(Pokras Lampas) is een succesvolle illustrator, grafisch ontwerper en street art-kunstenaar (kalligrafie). De creatieve reis van Pokras Lampas begon in 2005, toen Arseny, zo heet de kunstenaar, geïnteresseerd raakte in graffiti. Collega en kameraad Andrei Ante liet hem kennismaken met de wereld van graffiti (ontwerpen, kwaliteitswerk en inspiratie). Toen ik nieuwe technieken onder de knie kreeg, schakelde ik over op markers. Zijn projecten onderscheiden zich door originele kalligrafie en hoogwaardige belettering. Daarom kost het veel tijd om lettertypen voor elk project te ontwikkelen. Pokras Lampas bestudeerde al deze vaardigheden zelf. Momenteel woont Arseny in Sint-Petersburg, maar zijn werk wordt bekend in honderden steden over de hele wereld.
Kalligrafie op meisjes
Wereldwijde bekendheid verworven dankzij het project "". Het idee om het lichaam te ‘schilderen’ ontstond spontaan en resulteerde in een hele reeks werken. Naast het harmonieus ‘passen’ van lettertypen op het lichaam, maakt hij grootschalige schilderijen op muren en hele series tekeningen op canvas. De kunstenaar implementeert graag niet-standaard projecten.
Zijn prachtige schilderij van de boog in Jekaterinenburg is zo gemaakt dat het onmogelijk is er met andere tekeningen overheen te schilderen. Daarom is het een soort herkenningspunt in de stad geworden. In deze muurschildering naaide hij de zinsnede “All Your Walls Are Belong To Us” (Al je muren behoren aan ons), die alleen leesbaar is in ultraviolet licht - 's nachts met een gerichte lichtstroom (lantaarn of lamp). De werkzaamheden duurden ongeveer een week. Het was moeilijk omdat alle oppervlakken geschilderd moesten worden: buizen, palen, airconditioners, vloer en plafond.
Werken en schilderijen van Pokras Lampas
Door voortdurende communicatie en ontmoetingen kan Pokras Lampas informatie delen, kennis overnemen, analyseren en gebruiken in hun creativiteit.
Hij reist voortdurend en is bezig met het creatieve proces - hij ontwikkelt prints en logo's, schetsen voor nieuwe tatoeages, experimenteert, traint stijlen, ontwerpt, geeft workshops en masterclasses, neemt deel aan festivals, reist door steden, werkt samen met grote automerken in Duitsland en de Tsjechische Republiek. Zijn lezingen zijn zo interessant dat velen daarna serieus kalligrafie gaan studeren.
Wat weten we over straatkunst? Mensen gaan niet naar tentoonstellingen die aan hem gewijd zijn en bespreken geen nieuw werk van bekende kunstenaars. Wat weten we over kalligrafie? Weinig mensen denken zelfs dat dit echte kunst is.
Jonge kunstenaar met een creatief pseudoniem Lampas schilderen, een vertegenwoordiger van de kalligrafiebeweging, combineerde straatcultuur en de techniek van mooi schrijven in zijn werk.
Arseny Pyzhenkov is een kalligraaf uit de stad Korolev bij Moskou. Hij raakte geïnteresseerd in straatkunst op de leeftijd van 15-16 jaar, en had niet verwacht dat hij op 27-jarige leeftijd een van de beroemdste vertegenwoordigers van deze kunststroming zou worden.
Pokras raakte bijna acht jaar geleden serieus geïnteresseerd in kalligrafie. Hij werd geïnspireerd om hard aan stijl en techniek te werken door buitenlandse kunstenaars als Niels Schu Möllman en Luca Bercellona.
Pokras is autodidact. Hij volgde geen masterclasses, studeerde niet af aan kunstacademies en academies - hij leerde alles alleen. De hoofdtaak van de kunstenaar was om zijn eigen stijl te ontwikkelen, niet om zich bezig te houden met imitatie en kopiëren. Hij bestudeerde niet de academische regels van de kalligrafie, maar schreef met zijn eigen flair en verbeeldingskracht.
Het belangrijkste principe van zijn werk is improvisatie. De kunstenaar is van mening dat schetsen en tekeningen hem niet in staat stellen het originele en gedenkwaardige beeld te creëren waarnaar hij streeft. Daarom neemt Pokras graag deel aan live-optredens op verschillende evenementen (optredens op de UOT Lena Maximova-show, VK-festival en voor het merk YSL).
Veel van Pokras’ werken zijn gemaakt in de stijl van kalligrafisch futurisme. Het is door de kunstenaar zelf uitgevonden en is een experiment over de toekomst van kalligrafie. Kalligraaf-futurisme is gebaseerd op onleesbare lettertypen - symbolen van vele alfabetten en persoonlijk uitgevonden door de kunstenaar.
Het lijkt erop dat futurisme en kalligrafie twee onverenigbare dingen zijn.
Het futurisme in de schilderkunst is een prototype van de kunst van de toekomst, de vernietiging van bestaande culturele stereotypen. In de schilderijen van futuristen gaat het vooral om beweging en snelheid. Kalligrafie is de kunst van mooi en helder schrijven. Pokras slaagt erin deze richtingen in zijn werken te combineren zonder het schrijfgemak en de bewegingsenergie te verliezen die kenmerkend zijn voor het futurisme.
“Wat zal er gebeuren als je de stroom van het Arabische schrift, het ritme en de harmonie van de Europese gotiek, de lichtheid van cursief met een plat bot en de helderheid en sonoriteit van de Japanse typografie voelt? Voeg streetstyle, oosterse en Azteekse symbolen, moderne gereedschappen, nieuwe kleuren toe - en het werk is klaar. Dit is hoe ik kalligrafisch futurisme zie. Balans tussen cultuur, kunst en technologie. Dit is geen manifest of concept.", schrijft Pokras over zijn eigen stijl op de openbare Vkontakte-pagina.
Als je naar het werk van een kalligraaf kijkt, zie je inderdaad iets van jezelf in deze brieven van gemengde talen en stijlen, een lichte adem van academisme gecombineerd met expressie en de geest van moderne kalligrafie. De werken van Pokras fascineren door hun helderheid en tegelijkertijd abstracte compositie. De in cirkels verweven letters en symbolen doen denken aan een nieuwe interpretatie van de Fibonacci-spiraal en zijn misschien daarom zo harmonieus.
Het is deze afwijking van de academische stijl die de kalligrafie van de kunstenaar zo gedenkwaardig maakt. Het futurisme is gemakkelijk te herkennen aan de vele gebogen of heldere lijnen die de symbolen aanvullen en een gevoel van beweging en eindeloze energie creëren. In de werken van Pokras kun je de invloed van Europese kalligrafen zien, maar met de toevoeging van de originaliteit van de realiteit van de Russische artistieke omgeving.
De doeken van de kalligraaf worden over de hele wereld tentoongesteld, waaronder installaties in Sint-Petersburg en Moskou, tentoonstellingen in Seoul en de prestigieuze Opera Gallery in Dubai.
Voor een tentoonstelling in de hoofdstad van de Verenigde Arabische Emiraten werd een nieuwe serie schilderijen gemaakt, die het begin markeerden van het kalligrafische futurisme in het werk van Pokras.
De kunstenaar werkte samen met Nike en Mercedes-benz, Tele2, Reebok en Megafon, en creëerde afbeeldingen voor de kledingcollectie Dries Van Noten voor Paris Fashion Week. Hij ging akkoord met echte avonturen: hij schilderde de Atriumtunnel, het dak in de Portugese stad Lure, een installatie van 1200 vierkante meter.
Een van de belangrijkste projecten in het werk van Pokras is de grootste kalligrafie ter wereld op het dak van de voormalige Red October-fabriek. De grootte was 1625 vierkante meter en er werd 730 liter verf en twee dagen werk besteed aan de creatie ervan. Deze kalligrafie is zelfs vanuit de ruimte te zien.
De verhoogde doorgang van het Kursky Station naar het Atrium is het meest complexe Russische project van Pokras. De muren en vloer van de tunnel zijn bedekt met citaten van Majakovski, Rodtsjenko en andere Russische avant-gardekunstenaars, opnieuw geïnterpreteerd in de moderne kunst.
Modehuis FENDI nodigde Pokras uit om het dak van het Paleis van de Italiaanse Beschaving in Rome te schilderen. Het gebouw zelf, een architectonisch monument en gemaakt van marmer, kon niet worden geverfd. Daarom werd er een speciaal deck op het dak gebouwd, waarop een boodschap werd geplaatst voor makers “die nieuwe dingen willen creëren en verschillende culturen en generaties met elkaar willen verbinden.”
Pokras voert al zijn mondiale projecten alleen uit, hij schrijft letters van drie meter op een Portugees dak, hij schildert Lamborgini-, Ferrari- en Shortcut-sportwagens. De kunstenaar zegt dat grote projecten kracht geven om verder te gaan, ‘spreid je vleugels achter je rug’. Volgens hem, “...creativiteit kent niet één juist pad en één enkele missie, maar hangt altijd af van de tijdgeest en weerspiegelt deze”.
Het pad van Pokras in de kunst is een voortdurende strijd met zichzelf en het overwinnen van persoonlijke grenzen. Met zijn werk daagt de kunstenaar niet alleen de academische kalligrafie uit, maar streeft hij er ook naar om de jongere generatie de synthese van straatkunst en kalligrafie in een nieuw licht te laten zien, en om de volledige artistieke waarde van de straatcultuur aan het publiek over te brengen.
De meest spraakmakende projecten van een street art kunstenaar
Wat Pokras doet heet “kalligrafie”. De term komt voort uit de samenvoeging van twee woorden: 'kalligrafie' en 'graffiti', en de jongeman is de officiële ambassadeur van deze culturele beweging.
Pokras Lampas gaat in zijn werk liever niet achter trends aan, maar creëert ze zelf.
“Er zijn twee soorten ontwerpers. De eersten volgen de trend, doen dingen volgens de trend en hebben daardoor klanten. Er zijn anderen die hun eigen lijn volgen, niet de trend volgen, maar aan hun trend werken en deze promoten bij de massa, en zo leiders van de publieke opinie worden.”
Pokras heeft er vertrouwen in dat merken actiever gaan samenwerken met trendmakers. Voor hen zijn mensen met een kern belangrijk, zij die vasthouden aan hun lijn. Zulke mensen geven het project volgens de kalligraaf meer uitstraling.
Pokras Lampas is niet zomaar een pseudoniem, dat bestaat uit een reeks letters, zoals gebruikelijk is in de straatkunstgemeenschap.
De naam van de kunstenaar komt van de uitdrukking ‘go paint’, die vaak wordt gebruikt door graffitikunstenaars, en ‘lampas’ is simpelweg het eerste rijmpje dat in me opkwam. Binnenkort wordt het pseudoniem de officiële naam van de jongeman. Hij heeft al een aanvraag ingediend om zijn voor- en achternaam te wijzigen. Volgens de kalligraaf wordt het hierdoor makkelijker om transacties uit te voeren en samen te werken met merken, maar ook om alledaagse zaken, zoals het bestellen van kaartjes, te vereenvoudigen. Op een dag overkwam een straatkunstenaar een incident toen zijn vliegticket op naam van Pokras Lampas was uitgegeven en hij dit moest wijzigen.
Tegenwoordig is het werk van Arseny niet alleen in Rusland te zien, maar ook in Europa. De jonge kalligraaf heeft al in Rome, Londen en andere grote steden gewerkt. Wereldwijde merken als Saint Laurent, Lamborghini, Fendi, Levi's en Dries Van Noten werken actief samen met Pokras.
Wat is moderne kalligrafie?
Kalligrafie is een van de oudste culturele stromingen, namelijk het grafisch weergeven van lettertypen. De naam komt van het Griekse “callos” – schoonheid en “grapho” – schrijven, mooi en duidelijk schrijven. De kunst van het kalligraferen heeft een lang, duizend jaar durend ontwikkelingsproces doorgemaakt. Kalligrafen scherpen hun vaardigheden al tientallen jaren aan en creëren nieuwe stijlen en lettertypen.
Tegenwoordig wordt aangenomen dat moderne kalligrafie een combinatie is van de nieuwste trends, experimenten, abstracties en historische lettervormen.
Pokras Lampas stelt dat moderne kalligrafie betekent dat je, in plaats van de tradities van kalligrafie en schrijven voort te zetten, nieuwe regels en nieuwe waarden creëert. De kalligraaf zelf werkt voornamelijk met het Cyrillische alfabet. Voor hem is dit een belangrijke culturele component, een kans om een deel van de Russische cultuur aan de hele wereld te laten zien.
“Als ik in de Emiraten exposeer, vertel ik ze dat het in het Russisch is geschreven.”
Voor Arseny is het belangrijk om meer dan één stijl te laten zien. De jongeman reist vaak en probeert veel verschillende lettertypen te leren en over te nemen.
Pokras Lampas vertelt ook over de toekomst van kalligrafie.
“Ik probeer te identificeren en te begrijpen hoe kalligrafie er over honderd jaar uit zal zien. Wat zal er veranderen met de stijl en met het lettertype.”
Hij gelooft dat veel culturen zich zullen vermengen en met elkaar verweven zullen zijn. Sommige trends zullen geassocieerd worden met kalligrafie. Dit zal op zijn beurt de samenleving helpen kennis te maken met verschillende culturen, met verschillende trends, en deze te bestuderen.
Kalligrafie op meisjes
Dit is een van de allereerste projecten van Pokras. Het belangrijkste idee was dat een straatkunstenaar een naakt vrouwelijk lichaam zou moeten schilderen. Arsenen zelf beschouwde dit project als een commercieel project. De jonge kunstenaar begreep dat dit de aandacht zou trekken.
“Er bestaat zo’n onderwerp dat bekendheid heet, het is zoiets als PR, alleen binnen een bepaalde partij, gemeenschap. Het is nep om op meisjes te tekenen.’
De kalligraaf zegt dat dit project niet iets radicaal nieuws was; dergelijke commerciële technieken in graffiti worden al heel lang gebruikt. Volgens de kunstenaar is het belangrijkste een hoogwaardige implementatie, dan zullen zelfs niet de meest innovatieve ideeën de brede massa aanspreken.
Dak van "Red October"
Misschien is dit een van de meest spraakmakende projecten. Volgens de kunstenaar was hij het die hem wereldfaam bracht. In september 2015 verscheen 's werelds grootste kalligrafie op het dak van Red October in Moskou. Het oppervlak van de tekening was 1625 vierkante meter, in lengte is het bijna de hoogte van een gebouw met 22 verdiepingen.
Het duurde twee dagen om dit straatkunstobject te maken. Lampas gebruikte 730 liter verf en de grootste kwast was 1 meter breed. De kalligraaf zegt dat de tekening een gecodeerde boodschap bevat, maar hij vertelt niemand welke geheime betekenis erin zit.
Het proces van het maken van kalligrafie werd gefilmd, waarna ze een grote video maakten die over de hele wereld werd verspreid. Lampas zegt dat hij na deze video grote populariteit verwierf en dat toonaangevende merken in de wereld hem samenwerking begonnen te bieden. De street art kunstenaar is van mening dat productie in onze tijd van groot belang is en dat dit ook een vorm van kunst is.
"Moderne zuivelcultuur" in St. Petersburg
Pokras Lampas creëerde samen met de Sint-Petersburgse kunstenaars Evgeny Kiselev en Maxi Shilov een ontwerp voor de producten van het bedrijf "Dairy Culture". Kunstenaars hebben een beperkte serie kunstglazen gemaakt voor melk, gefermenteerde gebakken melk en yoghurt. Het project heette “Moderne Zuivelcultuur”. Het belangrijkste doel van de samenwerking tussen vertegenwoordigers van straatkunst en een bedrijf dat zuivelproducten verkoopt, was de wens om bestaande normen te doorbreken en de grenzen van de perceptie te verleggen. Pokras zegt dat toen het bedrijf hem benaderde om ontwerpen voor hun producten te maken, hij onmiddellijk alle stereotypen overboord gooide. In de regel tonen zuivelproducten velden, weilanden en koeien. Arseny besloot af te stappen van de gebruikelijke symboliek en zich tot kalligrafie te wenden.
Vertegenwoordigers van de “Zuivelcultuur” geven toe dat ze buitengewoon sympathiek staan tegenover het standpunt van Pokras met betrekking tot de introductie van nieuwe technieken en trends, waarbij ze afstand nemen van bekende beelden en symbolen. Daarom werd hij uitgenodigd om een nieuw ontwerp te maken.
“Wij drukken onze solidariteit uit met degenen die nieuwe dingen creëren, die anders denken, die grenzen doorbreken en die streven naar de toekomst.”
Een dergelijke samenwerking bood Dairy Culture de mogelijkheid om een nieuw, ideaal product op de markt te brengen. Nu zijn het niet alleen zuivelproducten – het is kunst: kunst van binnen, kunst van buiten.
Tunnel van Atrium naar station Kursky
In 2017 schilderde Pokras de tunnel die het winkelcentrum Atrium en het Kursky Station met elkaar verbindt. De door Arseny geschilderde tunnel werd een van de installaties op de “Nacht van de Kunsten” in Moskou. Volgens het idee van de kalligraaf zou de tunnel niet alleen een overgang van het ene gebouw naar het andere moeten zijn, maar een soort eindeloze buitenruimte.
Het idee om de tunnel te upgraden werd gesteund door Atrium; volgens Pokras Lampas zijn dit zijn ‘grote vrienden’. De Russische Spoorwegen – dit bedrijf is eigenaar van de helft van de tunnel – spraken zich echter uit tegen het kunstidee. Daarom is een deel van de gang bedekt met spiegels en schilderijen, terwijl het andere deel onveranderd blijft.
Lampas geeft toe dat dit een van de moeilijkste projecten voor hem was. Voor hem was het belangrijk om te werken met een ruimte waarin dagelijks een groot aantal mensen zich bevinden, en om te laten zien hoe een voor iedereen bekende locatie kan transformeren en er compleet anders uit kan zien. De belangrijkste taak was om een ruimte te creëren die heel intiem en comfortabel was voor mensen. Zo verschenen er grote spiegels, waarin iedereen die langskwam een foto kon maken.
De installatie van de kunstenaar is niet zomaar graffiti in een grote tunnel; het is een duidelijk doordachte compositie, grotendeels geassocieerd met beroemde Russische avant-gardekunstenaars uit de 20e eeuw. Op de wanden van de tunnel zijn citaten van Malevitsj, Rodtsjenko en Majakovski geschreven. De kalligraaf zegt dat de avant-garde van de 20e eeuw een krachtige verwijzing is naar onze cultuur en onze kunst. We kunnen zeggen dat het hele schilderij één grote referentie is. “Elke vorm is een wereld” is een van de citaten van Malevich die op de muren van de gang te vinden zijn. Naast dit citaat staat een foto van een satelliet. De verf vertegenwoordigt hem met de ruimte en de wereld. In het woord vrede op de muurschildering is de letter ‘P’ achterstevoren geschreven, wat volgens Pokras een verwijzing is naar het werk van Russische constructivisten. Lampas zelf zegt dat deze tunnel “een installatie is, een object van jonge Russische kunst.”
Samenwerking met Lamborghini
Ja! Pokras Lampas schildert niet alleen muren, daken en doeken, maar ook auto's. Een Italiaans sportwagenbedrijf gaf opdracht tot kalligrafie op een van de duurste auto's uit de collectie. De designauto werd voor het eerst tentoongesteld in Dubai. Zo'n auto is binnen 36 uur gemaakt. Volgens Arseny werd het ontwerp vóór de officiële presentatie van de auto onder een sluier van geheimhouding gehouden.
Zo’n ontwerp is een beeldverhaal, zegt de kalligraaf. De prijs voor het schilderen van zo’n auto varieert van 5.000 tot 20.000 dollar (met dank aan Yuri Dudu voor de cijfers).
In de negende klas begon Pokras Lampas (dit is natuurlijk een pseudoniem - maar het is zelfs al in het paspoort doorgedrongen) de muren van de geboorteplaats van Korolev te schilderen. Tegenwoordig maakt Pokras kalligrafisch ontwerp voor merken - van Nike tot Lamborghini en openbare kunst voor Atrium, Red October en zelfs de New Tretyakov Gallery. Zijn ideeënoplossing is een mondiaal project van een multiculturele toekomst met de ambitieuze naam ‘Nieuwe Visuele Cultuur’. “The Knife” ontleedde samen met de kunstenaar deze toekomst in zijn componenten, van media tot technologie, ontdekte de nieuwste trends in de wereld van straatkunst en herinnerde zich ongemakkelijke verhalen uit het verleden, waarbij hij de relatie tussen kalligrafie, hedendaagse kunst en feminisme.
Muurschildering “Dualisme” (persbericht)
- U vermeldt vaak de bijzondere status van de millenniumgeneratie. En in het nieuwe werk ‘Dualism’ voor het St. Petersburg Wynwood Hotel bedek je een enorme muur met een soort ‘manifest voor millennials’. De tekst in je werken is onleesbaar voor de kijker - dus vertel ons wat voor soort manifest het is.
De tekst is heel eenvoudig. Er staat dat we een nieuwe beeldcultuur creëren en dat wij de toekomst zijn. En hetzelfde in het Engels.
Mijn idee is dat dit de boodschap is die van de ene generatie op de andere wordt doorgegeven – met kleine veranderingen. En ik probeer deze veranderingen niet via de tekst zelf tot uitdrukking te brengen, maar via de manier waarop deze is geschreven. De symbolen zelf bevatten verwijzingen naar verschillende culturen en geven aan dat de nieuwe generatie meer openstaat voor multiculturele verbindingen.
- Tegenwoordig beschouwen velen de vooruitstrevende generatie niet als millennials – Generatie Y – maar als Generatie Z, geboren na 1995. Interessant genoeg ligt wat hen scheidt juist in de wereld van straatkunst en kalligrafie.
Ik ben zelf geboren in 1991, dichter bij Z. Maar eerlijk gezegd keek ik altijd meer naar mensen die al succesvol zijn. En ik was verrast om te zien dat er tussen ons en hen een kloof van tien tot vijftien jaar zat. Dat wil zeggen, ik heb altijd het gevoel dat ik ze inhaal en volg.
Maar de jongere generatie werkt krachtig met fotografie en digitaal. Een van de coolste jongens die zeker zal schieten is @eduard_ov. Hij is 20 jaar oud en produceert coole dingen van zeer hoge kwaliteit, waarbij hij werkt met augmented reality.
