Opera in een winkelcentrum: Mezzo TV-zender organiseert met de hulp van de Tricolor-operator een uitzending van het Bolshoi Theater naar het winkelcentrum VEGAS Kuntsevo. Over ons “Je maakt bang met genegenheid, je beledigt met gebed...”

Het Novo-Peredelkino Central Children's Theatre organiseerde een tentoonstelling "The Spirit of Heroism", die loopt van 25 februari tot 9 mei. Dit werd vermeld in de kindercreativiteitcentrumgroep op Facebook. De tentoonstelling is gewijd aan de 75e verjaardag van Victory Day en de helden van de Grote Patriottische Oorlog. Het wordt uitgevoerd in het kader van regionale...

13 november 2018, Moskou. De tv-zender Mezzo verlegt de grenzen van de omroep: nu kunnen liefhebbers van klassieke muziek, opera en ballet niet alleen thuis genieten van live-uitzendingen.

Op 15 november, van 19.00 tot 22.30 uur, zullen bezoekers van het winkel- en entertainmentcomplex VEGAS Kuntsevo een live uitzending zien vanuit het Bolshoi Theater - de opera "The Tsar's Bride" (onder leiding van de muzikaal leider van het Bolshoi Theater Tugan Sochiev). De uitzending vindt plaats op de begane grond van het winkelcentrum naast de schaatsbaan.

Het project, uniek voor de tv-zender en het winkel- en entertainmentcomplex, wordt ondersteund door operator Tricolor.

“Voor Tricolor, als leider op de Russische betaaltelevisiemarkt, is het belangrijk om hoogwaardige en gevarieerde inhoud te bieden. We zijn blij dat dankzij onze langdurige samenwerking met Mezzo meer dan 30 miljoen van onze kijkers kunnen deelnemen aan de beste werken van klassiek ballet, opera en muziekkunst. Live-uitzendingen vanuit de Bolsjoj- en Mariinski-theaters maken levendige theatervoorstellingen beschikbaar voor een groot aantal mensen in verschillende delen van Rusland. We helpen onze partners graag bij het uitvoeren van de eerste show van de beroemde opera “The Tsar’s Bride” van Rimsky-Korsakov op een ongewone plek voor klassieke kunst: het winkel- en entertainmentcomplex VEGAS in Moskou. We zijn ervan overtuigd dat dit schitterende evenement in de herinnering van het publiek zal blijven”, aldus Pavel Steshin, Tricolor Public Relations Director.

De opera bestaat uit vier bedrijven en neemt het publiek mee naar de Alexandrovskaja Sloboda van 1572. Kijkers zullen zich kunnen onderdompelen in de echte cyclus van liefdescomplexen uit de tijd van Ivan de Verschrikkelijke.

Meer informatie over de Mezzo en Mezzo Live HD TV-kanalen vindt u op de website http://www.mezzo.tv/en/ru

U kunt verbinding maken met tv-kanalen van kabel- en satellietaanbieders in uw stad.

Over Mezzo en Mezzo Live HD

Mezzo is een tv-zender gewijd aan klassieke muziek, opera, jazz en ballet. Mezzo werkt samen met de grootste theaters ter wereld, zoals het Bolshoi Theater in Moskou, het Mariinsky Theater in Sint-Petersburg, La Scala in Milaan, Covent Garden in Londen, de Metropolitan Opera in New York, de Parijse Nationale Opera en vele andere. beroemd de hele wereld is een concertlocatie.

Mezzo Live HD begon met uitzenden in april 2010. De zender zendt de beste klassieke muziekconcerten, opera's, balletvoorstellingen en jazzoptredens van over de hele wereld opnieuw uit in HD-formaat. Dankzij deze technologie hebben Mezzo Live HD-kijkers de mogelijkheid om zich virtueel in de beroemdste concertzalen ter wereld te bevinden. MEZZO Live HD is een Full Native HD TV-zender die jaarlijks ruim 25 liveconcerten uitzendt.

Voor vragen over de distributie van tv-kanalen kunt u contact opnemen met de partner van Lagardere Active TV in Rusland – Universal Distribution.

Over VEGAS winkelcentrum Kuntsevo

Het derde project van het Crocus Group VEGAS-themawinkelcentranetwerk, dat in het najaar van 2017 werd geopend. Het ontwerp van het complex is in Italiaanse stijl gemaakt en een pittoreske stad met gezellige straatjes en bloemrijke balkons is in de ruimte geïntegreerd. Het centrale atrium werd een kopie van het grootste architectonische monument: het oude Romeinse Colosseum. Naast winkelen kun je in het nieuwe VEGAS een bioscoop, een familierecreatiepark, een ijsbaan, het sportcomplex Crocus Fitness en de YOUR HOUSE-hypermarkt bezoeken. Toonaangevende wereld- en Russische merken zijn hier vertegenwoordigd, en een groot foodcourt-gebied wordt ingenomen door beroemde restaurants.

Over Driekleur

Tricolor is een multiplatformexploitant van de digitale omgeving en levert een reeks digitale diensten, waaronder televisiekijken. Tricolor creëert een uniforme informatieruimte van entertainment en diensten voor het hele gezin, toegankelijk vanaf elk apparaat, overal en ongeacht het tijdstip. Uitzendingen in heel Rusland.

Alle rechten op foto's behoren toe aan hun auteurs.

De tv-camera is gevaarlijk. Een middelmatige prestatie zal onder haar blik sterven. Als de uitvoering getalenteerd is (en in het geval van “The Queen of Spades” in geregisseerd door Alexey Stepanyuk en met muzikale leiding Valeria Gergieva(hij is niet alleen getalenteerd, we hebben te maken met een buitengewoon fenomeen in de Russische cultuur), dan zal de televisiecamera zijn culturele codes en subteksten honderdvoudig benadrukken.

“Je bent bang met de nasleep, je beledigt met het gebed...”

“Ik kan niet al hun lot op mij nemen, dit zijn geen problemen, maar loten.

Iedereen heeft zijn eigen lot. Er is Dostojevski in deze “Schoppenvrouw”, heb ik gelijk?

Eten. Sint-Petersburg is de donkerste en benauwdste stad, de stad van de Schoppenvrouw. Een gokhuis is een hel. De beelden op het bal komen tot leven en dansen, ze hebben geen spieren, het zijn belastinginners. Er zijn daar veel geesten, de geest van de gravin verschijnt op het bed. Het rennen van de hangers is als het rennen van ratten door het huis. Gergiev begreep onmiddellijk alles en het orkest speelde met een donker, somber geluid, trage tempo's, enorme pauzes.

Houdt Herman van Lisa?

Nee, hij zou graag van haar willen houden, maar nee. Ze wendde zich tot hem met een doodsgrijns - de gravin. Er is geen liefde, er is een vernietigende passie, drie mensen zijn verbrand door hun blik, ze zijn al getekend door de dood. Kwellend verlangen en de onmogelijkheid van liefde, dit gebeurt in Tsjaikovski. Dit is het verhaal van de Notenkraker en Masha, in de finale van het ballet is er gewoon een ineenstorting van de tragedie, er is geen happy end.

Maar in “The Queen of Spades” is er Yeletsky’s liefde...

Het is meer dan liefde. Dit is ridderlijke dienst. Hij is als een buitenaardse ridder. En Lisa is een masochist; ze ervaart onverklaarbaar plezier in de dood.

Ze stikt van jaloezie.

Uit destructieve jaloezie, als ze beseft dat Herman niet haar nodig had, maar de gravin.

“The Queen of Spades” bij “Mezzo” is in feite een nieuwe voorstelling. Waar de schoonheid van het sterven, de poëzie van de vernietiging tot cultus worden verheven. De cameraman die de productie filmde, kon begrijpen wat de regisseur in de subteksten had vastgelegd, wat de dirigent beleefde in dit scala aan prachtige en huiveringwekkende muziek.

Close-ups, als het niet bij je opkomt dat dit een acteur voor je is - deze gezichten lijken uit de doeken van Goya te zijn gestapt, al bezeten door waanzin. En ook jij stort je, willens of wetens, in deze afgrond. Vanaf de eerste noten, vanaf de eerste frames. Wat voorheen misschien onscherp was vanwege de waarneming vanuit de zaal, is nu gefocust en heeft het grootste belang gekregen.

Deze jongen, deze ietwat arrogante en als een transparante Petersburgse jeugd, uitgevonden door de regisseur - hij is zo vreemd, mysterieus, bijna etherisch. Hij is als een stuurman in de boot van Charon, een gids naar een andere wereld, naar diezelfde Elysian Fields, Elysium, waar de rechtvaardigen, nadat ze naar een andere wereld zijn vertrokken, hun dagen doorbrengen zonder verdriet en zorgen. Hoewel Lisa, Herman en de gravin verre van rechtvaardig zijn...

Jongen ( Egor Maksimov) begint de voorstelling - met een soort halve glimlach, met fladderende wimpers. En, zoals altijd gebeurt bij de uitvoeringen van Alexey Stepanyuk, lijkt de verdere ontwikkeling van het verhaal uit de mist te komen. Door de schittering, door de gouden bewegende zuilen, door de rouwtule kijkt Herman er soms doorheen... Het lot kijkt naar buiten.

Ja, geen liefde. Er is haar verlangen - tot het punt van waanzin, tot het punt van stuiptrekkingen. In de aderen van Herman ( Maxim Aksenov) en Lisa ( Irina Churilova) - "zwart bloed", dat "zelfs niet dateert, zelfs niet liefheeft" niet nederig zal zijn. Ze kijkt hem aan zonder zelfs maar te kijken. 'Je kijkt naar mij zonder zelfs maar te kijken', kun je niet nauwkeuriger zeggen. Bij de gravin ( Maria Maksakova) er was ooit ‘zwart bloed’ dat Saint Germain voelde, maar helaas is dat nu allemaal verleden tijd. Ze raadt Herman echter ook via haar huid - het meest betrouwbare 'zintuig'.

Het lijkt erop dat de gravin niet eens in herinneringen leeft, ze bevindt zich gewoon in een andere dimensie. Haar eerste indruk van Herman is een voorgevoel van het einde, een onmiddellijk geactiveerde intuïtie. Ze verlaat deze dimensie van haar een paar minuten als Herman naar haar toe komt, maar deze krachtspanning wordt haar fataal.

Stepanyuk bouwt de voorstelling zo op dat je sensaties beleeft die gelijk zijn aan die wanneer je in een achtbaan vliegt - van gejuich (ja, dat bestaat ook) tot adembenemende horror. Er is horror als je samen met de personages in de afgrond kijkt... Het lijkt erop dat je je niet kunt verbergen voor de blik van Herman. En het woord ‘eng’ verlaat mijn gedachten niet.

Maar er is een paradox: de voorstelling is gemaakt, laten we de uitdrukking van de orthodoxe filosoof Alexander Elchaninov lenen, ‘met de gratie van het hart’. Omdat het jammer is voor de helden, hebben ze compassie van ons publiek nodig. Close-ups van Herman, zijn wanhoop in zijn ogen, de ondergang van zowel hem als Lisa zijn een genadeproef voor het publiek.

“IK ZAL NU UW NAAM ZEGGEN...”

“Gergiev stortte het orkest in de afgrond. En tegelijkertijd veranderde hij zijn goede smaak niet.

Het woord ‘eng’ wordt vaak herhaald in opera. Waarom?

Vreselijke hartstocht-lijden - deze woorden hebben dezelfde wortel.

- “Vreugde en lijden zijn één?”

Ja. Het verhaal van de gravin is het verhaal van een eeuwwisseling. Ze leefde in de tijd van de ridders, en nu is de Gierige Ridder de arena betreden. Hij hunkert naar macht over de wereld.

- “Er liggen daar stapels goud, en die zijn van mij, van mij alleen”?

(Uit een gesprek met Alexey Stepanyuk.)

Herman is een tiran, en zoals elke tiran is hij zwak, veel zwakker dan de gravin, zelfs Yeletsky. Yeletsky in het toneelstuk ( Vladislav Sulimski) is helder en puur, en echt een ridder die de naam van een mooie dame op zijn schild heeft gegraveerd. Herman is bang voor een gebrek aan vrijheid, vandaar zijn ‘Ik weet haar naam niet, en ik wil er ook niet achter komen.’ Voor hem is elke verbinding een belemmering in zijn benen, waardoor hij zijn doel niet kan bereiken. Het doel is macht over de wereld, de weg hiernaartoe is geld. Het Napoleoncomplex vreet hem letterlijk op. Het is geen toeval dat Poesjkin’s Hermann “een man is met het profiel van Napoleon.” Dit verschil werd in de opera ook aan Herman doorgegeven.

En zeker - er is geen liefde, er is een stad met zijn kwade grijns, met een verlangen naar zelfmoord - hoe kan het anders zo'n liefde voor overstromingen hebben? De stad en de mensen die er deel van gingen uitmaken, accepteerden de spelregels ervan. Met de waanzin van witte nachten, met de giftige geur van nachtviooltjes, met de betoverde maancirkel van vochtige maart.

Dit alles zit niet direct in het stuk en het is er allemaal. Omdat bijna alle uitvoeringen van Alexey Stepanyuk ijsbergen zijn, iets boven het water, maar de hele kolos van zijn filosofische denken verborgen is, omdat ‘een uitgedrukte gedachte een leugen is’. Je kunt de naam niet uitspreken, Herman had gelijk, laat ze maar raden.

Een echte kunstenaar verkeert altijd in terughoudendheid, in geheimhouding, in onwil om zichzelf te openbaren aan de eerste persoon die hij ontmoet. Wie van ons kan zomaar meteen zeggen dat we Tsjaikovski, Blok, Dostojevski begrepen? Als we het wel begrijpen, is het nadat we een pijnlijk pad van kennis hebben doorlopen, maar het is des te waardevoller dat je het eindelijk begrijpt en het je eigen maakt. Zo staat het ook in “The Queen of Spades”.

De opname van het optreden van de Franse tv-zender Mezzo, gemaakt met grote fijngevoeligheid en respect voor de regisseur en dirigent, bracht op magische wijze veel verborgen subteksten naar voren. Vanuit het mysterie van de Russische ziel, die door de afgrond wordt getrokken en, uit angst ervoor, gaat een persoon met opgewekte wanhoop ermee op date. Voordat we dit vreselijke, destructieve verlangen naar macht over de wereld begrijpen. Wat het spel van Maxim Aksenov liet zien was simpelweg een breuk van de aorta.

Het einde van het stuk is stil en onverwacht. De angst waar regisseurs in de regel van houden in de laatste maten van deze opera heeft hem verlaten. Nee, het Duits van Stepanyuk is zelfs een beetje moe. Hij zit op het podium en de jongen, deze vreemde jongen, sluit stilletjes zijn ogen.

Over het algemeen is alles logisch. Een kleine dwerg kroop stilletjes naar buiten en zette de klok stil.

Foto: Valentin Baranovsky, Natasha Razina

Muziekliefhebbers worden aangemoedigd om online te stemmen op een van de twaalf briljante uitvoeringen die de zender in 2012 heeft uitgezonden. Elke voorstelling vertegenwoordigt een groot muziektheater met zijn eigen tradities, 'handschrift' en prioriteiten in de operakunst. Er werd aangekondigd dat de wereldberoemde tenor Roberto Alagna de beschermheer van het initiatief is. Stemmen kan tot en met 6 december. Zodat degenen die aan de stemming willen deelnemen hun geheugen kunnen opfrissen, worden ze uitgenodigd om een ​​reeks programma's van vier minuten te bekijken waarvan ze veel kunnen leren: de plot, informatie over de regisseurs en productie, personages, en ook luisteren naar de beroemdste aria's. De resultaten worden op 7 december samengevat. Deelnemers die in Frankrijk wonen, krijgen bonussen beloofd: een gelukstrekking zal de gelukkige winnaar bepalen die de route Parijs-Wenen zal vliegen om een ​​lenteweekend in de Oostenrijkse hoofdstad door te brengen, terwijl hij de Weense Opera bezoekt op de avond waarop Roberto Alagna Werther zal zingen daar (“Werther” J. Massenet) krijgt een andere categorie gelukkige mensen cd’s en dvd’s, een andere categorie krijgt een abonnement van drie maanden op het weekblad “Kabel- en satelliettelevisie”.

Het Bolsjojtheater wordt vertegenwoordigd door opera “Ruslan en Ljoedmila” door M. Glinka- de eerste productie die na de opening op het historische podium werd opgevoerd.
Laten we u eraan herinneren dat de première plaatsvond op 2 november 2011, de productiedirecteur en decorontwerper is Dmitry Chernyakov, de muzikaal leider van de productie is Vladimir Yurovsky.
De uitvoering werd opgenomen in het Bolshoi Theater tijdens optredens op 5 en 8 november 2011, toen de premièrecast optrad: Lyudmila - Albina Shagimuratova, Ruslan - Mikhail Petrenko.
De opname werd voor het eerst uitgezonden door Mezzo en MezzoLiveHD op 20 december 2011. Mezzo herhaalde de uitzending vervolgens op 4 en 22 januari en 7 februari.

Onze rivalen waren dat wel:

"Arabella" door R. Strauss
Weense Staatsopera
(coproductie met de Staatsopera van Hamburg)
Dirigent - Franz Welser-Möst
Toneelregisseur - Sven-Erik Bechtolf
In de titelrol - Emily Magee

"Boris Godoenov" door M. Mussorgsky
Mariinsky Theater
(gezamenlijke productie van het Mariinsky Theater met het Baden-Baden Festspielhaus)
Dirigent - Valery Gergiev
Regie: Graham Vick
In de titelrol - Evgeniy Nikitin

"Carmen" door J. Bizet
Nationale Opera van Lyon(Frankrijk)
Dirigent - Stefano Montanari
Toneelregisseur - Olivier Pi
In de titelrol - Jose Maria Lo Monaco

“David en Jonathan” M.-A. Charpentier
Festival in Aix-en-Provence (Frankrijk)
(Coproductie met Edinburgh Festival,
Opera-Comique van Parijs" en Teatro Real van Madrid)
Dirigent - William Christie
Regisseur - Andreas Homoki
Orkest "Bloeiende Kunsten"/Les Arts Florissants
David-Pascal Charboneau
Jonathan-Ana Quintans

“Hippolyte en Arisia” J.-F. Ramo
Nationale Opera van Parijs
(voorstelling gehuurd van het Toulouse Theatre Capitol)
Dirigent - Emmanuel Doel
Toneelregisseur - Ivan Alexander
Orkest Le Concert d'Astree
Phaedra-Sarah Connolly
Arisia - Anne-Catherine Gillet
Ippolit-Topi Lehtipuu

"Iolanta" door P. Tsjaikovski
Koninklijk Theater, Madrid/ Teatro Real de Madrid
(gezamenlijke productie met het Bolsjojtheater)
Dirigent - Teodor Currentzis
Regie: Peter Sellars
In de titelrol - Ekaterina Shcherbachenko (Bolsjojtheater)

“Het huwelijk van Figaro” door V.A. Mozart
Glyndebourne-festival (VK)
(coproductie met de Houston Grand Opera,
Metropolitaanse Opera van New York)
Dirigent - Robin Ticciati
Regisseur - Michael Grandage
Orkest van het tijdperk van de Verlichting
In de titelrol - Vito Priante

"De Trojanen" door G. Berlioz
Koninklijk Operahuis Covent Garden (Londen)
(coproductie met de Weense Staatsopera,
Teatro alla Scala, Opera van San Francisco)
Dirigent - Antonio Pappano
Regie: David McVicar
Aeneas-Brian Himel
Dido - Eva-Maria Westbroek

"Nixon in China" door J. Adams
Chatelet Theater, Parijs
Dirigent - Alexander Bridger
Regisseur - Chen Shi-Zheng
Kamerorkest van Parijs / Ensemble Orchestral de Paris
In de titelrol - Franco Pomponi

"Orlando" G.F. Händel
Theater de la Monnaie, Brussel
(coproductie met Muziekfestival Vlaanderen,
Clara Festival, een festival in het centrum van Bozar; Brussel)
Dirigent - René Jacobs
Toneelregisseur - Pierre Audi
Barokorkest B'Rock/Barokorkest B'Rock
In de titelrol - Bejun Meta

"Siegfried" door R. Wagner
La Scala-theater, Milaan
"coproductie met de Staatsopera van Berlijn
en Antwerpse theater Toneelhuis/België)
Dirigent: Daniel Barenboim
Toneelregisseur - Guy Cassier
Met onder leiding van Lance Ryan