Recensies over de studio van Love Popova. Hoe vind je jouw individuele stijl? Osinka: Lyubov Mikhailovna, hoe je tot stijl komt

Momenteel is een van de bekendste typologieën van uiterlijk de Kibbey-theorie. Het internet staat vol met sites met beschrijvingen van typen, voorbeelden van sterren en hun afbeeldingen in kleding die geschikt en ongepast voor hen is. Dit is echter verre van de enige theorie waarmee we de lijnen en vormen die inherent zijn aan een persoon aan zijn uiterlijk kunnen aflezen. Welke andere theorieën je kunt gebruiken om je uiterlijk te controleren, vertel ik je in dit artikel.

1. Soorten uiterlijk volgens L.M. Popova

Kandidaat voor kunstgeschiedenis en hoofd van de Studio voor de ontwikkeling van creatieve vaardigheden Lyubov Mikhailovna Popova ontwikkelde een van de meest fundamentele typologieën van uiterlijk. Volgens haar theorie zijn er 5 stijltypes van uiterlijk:

• Dramatisch
• Ingewikkeld romantisch
• Klassiek
• Natuurlijk
• Naïef-romantisch

Hoe kun je bepalen welk type jij bent? Het eerste dat u moet doen, is de vraag beantwoorden: "Welke emotie roept het gezicht op?" Geeft het een gevoel van agressie, autoriteit, kalmte en status, of drukt het misschien karakter en natuurlijkheid uit? Wees eerlijk tegen jezelf, of beter nog, vraag je vrienden om hun commentaar op deze kwestie. De tweede stap zal zijn het analyseren van de lijnen en vormen in het gezicht, wat zit er meer in: scherpte of zachtheid, en het benadrukken van het dominante: wat valt het meest op in het gezicht? En tot slot is het belangrijkste om de interactie van het gezicht met de achtergronden die kenmerkend zijn voor elk type te controleren.

Hoewel deze benadering fundamenteel is en je niet laat verzanden in de jungle van een nauwgezette analyse van het uiterlijk, is deze naar mijn mening te subjectief. De ene stylist kan de harmonie zien van een gezicht met dramatische achtergronden, en een ander - hetzelfde gezicht - met complexe romantische prints en landschappen, en zal bewijzen dat zijn visie juist is. Bovendien houdt deze theorie helemaal geen rekening met lichaamsbouw en figuur. Maar we zullen evalueren hoe kleding bij ons past, niet alleen in termen van een harmonieuze combinatie met het gezicht, maar ook in termen van pasvorm bij het figuur, waarbij de voordelen ervan worden benadrukt, enz. In de cursussen van veel beeldvormende scholen krijgen toekomstige stylisten precies deze aanpak aangeboden, maar persoonlijk heb ik niet met dit systeem gewerkt. Nadat ik het van binnen en van buiten had geanalyseerd, ging ik vrijwel onmiddellijk over op de theorie van Kibbey.

2. De theorie van uiterlijke typen volgens David Kibbey

Kibbie's theorie breidt de aanpak van het opdelen in basistypen uit en voegt er gemengde opties aan toe.

3. De theorie van uiterlijke typen volgens Dvin Larson

Na verloop van tijd werd Kibbey's theorie, die hiaten en weglatingen bevatte, echter aangevuld en verbeterd door zijn volgeling Dwin Larson. Deze vrouw, die zich onderscheidde door haar harmonieuze logische denken, maakte niet alleen vele schetsen van typische figuren en gezichten van elk type, maar voltooide ook Kibbie's theorie met de Gamin-Natural en Gamin-Classic, die hij niet had, en in plaats van het ideale classic, die Kibbie uiteindelijk helemaal afschafte, suggereerde ze Naturala-Classics.

Stijlvol zijn, jezelf uiten, je ‘pit’ vinden is waar bijna iedereen nu naar streeft. Hoe kan dit worden bereikt? Hoe vind je jouw unieke stijl? We praten over dit alles, maar ook over hoe je een gevoel voor stijl kunt ontwikkelen, hoe een individueel beeld wordt geboren en wie als een stijlvol persoon kan worden beschouwd met een professional op dit gebied - Lyubov Mikhailovna Popova.

Hoe vind je jouw individuele stijl?

Wanneer de mode zo snel verandert en wat gisteren werd gekocht morgen uit de mode is, komen steeds meer mensen tot de conclusie dat hun eigen stijl belangrijker is dan mode. Stijlvol zijn, jezelf uiten, je ‘pit’ vinden is waar bijna iedereen nu naar streeft. Hoe kan dit worden bereikt? Hoe vind je jouw unieke stijl?

Tijdschriften en boeken geven ons veel advies over het creëren van stijl. Draag dit met dit, of draag dat met dat, kies je kleuren volgens het kleurtype en stijlen volgens de tabel. Maar om de een of andere reden creëren deze over het algemeen correcte elementen niet dat stijlvolle beeld dat je onderscheidt van de massa...

En het hele punt is dat standaardadviezen niet goed passen bij jouw unieke persoonlijkheid. Om uit een boek je eigen stijl te kunnen creëren, moet dit boek speciaal voor jou geschreven zijn! En het is geschreven door een specialist die niet alleen oppervlakkig kan oordelen (na het lezen van een paar boeken over stijl kan bijna iedereen dit), maar ook kijk dieper, zie je ware essentie. En alleen dan, door het interne en externe met elkaar in verband te brengen, zal hij de sleutel tot uw stijl, tot uw imago vinden.

We praten met een geweldige meester over hoe je zo'n specialist kunt worden, hoe een individueel beeld ontstaat en wie als een stijlvol persoon kan worden beschouwd. Ljoebov Michajlovna Popova. Voor veel stylisten, beeldmakers en ontwerpers uit Moskou is dit een belangrijke naam, een symbool van uitzonderlijke vaardigheid in het creëren van een stijlvol beeld, maar ook een leraar die hun creatieve vaardigheden openbaarde en een gids werd voor de kunstwereld.

Dus, beste vrienden, ik presenteer u mijn gesprekspartner: Ljoebov Michajlovna Popova- Kandidaat voor kunstgeschiedenis, auteur van een methode voor het creëren van een stijlvol beeld, hoofd van de Studio voor de ontwikkeling van creatieve vermogens.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuele stijl is een modieuze categorie, maar behoorlijk mysterieus. Wat is het: iemands stijl?

Ljoebov Michajlovna: De stijl van een persoon is een uitdrukking van een levendige persoonlijkheid. Je kunt niet stijlvol zijn en geen slimme persoonlijkheid hebben. Je kunt geen saai, standaard leven leiden en stijlvol zijn. Mensen leven vaak precies hetzelfde als hun buren, en om de een of andere reden zijn ze ervan overtuigd dat ze met zo'n leven stijlvol kunnen zijn. Stijl is een natuurlijke, organische voortzetting van de essentie van een persoon, en een heldere, unieke essentie. Daarom lijkt stijl uit de menselijke kern te ontspruiten, net zo natuurlijk als een gezwollen graankorrel in goede grond. Je kunt niet stijlvol zijn aan de buitenkant en niet stijlvol aan de binnenkant.

Bovendien is individuele stijl in externe expressie een artistiek beeld. En een artistiek beeld is een intern, immanent kenmerk van een kunstwerk. Dat is stijl is altijd kunst. Daarom is individuele stijl een verplichte manifestatie van de artistieke capaciteiten van het individu, daarom vereist het bepaalde kennis op het gebied van kunst. Je moet je realiseren dat stijl wordt gevormd op een bepaald, redelijk hoog, cultureel niveau van een persoon.

Osinka: Geef voorbeelden van stijlvolle mensen. Wat maakt ze stijlvol?

L.M.: Ik heb foto's van stijlvolle vrouwen voor je geselecteerd. Kijk met welk respect voor individualiteit hun verschillen worden gepresenteerd: de externe kilheid en geheime hitte van Marlene Dietrich, de schroom van Audrey Hepburn, de natuurlijkheid van Sophia Loren, de vrije vlucht van Maya Plisetskaya. Fotografen slaagden er door middel van fotografie in hun stijl manifest en zichtbaar te maken.

Een klassiek voorbeeld van een tragische zoektocht naar stijl: ik heb geleden, geprobeerd, geld uitgegeven aan kleding, sieraden, bont en alles tevergeefs. Ze noemde zichzelf een ‘harige aardappel’. Er zit zoveel wanhoop in! Maar ze hield hartstochtelijk van muziek, speelde zelf viool, las poëzie, maar ze kon dit innerlijke zelf niet uitdrukken in een volwaardig visueel beeld. Waarom? Het ontbrak mij aan artistieke vaardigheid, artistieke smaak en gevoel voor stijl. En dan een ontmoeting met regisseur Sternberg, de film “The Blue Angel”. En het wordt niet alleen stijlvol, maar ook een symbool van stijl! Hoe is dit gebeurd? Wat en hoe moest Sternberg veranderen in de provinciale actrice?

Voor mij was en blijft een van de meest opvallende voorbeelden van een stijlvol persoon Maya Michajlovna Plisetskaja. Er is niets kunstmatigs, oppervlakkigs of ongebruikelijks in haar stijl. Vlucht en energie zijn nog steeds bewaard gebleven in haar uiterlijk. Maar deze originaliteit van haar manifesteerde zich niet zo onmiddellijk en zo duidelijk. En dit kan gezegd worden over al onze helden. Kijk naar foto's van hen toen ze jong waren. De stijl leek in hen te groeien naarmate hun persoonlijkheid zich vormde.

Wat maakt mensen stijlvol? Hun leven, hun creatieve levenshouding, hun ontmoetingen, hun omgeving. Dit zijn altijd slimme persoonlijkheden. Ze zijn anders en waarderen dit unieke karakter.

Het is belangrijk om jezelf te vinden! Dit is het begin van de geboorte van iemands stijl. Individuele stijl is altijd een manifestatie van persoonlijkheid en een manifestatie van creativiteit, ongeacht het soort activiteit. Er wordt mij vaak gevraagd: kunnen er stijlvolle mensen zijn, bijvoorbeeld in het zakenleven, de politiek of de wetenschap? Natuurlijk! En ik heb ze in mijn leven ontmoet. Velen van hen zouden waarschijnlijk verrast zijn als ze stijlvol genoemd zouden worden. Ze dachten tenslotte nauwelijks aan stijl. Ze leefden een levendig leven en hadden genoeg cultuur om zich op de juiste manier, dat wil zeggen artistiek, extern uit te drukken.

Academicus V.Ya. Propp, filoloog, auteur van het beroemde werk "Morfology of the Fairy Tale", is zeker een stijlvol persoon. Zijn leven, zijn helder karakteristieke uiterlijk met een scherpe baard, een semi-militaire tablet in plaats van een koffertje - alles is solide, organisch, ondanks een zekere nalatigheid, en misschien wel dankzij.

Osinka: Waarom zijn er zo weinig stijlvolle mensen?

L.M.: De reden is dat één persoon niet vaak het unieke karakter van persoonlijkheid en kennis combineert, en bovendien praktische vaardigheden op het gebied van artistieke creativiteit. Vandaar de blinde imitatie. Het is juist blind omdat iemand niet genoeg cultuur heeft om te begrijpen dat dit beeld, ook al is het modieus en stijlvol, op zichzelf staat, maar er een zeer verre relatie mee heeft. Vaak is er geen verlangen om zichzelf te begrijpen. Het blijkt dus dat de jurk over één ding schreeuwt, het gezicht van de dame over iets anders fluistert, en de tas over een derde kraakt!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, geef alstublieft voorbeelden van duidelijke stilistische fouten?

L.M.: Ik zie vaak een meisje op hoge hakken, ‘in de parade’, en naast haar een jonge man, bijna in trainingspak. Ik merk op dat moderne mode de voorkeur geeft aan het mixen van verschillende stijlen, maar dit vereist uitzonderlijke vaardigheden. Dit is ook te zien op gezellige avonden. Het elegante uiterlijk van een dame is vaak in strijd met het uiterlijk van haar metgezel: een wijd jasje, een blauw gestreept overhemd.

Het stel moet zich in dezelfde stijlruimte bevinden. Als er de juiste kennis, smaak en verschillende stijlvolle beelden worden gebruikt, dan moeten ze in één verhaal worden verweven: ze lijken als een puzzel aan elkaar te kleven, elkaar aan te vullen en iets belangrijks te benadrukken. en zijn vrouw, actrice Vanessa Paradis, altijd aangenaam verrast. Ze staan ​​niet zomaar organisch naast elkaar, maar het is elke keer weer een nieuw boeiend verhaal, verteld met subtiele smaak en geheel aansluitend bij hun eigenheid.

Kijk eens naar de foto's van dit koppel. Houd er rekening mee dat Johnny een smoking draagt, maar aan zijn voeten zitten geen schoenen, zoals je zou verwachten, maar laarzen met dikke zolen, en op zijn hoofd staat een vilten hoed met een vrij hoge, helemaal niet klassieke kroon. Johnny lijkt om zichzelf te lachen, om zijn pretentieuze smoking. En Vanessa is heel organisch naast hem: ze lijkt op een verwarde vogel met natte veren. In haar vertolking is Johnny's spot veranderd in een warme glimlach, en dit versterkt Vanessa's ontroering.

Stel je voor, ik zie Vanessa in een klassieke witte jurk, recht, zonder details, van gemiddelde lengte. Plots gebeurt er iets met Vanessa, er verandert iets in haar toestand en de jurk begint in rijen volants naar beneden te stromen. En onmiddellijk reageert Johnny op deze emotie, en zijn kortgeknipte haar groeit dringend en valt in een onzorgvuldige spie. Ontroerend, grappig en een beetje verdrietig. Probeer mentaal je spie te kammen: geen stijl, geen geschiedenis.

Wat is het geheim van het vierde beeld? De klassieker van Vanessa's zwarte jasje wordt weerspiegeld in Johnny's ronde bril, enigszins ongerijmd door zijn extreme traditionaliteit. De beelden komen tot leven. Dergelijke beelden zijn niet uitgevonden. Ze worden in de verbeelding gezien en ze zijn al klaar.

Osinka: Maar is stijl dan haalbaar voor gewone mensen?

L.M.: Als we met ‘gewone’ mensen standaardmensen bedoelen, dan niet. Als je jouw uniciteit identificeert en behoudt, en geen automaat bent, dan stijl kan voor iedereen toegankelijk zijn. Dit is in ieder geval waar we allemaal naar moeten streven. Je stijl vinden betekent op zoek gaan naar jezelf: waar je van houdt, waar je zou willen werken, wie je graag naast je zou zien. En let op: dit zal niet altijd samenvallen met algemeen aanvaarde ideeën.

Kijk naar vrouwenafbeeldingen uit verschillende tijdperken. Kunst leert ons de diversiteit van vrouwelijkheid te zien en te waarderen. Voor Botticelli is dit een beeld van poëtische melancholie. Titiaan heeft de luxe van levensbevestigende sensualiteit. In Fragonards rockbeeld schuilt een flirterige speelsheid. De dame met waaier op het schilderij van Velazquez vertegenwoordigt strengheid, waardigheid en vroomheid.

In het beeld van Proserpina schuilt een tragische sensualiteit met een vleugje nauwelijks waarneembaar gif. Rene Notgaft op het canvas van Kustodiev is de belichaming van vrouwelijke intelligentie. Het beeld van gravin Carpio op het doek van Francisco Goya, dat enigszins doet denken aan een kwetsbaar insect, blijft mysterieus en ontoegankelijk. In de luxueuze Monna van de prerafaëliet Gabriel Rossetti overlapt de romantische traditie met echo's, alsof het herinneringen zijn, aan de barok: de sensualiteit ervan is agressief en daarom gevaarlijk. Ze zijn verschillend. En iedereen is mooi.

Kunst vormt de persoonlijkheid en helpt zichzelf te vinden. En tegelijkertijd ontwikkelt het de vaardigheid om een ​​artistiek beeld waar te nemen. Maar een stijlvolle verschijning is altijd een beeld.

Daarom meester kunst. En onthoud dat het belangrijk is om de biografieën van kunstenaars en regisseurs te kennen, om te weten wat barok en rococo, het Italiaanse neorealisme zijn, om alle surrealisten in de Franse literatuur op te sommen, maar dit is nog geen kennis van kunst. Het zijn tenslotte allemaal feiten van de artistieke cultuur. Kunst is een artistiek beeld. En kunst kennen betekent een artistiek beeld kunnen begrijpen. Stijl is altijd een beeld, en een beeld geboren in de ruimte van de kunst.

Osinka: Waar zou je adviseren om je pad naar het begrijpen van kunst te beginnen?

L.M.: Raadpleeg de boeken van Boris Robertovich Vipper ("Inleiding tot de beeldende kunst"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Kunstgeschiedenis. West-Europese kunst", "Binnenlandse kunst").

B.R. Vipper is een erkende klassieker uit de Russische kunstgeschiedenis. TV. Ilyina is professor aan de afdeling Kunstgeschiedenis van de Universiteit van Sint-Petersburg. Haar boeken bevatten basisinformatie over de geschiedenis van de beeldende kunst. Daarnaast vindt u lijsten met aanvullende literatuur. Populaire boeken van Lev Lyubimov zijn nuttig.

En maak tegelijkertijd zeker kennis met de kunstwerken zelf in musea, op tentoonstellingen en op verschillende reizen. Er is veel te zien! Bij het kiezen van illustraties wilde ik dat je zou zien hoe divers de kunstwereld is, hoeveel deze in een persoon kan suggereren en ontwaken. Alle afbeeldingen op de laatste pagina kunnen vergroot worden. Profiteer hiervan.

Probeer nu bijvoorbeeld waar te nemen schilderij "Vaas met bloemen". Duik in dit boeket. Haast je niet. Reageer met gevoel op elke bloem. Kijk eens goed naar de zware pioen, de fluwelige schemeriris, de stoere tulp. Voel ze. Waarom is dit boeket zo ongelijk belicht? Haast je niet om te antwoorden! Reageer eerst met een gevoel, en zoek dan naar antwoorden.

Misschien wil je graag echte levende bloemen zien, en zul je ze anders zien, onder andere verlichting en omgeving? Elke bloem heeft tenslotte zijn eigen favoriete verlichting en zijn eigen ruimte: een schuchtere ochtend, een diepere schemering of een heldere dag. Welke bloem en welke verlichting is van jou? Waar is jouw verwantschapsruimte?

Let op hoe de werken worden beschreven in de annotaties bij de foto's: auteur, titel, jaar van creatie, materiaal, formaat, waar het is opgeslagen. Andrea Mantegna bijvoorbeeld. Parnassus. 1497. Tempera op doek. 150x192 cm. Parijs. Deze beschrijving van het werk is niet toevallig: het helpt om de ruimte van de kunst te betreden. Let op waar het werk is opgeslagen. Laat dit voor sommigen het begin zijn van een kennismaking met museumcollecties.

Merk op dat de schilderijen niet alleen op canvas zijn geschilderd, maar ook op hout. En ze werden niet altijd met olieverf geschilderd, maar ook met tempera en met behulp van de encaustische techniek, dat wil zeggen met wasverven, waarbij het kleurpigment werd verdund in verwarmde was. Vraag jezelf af: heeft het oplosmiddel (was in encaustic, kippendooier in tempera en olie - dit zijn allemaal oplosmiddelen) invloed op de innerlijke betekenis van het artistieke beeld, en zo ja, hoe en waarom?

Kunst helpt je de diversiteit van de wereld te zien, zijn rijkdom, zijn inconsistentie, zijn schoonheid. Je waarneming wordt verfijnder, je verbeeldingskracht ontwikkelt zich en gaandeweg ontwikkelt zich een gevoel voor stijl, zelfs voor jezelf onmerkbaar.

Het is belangrijk dat je de mogelijkheid hebt om voortdurend naar goed uitgegeven kunstalbums te kijken, waarvan de illustraties overeenkomen met het origineel. Helaas zie je in veel publicaties in plaats van bijvoorbeeld de mosterdkleur van het origineel helder citroen, en in plaats van diep kersen zie je vuilbruin. Daarom is het belangrijk dat wat u koopt de boeken waren goed uitgegeven: Illustraties moeten duidelijk en niet wazig zijn en de kleur moet overeenkomen met het origineel. Daarom raad ik aan om boeken te kopen bij de uitgeverijen "Taschen/Rodnik", "AST" en "Astrel", die zich onderscheiden door hoogwaardige afdrukken.

Vergeet dat niet Het onderwijs moet systematisch zijn: Je kunt niet over drie treden springen. Verkrijg eerst het noodzakelijke minimum, waarmee je later Heinrich Wölfflin kunt lezen en begrijpen en verder kunt gaan met complexere kwesties.

Wat is stijl?
- Hoe verschilt de structuur van een barokbeeld van de structuur van een rotsbeeld?
- En wat is dit: de structuur van een artistiek beeld?
- Welk stofpatroon zal de lichte, veranderlijke, flirterige, schommelende beweging beter overbrengen, en welk patroon zal scherp en energiek zijn, barok?
- Welke kleur, dat wil zeggen de verhouding van kleurvlekken, moet ik kiezen als ik een ietwat brutale vreugde wil overbrengen, in een kitsch-barokke geest?
- Welke compositie zal een complex gevoel van gemengde angst en timide vreugde overbrengen (wat natuurlijk vaker voorkomt in de ruimte van de romantiek), en welke - onwankelbaar vertrouwen en kracht (wat dichter bij de romaanse stijl ligt)?

Deze vragen mogen voor u niet terra incognito zijn. Je moet voorkomen dat je in het donker ronddwaalt, je moet weten hoe je het wiel niet opnieuw moet uitvinden. Maar het allerbelangrijkste: kijken, aanraken, luisteren, voelen, kortom: leef creatief!

Laat de kunstruimte voor jou als een familie voelen, zodat je er verwelkomd en geliefd wordt, zodat elke kleurvlek je zijn eigen verhaal vertelt en het karakter van de lijn verborgen geheimen onthult. Vermeer van Delphi leert je de schoonheid van kleur zien, Botticelli leert je reageren op het karakter van de lijn, Goya laat je de geboorte van de romantiek zien. Kunst zal de oorsprong onthullen van de creativiteit van de meest vooraanstaande modeontwerpers van de 20e eeuw: Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, hartelijk dank voor het informatieve gesprek! Wat zou je de lezers van Osinka wensen?

L.M.: Het vinden van je eigen stijl is een fascinerende bezigheid. Je wordt volwassener, completer, actiever. Je leven wordt dieper. Zoek daarom naar jezelf, geef niet op als je faalt.

En verder. Leef in de kunst.
Langs dit pad zul je je ware individuele stijl vinden. En dit is de enige mogelijke manier.

Van de redacteur. Op deze pagina ziet u een door Ljoebov Mikhailovna geselecteerde fotoserie, waarbij elke afbeelding op een aparte pagina in de maximaal beschikbare grootte kan worden geopend.

Op de vraag wat we hier doen en )) Natasha en ik kwamen dit interview meer dan een jaar geleden tegen op internet en het heeft ons ooit echt verslaafd gemaakt. Het zou misschien te luid zijn om het ons manifest te noemen, vooral omdat het bromfietsmanifest niet van ons is. Maar we zijn het hier met veel dingen zeer eens) Bijvoorbeeld:dat het moeilijk is om stijlvol te zijn met een leeg hoofd,WatJe kunt en moet aan je stijl werken, dat je moet uitgroeien tot een stijl... Dat is tenminste wat er met ons gebeurde - we raakten geïnteresseerd in stijl terwijl we aan onze proefschriften werkten, en niet spijbelen, zoals zij vertel het ons soms) Over het algemeen ten zeerste aanbevolen aan iedereen die deze gemeenschap binnenliep op zoek naar iets en de verkeerde deur vond.

En het hele punt is dat standaardadviezen niet goed passen bij jouw unieke persoonlijkheid. Om uit een boek je eigen stijl te kunnen creëren, moet dit boek speciaal voor jou geschreven zijn! En het is geschreven door een specialist die niet alleen oppervlakkig kan oordelen (na het lezen van een paar boeken over stijl kan bijna iedereen dit), maar ook dieper kan kijken en je ware essentie kan zien. En alleen dan, door het interne en externe met elkaar in verband te brengen, zal hij de sleutel tot uw stijl, tot uw imago vinden.

We praten over hoe je zo'n specialist kunt worden, hoe een individueel beeld wordt geboren en wie kan worden beschouwd als een stijlvol persoon met een geweldige meester - Lyubov Mikhailovna Popova. Voor veel stylisten, beeldmakers en ontwerpers uit Moskou is dit een belangrijke naam, een symbool van uitzonderlijke vaardigheid in het creëren van een stijlvol beeld, maar ook een leraar die hun creatieve vaardigheden openbaarde en een gids werd voor de kunstwereld.

Dus, beste vrienden, ik presenteer u mijn gesprekspartner: Lyubov Mikhailovna Popova - kandidaat voor kunstgeschiedenis, auteur van een methode voor het creëren van een stijlvol beeld, hoofd van de Studio voor de ontwikkeling van creatieve vaardigheden.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, individuele stijl is een modieuze categorie, maar behoorlijk mysterieus. Wat is het: iemands stijl?

Ljoebov Michajlovna: De stijl van een persoon is een uitdrukking van een levendige persoonlijkheid. Je kunt niet stijlvol zijn en geen slimme persoonlijkheid hebben. Je kunt geen saai, standaard leven leiden en stijlvol zijn. Mensen leven vaak precies hetzelfde als hun buren, en om de een of andere reden zijn ze ervan overtuigd dat ze met zo'n leven stijlvol kunnen zijn. Stijl is een natuurlijke, organische voortzetting van de essentie van een persoon, en een heldere, unieke essentie. Daarom lijkt stijl uit de menselijke kern te ontspruiten, net zo natuurlijk als een gezwollen graankorrel in goede grond. Je kunt niet stijlvol zijn aan de buitenkant en niet stijlvol aan de binnenkant.

Bovendien is individuele stijl in externe expressie een artistiek beeld. En een artistiek beeld is een intern, immanent kenmerk van een kunstwerk. Dat wil zeggen: stijl is altijd kunst. Daarom is individuele stijl een verplichte manifestatie van de artistieke capaciteiten van het individu, daarom vereist het bepaalde kennis op het gebied van kunst. Je moet je realiseren dat stijl wordt gevormd op een bepaald, redelijk hoog, cultureel niveau van een persoon.

Osinka: Geef alstublieft voorbeelden van stijlvolle mensen. Wat maakt ze stijlvol?

L.M.: Ik heb foto's van stijlvolle vrouwen voor je geselecteerd. Kijk met welk respect voor individualiteit hun verschillen worden gepresenteerd: de externe kilheid en geheime hitte van Marlene Dietrich, de schroom van Audrey Hepburn, de natuurlijkheid van Sophia Loren, de vrije vlucht van Maya Plisetskaya. Fotografen slaagden er door middel van fotografie in hun stijl manifest en zichtbaar te maken.

Marlene Dietrich is een klassiek voorbeeld van een tragische zoektocht naar stijl: ze leed, probeerde het, gaf geld uit aan kleding, sieraden, bont en alles tevergeefs. Ze noemde zichzelf een ‘harige aardappel’. Er zit zoveel wanhoop in! Maar ze hield hartstochtelijk van muziek, speelde zelf viool, las poëzie, maar ze kon dit innerlijke zelf niet uitdrukken in een volwaardig visueel beeld. Waarom? Het ontbrak mij aan artistieke vaardigheid, artistieke smaak en gevoel voor stijl. En dan een ontmoeting met regisseur Sternberg, de film “The Blue Angel”. En het wordt niet alleen stijlvol, maar ook een symbool van stijl! Hoe is dit gebeurd? Wat en hoe moest Sternberg veranderen in de provinciale actrice?

Voor mij was en blijft Maya Mikhailovna Plisetskaya een van de meest opvallende voorbeelden van een stijlvol persoon. Er is niets kunstmatigs, oppervlakkigs of ongebruikelijks in haar stijl. Vlucht en energie zijn nog steeds bewaard gebleven in haar uiterlijk. Maar deze originaliteit van haar manifesteerde zich niet zo onmiddellijk en zo duidelijk. En dit kan gezegd worden over al onze helden. Bekijk hun foto's in hun jeugd (een selectie van foto's staat hieronder, illustraties 5-8). De stijl leek in hen te groeien naarmate hun persoonlijkheid zich vormde.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

Wat maakt mensen stijlvol? Hun leven, hun creatieve levenshouding, hun ontmoetingen, hun omgeving. Dit zijn altijd slimme persoonlijkheden. Ze zijn anders en waarderen dit unieke karakter.

Het is belangrijk om jezelf te vinden! Dit is het begin van de geboorte van iemands stijl. Individuele stijl is altijd een manifestatie van persoonlijkheid en een manifestatie van creativiteit, ongeacht het soort activiteit. Er wordt mij vaak gevraagd: kunnen er stijlvolle mensen zijn, bijvoorbeeld in het zakenleven, de politiek of de wetenschap? Natuurlijk! En ik heb ze in mijn leven ontmoet. Velen van hen zouden waarschijnlijk verrast zijn als ze stijlvol genoemd zouden worden. Ze dachten tenslotte nauwelijks aan stijl. Ze leefden een levendig leven en hadden genoeg cultuur om zich op de juiste manier, dat wil zeggen artistiek, extern uit te drukken.

Academicus V.Ya. Propp, filoloog, auteur van het beroemde werk "Morfology of the Fairy Tale", is zeker een stijlvol persoon. Zijn leven, zijn helder karakteristieke uiterlijk met een scherpe baard, een semi-militaire tablet in plaats van een koffertje - alles is solide, organisch, ondanks een zekere nalatigheid, en misschien wel dankzij.

Ware stijl rijpt geleidelijk, omdat de kwestie van de individuele stijl een kwestie van ontwikkeling is!

Osinka: Waarom zijn er zo weinig stijlvolle mensen?

L.M.: De reden is dat één persoon niet vaak het unieke karakter van persoonlijkheid en kennis combineert, en bovendien praktische vaardigheden op het gebied van artistieke creativiteit. Vandaar de blinde imitatie. Het is juist blind omdat iemand niet genoeg cultuur heeft om te begrijpen dat dit beeld, ook al is het modieus en stijlvol, op zichzelf staat, maar er een zeer verre relatie mee heeft. Vaak is er geen verlangen om zichzelf te begrijpen. Het blijkt dus dat de jurk over één ding schreeuwt, het gezicht van de dame over iets anders fluistert, en de tas over een derde kraakt!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, geef alstublieft voorbeelden van duidelijke stilistische fouten?

L.M.: Ik zie vaak een meisje op hoge hakken, ‘in de parade’, en naast haar een jonge man, bijna in trainingspak. Ik merk op dat moderne mode de voorkeur geeft aan het mixen van verschillende stijlen, maar dit vereist uitzonderlijke vaardigheden. Dit is ook te zien op gezellige avonden. Het elegante uiterlijk van een dame is vaak in strijd met het uiterlijk van haar metgezel: een wijd jasje, een blauw gestreept overhemd.

Het stel moet zich in dezelfde stijlruimte bevinden. Als er de juiste kennis, smaak en verschillende stijlvolle beelden worden gebruikt, dan moeten ze in één verhaal worden verweven: ze lijken als een puzzel aan elkaar te kleven, elkaar aan te vullen en iets belangrijks te benadrukken. Johnny Depp en zijn vrouw, actrice Vanessa Paradis, verrassen altijd aangenaam. Ze staan ​​niet zomaar organisch naast elkaar, maar het is elke keer weer een nieuw boeiend verhaal, verteld met subtiele smaak en geheel aansluitend bij hun eigenheid.

Kijk eens naar de foto's van dit koppel. Houd er rekening mee dat Johnny een smoking draagt, maar aan zijn voeten zitten geen schoenen, zoals je zou verwachten, maar laarzen met dikke zolen, en op zijn hoofd staat een vilten hoed met een vrij hoge, helemaal niet klassieke kroon. Johnny lijkt om zichzelf te lachen, om zijn pretentieuze smoking. En Vanessa is heel organisch naast hem: ze lijkt op een verwarde vogel met natte veren. In haar vertolking is Johnny's spot veranderd in een warme glimlach, en dit versterkt Vanessa's ontroering. Gebruik de maximale vergroting van deze foto op pagina 4. Dit is nodig zodat u begrijpt waar ik het over heb. Vangen betekent niet alleen zien, maar ook voelen. Haast je niet!

Kijk naar de volgende foto. Johnny is gekleed volgens de wetten van de klassiekers, en Vanessa lijkt gewoon een smaakvol geklede jonge vrouw. Maar er is iets in dit paar dat ervoor zorgt dat je stopt met kijken en reageert op je gevoel. Wat? En hoe gebeurde het?

Stel je voor, ik zie Vanessa in een klassieke witte jurk, recht, zonder details, van gemiddelde lengte. Plots gebeurt er iets met Vanessa, er verandert iets in haar toestand en de jurk begint in rijen volants naar beneden te stromen. En onmiddellijk reageert Johnny op deze emotie, en zijn kortgeknipte haar groeit dringend en valt in een onzorgvuldige spie. Ontroerend, grappig en een beetje verdrietig. Probeer mentaal je spie te kammen: geen stijl, geen geschiedenis.

Wat is het geheim van het vierde beeld? De klassieker van Vanessa's zwarte jasje wordt weerspiegeld in Johnny's ronde bril, enigszins ongerijmd door zijn extreme traditionaliteit. De beelden komen tot leven. Dergelijke beelden zijn niet uitgevonden. Ze worden in de verbeelding gezien en ze zijn al klaar.

Osinka: Maar is stijl haalbaar voor gewone mensen?

L.M.: Als we met ‘gewone’ mensen standaardmensen bedoelen, dan niet. Als je jouw uniciteit identificeert en behoudt, en geen automaat bent, kan stijl voor iedereen toegankelijk zijn. Dit is in ieder geval waar we allemaal naar moeten streven. Je stijl vinden betekent op zoek gaan naar jezelf: waar je van houdt, waar je zou willen werken, wie je graag naast je zou zien. En let op: dit zal niet altijd samenvallen met algemeen aanvaarde ideeën.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, hoe bedenk je een stijl?

L.M.: De moderne mens wil alles tegelijk hebben. Het is belangrijk om te beseffen dat een echt stijlvol persoon geen masker is, maar een bepaald stadium van menselijke ontwikkeling. Bovendien moeten we niet vergeten dat de vorming van een individuele stijl geen ambachtelijk proces is, maar een creatief proces: als resultaat wordt er immers een uniek, onnavolgbaar beeld gevormd. Kunst speelt een grote rol in dit proces.

Bekijk vrouwelijke afbeeldingen uit verschillende tijdperken (zie fotoserie hieronder: afb. 13-20). Kunst leert ons de diversiteit van vrouwelijkheid te zien en te waarderen. Voor Botticelli is dit een beeld van poëtische melancholie. Titiaan heeft de luxe van levensbevestigende sensualiteit. In Fragonards rockbeeld schuilt een flirterige speelsheid. De dame met waaier op het schilderij van Velazquez vertegenwoordigt strengheid, waardigheid en vroomheid.

In het beeld van Proserpina schuilt een tragische sensualiteit met een vleugje nauwelijks waarneembaar gif. Rene Notgaft op het canvas van Kustodiev is de belichaming van vrouwelijke intelligentie. Het beeld van gravin Carpio op het doek van Francisco Goya, dat enigszins doet denken aan een kwetsbaar insect, blijft mysterieus en ontoegankelijk. In de luxueuze Monna van de prerafaëliet Gabriel Rossetti overlapt de romantische traditie met echo's, alsof het herinneringen zijn, aan de barok: de sensualiteit ervan is agressief en daarom gevaarlijk. Ze zijn verschillend. En iedereen is mooi.

Kunst vormt de persoonlijkheid en helpt zichzelf te vinden. En tegelijkertijd ontwikkelt het de vaardigheid om een ​​artistiek beeld waar te nemen. Maar een stijlvolle verschijning is altijd een beeld.

Begrijp daarom art. En onthoud dat het belangrijk is om de biografieën van kunstenaars en regisseurs te kennen, om te weten wat barok en rococo, het Italiaanse neorealisme zijn, om alle surrealisten in de Franse literatuur op te sommen, maar dit is nog geen kennis van kunst. Het zijn tenslotte allemaal feiten van de artistieke cultuur. Kunst is een artistiek beeld. En kunst kennen betekent een artistiek beeld kunnen begrijpen. Stijl is altijd een beeld, en een beeld geboren in de ruimte van de kunst.

Osinka: Waar zou je adviseren om je pad naar het begrijpen van kunst te beginnen?

L.M.: Raadpleeg de boeken van Boris Robertovich Vipper ("Inleiding tot de Schone Kunsten"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Kunstgeschiedenis. West-Europese kunst", "Binnenlandse kunst").

B.R. Vipper is een erkende klassieker uit de Russische kunstgeschiedenis. TV. Ilyina is professor aan de afdeling Kunstgeschiedenis van de Universiteit van Sint-Petersburg. Haar boeken bevatten basisinformatie over de geschiedenis van de beeldende kunst. Daarnaast vindt u lijsten met aanvullende literatuur. Populaire boeken van Lev Lyubimov zijn nuttig.

En maak tegelijkertijd zeker kennis met de kunstwerken zelf in musea, op tentoonstellingen en op verschillende reizen. Er is veel te zien! Bij het selecteren van illustraties (zie fotoserie aan het einde van de publicatie: afb. 21-52) heb ik geprobeerd ervoor te zorgen dat je ziet hoe divers de kunstwereld is, hoeveel deze in een mens kan suggereren en wakker maken. Alle afbeeldingen op de laatste pagina kunnen vergroot worden. Profiteer hiervan.

Probeer nu bijvoorbeeld het schilderij ‘Vaas met bloemen’ waar te nemen (afb. 25, foto rechts). Duik in dit boeket. Haast je niet. Reageer met gevoel op elke bloem. Kijk eens goed naar de zware pioen, de fluwelige schemeriris, de stoere tulp. Voel ze. Waarom is dit boeket zo ongelijk belicht? Haast je niet om te antwoorden! Reageer eerst met een gevoel, en zoek dan naar antwoorden.

Misschien wil je graag echte levende bloemen zien, en zul je ze anders zien, onder andere verlichting en omgeving? Elke bloem heeft tenslotte zijn eigen favoriete verlichting en zijn eigen ruimte: een schuchtere ochtend, een diepere schemering of een heldere dag. Welke bloem en welke verlichting is van jou? Waar is jouw verwantschapsruimte?

Let op hoe de werken worden beschreven in de annotaties bij de foto's: auteur, titel, jaar van creatie, materiaal, formaat, waar het is opgeslagen. Bijvoorbeeld ziek. 28: Andrea Mantegna. Parnassus. 1497. Tempera op doek. 150x192 cm. Parijs. Deze beschrijving van het werk is niet toevallig: het helpt om de ruimte van de kunst te betreden. Let op waar het werk is opgeslagen. Laat dit voor sommigen het begin zijn van een kennismaking met museumcollecties.

Merk op dat de schilderijen niet alleen op canvas zijn geschilderd, maar ook op hout. En ze werden niet altijd met olieverf geschilderd, maar ook met tempera en met behulp van de encaustische techniek, dat wil zeggen met wasverven, waarbij het kleurpigment werd verdund in verwarmde was. Vraag jezelf af: heeft het oplosmiddel (was in encaustic, kippendooier in tempera en olie - dit zijn allemaal oplosmiddelen) invloed op de innerlijke betekenis van het artistieke beeld, en zo ja, hoe en waarom?

Kunst helpt ons de diversiteit van de wereld te zien, haar rijkdom, haar tegenstrijdigheden, haar schoonheid. Je waarneming wordt verfijnder, je verbeeldingskracht ontwikkelt zich en gaandeweg ontwikkelt zich een gevoel voor stijl, zelfs voor jezelf onmerkbaar.

Het is belangrijk dat je de mogelijkheid hebt om voortdurend naar goed uitgegeven kunstalbums te kijken, waarvan de illustraties overeenkomen met het origineel. Helaas zie je in veel publicaties in plaats van bijvoorbeeld de mosterdkleur van het origineel helder citroen, en in plaats van diep kersen zie je vuilbruin. Daarom is het belangrijk dat de boeken die je koopt goed gepubliceerd zijn: de illustraties moeten duidelijk zijn, niet wazig, en de kleur moet overeenkomen met het origineel. Daarom raad ik aan om boeken te kopen bij de uitgeverijen "Taschen/Rodnik", "AST" en "Astrel", die zich onderscheiden door hoogwaardige afdrukken.

Vergeet niet dat onderwijs systematisch moet zijn: je kunt geen drie stappen overslaan. Verkrijg eerst het noodzakelijke minimum, waarmee je later Heinrich Wölfflin kunt lezen en begrijpen en verder kunt gaan met complexere kwesties.

* Wat is stijl?
* Waarin verschilt de structuur van een barokbeeld van de structuur van een rotsbeeld?
* En wat is dit: de structuur van een artistiek beeld?
* Welk stofpatroon brengt de lichte, veranderlijke, flirterige, wiegende beweging beter over, en welk patroon is scherp en energiek, barok?
* Welke kleur, dat wil zeggen de verhouding van kleurvlekken, moet ik kiezen als ik een ietwat brutale vreugde wil overbrengen, in een kitsch-barokke geest?
* Welke compositie zal een complex gevoel van gemengde angst en timide vreugde overbrengen (wat natuurlijk vaker voorkomt in de ruimte van de romantiek), en welke - onwankelbaar vertrouwen en kracht (wat dichter bij de romaanse stijl ligt)?

Deze vragen mogen voor u geen terra incognita zijn. Je moet voorkomen dat je in het donker ronddwaalt, je moet weten hoe je het wiel niet opnieuw moet uitvinden. Maar het allerbelangrijkste: kijken, aanraken, luisteren, voelen, kortom: leef creatief!

Laat de kunstruimte voor jou als een familie voelen, zodat je er verwelkomd en geliefd wordt, zodat elke kleurvlek je zijn eigen verhaal vertelt en het karakter van de lijn verborgen geheimen onthult. Vermeer van Delphi leert je de schoonheid van kleur zien, Botticelli leert je reageren op het karakter van de lijn, Goya laat je de geboorte van de romantiek zien. Kunst zal de oorsprong onthullen van de creativiteit van de meest vooraanstaande modeontwerpers van de 20e eeuw: Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, hartelijk dank voor het informatieve gesprek! Wat zou je de lezers van Osinka wensen?

L.M.: Het vinden van je eigen stijl is een fascinerende bezigheid. Je wordt volwassener, completer, actiever. Je leven wordt dieper. Zoek daarom naar jezelf, geef niet op als je faalt.

En verder. Leef in de kunst.
Langs dit pad zul je je ware individuele stijl vinden. En dit is de enige mogelijke manier.
***

Wat is kunst en is het mogelijk om kunst te leren waarnemen?

Om dit te begrijpen moeten we de volgende vragen beantwoorden.

Wat is kunst?

Wat is een artistiek beeld?

Hoe kunst leren waarnemen? Is het mogelijk om kunst te leren waarnemen, of is het een intuïtief vermogen van vijf procent van de bevolking, zoals de statistieken zeggen? Of kunnen we nog steeds kunst leren waarnemen, zoals leren fietsen? Dat wil zeggen, ik heb het over praktische vaardigheden.

Ik wil meteen zeggen dat deze vaardigheid kan worden geleerd. Het is niet gemakkelijk, verre van gemakkelijk. Het hangt allemaal af van wat voor soort leven je hebt geleid en wat voor soort leven je ouders hebben geleid.

Maar toch laat mijn praktijk zien dat als iemand dat wil. Als hij het probeert. Als hij de twee kwaliteiten heeft waarover ik je nu zal vertellen, zal hij beginnen te slagen.

Wat zijn deze kwaliteiten?

1. Geloof in jezelf en je capaciteiten. Een gemeenschappelijke kwaliteit in onze samenleving. Niemand garandeert u echter dat u zult slagen. En ik garandeer niet dat je zult slagen. Dit leidt tot de tweede kwaliteit.


2. Bescheidenheid. Het klinkt heel vreemd in onze samenleving. Nederigheid als je beseft dat je niet alles kunt doen. Maar je begrijpt dat je niet alles kunt doen en toch proberen. Dit vereist moed, die moderne mensen vaak ontberen. Moed is wanneer je begrijpt dat je misschien een mislukking te wachten staat en je toch gaat.

Wanneer is het mogelijk? Als er liefde is, onbaatzuchtige liefde voor kunst, zonder voordeel voor jezelf. Dit is erg belangrijk voor iemand die de kunstruimte betreedt. Dan gaat de kunst zich voor je open.

Kunst is de wereld van de menselijke ziel. Dit is geen zin - dit is de realiteit. En het is niet zwart-wit. Dit is tegenstrijdig. Het is gecompliceerd. Het is meerdelig.

Het eerste dat we dus moeten begrijpen, is wat kunst is. In onze samenleving bestaat er een totaal verkeerd idee over wat kunst is en wat een kunstkenner is.

We denken vaak dat een kunstkenner iemand is die feiten over kunst kent, Vasari heeft gelezen, weet hoe Florence er uitzag in de 14e-15e eeuw, enz.

Het enige dat ik zojuist heb opgesomd zijn feiten over cultuur of geschiedenis. Feiten zijn zeker van belang voor de beleving van kunst. Voor iemand die de feiten van de kunst niet kent, is kunst gesloten.

Je kunt culturele feiten zelf onder de knie krijgen. Ik heb een lijst met referenties in mijn LiveJournal.
Culturele feiten zijn echter geen kunst.

Wat is kunst?

Kunst is een specifiek werk, of beter gezegd: het bestaat uit heel veel verschillende specifieke werken. En elk werk is uniek. En als het niet herhaalbaar is, betekent dit dat je elke keer dat je voor een specifiek werk staat, een nieuwe taak hebt. Je kunt niet hetzelfde doen als gisteren, vóór een ander stuk.

De kern van een kunstwerk is het artistieke beeld.

Een artistiek beeld is een idee uitgedrukt in een levendige artistieke vorm.

Een idee is geen gedachte, het is niet het resultaat van logisch denken.

Een idee in een artistiek beeld is altijd een gevoel.

Een idee is geen gedachte.

Het is geen kunst, maar wetenschap, die op de basis van het denken is gebouwd. De basis van elke wetenschap zijn logische constructies. Het resultaat van logische constructie is denken.

Het denken is het resultaat van de wetenschap.

Het resultaat van kunst is een belichaamd gevoel. Wat betekent belichaamd?

Het gevoel is niet over te brengenaan een andere persoon. We kunnen het gevoel van iemand anders niet begrijpen. We kunnen ons alleen afstemmen op de gevoelens van de ander. Probeer mee te doen. En in de kunst worden gevoelens belichaamd in artistieke vorm. Alle menselijke gevoelens moeten in artistieke vorm worden belichaamd.

De artistieke vorm maakt het menselijk gevoel zichtbaar en toegankelijk voor waarneming. Dit gevoel zien we terug in de beeldende kunst. Dit gevoel kunnen we horen in de muziek. We kunnen dit gevoel ruiken in de kunst van het parfumeren. Dit gevoel proeven we op de tong in de culinaire kunsten. Het is allemaal een kunstvorm.

Ideeën in alle soorten kunst komen uit één bron: uit de menselijke ziel, dit zijn menselijke gevoelens. en daarom kan passie of tederheid belichaamd worden in muziek, in kleurcompositie, in kleurvlekken, maar het zal passie en tederheid zijn. Ze kunnen worden belichaamd in een modieus beeld, of beter gezegd in de kunst van grote modeontwerpers, passie wordt belichaamd en tederheid wordt belichaamd. Wanhoop is belichaamd en trots geloof, verschillende gevoelens zijn belichaamd. Vivienne Westwood, Gaultier, Gogliano, Yves Saint Laurent en McQueen zijn gebaseerd op Feeling. Maar het gevoel is onbegrijpelijk, wat betekent dat je dit gevoel moet leren waarnemen.

Voordat ik verder ga met dit onderwerp, wil ik u een voorbeeld geven. We zullen een beetje stilstaan ​​bij de artistieke vorm.

Dus nogmaals: een artistiek beeld is een idee (menselijk gevoel) uitgedrukt in artistieke vorm.

Ideeën komen voort uit één bron: de menselijke ziel.

En de artistieke vorm is specifiek voor verschillende soorten kunst. Dat wil zeggen, elk type kunst heeft zijn eigen artistieke vorm. In de muziek zijn dit geluiden, melodische ritmes, geluidsvolume. Een rustige melodie, of een luide melodie die de hele ruimte vult - dit zijn bepaalde gevoelens. En de volumekeuze is werken aan de belichaming van gevoel in muziek. Ritmes zijn afgemeten, soepel, melodieus of onregelmatig met percussie-instrumenten - dit zijn verschillende gevoelens.

Hetzelfde geldt voor de parfumerie en de culinaire kunsten, en natuurlijk is er een zekere specificiteit in de beeldende kunst.

Wat is een kunstvorm in de beeldende kunst?

Een artistieke vorm bestaat uit individuele elementen en verbindingen tussen deze elementen.

Een kunstvorm heeft verschillende delen en verbindingen tussen die delen.

Structuur is de constructie van een artistieke vorm: welke delen en hoe ze met elkaar verbonden zijn - dit is de structuur.

Elementen van artistieke vorm, dat wil zeggen, wat we zien. Wat zijn deze elementen?

1. Dit is vooral een lijn. Allereerst zagen we, omdat dit de manier is waarop het menselijk oog zich ontwikkelde, eerst een contourlijn. Dat is wat wetenschappers zeggen, en hoogstwaarschijnlijk was dat ook zo. Veel mensen zien immers lijnen, maar onderscheiden geen kleurschakeringen. Groen heeft honderden tinten, maar je moet minstens een dozijn namen kennen. En veel mensen begrijpen niet dat dit verschillende kleuren zijn.


2. Kleurvlek (kleurverhouding van kleurvlekken)


3. Textuur - de aard van het oppervlak. Alle objecten in de kunst, in de echte wereld, hebben een soort oppervlak. In de kostuumkunst is de textuur van de stof bijvoorbeeld van enorm belang voor het creëren van een afbeelding. Sanjen is één ding. De stof is zeer complex van kleur en verandert onder verschillende lichtomstandigheden. De textuur is ruw en zelfs verschillende draden vallen op, en deze ruisende textuur creëert een bepaald beeld.

Doek is een heel ander verhaal. Doek weerspiegelt geen kleur, zijde (sanjen) weerspiegelt kleur. Met

Een heel andere Atlas, er is een ander weefsel (door vijf draden). hier ontstaat een compleet andere textuur en oppervlak. En er is veel vraag naar satijn in een bepaalde barokstijl. In een sensuele, levendige stijl.

hetzelfde geldt voor de decoratieve en toegepaste meubelkunst. Hetzelfde in de architectuur is de manier waarop steen wordt verwerkt. Dit alles creëert een artistiek beeld.

Dit zijn de drie belangrijkste elementen. Maar structuur bestaat niet alleen uit individuele elementen, maar ook uit de verbindingen daartussen. Dat wil zeggen, niet alleen de aard van de lijn, niet alleen de kleur, niet alleen de kleurvlekken, niet alleen de aard van de textuur, maar ook de verbindingen daartussen. Deze elementen mogen niet afzonderlijk bestaan ​​in een artistiek beeld; ze zijn verbonden en verbonden, niet door de geest, niet als resultaat van reflectie, maar als resultaat van inzicht.

Dit zijn woorden voor jou voor nu, maar onthoud ze, ze zullen je later van pas komen, omdat je bij deze inzichten aanwezig zult zijn.

De aard van communicatie in de beeldende kunst wordt uitgevoerd door ritmes.

Ritme is de herhaling van iets. Er zijn eenvoudige ritmes wanneer dezelfde vorm wordt herhaald. Waar kunnen we dit vinden? Bijvoorbeeld in Egypte. De colonnade bestaat uit volledig identieke kolommen - het is een eenvoudig ritme. In de kostuumkunst van de jaren vijftig, toen een rode handtas werd gecombineerd met rode schoenen. Er bestaat niets zoals dit in de moderne kunst; eenvoudig ritme wordt vervangen door complex ritme, genuanceerd ritme. Wanneer er tijdens herhaling een verandering optreedt in dit element, zal deze worden herhaald. Vaak is een genuanceerde verandering niet groot, en soms een complexe, onzichtbare verandering.

Voorbeeld. Laten we een rode zak nemen, open scharlakenrood. Het rode pigment is de basis van de rode open kleur. Als we blauw pigment aan dit rode pigment toevoegen, kunnen we verschillende gradaties bereiken van karmozijnrood tot paars, en de schoenen voor deze tas kunnen karmozijnrood of dieppaars zijn. Dit is een genuanceerd ritme, het is niet open, niet voor de hand liggend. Dit is het tweede type ritme.

Maar er is nog een ander ritme, verborgen. Dit is een semantisch ritme. Ik zal hier nu niet over praten. Maar schrijf het nu op. zodat je weet dat er helemaal niets eenvoudigs is in de kunst. Als je in een wereld leefde waar alles zwart en wit was, vergeet het dan. Omdat er in werkelijkheid geen zwart-wit bestaat in de wereld, het is allemaal zwart-wit in je hoofd. En ook in de kunst kan niets eenvoudig zijn. Kunst is de spirituele ervaring van grote kunstenaars, die de menselijke ziel weerspiegelt en al het complexe, soms ontoegankelijk voor begrip en perceptie.

Elke training is altijd een vereenvoudiging. Je kunt geen lesgeven zonder te vereenvoudigen. Dus ik probeer te vereenvoudigen, maar laat je weten dat ik aan het vereenvoudigen ben. Er is veel dat je niet zult begrijpen. Dit moet begrepen worden. Ik heb mijn leven aan de kunst gewijd, ik ga vooruit, ik probeer te begrijpen wat er vandaag de dag niet beschikbaar is. Ik probeer dit morgen voor mij beschikbaar te hebben. en dit proces is eindeloos tot aan mijn dood. Als er iets is dat ik kan leren van mijn reis, toen ik nooit kalmeerde en zei: "Oh, je bent een expert." Ik keek altijd met verbazing en verrukking en besefte dat er elke dag nieuwe werelden voor mij opengingen. En dankzij dit vermogen van mij heb ik mijn hele leven kunnen groeien.

Je moet duidelijk begrijpen dat kunst een enorme put is, en in onze lessen zullen we proberen de bovenste laag, de meest toegankelijke, ervan te verwijderen. Ik selecteer voorbeelden zodat ze voor u toegankelijk zijn. Maar er zijn honderden en honderden lagen die dieper gaan. En ergens heel diep zijn er Rembrandt, Velasquez, McQueen, in tegenstelling tot Chanel, dat zich aan de oppervlakte bevindt.

We kwamen er dus achter dat het belangrijkste in een kunstwerk het artistieke beeld is. Een artistiek beeld is een gevoel belichaamd in een artistieke vorm. En niet alleen qua vorm, maar dit beeld heeft altijd een structuur. Niet alleen individuele elementen van een artistieke vorm, maar verbonden door complexe verbindingen met elkaar. Deze verbindingen komen niet voort uit de gedachte: "Ik zal deze handtas van deze kleur met deze schoenen dragen." Zoiets gebeurt nooit.

De ziel van de kunstenaar is de menselijke ziel. Niet alle mensen hebben een ziel.

De oude Japanners hebben schitterende woorden die veel over kunst onthullen: “Als de ziel van de kunstenaar tot de rand gevuld is met indrukken, is wat de ziel overstroomt een kunstwerk.” Maar we leven in een samenleving van mensen zonder ziel. Het opvoedings- en onderwijssysteem in onze samenleving vernietigt gevoelens. Een kind tot zes jaar heeft gevoelens, maar op zesjarige leeftijd hebben de samenleving en het onderwijs dit probleem aangepakt. Gevoelens worden vernietigd. En met het verlies van de vaardigheid om te voelen, gaat de ziel verloren.

Stijl is het toppunt van kunst. Het hoogste beeld in de kunst is stijl. Waar zal hij vandaan komen als er geen ziel is?

De perceptie van kunst vereist de ervaring van de zintuigen. Als mensen beslissingen nemen vanuit het verstand en zichzelf niet de kans geven om de wereld om hen heen te zien. Als je leeft binnen het raamwerk van de ideeën van een consumptiemaatschappij, waarin alleen dat wat geld oplevert waardevol is.

Op een dag besefte ik dat als ik voor verschillende schilderijen sta, mijn lichaam een ​​eigen leven leidt. Ik besefte dat ik anders ademde, dat mijn spieren zich in verschillende toestanden bevonden. En toen besefte ik dat ik het was die reageerde op kleur, lijn, compositie, schaal, proporties, enz. Ik besefte dat mijn lichaam op deze dingen reageert. Het leeft het leven van het kunstwerk waarvoor ik sta.

Zonder een levend lichaam is perceptie van de wereld en kunst onmogelijk. Geen lichaamsreactie - geen perceptie.

Als je de zachte kleuren van het schilderij ziet, zou je ademhaling in wezen zachter moeten worden.

De perceptie van een beeld is een reactie op de verborgen structuur van een artistiek beeld. Dit kan helemaal niet worden geleerd. omdat structuur iets heel complex is. Het waarnemen ervan is een intuïtief proces. Elk intuïtief proces kan niet worden aangeleerd. dit is slecht nieuws. En nu is het goed: je kunt leren reageren en individuele elementen van de structuur waarnemen.

Naarmate u meer ervaring opdoet met het persoonlijk waarnemen van individuele elementen van een structuur, kan het hele beeld zich plotseling openbaren.

Intuïtie is altijd het resultaat van ervaring. Hoe meer ervaring, hoe eerder intuïtieve processen in beweging komen. En als er geen ervaring is, kan stijl nergens vandaan komen.

Het vermogen om te reageren op betekenissen in kunst onthult werelden voor ons, en niet alleen kunst, maar ook de wereld om ons heen. Vrede van je man, kind. Vaak voeden vrouwen een kind op op basis van hun egoïstische ideeën, zonder ook maar enige poging te doen het kind waar te nemen. Zonder te proberen zijn ziel te openen, want het is niet jouw ziel. Hij is anders.

Maar zijn er veel vrouwen die hun man accepteren, begrijpen en hun ideeën over wat ze zouden moeten zijn, loslaten? En ze houden van hen, niet van hun fantasieën. Ze houden van echte mensen.

Trouw niet als je de wereld om je heen niet ziet. Dit betekent noodzakelijkerwijs teleurstelling. Leer de wereld zien.

Kunst is een spirituele ervaring. Kunst is niet onderhoudend. Kunst geeft geen plezier. Kunst leert je leven. Kunst leert je reageren op je ziel en je ziel vormgeven. Kunst leert je mens te zijn of leert je hoe je mens kunt worden.

Ljoebov Mikhailovna Popova, kandidaat voor kunstgeschiedenis,
auteur van een methodologie voor het ontwikkelen van creatieve vaardigheden.

Hallo!

Mijn naam is Ljoebov Mikhailovna Popova.

Terwijl ik cursussen gaf over de geschiedenis van de beeldende kunst aan instellingen voor hoger onderwijs, probeerde ik antwoorden te vinden op vragen die voor mij belangrijk waren: hoe kunnen we mensen kunst leren waarnemen, en zich niet beperken tot kant-en-klare kunsthistorische formules? Hoe kunnen we leerlingen helpen afstand te nemen van oppervlakkige oordelen over kunstwerken en hen leren te reageren op het gevoel, de emotie en de gedachte die inherent zijn aan het werk van de kunstenaar?

Het openen van de deur naar een diepe waardering voor kunst voor mijn studenten bracht mij echte vreugde. Op een gegeven moment besefte ik dat ik door dit te onderwijzen in wezen creativiteit aan het onderwijzen was, omdat de vragen die ik probeerde te beantwoorden verband hielden met de innerlijke aard ervan. Toen ik met studenten werkte, was ik ervan overtuigd dat mijn lestechnieken hen niet alleen kennis lieten maken met het werk van beroemde kunstenaars, maar ook hun eigen creatieve vaardigheden uitbreidden, waardoor ze naar een nieuw niveau van artistieke activiteit werden gebracht. Ik kwam tot de conclusie dat creatieve activiteit bepaalde patronen volgt. Dit is hoe het trainingsprogramma en de methode voor het ontwikkelen van creatieve vaardigheden werden geconceptualiseerd, die de basis vormden van het educatieve proces van mijn Studio.

Ik ben geboren in de stad Armavir, regio Krasnodar. In 1979 studeerde ze af aan de afdeling Kunstgeschiedenis, Faculteit Geschiedenis, Universiteit van Leningrad. Sint-Petersburg gaf mij niet alleen zichzelf, maar ook een ontmoeting met schitterende kunstmonumenten in zijn talrijke musea, met de schatten van zijn bibliotheken.

Na mijn afstuderen aan de universiteit werkte ik als onderzoeksassistent-bewaarder van de fondsen van het architectonische en historische reservaat van Tsjernigov. Mijn aandacht werd getrokken door een Oekraïens volksicoon, dat destijds nog weinig bestudeerd was, maar dat, naar ik ben er zeker van, een artistieke betekenis heeft in de wereld. Het resultaat van mijn onderzoek was het proefschrift ‘People’s Icon of Left Bank Ukraine of the New Age’, dat ik in 1985 verdedigde.

In Moskou werkte ik als senior onderzoeker bij het Research Institute of the Art Industry, ging op expedities naar mijn favoriete Wolga-regio, waar ik het hedendaagse bestaan ​​van volkskunst bestudeerde, en probeerde mijn bijdrage te leveren aan de heropleving en het behoud ervan.

Tegelijkertijd begon mijn carrière als docent. Ik gaf les aan de Moskouse Pedagogische Staatsuniversiteit, aan de Peoples' Friendship University of Russia, aan de Moskouse Staatsuniversiteit, aan het Moskouse Instituut voor Technologie, aan het Instituut voor Mode, Design en Technologie. Ze heeft trainingen gegeven (“Geschiedenis van de Europese beeldende kunst”, “Russische volkskunst”, “De structuur van de artistieke vorm van het visuele beeld”, “Het artistieke beeld in de mode van de 20e eeuw”, “Toonaangevende modehuizen van de 20e eeuw”), leidde seminars (“Perceptie van beeldende kunst”, “Bijbelse onderwerpen in Russische en West-Europese beeldende kunst”).

In de jaren 90 ontstond er een ander gebied van mijn interesses: ik adviseerde een aantal toonaangevende bedrijven in Moskou over kwesties van huisstijl en imago.

Maar mijn hoofdactiviteit was de Studio voor de Ontwikkeling van Creatieve Vermogens.