Landschaps-, poëtische en muzikale schilderkunst. Landschap - poëtische en muzikale schilderkunst

Landschap - poëtische en muzikale schilderkunst

Dia 1

Dia 2

Dia 3

Dia 4

Dia 5

Dia 6

Dia 7

Dia 8

Dia 9

Dia 10

8e leerjaar.

Sectie 2. Kunst opent nieuwe facetten van de wereld

Les 5

Onderwerp: Landschap – poëtische en muzikale schilderkunst. Zichtbare muziek.

Doel: vormen een idee van het genre landschap in schilderkunst en muziek en creëer een schilderachtige landschapscompositie.

Taken:

Het bevorderen van liefde voor de natuur en het geboorteland;

Ideeënvorming over het genre landschap in schilderkunst en muziek;

Ontwikkeling van artistieke en praktische vaardigheden op het gebied van landschapsweergave.

Lestype: les in het bestuderen en consolideren van kennis.

Methoden en vormen van training: verbale, visuele, deels zoekende, analytische, artistieke en pedagogische dramaturgie;

Apparatuur: laptop, tv, presentatie over het lesonderwerp, album, verf, penselen, pot water, palet.

Voortgang van de les.

1. Inleiding. Organisatorisch moment, groet.

2. Expositie. (dia 1) ‘Zomer’ van P.I. ( Inleidende toespraak door de leraar.) Jongens, vandaag wil ik de les beginnen met regels uit een gedicht van Ivan Bunin.

Nee, het is niet het landschap dat mij aantrekt,

Liefde en vreugde van het zijn. I. Bunina

Wat denk je dat er vandaag in de les besproken wordt? Wat zullen we leren? (Antwoorden van studenten)

Presentatie van het onderwerp en de doelstellingen van de les. (dia 2) Vandaag zullen we in de les kijken naar het genre landschap in verschillende soorten kunst en een artistieke en praktische taak voltooien.

3.Ontwikkeling.

Wat is een landschap?

Welke soorten landschappen in de beeldende kunst herinner je je? (stedelijk, landelijk, jachthaven, landschap in portret, enz.). (dia 3)

(dia 4) In de vorige les hadden we het over het feit dat de eenvoudige schoonheid van de Centraal-Russische strip lange tijd niet de aandacht van Russische kunstenaars trok. Saaie, monotone vlakke landschappen, grijze luchten, voorjaarsdooi of zomergras verdord door de hitte... Wat is hier poëtisch aan? En alleen dankzij de foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) “De torens zijn gearriveerd”, Russische kunstenaars voelden de zang van de Russische natuur. Er verscheen een heel sterrenstelsel van Russische kunstenaars die in hun werken de schoonheid van hun geboorteland verheerlijkten.

Noem de schilderijen en de namen van de rondreizende kunstenaars wier werk we in de vorige les hebben ontmoet.

(dia 5-7)(Antwoorden van de student: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, enz.)

Bestaat het landschapsgenre naast de beeldende kunst ook in andere kunstvormen?

(Antwoorden van studenten: in muziek en literatuur)

Noem de beroemde Italiaanse componist uit de 17e eeuw die een serie concerten schreef genaamd “The Four Seasons”.

(Antwoorden van de leerling: Antonio Vivaldi)

Jongens, jullie huiswerk was het voorbereiden van een groepsoptreden en het lezen van een landschapsgedicht, waarbij je de passende muzikale begeleiding koos. Ik nodig u uit om uw toespraken te houden.

(dia 8)

Prestaties van studenten.

(dia 9) In Russische stemmingslandschappen - poëtisch, picturaal en muzikaal - brengen natuurbeelden, dankzij de verbazingwekkende zangvolheid van intonaties, melodieën die voortduren als een eindeloos lied, als de melodie van een leeuwerik, het lyrische verlangen van de menselijke ziel naar schoonheid over en helpen mensen om de poëtische inhoud van natuurschetsen beter te begrijpen.

(dia 10-11) In de buitenlandse beeldende kunst van de 20e eeuw verscheen een heldere trend waarvoor het kenmerkend werd om vluchtige indrukken van de werkelijk bestaande wereld in hun schilderijen vast te leggen. Deze stijl werd "impressionisme" genoemd, afgeleid van de Franse "impressie". De grondlegger van de stijl was de Franse kunstenaar Claude Monet (1840-1926).

Bestudeer de schilderijen en vergelijk de karakteristieke kenmerken van de stijlen ‘realisme’ en ‘impressionisme’.

(dia 12) Vergelijkende analyse van stijlen

(dia 13-16) Een leerzaam en zelfs grappig verhaal gebeurde met het schilderij “Westminster Abbey” van de Franse impressionistische kunstenaar Claude Monet. Londenaren, gewend aan mist, kenden precies de kleur ervan: grijs. En wat waren ze verbaasd en zelfs verontwaardigd toen ze het schilderij van Monet op de tentoonstelling zagen. Daarop ontdekten ze dat de mist die de contouren van het kasteel vervaagde een paarse tint had! Toen mensen naar buiten gingen, ontdekten ze tot hun verbazing dat de mist eigenlijk paars was! Afhankelijk van het weer, het tijdstip van de dag en de breking van het zonlicht kan mist zeer verschillende kleuren aannemen. Maar het was de kunstenaar die deze functie opmerkte en aan iedereen onthulde.

Artistieke en praktische activiteiten.

(dia 17) Gebruik de kenmerken van kleur, kleuring, ritme en compositie en creëer met behulp van picturale middelen verschillende afbeeldingen van je geboortenatuur. (Het werk wordt uitgevoerd ter begeleiding van pianostukken van de Russische componist P.I. Tsjaikovski. Dit jaar is het 145 jaar geleden dat P.I. Tsjaikovski werd geboren)

4. Hoogtepunt. Tentoonstelling, discussie en evaluatie van werken.

5. Herhaling. (dia 18) Jongens, ik begon de les met poëtische regels. Hoe begrijp je de woorden van de Russische dichter I. Bunin?

Nee, het is niet het landschap dat mij aantrekt,

Het zijn niet de kleuren die de hebzuchtige blik zal opmerken,

En wat schittert in deze kleuren:

Liefde en vreugde van het zijn.

6. Nawoord (dia 19)

Generalisatie en consolidatie van kennis

Wat is landschap?

Wat ‘verheerlijkt’ het landschapsgenre?

Wat is ‘impressionisme’ en wat zijn de kenmerken ervan?

Noem de kunstenaars en hun werken die vandaag in de klas zijn besproken.

Wat is de relatie tussen schilderkunst, muziek en literatuur?

(dia 20) Huiswerk. Bekijk alles wat je weet over het portretgenre.

De eenvoudige schoonheid van de Centraal-Russische strip trok lange tijd niet de aandacht van kunstenaars. Saaie, monotone vlakke landschappen, grijze luchten, voorjaarsdooi of zomergras verdord door de hitte... Wat is hier poëtisch aan?

Russische kunstenaars uit de 19e eeuw. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin en anderen ontdekten de schoonheid van hun geboorteland. Mensen zagen, alsof ze voor het eerst in hun schilderijen zowel de transparante lentelucht als de herlevende berkenbomen gevuld met lentesap; We hoorden het vrolijke, hoopvolle, vreugdevolle geroezemoes van vogels. En de lucht lijkt niet zo grijs en vreugdeloos, en het lentevuil is rustgevend en een lust voor het oog. Het blijkt dat dit is hoe de Russische natuur is: zachtaardig, attent, ontroerend! Het is te danken aan de foto AlexeyKondratievitsj Savrasov(1830-1897) “The Rooks Have Arrivald” Russische kunstenaars voelden de zang van de Russische natuur, en Russische componisten voelden het landschapskarakter van Russische volksliederen.

In de 20e eeuw In de buitenlandse beeldende kunst ontstond een richting die 'impressionisme' werd genoemd (van de Franse indruk - indruk). Impressionistische kunstenaars probeerden vluchtige indrukken van de echte wereld in hun schilderijen vast te leggen.

Een leerzaam en zelfs grappig verhaal gebeurde met het schilderij “Westminster Abbey” van de Franse impressionistische kunstenaar ClaudeMonet (1840-1926).

Londenaren, gewend aan mist, kenden precies de kleur ervan: grijs. En wat waren ze verbaasd en zelfs verontwaardigd toen ze het schilderij van Monet op de tentoonstelling zagen. Daarop ontdekten ze dat de mist die de contouren van het kasteel vervaagde een paarse tint had! Toen mensen naar buiten gingen, ontdekten ze tot hun verbazing dat de mist eigenlijk paars was! Afhankelijk van het weer, het tijdstip van de dag en de breking van het zonlicht kan mist zeer verschillende kleuren aannemen. Maar het was de kunstenaar die deze functie opmerkte en aan iedereen onthulde.

• 
  Geniet van het schilderachtige landschap. Leg uit hoe de kenmerken van kleur, kleur, ritme en compositie helpen bij het creëren van verschillende natuurbeelden die op deze doeken zijn vastgelegd.
• 
  Hoe begrijp je de woorden van de Russische dichter I. Bunin?

Nee, het is niet het landschap dat mij aantrekt,

Het zijn niet de kleuren die de hebzuchtige blik zal opmerken,

En wat schittert in deze kleuren:

Liefde en vreugde van het zijn.

• 
  Selecteer pittoreske, literaire en muzikale werken die de emotionele rijkdom van de wereld onthullen, en bereid een gesprek voor met jongere studenten over de schoonheid en harmonie van de omringende natuur.

Bekijk een film - een bewerking van een van de werken van Russische klassiekers. Welke rol speelt het landschap in de film?

Schrijf schetsen (literair of picturaal) waarin je de natuur in verschillende emotionele toestanden weergeeft (op verschillende tijdstippen van de dag of op verschillende tijdstippen van het jaar).

Zichtbare muziek

Luisteraars over de hele wereld kennen en houden van de meesterwerken van muzikale klassiekers - "The Seasons" - een serie concerten van de Italiaanse componist uit de 18e eeuw. Antonio Vivaldi(1678-1741) en een cyclus pianostukken van de Russische componist uit de 19e eeuw. Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski(1840-1893). Beide composities behoren tot programmamuziek: ze hebben titels en worden begeleid door poëtische regels - sonnetten van de componist zelf in Vivaldi-concerten en gedichten van Russische dichters voor elk van de twaalf toneelstukken uit Tsjaikovski's cyclus.

In Russische stemmingslandschappen - poëtisch, picturaal en muzikaal - brengen natuurbeelden, dankzij de verbazingwekkende zangvolheid van intonaties, melodieën die voortduren als een eindeloos lied, als de melodie van een leeuwerik, het lyrische verlangen van de menselijke ziel naar schoonheid over en helpen mensen om de poëtische inhoud van natuurschetsen beter te begrijpen.

Dit zijn de woorden waarin ik mijn indrukken van het schilderij ‘Lente’ van I. Levitan beschreef. Big Water'-expert op het gebied van de Russische schilderkunst M. Alpatov:

Dun, als kaarsen, meisjesachtig slanke berken zien eruit als degene die sinds onheuglijke tijden in Russische liederen worden gezongen. De weerspiegeling van berkenbomen in helder water lijkt hun voortzetting te vormen, hun echo, een melodieuze echo die ze met hun wortels oplossen in het water, hun roze takken versmelten met het blauw van de lucht. De contouren van deze gebogen berken klinken als een zachte en treurig klagende pijp, individuele stemmen van krachtigere stammen barsten los, ze staan ​​allemaal in contrast met een hoge dennenboom en het dichte groen van sparren.

Waarom bracht een eenvoudig Russisch landschap, waarom een ​​wandeling in de zomer in Rusland, in het dorp, door de velden, door het bos, 's avonds in de steppe, mij in zo'n toestand dat ik op de grond ging liggen in een soort van uitputting door de toevloed van liefde voor de natuur, die onverklaarbare zoete en bedwelmende indrukken die het bos, de steppe, de rivier, het verre dorp, de bescheiden kerk mij brachten, kortom alles wat het ellendige Russische landschap van mijn land vormde geboorteland? Waarom dit allemaal?

P. Tsjaikovski

• 
  Let op de scheldwoorden in de beschrijving van de foto. Waarom gebruikte de auteur muzikale vergelijkingen?
• 
  Wat trekt componisten en kunstenaars aan in de Russische natuur?
• 
  Luister naar fragmenten uit programmawerken van A. Vivaldi en P. Tsjaikovski. Welk gevoel geeft deze muziek jou?
• 
  Vind daarin vergelijkbare en verschillende kenmerken, expressieve middelen die de houding van de componisten ten opzichte van de natuur overbrengen. Wat onderscheidt Russische muziek van Italiaanse?
• 
  Welke visuele en literaire associaties komen uit deze werken naar voren? Zorg ervoor dat de gedichten overeenkomen met de gespeelde muziek.
• 
  Luister naar moderne bewerkingen van klassieke werken over de natuur. Wat voor nieuws brengen moderne artiesten in de interpretatie van bekende melodieën?

Artistieke en creatieve taak

Selecteer reproducties van landschapsschilderijen. Schrijf een kort verhaal over een van de schilderijen in een creatief notitieboekje en zoek er muzikaal-literaire voorbeelden voor.

Man in de spiegel van de kunst: portretgenre

Portret (Frans portret) is een afbeelding van een specifieke persoon of groep mensen. Het portretgenre raakte in de oudheid wijdverspreid in de beeldhouwkunst, en vervolgens in de schilderkunst en grafiek. Er zijn ceremoniële en kamerportretten. Er zijn paar- en groepsportretten. Ze zijn bedoeld om staatsvertrekken te versieren, bepaalde personen te prijzen en de nagedachtenis in stand te houden van mensen die verenigd zijn door professionele, spirituele en familiebanden. Een bijzondere categorie is het zelfportret, waarin de kunstenaar zichzelf afbeeldt. Elk van de portretten kan worden geclassificeerd als een psychologisch portret, een karakterportret of een biografisch portret.

Kunst helpt om een ​​persoon te leren kennen. Niet alleen om zijn uiterlijk te zien, maar ook om zijn essentie, karakter, stemming etc. te begrijpen. Een portret is vrijwel altijd realistisch. Het hoofddoel is immers de herkenning van de persoon die erop is afgebeeld. Meestal is het echter de taak van de kunstenaar niet om de uiterlijke kenmerken van het model nauwkeurig te kopiëren, niet om de natuur te imiteren, maar om het beeld van een persoon ‘picturaal opnieuw te creëren’. Het is geen toeval dat er niet alleen een verlangen is om jezelf in een portret te herkennen, maar misschien zelfs om iets nieuws in jezelf te ontdekken.

De kijker brengt onwillekeurig de houding van de kunstenaar ten opzichte van het model over. Alles wat emoties uitdrukt, de houding ten opzichte van het leven, tegenover mensen is belangrijk: de gezichtsuitdrukkingen van het afgebeelde gezicht, de uitdrukking van de ogen, de lijn van de lippen, de draai van het hoofd, de houding, het gebaar.

We interpreteren een werk vaak vanuit het perspectief van een persoon van vandaag, schrijven karaktereigenschappen toe die volkomen ongebruikelijk zijn voor zijn tijd, dat wil zeggen dat we ernaar streven het onbekende te begrijpen door middel van het bekende.

Religieuze ideeën in het oude Egypte die verband hielden met de cultus van de doden bepaalden de wens om een ​​portretgelijkenis over te brengen in het sculpturale beeld van een persoon: de ziel van de overledene moest zijn container vinden. Aan het begin van de 20e eeuw. Archeologen hebben een prachtig portret van koningin Nefertiti aan de hele wereld ontdekt. Gemaakt in de 4e eeuw. BC Dit beeld verbaast bijvoorbeeld door de gladheid van de profiellijnen, de gratie van de flexibele nek, de luchtige lichtheid en de vloeiende overgangen van de onregelmatige maar charmante kenmerken van het vrouwelijk gezicht.

In de kunst van het oude Griekenland wordt een speciale plaats ingenomen door algemene, geïdealiseerde afbeeldingen van helden of goden. Kunstenaars en beeldhouwers zagen de samensmelting van het spirituele en fysieke als de belichaming van menselijke schoonheid en harmonie.

In zijn beroemde ‘Discobal’, de beeldhouwer uit de 5e eeuw. BC e Miron streeft er in de eerste plaats naar om een ​​gevoel van beweging over te brengen met de stabiliteit en monumentaliteit van de lijnen van het lichaam, zonder de aandacht van het publiek te vestigen op de gelaatstrekken.

Het beeld van Aphrodite, de godin van liefde en schoonheid, gebeeldhouwd door de beeldhouwer Praxiteles in de 4e eeuw, straalt bijzondere tederheid en warmte uit. BC voor een tempel op het eiland Kreta. Er schuilt geen goddelijke grandeur in dit beeld; het beeld ademt verbazingwekkende vrede en kuisheid uit.

Het Romeinse portret wordt geassocieerd met de cultus van voorouders, met de wens om hun uiterlijk voor het nageslacht te behouden. Dit heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van realistische portretten. Het onderscheidt zich door de individuele kenmerken van een persoon: grootsheid, terughoudendheid of wreedheid en despotisme, spiritualiteit of arrogantie.

In de Middeleeuwen komt de sensueel-plastische taal van de beeldhouwkunst overeen met het idee van de abstractie van het beeld, de verbinding ervan met de goddelijke geest. Ondanks de beperkingen van religieuze kunst door normen en regels, verschijnen beelden vol ontroerende schoonheid en diepmenselijke gevoelens.

De portretkunst uit de Renaissance lijkt de erfenis van de Oudheid en de Middeleeuwen te combineren. Het klinkt opnieuw als een plechtige hymne voor een machtige man met zijn unieke fysieke verschijning, geestelijke wereld, individuele karaktereigenschappen en temperament.

In "Zelfportret" Albrecht Dürer(1471-1528) kan men het verlangen van de kunstenaar ontdekken om een ​​geïdealiseerde held te vinden. De beelden van de universele genieën van de 16e eeuw, de meesters van de Hoge Renaissance - Leonardo da Vinci en Rafael Santi - personifiëren de ideale persoon van die tijd.

In de 17e eeuw het belangrijkste criterium van kunstenaarschap wordt de materiële wereld, waargenomen via de zintuigen. In het portret verving de imitatie van de werkelijkheid de onbegrijpelijkheid en onverklaarbaarheid van iemands mentale manifestaties en zijn diverse spirituele impulsen. De charme van zacht fluweel en luchtige zijde, pluizig bont en kwetsbaar glas, zacht, mat leer en sprankelend hard metaal wordt op dit moment met de hoogste vaardigheid overgebracht.

Een van de beroemde portretmeesterwerken uit die tijd is ‘The Lute Player’ Michelangelo da Caravaggio(1573-1610), waarin de kunstenaar een motief uit het echte dagelijkse leven ontwikkelt.

Aan het einde van de 16e eeuw in het werk van de Spaanse kunstenaar ElGreco(1541 -1614) ontstaat een nieuw type portret, dat de ongebruikelijke innerlijke concentratie van een persoon, de intensiteit van zijn spirituele leven en de onderdompeling in zijn eigen innerlijke wereld weergeeft. Hiervoor gebruikt de kunstenaar scherpe lichtcontrasten, originele kleuren, onstuimige bewegingen of bevroren poses. De bleke, langwerpige gezichten die hij met grote, donkere, schijnbaar bodemloze ogen vastlegde, onderscheiden zich door hun spiritualiteit en unieke schoonheid.

Portretten van de Grote Nederlander Rembrandt(1606-1669) worden niet zonder reden beschouwd als het hoogtepunt van de portretkunst. Ze kregen terecht de naam portretbiografieën. Rembrandt wordt wel de dichter van het lijden en mededogen genoemd. Mensen die bescheiden, behoeftig en door iedereen vergeten zijn, zijn hem dierbaar. De kunstenaar behandelt de “vernederde en beledigde” met bijzondere liefde. Wat de aard van zijn creativiteit betreft, wordt hij vergeleken met F. Dostojevski. Zijn portretbiografieën weerspiegelen het complexe lot van gewone mensen, vol ontberingen en ontberingen, die, ondanks de zware beproevingen die hen overkwamen, hun menselijke waardigheid en warmte niet verloren.

Nauwelijks de drempel overschreden die de 17e eeuw scheidde. vanaf XVIII zullen we in de portretten een ander soort mensen zien, anders dan hun voorgangers. De hoofse en aristocratische cultuur bracht de rococostijl op de voorgrond met zijn verfijnde, verleidelijke, bedachtzaam lome en dromerige verstrooide beelden. Portretten van kunstenaars tekenen AntoineWatteau (1684-1721),François Boucher(1703-1770) en anderen zijn licht, wendbaar, hun kleur is vol sierlijke tinten en wordt gekenmerkt door een combinatie van prachtige halftonen.

De zoektocht naar het heroïsche, betekenisvolle, monumentale in de kunst is verbonden in de 18e eeuw. met de tijd van revolutionaire veranderingen. Een van de ingenieuze sculpturale portretten van de wereldkunst is het monument voor Peter I van de Franse beeldhouwer EtienneMaurits Falconet(1716-1791), opgericht in Sint-Petersburg in 1765-1782. Hij is bedoeld als beeld van een genie en schepper. Ontembare energie, benadrukt door de snelle bewegingen van paard en ruiter, komt tot uitdrukking in het heerszuchtige gebaar van een uitgestrekte hand, in een moedig open gezicht, waarop onverschrokkenheid, wilskracht en helderheid van geest aanwezig zijn.

XIX eeuw introduceerde de variabiliteit van artistieke smaak en de relativiteit van het concept van schoonheid in de portretkunst. Vernieuwende zoektochten in de schilderkunst zijn nu gericht op toenadering tot de werkelijkheid, op het zoeken naar de diversiteit van beelden.

Tijdens de periode van de romantiek wordt een portret gezien als een beeld van het innerlijke ‘ik’ van een persoon met een vrije wil. Echte romantische pathos verschijnt in het portret van F. Chopin van de Franse romantische kunstenaar EugèneDelacroix(1798-1863). Voor ons ligt een echt psychologisch portret, dat de passie, het enthousiasme van de aard van de componist, zijn innerlijke essentie overbrengt. Het beeld is gevuld met snelle dramatische bewegingen. Dit effect wordt bereikt door het draaien van Chopins figuur, de intense kleuring van het schilderij, het contrasterende clair-obscur, snelle, intense penseelstreken en de botsing van warme en koude tinten.

De artistieke structuur van het portret van Delacroix komt overeen met de muziek van Chopins Etude in E majeur voor piano. Daarachter staat een echt beeld - het beeld van het moederland. Op een dag, toen zijn favoriete leerling deze etude speelde, hief Chopin immers zijn handen op met de uitroep: "Oh, mijn moederland!"

De melodie van Chopin, authentiek en krachtig, was zijn belangrijkste uitdrukkingsmiddel, zijn taal. De kracht van zijn melodie ligt in de kracht van de impact ervan op de luisteraar. Het is als een zich ontwikkelende gedachte, die vergelijkbaar is met de ontvouwing van de plot van een verhaal of de inhoud van een historisch belangrijke boodschap.

In portretkunst van de XX-XXI eeuw. Conditioneel zijn er twee richtingen te onderscheiden. Eén van hen zet de klassieke tradities van realistische kunst voort en verheerlijkt de schoonheid en grootsheid van de mens, de ander is op zoek naar nieuwe abstracte vormen en manieren om zijn innerlijke wereld uit te drukken.

F. Boucher. Concert.

• 
  Zoek op de spreads van het leerboek de portretten die in de tekst worden besproken. Vergelijk ze met elkaar, identificeer vergelijkbare en verschillende kenmerken. Geef je eigen interpretatie van hun beelden.
• 
  Welke portretten zou je classificeren als traditionele klassieke kunst, en welke zou je classificeren als abstracte kunst? Geef redenen voor uw mening.
• 
  Vergelijk de taal van verschillende gebieden van de portretkunst. Bepaal de expressiviteit van lijnen, kleur, kleur, ritme, compositie van elk van hen.
• 
  Luister naar muzikale composities. Zorg ervoor dat de portretten overeenkomen met de werken die overeenkomen met de afbeeldingen die erop zijn vastgelegd.

Artistieke en creatieve taak

Bereid een album, krant, almanak, computerpresentatie (optioneel) voor over het onderwerp "Het genre van portretkunst in de cultuur van verschillende tijden." Voeg informatie toe over kunstenaars, beeldhouwers, grafici, maar ook gedichten, prozapassages en fragmenten van muziekwerken die consistent zijn met de afbeeldingen van uw portretgalerij.

Portret in Russische kunst.

Er wordt aangenomen dat het portret de meest onbetwistbare prestatie van onze nationale school is; het is dankzij dit portret dat de Russische schilderkunst het niveau van de Europese kunst heeft bereikt. XVIII eeuw in Rusland noemen ze het de eeuw van het portret. De beste Russische kunstenaars schilderden in het portretgenre: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel en anderen.

In het midden van de 18e eeuw. het portret wordt een onderdeel van het dagelijks leven, geassocieerd met architectuur, meubels, gebruiksvoorwerpen, de bewoners van het huis zelf, hun kostuums, gewoonten.

Dankzij de ‘portretharmonieën’ van de Russische kunstenaar Fjodor Stepanovitsj Rokotov(1735-1808) werd een speciaal emotioneel vocabulaire gevormd om de indrukken van de kijker tot uitdrukking te brengen: “half flikkerende, half brandende kleuren”, “onvastheid, luchtigheid”, “mysterie en mysterie”, “trilling van licht en kleur”, “poëtische kwetsbaarheid van gevoelens”, “geheimhouding van spirituele manifestaties” ", enz. Naast technische picturale innovaties opent de kunstenaar nieuwe mogelijkheden voor een intiem kamerportret door de spirituele wereld van een persoon uit te drukken als het belangrijkste criterium van zijn waardigheid. Vaak wordt aangenomen dat Rokotov de modellen zijn eigen spiritualiteit heeft gegeven.

Het portret van A. Struyskaya (1772) neemt een bijzondere plaats in in het werk van de kunstenaar. Hij is een treffend voorbeeld van de poëtisering van een beeld door middel van schilderkunst. De luchtige, transparante penseelvoering creëert een gevoel van lichtheid van de stoffen en bodemloosheid van de achtergrond. Met behulp van licht benadrukt Rokotov op meesterlijke wijze het gezicht en verenigt tegelijkertijd de gehele compositie van het portret tot één geheel. Het is geen toeval dat dit portret vaak de “Russische Gioconda” wordt genoemd.

Bijna honderd jaar geleden de dichter JakovPetrovich Polonski(1819-1898) zag onder zijn vrienden een portret van Maria Lopukhina, geschilderd door een Russische kunstenaar VladimirLoekitsj Borovikovsky (1787-1825).

Tegen die tijd was het portret ook bijna honderd jaar oud. De dichter bleef lange tijd nadenkend voor een klein doekje. Hij wist vrijwel niets over deze vrouw. Ik wist alleen dat haar leven om de een of andere reden ongelukkig was verlopen en dat ze heel jong stierf. De dichter dacht: “Wat een wonderschilderij is dat! Zonder het penseel van de schilder zou iedereen deze prachtige Lopukhina al lang geleden zijn vergeten. . ." En er begonnen zich gedichten in zijn hoofd te vormen:

Ze is lang geleden overleden - en die ogen zijn er niet meer

En die glimlach die in stilte werd geuit

Lijden is de schaduw van liefde en denken is de schaduw van verdriet.

Maar Borovikovsky redde haar schoonheid.

Een deel van haar ziel vloog dus niet van ons weg.

En er zal deze look en deze schoonheid van het lichaam zijn

Om onverschillige nakomelingen naar haar toe te trekken,

Leer hem lief te hebben, te lijden, te vergeven, te dromen...

Daarom herinneren we ons Lopoechina omdat het geschreven is door Borovikovsky. En als we niet wisten wie er op het portret stond, zouden we het dan minder leuk vinden of minder aanraken? Natuurlijk niet! Dat is de reden waarom dit portret mij voor altijd zal boeien, omdat de kunstenaar een prachtig beeld heeft gecreëerd van een vrouw met een droevige en heldere schoonheid, een pure en zachte ziel.

Ik hou van schilderen, dichters! Alleen zij, de enige, krijgt de Ziel van een veranderlijk teken om over te brengen naar het canvas.

Weet je nog hoe Struyskaya vanuit de duisternis van het verleden, nauwelijks in satijn gewikkeld, ons opnieuw aankeek vanuit Rokotovs portret?

Haar ogen zijn als twee mist, Half glimlach, half huil, Haar ogen zijn als twee misleidingen, Gehuld in de mist van mislukking.

Een combinatie van twee raadsels, half verrukking, half angst, een vlaag van krankzinnige tederheid, anticipatie op dodelijke kwelling.

Als het donker wordt en er een onweersbui nadert, flikkeren Haar prachtige ogen vanuit het diepst van mijn ziel.

N. Zabolotski

• 
  Deel uw indrukken van vrouwelijke portretten geschilderd door Russische kunstenaars.
• 
  Selecteer muziekwerken van Russische componisten (romans, instrumentale kamermuziek) die kunnen worden gebruikt als achtergrond die een diepere perceptie van portretkunst bevordert.
• 
  Vergelijk de artistieke kenmerken van de portretten van Rokotov en Borovikovsky met de kenmerken van het beroemde portret van Leonardo da Vinci “La Gioconda”. Wat maakt ze vergelijkbaar, wat maakt ze anders?
• 
  Zoek scheldwoorden, metaforen en vergelijkingen in de tekst van het gedicht. Hoe versterken ze de perceptie van het imago van A. Struyskaya?

Portretten van onze grote landgenoten

Het portretgenre neemt een belangrijke plaats in in het werk van de Russische kunstenaar IljaEfimovich Repin(1844-1930). Door zich te wenden tot de portretgalerij van deze kunstenaar krijgen moderne kijkers de kans om meer te weten te komen over zijn vele creatieve connecties met figuren uit de Russische wetenschap, cultuur en kunst: wetenschappers, schrijvers, schilders, muzikanten, filantropen die hebben bijgedragen aan het culturele erfgoed van Rusland.

Beroemde mensen op de portretten worden door Repin afgebeeld in verschillende gemoedstoestanden: dromerige contemplatie (componist A. Borodin), actieve actie (componist, pianist, dirigent, oprichter van het St. Petersburg Conservatorium A. Rubinstein), rustige reflectie (schrijver L. Tolstoj), diep nadenken (verzamelaarsschilderijen, filantroop, maker van de collectie van de State Tretyakov Gallery P. Tretyakov).

In elk portret beeldt de schilder zijn helden af ​​met die voorwerpen die de essentie van hun beroepsactiviteit vormen: een schrijver met een boek in zijn handen, een uitvoerend muzikant op de dirigent, de maker van een kunstcollectie omringd door schilderijen. Deze traditie vond ook plaats in portretten uit de 18e eeuw.

• 
  Kijk naar foto's van mensen. Bepaal op welk moment ze zijn gemaakt, welke persoonlijkheidskenmerken (uiterlijk, karaktereigenschappen, hobby's, sociale overtuiging, enz.) De kunstenaars erin probeerden te benadrukken. Welke uitdrukkingsmiddelen hebben je geholpen dit te begrijpen?
• 
  Luister naar twee fragmenten uit de werken van A. Borodin - "Nocturne" uit Strijkkwartet nr. 2, een expositie van Symfonie nr. 2 ("Bogatyrskaya"). Welke van deze fragmenten komt overeen met het portret van de componist? Vind gemeenschappelijke middelen voor expressiviteit tussen portretten en muziek.
• 
  Kijk naar het portret van A. Rubinstein. Raad eens welk werk hij doet dat voor jou bekend is.
• 
  Luister naar de inleiding tot de opera "Khovanshchina" van M. Mussorgsky - "Dawn on the Moskou River". Welke kenmerken van de ontwikkeling van dit muzikale beeld moeten door de uitvoerende dirigent worden benadrukt?
• 
  Bekijk het portret van de schrijver L. Tolstoj eens van dichterbij. Welke emotionele toestand brengt de kunstenaar over?
• 
  Lees een fragment uit L. Tolstoj's roman 'Oorlog en vrede' (scène van Sonya en Natasha) als dialoog, rollenspel. Welke karaktereigenschappen van de heldinnen onthult de schrijver? Welke sfeer van het sociale leven aan het begin van de 19e eeuw? (oorlog? vrede?) beschrijft?
• 
  Welke kennis verrijkt de kennismaking met verschillende kunstwerken - een picturaal portret, een literaire tekst -?

Artistieke en creatieve taak

Maak schetsen van kostuums en decors en selecteer een muzikale achtergrond voor deze scène.

Hoe de galerie begon.

Pavel Mikhailovich Tretyakov... liep van kamer naar kamer en vroeg zich af waar hij zijn nieuwe aanwinsten moest plaatsen. Het kantoor zit bomvol. Tegenover de ramen staat 'Princess Tarakanova', boven de grote bank staat 'Prisoners' Rest', boven de hoek één, langs een muur staat 'Hunters'. In de brede scheidingswand staan ​​"Fisherman" en "Wanderer", ook van Perov. Nee, er was duidelijk geen plek om hem op te hangen in de woonkamer. Pavel Mikhailovich verhuisde opnieuw naar de eetkamer en koos uiteindelijk met moeite een plek. Terwijl hij de foto's ophing, zei hij zuchtend:

• 
  Het is krap, zo krap!
• 
  Stop met kopen,' tuurde Alexander Stepanovich Kaminsky, die met Sonya meekwam om zijn familieleden te bezoeken, sluw.

Pavel Michajlovitsj draaide zich om en keek hem zwijgend verontwaardigd aan. De architect glimlachte ontwapenend en adviseerde kalm en opgewekt:

• 
  Bouw dan een kamer.

Tretjakov liet de schilderijen liggen en bekeek ze

• 
  Denk je dat? Dat denk ik zelf ook. Het is lang geleden,’ zei hij na een korte stilte, ‘Wil jij het project op je nemen?’

Hij kwam de lucht in... en stortte zich in de dichte schaduw van de perenboomgaard. Tretyakov had er oneindig veel spijt van dat hij deze glorieuze hoek van de tuin had vernietigd. Maar de plaats behoorde al toe aan de galerij.

Er valt niets uit te stellen, Sasha. Het is tijd om te beginnen. Wees gewoon een vriend en wees voorzichtig met de peren.

• 
  Lees een fragment uit het boek ‘Ereburger van Moskou’ van N. Nenarokov.
• 
  Kijk naar het portret van P. Tretyakov door I. Repin. Wat is volgens jou de overeenkomst tussen de beelden van de foto en het verhaal?

Muzikaal portret.

Het is interessant om de kenmerken van het opnieuw creëren van iemands uiterlijk in de literatuur, beeldende kunst en muziek te vergelijken.

In de muziek kan er geen gelijkenis zijn met een specifiek persoon, maar tegelijkertijd is het geen toeval dat er wordt gezegd dat “een persoon verborgen zit in de intonatie.” Omdat muziek een tijdelijke kunst is (zij ontvouwt zich en ontwikkelt zich in de loop van de tijd), is zij, net als lyrische poëzie, onderhevig aan de belichaming van emotionele toestanden en menselijke ervaringen met al hun veranderingen.

Het woord ‘portret’ in relatie tot de muziekkunst, vooral instrumentale niet-programmamuziek, is een metafoor. Tegelijkertijd vergroten geluidsopname, evenals de synthese van muziek met woorden, toneelactie en buitenmuzikale associaties zijn mogelijkheden. Door de gevoelens en stemmingen van een persoon uit te drukken, zijn verschillende toestanden te belichamen, de aard van beweging, kan muziek visuele analogieën oproepen die ons in staat stellen ons voor te stellen wat voor soort persoon voor ons staat.

De intonatie van het personage reproduceert duidelijker de uiterlijke tekenen en manifestaties van een persoon in het leven: leeftijd, geslacht, temperament, karakter, unieke manier van spreken, ontroering, nationale kenmerken. Dit alles is belichaamd in muziek en het lijkt erop dat we een persoon zien.

Karakter, lyrische held, verteller, verteller - deze concepten zijn niet alleen belangrijk in een literair werk, maar ook in een muzikaal werk. Ze zijn nodig voor het begrijpen van de inhoud van programmamuziek, muziek voor theater - opera, ballet, maar ook instrumentale en symfonische muziek.

De intonatie van het personage reproduceert duidelijker de uiterlijke tekenen en manifestaties van een persoon in het leven: leeftijd, geslacht, temperament, karakter, unieke manier van spreken, ontroering, nationale kenmerken. Dit alles is belichaamd in muziek en het lijkt erop dat we een persoon zien. “Mozarts thema’s zijn als een expressief gezicht… Je zou een heel boek kunnen schrijven over vrouwelijke beelden in de instrumentale muziek van Mozart” (V. Medushevsky).

• 
  Luister naar fragmenten uit werken van verschillende componisten: V.-A. Mozart en S. Prokofiev, A. Borodin en B. Tishchenko, J. Bizet en R. Shchedrin, A. Schnittke en V. Kikty. Welke portretten van mensen heb je ‘gezien’ in de muziek? Welke uitdrukkingsmiddelen geven je de mogelijkheid om de kenmerken van de karakters en karakters te presenteren?

Maak schetsen van portretten van personages uit je favoriete muziekcomposities, geef ze een verbale beschrijving

Alexander Nevski

Prins Alexander Nevski (12201263) werd geboren in de stad. Pereyaslavl-Zalessky. Alexanders adolescentie en jeugd werden doorgebracht in Novgorod. Op twintigjarige leeftijd behaalde Prins Alexander een overwinning op de Neva op een sterke vijand - de Zweden, waarvoor de mensen hem de bijnaam Alexander Nevsky gaven. In 1242 vond de beroemde Slag om het IJs plaats op het ijs van het Peipsimeer, waarbij het leger van Alexander Nevski de Duitse kruisvaarders versloeg. In het 'Verhaal van het leven en de moed van de zalige en groothertog Alexander', geschreven in de jaren 80 van de 13e eeuw, toen zijn verering als heilige begon, wordt gezegd:

“Alexander... ging de kerk van St. Sophia binnen en begon met tranen te bidden: “Glorieuze, rechtvaardige God, grote, sterke God, eeuwige God, die hemel en aarde schiep en grenzen stelde voor mensen, jij beval te leven zonder te overschrijden de grenzen van andere mensen. Rechter “O Heer, bescherm degenen die mij beledigen en bescherm hen tegen degenen die tegen mij vechten, neem een ​​wapen en een schild en sta op om mij te helpen.” De prins verliet de kerk, droogde zijn tranen en begon zijn ploeg aan te moedigen door te zeggen: "God heeft niet de macht, maar de waarheid." Twintig jaar lang ging de prins, in een poging de vroegere glorie van Rus te doen herleven, buigen voor de khans van de Gouden Horde en betaalde hen een jaarlijks eerbetoon. Na de dood van zijn vader werd Alexander de groothertog van Vladimir. In 1263, na nog een reis naar de Horde, werd de prins ernstig ziek en stierf spoedig. Mensen zeiden dat hij vergiftigd was. De prins werd begraven in Vladimir. In 1710 werden op bevel van Peter I de onvergankelijke relikwieën van Alexander Nevski naar Sint-Petersburg vervoerd en begraven in de Alexander Nevski Lavra. Tegelijkertijd werd de Orde van Alexander Nevski opgericht. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog (1941-1945) werd dit bevel opnieuw een militaire onderscheiding. De dag van verering van de Heilige Prins Alexander Nevski is 6 december. Het Russische volk bewaart zorgvuldig de nagedachtenis van Alexander Nevski. Zijn beeld is vastgelegd in verschillende kunstwerken: literatuur, muziek, schilderkunst, beeldhouwkunst, film.

Internetwedstrijd “Naam van Rusland – 2008”.

• 
  Kijk naar de schilderijen, het monument, het icoon en de afbeelding van de Alexander Nevski Lavra, opgedragen aan Alexander Nevski, de heilige van het Russische land. Wat voor soort persoon is dit? Hoe verschijnt hij voor ons? Met welke karaktereigenschappen ben jij begiftigd?
• 
  Wat voor soort muziek zou er moeten zijn die het beeld van een prins schetst om zo iemand voor te stellen? Geef redenen voor uw mening.
• 
  Luister naar fragmenten uit de cantate "Alexander Nevsky" van S. Prokofjev, bekijk afleveringen uit de gelijknamige film van S. Eisenstein. Op welke manier slaagden de regisseur en componist erin een idee van het karakter en het uiterlijk van de hoofdrolspeler bij ons op te roepen karakter?

Portret van de componist in literatuur en film

Het portret van elke culturele en artistieke figuur wordt in de eerste plaats gecreëerd door zijn werken: muziek, schilderijen, beeldhouwwerken, enz., maar ook door zijn brieven, memoires van tijdgenoten en kunstwerken over hem die in daaropvolgende tijdperken ontstonden.

Kunst vertelt over de schoonheid van de aarde.

Landschap in muziek, literatuur, schilderkunst.

A. Poesjkin noemde kunst een ‘magisch kristal’, door de grenzen heen

waarin de mensen, objecten en verschijnselen om ons heen op een nieuwe manier worden gezien

gewone leven.

Schilders, componisten en schrijvers hebben te allen tijde in hun werken verschillende natuurverschijnselen belichaamd die hen enthousiast maakten. Door de gevoelens en ervaringen die in hen opkomen bij het waarnemen van de majestueuze zee of mysterieuze sterren, eindeloze vlakten of een gladde bocht van een rivier, brengen ze hun visie op de wereld over.

Dankzij kunstwerken - literair, muzikaal, schilderachtig - verschijnt de natuur altijd op verschillende manieren voor lezers, luisteraars en toeschouwers: majestueus, verdrietig, teder, juichend, rouwend, ontroerend. Deze beelden blijven een persoon aantrekken, raken de subtielste snaren van zijn ziel, helpen hem de unieke schoonheid van zijn geboortenatuur te raken, het ongewone te zien in wat vertrouwd en alledaags is, en geven iedereen de kans om het gevoel te ontwikkelen dat hij bij zijn of haar eigen persoon hoort. geboorteland, naar het huis van hun vader.

Landschap (Franse paysage - uitzicht, afbeelding van een bepaald gebied) is een genre gewijd aan de weergave van de natuur. In de Europese kunst ontstond het landschap in de 17e eeuw als een zelfstandig genre.

Landschap - poëtische en muzikale schilderkunst

Geschiedenis van de ontwikkeling van het landschap in de Russische schilderkunst

Venetsianov en zijn studenten waren de eersten die zich in hun werk tot het Russische landschap wendden.

Onder blauwe luchten

Prachtige tapijten,

De sneeuw ligt te glanzen in de zon.

Alleen het transparante bos wordt zwart,

En de spar wordt groen door de vorst,

En de rivier glinstert onder het ijs.

A.S. Poesjkin. ("Winterochtend")

Dia 1 "Winter" Nikifor Krylov. (1802-1831)

Nikifor Krylov schilderde zijn schilderij ‘Winter’ in 1827. Dit was het eerste Russische winterlandschap.

Krylov schilderde het landschap vanuit het atelierraam binnen een maand. De buitenwijken van het dorp verschijnen, de bewoners zijn bezig met de dagelijkse zaken: op de voorgrond draagt ​​een vrouw met juk volle emmers water, een man leidt een paard aan het hoofdstel naar haar toe, achter de vrouw met juk staan ​​nog twee vrouwen die zijn gestopt om te praten. In de verte zie je een bos en daarachter een eindeloze vlakte. Er ligt overal witte sneeuw, kale bomen. De auteur heeft op meesterlijke wijze de sfeer van de Russische winter vastgelegd. Zo'n verrassend oprecht en eenvoudig winterlandschap is een zeldzaam fenomeen in de Russische schilderkunst van de eerste helft van de 19e eeuw. Het schilderij werd voor het eerst gepresenteerd op een tentoonstelling aan de Academie voor Beeldende Kunsten, waar het goed werd ontvangen door tijdgenoten, die opmerkten ‘het charmant gevangen winterlicht, de vaagheid van de afstand en alle verschillen van de kou die goed in het geheugen bewaard zijn gebleven’.

Tretjakovgalerij.

De landschappen van Grigory Soroka, de favoriete student van Venetsianov, zijn boeiend en verdrietig. En ik ben bang om deze stilte te verbreken. Alsof de natuur bij het ontwaken haar onherroepelijke vriendelijkheid, tederheid en vrede zal verliezen. Grigory Sorokin is een lijfeigene van de landeigenaar Miljoekov.Grigori Vasiljevitsj Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka is een leerling van A.G. Venetsianov, een van de meest getalenteerde en geliefde. Een lijfeigene van de Tver-landeigenaar N.P. Milyukov, een buurman en goede vriend van A.G. Venetsianov. Door de meester meegenomen naar zijn tuin op het landgoed Ostrovki, werd Soroka daar blijkbaar opgemerkt door de kunstenaar, en met toestemming van Miljoekov nam de meester hem mee naar zijn dorp Safonkovo. Zoals alle studenten van Venetsianov werkt Soroka voornamelijk naar het leven, tekent veel, schildert landschappen, portretten en interieurs. A.G. Venetsianov probeerde hem uit gevangenschap te verlossen, maar had vanwege zijn tragische dood geen tijd. Na zijn dood pleegde Grigory Vasilyevich Soroka zelfmoord.

En slechts bijna een kwart eeuw later was een kunstenaar voorbestemd om in de Russische kunst te verschijnen, over wie een dichter zou kunnen zeggen: “Hij ademde leven met alleen de natuur, begreep het kabbelen van een beekje en begreep het gesprek van boombladeren, en hij hoorde de vegetatie van gras...' Savrasov. Hij probeerde in de eenvoudigste, meest gewone dingen die intieme, diep ontroerende, vaak droevige kenmerken te vinden die zo sterk voelbaar zijn in het Russische landschap en zo'n onweerstaanbaar effect op de ziel hebben.

In 1871 creëerde Savrasov zijn beroemde meesterwerk: het schilderij "The Rooks Have Arrivald" (Tretyakov Gallery, Moskou). Hij schilderde het naar het leven in het dorp Molvitino, in de provincie Kostroma. De kunstenaar hield ervan de lente weer te geven, en op deze foto kon hij op subtiele en overtuigende wijze de eerste tekenen ervan weergeven: verduisterde maartsneeuw, smeltwater, lucht verzadigd met lentevocht, een lucht bedekt met donkere wolken, vogels die zich druk maken over hun nesten. Elk detail van het landschap drukt een scherp gevoel van verwachting voor de lente uit. Dit is waarschijnlijk de reden waarom de foto zo geliefd was bij het Russische publiek, dat in de strenge en lange winter reikhalzend uitkeek naar de komst van de lente en zijn eerste boodschappers: de roeken.

Het schilderij, getoond op een reizende kunsttentoonstelling, trok de aandacht van velen. De beroemde kunsthistorica Alexandre Benois noemde haar een leidende ster voor een hele generatie landschapsmeesters uit de 19e eeuw. IN. Kramskoy, die het schilderij op de tentoonstelling zag, zei er zo over: “Het landschap van Savrasov is het beste, en het is echt prachtig, hoewel Bogolyubov er ook is... en Shishkin. Maar dit zijn allemaal bomen, water en zelfs lucht, en de ziel bevindt zich alleen in ‘Rooks’.

Mensen zagen, alsof ze voor het eerst in hun schilderijen zowel de transparante lentelucht als de herlevende berkenbomen gevuld met lentesap; We hoorden het vrolijke, hoopvolle, vreugdevolle geroezemoes van vogels. En de lucht lijkt niet zo grijs en vreugdeloos, en het lentevuil is rustgevend en een lust voor het oog. Het blijkt dat dit is hoe de Russische natuur is: zachtaardig, attent, ontroerend! Het is te danken aan de foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) “De torens zijn gearriveerd”, Russische kunstenaars voelden de zang van de Russische natuur, en Russische componisten voelden het landschapskarakter van Russische volksliederen.

Het landschap van Ivan Ivanovitsj Shishkin "In het wilde noorden..." werd in 1891 geschreven op basis van het gedicht "Pine" van M. Yu. Het werk is gemaakt op doek met olieverf. Dit werk wordt bewaard in het Kiev Museum of Russian Art. Op het doek zien we een dennenboom die op de rand van een klif staat en elk moment kan vallen onder het gewicht van de sneeuw die aan zijn takken-armen blijft kleven. De top van de pijnboom lijkt op de kop van een adelaar, die op het punt staat los te breken, met zijn vleugels te klapperen en met opluchting bevrijd te worden van een ondraaglijk gewicht. De sombere donkerblauwe lucht is doordrenkt van angst. Het midden van de dennenboom, dichter bij de stam, ziet eruit als een skelet dat in de winter zijn vleesbladeren heeft verloren. Dit werk is doordrenkt van de geest van eenzaamheid en kou.

Lees het gedicht van M.Yu.

Het is eenzaam in het wilde noorden
Er staat een dennenboom op de kale top,
En dommelt, zwaaiend en er valt sneeuw
Ze is gekleed als een gewaad.
En ze droomt van alles in de verre woestijn,
In het gebied waar de zon opkomt,
Alleen en verdrietig op een brandende klif
Er groeit een prachtige palmboom.

Over het algemeen is eik een van de favoriete bomen van de landschapskunstenaar, die onvermoeibaar deze prachtige titanen, gecreëerd door de onvoorspelbare natuur, afbeeldde. Op dit doek zijn de eiken van Shishkin prachtige helden van het bosepos, met hun machtige poottakken wijd uitgespreid. De bomen worden verlicht door de zonnestralen, die binnenkort de hemel zullen verlaten. Het tijdstip op de afbeelding is avond. Shishkin benadrukt echter op meesterlijke wijze het ongewone spel van het licht op de machtige stammen van eikenbomen.

Tijdgenoten noemden Shishkin ‘de patriarch van het bos’, en deze woorden brachten zeer nauwkeurig de houding van de kunstenaar ten opzichte van de natuur en kunst over. Het bos, waar de schilder onbaatzuchtig van hield, werd de hoofdpersoon van zijn schilderijen. Shishkin schreef niet alleen de natuur: hij bestudeerde het als wetenschapper. De meester werd het nooit beu om tegen zijn studenten te herhalen: “Je kunt nooit een einde maken aan de studie van de natuur, je kunt niet zeggen dat je het helemaal hebt geleerd en dat je niet meer hoeft te studeren.” Shishkin was de eerste van de Russische schilders uit de 19e eeuw die het belang en de betekenis van schetsen uit de natuur begreep. Hij kende het bos perfect, de structuur van elke boom en plant.

"Als foto's van de aard van onze dierbare Rus ons dierbaar zijn, als we onze eigen, echt volkse manieren willen vinden om zijn gevoelvolle verschijning weer te geven, dan lopen deze paden ook door jouw machtige bossen, vol unieke poëzie." - Dit is wat Viktor Vasnetsov schreef aan landschapsschilder Ivan Shishkin.

“Deze jongen zal zich nog steeds laten zien; niemand, inclusief hijzelf, heeft enig idee van de mogelijkheden die in hem verborgen liggen.” - Dit zijn de woorden van de kunstenaar Kramskoy over de Russische kunstenaar Fyodor Vasiliev. Vasiliev leefde slechts 23 jaar, maar hij slaagde erin zoveel te doen. Zijn opgewonden penseel vertelde mensen zoveel over de grootsheid en het mysterie van de natuur.

Schilderij “Birch Grove” (1879). Op de voorgrond zijn geen hele bomen afgebeeld, maar alleen flexibele witte stammen. Achter hen zijn silhouetten van struiken en bomen te zien, en om hen heen is het smaragdgroen van een moeras met een open plek vol donker water.

De gave van kleursensaties is het soort luxe dat een persoon verheft” - deze uitspraak van de wetenschapper Petrashevsky kan volledig worden toegeschreven aan het werk van Kuindzhi.

“De illusie van licht was zijn God, en er was geen kunstenaar gelijk aan hem die dit wonder van de schilderkunst tot stand bracht. Kuindzhi is een lichtkunstenaar”, schreef Repin in 1913.

Als tijdgenoot van A. Savrasov en I. Shishkin bracht hij de magie van licht in het landschap. De natuurlijke wereld op zijn doeken is als een sprookjespaleis, waar een persoon wordt bezocht door mooie en eeuwige dromen.

De eenvoudige schoonheid van de Centraal-Russische strip trok lange tijd niet de aandacht van kunstenaars. Saaie, monotone vlakke landschappen, grijs

de lucht, de lentedooi of het zomergras dat verdord is door de hitte... Wat is hier poëtisch aan?

Russische kunstenaars uit de 19e eeuw. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin en anderen ontdekten de schoonheid van hun geboorteland.

Levitans schilderijen vereisen een langzame kijkervaring. Ze overweldigen het oog niet, ze zijn bescheiden en precies, zoals de verhalen van Tsjechov. Zo weinig noten en zo veel muziek. De grote natuurdichter Levitan voelde ten volle de onverklaarbare charme van het Russische landschap, en in zijn schilderijen kon hij de liefde voor het moederland overbrengen, door niets verfraaid, mooi in zijn spontaniteit.

Het canvas "Fresh Wind" wordt ook gekenmerkt door een sfeer van vreugde. Volga” (1895, Tretjakovgalerij, Moskou). De vrije wind bedekt het water met lichte rimpelingen, vult de zeilen en drijft lichte wolken langs de hemel. Met behulp van sonore, frisse kleuren brengt de meester de oogverblindende witheid van het stoomschip en de wolken, licht verguld door de zon, over het heldere blauw van de lucht en de rivier.

In ‘The Quiet Abode’ wist de kunstenaar op frisse en emotionele wijze een algemeen beeld van de natuur weer te geven. Levitan herhaalde hetzelfde motief van de tempel, weerspiegeld in kalm en helder rivierwater, in het schilderij "Evening Bells" (1892, Tretyakov Gallery, Moskou).

Levitan wordt erkend als een van de meest subtiele en soulvolle landschapsschilders. Met het werk van Levitan kwam het concept van 'stemmingslandschap' in de Russische schilderkunst terecht. Het vermogen om de schoonheid van de natuur in al de diversiteit van haar veranderende manifestaties objectief over te brengen en tegelijkertijd, door het landschap, de toestand van de menselijke ziel en haar subtielste ervaringen tot uitdrukking te brengen, waren kostbare eigenschappen van het talent van de kunstenaar. Doordrenkt van een jubelende stemming is het schilderij "Golden Autumn" een soort afscheidshymne voor de laatste bloei van de natuur: de buitengewone helderheid van kleuren, het "verbranden" van berkengoud, de veelkleurige dekking van de aarde. Het landschap is met briljante vaardigheid geschilderd en onderscheidt zich door een complex kleurenschema en een verscheidenheid aan picturale oppervlakken, waarop getextureerde kleurrijke lijnen opvallen.

Waarschijnlijk gaat het om de schilderijen 'Golden Autumn' en 'Fresh Wind. Volga” Grabar schreef: “...Ze brachten vrolijkheid en vertrouwen in ons, ze besmetten en voedden ons op. Ik wilde wonen en werken.”

Maar Levitan kent weinig van zulke levensbevestigende en vreugdevolle landschappen.

Het canvas "Lente" is doordrenkt van stille droefheid. Big Water” (1897, Tretjakovgalerij, Moskou). De kleur van de afbeelding is zeer harmonieus. Met behulp van subtiele kleurnuances brengt de kunstenaar de frisse charme van het komende voorjaar over. Dunne boomstammen zijn doordrongen van zwak zonlicht. Hun kwetsbaarheid en gratie worden benadrukt door heldere reflecties in het water. Dit emotionele en oprechte beeld van de natuur brengt de diepte van menselijke gevoelens en ervaringen over. Een eenzame boot vlakbij de kust en bescheiden boerenhuizen aan de horizon herinneren aan de aanwezigheid van een persoon.

Pljos is een kleine provinciestad aan de oevers van de Wolga, waar Levitan drie jaar (1888-1890) werkte. Hier vond Levitan voor het eerst die motieven en plots die vervolgens zijn naam en tegelijkertijd de naam Ples vereeuwigden. Zolotoy Plyos is een van de meesterwerken die Levitan op dit moment heeft gemaakt. Met verbazingwekkende gevoeligheid brengt dit canvas het gevoel van vredige stilte over, de zachte gloed van het licht vóór zonsondergang, de zachte waas van mist die over de slapende rivier zweeft... Alles is gevuld met een kostbaar gevoel van de integriteit en schoonheid van het zijn. , en het lijkt erop dat de bel nu zal slaan en het canvas zal trillen op de maat van zijn slagen. Levitan huurde een tijdje een deel van een witstenen huis met een rood dak.

De filosofische aard en dramatische innerlijke wereld van de kunstenaar worden onthuld, evenals zijn reflecties op de kwetsbaarheid van het menselijk bestaan ​​in het aangezicht van de eeuwigheid.

Levitans schilderij Meer (Rus)(1895, Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg) is het laatste grote schilderij van de kunstenaar, waar hij lang en met inspiratie aan werkte. Misschien heeft hij voor geen van zijn werken zoveel voorbereidende studies en schetsen gemaakt. Het is bekend dat tijdens het creatieproces Meren voor schetsen reisde de kunstenaar meer dan eens naar de provincie Tver, naar plaatsen die ooit als basis dienden voor het schilderij Boven eeuwige vrede. Maar in vergelijking met de laatste in Meer je hoort geen treurige, maar plechtige natuurmuziek. Meer maakt een sterke indruk met zijn lichte, feestelijke geluid, het ‘klokkenspel’ dat de hoge blauwe lucht verenigt, waarlangs sneeuwwitte wolken drijven, en de wonderbaarlijke vrijheid van een blauw meer, aan de nabije oever waarvan het riet in beroering wordt gebracht door de frisse wind is groen, en aan de verre oevers kun je dorpen zien en hoofden opsteken naar witte kerken en klokkentorens naar de hemel.

Prachtige dag, eeuwen zullen voorbijgaan,

Zij zullen ook in eeuwige orde zijn

De rivier stroomt en schittert,

En de velden om de hitte in te ademen.

Fedor Tjoetsjev

Lezen woorden van de Russische dichter I. Bunin.

Nee, het is niet het landschap dat mij aantrekt,

Het zijn niet de kleuren die de hebzuchtige blik zal opmerken,

En wat schittert in deze kleuren:

Liefde en vreugde van het zijn.

Hoe begrijp je hetwoorden van de Russische dichter I. Bunin?

Citaat van de Franse schrijver A. de Saint-Exupéry: “Je kunt de belangrijkste dingen niet met je ogen zien, alleen je hart is waakzaam.”

Opdracht: o verklaar de betekenis?

Schrijf op in een creatief notitieboekje in proza- of poëtische vorm, indrukken van elk natuurlijk fenomeen dat je opviel door zijn schoonheid.

Selecteer muziekstukken die aansluiten bij de schilderijen van Russische kunstenaars. Welke artistieke associaties ontstaan ​​er in jouw verbeelding?

Luister naar muziek:

S.I.Taneev “Pine” gebaseerd op tekst van Y. Lermontov.

“Je bent al mijn veld” Russisch volksliedje.

Het is noodzakelijk om het te analyseren en te vergelijken met literaire teksten en schilderijen van kunstenaars.

Literaire pagina's

Luister naar gedichten over de natuur:Oorspronkelijk. D. Merezjkovski

Herfst avond. F. Tyutchev.

Lees twee literaire werken voor die in de 20e eeuw zijn geschreven en ontdek de intonatie, het tempo en de vocale dynamiek om de emotionele toestand weer te geven die in deze werken wordt weerspiegeld.

Alles bevindt zich in een vervagende waas

N. Rylenkov

Aan een onbekende vriend

Deze ochtend is zonnig en dauwachtig, als een onontdekt land, een onbekende laag van de hemel, dit is de enige ochtend, nog niemand is opgestaan, niemand heeft iets gezien, en jij ziet het zelf voor de eerste keer. De nachtegalen zijn hun lenteliederen aan het beëindigen, paardenbloemen worden nog steeds bewaard op rustige plekken, en misschien wordt het lelietje-van-dalen wit in de vochtigheid van de zwarte schaduw. Levendige zomervogels begonnen de nachtegalen te helpen.<…>Overal is het rusteloze gebabbel van merels, en de specht is het zoeken naar levend voedsel voor zijn kleintjes erg beu, en ging op een tak ver van hen zitten om uit te rusten.

Sta op, mijn vriend! Verzamel de stralen van je geluk in een bundel, wees moedig, begin het gevecht, help de zon! Luister, en de koekoek begint je te helpen. Kijk, er zwemt een kiekendief over het water: dit is geen gewone kiekendief, vanochtend is hij de eerste en enige, en nu kwamen de eksters, sprankelend van de dauw, het pad op<…>. Dit is de enige ochtend, geen enkele persoon op de hele wereld heeft het ooit gezien: alleen jij en je onbekende vriend zien het.

En tienduizenden jaren lang leefden mensen op aarde, verzamelden vreugde en gaven het aan elkaar door, zodat jij zou komen, het zou oppakken, de pijlen in bundels zou verzamelen en je zou verheugen. Wees moedig, wees moedig!

En opnieuw zal mijn ziel zich uitbreiden: dennenbomen, berkenbomen, en ik kan mijn ogen niet afhouden van de groene kaarsen aan de dennenbomen en de jonge rode kegels aan de dennenbomen. Sparren, berken, wat goed!

M. Prishvin

Beantwoord de vragen;

* Welke gedachten van de dichter en schrijver, die de geheimen van onze inheemse Russische natuur onthullen, helpen ons de schoonheid ervan te voelen? Markeer de sleutelwoorden die voor u belangrijk zijn in deze teksten.

Welke kunstwerken associeer jij met deze literaire beelden?

Selecteer reproducties van landschappen van Russische kunstenaars die daarbij aansluiten.

Artistieke en creatieve taken

Bereid een computerpresentatie voor over het onderwerp 'Landschap in literatuur, muziek, schilderkunst'. Motiveer uw keuze voor kunstwerken.

Stel jezelf voor als geluidstechnicus, selecteer muzikale composities die je kent en die kunnen worden gebruikt om de hierboven gepresenteerde literaire werken te laten klinken. Lees ze voor op deze muziek.

Luister naar muziek:

Autumn.GSviridov;

De legende van de onzichtbare stad Kitezh. Invoering;

Beantwoord de vraag: welke van deze muziekwerken wordt ingesproken door het gedicht van F. Tyutchev over de natuur?

Denk aan muzieklessen. Luister opnieuw naar de muziek van Valery Gavrilin. Komt het overeen met de schilderijen van I. Levitan?

Zichtbare muziek

Luisteraars over de hele wereld kennen en houden van de meesterwerken van muzikale klassiekers - "The Seasons" - een serie concerten van de Italiaanse componist XVIII

V. Antonio Vivaldi(1678-1741) en een cyclus Russische pianostukken

19e-eeuwse componist Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovski(1840-1893). Beide composities behoren tot programmamuziek: ze hebben titels en worden begeleid door poëtische regels - sonnetten van de componist zelf in Vivaldi-concerten en gedichten van Russische dichters voor elk van de 12 toneelstukken van de cyclus Tsjaikovski.

A. Vivaldi "The Seasons" voor strijkorkest.

P.I. Tsjaikovski "Seasons" - cyclus voor piano

12 toneelstukken - 12 afbeeldingen uit het Russische leven van Tsjaikovski kregen tijdens de publicatie opschriften uit gedichten van Russische dichters:

En haast je niet achter de trojka aan
En verdrietige angst in mijn hart
Schiet op en zet het voor altijd uit."
NA Nekrasov

"Kersttijd." December:
Eén keer op Driekoningenavond
De meisjes vroegen zich dat af
Een schoen achter de poort
Ze namen het van hun voeten en gooiden het."
V.A.Zjoekovski

"Sneeuwklokje". april Luister
‘De blauwe is schoon
Sneeuwklokje: bloem,
En daarnaast is het tochtig
De laatste sneeuwbal.
Laatste tranen
Over het verdriet van vroeger
En de eerste dromen
Over ander geluk..."
A.N. Maikov

"Witte Nachten". Mag luisteren
"Wat een avond! Wat een gelukzaligheid is alles!
Bedankt, dierbaar middernachtland!
Uit het koninkrijk van ijs, uit het koninkrijk van sneeuwstormen en sneeuw
Wat zijn uw meibladeren fris en schoon!
A.A.Fet

"Barcarole". Juni Luister
‘Laten we aan land gaan, er zijn golven
Ze zullen onze voeten kussen
Sterren met mysterieuze droefheid
Ze zullen op ons schijnen"
A.N

"Het lied van de maaier" Juli:
"Krijg jeuk, schouder. Zwaai met je arm!
Ruik het in je gezicht, Wind vanaf de middag!"
AV Koltsov

"Oogst". Augustus:
‘Mensen met gezinnen
Ze begonnen te oogsten
Maai tot aan de wortels
Hoge rogge!
Bij frequente schokken
De schoven zijn gestapeld.
Van karren de hele nacht
De muziek zal zich verbergen."
AV Koltsov

"Jacht". September:
"Het is tijd, het is tijd! De hoorns blazen:
Honden in jachtuitrusting
Waarom zitten ze al op paarden?
Windhonden springen in roedels."
A.S. Poesjkin

In Russische landschappen-stemmingen - poëtisch, picturaal en muzikaal - brengen beelden van de natuur, dankzij de verbazingwekkende zang van intonaties, melodieën die voortduren als een eindeloos lied, als de melodie van een leeuwerik, het lyrische verlangen van de menselijke ziel naar schoonheid over, mensen helpen de poëtische inhoud van natuurschetsen beter te begrijpen.

Dit zijn de woorden die ik gebruikte om mijn indrukken van het schilderij van I. Levitan te beschrijven

"Lente. Big Water'-expert op het gebied van de Russische schilderkunst M. Alpatov:

Dun, als kaarsen, meisjesachtig slanke berken zien eruit als degene die sinds onheuglijke tijden in Russische liederen worden gezongen. De weerspiegeling van berkenbomen in helder water lijkt hun voortzetting, hun echo,

melodieuze echo, ze lossen met hun wortels op in het water, hun roze takken versmelten met het blauw van de lucht. De contouren van deze gebogen berken klinken als een zachte en treurig klagende pijp, individuele stemmen van krachtigere stammen barsten los, ze staan ​​allemaal in contrast met een hoge dennenboom en het dichte groen van sparren.

Let op de scheldwoorden in de beschrijving van de foto. Waarom gebruikte de auteur muzikale vergelijkingen?

Ik kan me voorstellen hoe geweldig het nu is in Rus' - de rivieren zijn overstroomd, alles komt tot leven. Er is geen beter land dan Rusland... Alleen in Rusland kan een echte landschapsschilder bestaan.

I. Levitan

Waarom bracht een eenvoudig Russisch landschap, waarom een ​​wandeling in de zomer in Rusland, in het dorp, door de velden, door het bos, 's avonds in de steppe, mij in zo'n toestand dat ik op de grond ging liggen in een soort van uitputting door de toevloed van liefde voor de natuur, die onverklaarbare zoete en bedwelmende indrukken die het bos, de steppe, de rivier, het verre dorp, de bescheideneen kerk, kortom alles waaruit het ellendige Russische landschap van ons geboorteland bestond? Waarom dit allemaal?

P. Tsjaikovski

Wat trekt componisten en kunstenaars aan in de Russische natuur?

Voltooi een taak naar keuze

Luister naar fragmenten uit programmawerken van A. Vivaldi en P. Tsjaikovski. Welk gevoel geeft deze muziek jou?

Vind daarin vergelijkbare en verschillende kenmerken, expressieve middelen die de houding van de componisten ten opzichte van de natuur overbrengen. Wat onderscheidt Russische muziek van Italiaanse?

Welke visuele en literaire associaties komen uit deze werken naar voren? Zorg ervoor dat de gedichten overeenkomen met de gespeelde muziek.

Luister naar moderne bewerkingen van klassieke werken over de natuur. Wat voor nieuws brengen moderne artiesten in de interpretatie van bekende melodieën?

Artistieke en creatieve taak

Selecteer reproducties van landschapsschilderijen. Schrijf een kort verhaal over een van de schilderijen in een creatief notitieboekje, zoek er muzikale en literaire voorbeelden voor.

Muziekwerken: Tsjaikovski-cyclus van pianostukken “The Seasons”; A. Vivaldi. Concerto voor strijkinstrumenten “The Seasons”; (fragmenten).