Voorbeelden van realisme in de Russische literatuur van de 19e eeuw. Russisch realisme in literaire stijl

Zoals bekend werd het realisme in Rusland rechtstreeks voorbereid door het fabelwerk van Krylov en de komedie 'Woe from Wit' van Gribojedov. Het realisme ontstond tijdens de periode van de dominantie van de romantiek, en in de jaren dertig van de negentiende eeuw bestonden romantiek en realisme naast elkaar, waardoor ze elkaar verrijkten. Maar in het begin van de jaren veertig van de negentiende eeuw en vervolgens in de jaren vijftig van de negentiende eeuw kwam het realisme op de voorgrond in de literaire ontwikkeling. De overgang naar realisme vond plaats in het werk van Poesjkin en wordt geassocieerd met het principe van historisme, dat duidelijk eerst tot uiting komt in de tragedie "Boris Godoenov", in het gedicht "Graaf Nulin", en vervolgens in "Eugene Onegin". Vervolgens werden de principes van het realisme versterkt in de werken van Lermontov van 1837-1841 en Gogol. Het realisme van Poesjkin, Lermontov en Gogol is nauw verbonden met de romantiek en stond daarmee in een complexe verhouding van aantrekking en afstoting.

Door de prestaties van de romantici te assimileren, streven realistische schrijvers er aanvankelijk naar om de romantiek te contrasteren met nieuwe principes en om de romantiek tot het thema van hun geschriften te maken, het onderwerp van artistieke analyse en theoretisch-kritische reflectie. Dergelijke belangrijke kenmerken en tekenen van de romantische methode en stijl als de romantische held, romantische vervreemding en romantische conflicten worden resoluut heroverwogen. In de regel is de methode van heroverweging ironie. Een romantische held, bijvoorbeeld Lensky, geplaatst in omstandigheden van anti-romantische realiteit, verliest zijn dromerig-ideale uitstraling en een nieuwe betreedt de arena van het leven: Onegin. Er worden ook verschillende maskers uit de romantische literatuur op hem toegepast, maar hij bevredigt geen van deze.

Een heroverweging van het romantische type vindt plaats in de romans van Goncharov “Ordinary History” en Herzen’s “Who is to Blame?” Onderzoekers merken dat er gelijkheid ontstaat tussen de helden – de romantische en de niet-romantische – in het licht van de realiteit. Dit leidt tot een dialoog tussen hen en conflicten.

De ironie geldt niet alleen voor het romantische karakter, maar ook voor de volkomen onromantische held, maar ook voor de auteur. Dit draagt ​​​​bij aan de scheiding tussen de auteur en de held, zoals Poesjkin en Lermontov de lezers informeerden. De bewuste scheiding tussen de auteur en de held, in tegenstelling tot de romantiek, die auteur en held emotioneel dichter bij elkaar wilde brengen, is de weg naar het creëren van karakters en typen. Samen met historisch en sociaal determinisme is deze omstandigheid een onbetwist teken van realisme. In tegenstelling tot de romantici, voor wie het mentale leven van het individu doorgaans geen strikt en nauwkeurig afgebakend karakter kreeg, streeft het realisme ernaar psychologische bewegingen, hun schakeringen en tegenstellingen een duidelijke en precieze vorm te geven.

Het is ook veelbetekenend dat de creatie van karakters en typen, evenals de scheiding tussen de auteur en de held, gelijktijdig in realisme plaatsvonden met een verandering in het onderwerp van het beeld. Een ironische houding ten opzichte van romantische helden leidde niet tot een voorkeur voor ‘korte’ helden boven ‘lange’ helden. De belangrijkste held van het realisme was de 'gemiddelde', gewone persoon, de held van het dagelijks leven en het dagelijks leven. Zijn imago vereiste geen esthetisch intense en extreme beoordelingen en kleuren - dreigende verontwaardiging of exorbitante lof. De houding van de auteur ten opzichte van hem suggereerde evenwicht, een precieze dosering van lichte en donkere tonen, aangezien hij noch een regelrechte slechterik noch een nobele ridder zonder angst en verwijten was. Hij had deugden, maar ook ondeugden. Op dezelfde manier werd de natuurlijke omgeving in de werken van Russische realisten weergegeven als een vlakke steppe in de middenzone, met bescheiden vegetatie en langzaam stromende rivieren. Het volstaat om de romantische landschappen van Poesjkin in herinnering te brengen in zuidelijke gedichten en zijn eigen gedichten uit de jaren 1830, de vroegromantische gedichten van Lermontov en zijn ‘Moederland’, de levendige schetsen van Fet en Nekrasov.

In het ontwikkelingsproces van het realisme bleven de basisprincipes ervan onveranderd, maar toen werd de nadruk anders gelegd en werd de inhoudelijke betekenis van de principes verrijkt met nieuwe facetten. De toepassing door de individuele schrijver van de 'wetten' die eigen zijn aan het realisme begon een grote rol te spelen. In de eerste fase was het dus belangrijk voor schrijvers om het principe van historisch en sociaal determinisme te onderschrijven, om de afhankelijkheid van de mens van de omgeving die hem vormt te begrijpen. Iemand werd geconfronteerd met de werkelijkheid en ging daarmee een ‘spel’ aan, dat tragisch, dramatisch of komisch van aard was. In de tweede en daaropvolgende fasen verschoof de belangstelling van schrijvers van de werkelijkheid naar de interne prikkels van menselijk gedrag, naar zijn mentale leven, naar de ‘innerlijke mens’. Afhankelijkheid van de ‘omgeving’ is een vanzelfsprekend feit geworden, maar bepaalt niet automatisch het gedrag van een individu. Daarom bleef de hoofdtaak hetzelfde: de weergave en uitdrukking van iemands mentale leven in al zijn complexiteit en subtiliteit.

Ten slotte markeerde het Russische realisme in de tweede helft van de 19e eeuw het primaat van het proza, en uit de proza-genres ontstonden eerst het essay en het verhaal, daarna de roman, en aan het einde van de eeuw - kleine genres: het verhaal en de korte verhaal.

De principes van het realisme kregen hun concrete belichaming – algemeen en individueel – in de werken van grote Russische schrijvers.

Vragen en taken

1. Hoe ontwikkelde het Russische realisme zich in de 19e eeuw? Wiens werken hebben de basis gelegd voor de vorming en ontwikkeling van het Russische realisme? Welke kenmerken van realisme zijn kenmerkend voor de fabels van Krylov en de komedie "Woe from Wit" van Gribojedov?
2. Vergelijk de kenmerken van de romantiek en de kenmerken van het realisme aan de hand van de voorbeelden van de werken van Poesjkin of Lermontov. Welke kenmerken heeft het realisme van de romantiek overgenomen en ontwikkeld, en welke heeft het verworpen en heroverwogen?
3. Welke rol speelden Poesjkin, Lermontov en Gogol bij de vorming van het realisme in de Russische literatuur? Welke principes van realisme waren verankerd in hun werken? Hoe hebben deze schrijvers de realistische woordkunst verrijkt? Welke bijdrage heeft elk van hen geleverd aan de kunst van het realisme?
4. Wat is de betekenis van het ‘fysiologische essay’ en de ‘natuurlijke school’ voor de ontwikkeling van het Russische realisme? Wat zijn de artistieke principes van de ‘natuurlijke school’?
5. Welke wegen en methoden kozen Russische schrijvers om de romantiek te heroverwegen en de principes van het realisme vast te stellen? Geef voorbeelden.
6. Hoe heeft het realisme de relatie tussen de mens en de ‘omgeving’, de historische en sociale realiteit, opgelost? Leg de term ‘historisch en sociaal determinisme’ uit.
7. Waarom denk je dat prozagenres op de eerste plaats komen in het realisme? Waarom werd de roman in de tweede helft van de 19e eeuw het meest verspreide genre? Waarom begonnen schrijvers aan het einde van de eeuw de voorkeur te geven aan korte verhalen en novellen?

…voor mij is verbeelding altijd zo geweestboven het bestaan, en de sterkste liefdeIk heb het in een droom ervaren.
L.N. Andrejev

Realisme verscheen, zoals we weten, in de Russische literatuur in de eerste helft van de 19e eeuw en bestond gedurende de hele eeuw binnen het raamwerk van zijn kritische beweging. Het symbolisme, dat zich in de jaren negentig van de negentiende eeuw bekend maakte – de eerste modernistische stroming in de Russische literatuur – stond echter in schril contrast met het realisme. Na de symboliek ontstonden er andere niet-realistische trends. Dit leidde onvermijdelijk tot kwalitatieve transformatie van realisme als een manier om de werkelijkheid weer te geven.

Symbolisten waren van mening dat het realisme slechts de oppervlakte van het leven bestrijkt en niet kan doordringen tot de essentie van de dingen. Hun standpunt was niet onfeilbaar, maar sindsdien begon het in de Russische kunst confrontatie en wederzijdse beïnvloeding van modernisme en realisme.

Het is opmerkelijk dat modernisten en realisten, hoewel ze uiterlijk naar afbakening streefden, intern een gemeenschappelijk verlangen hadden naar een diepgaande, essentiële kennis van de wereld. Het is daarom niet verrassend dat de schrijvers van rond de eeuwwisseling, die zichzelf als realisten beschouwden, begrepen hoe beperkt het raamwerk van consistent realisme was, en zich syncretische vormen van verhalenvertelling gingen eigen maken die hen in staat stelden realistische objectiviteit te combineren met romantische, impressionistische en symbolistische principes.

Als de realisten van de 19e eeuw goed opletten sociale aard van de mens, Vervolgens brachten realisten uit de twintigste eeuw deze sociale aard in verband met psychologische, onbewuste processen, uitgedrukt in de botsing van rede en instinct, intellect en gevoel. Simpel gezegd wees het realisme van het begin van de twintigste eeuw op de complexiteit van de menselijke natuur, die zeker niet alleen te herleiden is tot zijn sociale bestaan. Het is geen toeval dat in Kuprin, Bunin en Gorky het plan van de gebeurtenissen en de omringende situatie nauwelijks worden geschetst, maar wel een verfijnde analyse van het mentale leven van het personage wordt gegeven. De blik van de auteur is altijd buiten het ruimtelijke en temporele bestaan ​​van de helden gericht. Vandaar de opkomst van folklore, bijbelse, culturele motieven en beelden, die het mogelijk maakten de grenzen van het verhaal te verleggen en de lezer tot co-creatie aan te trekken.

Aan het begin van de 20e eeuw, binnen het raamwerk van het realisme, vier stromingen:

1) kritisch realisme zet de tradities van de 19e eeuw voort en gaat uit van de nadruk op de sociale aard van verschijnselen (aan het begin van de 20e eeuw waren dit de werken van A.P. Tsjechov en L.N. Tolstoj),

2) socialistisch realisme - een term van Ivan Gronsky, die een beeld van de werkelijkheid in haar historische en revolutionaire ontwikkeling aanduidt, een analyse van conflicten in de context van klassenstrijd, en de acties van helden in de context van voordelen voor de mensheid ("Moeder" door M. Gorky , en vervolgens de meeste werken van Sovjetschrijvers),

3) mythologisch realisme kreeg vorm in de oude literatuur, maar in de 20e eeuw onder M.R. begon de weergave en het begrip van de echte werkelijkheid te begrijpen door het prisma van bekende mythologische plots (in de buitenlandse literatuur is een treffend voorbeeld de roman van J. Joyce 'Ulysses', en in de Russische literatuur van het begin van de 20e eeuw - het verhaal “Judas Iskariot” van L.N. Andreev)

4) naturalisme omvat het weergeven van de werkelijkheid met extreme plausibiliteit en details, vaak lelijk ("The Pit" door A.I. Kuprin, "Sanin" door M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" door V.V. Veresaev)

De genoemde kenmerken van het Russische realisme veroorzaakten talloze geschillen over de creatieve methode van schrijvers die trouw bleven aan realistische tradities.

Bitter begint met neoromantisch proza ​​en komt tot de creatie van sociale toneelstukken en romans, en wordt de grondlegger van het socialistisch realisme.

Creatie Andreeva bevond zich altijd in een grenssituatie: modernisten beschouwden hem als een ‘verachtelijke realist’, en voor realisten was hij op zijn beurt een ‘verdachte symbolist’. Tegelijkertijd wordt algemeen aanvaard dat zijn proza ​​realistisch is, en neigt zijn dramaturgie naar het modernisme.

Zaitsev, die interesse toonde in de microstaten van de ziel, creëerde impressionistisch proza.

Pogingen van critici om de artistieke methode te definiëren Bunina leidde ertoe dat de schrijver zichzelf vergeleek met een koffer bedekt met een groot aantal etiketten.

Het complexe wereldbeeld van realistische schrijvers en de multidirectionele poëtica van hun werken getuigden van de kwalitatieve transformatie van realisme als artistieke methode. Dankzij een gemeenschappelijk doel - de zoektocht naar de hoogste waarheid - was er aan het begin van de 20e eeuw een toenadering tussen literatuur en filosofie, die begon in de werken van Dostojevski en L. Tolstoj.

Realisme is een stroming in de literatuur en kunst die tot doel heeft de werkelijkheid in haar typische kenmerken getrouw weer te geven. De dominantie van het realisme volgde op het tijdperk van de Romantiek en ging vooraf aan het symbolisme.

1. Centraal in het werk van realisten staat de objectieve werkelijkheid. In zijn breking door het wereldbeeld van de kunst. 2. De auteur onderwerpt levensmateriaal aan een filosofische verwerking. 3. Het ideaal is de werkelijkheid zelf. Het mooie is het leven zelf. 4. Realisten benaderen synthese via analyse.

5. Het principe van het typische: typische held, specifieke tijd, typische omstandigheden

6. Identificatie van oorzaak-gevolgrelaties. 7. Het principe van historisme. Realisten pakken de problemen van het heden aan. Het heden is de convergentie van verleden en toekomst. 8. Het principe van democratie en humanisme. 9. Het principe van objectiviteit van het verhaal. 10. Sociaal-politieke en filosofische kwesties overheersen

11. psychologie

12. .. De ontwikkeling van de poëzie kalmeert enigszins. 13. De roman is het leidende genre.

13. Verhoogde sociaal-kritische pathos is een van de belangrijkste kenmerken van het Russische realisme - bijvoorbeeld 'The Inspector General', 'Dead Souls' van N.V. Gogol

14. Het belangrijkste kenmerk van realisme als creatieve methode is de toegenomen aandacht voor de sociale kant van de werkelijkheid.

15. De beelden van een realistisch werk weerspiegelen de algemene bestaanswetten, en niet levende mensen. Elk beeld is geweven uit typische eigenschappen die zich in typische omstandigheden manifesteren. Dit is de paradox van kunst. Een beeld kan niet in verband worden gebracht met een levend persoon; het is rijker dan een specifiek persoon - vandaar de objectiviteit van realisme.

16. “De kunstenaar mag geen rechter zijn over zijn karakters en wat ze zeggen, maar slechts een onpartijdige getuige

Realistische schrijvers

Wijlen A. S. Poesjkin is de grondlegger van het realisme in de Russische literatuur (het historische drama "Boris Godoenov", de verhalen "De dochter van de kapitein", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", de roman in verzen "Eugene Onegin" in de jaren 1820 - jaren 1830)

M. Yu. Lermontov (“Held van onze tijd”)

N. V. Gogol ("Dead Souls", "The Inspector General")

I.A. Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov ("Wee van Wit")

A. I. Herzen (“Wie is de schuldige?”)

N. G. Chernyshevsky ("Wat te doen?")

F. M. Dostojevski ("Arme mensen", "Witte Nachten", "Vernederd en beledigd", "Misdaad en straf", "Demonen")

L. N. Tolstoj ("Oorlog en vrede", "Anna Karenina", "Wederopstanding").

I. S. Turgenev ("Rudin", "The Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", "Mu-mu")

A. P. Tsjechov ("De kersenboomgaard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "The Seagull", "Man in a Case"

Sinds het midden van de 19e eeuw vindt de vorming van Russische realistische literatuur plaats, die tot stand kwam tegen de achtergrond van de gespannen sociaal-politieke situatie die zich in Rusland ontwikkelde tijdens het bewind van Nicolaas I. Een crisis van het lijfeigenschapssysteem is het broeit, en de tegenstellingen tussen de autoriteiten en het gewone volk zijn groot. Er is een dringende behoefte aan het creëren van realistische literatuur die acuut reageert op de sociaal-politieke situatie in het land.

Schrijvers richten zich op sociaal-politieke problemen van de Russische realiteit. Het genre van de realistische roman ontwikkelt zich. Zijn werken zijn gemaakt door I.S. Toergenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gontsjarov. Het is de moeite waard om de poëtische werken van Nekrasov te vermelden, die als eerste sociale kwesties in poëzie introduceerde. Zijn gedicht 'Who Lives Well in Rus'?' is bekend, evenals vele gedichten die reflecteren op het moeilijke en hopeloze leven van de mensen.

Eind 19e eeuw - De realistische traditie begon te vervagen. Het werd vervangen door zogenaamde decadente literatuur. . Realisme wordt tot op zekere hoogte een methode voor artistieke kennis van de werkelijkheid. In de jaren veertig ontstond er een 'natuurlijke school' - het werk van Gogol, hij was een grote vernieuwer en ontdekte dat zelfs een onbeduidende gebeurtenis, zoals de aanschaf van een overjas door een minderjarige ambtenaar, een belangrijke gebeurtenis kan worden voor het begrijpen van de meest belangrijke kwesties van het menselijk bestaan.

De 'Natuurlijke School' werd de eerste fase in de ontwikkeling van het realisme in de Russische literatuur.

Onderwerpen: Het leven, gewoonten, karakters, gebeurtenissen uit het leven van de lagere klassen werden het object van studie door “natuuronderzoekers”. Het leidende genre was het ‘fysiologische essay’, dat was gebaseerd op nauwkeurige ‘fotografie’ van het leven van verschillende klassen.

In de literatuur van de ‘natuurlijke school’ prevaleerden de klassepositie van de held, zijn professionele verbondenheid en de sociale functie die hij vervult beslissend over zijn individuele karakter.

Degenen die zich bij de ‘natuurlijke school’ aansloten waren: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin en anderen.

De taak om het leven waarheidsgetrouw te tonen en te verkennen veronderstelt in het realisme vele technieken om de werkelijkheid weer te geven. Daarom zijn de werken van Russische schrijvers zowel qua vorm als qua inhoud zo divers.

In hoeverre beïnvloedt de samenleving het lot van de held? Wie is er verantwoordelijk voor dat iemand ongelukkig is? Wat te doen om een ​​persoon en de wereld te veranderen? - dit zijn de belangrijkste vragen van de literatuur in het algemeen, de Russische literatuur van de tweede helft van de 19e eeuw. - in het bijzonder.

Psychologisme – de karakterisering van een held door de analyse van zijn innerlijke wereld, de beschouwing van de psychologische processen waardoor iemands zelfbewustzijn wordt gerealiseerd en zijn houding ten opzichte van de wereld tot uitdrukking wordt gebracht – is de leidende methode van de Russische literatuur geworden sinds de vorming van de realistische stijl erin.

Een van de opmerkelijke kenmerken van Toergenjevs werken uit de jaren vijftig was de verschijning daarin van een held die het idee van de eenheid van ideologie en psychologie belichaamde.

Het realisme van de tweede helft van de 19e eeuw bereikte zijn hoogtepunt juist in de Russische literatuur, vooral in de werken van L.N. Tolstoj en F.M. Dostojevski, die aan het einde van de 19e eeuw de centrale figuren van het mondiale literaire proces werd. Ze verrijkten de wereldliteratuur met nieuwe principes voor het construeren van een sociaal-psychologische roman, filosofische en morele kwesties, nieuwe manieren om de menselijke psyche in zijn diepe lagen te onthullen

Toergenjev wordt gecrediteerd voor het creëren van literaire typen ideologen - helden, wier benadering van persoonlijkheid en karakterisering van hun innerlijke wereld in direct verband staat met de beoordeling door de auteur van hun wereldbeeld en de sociaal-historische betekenis van hun filosofische concepten. De versmelting van de psychologische, historisch-typologische en ideologische aspecten van de helden van Toergenjev is zo volledig dat hun namen een zelfstandig naamwoord zijn geworden voor een bepaald stadium in de ontwikkeling van het sociale denken, een bepaald sociaal type dat een klasse in haar historische staat vertegenwoordigt, en de psychologische samenstelling van het individu (Rudin, Bazarov, Kirsanov , de heer N. uit het verhaal "Asya" - "Russische man op afspraak").

De helden van Dostojevski zijn overgeleverd aan ideeën. Als slaven volgen ze haar en geven ze uitdrukking aan haar zelfontwikkeling. Nadat ze een bepaald systeem in hun ziel hebben ‘geaccepteerd’, gehoorzamen ze de wetten van de logica ervan, doorlopen ze alle noodzakelijke stadia van de groei ervan en dragen ze het juk van de reïncarnaties ervan. Zo aanvaardt Raskolnikov, wiens concept voortkwam uit de afwijzing van sociaal onrecht en een hartstochtelijk verlangen naar het goede, dat alle logische stadia doorliep samen met het idee dat bezit nam van zijn hele wezen, moord en rechtvaardigt hij de tirannie van een sterke persoonlijkheid over de hele wereld. stemloze massa. In eenzame monologen-reflecties ‘versterkt’ Raskolnikov zijn idee, valt onder zijn macht, raakt verdwaald in zijn onheilspellende vicieuze cirkel, en begint dan, nadat hij de ‘ervaring’ heeft voltooid en een interne nederlaag heeft geleden, koortsachtig te zoeken naar de dialoog, de mogelijkheid om gezamenlijk de resultaten van het experiment beoordelen.

Bij Tolstoj is het systeem van ideeën dat de held in de loop van zijn leven ontwikkelt en ontwikkelt een vorm van zijn communicatie met de omgeving en afgeleid van zijn karakter, van de psychologische en morele kenmerken van zijn persoonlijkheid.

Er kan worden betoogd dat alle drie de grote Russische realisten van het midden van de eeuw – Toergenjev, Tolstoj en Dostojevski – het mentale en ideologische leven van een persoon afbeelden als een sociaal fenomeen en uiteindelijk een verplicht contact tussen mensen veronderstellen, zonder welk contact de ontwikkeling van het bewustzijn onmogelijk is. onmogelijk.

|
Realisme- een richting in literatuur en kunst die tot doel heeft de werkelijkheid in haar typische kenmerken waarheidsgetrouw weer te geven. De dominantie van het realisme volgde op het tijdperk van de Romantiek en ging vooraf aan het symbolisme.

In elk werk uit de fijne literatuur onderscheiden we twee noodzakelijke elementen: objectief – de reproductie van verschijnselen die door de kunstenaar zelf worden gegeven, en subjectief – iets dat door de kunstenaar zelf in het werk is gestopt. Door zich te concentreren op een vergelijkende beoordeling van deze twee elementen, hecht de theorie in verschillende tijdperken meer belang aan de een of de ander (in verband met het verloop van de ontwikkeling van de kunst en andere omstandigheden).

Daarom zijn er in theorie twee tegengestelde richtingen; één ding – het realisme – stelt de kunst voor de taak de werkelijkheid getrouw te reproduceren; de ander – idealisme – ziet het doel van kunst in het ‘aanvullen van de werkelijkheid’, in het creëren van nieuwe vormen. Bovendien is het uitgangspunt niet zozeer de beschikbare feiten als wel de ideale ideeën.

Deze terminologie, ontleend aan de filosofie, introduceert soms extra-esthetische aspecten in de beoordeling van een kunstwerk: het realisme wordt ten onrechte beschuldigd van een gebrek aan moreel idealisme. In het algemeen betekent de term ‘realisme’ het exact kopiëren van details, voornamelijk externe details. De inconsistentie van dit gezichtspunt, waarvan de logische conclusie is dat de registratie van werkelijkheden – de roman en de fotografie verdienen de voorkeur boven het schilderij van de kunstenaar – volkomen duidelijk is; een voldoende weerlegging ervan is ons esthetisch gevoel, dat geen minuut aarzelt tussen een wassen beeld dat de fijnste tinten van levende kleuren reproduceert en een doodswit marmeren beeld. Het zou zinloos en doelloos zijn om een ​​andere wereld te creëren, volledig identiek aan de bestaande.

Het kopiëren van kenmerken van de buitenwereld op zich heeft nooit het doel van kunst geleken. Waar mogelijk wordt een getrouwe weergave van de werkelijkheid aangevuld met de creatieve originaliteit van de kunstenaar. In theorie staat realisme tegenover idealisme, maar in de praktijk wordt het tegengewerkt door routine, traditie, de academische canon, verplichte imitatie van de klassiekers – met andere woorden, de dood van onafhankelijke creativiteit. Kunst begint met de daadwerkelijke reproductie van de natuur; maar als er populaire voorbeelden van artistiek denken bekend zijn, ontstaat er imitatieve creativiteit, die volgens een sjabloon werkt.

Dit zijn de gebruikelijke kenmerken van een gevestigde school, wat deze ook mag zijn. Bijna elke school maakt aanspraak op een nieuw woord, juist op het gebied van waarheidsgetrouwe reproductie van het leven - en elk op zichzelf, en elk wordt ontkend en vervangen door het volgende in naam van hetzelfde waarheidsbeginsel. Dit komt vooral duidelijk naar voren in de geschiedenis van de ontwikkeling van de Franse literatuur, die een aantal verworvenheden van echt realisme weerspiegelt. Het verlangen naar artistieke waarheid lag ten grondslag aan dezelfde bewegingen die, versteend in traditie en canon, later symbolen van onwerkelijke kunst werden.

Dit is niet alleen de romantiek, die in naam van de waarheid zo hevig werd aangevallen door de doctrinairen van het moderne naturalisme; Dat geldt ook voor klassiek drama. Het is voldoende om in gedachten te houden dat de beroemde drie eenheden niet zijn overgenomen uit een slaafse imitatie van Aristoteles, maar alleen omdat ze toneelillusie mogelijk maakten. Zoals Lanson schreef: ‘Het vestigen van eenheid was de triomf van het realisme. Deze regels, die tijdens het verval van het klassieke theater de oorzaak werden van zoveel inconsistenties, waren aanvankelijk een noodzakelijke voorwaarde voor de waarheidsgetrouwheid op het podium. Volgens de regels van Aristoteles heeft het middeleeuwse rationalisme een manier gevonden om de laatste overblijfselen van de naïeve middeleeuwse fantasie van het toneel te verwijderen.”

Het diepe innerlijke realisme van de klassieke tragedie van de Fransen ontaardde in de redeneringen van theoretici en in de werken van navolgers in dode plannen, waarvan de onderdrukking pas in het begin van de 19e eeuw door de literatuur werd afgeworpen. Er is een standpunt dat elke werkelijk progressieve beweging op het gebied van de kunst een beweging in de richting van realisme is. In dit opzicht vormen de nieuwe trends die een reactie lijken te zijn op het realisme geen uitzondering. In feite vertegenwoordigen ze slechts een oppositie tegen het routinematige, artistieke dogma - een reactie tegen het realisme bij naam, dat niet langer een zoektocht en artistieke recreatie van de waarheid van het leven is. Wanneer de lyrische symboliek op nieuwe manieren de stemming van de dichter op de lezer probeert over te brengen, wanneer neo-idealisten, die oude conventionele technieken van artistieke weergave nieuw leven inblazen, gestileerde beelden tekenen, dat wil zeggen, alsof ze opzettelijk afwijken van de werkelijkheid, streven ze naar hetzelfde dat is het doel van elke – zelfs aarts-naturalistische – kunst: de creatieve reproductie van het leven. Er bestaat geen echt artistiek werk – van een symfonie tot een arabesk, van de Ilias tot een Whisper, een Timide Breath – dat, bij nadere beschouwing, geen waarheidsgetrouw beeld zou blijken te zijn van de ziel van de schepper, ‘een hoek van het leven door het prisma van temperament.”

Over de geschiedenis van het realisme valt daarom nauwelijks te spreken: die valt samen met de kunstgeschiedenis. Je kunt bepaalde momenten in het historische leven van de kunst alleen karakteriseren als ze vooral aandrongen op een waarheidsgetrouwe weergave van het leven, vooral gezien in de emancipatie van schoolconventies, in het vermogen om details te realiseren en de moed om details af te beelden die onopgemerkt bleven door de kunstenaars van vroeger. dagen of maakte hen bang door inconsistentie met dogma’s. Dit was de romantiek, dit is de laatste vorm van realisme: naturalisme.

In Rusland was Dmitry Pisarev de eerste die de term ‘realisme’ op grote schaal introduceerde in de journalistiek en kritiek; vóór die tijd werd de term ‘realisme’ door Herzen in filosofische zin gebruikt, als synoniem voor het concept ‘materialisme’ ( 1846).

• 1 Europese en Amerikaanse realistische schrijvers
• 2 Russische realistische schrijvers
• 3 Geschiedenis van het realisme
• 4 Zie ook
• 5 notities
• 6 koppelingen

Europese en Amerikaanse realistische schrijvers

• O. de Balzac (“De menselijke komedie”)
• Stendhal (rood en zwart)
• Guy de Maupassant
• Charles Dickens (“De avonturen van Oliver Twist”)
• Mark Twain (De avonturen van Huckleberry Finn)
• J. London (“Dochter van de Sneeuw”, “Het Verhaal van Kish”, “De Zeewolf”, “Hearts of Three”, “Valley of the Moon”)

Russische realistische schrijvers

• GR Derzhavin (gedichten)
• Wijlen A. S. Poesjkin - de grondlegger van het realisme in de Russische literatuur (historisch drama "Boris Godunov", verhalen "The Captain's Daughter", "Dubrovsky", "Belkin's Tales", roman in vers "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov (“Held van onze tijd”)
• N. V. Gogol ("Dead Souls", "The Inspector General")
• I.A. Goncharov (“Oblomov”)
• A. S. Griboedov ("Wee van Wit")
• A. I. Herzen (“Wie is de schuldige?”)
• N. G. Chernyshevsky ("Wat te doen?")
• F. M. Dostojevski ("Arme mensen", "Witte Nachten", "Vernederd en beledigd", "Misdaad en straf", "Demonen")
• L. N. Tolstoj ("Oorlog en vrede", "Anna Karenina", "Wederopstanding").
• I. S. Turgenev ("Rudin", "The Noble Nest", "Asya", "Spring Waters", "Fathers and Sons", "New", "On the Eve", Mu-mu)
• A. P. Tsjechov ("De kersenboomgaard", "Three Sisters", "Student", "Chameleon", "The Seagull", "Man in a Case")
• A. I. Kuprin ("Junkers", "Olesya", "Stafkapitein Rybnikov", "Gambrinus", "Sulamith")
• A. T. Tvardovsky (“Vasily Terkin”)
• VM Shukshin ("Afgesneden", "Crank", "Oom Ermolai")
• BL Pasternak (“Dokter Zjivago”)

Geschiedenis van het realisme

Er is een mening dat het realisme zijn oorsprong vindt in de oudheid. Er zijn verschillende perioden van realisme:

• "Oud realisme"
• "Renaissancerealisme"
• “Realisme van de 18e-19e eeuw” (hier, halverwege de 19e eeuw, bereikte het zijn hoogste macht en daarom verscheen de term Tijdperk van Realisme)
• "Neorealisme (realisme uit de 20e eeuw)"

zie ook

• Kritisch realisme (literatuur)

Opmerkingen

1. Kuleshov V. I. “Geschiedenis van de Russische kritiek van de 18e-19e eeuw”

Koppelingen

• A.A. Gornfeld. Realisme, in de literatuur // Encyclopedisch Woordenboek van Brockhaus en Efron: in 86 delen (82 delen en 4 extra). - Sint-Petersburg, 1890-1907.

Realisme (literatuur) Informatie over

Materiaal uit Uncyclopedia

Realisme (van het laatlatijnse realis - materiaal) is een artistieke methode in de kunst en literatuur. De geschiedenis van het realisme in de wereldliteratuur is buitengewoon rijk. Het idee ervan veranderde in verschillende stadia van de artistieke ontwikkeling en weerspiegelde het aanhoudende verlangen van kunstenaars naar een waarheidsgetrouwe weergave van de werkelijkheid.

Illustratie door V. Milashevsky voor de roman van Charles Dickens “The Postume Papers of the Pickwick Club.”



Illustratie door O. Vereisky voor de roman ‘Anna Karenina’ van L. N. Tolstoj.



Illustratie door D. Shmarinov voor de roman ‘Crime and Punishment’ van F. M. Dostojevski.



Illustratie door V. Serov voor het verhaal van M. Gorky "Foma Gordeev".



Illustratie door B. Zaborov voor de roman van M. Andersen-Nexo “Ditte - Child of Man.”

Het concept van waarheid is echter een van de moeilijkste in de esthetiek. De theoreticus van het Franse classicisme N. Boileau riep bijvoorbeeld op om zich te laten leiden door de waarheid en ‘de natuur te imiteren’. Maar de romanticus V. Hugo, een fervent tegenstander van het classicisme, drong er op aan “alleen de natuur, de waarheid en jouw inspiratie te raadplegen, die ook waarheid en natuur is.” Zo verdedigden beiden de ‘waarheid’ en de ‘natuur’.

De selectie van levensverschijnselen, hun beoordeling, het vermogen om ze als belangrijk, karakteristiek, typisch te presenteren - dit alles hangt samen met het standpunt van de kunstenaar over het leven, en dit hangt op zijn beurt af van zijn wereldbeeld, van het vermogen om te begrijpen de geavanceerde bewegingen van die tijd. Het verlangen naar objectiviteit dwingt de kunstenaar vaak om het werkelijke machtsevenwicht in de samenleving weer te geven, zelfs in strijd met zijn eigen politieke overtuigingen.

De specifieke kenmerken van het realisme zijn afhankelijk van de historische omstandigheden waarin kunst zich ontwikkelt. Nationale historische omstandigheden bepalen ook de ongelijke ontwikkeling van het realisme in verschillende landen.

Realisme is niet iets dat voor eens en voor altijd gegeven en onveranderlijk is. In de geschiedenis van de wereldliteratuur kunnen verschillende hoofdtypen van de ontwikkeling ervan worden geschetst.

Er bestaat in de wetenschap geen consensus over de beginperiode van het realisme. Veel kunsthistorici schrijven het toe aan zeer verre tijdperken: ze praten over het realisme van grotschilderingen van primitieve mensen, over het realisme van oude beeldhouwkunst. In de geschiedenis van de wereldliteratuur zijn veel kenmerken van realisme te vinden in de werken van de antieke wereld en de vroege middeleeuwen (in volksepen, bijvoorbeeld in Russische heldendichten, in kronieken). De vorming van het realisme als artistiek systeem in de Europese literatuur wordt echter doorgaans geassocieerd met de Renaissance (Renaissance), de grootste progressieve revolutie. Een nieuw begrip van het leven van iemand die de kerkelijke preek van slaafse gehoorzaamheid afwijst, wordt weerspiegeld in de teksten van F. Petrarca, de romans van F. Rabelais en M. Cervantes, in de tragedies en komedies van W. Shakespeare. Na eeuwen van middeleeuwse geestelijken die predikten dat de mens een ‘vat van zonde’ is en opriep tot nederigheid, verheerlijkten literatuur en kunst uit de Renaissance de mens als het allerhoogste schepsel van de natuur, dat de schoonheid van zijn fysieke verschijning en de rijkdom van zijn ziel en geest wilde onthullen. . Het realisme van de Renaissance wordt gekenmerkt door de schaal van beelden (Don Quixote, Hamlet, King Lear), de poëtisering van de menselijke persoonlijkheid, haar vermogen tot grote gevoelens (zoals in Romeo en Julia) en tegelijkertijd de hoge intensiteit van het tragische conflict, wanneer de botsing van de persoonlijkheid met de inerte krachten die zich daartegen verzetten, wordt afgebeeld.

De volgende fase in de ontwikkeling van het realisme is de educatieve fase (zie Verlichting), waarin literatuur (in het Westen) een instrument wordt van directe voorbereiding op de burgerlijk-democratische revolutie. Onder de docenten bevonden zich aanhangers van het classicisme; hun werk werd beïnvloed door andere methoden en stijlen. Maar in de 18e eeuw. Ook het zogenaamde Verlichtingsrealisme kreeg vorm (in Europa), waarvan de theoretici D. Diderot in Frankrijk en G. Lessing in Duitsland waren. De Engelse realistische roman, waarvan de grondlegger D. Defoe was, auteur van Robinson Crusoe (1719), kreeg wereldwijde betekenis. Een democratische held verscheen in de literatuur van de Verlichting (Figaro in de trilogie van P. Beaumarchais, Louise Miller in de tragedie "Cunning and Love" van I. F. Schiller, afbeeldingen van boeren in A. N. Radishchev). De Verlichters beoordeelden alle verschijnselen van het sociale leven en de handelingen van mensen als redelijk of onredelijk (en zij zagen in de eerste plaats het onredelijke in alle oude feodale ordes en gebruiken). Hieruit gingen zij voort in hun weergave van het menselijk karakter; hun positieve helden zijn in de eerste plaats de belichaming van de rede, de negatieve zijn een afwijking van de norm, het product van de onredelijkheid, de barbarij van vroeger.

Het realisme van de Verlichting liet vaak conventie toe. De omstandigheden in de roman en het drama waren dus niet noodzakelijkerwijs typisch. Ze kunnen voorwaardelijk zijn, zoals in het experiment: “Stel dat iemand zich op een onbewoond eiland bevindt...”. Tegelijkertijd geeft Defoe Robinsons gedrag niet weer zoals het in werkelijkheid zou kunnen zijn (het prototype van zijn held werd wild en verloor zelfs zijn welbespraakte spraak), maar zoals hij de persoon wil presenteren, volledig gewapend met zijn fysieke en mentale kracht, als een held, overwinnaar van de natuurkrachten. Faust in I.V. Goethe, getoond in de strijd voor het vestigen van hoge idealen, is ook conventioneel. Kenmerken van een bekende conventie onderscheiden ook de komedie ‘The Minor’ van D. I. Fonvizin.

In de 19e eeuw ontstond een nieuw type realisme. Dit is kritisch realisme. Het verschilt aanzienlijk van zowel de Renaissance als de Verlichting. De bloei ervan in het Westen wordt geassocieerd met de namen Stendhal en O. Balzac in Frankrijk, C. Dickens, W. Thackeray in Engeland, in Rusland - A. S. Pushkin, N.V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Tsjechov.

Het kritisch realisme brengt de relatie tussen mens en milieu op een nieuwe manier in beeld. Het menselijk karakter openbaart zich in organische samenhang met sociale omstandigheden. Het onderwerp van diepgaande sociale analyse is de innerlijke wereld van de mens geworden; het kritische realisme wordt daarom tegelijkertijd psychologisch. De Romantiek, die de geheimen van het menselijke ‘ik’ probeerde te doorgronden, speelde een grote rol bij de voorbereiding van deze kwaliteit van realisme.

Het verdiepen van de kennis van het leven en het compliceren van het wereldbeeld in het kritische realisme van de 19e eeuw. betekenen echter niet een soort absolute superioriteit ten opzichte van voorgaande stadia, want de ontwikkeling van de kunst wordt niet alleen gekenmerkt door winst, maar ook door verliezen.

De schaal van de beelden uit de Renaissance ging verloren. Het pathos van bevestiging dat kenmerkend was voor de Verlichters, hun optimistische geloof in de overwinning van het goede op het kwade, bleef uniek.

De opkomst van de arbeidersbeweging in westerse landen, de vorming in de jaren veertig. XIX eeuw Het marxisme beïnvloedt niet alleen de literatuur van het kritisch realisme, maar geeft ook aanleiding tot de eerste artistieke experimenten in het weergeven van de werkelijkheid vanuit het perspectief van het revolutionaire proletariaat. In het realisme van schrijvers als G. Weert, W. Morris en de auteur van “The International” E. Pothier worden nieuwe kenmerken geschetst die vooruitlopen op de artistieke ontdekkingen van het socialistisch realisme.

In Rusland is de 19e eeuw een periode van uitzonderlijke kracht en reikwijdte in de ontwikkeling van het realisme. In de tweede helft van de eeuw kregen de artistieke prestaties van het realisme, die de Russische literatuur naar de internationale arena brachten, wereldwijde erkenning.

De rijkdom en diversiteit van het Russische realisme van de 19e eeuw. laten we praten over de verschillende vormen ervan.

De vorming ervan wordt geassocieerd met de naam van A. S. Poesjkin, die de Russische literatuur op het brede pad leidde van het uitbeelden van ‘het lot van het volk, het lot van de mens’. In de omstandigheden van de versnelde ontwikkeling van de Russische cultuur lijkt Poesjkin de eerdere achterstand in te halen, nieuwe wegen te effenen in bijna alle genres en, met zijn universaliteit en optimisme, verwant te lijken aan de titanen van de Renaissance. Het werk van Poesjkin legt de basis voor het kritisch realisme, ontwikkeld in het werk van N.V. Gogol en na hem in de zogenaamde natuurlijke school.

Prestaties in de jaren 60. Revolutionaire democraten onder leiding van N.G. Chernyshevsky geven nieuwe kenmerken aan het Russische kritische realisme (de revolutionaire aard van kritiek, beelden van nieuwe mensen).

Een speciale plaats in de geschiedenis van het Russische realisme behoort toe aan L. N. Tolstoj en F. M. Dostojevski. Het was dankzij hen dat de Russische realistische roman mondiale betekenis kreeg. Hun psychologische beheersing en inzicht in de ‘dialectiek van de ziel’ opende de weg voor de artistieke zoektochten van schrijvers uit de 20e eeuw. Realisme in de 20e eeuw over de hele wereld draagt ​​de afdruk van de esthetische ontdekkingen van L.N. Tolstoj en F.M. Dostojevski.

De groei van de Russische bevrijdingsbeweging, die tegen het einde van de eeuw het centrum van de revolutionaire strijd in de wereld van het Westen naar Rusland had verplaatst, leidt ertoe dat het werk van de grote Russische realisten, zoals V.I. Lenin zei over L.N. Tolstoj, , “een spiegel van de Russische revolutie” volgens hun objectieve historische inhoud, ondanks alle verschillen in hun ideologische standpunten.

De creatieve reikwijdte van het Russische sociaal realisme wordt weerspiegeld in de rijkdom aan genres, vooral op het gebied van de roman: filosofisch en historisch (L.N. Tolstoj), revolutionair journalistiek (N.G. Tsjernysjevski), alledaags (I.A. Goncharov), satirisch (M.E. Saltykov-Sjtsjedrin), psychologisch (F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj). Tegen het einde van de eeuw werd A.P. Tsjechov een vernieuwer in het genre van realistische verhalen en een soort 'lyrisch drama'.

Het is belangrijk om het Russische realisme van de 19e eeuw te benadrukken. ontwikkelde zich niet los van het mondiale historische en literaire proces. Dit was het begin van een tijdperk waarin, in de woorden van K. Marx en F. Engels, “de vruchten van de spirituele activiteit van individuele naties het gemeenschappelijk bezit worden.”

F.M. Dostojevski noemde als een van de kenmerken van de Russische literatuur het ‘vermogen tot universaliteit, de hele mensheid, de hele respons’. We hebben het hier niet zozeer over westerse invloeden, maar over de organische ontwikkeling in lijn met de Europese cultuur van haar eeuwenoude tradities.

Aan het begin van de 20e eeuw. De verschijning van M. Gorky's toneelstukken "The Bourgeois", "At the Demise" en vooral de roman "Mother" (en in het Westen - de roman "Pelle the Conqueror" van M. Andersen-Nexo) getuigt van de vorming van socialistische realisme. In de jaren 20 De Sovjetliteratuur verklaarde zich met grote successen, en dat in het begin van de jaren dertig. In veel kapitalistische landen ontstaat er een literatuur van het revolutionaire proletariaat. De literatuur van het socialistisch realisme wordt een belangrijke factor in de literaire ontwikkeling van de wereld. Opgemerkt moet worden dat de Sovjetliteratuur als geheel meer banden heeft met de artistieke ervaring van de 19e eeuw dan de literatuur in het Westen (inclusief de socialistische literatuur).

Het begin van de algemene crisis van het kapitalisme, twee wereldoorlogen, de versnelling van het revolutionaire proces over de hele wereld onder invloed van de Oktoberrevolutie en het bestaan ​​van de Sovjet-Unie, en na 1945 de vorming van het wereldsysteem van het socialisme – allemaal dit beïnvloedde het lot van het realisme.

Kritisch realisme, dat zich bleef ontwikkelen in de Russische literatuur tot de Oktoberrevolutie (I.A. Bunin, A.I. Kuprin) en in het Westen, in de 20e eeuw. kreeg verdere ontwikkeling, terwijl het aanzienlijke veranderingen onderging. In het kritisch realisme van de 20e eeuw. in het Westen wordt een verscheidenheid aan invloeden vrijer geassimileerd en doorkruist, waaronder enkele kenmerken van de onrealistische bewegingen van de 20e eeuw. (symbolisme, impressionisme, expressionisme), wat de strijd van realisten tegen de niet-realistische esthetiek uiteraard niet uitsluit.

Uit ongeveer de jaren 20. In de literatuur van het Westen is er een tendens naar diepgaand psychologisme, de overdracht van de ‘stroom van bewustzijn’. De zogenaamde intellectuele roman van T. Mann ontstaat; subtekst krijgt een speciale betekenis, bijvoorbeeld in E. Hemingway. Deze focus op het individu en zijn spirituele wereld in het westerse kritische realisme verzwakt de epische reikwijdte ervan aanzienlijk. Epische schaal in de 20e eeuw. is de verdienste van de schrijvers van het socialistisch realisme ("The Life of Klim Samgin" door M. Gorky, "Quiet Don" door M. A. Sholokhov, "Walking through the Torment" door A. N. Tolstoy, "The Dead Remain Young" door A. Zegers ).

In tegenstelling tot de realisten van de 19e eeuw. schrijvers van de 20e eeuw vaker nemen ze hun toevlucht tot fantasie (A. France, K. Chapek), tot conventie (bijvoorbeeld B. Brecht), het creëren van gelijkenisromans en gelijkenisdrama's (zie gelijkenis). Tegelijkertijd in het realisme van de 20e eeuw. het document, het feit, triomfeert. Documentairewerken verschijnen in verschillende landen binnen het kader van zowel het kritisch realisme als het socialistisch realisme.

Dus hoewel ze documentair blijven, zijn de autobiografische boeken van E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher, klassieke boeken van socialistisch realisme als 'Report with a Noose Around the Neck' van Yu. door A.A. Fadeeva.