Operahuis van Lviv. Operahuis in Lviv

Het moderne Lviv verrast met zijn rijke geschiedenis en architectuur. Geen enkele toerist werd onverschillig gelaten door het vernoemde Lviv National Academic Opera and Ballet Theatre. Solomiya Krushelnitskaja. Op een van de pleinen van de oude stad staat een sierlijk monumentaal pand. Alle meest ambitieuze culturele en sociale evenementen van de regio vinden hier plaats. Het bijzondere gebouw is een showcase van de Lviv-architectuur van de afgelopen twee eeuwen.

Het ontstaan ​​van een architectonisch meesterwerk

Lviv wordt verwend door architectonische pracht, maar het operagebouw is een provocerend en luxueus kunstwerk. En dit is niet verrassend, want zeer beroemde meesters namen deel aan de constructie: kunstenaars, beeldhouwers, architecten.

De grondlegger van de bouw van het prachtige gebouw was de beroemde Europese architect Zygmund Gorgolewski in de 19e eeuw. Hij studeerde af aan de Berlijnse Academie en was daarna zelf directeur van de hogere kunst- en industriële school in Lvov. Als locatie voor het bijzondere gebouwenensemble werd gekozen voor de centrale laan van de stad. Het was onmogelijk om bijzonder vrije ruimte voor constructie te vinden, dus kwamen ze met een zeer sluwe oplossing. Er werd een collector gebouwd boven de rivier de Poltva, die daar stroomt, en er werd een hoge fundering boven gebouwd met behulp van betonblokken. We kunnen zeggen dat een rivier die twee eeuwen geleden werd ommuurd onder het theatergebouw door stroomt. Hierdoor kon de bouw beginnen. Het begon in 1897.

Eerst waren er graafwerkzaamheden, een eerste deel van de grond stortte in de rivier. Nadat de betonnen fundering was gelegd, werd begonnen met het oprichten van de ijzeren structuur van de grote koepel. Ondanks de omvang van de actie duurde de bouw slechts drie jaar. Fondsen voor het werk werden toegewezen door de stadskas, en ook inwoners van Lviv en omgeving doneerden. Er waren ruim 2 miljoen Oostenrijkse kronen nodig om het Opera- en Ballettheater van Lviv te laten schitteren.

Veel timmerlieden, ingenieurs, monteurs en schrijnwerkers namen deel aan de constructie van het gebouw. Vooral Lviv-ingenieur Ivan Levinsky viel op. Een bedrijf uit Wenen werd uitgenodigd om verwarming, ventilatie en elektrische verlichting te installeren. Over de brandveiligheid van het theater was heel duidelijk nagedacht: aan elk balkon waren trappen verbonden, die naar nooduitgangen leidden.

Kunstenaars en bouwers toonden een speciale verbeeldingskracht bij het decoreren van gangen en trappen. Speciaal voor de vloerversiering van de industriële school zijn mozaïeken gemaakt. De theaterkelders zijn gebouwd op een diepte van 7,5 meter.

De decoratie van het gebouw binnenin vond plaats onder leiding van P. Gerasimovich. Om een ​​sierlijke stijl te creëren werd besloten enkele originele sculpturen te plaatsen. Beroemde beeldhouwers Anton Popel en Pyotr Voitovich werkten aan dit idee. Er werd ook besloten om het interieur van het gebouw te versieren met originele schilderijen die op canvas waren geschilderd. Vervolgens werden dergelijke doeken op de juiste plaatsen aan de muren geplakt. In 1900 werden marmeren treden naar de hal gemaakt. Bijzondere aandacht werd besteed aan details: het gieten van frames, het afwerken van kroonluchters en lampen.

De laatste en zeer originele decoratie was een grote Italiaanse spiegel in de foyer. In de beginjaren stond het Lviv Opera House onder leiding van Louis Charnovsky. Het klassieke repertoire klonk triomfantelijk vanaf het podium van het establishment. Eerst kreeg het publiek producties te zien van opera's van Wagner, Puccini, Verdi, Rossini en Mussorgsky. In 1903 organiseerde het Lviv Opera en Ballet Theater op het podium de beroemde Solomiya Krushelnitskaya, naar wie de instelling vandaag de dag is vernoemd. Pas in 1923 vertoonde regisseur Fortunato Tsjaikovski's ballet "Het Zwanenmeer" op het theaterpodium.

Hoe ziet het gebouw eruit?

Het Lviv Opera House (Lviv) werd gebouwd in de klassieke stijl. Voor de constructie werden ook details en vormen van renaissance- en barokarchitectuur gebruikt. Op het eerste gezicht vallen de sculpturen en architectonische details op die het gebouw zowel binnen als buiten sieren. Op de hoofdgevel van het theater zijn gevleugelde symbolische wezens te zien in de vorm van bronzen figuren. Op het hoogste deel van de gevel staat een figuur van "Glory", gemaakt door de beeldhouwer Piotr Voitovich. Het beeld houdt een palmtak in zijn handen – een symbool van mensen die zich aan de kunst hebben gewijd. Wojtowicz werd ook de auteur van de figuren "Poëzie" en "Muziek".

Het sierlijke gebouw is versierd met barokke zuilen. Aan beide zijden van de gevel, tussen deze kolommen, verrijzen de figuren “Komedie” en “Tragedie”. Het opmerkelijke hoge reliëf in de vorm van een sculpturale compositie van theatrale kunst verbaast het oog.

Het interieur is gewoonweg geweldig met zijn luxe. Verschillende kilo's edelmetaal werden gebruikt om de lobby en andere zalen te vergulden. Prachtige schilderijen, marmer in verschillende kleuren, ingewikkelde sculpturen maken de kamer erg rijk. De zaal heeft de vorm van een lier, bestaat uit verschillende lagen en biedt plaats aan duizenden toeschouwers.

Een speciale plaats moet worden gegeven aan het pompeuze gordijn van het theater. De kunstenaar Henryk Semiradsky werkte vier jaar aan de creatie ervan en presenteerde het vervolgens als geschenk aan het theater. Alleen het operagebouw in Krakau en La Scala zijn versierd met zo'n gordijn.

Het is onmogelijk om in de hal een grote kroonluchter van edele metalen op te merken, die is versierd met allegorische figuren. Op de tweede verdieping zie je een speciale kist (deze wordt ook wel de presidentiële kist genoemd). Ooit waren er de appartementen van keizer Franz Joseph.

Lviv heeft geleden tijdens de Tweede Wereldoorlog, zoals de meeste steden die rechtstreeks werden getroffen door vijandelijkheden. Ook het operahuis liep een aantal schade op: enkele zuilen brokkelden af, vazen ​​en sculpturen werden vernield. Er waren niet genoeg middelen voor de noodzakelijke wederopbouw in de naoorlogse jaren. Het gebouw werd pas in 1952 gerenoveerd. Het plein voor het gebouw werd gereconstrueerd door er een monument voor Lenin op te plaatsen.

Tijdens de Sovjetperiode werden bustes van Poolse dichters en componisten uit de theaterzaal verwijderd. Sinds 1956 begon het Lviv Opera House de naam Ivan Franko te dragen. In de jaren ’70 van de vorige eeuw werd een grondige renovatie van het pand uitgevoerd. Het jaar 1996 werd voor de instelling gekenmerkt door het feit dat er een bijeenkomst plaatsvond van de presidenten van de landen van Oost- en Midden-Europa.

Theatercompositie

Het personeel van de Lviv Opera is erg groot en bestaat uit verschillende groepen. Het symfonieorkest bestaat uit ruim 90 muzikanten. De samenstelling van de operasolisten bedraagt ​​meer dan 40 personen. Het prachtige koor van het theater telt ongeveer 60 artiesten. De balletgroep bestaat uit ruim 60 personen. Het Lviv Opera House verrast met zijn vele opera's en balletvoorstellingen. Het repertoire van de instelling omvat ongeveer 40 balletten en opera's.

Vestigingen van beroemdheden

Veel talenten werden onthuld op het podium van de Lviv Opera. In de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw was de dirigent van het orkest Marjan Altenberg, die door de Duitsers in Warschau werd geëxecuteerd. In de jaren 70-80 schitterde zanger Mikhail Golynsky op het operapodium. Yakov Grechnev werkte hier als productiedirecteur in de Sovjettijd.

Veel mensen herinneren zich de naam van dirigent Rostislav Demchishin en de Poolse componist Stanislav Niewiadomsky. De leidende solist van het theater was jarenlang de geëerde kunstenaar van Oekraïne, Oleg Stalinsky. Maria Chernenkaya bleef enige tijd de prima van de opera. De solist van het theater in de vooroorlogse tijd was de geweldige Lydia Ulukhanova.

Belangrijkste producties

Wat biedt het Lviv Opera House zijn publiek te zien? Het affiche voor januari en andere maanden staat vol met vele opera's, balletvoorstellingen, creatieve avonden, wedstrijden en concertprogramma's. In mei kunnen kunstliefhebbers genieten van de volgende opera's: "Il Trovatore", "Rigoletto", "Natalka Poltavka", "Assepoester", "Madama Butterfly", "Aida".

Geïnteresseerden kunnen luisteren naar prachtige operettes: "The Gypsy Baron", "The Merry Widow".

De balletdansers presenteren in mei-juni de volgende producties: “Het Zwanenmeer”, “Esmeralda”, “Giselle”, “Butterfly Returns”, “Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen”.

Eind mei is er een avond met balletten in één bedrijf, de finale van de choreografenwedstrijd "Ballet Fest" en het concertprogramma "Requiem". In juli verwent het theater de gasten met opera's: "Don Juan", "Nabucco", "Natalka Poltavka", "Pagliacci", "Carmen", "Kozakken voorbij de Donau".

Samenstelling van het ballet- en operagezelschap

Artiesten van verschillende genres maken deel uit van de grote groep van het Lviv Opera House. Tot de vocalisten behoren geweldige artiesten als Yana Voytyuk, Lyubov Kachala, Yulia Lysenko, Oleg Likhach, Vitaly Zagorbensky en meer dan 40 mensen. De dansers van de balletgroep zijn: Tatiana Prokofieva, Oleg Petrik, Evgenia Korshunova, Anna Surmina, Miroslav Melnik en nog ongeveer 30 mensen.

Die optraden op het theaterpodium

De hal van de Lviv Opera heeft een geweldige akoestiek. Dit maakt het voor toonaangevende Oekraïense artiesten, maar ook beroemdheden van over de hele wereld, mogelijk om regelmatig het theater te bezoeken. Een bijzonder hoogtepunt van het Lviv Opera House zijn de Vienna Balls. Beroemde wereldmeesters schitterden op dit podium, waaronder: Elena Rushkovskaya, Alexander Bandrovsky, Gemma Bellincioni, Ada Sari. De volgende Oekraïense zangers moeten ook worden opgemerkt: A. Rusnak, E. Gushalevich, A. Nosalevich, M. Mentsinsky, A. Didur. Veel moderne popartiesten houden hier ook hun recitals en concerten.

Michail Dutchak

Vasili Koval

Lviv Nationaal Academisch Opera- en Ballettheater, vernoemd naar. S. A. Krushelnitskaya- theater in Lviv (Oekraïne). Adres: Lviv, Svobody Avenue, 28.

Verhaal

De behoefte aan een apart gebouw voor de stadsschouwburg werd vooral aan het einde van de 19e eeuw merkbaar. Op dat moment maakte Lviv deel uit van Oostenrijk-Hongarije, officieel Lemberg genoemd en was de hoofdstad van een aparte grote Oostenrijkse provincie: het koninkrijk Galicië en Lodomeria.

In 1956 ontving hij de naam Ivan Franko en de titel van academicus. Eind jaren zeventig werd het gesloten wegens wederopbouw en in 1984 heropend. In 1996 vond hier een van de bijeenkomsten van de presidenten van Midden- en Oost-Europese landen plaats.

Team

Het Lviv Opera en Ballet Theater bestaat uit een aantal groepen:

• symfonieorkest - ongeveer 90 muzikanten;
• operasolisten - meer dan 40 vocalisten;
• koor - ongeveer 60 artiesten;
• balletgroep - ongeveer 60 artiesten.

Het repertoire van het theater omvat meer dan 40 opera's en balletten.

zie ook

• Altenberg, Maryan - dirigent van het Lviv Opera House (1939-1941). Geëxecuteerd door de Duitse bezetters in Warschau.
• Golynsky, Michail Teodorovitsj (1890-1973) - operazanger.
• Grechnev, Yakov - productiedirecteur en hoofdregisseur in 1947-1960.
• Demchishin, Rostislav Petrovich - dirigent van de Lviv Opera.
• Niewadomski, Stanislaw - Poolse componist.
• Stalinsky, Oleg Nikolaevich - geëerd kunstenaar van Oekraïne, leidende solist van het theater.
• Chernenkaya, Maria Yaroslavovna - Geëerd kunstenaar van Oekraïne, prima van het theater.

Schrijf een recensie over het artikel "Lviv Opera House"

Opmerkingen

Koppelingen

Een fragment dat het Lviv Opera House karakteriseert

Twee uur later kwam prins Andrei met stille stappen het kantoor van zijn vader binnen. De oude man wist alles al. Hij stond vlak bij de deur, en zodra die openging, pakte de oude man stilletjes, met zijn seniele, harde handen, als een bankschroef, de nek van zijn zoon vast en snikte als een kind.

Drie dagen later vond de uitvaartdienst plaats voor de kleine prinses, en toen hij afscheid van haar nam, beklom prins Andrei de trappen van de kist. En in de kist lag hetzelfde gezicht, zij het met gesloten ogen. "O, wat heb je met mij gedaan?" het zei alles, en prins Andrei voelde dat er iets in zijn ziel werd weggerukt, dat hij zich schuldig maakte aan een schuldgevoel dat hij niet kon corrigeren of vergeten. Hij kon niet huilen. De oude man kwam ook binnen en kuste haar washand, die kalm en hoog op de andere lag, en haar gezicht zei tegen hem: "Oh, wat en waarom heb je mij dit aangedaan?" En de oude man wendde zich boos af toen hij dit gezicht zag.

Vijf dagen later werd de jonge prins Nikolai Andreich gedoopt. De moeder hield de luiers met haar kin vast terwijl de priester de gerimpelde rode handpalmen en voetstappen van de jongen insmeerde met een ganzenveer.
De grootvader van de peetvader, bang om hem te laten vallen, droeg huiverend de baby rond het gedeukte tinnen lettertype en overhandigde hem aan zijn meter, prinses Marya. Prins Andrei, verstijfd van angst dat het kind niet zou verdrinken, zat in een andere kamer te wachten op het einde van het avondmaal. Hij keek het kind blij aan toen de oppas hem naar hem toe droeg, en knikte goedkeurend met zijn hoofd toen de oppas hem vertelde dat een stuk was met haren in de doopvont niet zonk, maar langs de doopvont dreef.

Rostovs deelname aan Dolokhovs duel met Bezoechov werd verzwegen door de inspanningen van de oude graaf, en Rostov werd, in plaats van te worden gedegradeerd, zoals hij had verwacht, benoemd tot adjudant van de gouverneur-generaal van Moskou. Als gevolg hiervan kon hij niet met zijn hele gezin naar het dorp, maar bleef hij de hele zomer in Moskou in zijn nieuwe functie. Dolokhov herstelde zich en Rostov raakte bijzonder bevriend met hem tijdens deze periode van zijn herstel. Dolokhov lag ziek bij zijn moeder, die hartstochtelijk en teder van hem hield. De oude vrouw Marya Ivanovna, die verliefd werd op Rostov vanwege zijn vriendschap met Fedya, vertelde hem vaak over haar zoon.
‘Ja, graaf, hij is te nobel en te zuiver van ziel,’ zei ze altijd, ‘voor onze huidige, verdorven wereld.’ Niemand houdt van deugd, het doet pijn aan ieders ogen. Welnu, vertel mij eens, graaf, is dit eerlijk, is dit eerlijk van de kant van Bezoechov? En Fedya, in zijn adel, hield van hem, en nu zegt hij nooit iets slechts over hem. In Sint-Petersburg maakten ze grapjes over deze streken met de politieagent, omdat ze het samen deden? Nou, Bezoechov had niets, maar Fedya droeg alles op zijn schouders! Wat heeft hij tenslotte doorstaan! Stel dat ze het terugsturen, maar hoe kunnen ze het dan niet teruggeven? Ik denk dat er daar niet veel dappere mannen en zonen van het vaderland zoals hij waren. Welnu - dit duel! Hebben deze mensen eergevoel? Wetende dat hij de enige zoon is, daag hem uit voor een duel en schiet zo recht! Het is goed dat God medelijden met ons heeft. En voor wat? Welnu, wie heeft er tegenwoordig geen intriges? Nou, als hij zo jaloers is? Dat begrijp ik, want hij had het mij eerder kunnen laten voelen, anders duurde het een jaar. En dus daagde hij hem uit voor een duel, in de overtuiging dat Fedya niet zou vechten omdat hij hem iets schuldig was. Wat een laagheid! Dat is walgelijk! Ik weet dat je Fedya begreep, mijn beste graaf, daarom houd ik van je met mijn ziel, geloof me. Er zijn maar weinig mensen die hem begrijpen. Dit is zo'n hoge, hemelse ziel!
Dolokhov zelf sprak tijdens zijn herstel vaak zulke woorden tegen Rostov die niet van hem verwacht konden worden. ‘Ze beschouwen mij als een slecht persoon, dat weet ik’, zei hij altijd, ‘het zij zo.’ Ik wil niemand kennen behalve degenen van wie ik houd; maar van wie ik houd, ik hou zoveel van hem dat ik mijn leven zal geven, en de rest zal ik verpletteren als ze op de weg staan. Ik heb een aanbeden, niet gewaardeerde moeder, twee of drie vrienden, waaronder jij, en ik besteed alleen aandacht aan de rest als ze nuttig of schadelijk zijn. En bijna iedereen is schadelijk, vooral vrouwen. Ja, mijn ziel,” vervolgde hij, “ik heb liefdevolle, nobele, sublieme mannen ontmoet; maar ik heb nog geen vrouwen ontmoet, behalve corrupte wezens - gravinnen of koks, het maakt niet uit. Ik ben nog niet die hemelse zuiverheid en toewijding tegengekomen die ik zoek in een vrouw. Als ik zo'n vrouw zou vinden, zou ik mijn leven voor haar geven. En deze!...' Hij maakte een minachtend gebaar. “En geloof je me, als ik het leven nog steeds waardeer, dan waardeer ik het alleen omdat ik nog steeds hoop zo’n hemels wezen te ontmoeten dat mij zou doen herleven, zuiveren en verheffen.” Maar je begrijpt dit niet.

Het architecturale ensemble vereiste een speciale locatie, dus werd besloten om het aan de centrale laan van de stad te bouwen, ondanks het feit dat de rivier de Poltva hier stroomde. De rivier werd in een collector gebracht en voor de eerste keer in Europa werden betonblokken gebruikt voor de fundering.

De eerste steen van de fundering van het Opera House werd in 1897 gelegd. Het theaterproject is ontworpen door Zygmunt Gorgolewski, destijds een vooraanstaande architect in Europa. De bouw van het theater duurt ongeveer drie jaar en wordt gefinancierd door de stadskas en gewone burgers van het toenmalige Lviv en haar buitenwijken. De kosten voor de bouw van het theater bedroegen 2,4 miljoen Oostenrijkse kronen.

Aan de constructie en afwerking werkten de beste meesters van Lvov en heel Europa: P. Viitovich, T. Baronch, A. Popel, T. Popel, E. Pech, T. Ribkovsky, M. Gerasimovich, S. Dembitsky, Z. Rozvadovsky, S.Reyhan.

De weelderige gevel van het gebouw is versierd met rijke sculpturale decoratie: kolommen, nissen, balustrades. Acht muzen stijgen boven de kroonlijst van de gevel uit, en daarboven bevindt zich de compositie 'The Joys and Sorrows of Life'. Het fronton eindigt met een drietal bronzen beelden van het genie van drama, komedie, tragedie, en in het midden - Glory, met een gouden palmtak in zijn handen.

Ook het interieur van het theater valt op door zijn schoonheid. De decoratie maakte gebruik van vergulding (enkele kilo's goud), veelkleurig marmer, schilderijen en prachtige beeldhouwwerken. Bij de premières van uitvoeringen kun je het prachtige toneelgordijn “Parnassus” (1900) zien, het werk van de beroemde schilder Henryk Semiradsky. Deze creatie is een allegorische interpretatie van de betekenis van het menselijk leven in de figuren van Parnassus. Het Bolsjojstadstheater (zoals het operagebouw van Lviv tot 1939 heette) werd geopend op 4 oktober 1900.

Bij de feestelijke opening verzamelde zich de gehele elite van de toenmalige kunst en delegaties uit diverse Europese theaters. Op deze dag zal er op het podium van het theater een première plaatsvinden van de lyrisch-dramatische opera "Janek" van V. Zhelensky - over het leven van de inwoners van de Karpaten Verkhovyna. De hoofdrol wordt gezongen door de uitstekende Oekraïense tenor - Alexander Mishuga.

Het operapodium van Lviv werd gezegend met optredens van wereldberoemde artiesten: Alexander Bondrovsky, Elena Rushkovsky-Zboinska, Jan Kiepura, Yanina Koroleviya-Vaidova, Gemma Belincioni, Mattia Battistini, Ada Sari en anderen.

Oekraïense zangers schreven een heldere pagina in de geschiedenis van het theater: O. Lyubich-Parakhonyak, O. Rusnak, E. Gushalevich, A. Nosalevich, A. Didur, O. Mishugi, M. Mentsinsky, S. Krushelnitskaya en anderen, wier kunst werd de nationale trots van het volk en kreeg wereldwijde erkenning.

Legenden van het Lviv Opera House

Tijdens een recent sociologisch onderzoek gaf de meerderheid van de inwoners van Lviv onvoorwaardelijk de voorkeur aan de Lviv Opera als symbool van Lviv. Het naar Solomiya Krushelnitskaya vernoemde Operahuis liep in dit opzicht aanzienlijk voor op de Voloshskaya-kerk, de Dominicaanse kathedraal en de Jura-kerk. En dankzij de Nationale Bank van Oekraïne kan elke burger van ons land, in elke hoek ervan, het silhouet van dit beroemde gebouw bewonderen. Inwoners van Lviv worden het nooit beu om te herhalen dat onze Opera geen gelijke kent in Oekraïne en een van de mooiste van Europa en van de wereld is.

De bouw van het Lviv Opera House werd in 1900 voltooid volgens het ontwerp van de getalenteerde architect Zygmunt Gorgolevsky. En de eerste legende van de Opera ontstond onmiddellijk na de dood van de architect.

Ze zeiden dat Gorgolevsky een jaar na de voltooiing van de bouw zelfmoord pleegde vanwege het feit dat het grondwater van Poltva, dat onder het theater zelf stroomde, het gebouw onder water zette en barstte. In werkelijkheid werd tijdens de bouw van het theater voor Poltva een bypass-kanaal aangelegd en stierf Gorgolevsky om een ​​andere reden. De inwoners van Lviv vergeten echter niet dat het water van een onrustige rivier nog steeds onder de bestrating van Svoboda Avenue stroomt, en zelfs onder Sovjetregering was het verplaatsen van zwaar militair materieel verboden tijdens feestelijke parades nabij het Opera House.

De eerste directeur van het Opera House was Pawlikowski, die zo verliefd werd op opera dat hij vaak zijn eigen geld aan de kassa bijdroeg. Omdat weelderige producties en de uitnodiging van buitenlandse beroemdheden enorme kosten met zich meebrachten, moest de amateurregisseur zijn landgoed in Medici verkopen om zijn geliefde geesteskind te redden van financiële moeilijkheden. De regisseur zelf beschouwde het als een groot geluk om af en toe als figurant in kleine rollen op het theaterpodium te verschijnen.

De Lviv Opera heeft zijn eigen romantische tragedies. Aan het begin van de vorige eeuw pleegde de beroemde oogarts Buzhinsky uit Lvov zelfmoord vanwege een ongelukkige liefde voor een theaterzanger. En in 1912 schoot de beroemde Lvov-rokkenjager, advocaat en bankier Stanislav Levitsky vanwege vreselijke jaloezie zijn getrouwde passie, actrice Yanina Oginskaya-Shenderovich, neer.

Een werkelijk ongelooflijk interessante legende wordt geassocieerd met het prachtige gordijn "Parnassus" van de Opera van Lviv, dat al meer dan honderd jaar trouw het theater bedient. Toen de bouw van het theater zijn voltooiing naderde, besloten de oprichters van de Opera dat het gordijn erin net zo pompeus en plechtig moest zijn als het gebouw zelf. En ze stuurden deskundige experts naar theaters in Europa om een ​​gordijn te selecteren dat beter bij Lviv zou passen. De gezanten hielden meer van de gordijnen in het Theater van Milaan en het Theater van Krakau. Zoals later bleek, was hun auteur trouwens de beroemde kunstenaar Henryk Semiradsky, een Pool, geboren in Oekraïne. Ze plaatsten een bestelling voor hem voor een theatergordijn.

Bijna vier jaar lang, terwijl het theater werd gebouwd, werkte de kunstenaar aan zijn meesterwerk, maar toen het werk klaar was en het theater geopend moest worden, bleek helaas dat de oprichters geen geld hadden om het theater te kopen. gordijn. Het theater werd voornamelijk gebouwd met donaties van opdrachtgevers, maar ze zeiden allemaal dat ze geen geld meer zouden geven.

De klanten keken naar beneden, gingen naar Italië en vertelden Semiradsky dat er geen geld was om voor zijn werk te betalen. De kunstenaar bleek een ongelooflijk vriendelijke man; hij was niet boos op de verliezers, maar nam ze mee naar zijn atelier en liet ze het gordijn zien. De inwoners van Lvov waren sprakeloos en stonden de hele dag het meesterwerk te bewonderen waar ze zo van hadden gedroomd. Toen het al laat in de avond was, werden de gasten verzocht de werkplaats te verlaten. De hele nacht maakten kunstliefhebbers uit Lviv ruzie over de artistieke nuances van het majestueuze schilderij, en zodra de ochtend aanbrak, stonden ze al voor de deur van de werkplaats en vroegen ze Semiradsky om hen het gordijn opnieuw te laten zien om het artistieke geschil op te lossen. De kunstenaar zelf raakte geïnteresseerd in het geschil en bracht samen met de gasten enkele uren door aan het gordijn. De volgende dag moesten de inwoners van Lviv naar huis en vroegen de meester opnieuw om hen zijn meesterwerk te laten zien.

En toen besefte Henryk Semiradsky dat niemand zijn schilderij zo zou waarderen en liefhebben als deze mensen, en dat het er nergens ter wereld zo goed uit zou zien als op de plek waarvoor het bedoeld was. En de kunstenaar deed iets geweldigs: hij schonk de vrucht van zijn inspiratie aan de Lviv Opera. Dit was vlak voor de opening van het theater in 1900, en al in 1902 stierf de kunstenaar, maar zijn prachtige werk bevalt nog steeds de verfijnde artistieke smaak van de inwoners van Lviv.

In de Lviv Opera zijn niet alleen mensen, maar ook sculpturen meer dan eens omringd geraakt door legendes. Het onderwerp van een van de meest ongelooflijke debatten die in onze stad plaatsvonden, was dus het belangrijkste beeldhouwwerk van de Opera "Glory", dat het fronton van het gebouw bekroont. Mars, professor aan de Universiteit van Lvov, doceerde jarenlang verloskunde en gynaecologie, en op een dag, terwijl hij met vrienden langs het theater liep, wedde hij dat het geen toeval was dat ‘Slava’ zo’n ronde buik had. De professor heeft op zijn wetenschappelijke eer gezworen dat zo’n buik alleen voorkomt bij vrouwen in de vierde maand van de zwangerschap. Om zijn woorden te bevestigen en de weddenschap te winnen, ging Mars naar de beeldhouwer die ‘Glory’ maakte en nam van hem het adres over van het model dat tijdens het werk voor hem poseerde. Het model bleek eigenlijk een kind te zijn. Op basis van haar geboortedatum kon de principiële professor bevestigen dat hij gelijk had en bewees dat onze Lviv “Slava” inderdaad zwanger was.

Nationaal Academisch Opera- en Ballettheater, vernoemd naar. S. Krushelnitskaya (Lviv Opera House) - een symbool van theatraal Lviv!

Reizen naar Lviv omvat noodzakelijkerwijs een bezoek Operahuis van Lviv. De eerste steen van de fundering van het theater werd in juni 1897 gelegd. Ontworpen en gebouwd theater De beroemde Europese architect Zygmunt Gorgolewski is de auteur van vele monumentale gebouwen in Polen en Duitsland. Geopend theater voor de kijker op 4 oktober 1900. Die avond werd in het theatergebouw de première vertoond van de lyrisch-dramatische opera "Janek" van V. Zhelensky, over het leven van de Karpaten. De hoofdrol werd gezongen door de Oekraïense tenor Alexander Mishugi.

Operastadium van Lviv wereldberoemde artiesten traden op: Alexander Bondrovsky, Elena Rushkovsky-Zboinska, Jan Kepura, Yanina Koroleviya-Vaidova, Gemma Belincioni, Mattia Battistini, Ada Sari, enz. Een heldere pagina in de geschiedenis van het theater werd geschreven door Oekraïense zangers: O. Lyubich-Parakhonyak, O. Rusnak, E. Gushalevich, A. Nosalevich, A. Didur, O. Mishugi, M. Mentsinsky, S. Krushelnitskaya en anderen, wier kunst de nationale trots van het volk werd en wereldwijde erkenning kreeg.

Legenden van de Opera

Tijdens een recent sociologisch onderzoek gaf de meerderheid van de inwoners van Lviv onvoorwaardelijk de voorkeur aan de Lviv Opera als symbool van Lviv. Het naar Solomiya Krushelnitskaya vernoemde Operahuis liep in dit opzicht aanzienlijk voor op de Voloshskaya-kerk, de Dominicaanse kathedraal en de Jura-kerk. En dankzij de Nationale Bank van Oekraïne kan elke burger van ons land, in elke hoek ervan, het silhouet van dit beroemde gebouw bewonderen. Inwoners van Lviv worden het nooit beu om te herhalen dat onze Opera geen gelijke kent in Oekraïne en een van de mooiste van Europa en van de wereld is.
De bouw van het Lviv Opera House werd in 1900 voltooid volgens het ontwerp van de getalenteerde architect Zygmunt Gorgolevsky. En de eerste legende van de Opera ontstond onmiddellijk na de dood van de architect.

Ze zeiden dat Gorgolevsky een jaar na de voltooiing van de bouw zelfmoord pleegde vanwege het feit dat het grondwater van Poltva, dat onder het theater zelf stroomde, het gebouw onder water zette en barstte. In werkelijkheid werd tijdens de bouw van het theater voor Poltva een bypass-kanaal aangelegd en stierf Gorgolevsky om een ​​andere reden. De inwoners van Lviv vergeten echter niet dat het water van een onrustige rivier nog steeds onder de bestrating van Svoboda Avenue stroomt, en zelfs onder Sovjetregering was het verplaatsen van zwaar militair materieel verboden tijdens feestelijke parades nabij het Opera House.

De eerste directeur van het Opera House was Pawlikowski, die zo verliefd werd op opera dat hij vaak zijn eigen geld aan de kassa bijdroeg. Omdat weelderige producties en de uitnodiging van buitenlandse beroemdheden enorme kosten met zich meebrachten, moest de amateurregisseur zijn landgoed in Medici verkopen om zijn geliefde geesteskind te redden van financiële moeilijkheden. De regisseur zelf beschouwde het als een groot geluk om af en toe als figurant in kleine rollen op het theaterpodium te verschijnen.

De Lviv Opera heeft zijn eigen romantische tragedies. Aan het begin van de vorige eeuw pleegde de beroemde oogarts Buzhinsky uit Lvov zelfmoord vanwege een ongelukkige liefde voor een theaterzanger. En in 1912 schoot de beroemde Lvov-rokkenjager, advocaat en bankier Stanislav Levitsky vanwege vreselijke jaloezie zijn getrouwde passie, actrice Yanina Oginskaya-Shenderovich, neer.

Een werkelijk ongelooflijk interessante legende wordt geassocieerd met het prachtige gordijn "Parnassus" van de Opera van Lviv, dat al meer dan honderd jaar trouw het theater bedient. Toen de bouw van het theater zijn voltooiing naderde, besloten de oprichters van de Opera dat het gordijn erin net zo pompeus en plechtig moest zijn als het gebouw zelf. En ze stuurden deskundige experts naar theaters in Europa om een ​​gordijn te selecteren dat beter bij Lviv zou passen. De gezanten hielden meer van de gordijnen in het Theater van Milaan en het Theater van Krakau. Zoals later bleek, was hun auteur trouwens de beroemde kunstenaar Henryk Semiradsky, een Pool, geboren in Oekraïne. Ze plaatsten een bestelling voor hem voor een theatergordijn.

Bijna vier jaar lang, terwijl het theater werd gebouwd, werkte de kunstenaar aan zijn meesterwerk, maar toen het werk klaar was en het theater geopend moest worden, bleek helaas dat de oprichters geen geld hadden om het theater te kopen. gordijn. Het theater werd voornamelijk gebouwd met donaties van opdrachtgevers, maar ze zeiden allemaal dat ze geen geld meer zouden geven.

De klanten keken naar beneden, gingen naar Italië en vertelden Semiradsky dat er geen geld was om voor zijn werk te betalen. De kunstenaar bleek een ongelooflijk vriendelijke man; hij was niet boos op de verliezers, maar nam ze mee naar zijn atelier en liet ze het gordijn zien. De inwoners van Lvov waren sprakeloos en stonden de hele dag het meesterwerk te bewonderen waar ze zo van hadden gedroomd. Toen het al laat in de avond was, werden de gasten verzocht de werkplaats te verlaten. De hele nacht maakten kunstliefhebbers uit Lviv ruzie over de artistieke nuances van het majestueuze schilderij, en zodra de ochtend aanbrak, stonden ze al voor de deur van de werkplaats en vroegen ze Semiradsky om hen het gordijn opnieuw te laten zien om het artistieke geschil op te lossen. De kunstenaar zelf raakte geïnteresseerd in het geschil en bracht samen met de gasten enkele uren door aan het gordijn. De volgende dag moesten de inwoners van Lviv naar huis en vroegen de meester opnieuw om hen zijn meesterwerk te laten zien.

En toen besefte Henryk Semiradsky dat niemand zijn schilderij zo zou waarderen en liefhebben als deze mensen, en dat het er nergens ter wereld zo goed uit zou zien als op de plek waarvoor het bedoeld was. En de kunstenaar deed iets geweldigs: hij schonk de vrucht van zijn inspiratie aan de Lviv Opera. Dit was vlak voor de opening van het theater in 1900, en al in 1902 stierf de kunstenaar, maar zijn prachtige werk bevalt nog steeds de verfijnde artistieke smaak van de inwoners van Lviv.

In de Lviv Opera zijn niet alleen mensen, maar ook sculpturen meer dan eens omringd geraakt door legendes. Het onderwerp van een van de meest ongelooflijke debatten die in onze stad plaatsvonden, was dus het belangrijkste beeldhouwwerk van de Opera "Glory", dat het fronton van het gebouw bekroont. Mars, professor aan de Universiteit van Lvov, doceerde jarenlang verloskunde en gynaecologie, en op een dag, terwijl hij met vrienden langs het theater liep, wedde hij dat het geen toeval was dat ‘Slava’ zo’n ronde buik had. De professor heeft op zijn wetenschappelijke eer gezworen dat zo’n buik alleen voorkomt bij vrouwen in de vierde maand van de zwangerschap. Om zijn woorden te bevestigen en de weddenschap te winnen, ging Mars naar de beeldhouwer die ‘Glory’ maakte en nam van hem het adres over van het model dat tijdens het werk voor hem poseerde. Het model bleek eigenlijk een kind te zijn. Op basis van haar geboortedatum kon de principiële professor bevestigen dat hij gelijk had en bewees dat onze Lviv “Slava” inderdaad zwanger was.

Groot gebouw Opera Huis, hoog boven de geklonken rivierbedding van Poltva, werd ontworpen in de stijl van de Duitse pseudo-renaissance door de architect Zygmunt Gorgolevsky. De sculpturen op het fronton zijn uitgevoerd door P. Popel naar ontwerpen van de Oekraïner Voitovich. Het majestueuze interieur van de trap en de foyer van de centrale hal zijn versierd met lampenkappen van de Lviv-kunstenaars Kotovsky, Rybkovsky, Gerasimovich, Rozvadovsky, Kritsinsky, Augustinovich, Batovsky, Zuber en Reikhan. Het karakteristieke gordijn, dat zich in het Industrieel Museum bevindt, is geschilderd door G. Semiradsky. ( Uit het boek: Golubets N. Lvov: Gids. - Zhovkva, 1925.)

Operahuis in Lviv werd in 1900 gebouwd in neorenaissance- en neobarokstijl met Art Nouveau-elementen door de beroemde Europese architect Zygmunt Gorgolewski, die vele monumentale gebouwen in Polen en Duitsland ontwierp. Het theater werd voornamelijk gebouwd van baksteen op een fundering van gewapend beton; in de plafonds werden constructies van gewapend beton gebruikt. Tijdens de bouw werden de nieuwste technische oplossingen op het gebied van communicatie van die tijd gebruikt. Tegenwoordig bevindt het majestueuze gebouw zich aan de hoofdstraat van de stad, in het centrum, vlakbij het monument voor Taras Shevchenko en het Rynok-plein. Lviv Opera en Ballet Theater vernoemd naar. Solomiya Krushelnitskaya wordt beschouwd als een van de mooiste theaters van Europa.

De opening van het theater vond plaats op 4 oktober 1900 en die avond werd de lyrisch-dramatische opera “Janek” gepresenteerd. Zhelensky, die handelde over het leven van de inwoners van de Karpaten Verkhovyna. De feestelijke opening werd bijgewoond door de beroemde Poolse schrijver Henryk Sienkiewicz en delegaties uit vele theaters in Europa.

Het Lviv Opera House werd vergeleken met de Opera van Wenen en Parijs, omdat we in dit gebouw verschillende architecturale stijlen van Europese landen zien, die verbazen met hun pracht. Het theatergebouw bestaat uit een podium, zaal, foyer, vestibule en vestibule met loketten, kleedruimtes en decoropslag.

De gevel van de Lviv Opera onderscheidt zich door zijn complexiteit en diversiteit; hier zien we balustrades, kolommen, nissen met allegorische sculpturen. De hoofdkroonlijst van de gevel is bekroond met acht muzen, daarboven staat een compositie van tien cijfers 'The Joys and Sorrows of Life'. Bovenaan eindigt het fronton met een sculpturale drietal bronzen figuren - aan de ene kant staat het Genie van Drama en Komedie, aan de andere kant het Genie van Muziek, en in het midden staat een beeldhouwwerk van Glorie met een gouden palmtak in de hand. zijn handen boven zijn hoofd als symbool van beloning. Deze sculpturen zijn gemaakt door beroemde kunstenaars van Lvov - Baronch, Voitovich en Popel.

Niet minder indrukwekkend is het binnenaanzicht van het Opera House. Beeldhouwkunst en schilderkunst zijn gemaakt door een hele groep schilders en beeldhouwers uit die tijd. Via drie deuren bij de hoofdingang komen toeschouwers in de vestibule met loketten en vervolgens in een rechthoekige lobby met trap. Onder het plafond boven de arcade wordt de vestibule omgeven door een fries met stucwerk en cameeën die vreugde, vrijheid, de triomf van de schoonheid, de triomf van de dans, verdriet, opoffering en lijden symboliseren. Vanuit de lobby bereikt u via twee entrees op de tweede verdieping de foyer. Deze foyer staat bekend als de "spiegelzaal" omdat er vier grote spiegels aan de noord- en zuidmuren zijn gemonteerd. Aan het begin van de 21e eeuw werden hier bronzen bustes van Solomiya Krushelnitskaya, Modest Mentsinsky, Alexander Mishuga en andere prominente theaterfiguren geïnstalleerd. Het interieur van het gebouw is versierd met vergulding, waarvoor enkele kilo's goud zijn uitgegeven, veelkleurig marmer, sculpturen en decoratieve schilderijen. Het interieur van de trap en de foyer van de centrale hal is versierd met lampenkappen gemaakt door kunstenaars uit Lviv.

Het auditorium met vier verdiepingen heeft de vorm van een lier en biedt plaats aan ongeveer duizend mensen. De decoratie van de audiëntiezaal werd uitgevoerd door de Lviv-kunstenaar Stanislav Reikhan, die een plafond creëerde met het beeld van "The Triumph of Glory" boven het orkest. Boven de zaal bevindt zich een ronde hoofdlamp, die is onderverdeeld in tien sectoren. In elk van deze sectoren zijn er allegorische figuren: "Dans" (I. Rozvadovsky), "Muziek" (O. Augustinovich), "Grace" (E. Pech), "Drama" (L. Kohler), "Inspiratie" ( O. Augustinovich), "Onschuld" (T. Popel), "Kritiek" (T. Rybkovsky), "Bacchante" (S. Batovsky), "Waarheid" (T. Popel), "Illusie" (A. Stefanovich). Het podium is versierd met een decoratief gordijn "Parnassus", gemaakt in Rome door de beroemde Europese kunstenaar Henryk Semiradski en wordt beschouwd als een van de belangrijkste decoraties van het theater. Dit gordijn, waarvan de plot de reflecties over de betekenis van het menselijk leven en de menselijke activiteit symboliseert, werd tentoongesteld in Rome en Lviv voordat het in het theater werd geïnstalleerd. De hal van het Lviv Opera House heeft een uitstekende akoestiek. Opera- en balletgroepen van artiesten uit Oekraïne en de hele wereld treden hier op. Ooit traden wereldberoemde artiesten op op het operapodium - Alexander Bandrovsky, Gemma Bellincioni, Jan Kiepura, Mattia Battistini, Ada Sari.

Na de hereniging van Oekraïne in 1939 werd het Bolsjojstadstheater omgedoopt tot het Staatsopera- en Ballettheater van Lviv, dat ondergeschikt was aan het Ministerie van Cultuur van Oekraïne. Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het Lviv Opera House geleid door de Oekraïense regisseur en acteur Vladimir Blavatsky, in wiens tijd de soorten theatrale kunst zich ontwikkelden: opera, operette, drama en onafhankelijk ballet. Zo gaven regisseurs Vladimir Blavatsky en Joseph Girnyak de theaterkunstenaars de kans om een ​​hoog professioneel niveau te bereiken. In die tijd werden hier uitvoeringen gehouden: "Mina Mazailo" van N. Kulish, "The Stone Master" en "On the Field of Blood" van Lesya Ukrainka, "The Miser" van Moliere, "The Inspector General" van N. Gogol en anderen. De grootste prestatie van de dramatische sector van het Lviv Opera House wordt beschouwd als de eerste uitvoering op het Oekraïense podium van 'Hamlet' van William Shakespeare met Vladimir Blavatsky in de titelrol.

Na het einde van de Tweede Wereldoorlog werkten componisten N. Kolessa en A. Soltis hier, onder de artiesten zijn er bekende namen - N. Stefanovich, V. Sklyarenko, P. Karmalyuk, Z. Goncharova, N. Slobodyan en anderen. Om de cast te diversifiëren, werden volkskunstenaars van het hele Unie-niveau uitgenodigd om deel te nemen aan individuele uitvoeringen - B. Gmyrya, I. Kozlovsky, I. Patorzhinsky.

Aan het einde van de jaren '70 van de twintigste eeuw werd het operagebouw van Lviv gereconstrueerd en in 1984 hervatte het zijn activiteiten. In mei 1999 werd hier in Lviv de zesde bijeenkomst van presidenten van Midden-Europese landen gehouden - Polen, Duitsland, Oostenrijk, Tsjechië, Bulgarije, Hongarije, Roemenië, Slovenië en Oekraïne: voor de presidentiële top werd het theatergebouw opnieuw gerenoveerd met behulp van moderne materialen en technologieën.

In 2000 vonden vieringen plaats ter viering van de 100ste verjaardag van het theater, dat bij decreet van de president van Oekraïne werd omgedoopt tot het Lviv National Academic Opera and Ballet Theatre. Solomiya Krushelnitskaja. Destijds feliciteerden de belangrijkste functionarissen van het land het theater met zijn bijzondere jubileum; groeten kwamen ook van paus Johannes Paulus II, uit theaters in Polen, Duitsland, Japan, Israël, de VS en vele andere landen. 20 oktober 2000 op het podium van de Nationale Opera van Oekraïne in Kiev door acteurs van het vernoemde Lviv Academic Opera en Ballet Theater. Er werd een creatief jubileumverslag gehouden voor Solomiya Krushelnitskaya, de première van de opera "Nabucco" van D. Verdi werd getoond.

Een buitengewoon grote prestatie van het Lviv Nationale Opera en Ballet Theater was de productie van de opera “Moses” door Miroslav Skoryk, de auteur van het idee wordt beschouwd als de directeur van het theater Tadej Eder, die samen met zijn collega Valery Kalinyuk , drukte het idee van enscenering uit aan de componist Miroslav Skoryk en de dichter Bohdan Stelmakh. De figuur van Mozes, verheerlijkt door Ivan Frank in het gedicht, inspireerde kunstenaars tot het creëren van de gelijknamige opera. Mozes, als symbool van bevrijding uit de slavernij, uit Egyptische gevangenschap, verbaast met de kracht van zijn krachtige en onoverwinnelijke geest. De première van deze opera vond plaats in 2001 tijdens het bezoek van paus Johannes Paulus II aan Oekraïne.

Tegenwoordig zijn onder de opera's van buitenlandse auteurs, die altijd in de originele taal worden uitgevoerd, de meest populaire: "Nabucco", "Othello", "La Traviata", "Aida", "La Boheme", "Madama Butterfly", “Carmen” en enkele anderen. Het repertoire van het theater bestaat uit 22 opera's, 3 operettes en ongeveer 20 balletten. Er werken hier ruim 500 mensen.

In mei 2008 begon er tegenover het theater een fontein te werken, die een favoriete ontmoetingsplaats werd voor inwoners van Lviv en stadsgasten. De belangrijkste evenementen in de stad vinden vaak plaats op het plein voor het Lviv Opera House - beurzen, concerten, gezamenlijke gebeden en elk jaar wordt hier een nieuwjaarsboom geïnstalleerd. De afbeelding van het theater staat op het bankbiljet van twintig hryvnia. Niet ver van het Opera House is het Drama Theater vernoemd. Maria Zankovetskaja.

Lviv Academisch Opera- en Ballettheater vernoemd naar. Solomiya Krushelnitskaja Het wordt beschouwd als een symbool van de stad Lviv, een parel van de Europese architectuur en behoort tot de architectonische monumenten van nationaal belang.