Deze somber ogende man, gokker en baldadiger, veranderde volledig toen hij de viool ter hand nam. Zelfs degenen die dachten dat zijn roem als de beste violist ter wereld was opgeblazen, moesten daar mee in het reine komen toen ze de kans kregen hem te horen spelen. Voor mensen die muziek niet begrepen, organiseerde hij echte uitvoeringen met onomatopee - "zoemen", "mooing" en "praten" met strijkers.
Het toekomstige genie werd geboren in de familie van een kleine koopman in Genua. Zijn vader probeerde tevergeefs muziek te leren aan zijn oudste zoon, Carlo. Maar toen Niccolo opgroeide, verliet zijn vader de lessen bij Carlo, waar hij ongetwijfeld blij mee was. Hoe voed je een genie en een virtuoos op? Je kunt een begaafd kind boeien en vermaken, zoals de vader van Mozart deed. Of je kunt hem in de kast opsluiten totdat hij een bijzonder moeilijke schets leert. In deze sfeer groeide Niccolo op. De jongen had vrijwel geen kindertijd; al zijn dagen brachten hij door met eindeloze, uitputtende muzieklessen. Vanaf zijn geboorte had hij een ongelooflijk gevoelig oor; hij verdiepte zich in de wereld van geluiden en probeerde deze na te bootsen met behulp van een gitaar, mandoline en viool.
Het eerste concert van Niccolo Paganini vond plaats op elfjarige leeftijd. Het concert van het wonderkind, dat zijn variaties op beroemde werken uitvoerde, schokte het publiek. De jongen verwierf nobele beschermheren. Giancarlo de Negro, koopman en muziekliefhebber, bood hem zelfs de mogelijkheid om verder te studeren bij cellist Ghiretti. De leraar dwong de getalenteerde leerling om melodieën te componeren zonder instrument, om de muziek in zijn hoofd te horen.
Na het voltooien van zijn studie werd Niccolo steeds bekender. Hij begon goed geld te verdienen door concerten te geven in heel Italië. De muzikant beloofde het geheim van zijn vaardigheid te onthullen wanneer hij zijn carrière beëindigde, en dit wekte alleen maar de belangstelling van het publiek. Alles aan hem leek mysterieus. Zijn uiterlijk is een dodelijk bleke huid, ingevallen ogen, een prominente haakneus en ongelooflijk lange vingers, de zenuwachtige bewegingen van een magere figuur. Zijn vioolspel was van God of van de duivel, maar het was absoluut onmenselijk goed. Zijn levensstijl en gokverslaving, waardoor hij vaak failliet ging. En zijn afstandelijke, sublieme staat, toen hij op het podium stond, versmolten met het instrument.
Tijdens het reizen en optredens componeerde de maestro muziek. In die tijd (1801-1804) woonde hij in Toscane en componeerde, wandelend door de zonovergoten straten, zijn beroemde caprices voor de viool. Niccolo werd enige tijd (1805-1808) zelfs hofmuzikant, maar keerde daarna terug naar concerten. Zijn unieke, gemakkelijke en ontspannen manier van spelen en virtuoze beheersing van het instrument maakten hem al snel tot de meest populaire violist in Italië. Zes jaar lang (1828-1834) gaf hij honderden concerten in Europese hoofdsteden. Paganini wekte bewondering en vreugde op bij collega-muzikanten. Heine, Balzac en Goethe droegen bewonderende teksten aan hem op.
Zijn creatieve pad eindigde snel en tragisch. Vanwege tuberculose moest Paganini terugkeren naar Italië, en hoestaanvallen verhinderden hem te spreken. Hij keerde als een ernstig zieke man terug naar zijn geboorteland Genua. Niccolo leed vreselijk onder ernstige aanvallen en leefde nog drie jaar. De muzikant stierf op 27 mei 1840 in Nice. De pauselijke curie stond lange tijd niet toe dat hij vanwege zijn levensstijl in Italië werd begraven. Het gebalsemde lichaam lag twee maanden in de kamer en nog een jaar in de kelder van zijn huis. Hij werd verschillende keren herbegraven en na 36 jaar vond Niccolo Paganini rust in Parma. Na de dood van Paganini bleef de mensheid achter met 24 grillen, vele variaties op opera- en balletthema's, zes concerten voor viool en orkest, sonates, sonates voor viool en gitaar, variaties en vocale composities.
Trouwens, kort voor zijn dood onthulde Paganini zijn geheim van uitstekende vioolvaardigheden. Het bestaat uit een volledige spirituele versmelting met het instrument. Je moet de wereld door het instrument kijken en voelen, herinneringen opslaan in de toets, zelf de snaren en de strijkstok worden. Het lijkt erop dat alles eenvoudig is, maar niet elke professionele muzikant stemt ermee in zijn leven en persoonlijkheid op te offeren aan muziek.
"Avond Moskou" brengt 7 verbazingwekkende feiten uit de biografie van de grote maestro onder uw aandacht.
1. Tijdens concerten gaf Paganini een echte show. Dit maakte zo'n sterke indruk op het publiek dat sommigen flauwvielen in de zaal. Hij dacht door elke kamer en uitgang tot in het kleinste detail. Alles werd gerepeteerd: van een repertoire dat uitsluitend uit eigen composities bestond, tot spectaculaire trucs als een gebroken snaar, een ontstemde viool en ‘groeten uit het dorp’ – het imiteren van dierengeluiden. Paganini leerde gitaar, fluit, trompetten en hoorns imiteren en kon het orkest vervangen. Het liefdevolle publiek noemde hem de ‘Zuidelijke Tovenaar’.
“Alles wat het beste en het hoogste ter wereld is, houdt verband met het christendom. De beste muzikanten van onze eeuw schrijven kerkliederen. Er is geen enkele klassieke componist die niet het Requiem van Mozart schrijft, de oratoria van Bach en de missen van Händel de Heer Europa niet in de steek laat en dat onze hele cultuur is gebouwd op de principes van christelijke liefde en barmhartigheid. Maar nu is er een violist verschenen die deze weg afslaat met al zijn gedrag, onverzadigbare hebzucht en het bedwelmende gif van aardse verleidingen. Paganini zaait angst op onze planeet en geeft mensen over aan de macht van de hel."
3. Voor sommigen was Paganini een onbetwist genie, voor anderen een handig slachtoffer voor aanvallen. Mysterieuze ‘weldoeners’ stuurden brieven naar zijn ouders waarin ze de losbandigheid en losbandigheid beschreven waarin hun zoon naar verluidt verwikkeld was. Er deden geruchten de ronde om hem heen, de een nog verrassender dan de ander. Alleen de luie mensen wisten bijvoorbeeld niet dat Niccolo Paganini zijn vaardigheden niet aanscherpte door slopende studies in zijn kindertijd en jeugd, maar zich vermaakte met muziek terwijl hij in de gevangenis zat. Deze legende bleek zo hardnekkig dat deze zelfs in de roman van Stendhal tot uiting kwam.
4. Kranten publiceerden vaak berichten over de dood van Paganini. Het begon allemaal met een toevallige fout, maar de journalisten hadden er zin in - kranten met een weerlegging waren immers in dubbele en drievoudige oplage uitverkocht, en de populariteit van de violist groeide hierdoor alleen maar. Toen Paganini in Nice stierf, publiceerden de kranten routinematig zijn overlijdensbericht met de opmerking: “We hopen dat we binnenkort, zoals gewoonlijk, een weerlegging zullen publiceren.”
5. In 1893 werd de kist van de maestro opnieuw opgegraven omdat mensen naar verluidt vreemde geluiden uit de ondergrond hoorden. In aanwezigheid van Paganini's kleinzoon, de Tsjechische violist Frantisek Ondřicek, werd de rotte kist geopend. Er is een legende dat het lichaam van de muzikant tegen die tijd was vergaan, maar zijn gezicht en hoofd waren vrijwel ongedeerd. Natuurlijk circuleerden daarna tientallen jaren lang de meest ongelooflijke geruchten en roddels door heel Italië. In 1896 werd de kist met het stoffelijk overschot van Paganini opnieuw opgegraven en herbegraven op een andere begraafplaats in Parma.
6. Paganini was niet alleen een favoriet van de massa, maar ook van personen met een adellijke titel. Elke Europese monarch beschouwde het als zijn plicht hem uit te nodigen voor een persoonlijk optreden, en één keer werd hij opgeroepen om de maçonnieke hymne uit te voeren voor de Italiaanse Grootloge. Natuurlijk ontving hij ongelooflijke vergoedingen voor zijn optredens, maar vanwege zijn onmatigheid bij het gokken bevond hij zich vaak in situaties waarin hij niet genoeg geld had voor eten. Hij moest herhaaldelijk zijn viool verpanden en vrienden om hulp vragen. Met de geboorte van zijn zoon werd hij rustiger en op zijn oude dag kon hij een klein fortuin vergaren.
7. De maestro gaf er de voorkeur aan zijn werken niet op papier te schrijven om de enige uitvoerder te blijven (en degenen die de melodieën van Paganini zelfs met noten konden uitvoeren waren te verwaarlozen). Stel je de verrassing voor van de meester die zijn eigen variaties hoorde uitgevoerd door violist en componist Heinrich Ernst! Is het mogelijk dat de variaties door zijn oor zijn gekozen? Toen Ernst Paganini kwam bezoeken, verborg hij het manuscript onder zijn kussen. Hij vertelde de verraste muzikant dat ze na zijn optreden niet alleen op hun oren, maar ook op hun ogen moesten letten.
De zoon van een havenbelader slaagde er niet alleen in beroemd te worden over de hele wereld - zijn vioolspel was zo virtuoos dat het aanleiding gaf tot ongelooflijke geruchten: de violist sloot een pact met de duivel, en in plaats van snaren op zijn viool, de darmen van een vrouw die hij martelde, werd uitgerekt. Paganini speelde echt op een manier die de menselijke capaciteiten te boven leek te gaan, zijn succes bij vrouwen was verbluffend en zijn persoon was omgeven door een aura van mysterie.
Paganini's weg naar roem was niet ongehinderd. Sinds zijn jeugd heeft hij de tirannie van zijn vader moeten doorstaan, die hem dwong de hele dag muziek te studeren en hem niet toestond naar buiten te gaan. Door zuurstofgebrek, beweging en overmatige stress raakte de jongen in een cataleptische coma. Zijn ouders beschouwden hem als dood en begroeven hem bijna. Na zijn ziekte gaf hij zijn studie niet op en al snel verspreidde de faam van de getalenteerde violist zich tot ver buiten de grenzen van Genua.
Op 8-jarige leeftijd schreef Paganini een vioolsonate en verschillende moeilijke variaties. Op jonge leeftijd creëerde hij de meeste van zijn beroemde capriccio's, die nog steeds een uniek fenomeen in de muziekcultuur zijn. Paganini was een echte virtuoos in het vioolspelen. Nadat hij de traditionele techniek snel onder de knie had, begon hij te experimenteren: hij imiteerde het gezang van vogels en het menselijke gelach, het geluid van een fluit, trompet, hoorn, het loeien van een koe en gebruikte verschillende geluidseffecten.
Op 19-jarige leeftijd ervoer hij zijn eerste en enige echte liefde voor een vrouw wier naam hij nooit noemde. Hun romance duurde niet lang, maar liet een stempel op zijn hele leven achter. Sindsdien voelde hij zich voortdurend eenzaam, ondanks veel liefdesaffaires.
Paganini had ooit een weddenschap gesloten dat hij een orkest kon dirigeren met een viool met slechts twee snaren. Hij slaagde er niet alleen in de weddenschap te winnen, maar ook indruk te maken op Napoleons zus Eliza Bonaparte - de beïnvloedbare Corsicaan verloor van vreugde het bewustzijn. Dit is hoe hun romance begon. Het spelen op twee snaren herdefiniëerde de mogelijkheden van Paganini niet: op de verjaardag van Napoleon overtrof hij zichzelf door op één snaar te spelen. De violist verloor al snel zijn interesse in Eliza en raakte geïnteresseerd in een andere Bonaparte-zus, Pauline Borghese. Hun relatie was net zo kortstondig.
Net zo gemakkelijk als hij vrouwen veroverde, veroverde Paganini steden en landen. Hij kreeg applaus in Italië, Oostenrijk, Duitsland, Frankrijk, Engeland en Ierland. Overal waar hij verscheen, gebeurden er onmiddellijk grappige verhalen, die aanleiding gaven tot geruchten. Heinrich Heine schreef hierover in “Florentine Nights”: “Ja, mijn vriend, het is waar wat iedereen over hem zegt - dat toen Paganini dirigent was in Lucca, hij verliefd werd op een theatrale prima donna, jaloers op haar werd vanwege Een of andere onbeduidende abt werd misschien een cuckold, en vervolgens stak hij, volgens de goede Italiaanse gewoonte, zijn ontrouwe minnaar dood, belandde in Genua en verkocht zichzelf uiteindelijk aan de duivel om de beste violist te worden. ter wereld.”
Na een concert in Wenen beweerde een van de luisteraars dat hij de duivel achter de muzikant zag staan en zijn hand met een buiging bewoog. Journalisten hebben dit nieuws opgepikt en er serieus verslag van gedaan. In talloze cartoons werd hij als lelijk afgeschilderd, in kranten werd hij gekarakteriseerd als een hebzuchtig, gierig en kleinzielig persoon, jaloerse mensen en vijanden verspreidden belachelijke geruchten over hem. Bekendheid vergezelde hem overal en altijd.
wie was de ontvanger van de “Moonlight Sonata”, of waarom Beethoven ervan werd beschuldigd dat zijn muziek te somber en somber was
Niccolò Paganini (Italiaans: Niccolò Paganini; 27 oktober 1782 - 27 mei 1840) - Italiaanse virtuoze violist en componist.
Een van de meest prominente persoonlijkheden in de muziekgeschiedenis van de 18e-19e eeuw. Erkend genie van de wereldmuziekkunst.
Vanaf zijn zesde speelde Paganini viool en op negenjarige leeftijd gaf hij een concert in Genua, wat een groot succes was. Als jongen schreef hij verschillende werken voor viool, die zo moeilijk waren dat niemand anders dan hijzelf ze kon uitvoeren.
Begin 1797 ondernamen Paganini en zijn vader hun eerste concerttournee door Lombardije. Zijn faam als voortreffelijk violist groeide buitengewoon. Al snel nadat hij zich van de strenge heerschappij van zijn vader had losgemaakt, leidde hij, aan zijn lot overgelaten, een stormachtig leven, dat zowel zijn gezondheid als zijn reputatie aantastte. Het buitengewone talent van deze violist wekte echter overal jaloerse mensen op, die geen enkel middel verzuimden om het succes van Paganini op enigerlei wijze te schaden. Zijn bekendheid nam nog verder toe na reizen door Duitsland, Frankrijk en Engeland. In Duitsland kreeg hij zelfs de titel van baron. In Wenen was geen enkele kunstenaar zo populair als Paganini. Hoewel de hoogte van de vergoeding aan het begin van de 19e eeuw veel lager was dan de huidige, liet Paganini toch enkele miljoenen franken achter.
De afgelopen vijf maanden kon Paganini de kamer niet verlaten, zijn benen waren gezwollen en hij was zo uitgeput dat hij geen viool in de buurt kon oppakken, en hij tokkelde met zijn vingers aan de snaren.
De naam Paganini was omgeven door een soort mysterie, waaraan hij zelf bijdroeg door te praten over enkele buitengewone geheimen van zijn spel, die hij pas aan het einde van zijn carrière openbaar zou maken. Tijdens Paganini's leven werden er maar heel weinig van zijn werken gepubliceerd, omdat de auteur bang was dat door het drukken veel van zijn virtuoze geheimen ontdekt zouden kunnen worden. Het mysterie van Paganini wekte zo'n bijgeloof op dat de bisschop van Nice, waar Paganini stierf, een begrafenismis weigerde, en alleen de tussenkomst van de paus veranderde deze beslissing.
Het onovertroffen succes van Paganini lag niet in het diepe muzikale talent van deze artiest, maar in zijn buitengewone techniek, in de onberispelijke zuiverheid waarmee hij de moeilijkste passages uitvoerde, en in de nieuwe horizonten van de viooltechniek die hij opende. Terwijl hij ijverig aan de werken van Corelli, Vivaldi, Tartini en Viotti werkte, was hij zich ervan bewust dat de rijke middelen van de viool door deze auteurs nog niet volledig waren begrepen. Het werk van de beroemde Locatelli “L’Arte di nuova modulazione” bracht Paganini op het idee om verschillende nieuwe effecten in de viooltechniek te gebruiken. De verscheidenheid aan kleuren, het brede gebruik van natuurlijke en kunstmatige harmonieën, de snelle afwisseling van pizzicato met arco, het verbazingwekkend bekwame en gevarieerde gebruik van staccato, het brede gebruik van dubbele en driedubbele snaren, de opmerkelijke verscheidenheid aan gebruik van de strijkstok, de het spelen van hele stukken op één snaar (de vierde) - dit alles was verrassend voor een publiek dat werd blootgesteld aan tot nu toe ongehoorde viooleffecten. Paganini was een echte virtuoos met een zeer individuele persoonlijkheid, die zijn spel baseerde op originele technieken, die hij met onfeilbare zuiverheid en vertrouwen uitvoerde. Paganini had een kostbare collectie Stradivarius-, Guarneri- en Amati-violen, waarvan hij zijn prachtige en meest geliefde viool van Guarneri naliet aan zijn geboorteplaats Genua, omdat hij niet wilde dat een andere artiest deze zou bespelen.
Nicolo leerde in zijn vroege jeugd vioolvirtuoos spelen, en al snel konden ze in Genua, waar hij toen woonde, geen leraar meer voor hem vinden die de jonge artiest iets nieuws zou leren. In zijn jeugd besteedde Paganini elke dag vele uren aan het spelen van de viool. Later begon hij zijn instrument alleen op te pakken om te spelen tijdens een repetitie of een concert, of gewoon om zijn instrument te stemmen. Hij zei: "Ik heb hard genoeg gewerkt om mijn talent te ontwikkelen. Het is tijd voor mij om te rusten."
Paganini was niet alleen geliefd in Italië, maar in heel Europa, ondanks het feit dat hij van gokken en mooie vrouwen hield, hoewel dit soms voor problemen voor hem zorgde. In Wenen werden zijn portretten bijvoorbeeld op alle openbare plaatsen en in alle winkels tentoongesteld. Alle leden van de koninklijke familie woonden altijd concerten bij als Paganini daaraan deelnam. Het muzikale talent van de violist trok een groot aantal fans naar hem toe. Door de inspanningen van lasteraars en jaloerse mensen ontwikkelde Paganini een reputatie als een losbandig en immoreel persoon. Zelfs het uiterlijk van de maestro - een bleek gezicht, alsof het uit was was gebeeldhouwd, lang zwart dik haar, een enorme sjaal waarin hij zich altijd, zelfs in de zomer, wikkelde om verkoudheid te voorkomen - droeg bij aan de opkomst van steeds meer nieuwe geruchten en roddels rond zijn naam. Zijn hele leven leed Paganini aan verschillende ziekten. Hij stierf in mei 1840 aan een ziekte van het strottenhoofd op 57-jarige leeftijd. En na de dood van Paganini deden er lange tijd allerlei geruchten en roddels over hem de ronde. Er was zelfs een legende dat hij onder één hoedje speelde met Satan zelf.
Paganini werd veertig voordat hij stopte met het kiezen van vrouwen op basis van drie criteria: grote borsten, dunne taille en slanke benen. Hij zei vaak dat hij wilde trouwen, maar het lukte hem nooit om tot het einde van zijn dagen een vredig gezinsleven voor zichzelf te regelen.
Het leven van de grote maestro bestond uit concerten, reizen, ziektes en allerlei seksuele avonturen. Na een reeks concerten trok hij zich op een rustige plek terug, meestal met een vrouw, om op krachten te komen. De eerste van deze vrouwen was een dame uit een rijke en adellijke familie, met wie hij eind negentiende eeuw, toen hij nog geen twintig was, op vakantie ging naar haar familielandgoed.
In 1805 benoemde Elisa Bonaparte Bacchiocci, de zus van Napoleon, Paganini tot directeur van de muziekschool in Piombino. Velen vermoedden toen Paganini dat de reden voor deze benoeming niet alleen zijn vermogen was om meesterlijk viool te spelen. In 1813 weigerde Paganini deze positie en wijdde al zijn tijd aan concertuitvoeringen.
Paganini's Spaanse talent wekte bewondering op, wat niet gezegd kan worden over zijn houding ten opzichte van de vrouwen die het lot hem bracht. De uitzondering was Eleonora de Lucca, Paganini's eerste liefde, de enige andere persoon dan familieleden die in zijn testament werd genoemd.
In 1808 ontmoette Paganini Angelina Cavanna, de 17-jarige dochter van een kleermaker uit Genua. Angelina weigerde met Paganini naar bed te gaan en stond erop dat ze eerst man en vrouw moesten worden. Paganini deed alsof ze het met haar argumenten eens was en haalde haar over om naar een klein Italiaans stadje te gaan, zogenaamd om daar met haar te trouwen. De bruiloft vond niet plaats. Toen Angelina zwanger werd, liet Paganini haar onmiddellijk in de steek. De vader van het meisje stapte naar de rechter. Paganini werd gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd. Hij werd vrijgelaten nadat hij kon bewijzen dat Angelina zich “zeer vrij” gedroeg, zelfs voordat hij hem ontmoette, en ermee instemde vrijwillig seksuele relaties met hem te hebben, zonder enige dwang van zijn kant.
Paganini's langste liefdesrelatie was zijn affaire met danseres Antonia Bianchi. Het begon in 1815 en duurde 13 jaar. Antonia maakte vaak Paganini-scènes van jaloezie, en hun romance eindigde in een luidruchtig schandaal. Paganini betaalde Antonia een aanzienlijke som geld zodat ze afstand zou doen van alle rechten op haar zoon Achilles en hen beiden met rust zou laten.
En op volwassen leeftijd bleef Paganini genieten van de liefde van zijn fans. Een Duitse barones verliet zelfs haar man en ging bij Paganini wonen. Maar al snel verliet hij haar. De barones ging naar een klooster en stierf daar vele jaren later, door iedereen vergeten. De maestro zelf was nooit alleen, maar zijn lot gebeurde zo dat hij alleen harmonie kon vinden in de muziek die hij zo getalenteerd en meesterlijk uitvoerde.
Niccolò Paganini (Italiaans: Niccolò Paganini; 27 oktober 1782, Genua - 27 mei 1840, Nice) - Italiaanse violist en virtuoos gitarist, componist.
Een van de meest prominente persoonlijkheden in de muziekgeschiedenis van de 18e-19e eeuw. Erkend genie van de wereldmuziekkunst.
Biografie
Niccolò Paganini was het derde kind in het gezin van Antonio en Teresa Paganini, die zes kinderen kregen. Zijn vader was een mislukte makelaar en werd gedwongen geld te verdienen door mandoline te spelen. Op vijfjarige leeftijd begon de vader zijn zoon muziek te leren, en vanaf zijn zesde speelde Paganini viool, en op negenjarige leeftijd trad hij op in Genua met een concert dat een groot succes was. Als jongen schreef hij verschillende werken voor viool, die zo moeilijk waren dat niemand anders dan hijzelf ze kon uitvoeren.
Begin 1797 ondernamen Paganini en zijn vader, Antonio Paganini (1757-1817), de eerste concerttournee door Lombardije. Zijn faam als voortreffelijk violist groeide buitengewoon. Al snel raakte hij los van de strikte heerschappij van zijn vader en leidde, aan zijn lot overgelaten, een stormachtig en actief leven, voortdurend op tournee, wat zowel zijn gezondheid als zijn reputatie als ‘vrek’ aantastte. Het buitengewone talent van deze violist wekte echter overal jaloerse mensen op, die geen enkel middel verzuimden om het succes van Paganini op enigerlei wijze te schaden. Zijn bekendheid nam nog verder toe na reizen door Duitsland, Frankrijk en Engeland. In Duitsland kreeg hij zelfs de titel van baron. In Wenen was geen enkele kunstenaar zo populair als Paganini. Hoewel de hoogte van de vergoeding aan het begin van de 19e eeuw veel lager was dan de huidige, liet Paganini toch enkele miljoenen franken achter.
Eind december 1836 trad Paganini op in Nice met drie concerten. Tegen die tijd was hij voortdurend ziek en werd zijn gezondheid ondermijnd. Ondanks het feit dat de violist zijn toevlucht nam tot de hulp van vele vooraanstaande artsen, slaagde geen van hen erin hem van zijn talrijke kwalen te verlossen.
In oktober 1839 bezocht Paganini, in een extreem nerveuze toestand en nauwelijks in staat om te staan, voor de laatste keer zijn geboorteland Genua.
In de laatste maanden van zijn leven verliet Paganini de kamer niet; zijn benen deden voortdurend pijn en talloze ziekten konden niet langer worden behandeld. Hij was zo uitgeput dat hij de viool niet in de buurt kon oppakken, en hij tokkelde met zijn vingers aan de snaren.
De naam Paganini was omgeven door een bepaald mysterie, waaraan hij zelf bijdroeg door te praten over enkele buitengewone geheimen van zijn spel, die hij pas aan het einde van zijn carrière openbaar zou maken. Tijdens Paganini's leven werden er maar heel weinig van zijn werken gepubliceerd, wat zijn tijdgenoten verklaarden door de angst van de auteur om de vele geheimen van zijn virtuositeit te ontdekken. Het mysterie en de ongewone aard van Paganini’s persoonlijkheid gaven aanleiding tot speculaties over zijn bijgelovigheid en atheïsme, en de bisschop van Nice, waar Paganini stierf, weigerde een begrafenismis. Alleen de tussenkomst van de paus vernietigde dit besluit, en de as van de grote violist vond uiteindelijk pas tegen het einde van de 19e eeuw vrede.
Het onovertroffen succes van Paganini lag niet alleen in het diepe muzikale talent van deze artiest, maar ook in zijn buitengewone techniek, in de onberispelijke zuiverheid waarmee hij de moeilijkste passages uitvoerde, en in de nieuwe horizonten van de viooltechniek die hij opende. Terwijl hij ijverig aan de werken van Corelli, Vivaldi, Tartini en Viotti werkte, was hij zich ervan bewust dat de rijke middelen van de viool door deze auteurs nog niet volledig waren begrepen. Het werk van de beroemde Locatelli “L’Arte di nuova modulazione” bracht Paganini op het idee om verschillende nieuwe effecten in de viooltechniek te gebruiken. De verscheidenheid aan kleuren, het brede gebruik van natuurlijke en kunstmatige harmonieën, de snelle afwisseling van pizzicato met arco, het verbazingwekkend bekwame en gevarieerde gebruik van staccato, het brede gebruik van dubbele en driedubbele snaren, de opmerkelijke verscheidenheid aan gebruik van de strijkstok, de het spelen van hele stukken op één snaar (de vierde) - dit alles was verrassend voor een publiek dat werd blootgesteld aan tot nu toe ongehoorde viooleffecten. Paganini was een echte virtuoos met een zeer individuele persoonlijkheid, die zijn spel baseerde op originele technieken, die hij met onfeilbare zuiverheid en vertrouwen uitvoerde. Paganini had een kostbare collectie Stradivarius-, Guarneri- en Amati-violen, waarvan hij zijn prachtige en meest geliefde viool van Guarneri naliet aan zijn geboorteplaats Genua, omdat hij niet wilde dat een andere artiest deze zou bespelen.
|
