Wie was de eerste die sprak over de ‘Zilveren Eeuw’, waarom deze term zo walgelijk was voor tijdgenoten en toen het eindelijk een gemeenplaats werd – Arzamas vertelt de belangrijkste punten van Omri Ronens werk ‘De Zilveren Eeuw als Intentie en Fictie’ opnieuw

Het concept van de ‘Zilveren Eeuw’, toegepast op de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, is een van de fundamentele concepten voor het beschrijven van de geschiedenis van de Russische cultuur. Tegenwoordig kan niemand twijfelen aan de positieve (je zou zelfs kunnen zeggen ‘nobel’, zoals zilver zelf) connotatie van deze uitdrukking – overigens in contrast met zulke ‘decadente’ kenmerken van dezelfde historische periode in de westerse cultuur als het fin de siècle. (“het einde van de eeuw”) of “het einde van een prachtig tijdperk.” Het aantal boeken, artikelen, bloemlezingen en bloemlezingen waarin het ‘Zilveren Tijdperk’ als gevestigde definitie verschijnt, is simpelweg niet te tellen. Niettemin is het uiterlijk van de zin en de betekenis die tijdgenoten eraan toekenden niet eens een probleem, maar een heel detectiveverhaal.

Elke tijd heeft zijn eigen metaal

Het is de moeite waard om van ver te beginnen, namelijk met twee belangrijke voorbeelden waarin de eigenschappen van metalen aan een tijdperk worden toegeschreven. En hier is het de moeite waard om aan de ene kant de oude klassiekers (voornamelijk Hesiodus en Ovidius) te noemen, en aan de andere kant Poesjkins vriend en mederedacteur in Sovremennik, Pjotr ​​Aleksandrovitsj Pletnev.

De eersten stelden zich de geschiedenis van de mensheid voor als een opeenvolging van verschillende menselijke rassen (bij Hesiodus bijvoorbeeld goud, zilver, koper, heroïsch en ijzer; Ovidius zou vervolgens het tijdperk van de helden achter zich laten en de voorkeur geven aan classificatie alleen ‘op basis van metalen’), afwisselend geschapen door de goden en na verloop van tijd van de aardbodem verdwenen.

De criticus Pjotr ​​Aleksandrovitsj Pletnev was de eerste die het tijdperk van Zjoekovski, Batjoesjkov, Poesjkin en Baratynski de ‘gouden eeuw’ van de Russische poëzie noemde. De definitie werd snel overgenomen door tijdgenoten en was tegen het midden van de 19e eeuw gemeengoed geworden. In die zin is het noemen van de volgende grote golf van poëtische (en andere) cultuur het ‘zilveren tijdperk’ niets anders dan vernedering: zilver is een veel minder edel metaal dan goud.

Zo wordt duidelijk waarom geesteswetenschappers die uit de culturele ketel van de eeuwwisseling kwamen, diep walgden van de uitdrukking ‘Zilveren Tijd’. Dit waren de criticus en vertaler Gleb Petrovich Struve (1898-1985), de taalkundige Roman Osipovich Yakobson (1896-1982) en de literair historicus Nikolai Ivanovitsj Khardzhiev (1903-1996). Alle drie spraken ze met aanzienlijke irritatie over de ‘Zilveren Eeuw’ en noemden een dergelijke naam rechtstreeks onjuist en onjuist. Gesprekken met de lezingen van Struve en Jacobson aan Harvard inspireerden Omri Ronen (1937-2012) tot het uitvoeren van een onderzoek dat in een fascinerende (bijna detective) vorm onderzoek doet naar de oorsprong en redenen voor de stijgende populariteit van de term ‘Silver Age’. Dit artikel pretendeert slechts een populaire hervertelling te zijn van het werk van de opmerkelijke geleerde en erudiete ‘The Silver Age as Intention and Fiction’.

Berdyaev en de fout van de memoirist

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), een van de invloedrijke critici van de Russische diaspora en auteur van een van de beste ‘Geschiedenis van de Russische literatuur’, noemde de culturele overvloed om hem heen liever de ‘tweede gouden eeuw’. Mirsky noemde de ‘zilveren eeuw’, in overeenstemming met de hiërarchie van edele metalen, het tijdperk van Fet, Nekrasov en Alexei Tolstoj, en hier viel hij samen met de filosofen Vladimir Solovjov en Vasili Rozanov, die de periode van ongeveer 1841 tot 1881 toewezen aan de “zilveren eeuw”.

Het is zelfs nog belangrijker om erop te wijzen dat Nikolaj Aleksandrovitsj Berdjajev (1874-1948), aan wie traditioneel het auteurschap van de term ‘Zilveren Tijdperk’ wordt toegeschreven met betrekking tot de eeuwwisseling van de 19e tot de 20e eeuw, zich feitelijk een culturele ontwikkeling in veel opzichten voorstelde. op dezelfde manier als zijn collega's in de filosofische werkplaats. Volgens de gevestigde traditie noemde Berdyaev het Poesjkin-tijdperk de Gouden Eeuw, en het begin van de twintigste eeuw met zijn krachtige creatieve opleving: de Russische culturele (maar geenszins religieuze) renaissance. Kenmerkend is dat de uitdrukking ‘Silver Age’ in geen enkele tekst van Berdyaev voorkomt. Verschillende regels uit de memoires van de dichter en criticus Sergei Makovsky ‘Over Parnassus van de zilveren eeuw’, gepubliceerd in 1962, zijn verantwoordelijk voor het toeschrijven van de twijfelachtige faam van de ontdekker van de term aan Berdyaev:

“De loomheid van de geest, het verlangen naar het ‘transcendente’ doordrong ons tijdperk, het ‘Zilveren Tijdperk’ (zoals Berdjajev het noemde, in tegenstelling tot Poesjkins ‘Gouden Eeuw’), deels onder invloed van het Westen.”

De mysterieuze Gleb Marev en de opkomst van de term

De eerste schrijver die rond de eeuwwisseling werkte en zijn eigen tijdperk tot het ‘Zilveren Tijdperk’ verklaarde, was de mysterieuze Gleb Marev (er is bijna niets over hem bekend, dus het is mogelijk dat de naam een ​​pseudoniem was). In 1913 verscheen onder zijn naam de brochure “All Foolish. Wanten met de moderne tijd”, waaronder het manifest van “The Final Century of Poesy”. Het is daar dat de formulering van de metallurgische metamorfosen van de Russische literatuur is vervat: “Poesjkin is goud; symboliek - zilver; de moderniteit is saaie koperen stompzinnigheid.”

Als we rekening houden met het zeer waarschijnlijke parodistische karakter van Marevs werk, wordt de context waarin de uitdrukking ‘zilveren eeuw’ oorspronkelijk werd gebruikt om het hedendaagse tijdperk voor schrijvers te beschrijven duidelijk. Het was in een polemische geest dat de filosoof en publicist Razumnik Vasilievich Ivanov-Razumnik (1878-1946) in zijn artikel uit 1925 ‘A Look and Something’ sprak, waarbij hij op venijnige wijze de spot dreef (onder Griboyedovs pseudoniem Ippolit Udushev) met Zamyatin, de ‘Serapion Brothers’.  "Serapion-broers" - een vereniging van jonge prozaschrijvers, dichters en critici die op 1 februari 1921 in Petrograd ontstond. Leden van de vereniging waren Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeisten en zelfs formalisten. De tweede periode van het Russische modernisme, die bloeide in de jaren twintig, werd door Ivanov-Razumnik minachtend de ‘Zilveren Eeuw’ genoemd, waarmee de verdere achteruitgang van de Russische cultuur werd voorspeld:

Vier jaar later, in 1929, sprak de dichter en criticus Vladimir Piast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) in het voorwoord van zijn memoires ‘Meetings’ serieus over de ‘Zilveren Eeuw’ van de hedendaagse poëzie (het is mogelijk dat hij deed dit om ruzie te maken met Ivanov-Razumnik) - hoewel zeer onopvallend en voorzichtig:

“We beweren verre van dat we onze leeftijdsgenoten, die van geboorte ‘jaren tachtig’ zijn, vergelijken met vertegenwoordigers van een of ander ‘Zilveren Tijdperk’ van het Russische, zeg maar, ‘modernisme’. Halverwege de jaren tachtig werd echter een vrij aanzienlijk aantal mensen geboren die geroepen waren om ‘de muzen te dienen’.

Piast vond ook de ‘gouden’ en ‘zilveren’ eeuwen in de klassieke Russische literatuur; hij probeerde hetzelfde tweefasenschema op zijn hedendaagse cultuur te projecteren, waarbij hij sprak over verschillende generaties schrijvers.

Het zilveren tijdperk wordt groter

De uitbreiding van de reikwijdte van het concept van de ‘Zilveren Eeuw’ is van critici van de Russische emigratie. Nikolai Avdejevitsj Otsup (1894-1958) was de eerste die de term verspreidde en toepaste op de beschrijving van het hele prerevolutionaire tijdperk van het modernisme in Rusland. Aanvankelijk herhaalde hij de bekende gedachten van Piast alleen in een artikel uit 1933 getiteld ‘Het zilveren tijdperk van de Russische poëzie’, dat werd gepubliceerd in het populaire Parijse emigrantentijdschrift ‘Numbers’. Otsup leende, zonder Piast op enigerlei wijze te noemen, van laatstgenoemde feitelijk het idee van twee eeuwen Russisch modernisme, maar gooide de ‘gouden eeuw’ uit de 20e eeuw weg. Hier is een typisch voorbeeld van de redenering van Otsup:

“Rusland, dat zich vanwege een aantal historische redenen laat in zijn ontwikkeling bevond, werd in korte tijd gedwongen uit te voeren wat al eeuwenlang in Europa was gedaan. De onnavolgbare opkomst van de ‘gouden eeuw’ kan hierdoor deels worden verklaard. Maar wat wij het ‘Zilveren Tijdperk’ noemden, in termen van kracht en energie, evenals de overvloed aan verbazingwekkende wezens, kent in het Westen bijna geen analogen: dit zijn als het ware verschijnselen die in drie decennia zijn samengeperst en die, voor Frankrijk bijvoorbeeld de hele negentiende en vroege twintigste eeuw."

Het was dit verzamelartikel dat de uitdrukking ‘Zilveren Tijdperk’ introduceerde in het lexicon van de Russische literaire emigratie.

Een van de eersten die deze zin oppikte was de beroemde Parijse criticus Vladimir Vasiljevitsj Veidle (1895-1979), die in het artikel ‘Drie Russen’ uit 1937 schreef:

“Het meest opvallende in de moderne geschiedenis van Rusland is dat het zilveren tijdperk van de Russische cultuur, dat aan de revolutionaire ineenstorting voorafging, mogelijk bleek te zijn.”

Hier begint de nieuwe term voor het tijdperk als iets voor de hand liggend te worden gebruikt, hoewel dit niet betekent dat het idee van het ‘Zilveren Tijdperk’ al vanaf 1937 algemeen bekend werd: de pijnlijk jaloerse Otsup in een herziene versie van zijn artikel, dat werd gepubliceerd na de dood van de criticus, voegde speciaal de woorden toe dat hij het was die als eerste de naam bezat ‘om de modernistische Russische literatuur te karakteriseren’. En hier rijst een redelijke vraag: wat dachten de ‘figuren’ uit het ‘Zilveren Tijdperk’-tijdperk zelf over zichzelf? Hoe definieerden de dichters die dit tijdperk vertegenwoordigden zichzelf? Osip Mandelstam gebruikte bijvoorbeeld de beroemde term ‘Sturm und Drang’ (‘Storm en Drang’) om te verwijzen naar het tijdperk van het Russische modernisme.

De uitdrukking ‘Zilveren Tijdperk’, zoals toegepast op het begin van de 20e eeuw, komt alleen voor bij twee grote dichters (of beter gezegd, dichteressen). In het artikel 'Devil' van Marina Tsvetaeva, gepubliceerd in 1935 in het toonaangevende Parijse emigrantenmagazine 'Modern Notes', werden tijdens de publicatie de volgende regels verwijderd (ze werden later hersteld door onderzoekers): 'Het zou niet nodig zijn - in het bijzijn van kinderen, of dan hebben wij, de kinderen van het zilveren tijdperk, dertig zilverstukken niet nodig.”

Uit deze passage volgt dat Tsvetaeva in de eerste plaats bekend was met de naam ‘Silver Age’; ten tweede nam ze het met voldoende ironie waar (het is mogelijk dat deze woorden een reactie waren op de bovenstaande redenering van Otsup in 1933). Ten slotte zijn misschien wel de beroemdste regels uit Anna Achmatova’s ‘Gedicht zonder held’:

Er was een donkere boog op Galernaya,
In Letny zong de windwijzer subtiel:
En de zilveren maan is helder
Het vroor tijdens de Zilveren Eeuw.

Het begrijpen van deze regels is onmogelijk zonder te verwijzen naar de bredere context van het werk van de dichter, maar er bestaat geen twijfel over dat Achmatova’s ‘Zilveren Tijdperk’ geen definitie van een tijdperk is, maar een veelgebruikt citaat dat zijn eigen functie heeft in een literaire tekst. Voor de auteur van ‘A Poem without a Hero’, gewijd aan het samenvatten van de resultaten, is de naam ‘Silver Age’ geen kenmerk van het tijdperk, maar een van de namen (uiteraard niet onbetwistbaar), gegeven door literaire critici en anderen. culturele figuren.

Niettemin verloor de zinsnede die ter discussie stond vrij snel zijn oorspronkelijke betekenis en begon hij als classificatieterm te worden gebruikt. Michail Leonovitsj Gasparov schreef in het voorwoord van de poëtische bloemlezing van rond de eeuwwisseling: “De poëtica van de ‘Zilveren Eeuw’ in kwestie is in de eerste plaats de poëtica van het Russische modernisme. Dit is de gebruikelijke naam voor de drie poëtische stromingen die hun bestaan ​​aankondigden tussen 1890 en 1917...” Dus de definitie kreeg snel vaste voet en werd op geloof aanvaard door zowel lezers als onderzoekers (het is mogelijk dat bij gebrek aan een betere) en verspreidde zich naar schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en andere culturele gebieden. 

Er zijn twee belangrijke perioden in de geschiedenis van de Russische literatuur die iedereen kent. Dit is de Gouden en Zilveren Eeuw. Ze verschillen in veel opzichten van elkaar en behoren tot verschillende historische perioden, maar het belangrijkste dat hen verenigt is de diversiteit aan getalenteerde schrijvers die in die tijdperken hun briljante werken uit de Russische literatuur creëerden. Dergelijke namen zijn niet toevallig; ze spreken van de helderheid en rijkdom die deze beide literaire ‘eeuwen’ met zich meebrachten.

Gouden Eeuw van de Russische literatuur

Deze hoogtijdagen van de Russische literatuur dateren uit de 19e eeuw. De historische periode waarin de literatuur uit de Gouden Eeuw vorm kreeg, was gevuld met keerpunten en belangrijke sociale en historische veranderingen. Dit zijn de patriottische oorlog van 1812, de beroemde decemberopstand, de hervormingen van keizer Alexander II en de langverwachte afschaffing van de lijfeigenschap.

De talenten die de Gouden Eeuw de Russische en de wereldliteratuur heeft gebracht, zijn zo divers dat je urenlang over ieders werk kunt praten. Dit is de briljante Poesjkin, wiens teksten nog steeds geen analogen hebben, de opstandige Lermontov en Nekrasov, de mysterieuze Gogol, wiens werken vol morele en acute sociale kwesties zijn.

Dit is de uitstekende schrijver Tolstoj, wiens werk 'Oorlog en Vrede' over de hele wereld beroemd werd, en het genie Dostojevski, die erin slaagde de loop van de wereldliteratuur te veranderen. Al deze namen zijn bekend bij elk schoolkind en elke volwassene. De literatuur van de Gouden Eeuw legde niet alleen de basis voor de Russische klassieke literatuur, maar bepaalde ook de ontwikkeling en verdere vorming ervan.

Zilveren tijdperk van de Russische literatuur

De periode waartoe het Zilveren Tijdperk van de literatuur behoort, is gevuld met tegenstrijdigheden en revolutionaire stemmingen. Het dubbelzinnige begin van de 20e eeuw en alle gebeurtenissen die plaatsvonden tijdens dit keerpunt veranderden alle gebieden van het leven van mensen. Dit gold ook voor de literatuur, die niet alleen transformeerde, maar volledig veranderde en andere vormen aannam.

Twee revoluties zorgden voor een revolutie in proza ​​en teksten - hierdoor ontstonden nieuwe literaire richtingen en stromingen. Symboliek en futurisme hebben een onuitwisbare stempel gedrukt op de literatuur van de Zilveren Eeuw. Blok, Gumiljov, Achmatova, Majakovski, Tsvetaeva, Bryusov - de namen van de briljante makers van de Zilveren Eeuw kunnen lange tijd worden vermeld, en het werk van elk verdient bijzondere aandacht.

Esthetische en morele waarden

Elk tijdperk presenteerde het literaire proces in verschillende richtingen. En de waarden die schrijvers in hun werken stopten, verschilden aanzienlijk. De omstandigheden veranderden en de opvattingen over de wereld om ons heen en het leven veranderden, en de literatuur veranderde dienovereenkomstig. Dankzij twee verschillende perioden van welvaart in de Russische literatuur zien we hoe esthetische opvattingen en morele waarden werden getransformeerd.

De Gouden Eeuw van de Russische literatuur is romantiek, ondersteund door realisme, het is een zoektocht naar de morele diepgang van een persoon, een zoektocht naar iemands persoonlijkheid en zijn spirituele gevoelens. De waarden die inherent waren aan de literatuur van de Zilveren Eeuw laten zien hoeveel de wereldbeelden van mensen zijn veranderd. De diepten van het menselijke 'ik' worden aanzienlijk heroverwogen, en de dichters van de Zilveren Eeuw kijken vanuit totaal verschillende kanten naar de mens en zijn levenshouding.

Stuur uw goede werk naar de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, promovendi en jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

Geplaatst op http://www.allbest.ru/

Ministerie van Onderwijs en Wetenschappen van de Russische Federatie

St. Petersburg staatsonderwijsinstelling NPT

Afdeling Filosofie en Cultuurgeschiedenis

Samenvatting over het onderwerp:

“Gouden” en “Zilveren” eeuwen in de ontwikkeling van de Russische cultuur

Invoering

"Modern" in de Russische architectuur

Beeldhouwwerk

Kunstenaars uit de zilveren eeuw

Bijdragen aan de literatuur van de "Gouden Eeuw"

Literaire stromingen uit de ‘Zilveren Eeuw’

Theater en muziek

Bibliografie

INdirigeren

De periode van de 19e eeuw - het begin van de 20e eeuw absorbeerde, heroverwoog en ontwikkelde veel trends die zich in de Russische cultuur in de Petrinische en post-Petrinische tijdperken hadden ontwikkeld, maar de belangrijkste problemen van de vorige eeuw bleven nog steeds onopgelost - de staatsreorganisatie van de samenleving, de keuze tussen westerse en Slavische wegen van verdere ontwikkeling, de situatie van de boerenstand.

Dit is waarschijnlijk de reden waarom geen enkele eeuw van de Russische geschiedenis zoveel theorieën, leringen, opties voor de vernieuwing en ‘redding’ van Rusland heeft gekend; populisten, marxisten... Dit is een complexe en controversiële periode in de ontwikkeling van de Russische samenleving. De cultuur van rond de eeuwwisseling bevat altijd elementen van een overgangstijdperk, inclusief de tradities van de cultuur uit het verleden en de innovatieve trends van de nieuwe opkomende cultuur. Er is een overdracht van tradities en niet alleen een overdracht, maar de opkomst van nieuwe, dit alles houdt verband met het snelle proces van het zoeken naar nieuwe manieren om de cultuur te ontwikkelen, en wordt aangepast door de sociale ontwikkeling van een bepaalde tijd.

De focus van de Russische cultuur van deze periode was een persoon die enerzijds een soort verbindende schakel werd in de bonte verscheidenheid aan scholen en gebieden van wetenschap en kunst, en een soort startpunt voor de analyse van de meest uiteenlopende culturele artefacten, aan de andere kant. Vandaar de krachtige filosofische basis die ten grondslag lag aan de Russische cultuur rond de eeuwwisseling. Dat wil zeggen, in de kunst en het openbare leven probeerden ze het individuele of spirituele principe te bevestigen;

Ik denk dat dit streven en verlangen voortkwamen uit een tegenstrijdigheid in het Russische leven als het isolement en de ontoegankelijkheid van hoge culturele prestaties voor het grootste deel van de bevolking. Daarom werd kunst in al zijn diversiteit aan mensen gepresenteerd als een innovatieve ontwikkeling van traditionele christelijke esthetische waarden in het aspect om ze dichter bij de realiteit van het moderne leven te brengen en met een focus op de spirituele, wetenschappelijke, artistieke zoektochten en ambities van mensen van de 20e eeuw. Om de rol van creativiteit van mensen van kunst uit verschillende richtingen te evalueren, hun bijdrage aan de vorming van een nieuwe esthetiek, zou ik op zijn minst willen begrijpen hoe hun opvattingen verschilden, en welke rol aan een persoon werd toegewezen, wat de onderwerp van hun creatief onderzoek.

De eeuwwisseling is een relatieve grens. Maar ze stellen mensen in staat het verstrijken van de tijd, de beweging van het leven, scherper te voelen. Tijdens zulke perioden hebben tijdgenoten soms een sterker besef van de catastrofale aard van het bestaan. Het oude adellijke Rusland was hopeloos vervallen. Het oude gebouw stond op instorten. Degenen die pech hebben zullen sterven onder het puin, degenen die geluk hebben zullen dakloos blijven. Veel mensen voelden dit. En dit gevoel drong door tot alle aspecten van het spirituele leven van Rusland in die tijd - van wetenschap tot religie.

Mensen die een eenvoudig en duidelijk wereldbeeld aanhielden (voornamelijk socialisten, maar ook extreme conservatieven) begrepen deze sfeer van catastrofisme niet en bestempelden het als ‘decadent’ (decadent). Maar vreemd genoeg was het juist deze stemming die aan het begin van de eeuw voor een nieuwe opkomst van de Russische cultuur zorgde. En nog een paradox: bij het verwezenlijken van de cultuur van het begin van de 20e eeuw. De minste bijdrage werd geleverd door die ‘optimisten’ die de ‘decadenten’ opgewekt aan de kaak stelden.

Op cultureel gebied werden de Zilveren en Gouden Eeuw een tijd van ongekende opkomst en welvaart voor Rusland. In termen van de rijkdom aan literatuur, schone kunsten en muziek is deze eeuw onvergelijkbaar met enige andere periode in de geschiedenis van niet alleen de Russische, maar ook de wereldcultuur. Als in de 18e eeuw Rusland maakte zijn bestaan ​​luidkeels bekend aan de hele wereld, toen in de 19e eeuw. ze barstte letterlijk de wereldcultuur binnen en bezet daar een van de meest eervolle plaatsen. Dit gebeurde vanwege het feit dat Rusland de wereld genieën gaf op het gebied van literatuur, schilderkunst, muziek, architectuur en filosofie en daarmee een enorme bijdrage leverde aan de schatkamer van de universele menselijke cultuur. Het was tijdens deze periode dat de Russische cultuur, die klassiek was geworden, perfecte beelden en werken creëerde waar vele generaties mensen en kunstenaars zich door lieten leiden in hun leven en werk.

"Modern"VRussischarchitectuur

architectuur cultuur acmeïsme wetenschap

Aan het begin van de 19e eeuw ontstond er een nieuwe beweging in de kunst van een aantal Europese landen. In Rusland heette het ‘modern’. De ‘crisis van de wetenschap’ aan het begin van de eeuw, de afwijzing van mechanistische ideeën over de wereld, gaven aanleiding tot de aantrekkingskracht van kunstenaars tot de natuur, het verlangen om doordrenkt te worden met haar geest, om haar veranderlijke elementen in de kunst te weerspiegelen. Volgens het ‘natuurlijke principe’ verwierpen de architecten het ‘fanatisme van de symmetrie’ en stelden ze het tegenover het principe van ‘massa-evenwicht’. De architectuur van het ‘moderne’ tijdperk onderscheidde zich door asymmetrie en mobiliteit van vormen, de vrije stroom van een ‘continu oppervlak’ en de stroom van interne ruimtes. Het ornament werd gedomineerd door bloemmotieven en vloeiende lijnen. De wens om groei, ontwikkeling en beweging over te brengen was kenmerkend voor alle soorten kunst in de 'moderne' stijl - in de architectuur, de schilderkunst, de grafiek, de schilderkunst in huis, het roostergieten, op boekomslagen.

‘Modern’ was zeer heterogeen en tegenstrijdig. Aan de ene kant probeerde hij volksprincipes te assimileren en op creatieve wijze te herwerken, om een ​​architectuur te creëren die niet opzichtig was voor het volk, zoals in de eclectische periode, maar authentiek. Door de taak nog breder te stellen, zorgden de meesters van het Art Nouveau-tijdperk ervoor dat alledaagse voorwerpen de stempel van volkstradities droegen. In dit opzicht werd veel gedaan door de kring van kunstenaars die in Abramtsevo werkten, de nalatenschap van de filantroop S.I. Mamontov. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov werkten hier. Het bedrijf dat in Abramtsevo was begonnen, werd voortgezet in Talashkino bij Smolensk, het landgoed van prinses M. A. Tenisheva. Onder de Talashin-meesters schitterden M.A. Vrubel en N.K. Roerich. Zowel in Abramtsevo als in Talashkino waren er werkplaatsen die meubels en huishoudelijke gebruiksvoorwerpen produceerden op basis van monsters van kunstenaars. De theoretici van de ‘moderniteit’ contrasteerden levende volksambachten met anonieme industriële productie.

Maar aan de andere kant maakte de ‘moderne’ architectuur uitgebreid gebruik van de verworvenheden van de moderne bouwtechnologie. Een zorgvuldige studie van de mogelijkheden van materialen als gewapend beton, glas en staal leidde tot onverwachte ontdekkingen. Bol glas, gebogen raamvleugels, vloeiende vormen van metalen roosters - dit alles kwam vanuit de Art Nouveau in de architectuur.

Vanaf het allereerste begin vielen twee richtingen op in de binnenlandse ‘moderniteit’: pan-Europees en nationaal-Russisch. Dit laatste was misschien wel overheersend. Aan de oorsprong staat de kerk in Abramtsevo - een originele en poëtische creatie van twee kunstenaars die als architecten optraden: Vasnetsov en Polenov. Door de oude Novgorod-Pskov-architectuur, met zijn pittoreske asymmetrie, als model te nemen, kopieerden ze geen individuele details, maar belichaamden ze de geest van de Russische architectuur in haar moderne materiaal.

De sprookjesachtig-poëtische motieven van de Abramtsevo-kerk werden herhaald en ontwikkeld door Alexey Viktorovich Shchusev (1873 - 1941) in de kathedraal van het Marfo-Mariinsky-klooster in Moskou. Hij is ook eigenaar van het grandioze project van het Moskouse Kazan-treinstation. Het ziet er enigszins chaotisch uit, als een reeks stenen ‘kamers’ die aan elkaar grenzen, maar is duidelijk georganiseerd en gemakkelijk te gebruiken. De hoofdtoren reproduceert nauwgezet de Syuyumbeki-toren in het Kremlin van Kazan. Zo zijn de motieven van de oude Russische en oosterse cultuur met elkaar verweven in het stationsgebouw.

Het Yaroslavsky-station, gelegen tegenover Kazansky, werd gebouwd volgens het ontwerp van Fjodor Osipovitsj Sjekhtel (1859-1926), een vooraanstaande Russische architect uit het Art Nouveau-tijdperk. In navolging van Vasnetsov en Polenov creëerde Shekhtel een fabelachtig episch beeld van het Russische Noorden.

Als zeer veelzijdige kunstenaar liet Shekhtel niet alleen werken na in de nationale Russische stijl. Talloze herenhuizen gebouwd volgens zijn ontwerpen, verspreid langs de steegjes van Moskou, voortreffelijk elegant en verschillend van elkaar, zijn een integraal onderdeel geworden van de architectuur van de hoofdstad.

Het vroeg-‘moderne’ werd gekenmerkt door een ‘Dionysiaans’ begin, d.w.z. het verlangen naar spontaniteit, onderdompeling in de stroom van vorming en ontwikkeling. In de late ‘moderniteit’ (aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog) begon een kalm en duidelijk ‘apollonistisch’ begin de overhand te krijgen. Elementen van het classicisme keerden terug in de architectuur. In Moskou werden het Museum voor Schone Kunsten en de Borodino-brug gebouwd volgens het ontwerp van de architect R. I. Klein. Tegelijkertijd verschenen de gebouwen van de Azov-Don en de Russische commerciële en industriële banken in Sint-Petersburg. De oevers van Sint-Petersburg zijn gebouwd in monumentale stijl, met granieten bekleding en ‘rafelige’ metselwerkoppervlakken. Dit leek hun conservatisme, betrouwbaarheid en stabiliteit te personifiëren.

De eeuw van het ‘moderne’ was erg kort: vanaf het einde van de 19e eeuw. vóór het begin van de wereldoorlog. Maar het was een zeer heldere periode in de geschiedenis van de architectuur. Aan het begin van de eeuw stuitte het uiterlijk op een storm van kritiek. Sommigen beschouwden het als een 'decadente' stijl, anderen vonden het burgerlijk. Maar ‘modern’ bewees zijn vitaliteit en democratie. Het had volkswortels, vertrouwde op een geavanceerde industriële basis en nam de verworvenheden van de wereldarchitectuur in zich op. ‘Modern’ had niet de strengheid van het classicisme. Het was verdeeld in vele richtingen en scholen, die een veelkleurig palet vormden van de laatste bloei van de architectuur aan de vooravond van de grote omwentelingen van de 20e eeuw.

In de loop van anderhalf decennium, die samenviel met de hausse in de bouwsector, verspreidde het ‘modernisme’ zich door heel Rusland. Het is nog steeds te vinden in elke oude stad. Je hoeft alleen maar goed te kijken naar de ronde ramen, het prachtige stucwerk en de gebogen balkonroosters van elk landhuis, hotel of winkel.

Een architectonisch meesterwerk is het herenhuis van Z. Morozova in Moskou (1893-1896), waarin de 'Gotische zaal' verbaast met het gevoel van authenticiteit van de Middeleeuwen. De panelen in de "Gotische zaal" zijn gemaakt volgens de tekeningen van M. A. Vrubel. Andere interieurs zijn ingericht in de Empire- en “vierde Rococo”-stijl. In naam van de liefde voor een ongewone vrouw, Zinaida Morozova, bouwde Savva Morozov in 1893 een kasteel zoals nog nooit eerder in Moskou was gezien. Gotische torentjes, lancetvensters, kantelen aan de muren - het huis straalde mysterie uit, de geest van de middeleeuwen. Niemand had toen kunnen vermoeden dat dit landhuis de eerste voorbode was van de opkomende bouwstijl in Rusland. De klant van het landhuis was de beroemde industrieel en filantroop Savva Morozov. Het landhuis werd echter uitsluitend gebouwd in de gril van zijn vrouw Zinaida, die het geld van haar man niet telde, en geruchten over de luxe van het landhuis verspreidden zich snel door Moskou (alle interieurs zijn zorgvuldig ontworpen door Shekhtel, met de deelname van Vrubel ). Later, na de dood van haar echtgenoot, verkocht Zinaida het landhuis aan de Ryabushinsky's, zeggend dat Savva's geest haar niet toestond in dit huis te wonen en dat zogenaamd 's nachts in Morozovs kantoor de voorwerpen op de tafel bewogen, zijn hoesten en schuifelen gang was hoorbaar.

Beeldhouwwerk

Net als de architectuur werd de beeldhouwkunst rond de eeuwwisseling bevrijd van het eclecticisme. Met de invloed wordt de vernieuwing van het artistieke en figuratieve systeem in verband gebracht impressionisme. De eerste consistente vertegenwoordiger van deze trend was P.P. Trubetskoy (1866-1938), die zich als meester ontwikkelde in Italië, waar hij zijn jeugd en jeugd doorbracht. Al in de eerste Russische werken van de beeldhouwer (portret van I. I. Levitan en buste van L. N. Tolstoj, beide 1899, brons) verschenen de kenmerken van de nieuwe methode: 'losheid', klonterige textuur, dynamische vormen, doordrongen van lucht en licht.

Het meest opmerkelijke werk van Trubetskoy is het monument voor Alexander III in Sint-Petersburg (1909, brons). Het groteske, bijna satirische beeld van de reactionaire keizer is gemaakt als antithese van het beroemde monument voor Falconet (The Bronze Horseman): in plaats van een trotse ruiter die gemakkelijk een steigerend paard in toom houdt, is er een “dikke martinet” (Repin) op een zwaar, achteruitrijdend paard. Door de impressionistische modellering van het oppervlak los te laten, versterkte Trubetskoy de algemene indruk van onderdrukkend bruut geweld.

Ook het prachtige monument voor Gogol in Moskou (1909) van beeldhouwer N.A. is vreemd aan monumentale pathos. Andreeva (1873-1932), die op subtiele wijze de tragedie van de grote schrijver, ‘vermoeidheid van het hart’, zo passend bij het tijdperk, overbrengt. Gogol wordt gevangen in een moment van concentratie, diepe gedachten met een vleugje melancholische somberheid.

Een originele interpretatie van het impressionisme is inherent aan het werk van A.S. Golubkina (1864-1927), die het principe van het weergeven van bewegende verschijnselen herwerkte tot het idee om de menselijke geest te wekken ("Walking", 1903; "Sitting Man", 1912, Russian Russian Museum). De vrouwelijke beelden gemaakt door de beeldhouwer worden gekenmerkt door een gevoel van medeleven met mensen die moe zijn, maar niet gebroken door de beproevingen van het leven (“Izergil”, 1904; “Old”, 1911, enz.).

Het impressionisme had weinig invloed op het werk van S. T. Konenkov (1874-1971), dat zich onderscheidde door zijn stilistische en genrediversiteit (allegorisch ‘Samson Breaking Ties’, 1902; psychologisch portret ‘Militant Worker 1905 Ivan Churkin’, 1906, marmer; algemeen galerij -symbolische afbeeldingen over de thema's van de Griekse mythologie en Russische folklore - "Nike", 1906, marmer; "Stribog", 1910; fantastische en tegelijkertijd angstaanjagend echte figuren van ellendige zwervers - "Beggar Brethren", 1917, hout, Tretjakovgalerij).

Artiesten"zilvereeuw"

Aan het begin van de 19e en 20e eeuw vonden er belangrijke veranderingen plaats in de Russische schilderkunst. Genrescènes verdwenen naar de achtergrond. Het landschap verloor zijn fotografische kwaliteit en lineaire perspectief en werd democratischer, gebaseerd op de combinatie en het spel van kleurvlekken. Portretten combineerden vaak de decoratieve conventionele aard van de achtergrond en de sculpturale helderheid van het gezicht.

Het begin van een nieuwe fase in de Russische schilderkunst wordt geassocieerd met de creatieve vereniging "World of Art". Aan het einde van de jaren 80 van de 19e eeuw. In Sint-Petersburg ontstond een kring van middelbare scholieren en kunstliefhebbers. Ze verzamelden zich bij het appartement van een van de deelnemers, Alexander Benois. Charmant en in staat om een ​​creatieve sfeer om zich heen te creëren, werd hij vanaf het begin de ziel van de cirkel. De permanente leden waren Konstantin Somov en Lev Bakst. Later kregen ze gezelschap van Eugene Lanceray, de neef van Benoit, en Sergei Diaghilev, die uit de provincies kwam.

De bijeenkomsten van de kring hadden een beetje clownesk karakter. Maar de rapporten die door de leden werden gepresenteerd, werden zorgvuldig en serieus voorbereid. De vrienden waren gefascineerd door het idee om alle soorten kunst te verenigen en de culturen van verschillende volkeren samen te brengen. Ze spraken met alarm en bitterheid dat Russische kunst in het Westen weinig bekend was en dat binnenlandse kunstenaars niet voldoende bekend waren met de prestaties van moderne Europese kunstenaars.

De vrienden groeiden op, gingen creatief aan de slag en creëerden hun eerste serieuze werken. En ze merkten niet hoe Diaghilev aan het hoofd van de cirkel terechtkwam. De voormalige provinciaal ontpopte zich tot een hoogopgeleide jongeman met een verfijnde artistieke smaak en zakelijk inzicht. Zelf hield hij zich niet professioneel bezig met enige vorm van kunst, maar werd de hoofdorganisator van een nieuwe creatieve vereniging. In het karakter van Diaghilev gingen efficiëntie en nuchtere berekening samen met enig avonturisme, en zijn gedurfde ondernemingen brachten meestal succes.

In 1898 organiseerde Diaghilev een tentoonstelling van Russische en Finse kunstenaars in Sint-Petersburg. In wezen was dit de eerste tentoonstelling van kunstenaars met een nieuwe richting. Dit werd gevolgd door andere vernissages en uiteindelijk, in 1906, een tentoonstelling in Parijs “Twee eeuwen Russische schilderkunst en beeldhouwkunst”. De ‘culturele doorbraak’ van Rusland in West-Europa kwam tot stand dankzij de inspanningen en het enthousiasme van Diaghilev en zijn vrienden.

In 1898 begon de Benois-Diagilev-kring met de publicatie van het tijdschrift 'World of Art'. In het programmatische artikel van Diaghilev werd gesteld dat het doel van kunst de zelfexpressie van de schepper is. Kunst, zo schreef Diaghilev, mag niet worden gebruikt om sociale doctrines te illustreren. Als het echt is, is het op zichzelf een levenswaarheid, een artistieke generalisatie en soms een openbaring.

De naam “World of Art” werd van het tijdschrift overgedragen aan een creatieve vereniging van kunstenaars, waarvan de ruggengraat uit dezelfde kring bestond. Meesters als V.A. Serov, M.A. Vrubel, M.V. Nesterov, I.I. Levitan, N.K. Roerich sloten zich bij de vereniging aan. Ze leken allemaal weinig op elkaar en werkten in verschillende creatieve stijlen. En toch hadden ze veel gemeen in hun creativiteit, stemmingen en opvattingen.

‘The World of Artisans’ was gealarmeerd door het begin van het industriële tijdperk, toen grote steden groeiden, opgebouwd waren met gezichtsloze fabrieksgebouwen en bewoond werden door eenzame mensen. Ze waren bang dat kunst, ontworpen om harmonie en vrede in het leven te brengen, er steeds meer uit zou worden gedrukt en eigendom zou worden van een kleine kring van ‘uitverkorenen’. Ze hoopten dat de kunst, die weer tot leven was gekomen, mensen geleidelijk zou verzachten, spiritualiseren en verenigen.

The World of Artisans geloofde dat mensen in pre-industriële tijden nauwer in contact kwamen met kunst en natuur. Vooral de 18e eeuw leek hen aantrekkelijk. Maar ze begrepen nog steeds dat de tijd van Voltaire en Catherine niet zo harmonieus was als het hen lijkt, en daarom zijn de weinige landschappen van Versailles en Tsarskoje Selo met koningen, keizerinnen, heren en dames gehuld in een lichte waas van verdriet en zelfspot. . Elk landschap van A. N. Benois, K. A. Somov of E. E. Lanceray wordt afgewerkt alsof het met een zucht is: het is jammer dat het voor altijd verdwenen is! Jammer dat het eigenlijk niet zo mooi was!

Olieverfschilderijen, die voor de kunstenaars van de World of Art wat zwaar overkwamen, raakten in hun werk naar de achtergrond. Er werd veel vaker gebruik gemaakt van aquarel, pastel en gouache, waardoor het mogelijk werd werken in lichte, luchtige kleuren te maken. Tekenen speelde een bijzondere rol in het werk van de nieuwe generatie kunstenaars. De kunst van het graveren werd nieuw leven ingeblazen. Veel lof hiervoor komt toe aan A.P. Ostroumova-Lebedeva. Als meester van het stedelijke landschap legde ze veel Europese steden (Rome, Parijs, Amsterdam, Brugge) vast in haar gravures. Maar het middelpunt van haar werk was Sint-Petersburg en de buitenwijken van het paleis - Tsarskoje Selo, Pavlovsk, Gatchina. De strenge en ingetogen uitstraling van de noordelijke hoofdstad kwam in haar gravures tot uiting in het intense ritme van silhouetten en lijnen, in de contrasten van witte, zwarte en grijze kleuren.

De heropleving van boekgrafieken en de kunst van het boeken wordt geassocieerd met de creativiteit van de ‘kunstenaarswereld’. Kunstenaars beperkten zich niet tot illustraties en introduceerden splash-pagina's, ingewikkelde vignetten en eindes in de Art Nouveau-stijl in boeken. Het werd duidelijk dat de vormgeving van een boek nauw verband moest houden met de inhoud ervan. De grafisch ontwerper begon aandacht te besteden aan details zoals boekformaat, papierkleur, lettertype en trim. Veel vooraanstaande meesters uit die tijd waren betrokken bij het ontwerpen van boeken. Poesjkin’s ‘The Bronze Horseman’ was nauw verbonden met de tekeningen van Benois, en Tolstoj’s ‘Hadji Murat’ met de illustraties van Lanceray. Begin 20e eeuw gedeponeerd in bibliotheekplanken met veel hoogwaardige voorbeelden van boekkunst.

De kunstenaars van de World of Art brachten een genereus eerbetoon aan de kunst, in het bijzonder de muziek. De decoraties van de kunstenaars uit die tijd – soms voortreffelijk verfijnd, soms laaiend als een vuur – gecombineerd met muziek, dans en zang zorgden voor een oogverblindend luxueus spektakel. L. S. Bakst heeft een belangrijke bijdrage geleverd aan het succes van het ballet "Scheherazade" (op de muziek van Rimsky-Korsakov). A. Ya Golovin ontwierp het ballet "The Firebird" (op de muziek van I. F. Stravinsky) op een even heldere en feestelijke manier. Het decor van N.K. Roerich voor de opera ‘Prins Igor’ is daarentegen zeer ingetogen en streng.

Op het gebied van theatrale schilderkunst kwamen de 'kunstenaars van de wereld' het dichtst bij het vervullen van hun gekoesterde droom: verschillende soorten kunst combineren tot één werk.

Het lot van de vereniging World of Art bleek moeilijk. Het tijdschrift stopte met publiceren na 1904. Tegen die tijd hadden veel kunstenaars de vereniging verlaten en was de vereniging gekrompen tot de omvang van de oorspronkelijke cirkel. De creatieve en persoonlijke verbindingen van haar leden bleven vele jaren bestaan. “The World of Art” is een artistiek symbool geworden van de grens van twee eeuwen. Er is een hele fase in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst mee verbonden. Een speciale plaats in de vereniging werd ingenomen door M.A. Vrubel, M.V. Nesterov en N.K. Roerich.

Michail Alexandrovitsj Vrubel (1856 - 1910) was een veelzijdige meester. Hij werkte met succes aan monumentale muurschilderingen, schilderijen, decoraties, boekillustraties en tekeningen voor glas-in-lood. En hij bleef altijd zichzelf, gepassioneerd, gepassioneerd, kwetsbaar. Drie hoofdthema’s, drie motieven lopen door zijn werk.

De eerste, spiritueel subliem, manifesteerde zich in de eerste plaats in het beeld van de jonge Moeder van God met het Kind, geschilderd voor de iconostase van de St. Cyrilluskerk in Kiev.

De demonische motieven van Vrubel waren geïnspireerd door de poëzie van Lermontov. Maar Vrubels Demon werd een onafhankelijk artistiek beeld. Voor Vrubel bleek de demon, een gevallen en zondige engel, een tweede 'ik' te zijn - een soort lyrische held. Dit thema werd met bijzondere kracht gehoord in de film ‘The Seated Demon’. De machtige figuur van de demon beslaat bijna het hele canvas. Het lijkt erop dat hij moet opstaan ​​en rechtop moet staan. Maar je handen zijn neergelaten, je vingers zijn pijnlijk samengevouwen en er is diepe melancholie in je ogen. Dit is de demon van Vrubel: in tegenstelling tot die van Lermontov is hij niet zozeer een meedogenloze vernietiger als wel een lijdende persoonlijkheid.

In 1896 schilderde Vrubel voor de Al-Russische tentoonstelling in Nizjni Novgorod het paneel "Mikula Selyaninovich", waarin hij de volksheld-ploegman zo'n kracht schonk, alsof hij de primitieve kracht van de aarde zelf bevatte. Dit is hoe de derde richting verscheen in het werk van Vrubel: de epische folkrichting. Zijn overdreven krachtige “Bogatyr”, gezeten op een enorm paard, is in deze geest geschreven. Aan deze serie grenst het schilderij “Pan”. De bosgod wordt afgebeeld als een gerimpelde oude man met blauwe ogen en sterke handen.

De laatste jaren van Vrubels leven waren gedoemd door een ernstige psychische aandoening. Op momenten van verlichting werden hem nieuwe ideeën geboren - "Het visioen van de profeet Ezechiël", "De zesvleugelige serafijnen". Misschien wilde hij de drie hoofdrichtingen van zijn creativiteit combineren en samenvoegen. Maar een dergelijke synthese lag zelfs buiten de macht van Vrubel. Op de dag van zijn begrafenis zei Benoit dat toekomstige generaties “terug zullen kijken naar de laatste decennia van de 19e eeuw. zoals in het ‘tijdperk van Vrubel’... Het was in hem dat onze tijd zich op de mooiste en treurigste manier uitdrukte waartoe ze in staat was.

Michail Vasiljevitsj Nesterov (1862-1942) schreef zijn vroege werken in de geest van de Wanderers. Maar toen begonnen religieuze motieven in zijn werk op te duiken. Nesterov schreef een serie schilderijen gewijd aan Sergei van Radonezh. De vroegste daarvan was het schilderij 'Visie aan de jeugd Bartholomeus' (1889-1890). De jongen met het witte hoofd, die voorbestemd was om de spirituele mentor van het oude Rus te worden, luistert eerbiedig naar de profetische woorden, en de hele natuur, het eenvoudige Russische landschap van het einde van de zomer, leek gevuld met dit gevoel van eerbied. .

De natuur speelt een bijzondere rol in de schilderkunst van Nesterov. In zijn schilderijen fungeert ze als een ‘personage’ en versterkt ze de algehele sfeer. De kunstenaar was vooral succesvol in subtiele en transparante landschappen van de noordelijke zomer. Hij schilderde graag de Centraal-Russische natuur op de drempel van de herfst, toen de stille velden en bossen zich klaarmaakten om daarop te wachten. Nesterov kent vrijwel geen ‘verlaten’ landschappen en schilderijen zonder landschappen zijn zeldzaam.

Religieuze motieven in het werk van Nesterov kwamen het meest tot uiting in zijn kerkschilderijen. Op basis van zijn schetsen werden enkele mozaïekwerken uitgevoerd op de gevels van de Kerk van de Wederopstanding van Christus, gebouwd in Sint-Petersburg op de plaats van de moord op Alexander II.

De kunstenaar creëerde een hele galerij met portretten van prominente mensen in Rusland. Meestal beeldde hij zijn helden in de open lucht af, waarbij hij zijn favoriete thema van de ‘dialoog’ tussen mens en natuur voortzette. L. N. Tolstoj werd gevangen genomen in een afgelegen hoek van het Yasnaya Polyana-park, religieuze filosofen S. N. Boelgakov en P. A. Florensky - tijdens een wandeling (het schilderij 'Filosofen').

Portretten werden de belangrijkste richting van Nesterovs creativiteit tijdens de jaren van de Sovjetmacht. Hij schreef vooral aan mensen die in de geest dicht bij hem stonden, Russische intellectuelen. Zijn bijzondere prestatie was het expressieve portret van academicus I.P. Pavlov.

Nicholas Konstantinovich Roerich (1874 - 1947) maakte tijdens zijn leven ruim zevenduizend schilderijen. Ze versierden de musea van vele steden in binnen- en buitenland. De kunstenaar werd een publiek figuur op wereldschaal. Maar de vroege fase van zijn werk behoort tot Rusland.

Roerich kwam tot de schilderkunst via de archeologie. Zelfs in zijn middelbare schooltijd nam hij deel aan de opgravingen van oude grafheuvels. De verbeeldingskracht van de jongeman schilderde levendige beelden uit verre tijdperken. Na de middelbare school ging Roerich tegelijkertijd naar de universiteit en de Academie voor Beeldende Kunsten. De jonge kunstenaar begon zijn eerste grote plan uit te voeren: een serie schilderijen 'Het begin van Rus'. Slaven".

De eerste foto in deze serie, “Messenger. Generatie na generatie stond op”, schreef hij op de manier van de Wanderers. Vervolgens begon kleur een steeds actievere rol te spelen in Roerichs schilderij: puur, intens, ongewoon expressief. Zo is het schilderij ‘Overzeese gasten’ geschilderd. Met behulp van een intense blauwgroene kleur slaagde de kunstenaar erin de zuiverheid en kilheid van rivierwater over te brengen. Het geel-karmozijnrode zeil van een overzeese boot spat in de wind. Zijn spiegelbeeld wordt verpletterd in de golven. Het spel van deze kleuren wordt omgeven door een witte stippellijn van vliegende meeuwen.

Ondanks al zijn interesse in de oudheid verliet Roerich het moderne leven niet, luisterde naar zijn stemmen en kon opvangen wat anderen niet hoorden. Hij maakte zich grote zorgen over de situatie in Rusland en in de wereld. Vanaf 1912 creëerde Roerich een reeks vreemde schilderijen waarin het lijkt alsof er geen specifieke plaats van actie is, maar tijdperken zijn gemengd. Dit zijn een soort ‘profetische dromen’. Eén van deze schilderijen heet “The Last Angel”. Een engel stijgt op in wervelende rode wolken en laat het land in vuur en vlam staan.

In schilderijen die tijdens de oorlog zijn geschilderd, probeert Roerich de waarden van religie en vreedzame arbeid opnieuw te creëren. Hij wendt zich tot de motieven van de volksorthodoxie. Op zijn doeken dalen heiligen af ​​naar de aarde, nemen problemen van mensen weg en beschermen ze tegen gevaar. Roerich voltooide de laatste schilderijen van deze serie in een vreemd land. In een van hen ("Zvenigorod") komen heiligen in witte gewaden en met gouden halo's uit een oude tempel en zegenen de aarde. In Sovjet-Rusland vond in die tijd de vervolging van de kerk plaats, kerken werden vernietigd en ontheiligd. De heiligen gingen naar de mensen.

BijdrageVLiteratuur"Goudeneeuw"

De 19e eeuw wordt de ‘Gouden Eeuw’ van de Russische poëzie en de eeuw van de Russische literatuur op wereldschaal genoemd. Aan het begin van de eeuw werd kunst eindelijk gescheiden van hofpoëzie en 'albumgedichten' in de geschiedenis van de Russische literatuur, voor het eerst verschenen de kenmerken van een professionele dichter, werd de lyriek natuurlijker, eenvoudiger en menselijker; . Deze eeuw heeft ons zulke meesters gegeven. We mogen niet vergeten dat de literaire sprong die in de 19e eeuw plaatsvond, werd voorbereid door het hele verloop van het literaire proces van de 17e en 18e eeuw. De 19e eeuw is de tijd van vorming van de Russische literaire taal.

De 19e eeuw begon met de hoogtijdagen van het sentimentalisme en de opkomst van de romantiek. Deze literaire stromingen vonden vooral uitdrukking in de poëzie.

Sentimentalisme Het sentimentalisme verklaarde dat het gevoel, en niet de rede, de dominante factor was in de ‘menselijke natuur’, waardoor deze zich onderscheidde van het classicisme. Het sentimentalisme geloofde dat het ideaal van menselijke activiteit niet de ‘redelijke’ reorganisatie van de wereld was, maar het vrijgeven en verbeteren van ‘natuurlijke’ gevoelens. Zijn held is meer geïndividualiseerd, zijn innerlijke wereld wordt verrijkt door het vermogen om zich in te leven en gevoelig te reageren op wat er om hem heen gebeurt. Van oorsprong en uit overtuiging is de sentimentalistische held een democraat; de rijke spirituele wereld van het gewone volk is een van de belangrijkste ontdekkingen en veroveringen van het sentimentalisme.

Karamzin: Het tijdperk van sentimentalisme in Rusland werd geopend door Karamzins publicatie van ‘Brieven van een Russische reiziger’ en het verhaal ‘Arme Liza’. (terug aan het einde van de 18e eeuw)

Karamzins poëzie, die zich ontwikkelde in de hoofdstroom van het Europese sentimentalisme, verschilde radicaal van de traditionele poëzie van zijn tijd, grootgebracht op de odes van Lomonosov en Derzhavin. De belangrijkste verschillen waren de volgende: 1) Karamzin is niet geïnteresseerd in de externe, fysieke wereld, maar in de interne, spirituele wereld van de mens. Zijn gedichten spreken ‘de taal van het hart’, niet de geest. 2) Het doel van Karamzins poëzie is ‘het eenvoudige leven’, en om het te beschrijven gebruikt hij eenvoudige poëtische vormen -- slechte rijmpjes, vermijdt de overvloed aan metaforen en andere stijlfiguren die populair zijn in de gedichten van zijn voorgangers. 3) Een ander verschil tussen Karamzins poëtica is dat de wereld voor hem fundamenteel onkenbaar is; de dichter erkent het bestaan ​​van verschillende standpunten over hetzelfde onderwerp.

Hervorming Karamzins taal: Karamzins proza ​​en poëzie hadden een beslissende invloed op de ontwikkeling van de Russische literaire taal. 1) Karamzin verliet doelbewust het gebruik van de kerkslavische woordenschat en grammatica, bracht de taal van zijn werken naar de alledaagse taal van zijn tijd en gebruikte de grammatica en syntaxis van de Franse taal als model. 2) Karamzin introduceerde veel nieuwe woorden in de Russische taal -- zowel neologismen (“liefdadigheid”, “verliefd worden”, “vrijdenken”, “aantrekking”, “eersteklas”, “humaan”), als barbarij (“trottoir”, “koetsier”). 3). Hij was ook een van de eersten die de letter E gebruikte. De literaire overwinning van “Arzamas” op “Beseda” versterkte de overwinning van de taalveranderingen die Karamzin introduceerde.

Sentimentalisme Karamzin had een grote invloed op de ontwikkeling van de Russische literatuur: onder meer de romantiek van Zjoekovski en het werk van Poesjkin waren op hem gebaseerd.

Romantiek: ideologische en artistieke richting in de cultuur van het einde van de 18e eeuw - de eerste helft van de 19e eeuw. Het wordt gekenmerkt door een bevestiging van de intrinsieke waarde van het spirituele en creatieve leven van het individu, de weergave van sterke (vaak rebelse) passies en karakters, een vergeestelijkte en genezende aard. In de 18e eeuw werd alles wat vreemd, fantastisch, pittoresk en bestaand in boeken was en niet in werkelijkheid romantisch genoemd. Aan het begin van de 19e eeuw werd de romantiek de aanduiding van een nieuwe richting, tegengesteld aan het classicisme en de Verlichting. De Romantiek bevestigt de cultus van de natuur, gevoelens en het natuurlijke in de mens. Er is veel vraag naar het beeld van de ‘nobele wilde’, gewapend met ‘volkswijsheid’ en niet bedorven door de beschaving.

In de Russische romantiek verschijnt de vrijheid van klassieke conventies, er ontstaan ​​een ballad en een romantisch drama. Er ontstaat een nieuw idee over de essentie en betekenis van poëzie, die wordt erkend als een onafhankelijke levenssfeer, een uitdrukking van de hoogste, ideale ambities van de mens; de oude opvatting, volgens welke poëzie leeg vermaak leek, iets wat volkomen dienstbaar was, blijkt niet meer mogelijk.

De grondlegger van de Russische romantiek is Zhukovsky: Russische dichter, vertaler, criticus. Aanvankelijk schreef hij sentimentalisme vanwege zijn nauwe kennismaking met Karamzin, maar in 1808, samen met de ballad “Lyudmila” (een bewerking van “Lenora” van G.A. Burger), die uit zijn pen kwam, betrad de Russische literatuur een nieuwe, volkomen bijzondere inhoud - romantiek. Deelgenomen aan de militie. In 1816 werd hij lezer onder keizerin-weduwe Maria Feodorovna. In 1817 werd hij leraar Russisch van prinses Charlotte, de toekomstige keizerin Alexandra Feodorovna, en in de herfst van 1826 werd hij benoemd tot ‘mentor’ van de troonopvolger, de toekomstige keizer Alexander II.

De poëzie van Michail Joerjevitsj kan worden beschouwd als het hoogtepunt van de Russische romantiek Lermontov. In de opvattingen van het progressieve deel van de Russische samenleving in de jaren dertig. XIX eeuw Kenmerken van een romantisch wereldbeeld verschenen, veroorzaakt door ontevredenheid over de moderne realiteit. Dit wereldbeeld werd gekenmerkt door diepe teleurstelling, afwijzing van de werkelijkheid en ongeloof in de mogelijkheid van vooruitgang. Aan de andere kant werden de romantici gekenmerkt door een verlangen naar verheven idealen, een verlangen naar een volledige oplossing van de tegenstrijdigheden van het bestaan ​​en een begrip van de onmogelijkheid hiervan (de kloof tussen ideaal en werkelijkheid).

Het werk van Lermontov weerspiegelt het meest het romantische wereldbeeld dat werd gevormd in het Nicolaas-tijdperk. In zijn poëzie bereikt het belangrijkste conflict van de romantiek - de tegenstelling tussen ideaal en werkelijkheid - een extreme spanning, die hem aanzienlijk onderscheidt van de romantische dichters uit het begin van de 19e eeuw. Het belangrijkste doel van Lermontovs teksten is de innerlijke wereld van de mens – diep en tegenstrijdig, van onze tijd.” Het centrale thema in het werk van Lermontov is het thema van de tragische eenzaamheid van het individu in een vijandige en onrechtvaardige wereld. De hele rijkdom aan poëtische beelden, motieven, artistieke middelen, de hele diversiteit aan gedachten, ervaringen en gevoelens van de lyrische held zijn ondergeschikt aan de onthulling van dit thema.

Een belangrijk motief in de werken van Lermontov is enerzijds het gevoel van de ‘immense krachten’ van de menselijke ziel, en anderzijds de nutteloosheid, nutteloosheid van krachtige activiteit en toewijding.

In zijn verschillende werken zijn thema's als thuisland, liefde, dichter en poëzie zichtbaar, die de kenmerken van de heldere individualiteit en het wereldbeeld van de dichter weerspiegelen.

Tyutchev: De filosofische teksten van F. I. Tyutchev zijn zowel de voltooiing als het overwinnen van de romantiek in Rusland. Beginnend met odische werken, vond hij geleidelijk zijn eigen stijl. Het was een soort samensmelting van Russische odpoëzie uit de 18e eeuw en de traditie van de Europese romantiek. Bovendien wilde hij zichzelf nooit in de rol van een professionele schrijver zien en verwaarloosde hij zelfs de resultaten van zijn eigen creativiteit.

Samen met poëzie begon zich te ontwikkelen proza. Prozaschrijvers aan het begin van de eeuw werden beïnvloed door de Engelse historische romans van W. Scott, waarvan de vertalingen buitengewoon populair waren. De ontwikkeling van het Russische proza ​​van de 19e eeuw begon met de prozawerken van A.S. Poesjkin en N.V. Gogol.

Vroege poëzie van A.S. Poesjkin ook ontwikkeld binnen het kader van de romantiek. Zijn zuidelijke ballingschap viel samen met een aantal historische gebeurtenissen en in Poesjkin rijpte de hoop op de haalbaarheid van de idealen van vrijheid (de heldendaden van de moderne geschiedenis van de jaren 1820 werden weerspiegeld in de teksten van Poesjkin), maar na een aantal jaren van koude Toen hij zijn werken ontving, realiseerde hij zich al snel dat de wereld niet werd geregeerd door meningen, maar door machten. In de werken van Poesjkin uit de romantische periode rijpte de overtuiging dat er objectieve wetten in de wereld zijn die een persoon niet kan afschudden, hoe moedig en mooi zijn gedachten ook zijn. Dit bepaalde de tragische toon van Poesjkins muze.

Geleidelijk aan, in de jaren dertig, verschenen de eerste ‘tekenen’ van realisme bij Poesjkin.

Sinds het midden van de 19e eeuw vindt de vorming van Russische realistische literatuur plaats, die tot stand kwam tegen de achtergrond van de gespannen sociaal-politieke situatie die zich in Rusland ontwikkelde tijdens het bewind van Nicolaas I. Er is een crisis van het lijfeigenschap aan het ontstaan. , en er bestaan ​​sterke tegenstellingen tussen de autoriteiten en het gewone volk. Er is een dringende behoefte aan het creëren van realistische literatuur die acuut reageert op de sociaal-politieke situatie in het land. Schrijvers richten zich op sociaal-politieke problemen van de Russische realiteit. Sociaal-politieke en filosofische kwesties voeren de boventoon. Literatuur onderscheidt zich door een speciaal psychologisme.

Realisme in de kunst: 1) de waarheid van het leven, belichaamd door specifieke kunstmiddelen. 2) Een historisch specifieke vorm van artistiek bewustzijn van de moderne tijd, waarvan het begin teruggaat tot de Renaissance ("Renaissancerealisme"), of uit de Verlichting ("Verlichtingsrealisme"), of uit de jaren dertig. 19e eeuw (“eigenlijk realisme”). De leidende principes van het realisme van de 19e - 20e eeuw: objectieve reflectie van de essentiële aspecten van het leven in combinatie met de hoogte van het ideaal van de auteur; reproductie van typische karakters, conflicten, situaties met de volledigheid van hun artistieke individualisering (d.w.z. concretisering van zowel nationale, historische, sociale tekens als fysieke, intellectuele en spirituele kenmerken); voorkeur voor methoden om ‘levensvormen zelf’ weer te geven, maar samen met het gebruik, vooral in de 20e eeuw, van conventionele vormen (mythe, symbool, gelijkenis, groteske); overheersende interesse in het probleem van ‘persoonlijkheid en samenleving’

Gogol was geen denker, maar hij was een groot kunstenaar. Zelf zei hij over de eigenschappen van zijn talent: “Ik deed alleen goed wat ik uit de werkelijkheid haalde, uit de mij bekende data.” Het had niet eenvoudiger of sterker kunnen zijn om de diepe basis van realisme aan te geven die in zijn talent lag.

Kritisch realisme- een artistieke methode en literaire stroming die zich in de 19e eeuw ontwikkelde. Het belangrijkste kenmerk is de weergave van het menselijk karakter in organische samenhang met sociale omstandigheden, samen met een diepgaande sociale analyse van de innerlijke wereld van de mens.

ALS. Poesjkin en N.V. Gogol schetste de belangrijkste artistieke typen die in de 19e eeuw door schrijvers zouden worden ontwikkeld. Dit is het artistieke type van de 'overbodige man', waarvan Eugene Onegin een voorbeeld is in de roman van A.S. Poesjkin, en het zogenaamde ‘kleine man’-type, getoond door N.V. Gogol in zijn verhaal "The Overcoat", evenals A.S. Poesjkin in het verhaal "The Station Agent".

Vanaf de 18e eeuw erfde de literatuur haar journalistieke en satirische karakter. In het prozagedicht van N.V. Gogol's "Dead Souls" toont de schrijver op een scherpe satirische manier een oplichter die dode zielen opkoopt, verschillende soorten landeigenaren die de belichaming zijn van verschillende menselijke ondeugden. De komedie “The Inspector General” is gebaseerd op hetzelfde plan. De werken van A. S. Poesjkin zitten ook vol satirische beelden. De literatuur blijft de Russische realiteit satirisch weergeven. TrendAfbeeldingenondeugdenEntekortkomingenRussischmaatschappij-karakteristiekkaraktereigenschapalleRussischklassiekliteratuur. Het is terug te vinden in de werken van bijna alle schrijvers uit de 19e eeuw. Tegelijkertijd implementeren veel schrijvers de satirische tendens in een groteske (bizar, komische, tragikomische) vorm.

Het genre van de realistische roman ontwikkelt zich. Zijn werken zijn gemaakt door I.S. Toergenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gontsjarov. De ontwikkeling van de poëzie neemt enigszins af.

Het is de moeite waard om de poëtische werken van Nekrasov te vermelden, die als eerste sociale kwesties in de poëzie introduceerde. Zijn gedicht 'Who Lives Well in Rus'?' is bekend, evenals vele gedichten die reflecteren op het moeilijke en hopeloze leven van de mensen.

Het literaire proces van het einde van de 19e eeuw onthulde de namen van N.S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tsjechov. De laatste bewees dat hij een meester was in het kleine literaire genre - het verhaal, maar ook een uitstekende toneelschrijver. Concurrent A.P. Tsjechov was Maxim Gorki.

Het einde van de 19e eeuw werd gekenmerkt door de opkomst van pre-revolutionaire sentimenten. De realistische traditie begon te vervagen. Het werd vervangen door de zogenaamde decadente literatuur, waarvan de onderscheidende kenmerken mystiek, religiositeit en een voorgevoel waren van veranderingen in het sociaal-politieke leven van het land. Vervolgens ontwikkelde decadentie zich tot symboliek. Dit opent een nieuwe pagina in de geschiedenis van de Russische literatuur.

Literaire stromingen uit de zilveren eeuw

Russische symboliek

Het symbolisme was de eerste beweging van het modernisme die op Russische bodem ontstond. De symbolisten contrasteerden de traditionele kennis van de wereld met het idee om de wereld te construeren in het proces van creativiteit. Creativiteit in het begrip van de symbolisten is een onderbewust-intuïtieve contemplatie van geheime betekenissen die alleen toegankelijk zijn voor de kunstenaar - de schepper. "Understatement", "geheimhouding van betekenis" - een symbool is het belangrijkste middel om de beoogde geheime betekenis over te brengen. Het symbool is de centrale esthetische categorie van de nieuwe beweging. “Een symbool is pas een waar symbool als het onuitputtelijk is in zijn betekenis”, aldus de theoreticus van de symboliek Vyacheslav Ivanov. ‘Het symbool is een venster naar het oneindige,’ herhaalde Fjodor Sologub.

Een van de fundamenten van de Russische poëzie van de 20e eeuw was Innokenty Annensky. Tijdens zijn leven weinig bekend, verheven onder een relatief kleine kring van dichters, werd hij vervolgens in de vergetelheid gelaten. Zelfs de veelgebruikte regels ‘Tussen de werelden, in het fonkelen van de sterren…’ werden publiekelijk anoniem verklaard. Maar zijn poëzie, zijn klanksymboliek bleken een onuitputtelijke schat.

De wereld van de poëzie van Innokenty Annensky gaf literatuur aan Nikolai Gumiljov, Anna Achmatova, Osip Mandelstam, Boris Pasternak, Velimir Khlebnikov, Vladimir Majakovski. Niet omdat Annenski werd nagebootst, maar omdat ze in hem vervat waren. Zijn woord was onmiddellijk - scherp, maar met voorbedachten rade en afgewogen; het onthulde niet het denkproces, maar het figuurlijke resultaat van het denken. Zijn gedachte klonk als goede muziek. Innokenty Annensky, die in zijn spirituele verschijning tot de jaren negentig behoort, opent de 20e eeuw, waar de sterren van de poëzie oplichten, verschuiven, verdwijnen en opnieuw de hemel verlichten...

Tot de meest gelezen dichters behoren Konstantin Balmont - "het genie van een melodieuze droom"; Ivan Bunin, wiens talent werd vergeleken met mat zilver - zijn briljante vaardigheid leek koud, maar tijdens zijn leven werd hij 'de laatste klassieker van de Russische literatuur' genoemd; Valery Bryusov, die een reputatie had als meester; Dmitry Merezhkovsky - de eerste Europese schrijver in Rusland; de meest filosofische van de dichters uit de Zilveren Eeuw - Vyacheslav Ivanov...

De dichters uit de Zilveren Eeuw, ook al waren ze niet van de eerste rang, waren grote persoonlijkheden. Om de modieus-boheemse vraag te beantwoorden: geniaal of gek? - in de regel werd het antwoord gegeven: zowel een genie als een gek.

Andrei Bely maakte indruk op de mensen om hem heen als een profeet. Ze werden allemaal, meegesleept door symboliek, prominente vertegenwoordigers van deze meest invloedrijke school. Rond de eeuwwisseling werd vooral het nationale denken geïntensiveerd. Interesse in geschiedenis, mythologie, folklore gevangen filosofen (V. Solovyov, N. Berdyaev, P. Florensky, etc.), muzikanten (S. Rachmaninov, V. Kalinnikov, A. Scriabin), schilders (M. Nesterov, V.M. Vasnetsov , A.M. Vasnetsov, N.K. Roerich), schrijvers en dichters. “Terug naar de nationale oorsprong!” - was de roep van deze jaren.

Sinds de oudheid zijn het geboorteland, zijn problemen en overwinningen, zorgen en vreugden het hoofdthema van de nationale cultuur geweest. Kunstmensen wijdden hun creativiteit aan Rusland en Rusland. De eerste plicht voor ons is de plicht van zelfkennis: hard werken om ons verleden te bestuderen en te begrijpen. Het verleden, de geschiedenis van Rusland, zijn moraal en gewoonten - dit zijn de pure sleutels om de dorst naar creativiteit te lessen. Reflecties op het verleden, heden en de toekomst van het land worden de belangrijkste drijfveer in de activiteiten van dichters, schrijvers, muzikanten en kunstenaars. “Mijn onderwerp ligt voor mij, het onderwerp Rusland. Ik wijd mijn leven bewust en onherroepelijk aan dit onderwerp”, schreef Alexander Blok.

“Kunst buiten de symboliek bestaat tegenwoordig niet meer. Symboliek is synoniem met de kunstenaar”, zei Alexander Blok in die jaren, die tijdens zijn leven voor velen in Rusland al meer dan een dichter was.

LiterairstroomAcmeisme(ontstondVRuslandVbeginJaren 1910jaar)

Een groep jonge dichters, die zich tegen de symbolisten keerden, probeerden het utopisme van de symbolische theorie te overwinnen. De leider van deze groep was Sergei Gorodetsky, hij werd vergezeld door Nikolai Gumilyov en Alexander Tolstoj. Literaire lessen werden gegeven door Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin. Dichters die versificatie bestudeerden, begonnen zichzelf de ‘Poëzieacademie’ te noemen. In oktober 1911 werd de “Poëzieacademie” omgevormd tot “Werkplaats van Dichters”, naar het voorbeeld van de middeleeuwse namen van ambachtsverenigingen. De leiders van de 'workshop' waren dichters van de volgende generatie - Nikolai Gumiljov en Sergei Gorodetsky. De vraag werd gesteld en opgelost over de creatie van een nieuwe poëtische beweging - Acmeïsme (uit het Grieks - de hoogste graad van iets, bloeiende kracht). Anna Achmatova, Osip Mandelstam, Michail Kuzmin en anderen werden acmeïsten.

Het eerste teken van het acmeïsme, de esthetische basis ervan, was het artikel ‘On Beautiful Clarity’ van M. Kuzmin. Het artikel dicteerde de principes van “uitstekende helderheid”: logisch ontwerp, harmonieuze compositie; Het ‘clarisme’ werd in wezen een oproep tot het herstel van de esthetiek van rede en harmonie, en verzette zich tegen het globalisme van de symbolisten.

De meest gezaghebbende leraren voor Acmeisten waren dichters die ooit een belangrijke rol speelden in de symboliek - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Met de naam Gumilyov herinneren we ons nu dat hij de grondlegger van het Acmeïsme was. En hij was in de eerste plaats een zeldzaam voorbeeld van de eenheid van poëzie en leven. Al zijn jaren werden belichaamd in zijn gedichten. Zijn leven - het leven van een romantische Russische dichter - is overgenomen uit zijn werken. Gumilyov liet ons een moedige voorspelling na:

De aarde zal de grieven vergeten

Alle krijgers, alle kooplieden,

En er zullen, net als vroeger, druïden zijn

Geef les vanuit de groene heuvels.

En er zullen, net als vroeger, dichters zijn

Leid harten naar hoogten.

Hoe een engel kometen begeleidt

Naar een voor hen onbekende droom.

Zijn ritmes hebben gewicht. Zijn lijnen gloeien en ruiken geurig. Zijn intonatie leidde het leger van dichters, dat een onoverwinnelijk leger bleek te zijn. Talent, pure inspiratie moeten volgens hem perfect zijn, en hij leerde jonge dichters volhardend en streng het vak. De resultaten overtroffen alle verwachtingen: vijf jaar later ontstonden in Rusland, in grote steden, workshops van dichters, naar het voorbeeld van Sint-Petersburg - vanaf nu was het niet langer mogelijk om slechte poëzie te schrijven, het niveau van meesters steeg ongebruikelijk, en degenen die talent hadden, konden het in perfecte vorm laten zien.

Hij was streng en meedogenloos tegenover jonge dichters en hij was de eerste die versificatie tot een wetenschap en ambacht verklaarde die geleerd moet worden, net zoals je muziek en schilderen leert. Hij was moedig en koppig, hij was dromerig en moedig. Hij combineerde de jongensachtigheid en goede manieren van een jonge man die afstudeerde aan het gymnasium van Tsarskoje Selo met een medaille, een dwalende geest en het onverzettelijke fanatisme van een dichter. Hij schreef gedichten, doordrenkt van scherpe charme, zweefde met de geur van hoge bergen, hete woestijnen en verre zeeën. Een dolende ridder, een aristocratische orde, hij was verliefd op alle tijden, landen en tijdperken.

Toen de wereldoorlog begon, ging Gumiljov naar het front. Zijn avonturen waren legendarisch. Hij ontving drie St. George's, raakte ernstig gewond, maar zijn ziel bloeide in gedurfde heroïsche schoonheid.

Als een echt Russisch genie had hij de gave van een vooruitziende blik en voorspelde hij zichzelf in het verbluffende gedicht 'Worker':

Hij staat boven een gloeiend hete smederij,

Een kleine oude man

Een rustige blik lijkt onderdanig

Van het knipperen van roodachtige oogleden

Al zijn kameraden vielen in slaap,

Hij is de enige die nog wakker is,

Hij is druk bezig met het werpen van een kogel,

Wat mij van de aarde zal scheiden.

Ik zal vallen, ik zal me dood vervelen,

Ik zal het verleden in werkelijkheid zien,

Het bloed zal als een bron op het droge stromen,

Stoffig en verfrommeld gras.

En de Heer zal mij volledig belonen

Voor mijn korte en bittere leven...

We kennen de details van zijn moord niet (het land vermoordde, schoot zijn held neer!), maar we weten dat hij, terwijl hij bij de muur stond, de beul niet eens een blik van verwarring en angst wierp.

Een dromer, een romanticus, een patriot, een strenge leraar, een dichter... Zijn sombere schaduw, verontwaardigd, vloog weg van het misvormde, bloedige, hartstochtelijk geliefde Moederland...

Hij schreef poëzieboeken: "The Path of the Conquistador", "Romantische bloemen", "Parels", "Alien Sky", "Quiver", "Bonfire", "Tent", speelt in verzen; een boek met Chinese gedichten "Porcelain Pavilion", gedichtenboeken "Pillar of Fire", "In the Middle of the Earthly Journey", "Dragon Poem" werden voorbereid voor publicatie...

Imagisme. In de eerste postrevolutionaire jaren ontstond in Rusland een nieuwe literaire en artistieke beweging, het imagisme (van het Franse beeld). - image), gebaseerd op de zoektochten van de Russische avant-garde, in het bijzonder het futurisme.

Poëtisch De groep imagisten werd in 1918 opgericht door Sergei Aleksandrovich Yesenin, Vadim Gabrielevich Shershenevich en Anatoly Borisovich Mariengof. Tot de groep behoorden ook Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) en Rurik Ivnev (Michail Kovalev). Organisatorisch verenigden ze zich ooit rond de uitgeverij "Imaginists" en het bekende literaire café "Stable of Pegasus". De Imagisten publiceerden het tijdschrift Hotel for Travellers in Beauty, dat in 1924 aan zijn vierde uitgave stopte.

Soortgelijke documenten

Kenmerken van de ontwikkeling van de Russische cultuur in het eerste decennium van de 20e eeuw, die de geschiedenis van de Russische cultuur binnenging onder de naam 'Zilveren Tijd'. Trends in de ontwikkeling van wetenschap, literatuur, schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, muziek, ballet, theater, film.

test, toegevoegd op 12/02/2010


Kenmerken van de Zilveren Eeuw van de Russische cultuur, de specifieke kenmerken van de literatuur en muziek, de belangrijkste motieven en ideeën van deze culturele trends in Rusland. Analyse van de kenmerken van de creativiteit van AA Blok en A.N. Skrjabin als de grootste scheppers van de Zilveren Eeuw.

cursuswerk, toegevoegd op 30/05/2010


Algemene kenmerken van de sociale en culturele sfeer van Rusland aan het begin van de 20e eeuw, veranderingen in de levensstijl van de middenlagen en arbeiders, het bijwerken van het uiterlijk van de stad. Kenmerken van de Russische cultuur en kunst uit de "Zilveren Eeuw": ballet, schilderkunst, theater, muziek.

presentatie, toegevoegd op 15-05-2011


Silhouet van de "Zilveren Eeuw". De belangrijkste kenmerken en diversiteit van het artistieke leven uit de Zilveren Eeuw: symboliek, acmeïsme, futurisme. De betekenis van de Zilveren Eeuw voor de Russische cultuur. Historische kenmerken van de ontwikkeling van de cultuur aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw.

samenvatting, toegevoegd op 25-12-2007


Algemene kenmerken en belangrijkste kenmerken van de cultuur van Rusland in de 18e eeuw. De belangrijkste kenmerken van de Russische cultuur van de 19e – begin 20e eeuw: de ‘gouden’ en ‘zilveren’ eeuw. Aanzienlijke prestaties en problemen in de ontwikkeling van de Wit-Russische cultuur van de 18e eeuw - vroeg. XX eeuw.

samenvatting, toegevoegd op 24/12/2010


De intensiteit van de Zilveren Eeuw in creatieve inhoud, de zoektocht naar nieuwe vormen van expressie. De belangrijkste artistieke stromingen van de "Zilveren Eeuw". De opkomst van symboliek, acmeïsme, futurisme in de literatuur, kubisme en abstractionisme in de schilderkunst, symboliek in de muziek.

samenvatting, toegevoegd op 18-03-2010


Onderwijs en verlichting, filmontwikkeling. Synthese van religie, filosofie en wetenschap volgens V.S. Solovjov. Symboliek: concept, vertegenwoordigers. Acmeïsme als literaire stroming die aan het begin van de 20e eeuw in Rusland ontstond. V.A. Korovin als een prominente vertegenwoordiger van het impressionisme.

presentatie, toegevoegd 11/05/2013


"Silver Age" als een tijdperk van ontdekkingen en experimenten. De bloei van filosofie, kunst, literatuur en poëzie. De originaliteit van het tijdperk en de belangrijke bijdrage van Rusland aan de wereldcultuur. Tradities van de West-Europese Renaissance in de ontwikkeling van de Russische cultuur, Russisch humanisme.

samenvatting, toegevoegd op 17-05-2011


De vooruitgang van de Russische cultuur, vergezeld van de ontwikkeling van onderwijs, wetenschap, literatuur en kunst, in de eerste helft van de 19e eeuw. Prominente vertegenwoordigers van de cultuur in deze periode op het gebied van architectuur, schilderkunst, theater en muziek, evenals de Russische journalistiek.

presentatie, toegevoegd 12/03/2012


Kenmerken en bloei van de artistieke cultuur van de 19e eeuw: Zjoekovski, Poesjkin, Lermontov, Gogol, Toergenjev, Dostojevski, Tolstoj. Kenmerken van de literatuur van de "gouden" en "zilveren" eeuw. Geschiedenis van de vorming van theater in Rusland in de 19e eeuw, keizerlijke theaters.

Op 23 april hield het “Huis van Antieke Boeken in Nikitsky” het eerste deel van een grote verkoop van een privécollectie van zeldzame boeken, manuscripten, handtekeningen, documenten en foto’s

Op 23 april hield het “Huis van Antiquarische Boeken in Nikitsky” het eerste deel van de veiling “Gouden en Zilveren Eeuwen van de Russische Literatuur. Zeldzame boeken, manuscripten, handtekeningen, documenten en foto's uit een privécollectie." De catalogus, die 473 kavels bevatte, besloeg publicaties van de Russische klassieke literatuur van het begin van de 19e tot de eerste helft van de 20e eeuw. Bijzonder opmerkelijk zijn de talrijke levenslange edities en handtekeningen van A. Achmatova, A. Bely, S. Yesenin en anderen. Over het algemeen lijken de veilingorganisatoren er deze keer in geslaagd te zijn om voor deze veiling zeldzame edities te verzamelen van bijna alle auteurs wier namen we kennen. kennen van school en hun werken, wat een visitekaartje is en een bewijs van de grootsheid van de Russische cultuur. Denk maar aan de reeks boeken van A. S. Poesjkin uit 18 kavels, waaronder zeldzame levenslange edities. Of 6 kavels gerelateerd aan het leven en werk van V.A. Zhukovsky, waaronder een cheque van tienduizend frank met handtekening van Zhukovsky gedateerd 28 februari 1848 van de Rothschild bank, uitgegeven om geld te ontvangen voor de publicatie van de verzamelde werken van A.S. Poesjkin (lot 9 ).

Onder de toploten van de veiling noemden de organisatoren ook de eerste geïllustreerde uitgave van de fabels van I.A. Krylov uit 1815, in samenhang met het boek “Nieuwe fabels van I. Krylov” uit 1816 (lot 4).

En ook - 30 partijen Yesenian, 24 - edities en handtekeningen van Achmatova, 29 partijen Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Boelgakov en verderop in de lijst (de catalogus eindigt met publicaties van auteurs wier achternaam begint met de letter “K”).

Opvallend in deze serie zijn veel gerelateerd aan het leven en werk van niet alleen schrijvers, maar ook kunstenaars - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova.

Uiteraard kon een dergelijke selectie niet onopgemerkt blijven en begonnen mensen zich een half uur voor aanvang van de veiling te verzamelen in de veilingzaal van het veilinghuis aan Nikitsky Lane. En bij de start, om zeven uur 's avonds, was de zaal uitverkocht: meer dan vier dozijn mensen. Ruim 20 potentiële kopers hebben zich aangemeld voor deelname aan de online veiling. Er was ook een ongewoon hoog aantal telefonische bieders en een groot aantal (183) afwezige biedingen. Als gevolg hiervan werden 291 (61,65%) van de 472 cataloguskavels verkocht voor meer dan 9 miljoen roebel (60,59% van de gemiddelde schatting). Mooi resultaat voor dit voorjaar! De hal vertoonde de grootste activiteit, met 137 kavels, op de tweede plaats stonden de afwezige biedingen, die 119 keer succesvol waren, 27 kavels werden telefonisch verkocht, 8 gingen naar online kopers.

De eerste serieuze aankoop (ook een recordaankoop voor de avond) vond plaats helemaal aan het begin van de handel. Drie deelnemers ruilden voor een convoluut van twee edities van de fabels van I.A. Krylov (lot 4) - van het publiek, per telefoon en bij verstek. De veiling begon bij 100.000 roebel; Het kostte de aanvragers meer dan tien stappen om te beslissen wie de fabels zou krijgen en tegen welke prijs. De meest koppige deelnemer in de zaal bleek degene die het felbegeerde convoluut voor 440.000 roebel ontving.

Na de fabels van Krylov en een reeks documenten en publicaties van V. A. Zhukovsky, waarin 3 van de 6 kavels werden verkocht, was het de beurt om te onderhandelen over de boeken van A. S. Poesjkin. Van de 18 kavels in de Poesjkin-sectie vonden 15 boeken een nieuwe eigenaar. De duurste waren loten 21 - de eerste en enige uitgave van Poesjkin's gedicht "Poltava" uit 1829 en 24 - de derde en laatste levenslange miniatuuruitgave van "Eugene Onegin" uit 1837. Beide boeken begonnen bij 350.000 roebel elk tegen een verzuimpercentage.

De echte strijd vond plaats rond 'Gedichten van Baron Delvig' uit 1829 (lot 36) - het eerste en enige boek dat tijdens het leven van de dichter werd gepubliceerd, door de auteur persoonlijk samengesteld en voor druk voorbereid. De koper in de hal begon te bieden met een bod van 80.000 roebel bij afwezigheid. Het werd vrij snel duidelijk dat de deelnemer aan de zaal niet zo gemakkelijk zou opgeven, maar de afwezige weddenschap, zo bleek, was ook niet bedoeld voor toeval, maar voor een serieus gevecht. De biedingen volgden elkaar snel op, en toch moest de eigenaar van het afwezige bod toegeven toen een deelnemer aan de zaal 420.000 roebel bood voor het boek, meer dan vijf keer meer dan de startprijs. Ik vraag me af hoe deze ‘krachtmeting’ zou zijn geëindigd als de verliezende deelnemer niet op een bod van de afwezige had vertrouwd, maar persoonlijk had onderhandeld?

Een van de meest succesvolle, toen de verkoopprijs de startprijs precies tien keer overschreed, was de veiling voor het boek van A. M. Poltoratsky "Provinciale onzin en aantekeningen van Dormedont Vasilyevich Prutikov", gepubliceerd in 1836 (lot 46). Een afwezig bod, een telefoon en drie deelnemers in de zaal streden om het lot. Het boek ging naar de winnaar in de zaal voor 300.000 roebel vanaf een afwezige start van 30.000.

Kleine (elk 5 loten) selecties van publicaties van N.A. Nekrasov en S. Nadson gingen integraal onder de hamer. (In 1912, 25 jaar na de dood van Nadson, schreef Igor Severyanin nogal aanstootgevend over hem: “ Ik ben bang om aan mezelf toe te geven, / dat ik in zo'n land woon, / waar Nadson al een kwart eeuw centraal staat...“Het betekent dat hij vandaag de dag nog steeds fans heeft!) Bijna al deze kavels werden verkocht via een meertrapsveiling en de meeste gingen naar de hal.

“De grootste zeldzaamheid - gepubliceerd “niet te koop” in een oplage van 50 exemplaren” - een boek met gedichten van Apollo Maykov “30 april”, editie 1888 (lot 62). Vanaf een startprijs van 120.000 roebel bij een afwezig bod ging het lot voor 360.000 roebel naar de winnaar in de zaal.

De secties met publicaties en handtekeningen van Anna Achmatova werden met belangstelling en zelfs enthousiasme ontvangen, waarbij 16 van de 24 kavels werden verkocht, Sergei Yesenin - 18 van de 30 kavels, Valery Bryusov - 7 van de 9. In totaal - 15 van de 15 kavels (van 265 tot 278) - de publicaties van I. A. Bunin uitverkocht.

Alle zeven kavels (279–285) die betrekking hadden op het leven en werk van David Burliuk gingen onder de hamer met 3–5 keer hogere startprijzen.

Voor 160.000 roebel vanaf een startprijs van 100.000 bij een bod bij afwezigheid werd het boek “Transparent Shadows” uit 1920 van M. Tsetlin met illustraties van N. Goncharova en haar handtekening op de omslag aan de zaal verkocht.

Ze onderhandelden actief over de publicaties van Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin en anderen.

De veiling verliep in een duidelijk, krachtig tempo: de presentator had slechts 2 uur en 20 minuten nodig voor bijna 500 (!) kavels. Het huis "In Nikitskoye" slaagde erin alles uit te voeren zonder organisatorische complicaties en storingen in de communicatiekanalen (behalve een paar kleine pauzes toen het online biedsysteem vastliep).

Mensen gingen glimlachend weg en voelden zich behoorlijk tevreden. Het lijkt erop dat de organisatoren, die voor zichzelf en alle aanwezigen een echt literair festival organiseerden, zich niet minder tevreden zouden moeten voelen.

Gisteren, op 24 april, werden liefhebbers van Russische literatuur en unieke publicaties in de veilingzaal van het Huis van Antieke Boeken in Nikitsky getrakteerd op een "voortzetting van het banket" - meer dan 400 veel bibliografische zeldzaamheden geassocieerd met de namen van Majakovski , Tsvetaeva, Pasternak en vele andere toonaangevende namen in de Russische literatuur. De veiling heeft al plaatsgevonden en vooruitkijkend kan ik meeleven met degenen die gisteravond niet in Nikitsky Lane hebben doorgebracht. We hebben veel verloren, heren!

Maria Kuznetsova,AI

Aandacht! Alle materialen op de site en de database met veilingresultaten op de site, inclusief geïllustreerde referentie-informatie over werken die op een veiling worden verkocht, zijn uitsluitend bedoeld voor gebruik in overeenstemming met Art. 1274 Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie. Gebruik voor commerciële doeleinden of in strijd met de regels van het Burgerlijk Wetboek van de Russische Federatie is niet toegestaan. de site is niet verantwoordelijk voor de inhoud van door derden aangeleverd materiaal. In geval van schending van de rechten van derden behoudt het sitebeheer zich het recht voor om hen van de site en uit de database te verwijderen op basis van een verzoek van de bevoegde instantie.

• 26.12.2019 Binnen een paar uur na elkaar kondigden de autoriteiten van Groot-Brittannië en Frankrijk een verbod aan op de export uit het land van kunstwerken die dit jaar op een veiling aan buitenlandse kopers zijn verkocht.
• 25.12.2019 Wat de kunstenaar zelf geneigd is de kunst van het toe-eigenen te noemen, noemde de Franse rechtbank het illegale gebruik van een beeld gemaakt door een andere auteur
• 23.12.2019 Bij archiefanalyse zijn werken aangetroffen die dateren uit de beginperiode van het werk van de kunstenaar. Ze werden simpelweg vergeten
• 23.12.2019 Belgische verzamelaars van Russische origine worden beschuldigd van bezit van gestolen voorwerpen, fraude en het witwassen van geld
• 23.12.2019 Op 24 december worden ruim 800 kavels geveild met een lage startprijs en zonder reserves. Veiling start om 13.00 uur

• 20.12.2019 De catalogus van de eindveilingen van het komende jaar omvat 389 kavels.
• 20.12.2019 De catalogus bevat 661 loten: schilderijen en grafiek, antiek porselein en glas, zilveren en bronzen voorwerpen, sieraden, enz.
• 20.12.2019 Kopers - Moskou, St. Petersburg en Minsk. De resultaten voor individuele kavels werden gepubliceerd op een onofficieel privé Instagram-account.
• 17.12.2019 De AI-veilingcatalogus bevat zesentwintig kavels: zeven schilderijen, elf originele vellen en vier gedrukte afbeeldingen, drie werken in gemengde techniek en één porseleinen bord
• 11.12.2019 Op de veiling op 14 december zullen ruim 700 kavels Russische, Sovjet- en West-Europese kunst worden gepresenteerd; een van de onderdelen van de veiling zal gewijd zijn aan tweedehands boeken en fotografie. Veiling start om 15.00 uur

• 28.11.2019 Een bezoek aan het atelier van een kunstenaar is een gebeurtenis die mogelijk het leven van zowel de studio-eigenaar als zijn gast kan veranderen. Niet echt een zakelijke bijeenkomst, maar zeker ook geen gewoon vriendschappelijk bezoek. Als u een paar eenvoudige regels volgt, kunt u voorkomen dat u in deze situatie in de problemen komt.
• 19.11.2019 AI publiceert meningen en voorspellingen over de uitkomst van de strijd om kavels op de “Russische veiling” op 25 en 27 november 2019. Gespecialiseerde veilingen van Russische kunst worden tegenwoordig gehouden door Christie’s, Sotheby’s en Bonhams
• 28.10.2019 Kunst, kunstmarkt, cultuureconomie in citaten uit interviews met bekende mensen en fragmenten van spraakmakende publicaties
• 21.10.2019 Het drie meter lange schilderij "Parc des Princes Stadium" ("Grote voetballers") werd op 17 oktober 2019 bij Christie's verkocht voor $ 22.248.000. Met dit resultaat schoof Nikolai de Staël naar de 6e plaats in de top van de Russische artiesten - tussen Soutine en Jawlensky
• 18.10.2019 Ter gelegenheid van de opening van de langverwachte tentoonstelling “Vasily Polenov” in de Nieuwe Tretjakovgalerij herhaalt AI het artikel uit de sectie “Artiest van de Week”, gepubliceerd op 27 juni 2019 11.12.2019 De tentoonstelling ter ere van het 100-jarig jubileum van de kunstenaar vindt plaats van 11 december 2019 tot en met 9 maart 2020. Naast Soulages hebben de afgelopen honderd jaar slechts twee kunstenaars zo’n eer ontvangen – een retrospectieve in het Louvre gewijd aan het jubileum –: Pablo Picasso en Marc Chagall.
• 29.11.2019 Aanstaande dinsdag 3 december wordt in het Pushkin Museum een ​​tentoonstelling geopend van een van de beste Engelse kunstenaars van de 18e eeuw
• 29.11.2019 5 december 2019, Vellum Gallery, met deelname van de Stichting. K. A. Korovin "Let's Save Together" en de "Daev 33" -galerijen openen een traditionele tentoonstelling gewijd aan de verjaardag van de prachtige Russische kunstenaar Konstantin Korovin

Gouden en zilveren eeuw van de Russische cultuur

In de 19e eeuw maakte de Russische cultuur een ongekende opkomst door en kreeg ze wereldwijde betekenis. Literatuur nam een ​​bijzondere plaats in. Het bleek in essentie een universele vorm van sociaal zelfbewustzijn te zijn. Veel verlichte mensen in de Russische samenleving bouwden hun leven op basis van hoge literaire voorbeelden. Dit alles gold echter slechts voor een klein deel van de samenleving, omdat volgens de volkstelling in Rusland in 1897 slechts iets meer dan 20% geletterd was. Dit is een van de slechtste indicatoren in Europa. De sociale situatie in het land was aan het opwarmen. De conservatieve regering en de revolutionaire beweging waren onverzoenlijke partijen, en ook hier waren er maar twee. Een bloedige strijd werd onvermijdelijk.

Begin 20e eeuw - Dit is het zilveren tijdperk van de Russische cultuur. De Russische fijne literatuur heeft nog nooit zo'n rijkdom en diversiteit van de poëtische categorie gekend: A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Bryusov, I. Severyanin, N. Gumilyov - dit is geen volledige lijst van talenten die zich aan het begin van de eeuw voor het eerst hebben uitgesproken. Het concept dat in de tweede helft van de 19e eeuw verscheen, werd eindelijk gevormd. de beweging van het Russische kosmisme, waarvan de aanhangers veel verschillende schrijvers, wetenschappers, filosofen waren (D.I. Mendeleev, K.E. Tsiolkovsky, V.S. Solovyov, N.F. Fedorov, P.Florensky, V.I. Vernadsky en anderen). Zij waren verenigd door de overtuiging dat de ontwikkeling van de mensheid steeds meer de vorm aanneemt van een soort planetaire gemeenschap. Ruimte en mens, natuur en mens blijken onafscheidelijk te zijn, en men moet samen de toekomst van de mens en de toekomst van de natuur kunnen bestuderen. Het hoogtepunt van de wetenschappelijke richting in het kosmisme was de leer van V.I. Vernadsky over de noösfeer, die vandaag de dag zeer relevant is. Volgens deze leer wordt de mensheid geleidelijk aan de belangrijkste kracht die de evolutie van de aarde bepaalt door haar activiteiten, en op een bepaald moment zal zij de verantwoordelijkheid moeten nemen voor de toekomst van de biosfeer om de mogelijkheid van haar bestaan ​​te behouden en verder te gaan. ontwikkeling. De biosfeer moet veranderen in de noösfeer, d.w.z. naar het rijk van de geest.

Er ontstond een originele Russische filosofie, de uitstekende vertegenwoordigers ervan waren N.A. Berdyaev, L.I. Florenski, enz. Een van de kenmerken van de Russische filosofie was volgens A.F. Losev “puur interne, intuïtieve kennis van het bestaan, de verborgen diepten ervan, die niet begrepen kan worden door reductie tot logische concepten en definities, maar alleen in een symbool, in beeld door de kracht van de verbeelding."

De Russische cultuur stond aan de vooravond van grote kwalitatieve veranderingen, die niet plaatsvonden als gevolg van de revolutie. Misschien zou de essentie van kwalitatieve veranderingen de zogenaamde Slavische Renaissance zijn, waarvan het idee in de hoofden van enkele prominente figuren uit de Zilveren Eeuw zweefde, en de essentie had de religieuze assimilatie van de oudheid moeten zijn.

De gouden eeuw van de Russische ikonenschilderkunst

Door de geschiedenis van het christendom heen hebben iconen gediend als een symbool van het geloof van mensen in God en zijn hulp aan hen. Iconen werden beschermd: ze werden beschermd tegen heidenen en later tegen iconoclastische koningen. De gouden eeuw van de Russische iconenschilderij begon in de jaren 80 van de 14e eeuw...

Gouden Eeuw van de Russische cultuur

De opstand in december had een enorme impact op de verdere evolutie van de Russische cultuur. Er volgde een krachtige opleving van het sociale en filosofische denken – het centrale probleem van het kiezen van het ontwikkelingspad, de toekomst van Rusland…

Geschiedenis van de Russische cultuur V-XVI eeuw

De eerste grootste fase omvat bijna drieduizend jaar heidens bestaan ​​vóór de staat, en de tweede - duizend jaar christelijke staat. De tweede fase, de christelijke fase, die duizend jaar duurde, kan in drie perioden worden verdeeld...

Cultuur van Rusland 19-20 eeuw

Cultuur van Rusland 19-20 eeuw

‘Een van de meest verfijnde tijdperken in de geschiedenis van de Russische cultuur’, het tijdperk van ‘de creatieve opkomst van poëzie en filosofie na een periode van verval’, noemde N.A. Berdyaev de culturele renaissance van het begin van de eeuw...

Russische cultuur van de 19e eeuw

De centrale plaats in de Russische cultuur van de literaire taal van de 19e eeuw. werd bezet door literatuur. Zij was het die het meest levendig en getalenteerd de belangrijkste tegenstrijdigheden van het openbare leven weerspiegelde...

Cultuur van het Russische rijk (XVIII eeuw - begin XX eeuw)

XIX eeuw - “gouden eeuw” van de Russische cultuur. Nadat ze op creatieve wijze westerse invloeden had geassimileerd, behield ze haar nationale identiteit en, zoals ze zeggen, vertelde ze de wereld een nieuw woord...

Culturele en historische processen van de 19e eeuw en fictie

Het begin van de 19e eeuw was een tijd van culturele en spirituele opleving in Rusland. De Patriottische Oorlog van 1812 versnelde de groei van het nationale zelfbewustzijn van het Russische volk...

Kenmerken van de ontwikkeling en details van de Russische cultuur

De ‘Zilveren Eeuw’ is een nieuw tijdperk waarin veel schrijvers, kunstenaars, muzikanten en filosofen verschenen. In een korte periode - van de 19e tot de 20e eeuw. - er vonden veel belangrijke gebeurtenissen plaats, er verschenen veel slimme individuen...

Periodisering en typologie van de Russische cultuur

Het feit dat landen waarvan de modernisering in de naoorlogse periode succesvol was, hun nationale cultuur behielden, toont aan...

Ontwikkeling van de cultuur van de volkeren van Centraal-Azië in de tweede helft van de 19e - begin 19e eeuw

Zelfs vóór de annexatie van Centraal-Azië bij Rusland was de vlucht van Perzische slaven naar Russische vestingwerken een veel voorkomende gebeurtenis. Bijvoorbeeld fonds 17 voor 1865 - 1867. bevat 202 vellen. Waarin de petities van vele duizenden gevangenen zijn vastgelegd...

Zilveren tijdperk en creativiteit van A.N. Skrjabin

Het zilveren tijdperk van de Russische cultuur bleek verrassend kort te zijn. Het duurde minder dan een kwart eeuw: 1900 - 22. De startdatum valt samen met het sterfjaar van de Russische religieuze filosoof en dichter V.S. Solovjova...

Zilveren tijdperk van de Russische cultuur

In de jaren 90 van de 19e eeuw. De Russische cultuur beleeft een krachtige opkomst. Het nieuwe tijdperk, dat het leven schonk aan een heel sterrenstelsel van schrijvers, kunstenaars, muzikanten en filosofen, werd de ‘Zilveren Eeuw’ genoemd. In een korte periode - de eeuwwisseling van de 19e - 20e eeuw...

Zilveren tijdperk van de Russische cultuur