Rafikova Irina Rishatovna
Functietitel: docent extra onderwijs
Onderwijsinstelling: MBU DO "Centrum voor buitenschoolse activiteiten"
Plaats: Norilsk
Stofnaam: richtlijnen
Onderwerp:"MODERNE PEDAGOGISCHE TECHNOLOGIEËN IN CHOREOGRAFIELESSEN"
Publicatie datum: 14.04.2017
Hoofdstuk: extra onderwijs

MODERNE PEDAGOGISCHE TECHNOLOGIEËN

IN CHOREOGRAFIELESSEN

Rafikova I.R., kleuterleidster

MBU DO "Centrum voor buitenschoolse activiteiten", Norilsk

Beste collega's, de afgelopen jaren hebben we er veel over gehoord

modernisering van het onderwijs, transformaties in het onderwijs- en opvoedingssysteem

de jongere generatie, over nieuwe ideeën, hervormingen die moeten worden doorgevoerd

leerzaam

Verschijnen

regelgevend

documentatie,

het reguleren van onze acties, het stellen van nieuwe eisen aan ons als leraren

vereisten.

Pedagogisch

technologieën

aanvullend

onderwijs

gericht op het oplossen van complexe psychologische en pedagogische problemen: lesgeven

kind om zelfstandig te werken, te communiceren met kinderen en volwassenen, te voorspellen

evalueren

resultaten

moeilijkheden

overwin ze.

Technologie

gamen

opleiding

is van toepassing

De leerlingen zijn kinderen in de basisschoolleeftijd.

voorletter

opleiding

choreografie

karakter

vrije activiteit (ter wille van het plezier van het activiteitsproces zelf), dus

en creatieve aard, waarbij het kind zichzelf als individu kan openbaren, verwijderen

externe en interne klemmen. Spel als lesmethode kan gebruikt worden

choreografie,

ontwikkeling

kunststoffen,

emotioneel

onthullingen,

coördinatie

bewegingen

geniet van het leren van de kennis die is opgedaan door te spelen. Betekenis van het spel

Het is onmogelijk om de entertainment- en reactieve mogelijkheden uit te putten en te evalueren.

Spelen is voor kinderen de manier om de wereld te begrijpen”, schreef A. M. Gorky. Het spel verrijkt

kennis, bevordert de manifestatie van capaciteiten en neigingen, verbetert

middelen

diagnostiek

spoor

fysieke, creatieve en persoonlijke ontwikkeling van het kind. Het kind gaat open

spel, beschouwt taken als een spel, is geïnteresseerd in ontvangen

het juiste resultaat, streven naar de best mogelijke oplossing. Teamplay

staat toe

verzameling

team

organisme,

geschikt

hoog

beschikbaar

vaak

Concurrentievermogen

een leerling of een groep leerlingen wil een taak sneller voltooien

betere kwaliteit dan die van de concurrent, waardoor u de tijd voor het voltooien van een taak kunt verkorten

enerzijds, en anderzijds een werkelijk aanvaardbaar resultaat bereiken. Dat is wat

het fenomeen is dat het zich kan ontwikkelen tot entertainment en ontspanning

onderwijs,

creatie,

menselijk

relaties.

De hoofdtaak van gamingtechnologie is om het kind te laten ontspannen en ervaren

acteur, krijg zelfvertrouwen. Dit alles is werken aan de vorming van creatief

nadenken over gamingtechnologie

Technologie voor samenwerkend leren en ontwikkelingsgericht leren.

Deze technologie maakt het mogelijk om opleidingen voor studenten in de techniek te organiseren

vormen die traditioneel gebruikt worden in choreografielessen. Technologie

Leren in samenwerking in choreografielessen omvat individueel

groepswerk en teamspelwerk. In het eerste geval de betrokkenen

zijn verdeeld in groepen van meerdere personen. De groepen krijgen een specifieke taak,

Maak bijvoorbeeld zelf een dansschets. Het is efficiënt werk

zodat elk kind nieuwe stof leert. Een verscheidenheid aan individuen

groepswerk kan bijvoorbeeld dienen voor individueel werk in teamverband.

Elk team bedenkt een eigen schets en laat deze aan elkaar zien. Leden van het team

ze bekijken de schetsen, bespreken deze en wijzen op tekortkomingen. Basis

principes van samenwerkingspedagogie: -leren zonder dwang; - het recht op uw

oogpunt - het recht om fouten te maken; -succes; -combinatie van individuele en

collectief onderwijs. Zodat het kind zich emotioneel voelt

welzijn, zodat hij zich gezellig en op zijn gemak voelt in de klas, dat moet er zijn

Er is de nodige sfeer gecreëerd, waarvan de belangrijke onderdelen wederzijds zijn

respect, oprechtheid, humor en plezier. In zo’n sfeer kunnen kinderen leiding geven

zich vrijelijk en realiseren hun eigen belangen, dat wil zeggen geleidelijk

er zal een sfeer van samenwerking ontstaan.

Informatie Technologie.

In mijn werk gebruik ik deze technologieën om te voorzien

logistiek

apparatuur.

Activiteit

dans

team

gaat uit van

enscenering

uitvoeren

concert

toespraken

leerlingen.

kwaliteit

geluid

dans

fonogrammen,

relevant

modern

technisch

vereisten

worden gebruikt

Computertechnologieën. Met behulp van een computer kunt u: - accumuleren en

muzikaal

toonhoogte

muzikaal

werken;

produceren

indeling

muzikaal

werken;

foto- en videomateriaal van het team opslaan; onderhouden van contacten met collega’s en

realiseren

Computer

mogelijkheid

aan leerlingen:

Effectief informatie zoeken en verwerken. methodiek om mee te werken

Internet

technologieën

(reis

Internet,

bezoek

danssites, zoeken naar bijzondere literatuur en noodzakelijke informatie

door choreografie); methodologie voor het gebruik van educatieve videoprogramma's (video

handleiding over moderne dansstijlen, enz.).

Onderworpen aan het systematische gebruik van informatietechnologie

in het onderwijsproces in combinatie met traditionele lesmethoden is het mogelijk

de efficiëntie van choreografietraining aanzienlijk verbeteren.

Technologie van gezondheidsbesparende training.

Onderwijstechnologieën die de gezondheid vormgeven, zoals gedefinieerd door N.K.

Smirnova, zijn al die psychologische en pedagogische technologieën, programma’s, methoden,

die gericht zijn op het ontwikkelen van een cultuur van persoonlijke gezondheid

promoten

behoud

versterking

vorming

ideeën over gezondheid als waarde, motivatie om een ​​gezonde levensstijl te behouden

choreografie

geaccepteerd

verscheidene

fysieke gegevens, dus er is behoefte aan studeren in de klas

fysiek

ontwikkeling

correctie

(correctie)

fysiek

tekortkomingen.

Vorming

juist

executie

bewegingen creëren een perfecte, in de zin van “sculptuur”, lichaamsvorm. IN

proces

opleiding

team

worden gevormd

nodig

gezond

Leerlingen

gebruik

ontvangen

elke dag

promoot

verbetering van de gezondheid

ik gebruik

gezondheid

besparing

leerzaam

technologieën.

zijn onderverdeeld

p o d g ro u p ps:

1. organisatorisch en pedagogisch

2.psychisch

pedagogisch

technologieën

3. leerzaam

technologieën

4.medicinaal

gezondheid

technologieën

5.technologieën voor lichamelijke opvoeding en gezondheidszorg

Probleemgestuurde leertechnologie.

Promotie

efficiëntie

leerzaam

gebruik

problematisch

techniek.

Functie

is

implementatie van het idee van “leren door ontdekken”: het kind moet het fenomeen zelf ontdekken,

patroon,

eigenschappen,

vraag die hem onbekend is. Principes van probleemgestuurd leren: -onafhankelijkheid

studenten; - ontwikkelingskarakter van de training; - integratie en variabiliteit in

sollicitatie

verscheidene

Regio's

Gebruik

didactisch

algoritmische taken. In tegenstelling tot de traditionele, wanneer kinderen het te horen krijgen

“kant-en-klare” trainingsinformatie, probleemgebaseerde methodologie biedt actiever

mentaal

emotioneel

activiteit.

proces

Misschien

aanbod

supplement

dans

combinatie

componeren

volledig, voer deze of gene beweging uit die niet betrekking heeft op hun programma

opleiding. Kinderen, eerst schuchter en daarna stoutmoedig, met de steun van de leraar,

actief betrokken bij creatief werk. Het is belangrijk dat het kind zich kan aanmelden

implementatie

gepland.

Nodig

aanmoedigen

creatief initiatief van kinderen, omdat velen van hen later worden

Ouderen helpen hun leraren bij het werken met jongere kinderen. Redelijke leraar

vertrouwt zijn leerling, begeleidt hem bij onderwijs- en productiewerk. Dus

Opgewonden

creatief

choreografisch

atmosfeer,

kiezen

beroep

choreograaf.

Me laten meeslepen

choreografie,

begin

verwerven

bladeren

verscheidene

dans

routebeschrijvingen, dansprojecten bekijken, etc. Dit is een goede plek om kinderen erbij te betrekken.

analytisch

organiserende

verscheidene

de inhoudelijke kant van choreografische kunst goed begrepen

Technologie van projectactiviteiten.

Introductie van de projectmethode in onderwijsactiviteiten maakt dit mogelijk

naar de leraar

doelbewust

effectief

realiseren

stijlvol

opleiding van leerlingen, omdat choreografielessen diepgang kunnen geven

uitgebreid

volk

klassiek,

modern

uitbreiden

horizon

Ontwerp

activiteit

choreografie,

is

effectief

methodologie,

vormen

zeker

persoonlijk

kwaliteit

nodig

vorming

creatieve persoonlijkheid: - vermogen om in teamverband te werken; - vermogen om te analyseren

resultaten

activiteiten;

bepalen

eigenaardigheden

verscheidene

dansgenres; - verwerven van improvisatievaardigheden op gegeven muziek;

evalueren

professioneel

prestaties;

zelfkritisch,

aanvaarden

opmerkingen;

interesse.

Het gebruik van de projectmethode in lessen van choreografische disciplines is dat wel

een product dat een hoge esthetische efficiëntie kan bieden

onderwijs

omdat de

gericht

prestatie

belangen

studenten,

door

leerzaam

praktisch

activiteiten.

Tijdens het werken aan een project doen studenten ook onderzoekswerk: vergelijken,

vergelijk, analyseer de gepresenteerde feiten en trek hun eigen conclusies. U

kinderen ontwikkelen bijvoorbeeld creatief denken, wat moeilijk aan te leren is wanneer

traditionele vorm van training in choreografielessen. Aan de ene kant het project

is een lesmethode en biedt anderzijds de mogelijkheid om binnenin te communiceren

zeker

onderwerp

activiteiten,

integratie

onderwijsonderwerpen en uit hun eigen leven en culturele ervaringen.

Pedagogische activiteiten waarbij gebruik wordt gemaakt van projecttechnologieën helpen

docent-

choreograaf

vorming

creatieve persoonlijkheid, die een van de hoofdtaken van esthetisch onderwijs oplost.

Het is noodzakelijk om elementen van esthetiek in het ontwerpproces op te nemen

onderwijs, en het creëren van omstandigheden die studenten voorbereiden op het waarnemen en

schoonheid creëren. De projectvorm van werken is een van de meest relevante

technologieën,

toestaan

studenten

toepassen

geaccumuleerd

onderwerp. Studenten verbreden hun horizon door praktijkervaring op te doen

gebruiken, leren luisteren en elkaar begrijpen bij het verdedigen van projecten, die

bevordert het zelfvertrouwen, voorkomt de opkomst van verschillende

psychologische complexen. Werken aan een project is een creatief proces

promoot

ontwikkeling

verbeelding,

fantasieën,

creatief

denken,

onafhankelijkheid en andere persoonlijke kwaliteiten van projectdeelnemers. Werken aan

de projectmethode omvat een duidelijke planning van acties, de aanwezigheid van een plan of

hypothesen voor het oplossen van dit probleem, rolverdeling in groepsvorm

proces

project,

toepassen

verscheidene

naslagwerken, internet gebruiken, andere informatiebronnen, raadplegen

ouders, competente personen op dit kennisgebied, studiemateriaal,

nodig om het project te voltooien. Het resultaat van het project moet reëel zijn,

tastbaar. Projectdeelnemers verzamelen een map met documenten (portfolio), in

wiens werk aan het project in detail wordt gepresenteerd. Projecten kunnen worden geformaliseerd

zowel via de openbare verdediging als schriftelijk. Projectevaluaties kunnen dat wel

gegeven door de ontwikkelaars zelf, of door experts, mensen om hen heen (studenten, docenten,

ouders).

proces

creatief

activiteiten

studenten

worden gevormd

soms

ALGEMEEN-EDUCATIEF

smart nl en ik:

reflexief

p o i s k o v e

(onderzoek);

onderzoek

onafhankelijkheid

samenwerking, evenals het vermogen om iemands belangen adequaat te vertegenwoordigen en te verdedigen

project. De introductie van deze innovaties in het programma maakt het volgende mogelijk:

1. Verbeter de kwaliteit van de training

2. Vergroot de reikwijdte van onderwijsresultaten

3. Maak de uitvoering van choreografische nummers beter

4. Verbeter het proces van onafhankelijke creatieve activiteit van het kind. Dit

komt zowel tot uiting in het educatieve proces als in het concertrepertoire van de groep, dat

draagt ​​bij aan het behalen van hoge creatieve resultaten.

Zo worden innovatieve technologieën op elk gebied gebruikt

aanvullend

onderwijs

bijdragen

harmonieus

ontwikkeling

persoonlijkheden van studenten, hun zelfbeschikking en zelfrealisatie.

Nominatie "Eerste stappen in de wetenschap"

In dit werk wil ik je vertellen over moderne dansen. Ik doe nu drie jaar mee aan een dansclub. Tijdens de lessen kregen we te horen over verschillende soorten dans. Ik raakte geïnteresseerd om meer te leren over moderne dans.

Studieobject: dans.

Onderwerp van studie: moderne dansen.

Doel van het project: denk aan de geschiedenis en stijlen van moderne dans.

Taken:

• Neem de geschiedenis van de moderne dans.
• Maak kennis met moderne dansstijlen.

• Vat de resultaten samen en trek conclusies.

Fasen van projectactiviteit:

1. Materialen over dans bestuderen.

2. Generalisatie van observaties, conclusies.

3. Een presentatie maken.

4. Presentatie van het project in de klas.

Onderzoeks hypothese: dans is een middel tot interne en externe harmonisatie van de persoonlijkheid.

“Ze zeggen dat dans altijd liefde is. Draaien, buigen, springen, ritmische bewegingen - dit is een dans. Dit is de belangrijkste kunst: de meest fysieke en de meest persoonlijke. We gebruiken onze handen om afbeeldingen op canvas te tekenen of vormen uit steen te creëren, maar dans vereist dat ons hele lichaam door de ruimte beweegt.

Dans is de meest vergankelijke en vloeiende kunstvorm. Voor een waarnemer van buitenaf is het een door elkaar gegooide opeenvolging van verschillende bewegingen die bijna onmogelijk te onthouden is.

Sinds de prehistorie proberen kunstenaars en beeldhouwers de opwinding, vloeibaarheid en schoonheid van dans vast te leggen op de muren van grotten en tempels, in beeldjes gemaakt van klei en marmer. Maar geen enkele tekening, geen beeldhouwwerk kan de belangrijkste eigenschappen van dans – beweging – verraden. Zonder beweging was dans dood." Deze woorden sprak Gene Kelly in de film ‘It’s All a Dance’, waarin hij vertelt hoe moderne dans begon en zich ontwikkelde.

De Essentia Dansschool heeft een warme sfeer vol energie en leven. Dit is niet zomaar een dansstudio, maar een echte club mensen verenigd door de liefde voor dansen, het verlangen om aan hun lichaam te werken, inspiratie op te wekken en te creëren, en elke dag mooier en mooier te worden!

Moderne dansstijlen.

De stilistische kenmerken van de hoofdrichtingen van “Streetdance”, muzikale tempo’s en karakteristieke basisbewegingen worden benadrukt: “Hiphop”, “ Disco", "Techno", "Breaking", "Electric Boogie", "King Tut", "Locking".

Conclusie

• Moderne dansen, met hun snelle ritmes, ongebruikelijke en complexe lichaamshoudingen, zijn goed voor het trainen van het uithoudingsvermogen, het vestibulaire systeem, het ademhalingssysteem en het hart.
• Als je goed kijkt naar moderne stijlen en technieken van dansers, kun je er gemakkelijk bewegingen in zien die analogen hebben in volksdans.
• Er kan niet worden gezegd dat alle dansstijlen al volledig gevormd zijn. Elke performer, choreograaf en regisseur brengt altijd iets mee.

Project "Moderne Dans"

LeerzaamS: Gebruik maken van de kennis die is opgedaan in de lessen kunst, kunst, muziek, literatuur, en deze toepassen in geïntegreerde lessen. Het ontdekken van hun potentiële acteervaardigheden. Het bestuderen van de kenmerken van het opvoeden van kinderen via de kunst van het choreograferen. Ontwikkeling en correctie van de fysieke kwaliteiten van kinderen door middel van choreografie als belangrijke voorwaarde voor de creatieve en spirituele ontwikkeling van een kind.

Leerzaam: het vergroten van de grenzen van onafhankelijke creativiteit, onderzoeksvaardigheden, discussiecultuur of gedrag. Ontwikkel de creatieve verbeeldingskracht van het kind, verbeter de creatieve expressievaardigheden;

Leerzaam: het bijbrengen van vaardigheden op het gebied van creatieve communicatie, respect, zelfvertrouwen en wederzijdse hulp. Onderwijs in esthetische smaak (het vermogen om de schoonheid van beweging in dans te zien);

Opvoeding van morele kwaliteiten;

Het bevorderen van respect voor de tradities en cultuur van andere volkeren.

Gezondheidsbesparend: versterking van de gezondheid van studenten, hun fysieke kenmerken, houding, ontwikkeling van motorische vormen, verlichten van mentale vermoeidheid. Vorming van bewegingsvaardigheden, ontwikkeling van een gevoel voor ritme, het vermogen om naar muziek te luisteren en het karakter van muziek in beweging te weerspiegelen;

Het vormgeven van de algemene fysieke ontwikkeling van studenten;

Studieobject - pedagogische grondslagen in choreografische kunst.

Onderwerp van studie- kenmerken van het opvoeden van kinderen met de kunst van het choreograferen.

Onderzoeksdoelstellingen. Om dit doel te bereiken, is het noodzakelijk om een ​​aantal problemen op te lossen:

Bepaal de rol van choreografische kunst in het onderwijzen van de kindercultuur;

Beschouw choreografische kunst als een middel voor esthetische opvoeding van kinderen;

Bepaal de vormen en methoden van educatief werk in het creatieve team;

Het bestuderen van de leeftijd en individuele kenmerken van het onderwijzen van kinderen in de kunst van het choreograferen

Analyseren van de methoden van educatief werk in een choreografische groep en hun impact op het vergroten van de activiteit van kinderen.

Onderzoeksmethoden- analyse en synthese.

De praktische betekenis van deze studie ligt in de studie van de kenmerken van het proces van het opvoeden van kinderen door middel van de kunst van het choreograferen.

De zoektocht naar informatie over dit onderwerp bracht een aanzienlijke kloof aan het licht tussen de literatuur die indirect handelt over kwesties van onderwijs via dans en solide monografische werken. Er is vrijwel geen literatuur over de ontwikkeling van de nationale choreografie van kindergroepen in Dagestan. Praktisch gezien kun je kennis maken met de werkervaring van zulke beroemde meesters, regisseurs van kinderensembles zoals: "Vatan" (directeur M. Ukhumali),

"Happy Childhood" (art director: Sh. Mataev), enz.

Als resultaat van het werken aan het project moeten de studenten:

weten:

soorten en genres van choreografie;

de geschiedenis van de creatie van dansen van de volkeren van de wereld;

de beste beelden van choreografische en muzikale kunst;

terminologie van folk, ballroom, pop en klassieke dans.

in staat zijn om:

beweeg expressief en ritmisch volgens het beeld van de dans;

druk je eigen gevoelens uit met behulp van de taal van choreografie, literatuur en beeldende kunst;

inleven, wederzijdse hulp en wederzijdse ondersteuning bieden;

voer de basiselementen van volksdans uit.

Na voltooiing van het project moeten de leerlingen naar voren komen als een volledig ontwikkelde persoonlijkheid met een artistieke en esthetische smaak, hun potentieel en creatieve vaardigheden onthullen en hun gezondheid verbeteren.

weten:

basisconcepten van choreografie

bepaalde kennis bezitten op het gebied van choreografische kunst

kenmerken van volksdans

terminologie van volksdansen

in staat zijn om:

zelfstandig combinaties en schetsen van dansnummers componeren waarin het choreografische beeld duidelijk tot uiting komt

dansvaardigheden beheersen en het vermogen om je vaardigheden te tonen

onthul het idee, het thema en de bedoelingen van de choreograaf

Hoofdleraar

Volledige naam: Elena Vladimirovna Kintzel

Email (verplicht): [e-mailadres beveiligd]

Vakgebied: docent aanvullende opleiding

Regio: regio Tomsk

Plaats: s. Alexandrovskoje

Naam onderwijsinstelling: MBOUDOD "DDT"

Relevantie

De basisprincipes van de muzikale en choreografische creativiteit van kinderen zijn een van de belangrijke onderwerpen bij het kunstonderwijs aan kinderen. Kinderchoreografie is een van de effectieve manieren om de jongere generatie kennis te laten maken met de rijkdom van dans en muzikale creativiteit. Choreografie is een integraal onderdeel van het volkserfgoed en draagt ​​de unieke stempel van elk land. Het behoud van de rijkdom en tradities van de kinderdanskunst is dus een noodzakelijke voorwaarde voor de volledige ontwikkeling van het persoonlijke potentieel van het kind.

Hypothese

1 jaar studie- vaardigheden op het gebied van muzikale en ritmische activiteit; - vaardigheden van correcte en expressieve beweging (de gewoonte om je rug en hoofd recht te houden, vrij te bewegen tijdens het dansen); - het beheersen van voorbereidende dansbewegingen en -patronen; -bekendheid met de ritmische structuur van muziek, de maatsoorten, delen en frasen ervan; -studie van lichte volksdansen; -ontdekking van creatieve vermogens; -ontwikkeling van organisatie en onafhankelijkheid; - de beheersing van de basisconcepten en speciale terminologie van kinderen die door het programma worden voorgesteld. 2e studiejaar.-ontwikkeling van muzikaliteit en plasticiteit; -beheersing van de technieken van klassieke, folk en moderne choreografie; -ontwikkeling van sterke, gestrekte benen, grote danspassen, hoge sprongen; -ontwikkeling van coördinatie van bewegingen; -kennismaking met de dansen van de volkeren van de wereld; -ontwikkeling van creatieve vermogens; - ontwikkeling van correctheid en zuiverheid van uitvoering van posities, poses, bewegingen. 3e studiejaar.- ontwikkeling van expressiviteit en zuiverheid van uitvoering; -ontwikkeling van kracht, opkomst en stabiliteit van de benen; - de beheersing van acteertechnieken door studenten; -versnelling van tempo en verscheidenheid aan ritmische patronen; - het beheersen van technisch complexe elementen van klassieke, volks- en moderne dansen; -ontwikkeling van creatief potentieel in het leerproces en in productiewerk; - studenten bestuderen de geschiedenis van het wereldballet.

Doelen

Spirituele en fysieke ontwikkeling, waarbij de individuele mogelijkheden van de persoonlijkheid van het kind worden onthuld door middel van danskunst. Hulp bieden bij beroepskeuzevoorlichting en aanpassing in de moderne wereld.

Taken

Leerzaam:. vorming van muzikale en ritmische vaardigheden bij kinderen. vorming van vaardigheden op het gebied van correcte en expressieve beweging op het gebied van klassieke, folk en moderne choreografie. het aanleren van acteertechnieken aan kinderen. organisatie van productiewerk en concertactiviteiten (leren van danscomposities, deelname van kinderen aan wedstrijden, festivals uitbreiding van kennis (kinderen kennis laten maken met de geschiedenis van ballet) Leerzaam:. kinderen technieken aanleren voor zelfstandig en teamwerk, zelfbeheersing en wederzijdse controle. organisatie van zoekopdrachten naar nieuwe cognitieve richtlijnen (organisatie van creatieve activiteiten, onafhankelijke verwerving van kennis) Leerzaam:. het creëren van een basis voor het creatieve denken van kinderen. ontwikkeling van activiteit en onafhankelijkheid van communicatie bij kinderen. vorming van een algemene cultuur van de persoonlijkheid van het kind, die zich kan aanpassen aan de moderne samenleving

Vormen en methoden van onderzoek

1. Les (groepslessen) 2. Collectief - creatief spel 3. Creatieve competitie 4. Individueel werk 5. concert Individueel werk wordt uitgevoerd zowel met zwakke kinderen (die geen tijd hebben om het programmamateriaal tijdig onder de knie te krijgen, en waarbij kinderen deelnemen aan soloproductiewerk. Leer methodes: 1. Verbaal, verhaal, uitleg, gesprek. 2. visueel: demonstratie, demonstratie van werkmethoden. 3. Praktisch: beweging, zelfstandig werken. Methoden van educatieve actie: 1. Overtuigingen. 2. Opleiding. 3. Voorbeeld. 4. Analytische methoden, observatie, vergelijking, analyse, enquête, vragenlijst, controlesectie.

Fasen (voortgang onderzoek)

SECTIE 1. Muzikaal-ritmische activiteit (taken voor kinderen van 7-9 jaar oud) - leer kinderen ritmisch te bewegen in overeenstemming met de verschillende aard van de muziek, dynamiek (luid, gematigd, zacht, luider, stiller), registers (hoog, gemiddeld, laag ). - onderscheid in beweging de sterke beat van een beat, metrische pulsatie en het eenvoudigste ritmische patroon in klappen en stampen; -verander bewegingen in overeenstemming met de 2e, 3e deelvorm en muzikale frases; - een les consolideren over drie muziekgenres (zang, dans, mars). Muzikale en ritmische activiteiten omvatten verschillende taken en spelplanoefeningen en vormen een integraal onderdeel van de les van het eerste studiejaar. SECTIE 2. Klassieke dans Aan lessen klassieke dans wordt bijzondere aandacht besteed, omdat klassieke dans de basis is van de choreografische opleiding van studenten. Al in het eerste studiejaar, vanaf de eerste lessen, worden lessen gegeven over de positionering van het lichaam, armen, benen, hoofd, 1,2,3 posities van de benen en 4 posities van de armen worden getoond (voorbereidend, 1, 2,3), en ook de eerste bewegingen aan de stok worden bestudeerd (demi plie, buttements tendus), de balletstap vanaf de teen en de techniek van een eenvoudige sprong (sauté) worden geoefend. Aan het begin van het schooljaar, vóór een klassieke dansles, wordt grondgymnastiek uitgevoerd. Vanaf het 2e studiejaar worden twee keer per week klassieke danslessen als aparte les gegeven, de les bestaat uit oefeningen aan de stok en in het midden van de zaal. In het derde studiejaar wordt de uitvoering van enkele elementen op halve vingers geïntroduceerd in de klassieke oefening. Hier wordt gebruik gemaakt van de imitatieactiviteit van studenten. SECTIE 3. Volksdans op het podium. Volksdans is belangrijk voor de ontwikkeling van artistieke smaak en danstechniek bij studenten. Laat hen kennismaken met de verscheidenheid aan choreografisch materiaal van de volkeren van de wereld. Al in het eerste studiejaar leren kinderen de eenvoudigste elementen van de Russische volksdans. Leer armposities en beenposities. Eén keer per week wordt er een aparte volksdansles gegeven. In het tweede studiejaar omvat een les volksdans: - trainingsoefeningen met een stok - podiumbewegingen (uitgevoerd in het midden van de zaal en diagonaal) - danscomposities In het derde studiejaar zijn de bewegingen gevarieerd en ingewikkeld. De leerlingen moeten zelfstandig een link kunnen leggen uit de door de docent voorgestelde bewegingen om van de ene beweging naar de andere te gaan. Oefeningen met objecten worden ook in het onderwijsproces geïntroduceerd. Het programma voorziet in de studie van Russische, Moldavische, Poolse, zigeuner- en andere dansen. SECTIE 4. Historische en alledaagse dans De studie van historische en alledaagse dans wordt in het tweede studiejaar één keer per week in een speciale les uitgevoerd. Klassen historische, alledaagse of stijldans zijn organisch verbonden met de assimilatie van ethische normen, de ontwikkeling van een hoge cultuur van communicatie tussen mensen: - uithoudingsvermogen - gevoel voor verhoudingen - eenvoud - bescheidenheid - aandacht voor anderen - welwillendheid SECTIE 5. Acteren Taken:- leer leerlingen houdingen te associëren met beweging, met muziek (houdingen moeten ‘praten’) en bewegingen ‘vertellen’. - de bewegingswetten in de toneelruimte aanleren; -de beginselen van identificatie introduceren. SECTIE 6. Creatieve activiteit Het organiseren van de creatieve activiteit van studenten helpt de leraar het karakter van het kind te zien, een individuele benadering van hem te vinden, rekening houdend met geslacht, leeftijd, temperament, zijn interesses en behoeften in dit soort activiteiten, zijn creatieve potentieel te identificeren en te ontwikkelen. De onderwerpen van creatieve lessen worden bepaald door de specifieke kenmerken van choreografisch onderwijs. “Ik ben dansleraar”; “Ik ben een choreograaf”; "Ik ben een kostuumontwerper." Creatieve situaties worden uitgespeeld voor zowel collectief als individueel werk. De onderwerpen voor de productie moeten de interesse van kinderen wekken. Het productiewerk maakt gebruik van de methode van gezamenlijke creativiteit tussen leraar en leerlingen (een communicatieve vorm van studentenactiviteit). Het proces van gezamenlijke creativiteit bestaat uit de volgende fasen: Fase 1 – bewust voorbereidend werk Fase 2 – implementatie van het compositieplan Fase 3 – controleren van alle compositieoplossingen SECTIE 7. Geschiedenis van de choreografie (geschiedenis van het wereldballet) De theoretische cursus over de geschiedenis van het wereldballet omvat 10 hoorcolleges en wordt gemasterd door studenten van 3e jaar Doel: het historische ontwikkelingspad van de choreografische kunst helder helpen voorstellen.

Implementatiedeadlines

3 jaar ==Conclusies==Als resultaat van systematische choreografielessen leerden kinderen hun gevoelens te uiten door middel van bewegingen en werden ze minder beperkt en verlegen. Het belangrijkste kenmerk van choreografielessen was de ontwikkeling van niet alleen de fysieke capaciteiten van het jonge lichaam, maar ook de structuur van de creatieve basis van de persoonlijkheid: een combinatie van muziek, bewegingen, dramatische kunst, de artistieke smaak van het kind, zoals evenals de ontwikkeling van zijn algemene cultuur en intelligentie. Bevestiging van het bovenstaande zijn de prestaties van kinderen op veel regionale evenementen. Kinderen nemen herhaaldelijk deel aan interregionale en volledig Russische competities.

Nuttige bronnen (informatiebronnen)

1. Kostrovitskaya V. “honderd lessen klassieke dans” Moskou “Verlichting” 1981 2. Bazarova N., Mei B. “Het ABC van de klassieke dans” Leningrad “Kunst” 1983 3. Bakhrushin E. “Geschiedenis van het Russische ballet” Moskou "Verlichting" 1974 4. Zakharov R. "Rainbow of Russian Dance" Moskou "Sovjet-Rusland" 1986 5. Nikitin V. "Modern - jazzdans, begin van training" Moskou 1998