Ontwikkeling van muzikaal fantasierijk denken van studenten. Ontwikkeling van muzikaal denken van basisschoolkinderen in muzieklessen

Denken is het proces waarbij de werkelijkheid in de menselijke geest wordt weerspiegeld. Elke mentale activiteit wordt geassocieerd met kennis over het onderwerp. Zonder kennis kunnen er geen mentale acties plaatsvinden.

Muzikaal denken is de werking van muzikale beelden, middelen voor artistieke expressie, dit is kennis in actie. In de muziekkunst zijn alle middelen van de muzen aanwezig. expressiviteit is intonatie. De emotionele reactie van een persoon op intonatie is het startpunt van het muzikale proces. denken

Een bijzondere ontwikkelingsfase van m.m. - creatief denken. Het wordt gekenmerkt door een geleidelijke overgang van reproductieve naar productieve acties. Creatief denken manifesteert zich in verschillende soorten en vormen: muziek componeren, muziek interpreteren, eigen interpretatie muziek pr-ik. M.M is altijd gevuld met een bepaalde emotionele inhoud. Bij het organiseren van de mentale activiteit van kinderen is het noodzakelijk om de sfeer van de gevoelens van de student te regelen. Het denken is gebaseerd op kennis, maar de assimilatie van kennis vindt niet theoretisch plaats, maar op basis van opgebouwde relevante auditieve ervaring. Kennis is geen doel op zich, maar een middel om muziek te ontwikkelen. denken.

Stadia van ontwikkeling van M.M.

1. spraakintonatie. Persoon gevoelens en spraak zijn prototypes van muziek. Van het leven gaan we naar muziek. Het kind krijgt zijn eerste ideeën over muziek. spraak die u zonder woorden kunt leren begrijpen. In deze fase leren kinderen zinvol met de elementen van muziek om te gaan. spraak, beheers ze op conceptueel niveau.

2. visueel effectief. Het kind weet de elementen van muziek betekenisvol te gebruiken. spraak in verschillende soorten muziek. activiteiten (analytisch, performend, schrijven). Het kind kan de muzikale ontwikkeling volgen en de structuur van muziek begrijpen. werken.

3. abstract-logische fase. De student kan artistiek competent navigeren verschillende verschijnselen muziek cultuur, om de kenmerken van de stijl van de componist te begrijpen. De ontwikkeling van het denken vindt plaats bij alle soorten muzikale leeractiviteiten.

Deze fasen kunnen worden genoemd:

Intuïtieve spraak (notatie 0-3 graden)

Muzikale toespraak (notatie)

Compositorisch (inleiding tot de muzikale vorm)

Conceptueel (idee van muzen in het algemeen)

Er zijn 2 soorten muzen van denken:

Wetenschappelijk (conceptueel); - artistiek (figuratief - een combinatie van gevoelens en gedachten, de hoogste vorm is een beeld)

Denkniveaus: hoog, gemiddeld, laag (beperktheid, oppervlakkigheid, remming)

Functies van het denken:

1. het vermogen van een persoon om de expressieve betekenis van muzikale intonatie sensueel waar te nemen.

2. het begrijpen van de logica van muziekorganisatie (d.w.z. het vermogen om soortgelijke en verschillende dingen in goed materiaal te vinden).

3. synthetiseren, d.w.z. combinatie van rationeel en emotioneel denken.

Voorwaarden voor de vorming van het denken:

Levenservaring

Ontwikkeling van alle componenten van muziek. gehoor

Kwantiteit en kwaliteit van muziek. repertoire

Vertrouwen op algemene didactische principes

Gebruik van verschillende methoden en technieken (probleemgericht, game-gebaseerd)

Ondersteuning dun. nadenken over wetenschappelijk (conceptueel)

Methoden om het denken vorm te geven:

1. Wij ontwikkelen alle onderdelen van muziek. horen, gedifferentieerd leren waarnemen

2. probleemmethoden, verschillende soorten analyses, generalisatiemethode, observatie. Vertrouwen op wetenschappelijke concepten.

3. tijdens het luisteren naar muziek worden vormen van denken zoals gevolgtrekking, oordeel, enz. gevormd. De kwantiteit en kwaliteit van het repertoire is van groot belang.

4. improvisatie, compositie, bespelen van het muziekinstrument, muzikale en ritmische bewegingen.

In dat grote rol toegewezen aan de leraar, de muziekdirecteur, die de onvoorwaardelijke autoriteit is voor een kleuter die nog geen wereldbeeld heeft ontwikkeld.

Het kind accepteert gemakkelijk het waardensysteem van iemand anders en gebruikt dit actief in relaties met leeftijdgenoten, ouders, enz. Slechts geleidelijk benadrukt hij zijn persoonlijke prioriteiten. Tijdens de kleutertijd vinden hun vorming en emotionele ontwikkeling in activiteiten plaats. Daarom is de nadruk die de leraar op de juiste manier legt zo belangrijk, waardoor het begrip van muzikale beelden en de betekenis van de werken wordt vergemakkelijkt.

De ervaring van psychologische ervaringen uit priveleven: vreugde, verdriet, verlies, verlies, scheidingen, ontmoetingen, enz.

De vorming van muzikaal denken wordt beïnvloed door:

• Sociaal-psychologische factoren.
• Niveau van muzikaliteit (aanwezigheid van verschillende typen muzikaal oor: intern, harmonisch, polyfonisch, toonhoogte, melodieus).
• Niveau van aandachtsontwikkeling (vrijwillig, post-vrijwillig; kwaliteiten zoals volume, selectiviteit, stabiliteit, vermogen om te verdelen, schakelen).

De persoonlijkheidsstructuur omvat muzikaal denken en muzikale perceptie, die met elkaar verbonden zijn, maar niet identiek.

Het proces van perceptie vindt alleen plaats op het moment dat er muziek wordt gespeeld; muzikaal denken is tegelijkertijd en daarna actief. Er kan worden gezegd dat de perceptie van muziek een mentaal proces met zich meebrengt, dat op zijn beurt de perceptie beïnvloedt. Het is bekend hoe belangrijk het is om de cognitieve activiteit van een kind te ontwikkelen: het vermogen om te analyseren wat hij hoort, om verbanden en relaties tussen de dingen te vergelijken, te generaliseren, te vinden en te begrijpen. muzikale klanken, voorwerpen.

Fantasierijk denken stelt een kind in staat om verder te gaan dan het gewone, om met ideeën te werken specifieke onderwerpen Hun eigenschappen wekken associatief denken op en omvatten het figuurlijke geheugen. Dergelijk mentaal werk is gericht op het behouden van de indrukken van wat werd ervaren tijdens de perceptie van muziek.

Grote rol in de ontwikkeling muzikaal denken door de perceptie van muziek speelt de verbeelding, die in dit geval wordt beschouwd als een mentaal proces van het creëren van beelden, inclusief geluidsbeelden, en het modelleren van situaties door elementen uit persoonlijke ervaring te combineren.

Op het moment van muziekperceptie ontwikkelt reproductieve en creatieve verbeelding zich door de technieken van agglutinatie (van delen van het creëren van een beeld), analogie (identificeren van identieke momenten in verschillende delen van muziek), hyperbolisatie (toename, afname of verandering van ideeën), accentuering (het benadrukken van een zin of een deel van een werk), typificatie (het identificeren van herhalende motieven in een melodie of delen van een werk.

Om beelden te creëren bij het waarnemen van muziek, is het noodzakelijk om vrijwillige en onvrijwillige herinneringen, de verschillende typen ervan - emotioneel, figuratief, logisch, korte en lange termijn, mee te nemen.

Muziek kan alle emoties overbrengen die in de echte wereld worden ervaren.

Maar het begrip van deze sensaties is alleen gebaseerd op de ervaring van het kind, op de gevoelens die klaar zijn om te ontwaken. De perceptie van een kind over melodie verandert aanzienlijk in elke fase van zijn opgroeien. In de kleuterleeftijd wordt melodische perceptie een van de belangrijkste vormen van intonatiewaarneming, wat belangrijk is voor de actieve ontwikkeling van het muzikale denken in het algemeen. Aan de muziekdirecteur het is noodzakelijk om een ​​luisterrepertoire te selecteren dat het kind helpt in zijn innerlijke wereld te kijken, naar zichzelf te luisteren, zichzelf te begrijpen en muzikaal te leren denken.

De beleving van muziek moet plaatsvinden in een vrije sfeer. De leerkracht stemt het kind vooraf af op de aard van het stuk, waardoor ontspanning en het vermogen om zich op geluiden te concentreren worden bevorderd. Je moet leren muziek niet alleen met je oren waar te nemen, maar ook het aroma ervan in te ademen, het op je tong te voelen, het met je huid te voelen en zelf geluid te worden, zodat de muziek van de toppen van je tenen tot aan de wortels doordringt. van je haar... Het is belangrijk om de muziek geen moment uit je aandacht te laten gaan.

De basis voor de ontwikkeling van muzikaal denken is de vorming van de ideeën van studenten over concepten als middelen muzikale expressiviteit(tempo, timbre, register, grootte, dynamiek, ritme, melodie, begeleiding, textuur, vorm, etc.); synoniemenlijst muzikale termen en concepten; opkomst persoonlijk betekenisvolle betekenis perceptie van muziek, die mogelijk wordt dankzij de analogie en resonantie van semantiek muzikale taal en semantische onbewuste structuren van een persoon. Onbewuste beelden, die in resonantie komen met muziek, worden versterkt en worden daardoor toegankelijk voor het bewustzijn. Dat wil zeggen, het onbewuste maakt deel uit van het muzikale denken. Het voedt alle fasen en handelingen van het denkproces met het nodige mentale materiaal, wat van betekenis is voor het eindresultaat.

De perceptie van muziek gaat vooraf aan elke andere vorm van muzikale activiteit (zang, muziekinstrumenten bespelen, muzikaal-ritmische beweging) en is aanwezig in alle soorten muzikale en muzikaal-didactische spellen.

Daarom is het een noodzakelijk middel tot cognitie en hangt het nauw samen met de ontwikkeling van muzikaal denken, geheugen, aandacht en verbeelding. Het is geen passief kopiëren van een onmiddellijke impact, maar een ‘levend’ creatief proces. De perceptie van muziek helpt bij de vorming en ontwikkeling van vaardigheden als het identificeren van de relatie tussen sensaties, perceptie en verbeelding, het begrijpen van de relatie tussen objectieve en subjectieve perceptie, het verband ervan met verbeelding en geheugen, evenals kenmerken als betekenis en algemeenheid, objectiviteit en integriteit, snelheid en correctheid, selectiviteit, standvastigheid, etc.

Muzikaal denken activeert aandacht, geheugen en verbeeldingskracht.

Daarnaast omvat het andere soorten denken in het werk: convergent (logisch, in kleine mate), sequentieel, enz. Unidirectioneel denken komt tot uiting in taken die één enkel correct antwoord vereisen (bijvoorbeeld het bepalen van de muzikale vorm van een stuk , het achterhalen van de naam van een instrument, enz.). Intuïtief en associatief denken komt tot uiting in het bepalen van de aard van muziek.

De opname van de bovengenoemde soorten denken in het werk draagt ​​​​bij aan de vorming van het vermogen om te analyseren (schema's van de structuur van werken), te synthetiseren (de resonantie van een individueel geluid, het hoogste of het laagste, uit een werk te isoleren), generaliseren (delen van een werk zoeken met dezelfde dynamiek), classificeren (tot welke klasse instrumenten behoren, werken uitvoeren), definities geven van concepten (over muziekgenres, volksdansen, enz.).

U kunt de volgende taken gebruiken om het denken te ontwikkelen:

• analyseer de bewegingsrichting van de melodie en schrijf deze grafisch op;
• bepalen welk instrument de melodie in het stuk uitvoert, welke instrumenten klinken in de begeleiding;
• tot welk genre muzikale kunst verwijst naar het werk;
• welke middelen van muzikale expressiviteit kunnen worden onderscheiden bij het creëren van een beeld dit werk en etc.

Divergent denken wordt als alternatief beschouwd en wijkt af van de logica. Het is het nauwst verwant aan de verbeelding en kwalificeert duidelijk als creatief, waardoor originele ideeën en plannen ontstaan. Het veronderstelt meerdere antwoorden op een vraag, en soms veel, en ze zullen allemaal correct zijn. Bijvoorbeeld over de aard van het werk. Iedereen ervaart het anders en wat het kind ook zegt, het zal waar zijn. De leraar mag niet vergeten het kind te prijzen. Dit geeft hem zelfvertrouwen, een verlangen om naar muziek te blijven luisteren en erover te praten, en helpt hem meer ontspannen te worden.

Je kunt kinderen uitnodigen om met verf afbeeldingen te maken van de geluiden van muziek; deze zullen voor iedereen anders zijn en voor iedereen correct. De ontwikkeling van divergerend denken bij het waarnemen van muziek draagt ​​bij aan de ontwikkeling van originaliteit, flexibiliteit, vloeiendheid (productiviteit) van denken, gemak van associatie, overgevoeligheid, emotionaliteit, enz.

Bovendien ontwikkelt het, zowel direct op het moment dat het kind muziek ervaart, als na het perceptieproces (bij het bespreken van het werk, kinderen hun gedachten uiten over wat ze samen met de muziek hebben ervaren), allerlei soorten denken: verbaal- logisch, visueel-figuratief, visueel-effectief, en zijn vormen: theoretisch, praktisch, vrijwillig, onvrijwillig, enz.

Het is veilig om te zeggen dat de perceptie van muziek een middel is om muzikaal denken te ontwikkelen.

Het bevordert de opname in het werk van denkwijzen als convergent, intuïtief, associatief, divergent, verbaal-logisch, visueel-figuratief, visueel-effectief in theoretische, praktische, vrijwillige en onvrijwillige vormen. De perceptie van muziek is er dus één van krachtige middelen opname van het denkproces van kleuters, wat bijdraagt ​​aan de ontwikkeling van algemene intelligentie en persoonlijkheid als geheel.

Muzikaal denken

Het doel van de les: in de praktijk enkele werkmethoden aan een muziekstuk laten zien die bijdragen aan de ontwikkeling van het muzikale denken van een leerling.

Educatieve doelstelling: het vormen en verbeteren van de professionele vaardigheden die nodig zijn om de cultuur van muzikale uitvoeringen onder de knie te krijgen.

Ontwikkelingsopdracht: ontwikkelen muzikale en artistiek denken student, voorwaarden scheppend in de les voor de vorming en ontwikkeling van zijn cognitieve interesses, creatieve activiteit; de ontwikkeling van de intellectuele, emotionele en wilsgebieden van het individu bevorderen.

Educatieve taak: het vormen van een duurzame interesse in iemands toekomstige beroep, het verlangen naar zelfverbetering (zelfbeheersing, eigenwaarde, zelfregulering) en creatieve zelfrealisatie.

Apparatuur: multimedia-apparatuur voor het demonstreren van dia's, twee piano's (voor een leerling en een leraar), een boekenstandaard met literatuur over het probleem.

Gebruikt muzikaal materiaal: I. Bach “Invention” (tweestemmige C majeur), Bertini “Etude”, I. Blinnikova “Parma”, W. Mozart “Sonatas” (A mineur, G majeur), S. Prokofiev “Morning”, “Fairy Tale ” ”, P. Tsjaikovski “Waltz”, “Baba Yaga”, R. Schumann “Brave Rider”.

Lesplan

1. Inleiding.

2. Binnenlandse musicologie over denken.

3. Muzikaal denken, zijn typen en ontwikkeling.

4. Ontwikkelingseducatie als basis voor het verbeteren van de ‘muzikale geest’ (N.G. Rubinstein).

5. Ideomotorische voorbereiding van de student.

6. Conclusies.

– Wat is muzikaal denken?

- Wat is zijn naam? innerlijke natuur?

– Wat zijn de kenmerken van de ontwikkeling ervan?

– Wat moet een leraar doen om het muzikale denken van zijn leerlingen te ontwikkelen?

Het antwoord op de vragen die ons interesseren, moet blijkbaar worden gezocht op het snijvlak van musicologie, psychologie en pedagogie (toont de literatuur die bij de voorbereiding is gebruikt).

Vraag aan de aanwezigen: “Wat is belangrijker in het proces van muzikaal leren: de emotionele sfeer van een muziekstudent of zijn intellect ontwikkelen?” We zullen niet overhaast antwoorden, maar we zullen proberen aan het einde van de les conclusies te trekken.

Dia 1*

Enkele feiten uit historische ontwikkeling theorieën over muzikaal denken

Voor het eerst wordt de term “ muzikale gedachte' gevonden in muziektheoretische werken uit de 18e eeuw (historicus Forkel, leraar Quantz).

Het concept van “m” muzikaal denken” – I. Herbart (1776-1841).

Begrip “ associatieve representaties” - G. Fechner (1801-1887).

Begrip “ muzikale logica” - G. Riemann (1849-1919).

Begrip “ muziekpsychologie” – E. Kurt (1886-1946).

____________________________

*diateksten zijn cursief gedrukt

BINNENLANDSE MUZIKALITEIT OVER DENKEN

Onder de makers van concepten gerelateerd aan muzikaal denken behoort een van de eerste plaatsen B.A. Asafiev. De essentie van zijn leer is als volgt: het muzikale denken manifesteert zich en drukt zich uit door middel van intonatie. Intonatie zoals basiselement muzikale spraak is het concentraat, het semantische fundamentele principe van muziek. Een emotionele reactie op intonatie, penetratie in de expressieve essentie ervan is het startpunt van de processen van muzikaal denken.

Onderzoek op het gebied van muzikaal denken werd voortgezet door B.L. Yavorsky, LA Mazel, V.V. Medushevsky, V.A. Tsukkerman en anderen.

Wetenschapper P. P. Blonsky schreef: ‘Een leeg hoofd redeneert niet: hoe meer ervaring en kennis, hoe beter het in staat is te redeneren.’ En toekomstige muziekleraren leren redeneren en muzikaal denken ontwikkelen in de lessen van een basismuziekinstrument is de primaire taak van de leraar.

Het proces van muzikaal leren brengt twee hoofdgebieden van de mentale activiteit van een student samen: intellect en emoties.

Dia 2

VG Belinsky“Kunst is denken in beelden.”

G. G. Neuhaus“Een leraar van welk instrument dan ook moet dat in de eerste plaats zijn docent, d.w.z. uitlegger en vertolker van muziek. Dit is vooral nodig in de lagere fasen van de ontwikkeling van studenten: hier is het noodzakelijk complexe methode lesgeven, d.w.z. de leraar moet niet alleen de “inhoud” van het werk aan de student overbrengen, en hem niet alleen infecteren poëtisch, maar geef hem ook gedetailleerde analyse vorm, structuur in het algemeen en in detail, harmonie, melodie, polyfonie, pianotextuur, kortom het moet tegelijkertijd muziekhistoricus en theoreticus, docent notenleer, harmonie en pianospel.”

MUZIKAAL DENKEN, ZIJN SOORTEN EN ONTWIKKELING

Muzikaal denken– heroverweging en generalisatie van levensindrukken, reflectie in de menselijke geest muzikaal beeld, die de eenheid van het emotionele en rationele vertegenwoordigt.

Conclusie:“Muziek is een weerspiegeling van het leven.”

Muzikaal denken omvat analyse en synthese, vergelijking en generalisatie. Analyse en synthese maken het mogelijk om door te dringen tot de essentie van een werk, de inhoud ervan te begrijpen en te evalueren expressieve mogelijkheden alle middelen voor muzikale expressie. Het vermogen om te generaliseren is gebaseerd op het principe van systematische kennis. De vergelijkingstechniek activeert het bestaande associatiesysteem en brengt als mentale operatie een tegenspraak met zich mee tussen bestaande kennis en wat nodig is om de taken op te lossen. Deze techniek is van fundamenteel belang voor het verwerven van nieuwe kennis.

Met de eerder uitgevoerde “Waltz” als voorbeeld worden de belangrijkste mentale operaties in relatie tot muziek beschouwd: analyse - opdeling in componenten (begeleiding en melodie), vergelijking - juxtapositie (wals om te luisteren en wals om te dansen), generalisatie - unificatie volgens naar gemeenschappelijk kenmerk(genre – drietaksmeter in alle walsen, akkoordstructuur van begeleiding, enz.).

Dia 3

Intensieve ontwikkeling van het denkenuitgevoerd wanneer de student kennis beheerst:

• over de stijl van de componist;
• over het historische tijdperk;
• over het muziekgenre;
• over de structuur van het werk;
• over de kenmerken van muzikale taal;
• over de bedoelingen van de componist.

De effectiviteit van de ontwikkeling van de intellectuele capaciteiten van een leerling wordt vergemakkelijkt door tijdens de lessen stapsgewijs aan een muziekstuk te werken ( 3 fasen):

1. Algemene dekking van de inhoud, aard en ontwikkelingslogica muzikale gedachte(stijl, genre, historisch tijdperk). Aanbevolen: methode holistische analyse stuk muziek, methode vergelijkende kenmerken, methode van generalisatie en methode van historisch-stilistische deductie (genre).

2. Aanvulling van kennis op het vakgebied muzikale vorm en middelen voor muzikale expressiviteit via de methode van gedifferentieerde analyse.

3. Emotionele perceptie van een muziekwerk en de belichaming ervan in een geluidsbeeld. Voor een effectievere ontwikkeling van het fantasierijke denken van de student is het in dit stadium raadzaam om zijn kennis op het gebied van aanverwante kunsten systematisch aan te vullen. Aanbevolen: complexe analysemethode historisch tijdperk, methode voor verbale interpretatie van een artistiek beeld, methode voor artistieke vergelijking.

Stap voor stap werken het werken aan een muziekstuk beïnvloedt intensief de ontwikkeling van professionele en intellectuele kwaliteiten van studenten en maakt succesvol zelfstandig studeren mogelijk muzikaal materiaal.

In de praktijk treden vaak alle drie de fasen tegelijkertijd op.

Bestaat twee belangrijke werkmethoden met een student in de praktijk van het lesgeven in muziekuitvoeringen:

1. Weergave, d.w.z. demonstratie van hoe je iets op een instrument kunt bespelen (visuele en illustratieve methode).

2. Mondelinge uitleg.

Vraag voor de aanwezigen:

Welke van deze methoden moet de overhand krijgen? De meningen lopen uiteen.

Wanneer het zwaartepunt in het lesgeven verschuift naar de ontwikkeling van de leerling, de vorming van zijn intellect, de verrijking van zijn artistieke en mentale potentieel, is de methode van verbale uitleg het meest effectief.

Demonstratie op een instrument kan alleen een directe emotionele impuls geven aan de leerling.

Creatieve taak voor een student: mentaal componeren (selecteer de middelen voor muzikale expressie - modus, tempo, dynamiek, textuur, register, enz.) twee toneelstukken met de namen "Morning" en "Fairy Tale". Een studente in de rol van componist vertelt welke middelen zij zou gebruiken om deze programmastukken te schrijven.

De leraar speelt twee toneelstukken van S. Prokofiev - "Morning" en "Fairy Tale". Bij vergelijkende analyse muziek geschreven door de auteur en gecomponeerd door de student, we vinden veel overeenkomsten in de set bepaalde fondsen muzikale expressiviteit.

Conclusie: een bepaald programma in de titel van het werk gaf een impuls creatieve verbeelding studente, onthulde duidelijk haar artistieke en mentale potentieel.

Dia 4

Soorten muzikaal denken:

1. Visueel-figuratief denken (luisteraar);

2. Visueel-effectief denken (performer);

3. Abstract-logisch (componist).

ARTISTIEK BEELD

In de moderne psychologie wordt een artistiek beeld beschouwd als een eenheid van drie principes: materieel (melodie, harmonie, metrumritme, dynamiek, klankkleur, register, textuur), spiritueel (stemming, associaties, verschillende figuratieve visies) en logisch (formele organisatie van een muziekwerk - de structuur, sequentiedelen).

De leerling speelt het toneelstuk “The Bold Rider” van R. Schumann.

Docent. In welke vorm is dit muziekstuk geschreven? Aan de hand van welke criteria kun je het aantal partijen in deze muziek bepalen?

Student. Het stuk is geschreven in driedelige vorm, omdat Elk onderdeel heeft een compleet uiterlijk, vergezeld van een verandering in stemming, een verandering in toonplan.

Conclusie: de structuur van het werk helpt de figuratieve inhoud van de muziek bloot te leggen. Alleen met het begrip en de eenheid van al deze principes van het muzikale beeld in de geest van de uitvoerder (luisteraar) kunnen we spreken van de aanwezigheid van echt muzikaal denken. Gevoelens, klankmaterie en de logische organisatie ervan.

ONTWIKKELING VAN HET MUZIKALE DENKEN

De initiële aanzet voor het aanzetten van denkprocessen is vaak een problematische situatie waarin bestaande kennis niet aan nieuwe eisen voldoet. Probleemsituaties met betrekking tot de taken van de muziekopleiding kunnen als volgt worden geformuleerd:

1. Om denkvaardigheden te ontwikkelen tijdens het waarnemen van muziek:

o identificeer de belangrijkste intonatiekorrel;

o op gehoor bepalen van de stijl van het werk;

o schilder- en literatuurwerken selecteren in overeenstemming met de figuratieve structuur van het muziekwerk;

o een muziekfragment van onder andere een bepaalde componist opzoeken, etc.

2. Om denkvaardigheden te ontwikkelen tijdens de uitvoering:

o uitvoeringsplannen voor muziekwerken in hun verschillende edities vergelijken;

o meerdere prestatieplannen opstellen voor één werk;

o hetzelfde stuk uitvoeren met verschillende denkbeeldige orkestratie, enz.

Laten we dit illustreren met het voorbeeld van een ander werk. De student speelt “Invention” van J. Bach.

Conclusie: de subjectieve factor van de uitvoerder (redacteur) drukt zijn stempel op het begrip van een bepaald muziekstuk.

ONTWIKKELINGSOPLEIDING ALS BASIS VOOR HET VERBETEREN VAN DE “MUZIKALE GEEST”

Fundering ontwikkelen opleiding in het moderne onderwijs muziek zijn de volgende basis muzikale pedagogische principes.

Dia 5

Principes van ontwikkelingsgericht muziekonderwijs:

1. Het vergroten van de hoeveelheid muziekmateriaal dat in de onderwijspraktijk wordt gebruikt (uitbreiding van het repertoire);

2. Het tempo van het voltooien van een bepaald onderdeel versnellen educatief materiaal;

3. Het vergroten van de theoretische capaciteit van muziekuitvoeringsklassen (algemene intellectualisering van een les in een muziekuitvoeringsklasse);

4. Afwijken van passief-reproductieve (imitatieve) activiteitsmethoden (studenten aanmoedigen om actief, onafhankelijk en creatief te zijn);

5. Introductie van moderne technologieën, in het bijzonder informatietechnologieën;

6. Het bewustzijn van de leraar over de belangrijkste strategische taak: de leerling moet leren leren.

2.5.5. IMPROVISATIE ALS GRATIS CREATIEVE ACTIVITEIT VAN STUDENTEN

Het belang van creativiteit in het menselijk leven.

Fasen van creativiteit.

Componenten creatief proces en technieken voor hun ontwikkeling in muzieklessen.

Denken als psychologisch concept. Operaties van het denken.

Muzikaal denken en zijn typen.

Ontwikkelingsniveaus van muzikaal denken in muzieklessen op middelbare scholen.

Methoden voor het ontwikkelen van muzikaal denken.

De moderne tijd is een tijd van verandering. We hebben nu meer dan ooit mensen nodig die creatief kunnen denken en innovatieve beslissingen kunnen nemen. Moderne massascholen beperken de opvoeding van kinderen voor het grootste deel tot het onthouden en reproduceren van actietechnieken en standaardmanieren om problemen op te lossen. Nu ze volwassen zijn geworden, zijn afgestudeerden vaak hulpeloos wanneer ze worden geconfronteerd met levensproblemen, waarbij ze bij het oplossen het vermogen moeten toepassen om onafhankelijk te denken en naar niet-standaardoplossingen voor moeilijke situaties te zoeken.

In elk beroep zijn creatieve mensen nodig.

Een creatief persoon kan veel oplossingen voor een probleem bedenken, terwijl er meestal maar een of twee kunnen worden gevonden;

Creatieve mensen gaan gemakkelijk van het ene aspect naar het andere en zijn niet beperkt tot één gezichtspunt;

onverwachte, niet-triviale beslissingen nemen over een probleem of kwestie.

Fasen van creativiteit:

accumulatie van diverse levenservaringen;

aanvankelijk intuïtief (vaag, ongeordend) begrip en generalisatie van levenservaring;

bewuste initiële analyse en selectie van de resultaten van ervaringen vanuit het oogpunt van hun belang, materialiteit (de geboorte van ideeën van bewustzijn);

het verlangen om de objecten van ervaring spiritueel te veranderen (verbeelding, opwinding, geloof);

logische verwerking en combinatie van de resultaten van intuïtie, verbeelding, opwinding en geloof met de ideeën van het bewustzijn (het werk van de rede);

generalisatie en persoonlijke interpretatie van het gehele creatieve proces als geheel, verduidelijking en ontwikkeling van ideeën van bewustzijn, hun uiteindelijke formulering (het werk van rede en intuïtie).

Onderdelen van het creatieve proces:

Integriteit van perceptie– het vermogen om een ​​artistiek beeld als geheel waar te nemen, zonder het te fragmenteren;

Originaliteit van het denken– het vermogen om objecten en verschijnselen uit de omringende wereld subjectief waar te nemen met behulp van gevoelens, door middel van persoonlijke, originele perceptie en te materialiseren in bepaalde originele beelden;

– het vermogen om van het ene onderwerp naar het andere te gaan, met een afstandelijke inhoud;

Geheugen klaar– het vermogen om informatie, volume en betrouwbaarheid van het geheugen te onthouden, herkennen en reproduceren;

Gemakkelijk ideeën genereren– het vermogen om in korte tijd gemakkelijk verschillende ideeën te produceren;

Convergentie van concepten– het vermogen om oorzaak-en-gevolgrelaties te vinden en verre concepten te associëren;

Het werk van het onderbewustzijn– vermogen tot vooruitziendheid of intuïtie;

Vermogen om te ontdekken, paradoxaal denken– het tot stand brengen van voorheen onbekende, objectief bestaande patronen van objecten en verschijnselen van de wereld om ons heen, waardoor fundamentele veranderingen in het kennisniveau worden geïntroduceerd;

Vermogen om te reflecteren – vermogen om acties te evalueren;

Verbeelding of fantasie– het vermogen om niet alleen te reproduceren, maar ook om afbeeldingen of acties te creëren.

Het menselijk creatief vermogen is onlosmakelijk verbonden met de ontwikkeling van het denken. Deze vaardigheden hebben betrekking op anders denken , d.w.z. een soort denken dat vanuit de inhoud in verschillende richtingen van het probleem gaat, terwijl dat voor ons typisch is Convergent denken – gericht op het vinden van de enige juiste uit een verscheidenheid aan oplossingen.

Denken (in de psychologie)- het proces van bewuste reflectie van de werkelijkheid in haar objectieve eigenschappen, verbindingen en relaties die ontoegankelijk zijn voor directe zintuiglijke waarneming. Denken is altijd verbonden met actie, maar ook met spraak. Denken is een weerspiegeling van de werkelijkheid, gegeneraliseerd met behulp van een woord, ‘gecondenseerde spraak’, spraak ‘tegen zichzelf’, reflectie, innerlijke spraak.

Denkoperaties:

Analyse - mentale ontbinding van het geheel in delen, waarbij individuele tekens en eigenschappen daarin worden benadrukt.

Synthese - mentale verbinding van delen van objecten of verschijnselen, hun combinatie, vouwen. Onlosmakelijk verbonden met analyse.

Vergelijking - vergelijking van objecten en verschijnselen om overeenkomsten en verschillen daartussen te vinden.

Generalisatie- mentale identificatie van gemeenschappelijke kenmerken in objecten en verschijnselen van de werkelijkheid en, op basis hiervan, mentale eenwording ervan met elkaar.

Kunst neemt de eerste plaats in tussen alle diverse elementen van het onderwijs vanwege haar verbazingwekkende vermogen om fantasie op te roepen en de verbeelding te prikkelen. Muziek is een soort tijdelijke kunst en de volledige perceptie ervan is mogelijk door de co-creatie van de persoonlijkheid van de auteur van het werk, de persoonlijkheid van de leraar en de leerling.

De creativiteit van kinderen komt duidelijk tot uiting. Creëren betekent creëren, creëren, baren. Creëer muziek - breng muziek tot leven, produceer muziek, creëer muziek, breng het voort, enz.

B.V. schreef over de mogelijkheid en noodzaak om de muzikale creativiteit van kinderen op te nemen in het systeem van muziekonderwijs. Asafiev. Het idee van muzikale creativiteit ligt ten grondslag aan het bekende systeem van K. Orff, Z. Kodaly en anderen. Studenten doen ervaring op met creatieve activiteiten in alle soorten muzikale activiteiten. Muzikale en creatieve activiteiten- dit is een soort muzikaal-cognitieve activiteit van kinderen, gericht op de onafhankelijke creatie en interpretatie van muzikale beelden (Grishanovich N.N.).

De ontwikkeling van het muzikaal denken is een van de belangrijkste taken van het muziekonderwijs op middelbare scholen.

Muzikaal denken – een complex emotioneel en intellectueel proces van cognitie en evaluatie van een muziekwerk. Dit is een complex vermogen, dat erin bestaat dat een persoon kan werken met artistieke beelden en hun elementen (muzikale spraak).

Muzikaal denken en muzikale perceptie liggen dicht bij elkaar, zijn met elkaar verbonden, maar zijn niet gelijkwaardig aan elkaar. Ook kunnen ze niet worden beschouwd als elkaar opeenvolgend in de tijd opvolgend: perceptie en vervolgens, daarop gebaseerd, denken. Waarnemen is gericht op het ontvangen van informatie van buitenaf, denken is gericht op interne verwerking van informatie en het genereren van betekenis.

Er zijn 3 soorten muzikaal denken:

Het uitvoeren van – visueel effectief (praktisch) – tijdens het praktische handelen begrijpt iemand het werk, kiest beste opties uitvoering, interpreteert het muziekstuk op zijn eigen manier.

Luisteren – visueel-figuratief (figuratief) – in uitvoering muzikale perceptie de luisteraar zoekt naar betekenis, de betekenis van de klinkende intonaties.

Samenstelling – abstract-logisch – de componist begrijpt verschijnselen, componeert materiaal, geeft het zelf door, creëert, ontwikkelt. Alle vormen van muzikaal denken hebben dat creatief karakter, omdat Het resultaat van elke vorm van muzikaal denken is de kennis van de artistieke betekenis van een muziekwerk.

In muzieklessen ontwikkelt het muzikale denken zich via 4 niveaus:

1. Protointonatie, 1e leerjaar.

De belangrijkste taak is het verzamelen van de muzikale ervaring van het kind. De kinderen assimileren het algemene karakter van het geluid van muziek en kunnen de afzonderlijke elementen ervan niet identificeren. Bij het veranderen van tempo, register, dynamiek herkennen kinderen een bekend stuk niet.

Intonatie, muziek en spraak graad 2 t/m 3.

De belangrijkste taak is het beheersen van de analysebewerkingen. Op dit niveau identificeren kinderen elementen van muzikale spraak en creëren ze met hun hulp muzikale beelden. De namen van registers, toonladdernoten, geluidsduur, dynamische tinten en timbre worden ingevoerd.

3. Compositiecijfers 4 – 5.

De belangrijkste taak is om het proces van synthese, het creëren van een muzikaal beeld en de holistische perceptie ervan te onderwijzen. Hoe je een compleet muzikaal beeld kunt samenstellen uit intonaties. Ontwikkel een gevoel voor vorm, dat gebaseerd is op de werking van het muzikale denken.

Conceptueel 6e – 7e leerjaar.

Dit niveau wordt gekenmerkt door de ontwikkeling van het vermogen om muzikale beelden zelfstandig te interpreteren, de vorming van de eigen kijk op de wereld, de ontwikkeling van de persoonlijke positie in de kunst, de artistieke beoordeling van muzikale verschijnselen en de onafhankelijke ontdekking van spirituele waarden. in muziek.

Ontwikkeling van de componenten van het creatieve proces tijdens het muziekonderwijs:

Methoden voor het ontwikkelen van muzikaal denken: enscenering, analyse, problematische situaties, selectie van kleur en visuele associaties, zoektocht naar expressieve bewegingen, kleuren, verbale, plastische, vocale, instrumentale improvisatie.

Voor muzieklessen op middelbare scholen geldt het volgende: soorten artistieke en pedagogische analyse:

analyse van alle middelen voor muzikale expressie (dynamisch, ritmisch, timbre, textuur, tonaal), vormanalyse;

het uitvoeren van,

culturele analyse (reflectie in het werk van het tijdperk, het land en de persoonlijkheid van de componist wordt in aanmerking genomen),

intonatie-semantisch (er wordt veel aandacht besteed aan de intonatie-structurele kant van muziek, de thematische korrel, de belangrijkste intonaties),

fenomenologische analyse (elke persoon hoort en realiseert iets van zichzelf in de muziek, en hier vertrouwen we op de analyse van het begrip van het werk, de uitdrukking van onze eigen, subjectieve houding tegenover het werk),

vergelijkende analyse (de nadruk ligt op het identificeren van overeenkomsten of verschillen in de inhoud van twee of meer kunstwerken tijdens het vergelijken ervan).

• Waarde analyse bepaalt waar de muziek over spreekt, wat zij uitdrukt. Het wordt gedomineerd door de interne houding ten opzichte van het werk en de interactie van de waardewereld van het individu ermee waardepotentieel muziek.

De meest toegankelijke vorm van muzikale creativiteit voor kinderen is improvisatie – ( van lat. onverwacht) is een eeuwenoude vorm van muziek maken waarbij het proces van het componeren van muziek plaatsvindt tijdens de uitvoering ervan. Improvisaties kunnen zijn:

Spraakimprovisaties:

het zoeken naar emotionele en figuurlijke definities van het karakter en de sfeer van muziek en het overbrengen van hun semantische betekenis op de juiste expressieve toon: vrolijk, angstig, enz.;

het componeren van eindes van poëtische regels, welke intonaties kunnen worden gebruikt om het gedicht te kleuren;

sprookjes schrijven;

het componeren van een tekst op de voorgestelde melodie;

opstel schrijven;

Literaire en muzikale composities;

Plastische improvisaties:

Gratis dirigeren;

Plastic schetsen – spellen “Spiegel”, “Zee”, enz.

Imitatie van speelinstrumenten.

Fijne improvisaties:

Tekenen op muziek, karakters vormgeven;

Creatie van kostuums en decors;

Selectie van kleuren, figuren, schilderijen.

Instrumentale improvisaties:

Selectie van instrumentale begeleiding passend bij de aard van de muziek;

Ritmische begeleiding componeren;

Geluidsbeelden tekenen;

Voice-over van schilderijen en gedichten;

Vocale improvisaties:

Namen uitspreken;

"Muzikale dialoog";

Voltooiing van de melodie;

Een melodie componeren op basis van een bepaalde intonatie, motief;

Improvisatie op een poëtische tekst (of proza);

Dramatisering van liedjes en sprookjes;

Vocale ritmische en melodische improvisatie is bedoeld voor leerlingen die een melodie creëren. De basis ervoor poëtische tekst. Het hele improvisatieproces vindt plaats in verschillende fasen:

FASE I – expressieve lezing van een poëtische tekst en keuze van het karakter van de toekomstige melodie, het tempo, de genrebasis, de modus, de richting van de toonhoogtebeweging.

STAGE II – ritmisatie van poëtische lijnen op basis van hun expressief lezen en het uitvoeren van het ritme met klankgebaren (het onderzoek vindt plaats “in een ketting”); het kiezen van de meest interessante en nauwkeurige ritmische patronen, het opnemen van de gekozen buiten de notenbalk (of het opmaken van ritmische kaarten).

FASE III – elke student improviseert melodische patronen in een gevonden ritme. De beste wordt geselecteerd of een gemeenschappelijk fragment wordt samengesteld uit verschillende fragmenten en op een notenbalk geschreven.

STAGE IV – u kunt een ritmische en instrumentale begeleiding voor het lied, een inleiding en een conclusie componeren.

STAGE V – volledige uitvoering van het nummer.

De creativiteit van een kind in muzieklessen komt tot uiting in alle soorten muzikale activiteiten, in de onafhankelijke positie van het kind, zijn bewuste keuze, niet alleen reproductie, maar ook de creatie van iets nieuws, onafhankelijke ontdekking van iets dat hem voorheen onbekend was. De waarde voor een leraar in de creatieve activiteit van een kind is niet het resultaat ervan, maar juist het proces van het baren van iets nieuws, ongewoons en persoonlijks. Hierdoor kan de leerkracht de gedachtegang van het kind volgen en het ontwikkelingsniveau van zijn muzikale denken beoordelen.

Invoering

Hoofdstuk 1. Psychologische en pedagogische grondslagen voor de ontwikkeling van muzikaal denken bij studenten

1.1 Theoretisch idee van muzikaal denken en zijn psychologische kenmerken

Hoofdstuk 2. Praktisch werk over het ontwikkelen van het muzikale denken van leerlingen tijdens pianolessen

2.1 Organisatie en methodologie voor het bestuderen van de kenmerken van het muzikale denken van studenten.

Conclusie

Literatuur

Doel van de studie: het bestuderen van de ontwikkelingskenmerken van leerlingen in pianolessen.

Taken:

1. Bestudeer de literatuur over dit onderwerp;

2. Onthul de essentie van het concept van muzikaal denken;

3. Beschrijf de kenmerken van het muzikale denken in de basisschoolleeftijd tijdens pianolessen;

4. Selecteer een methodologie voor het ontwikkelen van muzikaal denken en implementeer deze in de praktijk.

Onderzoeksmethoden: literatuurstudie over dit onderwerp, generalisatie theoretisch materiaal en praktisch werk over implementatie in pianolessen aan de St. Petersburg School of Arts genoemd naar M.I. Glinka."

Invoering

Het onderwerp dat wordt besproken, is een van de belangrijkste en belangrijkste in de pedagogie en psychologie van vandaag. Dit is een vraag over ontwikkeling van muzikaal denken de mens en de verschillende niveaus van zijn manifestatie. Het belangrijkste is: welke impact heeft doelgerichte ontwikkeling hierop? creatief potentieel kind, hoe je, door de verbeelding te ontwikkelen en het spirituele en culturele niveau te verrijken, invloed kunt uitoefenen effectieve vorming denkprocessen.

Hoofdstuk 1. Psychologische en pedagogische grondslagen voor de ontwikkeling van muzikaal denken bij studenten.

§ 1 Theoretisch idee van muzikaal denken en zijn psychologische kenmerken.

Er bestaat geen algemeen aanvaarde definitie voor het concept ‘muzikaal denken’. Het concept ‘muzikaal denken’ heeft helaas niet de status gekregen van een strikt gedefinieerde term, niet alleen omdat het niet voldoende bestudeerd is, maar ook omdat het verschilt van het concept ‘denken’ zelf. Het gebied van concepten en logische operaties die tot de categorie 'denken' behoren, speelt beroemde rol, zowel tijdens het creëren van een muziekwerk als tijdens de perceptie ervan, vooral tijdens de uitvoering ervan. Het is echter duidelijk dat dit niet de specifieke kenmerken van het muzikale denken bepaalt.

Het concept van muzikaal denken heeft zich in de praktijk vrij wijd verspreid, samen met de concepten van muzikaal denken, logica en taal. Dit is niet toevallig en weerspiegelt de intuïtief correcte overtuiging dat muzikale uitvoering een speciaal soort intellectuele activiteit is die dicht bij het denken ligt; De moeilijkheden liggen in het feit dat de studie van ‘muzikaal denken’ zijn componenten vereist een geïntegreerde aanpak, het gebruik van verschillende technieken.

Bij ‘muzikaal denken’ worden alle tekenen van het denken als zodanig waargenomen, behalve één ding: bij ‘muzikaal denken’ in het hier voorgestelde begrip er is geen bewuste component: het verschil tussen vergelijkbaar en ongelijk, analyse van klinkende informatie en synthese van ideeën over klinken vinden plaats onbewust. De muzikale gedachte van de luisteraar, het signaal van de luisteraar, blijkt iets onvertaalbaars in een begrijpelijke taal te zijn, namelijk: een min of meer adequate recreatie van een zintuiglijk object, al eens door de componist gecreëerd.

Een dergelijke reconstructie vereist de beheersing van bepaalde patronen, met behulp waarvan zintuiglijke informatie wordt omgezet in een betekenisvol geheel, oftewel de beheersing van de muzikale taal.

De ontwikkeling van het ‘muzikale denken’ van een kind is geen doel, maar een middel om de muziekcultuur te begrijpen. Een ontwikkeld oor voor muziek is hiervoor niet voldoende. Het leren van wat we onder ‘muzikale taal’ verstaan, zal voor ons de ontwikkeling van muzikaal denken betekenen, en het vermogen om binnenkomende muzikale informatie te voorspellen zal voor ons een teken zijn van de ontwikkeling van ‘muzikaal denken’.

Elk kind heeft het vermogen om muzikale taal te begrijpen en ‘muzikaal denken’ te ontwikkelen. Gewoon naar muziek luisteren en relevante literatuur lezen, gewoon studeren muziekinstrument en zelfs solfège in de traditionele zin is hiervoor niet voldoende. V.B. Brainin schrijft in het artikel ‘Why You Should Develop a Child’s Musical Thinking’: ‘Deze eens zo effectieve benadering van muzikale ontwikkeling het kind is niet langer in staat de problemen waarmee we worden geconfronteerd op te lossen.” Hij is van mening dat deze verouderde aanpak de leerling er zelfs van kan weerhouden om met muziek bezig te zijn, omdat de perceptie de binnenkomende informatie niet kan bijhouden. We hebben een onconventionele en tegelijkertijd alomvattende aanpak nodig die rekening houdt met moderne ideeën over de wetten van de perceptie.

Het zogenaamde systematische geesteswetenschappelijk onderwijs voor kinderen reproduceert de structuur van kant-en-klare kennis in het onderwijsproces. Kennis kan niet mechanisch worden overgedragen; zij moet onafhankelijk worden begrepen. Het woord ‘student’ suggereert dat iemand zelfstandig leert. Een persoon zoekt en leert nieuwe dingen alleen door interesse. Dus, De taak van de leraar is om interesse te wekken en de zoekrichting aan te geven.

Het reproduceren van de structuur van kant-en-klare kennis in een bewustzijn dat hier niet op is voorbereid, kan bij een kind geen interesse wekken. Hoe de cursus doorgaans is opgebouwd muzikale literatuur op de muziekschool. Alle soorten muzikale geschiedenis- informatie wordt chronologisch gesystematiseerd en Bach-Mozart, enz. of op genre symfonie-opera, enz. Maar studenten stellen zich in de eerste plaats het onderwerp meestal niet als geheel voor, en het verkrijgen van abstracte kennis is niet interessant, en in de tweede plaats beschikken studenten nog niet over die voorraad auditieve indrukken die alleen aan systematisering kunnen worden onderworpen - om sommigen voor een deel aan systematisering te onderwerpen. voorlopig “stemloos” » muzikale kennis niet productief. Er kan alleen belangstelling ontstaan ​​als de muziek door jezelf wordt uitgesproken en door het binnenoor wordt gehoord.

Denken is de essentie van kennis in actie. Tijdens het leren piano spelen worden optimale omstandigheden gecreëerd voor het systematisch aanvullen van de ‘bagage’ aan kennis. Wat dat betreft zijn de mogelijkheden van de pianopedagogie uitzonderlijk groot, waardoor je in aanraking kunt komen met een divers repertoire. De cognitieve hulpbronnen bij het maken van pianomuziek zijn niet beperkt tot het pianistische repertoire. Met behulp van een piano kan elke muziek worden herkend en geassimileerd. De piano, in de woorden van G. Neuhaus, “is het intelligentste van alle instrumenten; je kunt er alles mee uitvoeren wat muziek heet.”

Dat is kennis van bepaald muzikaal materiaal – de basispatronen van muzikale spraak en een verplichte voorwaarde voor muzikaal denken. Maar kennis over muziek geeft niet alleen een impuls aan dit of dat mentale operaties Ze vormen ze, bepalen hun structuur en interne inhoud.

De oorsprong van het muzikale denken gaat, als we het in genetische termen beschouwen, terug op het gevoel van intonatie. Dit is de originele substantie "Muziek - intonatie" - de laconieke formule van B. Asafiev. De eerste functie van muzikaal denken is intonatie. Intonatie is de ‘hoofdgeleider’ van muzikale inhoud, van muzikaal denken. Alle melodie, harmonie en ritme hebben een intonatiebasis. Omdat het denken in al zijn varianten van sensatie naar gedachte leidt, is het noodzakelijk om het gevoel van muzikale intonatie te herkennen als een soort signaal voor welke muzikale mentale actie dan ook. Alleen wanneer intonatie wordt verwerkt, in een of ander systeem wordt gebracht, alleen dan krijgen ze de kans om te transformeren in de taal van de muziekkunst, buiten de muzikale logica, die zich op een breed scala aan manieren openbaart. vorm, modus, harmonie, metrumritme, etc.

Het begrijpen van de logica van het organiseren van verschillende geluidsstructuren, van de eenvoudigste tot de meest complexe, is de tweede functie van muzikaal denken. Het is complexer van aard, omdat veronderstelt een zekere vooruitgang in het muzikale bewustzijn. Het is het rationeel logische principe in het muzikale denken dat het spirituele leven van een muzikant niet alleen muzikaal, maar ook intellectueel maakt.

Alleen de penetratie in de expressieve en semantische subtekst van intonatie enerzijds en het begrip van de logische organisatie van geluidsstructuren anderzijds schept in zijn synthese muzikaal denken in de ware zin van dit concept. Het denken is in dit geval een weerspiegeling in de menselijke geest van een muzikaal beeld, opgevat als een dialectische eenheid van het rationele (logische) en het emotionele.

De fundamentele functies van muzikaal denken zijn intonationaal en constructief-logisch. Alleen hun versmelting, organische stroom en interactie maken het proces van menselijke muzikale en mentale activiteit, dat deze functies generaliseert en synthetiseert, artistiek compleet.

De ontwikkeling van het muzikale denken gaat gepaard met de geleidelijke complicatie van geluidsverschijnselen die door het menselijk bewustzijn worden weergegeven en overgedragen, van elementaire beelden naar meer diepgaande en betekenisvolle beelden.

Een kwalitatief bijzondere fase van muzikaal denken wordt vertegenwoordigd door creatief denken. Muzikaal-intellectuele processen op dit niveau worden gekenmerkt door een geleidelijke overgang van reproduceerbare acties naar creatieve acties. Waar creatief muzikaal denken zich manifesteert, is het componeren van muziek of het individueel interpreteren van muziek.

Klassieke formule van V.G. Belinsky’s ‘kunst is denken in beelden’ vindt volledige rechtvaardiging in muziek. Het muzikale denken werkt met figuurlijke categorieën en kan niet anders dan een uitgesproken emotionele ondertoon hebben. Buiten emoties is er geen muziek en dus ook geen muzikaal denken. Het is verbonden met de wereld van menselijke gevoelens en ervaringen en is van nature emotioneel.

Muzikaal denken, met al zijn originaliteit, is ‘menselijk verenigd denken in het algemeen, dat zich manifesteert op het specifieke gebied van de muziek’, schrijft Yu Kremlev in het boek ‘Essays on the Aesthetics of Music’. Hieruit volgt dat muzikaal denken een onderwerp is aan de invloed van algemene wetten die het verloop van intellectuele handelingen bij mensen beheersen.

Hieruit volgt dat de vorming van passende ideeën en concepten een belangrijke taak is in de pedagogie van het muzikale denken.

Hoofdstuk 2. Praktisch werk over het ontwikkelen van het muzikale denken van studenten tijdens pianolessen.

§1. Elke opleiding, in welke mate dan ook, richt zich op de mentale vermogens van de student. Hoe zit het met intellectuele vorming tijdens het piano leren spelen?

Wat zit er in anderen academische disciplines is volkomen duidelijk, in fictie is het op het eerste gezicht niet zo duidelijk. Door een diepere analyse is het echter mogelijk om heel duidelijk vast te stellen welke eisen bijvoorbeeld pianoles stelt aan de ontwikkeling van het denken. Om even een simpele te reproduceren muzieknotatie moet de leerling veel meer spirituele energie verbruiken dan nodig zou zijn bij de meeste andere denkprocessen die in zijn leeftijdsgroep voorkomen. Benadrukt moet worden dat hij zowel de toonhoogte als het ritmische patroon tegelijkertijd moet lezen, maar dan op twee notenbalken tegelijk; daarnaast moet hij tijd hebben om de juiste vingers, articulatie, frasering en dynamiek te monitoren, en dit alles in combinatie met de motorische activiteit die voor elke hand afzonderlijk plaatsvindt. Een dergelijke spanning vereist maximale concentratie van kracht van de student en houdt zijn spirituele activiteit in stand. En de aard van deze discipline sluit elke passieve deelname aan het leerproces uit. Natuurlijk moet hier, zoals altijd, de voorwaartse beweging worden uitgevoerd van eenvoudig naar complex. Zo worden er voortdurend nieuwe elementen geïntroduceerd: verschillende soorten impact, complexere ritmes, gedifferentieerde dynamiek, trappen en agogiek. Het schrijven van muziek wordt voortdurend complexer door de opkomst van nieuwe toonaarden, nieuwe tekens en Italiaanse notaties. De aangeleerde composities worden langer en complexer, zowel qua vorm als qua harmonie. Tegelijkertijd is het vanaf het allereerste begin belangrijk om de leerling te dwingen zelfstandig te denken en eenvoudige taken uit te voeren, zoals het bepalen van tonaliteit en grootte, het vinden van moeilijke plaatsen en de manier van leren. Complexer - tot aan de analyse van vorm en harmonie, onafhankelijke keuze vingeren of trappen. Ook op het gebied van de muziektheorieopleiding wordt de leerstof heel geleidelijk aan gegeven, van eenvoudige 2 en 3 meter bijvoorbeeld tot complexe maatsoorten, van vertrouwdheid met eenvoudige intervallen tot complexe akkoorden. Hier wordt de situatie gecompliceerd door het feit dat we voornamelijk met abstracte concepten moeten werken, ver verwijderd van het denken van kinderen. Is het waar, Startpunt is praktische muzikale ervaring, maar soms is het nodig om de student tot algemene abstracte oordelen te leiden, wat vooral belangrijk is bij het uitleggen van de grondbeginselen van harmonie.

De vereisten voor het denken van kinderen hangen nauw samen met de ontwikkeling en training van het geheugen. De leraar moet ervoor zorgen dat het leren uit het hoofd niet alleen mechanisch plaatsvindt, maar systematisch, in delen en met behulp van alle soorten geheugen: auditief, visueel, motorisch.

Laten we eens kijken naar die persoonlijke kwaliteiten van een student zonder de vorming waarvan het onmogelijk is optimale resultaten te bereiken in pianospel en de ontwikkeling van muzikaal denken.

1. De belangrijkste kwaliteit die alle anderen stimuleert, is wil. Een voorwaarde voor de ontwikkeling van de wil is interesse, die als direct gevolg de behoefte aan actie veroorzaakt.

2. De volgende kwaliteit is aandacht, d.w.z. aandacht. vermogen om zich te concentreren. Slechts voor een paar specialiteiten is een kind vereist vroege leeftijd het gebruik van zo'n grote hoeveelheid werk als piano leren spelen. De docent moet de leerling betrekken om interesse voor de opdrachten te wekken. Interesse wekt de wil om te handelen.

3. Het is noodzakelijk om vanaf de allereerste lessen te werken aan het ontwikkelen van onafhankelijk denken. We moeten leiden, instrueren en niet eisen. In de beginfase van het leren wordt de basis van het werk aan de ontwikkeling van onafhankelijk denken gevormd door de leidende vragen van de leraar en de antwoorden van het kind.

Met de ontwikkeling van dit vermogen moeten er situaties worden gecreëerd waarin de leerling intensief en actief aan de les kan deelnemen en kan nadenken over de kwaliteit van het geluid en de manier waarop deze op de piano wordt geproduceerd. Op dezelfde manier is het op het gebied van de interpretatie van een werk, voor de ontwikkeling van kritisch en onafhankelijk ‘denken’, nuttig om de student de mogelijkheid te bieden een of meer door de leraar voorgestelde interpretatieopties te kiezen.

Een andere vereiste houdt verband met het aanleren van onafhankelijk denken: te beginnen met de eenvoudigste combinaties op het toetsenbord moet de leerling zelfkritisch naar zijn spel kunnen luisteren en het in zijn eigen woorden kunnen evalueren.

Een docent die belang hecht aan bovenstaande zaken:

1) interesse in muziek wekken;

2) een logische en interessante definitie van het doel van werk;

3) duidelijke identificatie van de middelen om het doel te bereiken;

4) brede ontwikkeling van het verbeeldingsvermogen, vooral het gehoor, de logica van het denken en vooral de ontwikkeling van het concentratievermogen;

5) Onafhankelijk en kritisch denken tijdens het werken met een hulpmiddel kan het kind geleidelijk laten wennen aan systematisch werken.

Het ontwikkelingsniveau van muzikaal denken hangt rechtstreeks af van de kwaliteit van de beheersing van de relevante concepten, de inhoud en het vermogen ervan.

Opgemerkt moet worden dat de ervaring die wordt opgedaan door het uitvoeren van muziek bijzonder waardevol is. Sukhomlinsky schreef: ‘Er zijn speciale, actieve, meest creatieve hersengebieden die tot leven komen door de combinatie van abstract denken en subtiel, wijs werk van de handen. Als zo’n verbinding niet bestaat, worden deze delen van de hersenen doodlopende wegen.” Als de inspanningen van de geest en de handen worden gecombineerd, stroomt informatie in twee continue tegenstromen van de handen naar de hersenen en van de hersenen naar de handen.

De structuur van muziek (de melodische, polyfone, harmonische, metroritmische, dynamische klankkleur en andere kenmerken) is - wanneer gereproduceerd in een specifieke uitvoering - gevuld met echte muzikale betekenis.

De taak van de uitvoerder is om een ​​geluidsbeeld op het instrument na te bootsen. Dit omvat het doordringen in de expressieve en semantische essentie van muzikale intonaties en het bewustzijn van de constructieve en logische principes van het organiseren van het materiaal. De uitvoerder mag genre- en stilistische details (de stijl van de componist, de gemeenschappelijke kenmerken van een bepaald historisch tijdperk) niet negeren.

We mogen niet vergeten dat de intellectuele handelingen van een muzikant-performer een uitgesproken emotionele ondertoon hebben. Moderne wetenschap benadrukt dat emoties en gevoelens spelen belangrijke rol in de structuur van menselijke mentale acties.

Muziek spelen activeert onvermijdelijk het muzikale denken. Als we op voet van gelijkheid met een leerling praten en redeneren, mogen we tegelijkertijd niet vergeten dat we met een kind te maken hebben, en dat een kind wordt gekenmerkt door concreet denken.

Daarom elke muzikale taak moet direct tot uiting komen in klank, tempo, ritme en passende speeltechnieken. Het is beter om minder te zeggen, maar wat er gezegd wordt moet duidelijk, specifiek en to the point zijn.

Nadat je bijvoorbeeld het karakter en de sfeer van het stuk hebt bepaald, moet je onmiddellijk de geluidskleuring, puls, beweging, elementaire nuances vinden, evenals technische middelen, die voortkomt uit de aard van het stuk en helpt om de figuratieve inhoud ervan duidelijker te onthullen. Er wordt gewerkt aan het artistieke en muzikale imago en aan het verwerven van speeltechnieken die specifiek verband houden met de muzikale opgave.

De student wil plezier en vreugde uit muziek halen, maar hij is het er niet mee eens dit te bereiken ten koste van eentonig werk. Hem bevrijden van het gevoel van eentonigheid is een belangrijke taak pedagogisch werk deze periode.

En er is maar één manier om dit te doen: het kind leren werken met het instrument, d.w.z. vul het leerproces met betekenisvolle taken. Alleen op deze basis kan men concentratie ontwikkelen en interesse wekken, niet alleen voor het resultaat, maar ook voor het werkproces zelf.

De vaardigheden van het ontleden en lezen van noten zijn van groot belang voor de ontwikkeling van het muzikale denken. Omdat het leerproces gevuld is met betekenis, vindt er aandachtsconcentratie en auditieve controle plaats. Ik zou de rol van het denken willen benadrukken en de noodzaak van de ontwikkeling ervan voor succes bij het oplossen van de bovengenoemde problemen. Je moet de muziektekst in groepen van 2-3 noten tegelijk waarnemen, hoe ze in motieven en maten passen. Vervolgens moet u de vaardigheden van het continu lezen van noten (continue aandacht) ontwikkelen. Bij het oplossen van dit probleem is het noodzakelijk om de traagheid van het denken te overwinnen die kenmerkend is voor een kind; het is noodzakelijk om langdurige concentratie van aandacht en een soepele continuïteit van denken en voorwaartse beweging van de handen te bereiken.

Het spelen van vier handen moet gedurende de hele trainingsperiode doorgaan, geleidelijk aan interessant materiaal opera en andere werken. Het is noodzakelijk om het vermogen te ontwikkelen om het werk als geheel te begrijpen, dit zal de muzikale horizon van de student enorm vergroten.

Helaas wordt er in het hedendaagse massaonderwijs nog steeds heel weinig aandacht besteed aan het bevorderen van de onafhankelijkheid van het muzikale denken van leerlingen.

Het moet gezegd worden dat de vorming van het onafhankelijke denken van de student vooral wordt belemmerd door de nog steeds wijdverbreide praktijk van lesgeven, waarin algemene, theoretisch niet-ondersteunde pedagogische demonstratie (coaching) als de enige lesmethode wordt gebruikt. Mechanisch kopiëren leidt tot chronische passiviteit van het uitvoerende denken.

Modern Wetenschappelijk onderzoek laten we concluderen dat dit de belangrijkste voorwaarde voor de vorming is muzikale capaciteiten en vaardigheden is de ontwikkeling van volledige onafhankelijkheid van het muzikale denken van de uitvoerder, het vermogen om vrij in de geest te handelen. Het onafhankelijke muzikale denken beperkt zich echter niet daartoe hoog niveau ontwikkeling van het interne gehoor. Als breder en complexer fenomeen stelt het de uitvoerder niet alleen in staat zich de geluidsbeelden van het werk intern voor te stellen, maar ook mentaal met deze beelden te werken. Werk ze door met verschillende uitvoeringsinstellingen (langzaam, verscherp modale harmonieën, met de nadruk op de functionele neigingen van harmonische sequenties). Zoals de praktijk van uitmuntende artiesten laat zien, maakt zo’n hoog ontwikkeld vermogen het mogelijk om daadwerkelijk volledig ‘in de geest te oefenen’ en kun je muziekwerken echt begrijpen.

Er kan worden gezegd dat de mentale activiteit van studentenmuzikanten en ervaren artiesten in principe dezelfde aard zou moeten hebben; het verschil is hier slechts in gradatie. Daarom is het logisch om aan te nemen dat een dergelijk niveau van onafhankelijkheid van het muzikale denken, waarin de uitvoerder vrijelijk ‘in zijn geest kan handelen’, als een model in het beroepsonderwijs moet worden beschouwd.

De mogelijkheid om zonder gereedschap te werken werd eerder bijgebracht groot belang. In het boek “Arthur Rubinstein” van S. Khentova staat een citaat van de componist: “...Ik oefen de techniek aan tafel. Ik kan in de cinematografie werken. Soms... als ik terugkom van de bioscoop, heb ik het gevoel dat ik merkbaar vooruit ben gegaan in de toonladders.”

T. Leshetitsky adviseerde ook dat je van elk lesuur niet meer dan 20 minuten zou spelen, en de rest van de tijd zou besteden aan het analyseren en nadenken over verder werk.

G. Tsypin schrijft in het artikel “Teaching the piano”: “muzikaal denken is de essentie, de structuur van de basis van vorming en ontwikkeling, elke intellectuele activiteit vindt altijd zijn oorsprong in kennis over het onderwerp.”

De beroemde psycholoog P. Blonsky schreef in zijn artikel ‘Memory and Thinking’: ‘denken is gebaseerd op verworven kennis, en als deze afwezig is, is er geen basis voor de ontwikkeling van denken.’

Natuurlijk worden de mate van ontwikkeling van muzikaal denken, de kwalitatieve kenmerken van laatstgenoemde, niet alleen bepaald door de hoeveelheid mentale kennis. Niettemin kunnen we concluderen: hoe groter de verscheidenheid aan algemene gespecialiseerde kennis, hoe gunstiger de vooruitzichten voor de ontwikkeling van het muzikale denken.

Conclusie

Tot slot nog wat aanvullend methodologisch advies in verband met het aanleren van actief, onafhankelijk denken bij studenten.

1. Activering van creatief initiatief - de student kennis laten maken met sluiten, continu luisteren naar zijn spel. We moeten hem leren naar zichzelf te luisteren, de processen die in de muziek plaatsvinden te ervaren.

2. Het vermogen ontwikkelen om proactief, creatief en constructief een muziekinstrument te oefenen. Deze taak behoort tot de categorie van de belangrijkste kardinale taken in de activiteit van een pianoleraar. Een les in de klas is opgebouwd als een soort prototype van het huiswerk van de leerling.

3. Een van de karakteristieke tekenen van ontwikkeld werkelijk onafhankelijk denken jonge muzikant het vermogen om kritisch na te denken over de eigen professionele activiteiten.

4. “Creativiteit kun je niet leren”, meent L.A. terecht. Barenboim, “maar je kunt creativiteit en werk leren.”

Bibliografie:

1. Alekseev A. Methoden voor het aanleren van pianospel. M., 1978

2. Barenboim L.A. Muziekpedagogie en prestaties. L., 1974

3. Barinova M Over de ontwikkeling van de creatieve vaardigheden van de student L., 1961

4. Bernstein N. Essays over de fysiologie van bewegingen en fysiologie van activiteit. M., 1966

5. Muziekbeleving: verzameling artikelen onder redactie van V.N. Maksimova M., Muziek 1980

6. Vygotsky L.S. Psychologie van de kunst M., Art 1986

7. Kogan G. Aan de poorten van meesterschap M., 1977

8. Kogan G. Vragen over pianoisme. Geselecteerde artikelen, vol. 1.2. M., 1968, 1972

9. Kogan G. Werk van pianist M., 1979

10. Leontyev A.N. Enkele problemen van de kunstpsychologie // Geselecteerd psychologische werken in twee delen. M., Pedagogiek 1983

11. Morozova Z.P. Theoretische basis vorming van motivatie voor esthetische activiteiten van schoolkinderen Ed. L.P. Pechko M., NNKhV. 1990

12. Tarasova K.V. Ontogenese van muzikale vaardigheden M., Pedagogiek 1988

13. Timakin E. Opleiding van een pianist M., 1989

14. Mode M. Individualiteit van de student en de kunst van de leraar M., 1975

15. Tsypin G. Piano leren spelen M., 1984

16. Shmidt-Shklovskaja A.O. Educatie van pianistische vaardigheden L., 1971

17. Om dit werk voor te bereiden, werd materiaal van de locatie gebruikt.

• Rug
• Vooruit

U heeft geen rechten om reacties te plaatsen