit schilderij een duur huis heeft gekocht, kan het heel goed waar zijn dat hij voor De Nachtwacht een enorme vergoeding heeft ontvangen.
✰ ✰ ✰
6
Hoewel het schilderij een afbeelding van Velázquez zelf bevat, is het geen zelfportret. De hoofdpersoon van het doek is Infanta Margarita, dochter van koning Filips IV. Dit toont het moment waarop Velazquez, bezig met een portret van de koning en de koningin, gedwongen wordt te stoppen en naar Infanta Margarita te kijken, die zojuist met haar gevolg de kamer is binnengekomen. Het schilderij ziet er bijna levend uit en wekt nieuwsgierigheid bij het publiek.
✰ ✰ ✰
5
Dit is het enige schilderij van Bruegel dat met olieverf is geschilderd in plaats van met tempera. Er bestaan nog steeds twijfels over de authenticiteit van het schilderij, voornamelijk om twee redenen. Ten eerste schilderde hij niet met olieverf, en ten tweede blijkt uit recent onderzoek dat onder de schilderlaag een schematische tekening van slechte kwaliteit schuilgaat die niet van Bruegel is.
Het schilderij toont het verhaal van Icarus en het moment van zijn val. Volgens de mythe waren de veren van Icarus vastgemaakt met was, en omdat Icarus heel dicht bij de zon kwam, smolt de was en viel hij in het water. Dit landschap inspireerde W.H. Auden tot het schrijven van zijn beroemdste gedicht over hetzelfde onderwerp.
✰ ✰ ✰
4
De School van Athene is misschien wel het beroemdste fresco van de Italiaanse renaissancekunstenaar Raphael.
Op dit fresco op de School van Athene zijn alle grote wiskundigen, filosofen en wetenschappers onder één dak samengekomen, delen hun theorieën en leren van elkaar. Alle helden leefden in verschillende tijden, maar Raphael plaatste ze allemaal in één kamer. Enkele van de figuren zijn Aristoteles, Plato, Pythagoras en Ptolemaeus. Bij nadere beschouwing blijkt dat dit schilderij ook een zelfportret van Rafaël zelf bevat. Elke kunstenaar wil graag zijn stempel drukken, het enige verschil is de vorm. Hoewel hij zichzelf misschien als een van deze grote figuren beschouwde?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo beschouwde zichzelf nooit als een kunstenaar, hij beschouwde zichzelf altijd meer als een beeldhouwer. Maar hij slaagde erin een verbazingwekkend, voortreffelijk fresco te creëren waar de hele wereld ontzag voor heeft. Dit meesterwerk hangt aan het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan. Michelangelo kreeg de opdracht om verschillende bijbelverhalen te schilderen, waaronder de schepping van Adam. Op deze foto is de beeldhouwer in Michelangelo duidelijk zichtbaar. Adams menselijke lichaam wordt met ongelooflijke precisie weergegeven met behulp van levendige kleuren en nauwkeurige spiervormen. We kunnen het dus met de auteur eens zijn, hij is tenslotte meer een beeldhouwer.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Hoewel het het meest bestudeerde schilderij is, blijft de Mona Lisa nog steeds het meest mysterieuze. Leonardo zei dat hij er nooit mee gestopt is. Alleen zijn dood voltooide, zoals ze zeggen, het werk op het doek. "Mona Lisa" is het eerste Italiaanse portret waarop het model vanaf de taille wordt afgebeeld. De huid van Mona Lisa lijkt te stralen door het gebruik van meerdere lagen transparante oliën. Als wetenschapper gebruikte Leonardo da Vinci al zijn kennis om het beeld van Mona Lisa realistisch te maken. Wie er precies op het schilderij staat afgebeeld, blijft nog steeds een mysterie.
✰ ✰ ✰
1
Het schilderij toont Venus, de godin van de liefde, drijvend op een schelp in de wind, die wordt geblazen door Zephyr, de god van de westenwind. Ze wordt aan de kust opgewacht door Ora, de godin van de seizoenen, die klaar is om de pasgeboren godheid aan te kleden. Het model voor Venus wordt beschouwd als Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo stierf op 22-jarige leeftijd en Botticelli wilde naast haar begraven worden. Hij was door onbeantwoorde liefde met haar verbonden. Dit schilderij is het meest voortreffelijke kunstwerk dat ooit is gemaakt.
✰ ✰ ✰
Conclusie
Dit was een artikel TOP 25 beroemdste schilderijen ter wereld. Bedankt voor uw aandacht!
