Wij selecteren de juiste titels voor uw foto's. Ongebruikelijke soorten tekeningen

Spaanse kunstenaar Pablo Jurado Ruiz aan het werk

Abstracte tekening- afbeelding van een object of fenomeen echte wereld, gekenmerkt door isolatie, hardheid of opzettelijke overdrijving van het afgebeelde object. Onder abstract patroon soms begrijpen ze ook de compositie van lijnen, vormen en kleuren, die losjes verband houdt met objecten en verschijnselen uit de echte wereld.

Zoeker- een apparaat dat door kunstenaars wordt gebruikt om een succesvol beeld te selecteren en de grenzen van de compositie te bepalen; In de fotografie is de zoeker een onderdeel van de camera dat de grenzen van de toekomstige foto laat zien.

Voorstellen- stel je voor, roep mentaal objecten en beelden op die in werkelijkheid ontoegankelijk zijn dit moment voor perceptie door de zintuigen.

Verbeelding- een mentaal proces dat bestaat uit het creëren van nieuwe beelden (ideeën) door het verwerken van percepties en ideeën verkregen uit eerdere ervaringen.

Grens- een denkbeeldige lijn in een tekening (bijvoorbeeld een horizonlijn die de lucht van de aarde scheidt) of een echte lijn (contour) die de grenzen van figuren definieert of een figuur scheidt van de ruimte eromheen.

Afbeelding- een beeld dat op het netvlies verschijnt doordat de hersenen informatie ontvangen over een waargenomen object vanuit het visuele systeem.

Intuïtie- direct begrip van de waarheid zonder logische analyse; oordelen, kennis of gedachten die niet voorafgegaan zijn door een proces van reflectie; kennis die als een plotseling inzicht komt.

Beeldvlak- een denkbeeldig vlak dat lijkt op een raamkozijn. Het beeldvlak bevindt zich altijd evenwijdig aan het verticale vlak waarin het gezicht van de kunstenaar zich bevindt, en loodrecht op de zichtlijn (de kijkrichting naar het object). Door het beeldvlak wordt een object gezien zoals het er op papier uitziet. In een fotografische camera speelt de lichtgevoelige laag de rol van het beeldvlak.

Cognitieve verschuiving- een verandering in het overheersende type denken, bijvoorbeeld een overgang van analytisch (geassocieerd met de functie van de linkerhersenhelft) naar ruimtelijk-fantasierijk (geassocieerd met de functie van de rechterhersenhelft) denken of omgekeerd.

Samenstelling- een geordende relatie tussen delen of elementen van een kunstwerk. IN educatieve tekening samenstelling betekent goede keuze de grootte en locatie van het object binnen een bepaald formaat.

Circuit- een lijn die de grenzen van figuren definieert of een figuur van de ruimte scheidt.

A-modus- een manier om informatie over de werkelijkheid te verwerken, waarbij gebruik wordt gemaakt van lineaire, analytische, verbale en logische denkwijzen.

Linker hersenhelft- linkerhelft van de hersenen. Het is de overheersende hersenhelft bij de meeste rechtshandige mensen en is verantwoordelijk voor abstract-logisch (verbaal) denken.

Linkshandigheid- overwegend gebruik van de linkerhand voor tekenen en schrijven; Linkshandigen vormen ongeveer 10% van alle mensen. In dit geval kan de dominante hersenhelft voor linkshandige mensen, maar ook voor rechtshandige mensen, de linkerhersenhelft zijn.

Ooglijn- een denkbeeldige lijn in een portret die het hoofd horizontaal in tweeën deelt. Op deze lijn bevinden zich de ogen. In een landschap verwijst de ooglijn naar de horizonlijn.

Negatieve ruimte- de ruimte rond de objecten van de tekening. De grenzen van de negatieve ruimte vallen samen met de grenzen werkoppervlak. De interne grenzen van de negatieve ruimte kunnen samenvallen met de grenzen van de objecten in de tekening.

Proporties bepalen- het controleren van de relatie van elementen of delen van het formulier met elkaar met behulp van geïmproviseerde objecten (meestal gebruikt normaal potlood, op armlengte gehouden). Op deze manier worden de positie van het ene deel van de afbeelding ten opzichte van het andere, de grootte van de hoeken ten opzichte van horizontaal of verticaal, evenals de afmetingen van de delen van de afbeelding ten opzichte van het hoofdelement bepaald.

Hoofdelement- het initiële element of deel van de compositie, dat helpt de juiste verhoudingen in het werk te behouden. Bij het berekenen van verhoudingen wordt het hoofdelement altijd als één beschouwd.

P-modus- een methode voor het verwerken van informatie over de werkelijkheid, waarbij gebruik wordt gemaakt van de visuele, ruimtelijk-fantasierijke manier van denken. Deze manier van denken is verantwoordelijk voor de onmiddellijke perceptie en evaluatie van een object en is gericht op interactie met ervaring en met actuele gebeurtenissen.

Kruis arcering- een methode om toon of volume te creëren met behulp van ononderbroken lijnen die in twee of meer richtingen worden getrokken.

Perspectief en proportie- afbeelding van objecten op een vlak in overeenstemming met de schijnbare verkleiningen in hun afmetingen, veranderingen in de contouren van vorm en licht-en-schaduwrelaties die in de natuur worden waargenomen. In meer in enge zin perspectief is een afbeelding die op een horizontaal of verticaal vlak is gebouwd, en proportie is de relatie tussen de delen van de afbeelding.

Rechter hersenhelft- rechterhelft van de hersenen. De meeste rechtshandigen rechter hemisfeer verantwoordelijk voor de perceptie van kleur, vergelijking van afmetingen en perspectieven van objecten.

Hoek- de positie van het afgebeelde object in perspectief, met een scherpe verkorting van de objecten ver weg voorgrond onderdelen.

Realisme in de schilderkunst- de wens om de werkelijkheid zo nauwkeurig en objectief mogelijk over te brengen. Soms gebruikt als vervanging voor de term "naturalisme".

Clair-obscur- de verdeling van de verlichting die wordt waargenomen op het oppervlak van een object, waardoor een schaal van helderheid ontstaat. Onderscheiden de volgende elementen clair-obscur: licht, vallende schaduw, reflex en eigen schaduw.

Symbolisch systeem- in de schilderkunst - een reeks symbolen die opeenvolgend worden gebruikt om een afbeelding te creëren, bijvoorbeeld een gezicht of figuur. Symbolen zijn meestal met elkaar verbonden, dus het gebruik van het ene symbool impliceert het volgende (vergelijkbaar met de associaties die ontstaan bij het schrijven van bekende woorden). Het symbolische systeem bij het tekenen wordt meestal gevormd in jeugd en blijft in de regel gedurende het hele leven constant, tenzij u er doelbewust aan werkt om dit te veranderen.

Bewustzijn- vermogen om objecten, mensen en waar te nemen de wereld. Soortgelijke woorden zouden ‘visie’ of ‘cognitie’ zijn.

Lood hardheid. Potloden variëren in de hardheid van de stift, die meestal op het potlood wordt aangegeven en met letters wordt aangegeven. T (of N - van het Engelse hard) - hard, M (of B - van het Engelse zwart) - zacht. Een potlood van gemiddelde hardheid (hard-zacht) wordt aangeduid met de letters TM of HB. Verdere verdeling vindt op deze manier plaats: een potlood gemarkeerd met 8H zal het hardst zijn en 8B zal het zachtst zijn. Tussenliggende waarden zijn bijvoorbeeld de volgende: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. In tegenstelling tot Europa en Rusland wordt in de VS een numerieke schaal gebruikt om de hardheid aan te geven, dus een eenvoudig potlood met standaardhardheid HB zal in Amerika worden gemarkeerd als nr. 2 of 2B.

Denktype- soort mentale activiteit; Afhankelijk van het dominante halfrond wordt onderscheid gemaakt tussen abstract-logisch (of verbaal) en ruimtelijk-figuratief denken.

Formaat- kan de vorm van het tekenblad betekenen (rechthoekig, vierkant, driehoekig, enz.) of de verhouding tussen de lengte en breedte van het rechthoekige blad.

Kleur kenmerken- lichtheid en helderheid van kleur. Elke kleur wordt zwart wanneer de helderheid tot het maximum wordt teruggebracht, en wanneer de lichtheid tot het maximum wordt verhoogd, wordt hij wit.

Cro-Magnons, die 30.000 jaar geleden op aarde leefden, uitten hun gevoelens en emoties eenvoudige tekeningen. Maar grot tekeningen primitieve mensen kunnen niet primitief worden genoemd, omdat ze zijn gemaakt door mensen met buitengewone eigenschappen artistieke talenten. Tekeningen van primitieve mensen in grotten zijn grafisch en volumetrische afbeeldingen, bas-reliëfs op de muren. Tegenwoordig zijn er veel van dergelijke tekeningen bekend: in Frankrijk (zuidwestelijk deel), Spanje (noordwestelijk deel), Italië, zelfs in Rusland, Servië en Engeland zijn er losse exemplaren.

Rotstekeningen en afbeeldingen van primitieve mensen zijn uniek en lijken meestal op een tweedimensionaal beeld. Tegelijkertijd werden technieken die helpen volume over te brengen pas tijdens de Renaissance gebruikt. Rotskunst staat vol met afbeeldingen van neushoorns, bizons, mammoeten en herten. Ook in de tekeningen zijn er jachttaferelen, mensen met pijlen en speren zijn afgebeeld. Af en toe zijn er tekeningen van vissen, planten en insecten. De kleuren die worden gebruikt om de tekeningen te maken, vervagen niet en geven hun oorspronkelijke helderheid volledig weer. Het is moeilijk je iemand voor te stellen die geen idee heeft wat rotstekeningen zijn (foto's zullen je helpen dit te begrijpen).

Waar tekenden de eerste mensen?

Moeilijk bereikbare delen van de grotten, die zich honderden meters boven het oppervlak bevonden, waren een uitstekende plek om te tekenen. Dit wordt voornamelijk verklaard door de cultusbetekenis rotstekeningen waarvoor de uitvoering van een bepaald ritueel vereist is. Tekenen was zo'n ritueel. Gesmolten en nog heet vet van wilde dieren, plukjes mos of wol werden in de kommen gegoten. Toen begon de kunstenaar te werken in het licht van stenen lampen.

Hoe heten de rotsschilderingen?

De rotstekeningen uit de oudheid worden rotstekeningen genoemd (Grieks: een steen uithouwen). Er zijn tekeningen gemaakt in de vorm van symbolen of symbolen. Afbeeldingen bevatten grote hoeveelheid waardevolle informatie over het leven van vertegenwoordigers oude bevolking, tradities onthullen en historische evenementen die de oude mens beïnvloedden.

Later werden er tekeningen gemaakt in de vorm van symbolen of symbolen. De mens probeerde aanvankelijk gedachten uit te drukken door middel van gebaren en schrijven. Schilderen bracht dit moment dichterbij en werd overgangsperiode tussen grafische tekeningen en schrijven. De afbeeldingen worden pictogrammen genoemd. Op het grondgebied van Armenië ontdekten archeologen bijvoorbeeld ontwerpen die deden denken aan alle bekende oude alfabetten. De oudste afbeeldingen die hier worden gevonden, zijn meer dan 9.000 jaar geleden gemaakt. Prehistorische grotschilderingen zijn afbeeldingen gemaakt door de eerste mensen.

Techniek en materialen

Wat motiveerde mensen om te tekenen? Alleen het verlangen om schoonheid te creëren of de behoefte om een speciaal ritueel uit te voeren en vast te leggen? Het maken van een rotsgravure was niet zo eenvoudig, vooral niet als de verf in diepe sleuven werd aangebracht, die de oude schilder met een ruw snijgereedschap uithakte. Het zou een grote stenen beitel kunnen zijn. Een dergelijk hulpmiddel werd ontdekt op de plaats van de oude bevolking van Le Roc de Serre. Tijdens het midden en Laat Paleolithicum De techniek van het uitvoeren van grotschilderingen van primitieve mensen is subtieler. De omtrekken van de gravures zijn meerdere malen met ondiepe lijnen uitgesneden. Zelfs toen werden schaduw en gecombineerde schilderkunst gebruikt. Er zijn soortgelijke afbeeldingen op de slagtanden en botten van dieren die tot dezelfde periode behoren.

Rotsschilderingen, foto in de Altamira-grot

Kleurstof primitieve mens- dit zijn allemaal okertinten die als rode kleurstof werden gebruikt, houtskool en mangaanerts. Krijt en vleermuisguano werden ook gebruikt. Toekomstige verf ingewreven met bot of steen. Het resulterende poeder werd gemengd met dierlijk vet. Oude mensen hadden zelfs prototypes van moderne buizen. Ze bewaarden verf in holle delen van dierenbotten, waarvan beide zijden werden afgesloten met een geharde klomp van hetzelfde dierlijke vet. Er waren geen andere kleuren, zoals groen of blauw.

Primitieve kunstenaars gebruikten botten of scherpe stokken als borstels, waarvan de uiteinden gespleten waren. Ze gebruikten ook stukjes wol die aan botten werden vastgebonden. Eerst hebben we de omtrek getekend en daarna ingeschilderd. Maar er zijn ook andere beelden. Bijvoorbeeld een handafdruk die door een rietje met verf is bespat.

In de oudheid hadden mensen geen idee van de samenstelling of verhoudingen van het lichaam. Ze schilderden grote roofdieren en, tegen hun achtergrond, kleine berggeiten. Maar dit weerhield hen er niet van meesterwerken te creëren die vergelijkbaar zijn met het moderne idee van schilderen. De nauwkeurigheid van de weergave van objecten en dieren is verbazingwekkend, en de tekeningen van oude mensen in grotten vastgelegd in steen oude dieren die al lang zijn uitgestorven. Het visuele effect werd versterkt doordat de afbeelding op een rotsrichel was aangebracht.

Wat tekenden primitieve mensen?

Rotstekeningen van oude mensen zijn een uiting van emotioneel en levendig fantasierijk denken. Niet iedereen kon zulke meesterwerken maken, maar alleen degenen in wiens onbewuste visuele beelden ontstonden. Degenen die overweldigd waren levendige beelden, bracht ze over naar het vlak van de rotsen.

Er is een veronderstelling dat met behulp van rotsschilderingen visioenen werden overgedragen, een persoon zichzelf uitdrukte en de levenservaring die hij ontving doorgaf. Maar de meeste wetenschappers houden vast aan de versie over de cultusbetekenis van de tekeningen: ze zijn waarschijnlijk vóór de jacht gemaakt. Zo probeerde de persoon het resultaat te beïnvloeden, om tijdens de jacht het favoriete dier aan te trekken.

De verdwijning van sommige dieren en de klimaatverandering hebben geleid tot een ernstige verandering in de menselijke activiteit. Nu besteedde hij meer tijd aan het fokken van dieren en het cultiveren van het land. Er was minder tijd over voor de jacht. Dit kwam ook tot uiting in de rotstekeningen. De tekeningen werden niet meer diep in de grot gemaakt, maar buiten. Afbeeldingen van mensen werden steeds gebruikelijker. Dieren die gedomesticeerd waren, werden ook afgebeeld op grotgravures (vossenjachttaferelen). Schematische tekeningen raakten wijdverspreid: driehoeken, rechte of kronkelende lijnen, een wirwar van gekleurde vlekken.

Als eerdere jachttaferelen het vaakst werden afgebeeld, waren ze dat nu ook rituele dansen, veldslagen, grazen. Er zijn veel van dergelijke tekeningen in Spanje.

Waar kun je rotstekeningen zien?

In Frankrijk zijn in de grotten van Lascaux en Chauvet tekeningen ontdekt die dateren uit ongeveer het 18e-15e millennium voor Christus. e. Ze beelden paarden, koeien, stieren en beren af. In Spanje, in de Altamira-grot, werden jachttaferelen door oude kunstenaars zo vakkundig afgebeeld dat als je ernaar kijkt met een laaiend vuur, je de indruk krijgt van bewegende objecten. In Afrika is er een heel complex van grotten met rotsschilderingen. Dit zijn Laas Gaal in Somaliland en Tassilien Adjer in Algerije. Er zijn ook rotsschilderingen ontdekt in Egypte (Zwemmersgrot), Bulgarije, Bashkiria, Argentinië (Cueva de las Manos-grot) en vele anderen.

Kunstvoorwerpen of primitieve weerspiegeling van de werkelijkheid?

Het is onmogelijk om een gelijk teken te plaatsen tussen primitieve ‘kunst’ en moderne. Maar als het om oude beelden gaat, vertrouwen moderne kunsthistorici op bekende formuleringen, die veel verder gaan dan de details primitieve kunst. Tegenwoordig is er in de kunstwereld een auteur van een werk, en is er een consument. Kunstenaars uit de oudheid creëerden hun creaties alleen omdat ze konden tekenen en de behoefte voelden om de realiteit om hen heen of belangrijke gebeurtenissen weer te geven. Ze hadden geen ideeën over kunst of waren wazig, maar de beelden die hun bewustzijn vulden, vonden een uitweg naar de wereld via hun schepper, die door hun stamgenoten hoogstwaarschijnlijk werd beschouwd als begiftigd met bovennatuurlijke kracht.

Dus wat is het verschil? Rock schilderij van gewoon modern? Het enige verschil is dat de eerste tekeningen zijn gemaakt door kunstenaars uit het paleolithicum en dat steen als canvas werd gebruikt. Natuurlijk wordt het fenomeen creativiteit op een speciale manier geassocieerd met de interactie van alle spirituele krachten en het vrijgeven van emoties. Een persoon kon iets nieuws en belangrijks voor zichzelf creëren, maar het besef van dit fenomeen vond geleidelijk plaats. De Cro-Magnon-man leefde in een culturele omgeving waarin er geen sprake was van een opdeling in afzonderlijke activiteitengebieden. Maar de oude mensen hadden volgens ons geen vrije tijd, omdat hun leven niet verdeeld was in strikt werk en rust. De tijd dat een persoon niet voor het bestaan vocht, wijdde hij zich aan het uitvoeren van rituelen en andere acties die belangrijk waren voor het welzijn van de stam.

Tekening

zelfstandig naamwoord, M., gebruikt vergelijken vaak

Morfologie: (Nee wat? tekening, Wat? tekening, (zie wat? tekening, Hoe? tekening, over wat? over de tekening; pl. Wat? tekeningen, (Nee wat? tekeningen, Wat? tekeningen, (zie wat? tekeningen, Hoe? tekeningen, over wat? over de tekeningen

1. Tekening wordt een afbeelding van een object genoemd, een menselijke figuur, die met de hand is gemaakt met potlood, pen, houtskool, verf, enz.

2. Tekening een boekafbeelding van een diagram, foto, enz. genoemd.

Pijlen in de afbeelding. | Zie Figuur 5 voor de grafiek. | Hieronder ziet u een tekening. | Figuur 117 toont het optische diagram van de spectrograaf.

Illustratie

3. Tekening heet de mogelijkheid om afbeeldingen of lineaire elementen in een afbeelding te creëren, in tegenstelling tot kleur, verf.

Les tekenen. | Beheers de tekening. | Hij studeerde tekenen bij de beroemde kunstenaar.

4. Tekening een herhalend patroon genoemd op een stof, industrieel product, enz.

Tekening van een gietijzeren hek. | Stof met een bont patroon. | Patroon op de zolen van de schoenen. | Het standaard camouflagepatroon is ontworpen voor bosrijke gebieden.

Ornament

5. Tekening genaamd patroon, etc. aan natuurlijke materialen- steen, hout, enz.

Houtstructuur tekening. | Malachiet is de enige groene edelsteen met een patroonontwerp.

6. Tekening is een bijzondere combinatie van natuurlijke lijnen op het lichaam van een persoon, dier of insect.

Palmtekening. | Tekening op de vleugels van een vlinder.

7. Tekening een setje genoemd algemene eigenschappen elk object, actie, proces.

Psychologische tekening. | Externe tekening van acties.

tekening zelfstandig naamwoord, M.

picturaal bijvoeglijk naamwoord

Woordenboek Russische taal Dmitriev. D.V. Dmitriev. 2003.

Synoniemen:

Kijk wat een "tekening" is in andere woordenboeken:

Elke afbeelding die met de hand is gemaakt met behulp van grafische hulpmiddelen contourlijn, streek, vlek. Verschillende combinaties van deze middelen (combinaties van streken, combinatie van punt en lijn, enz.) in de tekening worden plastisch bereikt... ... Kunstencyclopedie

Afbeelding, arabesk, vignet, gravure, splashscreen, illustratie, karikatuur, polytype, tekening, figuur. woensdag... Synoniem woordenboek

TEKENING, tekening, echtgenoot. 1. Een getekende afbeelding, een reproductie van een voorwerp gemaakt in potlood, pen, aquarel of houtskool. Boom tekening. Potloodtekening. Tekenen met potlood, houtskool, enz. || trans. Omtrek, contour. Bergen tekenen op... ... Ushakovs verklarend woordenboek

TEKENING- TEKENING. De studie en analyse van R. als hulpmethode om de inhoud van de psyche te begrijpen. sferen gebruikt door de psychiatrie en psychologie hfst. arr. in twee richtingen. In de eerste plaats met betrekking tot de studie van tekeningen van geesteszieken als patentproduct. creativiteit in het algemeen... Grote medische encyclopedie

Tekening- Tekening. A. Matisse. Vrouwelijk portret. Inktpen. 1944. Museum beeldende kunst vernoemd naar A.S. Poesjkin. FIGUUR, afbeelding, tekening op een vlak; belangrijkste type grafische weergave. Gedaan met potlood, krijt, pen, houtskool, etc. contour gebruiken... Geïllustreerd encyclopedisch woordenboek

Afbeelding, tekenen op een vlak, het belangrijkste type afbeelding. Gedaan (potlood, pen, penseel, houtskool, etc.) met behulp van Contour lijnen, streken, licht- en schaduwvlekken in één of meerdere kleuren, voornamelijk op papier. Belangrijkste soorten... ... Groot encyclopedisch woordenboek

FIGUUR, nka, echtgenoot. 1. Een getekende afbeelding, reproductie van iets. Potlood r. R. steenkool. 2. De reeks grafische elementen in de afbeelding daarentegen. kleurstoffen, verven (speciaal). De kunstenaar is een meester in tekenen. 3. De kunst van het tekenen. Tekenles... Ozhegovs verklarend woordenboek

TEKENING, zie tekening. Dahl's verklarend woordenboek. IN EN. Dahl. 1863 1866 … Dahl's verklarend woordenboek

tekening- TEKENING, schets... Woordenboek-thesaurus van synoniemen van Russische spraak

Figuur 13- Figuur 13 Sporen van knaagdieren237 sporen van een kleine veldmuis in de sneeuw (237a, 237b verschillende varianten sporen); 255a grijze hamsterpootafdrukken; 255b locatie grijze hamstersporen; 264 muskusrattensporen; 265 waterrattensporen; 306 sporen van gewone... ... Dieren van Rusland. Directory

tekening - Grafisch beeld op een vlak, gemaakt met lijnen, lijnen, vlekken, punten. [GOST R 7.0.3 2006] Onderwerpen van de publicatie, belangrijkste typen en elementen Generaliserende termen delen en elementen van de tekst van de publicatie EN designfigur DE Zeichnung FR... ... Handleiding voor technische vertalers

Spuiten Met spuitbussen is er niet alleen sprake van graffiti, waarbij op verticale vlakken wordt getekend. IN De laatste tijd een geweldige techniek genaamdSbid verf(of Sbid verfkunst) - spuit schilderijen, die worden aangebracht op karton, hout en speciaal dik papier.

Eigenlijk spuiten- Dit is de “nakomeling” van airbrushen, maar het heeft enkele puur artistieke kenmerken.

Allereerst is airbrushen een voornamelijk ‘toegepast’ genre: airbrush-ontwerpen worden toegepast op auto’s en andere voorwerpen. Spuitverf- het is schoon artistiek genre. Eigenaardig thema spuit schilderijen: dit zijn meestal fantastische of zelfs surrealistische landschappen - ruimtelijk, buitenaards, enz.

Het proces van spuiten is doorgaans snel en mysterieus, waardoor kijkers verbaasd en geïntrigeerd raken door de onverwachte technieken en materialen die de kunstenaar gebruikt.

tekeningenzijn niet alleen door één gecreëerd spuiten, maar ook met gevouwen of gedraaid papier (bijvoorbeeld vellen uit oude tijdschriften), de bodems van spuitbussen, enzovoort. De actie is betoverend: uit het ogenschijnlijk chaotische mengsel van gespoten verf, uit de vlekken die ontstaan door papier dat tegen de tekening wordt gedrukt, ontstaat iets heel en moois.

Kunst spuiten is ontstaan in Europa en is nu naar Rusland gekomen. Artiesten die in het genre werkenSbid verf, is te zien in de straten van onze steden, bijvoorbeeld in Moskou op de Arbat.

Het arsenaal van zo'n kunstenaar is een set spuitbussen, vellen papier, schrapers, puntige stokjes, verschillende stencils, die meestal worden gebruikt als geïmproviseerde objecten rond of andere geometrische vorm- enzovoort.

Je kunt op alles tekenen.Er zijn zelfs, verrassend genoeg, manierentekenen op het water – ebru technieken En suminagashi . En hele oude. Alleen thuislandsuminagashi- Japan, en ebru techniek kwam vanuit Turkije naar ons toe, en zelfs eerder (vermoedelijk) ontstaan in oud India, ging toen naar de Perzen - zij brachtenebru techniek naar het Ottomaanse Rijk.

Deze verschillentechnologie zowel technieken als materialen. Allereerst,suminagashi– dat is het precies, maar dan voor ebru er wordt een speciale oplossing gebruikt: mengsel water met sap (nectar) van de Turkse endemische plant Hevena.
Dit onderdeel geeft water extra plakkerigheid. Verf voor beidetechnicus – ebru En suminagashi – onoplosbaar, verspreid over het oppervlak worden gebruikt water.

Voor suminagashi water wordt in een rechthoekige bak gegoten en de verf wordt op kartonnen cirkels geplaatst die vrij op het oppervlak zweven en kleursporen achterlaten.

Beginnen water trekken het wordt in beweging gezet door gewoon met de hand te "schudden" of met een ander beschikbaar gereedschap - of je kunt eenvoudigweg op zwevende kartonnen cirkels blazen. Op een oppervlak water Er ontstaan gekleurde vlekken, waarna papier in de lade wordt geplaatst. Het resultaat hiervan tekenen op het water- "schilderen" suminagashi– is een vel papier met een fraai ‘marmer’-patroon.

Traditioneel voor ebru technieken deze instrumenten – een soort ‘borstels’ – zijn gemaakt van palissanderhout en paardenhaar. Met deze "penselen" werkt de kunstenaar met een onoplosbare verffilm - mengt kleuren, rekt uit, draait, enz. Als een resultaat hiervan tekening kleurstof op het water krijgt ook een patroon dat lijkt op marmer (een andere naam ebru technieken– Turkse marmering), maar de ‘textuur’ van de tekening is erin gemaakt ebru techniek, is anders dan suminagashi. Met dezelfde verf worden met hetzelfde gereedschap extra ontwerpen op de marmeren achtergrond aangebracht - of alleen de achtergrond blijft behouden.

Nadat een vel papier in het bad is gelegd, wordt deze achtergrond erop gedrukt, vervolgens wordt het papier gedroogd en met een stencil erop aangebracht. tekening. De eerste schilderijen die bij ons zijn binnengekomen ebru gedateerd XI eeuw, maar te oordelen naar de perfectie technologie - ebru hoe kunst nog eerder ontstond.

Enige schijn tekenen op het water V ebru techniek of suminagashi Je kunt proberen het thuis te reproduceren. IN water voor het tekenen van ebru Je kunt een beetje kantoorlijm toevoegen, olieverf gebruiken. Je kunt ook lijm aan verf toevoegen. Natuurlijk, dit handwerk techniek- slechts een gelijkenis ebru. Maar toch zal dit ook gebeuren , en het resultaat kan heel mooi en uniek zijn. En het allerbelangrijkste: handgemaakt en uniek.

Tekeningen van granen- een behoorlijk populaire activiteit.

Waarom is het aantrekkelijk? tekenen met granen? Ten eerste, als we een analogie trekken met tekeningen zand - tekeningen van granen kan met absoluut hetzelfde succes worden gedaan, maar deze activiteit is... schoner. Je moet nog steeds schoon zand krijgen, of het zand wassen dat je hebt, maar graan(bijvoorbeeld griesmeel) - hier is het, onmiddellijk schoon, neem het en tekenen.

Dankzij deze milieuvriendelijkheid tekenen met granen- een van de eerste technieken die aan kinderen kunnen worden geleerd. Bovendien de aantrekkelijkheid tekenen met granen– in zijn uiterlijke eigenschappen: elk heeft zijn eigen kleur, kaliber en vorm van korrels. Oppervlak tekening uit granen reliëf, textuur.

De allereerste elementaire technologie, geschikt voor de kleinste kinderen - dit tekening vinger over laag granen.

De volgende techniek is tekeningen van granen“in bulk”: daar stoppen we niet mee, aangezien deze techniek volledig samenvalt tekening zand. Laten we dat alleen voor zulke mensen opmerken tekening betere pasvorm granen de kleinste - hetzelfde griesmeel bijvoorbeeld.

Tekenen met granen op papier of karton met lijm. Aanvankelijk tekenen potlood foto. Bedek dat deel van het oppervlak vervolgens voorzichtig met PVA-lijm tekening, waarop het zal worden gegoten graan.

Als we dat willen doen tekening veelkleurig - je kunt verschillende gebruiken granen, maar je kunt ze schilderen.

giet graan je kunt niet alleen lijm gebruiken, maar ook verf gemengd met lijm - dus het oppervlak tekening onder graan ziet er gelijkmatiger gekleurd uit.

Eindelijk, dat kan teken met graan op plasticine: deksel dunne laag plasticinekarton, vereiste gebieden tekening laten we er een paar nemen – ze verdrinken – en ze vullen graan. U kunt deze procedure uitvoeren via vooraf voorbereide stencils. Kan klaar zijn plasticine foto versier een deel van het oppervlak met een convex graan textuur - daarvoor tekeningen geschikt granen“groot kaliber”: boekweit, rijst, parelgort, linzen, enz.

Met deze techniek worden bijvoorbeeld harige dieren, vogelveren en vissenschubben prachtig geproduceerd. Ja, alles – je hoeft alleen maar je fantasie de ruimte te geven!

Bodypainting en gezichtkunst

Deze woorden komen uit het Engels: lichaam – lichaam, gezicht – gezicht, kunst - kunst. Dienovereenkomstig is bodypainting een versiering van het lichaam, gezichtkunst- gezichten. Feysart- Dit privé zicht lichaamsbeschildering Bodypainting wordt er vaak mee geïdentificeerd lichaamsbeschildering, maar dat is niet zo. heeft de naam bodypainting (uit het Engels. verf – tekenen) en is een van de gebieden van bodypainting. gelijk aan schminken ( schminken) is een type gezichtkunst. Naar bodypainting en gezichtkunst, daarnaast tekenen op het lichaam, schminken en verbazingwekkend bodypainting op handen , Deze omvatten technieken zoals piercing, littekenvorming (littekenvorming), implantatie (implantatie van vreemde voorwerpen en materialen) en ten slotte lichaamsmodificatie (opzettelijke wijziging van lichaamsdelen). Dit bekende richting bodypainting als tatoeage, ook lichaamsbeschildering, combineert bodypainting met schadelijke technieken.

Wortels tekenen op het lichaam En in het bijzonder gezichtsschilderijen ga terug naar de oudheid.Traditioneel R inventarislichamen en gezichten beoefend in bijna alle vroege samenlevingen om heidense rituelen, ceremonies en ceremonies uit te voeren.Het zou reïncarnatie in een dier kunnen symboliseren mystiek karakter, en wijs ook naar sociale status drager van de tekening. De Indianen hebben een traditie schminken aangegeven behoren tot een bepaalde stam, deelname aan een oorlog, etc.

Indiase Mehndi neemt een bijzondere plaats in - lichaamsbeschildering gebruik van henna. Aan het einde van de 20e eeuw werd mehndi populair onder meisjes in westerse landen.

Het is ons bekend schminken clowns en acteurs, in het bijzonder traditionele maskers van velen nationale theaters. Make-up en make-up ook typische vertegenwoordigers gezichtkunst. Laatste keer gezichtkunst vaak gebruikt voor vakanties, presentaties en promoties. Kindervakantie heeft een bijzondere plaats verworven gezichtkunst.

Voor modern gezichtkunst, naast de gebruikelijke make-up en cosmetische accessoires die iedereen kent, worden henna, schminken en soms gouache gebruikt (het nadeel van de laatste is uitdrogen en barsten, uitgedroogd schilderen brokkelt af met gezichten). Als gereedschap voor tekenen op het lichaam en gezicht worden naast potloden, penselen en tampons ook speciale viltstiften en airbrushes gebruikt.

Een paar woorden over tatoeage.

Traditionele tatoeage – lichaamsbeschildering door onuitwisbare verf in de huid te brengen - de procedure is duur, pijnlijk, onomkeerbaar en, indien uitgevoerd door een onprofessionele vakman, onveilig. Daarom is de traditionele tatoeage onlangs actief vervangen door tijdelijke tatoeages: de genoemde schilderen lichamen en gezichten het gebruik van henna (de ontwerpen duren ongeveer drie maanden) en de meest onschadelijke vorm van “tatoeage” - transfers en lichaamsbeschildering met een speciale marker voor het tatoeëren, met of zonder gebruik van stencils.

Heb je gehoord over schilderen met licht? Is dit mogelijk? Licht lijkt tenslotte iets ongrijpbaars en ongrijpbaars. Laten we antwoorden: het is heel goed mogelijk. Geïnteresseerd in kunst tekenen met licht, je zult veel termen tegenkomen: Freezelight of Freezelighting (freezelight - bevroren licht), lichte grafische afbeeldingen (licht grafisch ), luminografie of licht schilderen ( licht schilderij - schilderen met licht), ruimtetekenen (tekenen in de lucht), lichtschilderen en ten slotte lichte graffiti. Al deze Russen en Engelse woorden gemeen schilderen met licht. Sommige auteurs geloven dat deze kunst verschillende wijzigingen heeft ondergaan lichtgrafiek en luminografie verschillende technieken, voor andere zijn deze termen gelijkwaardig en betekenen ze alles schilderen met licht– Laten we nu niet ingaan op de subtiliteiten van de terminologie. Eén ding is duidelijk: de verbeeldingskracht en creativiteit van de fotograaf zijn grenzeloos.

Dus wat is het - luminografie, lichtgrafiek enz.? Dit is een van de kunsten van de moderne tijd, die vereist moderne technologie. Namelijk fotoapparatuur . is een vorm van artistieke fotografie.

Als je bekend bent met fotografie (we hebben het voorlopig alleen over fotografie - ongeveer lichte grafische afbeeldingen we praten wat lager), je weet zeker hoe moeilijk het is om een nachtportret of landschap van hoge kwaliteit te maken. Zeker als je geen volledig stilstaand object fotografeert en je de camera in je handen houdt. De sluitertijd (belichting) moet hoog zijn, en het geringste schudden van de handen of beweging van de “natuur” maakt de foto wazig, wazig, het beeld verdubbelt, verdrievoudigt, enz. Ongelijke strepen strekken zich uit van de lichtbronnen... Stel je nu voor dat deze strepen en vlekken precies jouw doel zijn. Probeer bijvoorbeeld eens 's nachts een foto te maken met een lange sluitertijd straatlantaarns, opzettelijk de camera bewegen - in cirkels, zigzag, enz. Daar ben je eenvoudigste techniek schilderen met licht.

Tekenen met plasticine – dit is kunst op het kruispunt van twee klassieke visuele genres: ‘platte’ schilderkunst en driedimensionaal beeld, dat wil zeggen beeldhouwkunst. Plasticine is een zeer vruchtbaar materiaal voor een kunstenaar, maar het lijkt erop dat het nog niet voldoende gewaardeerd wordt.

Als je het weet en gebruikt geheimen van plasticine, je kunt niet alleen ambachten maken, maar ook echte plasticine schilderijen- van dun, bijna niet te onderscheiden van schilderkunst, doeken tot bolle bas-reliëfs.

Ten eerste is plasticine opmerkelijk flexibel.

De tweede opmerkelijke eigenschap is viscositeit, “plakkerigheid”.

Derde van geheimen van plasticine- kleur.

De vierde eigenschap is thermolabiliteit. Bij verhitting (zelfs tot de temperatuur van onze handen) wordt plasticine gemakkelijk zacht, dus de vingers en handpalmen van de kunstenaar zijn het belangrijkste hulpmiddel hiervoor tekenen met plasticine. Sommige kunstenaars doen bijna al het werk met hun vingers, waarbij ze het materiaal over het oppervlak van de toekomst uitsmeren plasticine schilderijen.

Tekenen met plasticine, vooral voor kinderen, verschilt in principe niet in de aard van deze technieken - alleen de details worden op het oppervlak gelegd plasticine schilderijen, en vervolgens krijgen ze de gewenste vorm en oppervlaktereliëf.

Bovendien (onthoud ca geheimen van plasticine!), kan het materiaal in een wegwerpspuit worden gedaan en, na verwarming, met een zuiger een perfect gelijkmatige "draad" eruit knijpen, enzovoort plasticine foto Je kunt stengels, takken en andere lineaire details aanbrengen. Spuit voor tekenen met plasticine je kunt ook een banketbakkerij gebruiken (voor dikkere “worsten” of voor onderdelen met een bepaalde doorsnede). "Volwassenen", "echte" artiesten geven de voorkeur tekenen met plasticine door het over het “canvas” te smeren.

"Doek" voor plasticine schilderijen Niet iedereen is geschikt. Plasticine is een vettig materiaal (een ander het geheim van plasticine). Het kan vettige vlekken achterlaten op gewoon papier of karton.

Wil je leren hoe je meesterwerken kunt maken in technologie Een slagen schilder je eigen muren, meubels, serviesgoed - wat dan ook?

Wees niet ongerust over de buitenlandse naam: deze is eenvoudigweg in het Russisch vertaald: schilderen in één slag.

Denk je dat je helemaal niet weet hoe je moet tekenen?

En je probeert het. Dit is niet moeilijk om te leren. Het belangrijkste is om het principe te begrijpen.

En het principe is dat zo dubbelslag schilderij: verf van twee kleuren tegelijk wordt aangebracht op een platte kwast. (Of zelfs drievoudig: soms wordt een derde verf, meestal wit, op de punt van het penseel aangebracht.)

Op de grens van kleuren mengen verven zich onvermijdelijk, en als je zo’n penseel over papier of een ander oppervlak beweegt, kan zelfs dit een slag het wordt verbazingwekkend mooi:
het bevat het hele scala aan overgangen van de ene kleur naar de andere.

In principe dubbelslag schilderij Gesticht Tagil-schilderij, vergelijkbaar met de beroemde Zhostovo, maar ook anders.

Tagil-schilderij werd, zoals de naam al aangeeft, geboren in de Oeral, in de 18e eeuw, en werd gepopulariseerd door de beroemde industrieel en filantroop Nikita Demidov.

Waar kwam het vandaan? Engelse naam technieken – Eén slag?
Het punt is dat dubbelslag schilderij er is nog een “voorouder”.

OprichterOne Stroke-techniekenDonna Dewberry wordt beschouwd als een autodidactische kunstenaar die eind vorige eeuw haar uitvinding patenteerde.

Laten we de kunstenaar niet van plagiaat beschuldigen - het komt voor dat dezelfde ontdekkingen worden gedaan door mensen in verschillende delen van de wereld, de Amerikaan weet misschien niet eens van het bestaan tagil schilderij.

Tegen het einde van de 20e eeuw was Donna's werk in de technologieschilderen in één slagwerd buitengewoon populair, ze begon masterclasses te geven en organiseerde zelfs haar eigen bedrijfmuurschilderingenmethode van tinproductendubbele slag.

Dus laten we het proberen.
Laten we de ene kant van de kwast bijvoorbeeld in rode verf dopen en de andere kant in crèmekleurige verf - en laten we beginnen schilderen in één slag.

De rode kant zal het steunpunt zijn, en met de lichte rand zullen we een boog beschrijven, bij voorkeur niet egaal, maar met een golfachtige, waaiervormige beweging.
Is het niet waar dat het bloemblad prachtig is geworden, met schaduwen, tinten, overgangen - net als een levend exemplaar?

Laten we proberen een beetje extra witte verf aan de lichte punt van de borstel toe te voegen - dit zal al zo zijn dubbel schilderij en drievoudig met een beroerte.

Echt, het is nog expressiever geworden?
Laten we er nog een tekenen, en nog een?

Laten we nu groen op een ander penseel zetten en geel– laat de groene rand van de borstel soepel bewegen, en de gele in een zigzagrichting – hier is een half blad.

Laten we de borstel omdraaien en dezelfde zigzag aan de andere kant herhalen - en nu komt er een volledig levend, maar al vroeg herfstblad onder onze borstel vandaan.

Werk af met een dunne borstel kleine deeltjes: stengels, meeldraden, antennes.

Zie je, en je dacht dat je niet kon tekenen!

Nu om aan de slag te gaan schilderen meubels of muren dubbele slag Je hoeft maar een beetje te doen: oefenen, kies de juiste dikte verf (deze mag niet vloeibaar zijn, maar ook niet te dik) en de breedte van het penseel.

Ja, en je moet een verf kiezen die bij je past - diverse artiesten, werken in One Stroke-techniek, de voorkeur geven aan verschillende kleuren: acryl, olie, zelfs gouache, die aan de bovenkant is gelakt.

Het hangt ook allemaal af van je doelen en de ondergrond waarop je tekent.

Alsjeblieft. Een beetje training - en je kunt gerust overwegen dat je de vaardigheid van het echte onder de knie hebt tagil schilderij.

Of One Stroke-techniek, als je meer van buitenlandse woorden houdt.

Lieg tegen me...

Bedrieg me... maar volledig, voor altijd...

Om niet te denken waarom, om niet te onthouden wanneer...

Om het bedrog vrijelijk te geloven, zonder gedachten...

M. Voloshin

Per Borrell del Caso, 1874.

Koifman Valery

"Ach, houd mij voor de gek niet moeilijk!..

Ik ben blij dat ik zelf bedrogen ben!

A. Poesjkin “Erkenning”

In geschiedenis Europese kunst Er zijn ongebruikelijke schilderijen die zich onderscheiden van andere en die “trompe l’oeil” worden genoemd (Frans “trompe l’oile” - optische illusie).

Op het eerste gezicht is een trompe l'oeil eenvoudigweg een soort stilleven, maar het is niet moeilijk om het te onderscheiden van een stilleven; het is maar al te duidelijk dat de auteur van de trompe l'oeil een man probeert voor te doen; gemaakt beeld (schilderij, tekening, fresco of mozaïek) als een stukje van de echte wereld.

Het gebruik van beide termen (“faux pas” en “trompe l’oeil”) om schilderijen van dit genre aan te duiden is legitiem.

De kunstkritiek merkt dit genre nauwelijks op, en in de ‘Kunstgeschiedenis’ is trompe l’oeil met moeite terug te vinden.

Veel trompe l'oeil, ondanks het feit dat ze hoofdtaak de kijker alleen maar misleidde, daar twijfelde ik niet aan artistieke verdienste, vooral merkbaar in de zalen van musea, waar dergelijke composities de kijker natuurlijk niet kunnen misleiden, maar steevast zijn oprechte bewondering opwekken.

De geschiedenis van trompe-l'oeil-schilderijen gaat terug tot Het oude Griekenland. De legende zegt dat er in de 6e eeuw voor Christus twee mensen leefden uitstekende kunstenaar Zeuxis van Heraclea en Parrhasius van Efeze, die ooit ruzie maakten wie een beter beeld zou schetsen.

Mensen verzamelden zich, rivalen kwamen naar buiten, elk met een schilderij onder een deken.

Zeuxis trok het deksel open - op de foto stond een tros druiven, zo vergelijkbaar dat vogels er massaal naar pikten. De mensen applaudisseerden. "Nu trek je de dekens open!" - Zeuxis zei tegen Parrhasius.

“Dat kan ik niet,” antwoordde Parrasius, “omdat de sluier geschilderd is.” Zeuxis boog zijn hoofd en zei: 'Jij wint! Ik heb de ogen van de vogels bedrogen, en jij hebt de ogen van de schilder misleid."

Meesters van trompe l'oeil gebruikten veel technieken om de kijker de objecten op het schilderij te laten aanraken.

Ze schilderden half opengetrokken gordijnen, vouwden de hoeken van vellen papier om, creëerden de illusie van een vel papier dat aan de muur was bevestigd, een erin geslagen spijker, enzovoort.

Fragmenten van objecten en inscripties die aan het zicht waren onttrokken, moedigden iemand aan om zijn hand uit te steken om het illusoire gordijn opzij te trekken en het object te zien of de hele zin te lezen.

In Rusland het meest beroemde meester trompe-l'oeil was een kunstenaar begin XIX eeuwse graaf Fjodor Tolstoj. Hij was erelid van vele Europese kunstacademies.

Het is moeilijk om zelfs maar te zeggen welke werken het eerst in je opkomen bij een kunstliefhebber als zijn naam wordt genoemd, maar de kunstenaar werd ‘gevoed’ door de nepschilderijen die hij vaak in opdracht maakte, onder meer voor keizerinnen Maria Feodorovna en Elizaveta Alekseevna.

En in deze kunst is het voor Fjodor Tolstoj moeilijk om gelijken te vinden.

Mijn beroemde aquarel Hij herhaalde “Bessen van rode en witte bessen” (1818) zo vaak dat de kunstenaar zelf zei: “... je kunt serieus zeggen dat mijn familie alleen maar bessen at.”

Het genre van de misleiding zelf omvat, zoals M. Boelgakov zou zeggen, “de ontmaskering van allerlei soorten magie”;

In dit geval is dit het meest ironische en tegelijkertijd het meest virtuoze genre van de Europese beeldende kunst.

Dit is een soort poging om de pijnlijke vraag te beantwoorden in de eeuwige dispuutdialoog tussen de kunstenaar en de kijker over waar ligt de grens die de geschilderde wereld, dat wil zeggen de wereld van de kunst, scheidt van wat we de wereld hebben genoemd. van de werkelijkheid. In feite is de belangrijkste inhoud van lokschilderijen juist deze lijn.

Dit zijn de moeilijke gedachten die ogenschijnlijk eenvoudige beelden, die ‘nep’ worden genoemd, oproepen, hoewel ze in werkelijkheid we praten over misschien wel de meest waarheidsgetrouwe van alle schildergenres.

Gebruikte trompe-l'oeil-schilderijen

Tolstoj Fedor Petrovich

1783-1873

******************************************************************