Sinds mijn kindertijd kon ik niet tekenen. Of beter gezegd: nee, niet zo. Sinds mijn kindertijd leefde ik met de vaste overtuiging dat ik niet kon tekenen. Daarom heb ik het nooit zomaar gedaan. Natuurlijk, nu, na het lezen van een stapel boeken over creatief onderwijs en de ervaring van het tekenen met mijn dochter, ik begrijp dat mijn onwil om te creëren helemaal niet verband hield met mijn gebrek aan natuurlijk talent, maar dat leek mij ook niet zo. Ieder mens heeft dat vanaf zijn geboorte creativiteit. Maar of het nu wordt ontwikkeld of vernietigd, hangt rechtstreeks af van de voorwaarden voor creativiteit die voor het kind zullen worden gecreëerd, en van de reactie die hij zal krijgen als reactie op zijn creaties.
Gelukkig slaagde ik er nog steeds in om (zij het met grote moeilijkheden) mijn niet erg succesvolle jeugdervaring te overwinnen en deze niet op mijn dochter te projecteren. En nu kan ik met vertrouwen zeggen dat tekenen dat wel is favoriete hobby Taisii. Ik werd ook verliefd op hem (maar ik werd natuurlijk geen kunstenaar meer). Dit artikel gaat over hoe u creativiteit in uw leven kunt toelaten, hoe u uw kind niet kunt ontmoedigen om te willen tekenen en welke richting u moet volgen bij creatieve bezigheden.
Tekenen met kinderen. Hoe ontwikkel je het creatieve potentieel van een kind?
Het feit dat creativiteit de belangrijkste richting is in de ontwikkeling van een kind staat nu buiten elke twijfel. Maar Wat verstaat ieder van ons onder creativiteit? Als u uw kind kant-en-klare sjablonen geeft en laat zien hoe u alles aan elkaar kunt lijmen, of als u hem dat geeft afgewerkt monster Zal dit bij het schetsen (zoals de populaire handleidingen ‘Stap voor stap tekenen’) de creatieve vermogens van het kind ontwikkelen? Nauwelijks. Dit is gewoon kopiëren en mechanisch een sjabloon volgen. En als tegelijkertijd het werk van het kind ook wordt beoordeeld op het onderwerp ‘soortgelijk of niet vergelijkbaar’, dan zal het kind de wens om te experimenteren en uit te vinden volledig verliezen. eigen afbeeldingen.
Vaak zijn dergelijke 'creatieve activiteiten' te zien op kleuterscholen, waar leraren ernaar streven ouders het eindresultaat te laten zien. Maar als je ernaar kijkt, is het resultaat bij het tekenen met kleine kinderen waar je je het minst op moet concentreren. Voor kinderen is het proces het belangrijkst. Er moet voor kinderen gezorgd worden gelegenheid om te experimenteren , onderzoek verschillende materialen En teken hulpmiddelen, steekproef diverse technieken werk (“Wat gebeurt er als ik deze twee kleuren meng? En als ik hier oren aan toevoeg, wordt het dan een konijntje?”). Alleen dan leert het kind zijn eigen afbeeldingen te maken, deze te veranderen en nieuwe associaties te zoeken tussen objecten en hun afbeeldingen. Is dit echte creativiteit?
Vaak, na genoeg gezien te hebben op Instagram of Babyblog, foto’s van prachtige tekeningen de kinderen van anderen, we beginnen onze baby te haasten - we 'vertellen' hem wat en waar hij moet tekenen, gewoon om een herkenbaar beeld te krijgen. Maar als we willen dat een kind echt van tekenen houdt en creatief leert denken, moeten we hem de kans geven om zelfstandig de betekenis van de streken te zien en de noodzaak te beseffen om nieuwe details toe te voegen. Het is uiterst belangrijk dat het kind alle natuurlijke stadia van de tekenontwikkeling vrij en zonder haast doorloopt. .
Stadia van kindertekeningen en de acties van ouders bij elk van hen
Fase 1 "Doodle" (1 – 3 jaar, de duur van de fase is voor iedereen individueel)
Deze fase is erg belangrijk, hoewel het op het eerste gezicht “frivool” lijkt. Al in dit stadium wordt de houding van het kind ten opzichte van tekenen gevormd. Zal hij van hem houden of op alle mogelijke manieren weigeren met de woorden: "Ik weet niet hoe."
In de regel beginnen kinderen hun eerste interesse in tekenen te tonen op de leeftijd van 1 jaar. Ze beleven veel plezier aan het zien van het visuele resultaat van hun interactie met de wereld en kijken enthousiast toe hoe een potlood of penseel een stempel op het oppervlak achterlaat. Allereerst zijn ze geïnteresseerd in de eigenschappen van artistieke materialen.
De belangrijkste taak van ouders in dit stadium is om het kind te voorzien comfortabele omstandigheden voor creativiteit. Op deze leeftijd voelt de baby de grenzen van het laken nog steeds niet goed, dus geef hem grote vellen papier. Je kunt Whatman-papier, een rol ambachtelijk papier of zelfs achterkant rol behang. Laat je kind daarnaast het meeste tekenen verschillende instrumenten : penselen, potloden, handpalmen, rollen, sponzen enz.
De meest comfortabele materialen Voor het tekenen in dit stadium gebruik je gouache of vingerverf. Voor het gemak kunnen ze in ondiepe borden worden gegoten; de gouache kan enigszins worden verdund met water. Het is goed om anderen te proberen ongebruikelijke materialen en tekengereedschappen (ik zal je binnenkort in een apart artikel vertellen over onconventionele tekenmethoden).
Bescherm de dichtstbijzijnde oppervlakken met tafelzeil, trek kleding aan die je niet erg vindt en laat hem vrijuit creëren! Het is belangrijk om uw kind niet uit te schelden vanwege vuile kleding of de tafel. Waar er te veel verboden zijn, verdwijnt het verlangen om te creëren.
In dit stadium is het niet nodig om de acties van het kind op de een of andere manier te sturen. . In de regel zijn ouders erg ongeduldig om betekenisvolle beelden te zien en beginnen ze de baby te haasten en te vertellen waar ze ogen en benen moeten tekenen om een klein mannetje, een konijntje, enz. Te maken. Overhaast de zaken niet. Het kind moet zelf de betekenis van de afbeelding zien en een verband leggen tussen een bekend object en de getekende afbeelding. Alles zal zeker gebeuren in het tempo dat het kind zelf nodig heeft.
Probeer ook niet zo goed op te letten hoe uw baby een potlood of penseel vasthoudt. Om een potlood met drie vingers vast te houden, vereist een baby op deze leeftijd een enorme concentratie, waardoor er weinig kracht overblijft voor creativiteit. Het is voor een kind lastig om een schrijfinstrument te gebruiken zoals een volwassene - de fijne motoriek is nog niet zo ontwikkeld.
Tekenen met zelfgemaakte vingerverf
Omdat op deze leeftijd het belangrijkste kanaal van de baby voor het ontvangen van informatie zintuiglijk is, beginnen kinderen te ervaren artistieke media hele lichaam, inclusief smaak. Je moet je kind hiervoor niet uitschelden. Probeer uit te leggen dat potloden niet worden gegeten, verwijder pennen die naar de mond reiken. Zo blijft het kind de materialen nog steeds verkennen om te proeven , je kunt proberen te tekenen met eetbare materialen, bijvoorbeeld een stuk rode biet of ingevroren sap in ijsblokjesbakjes.
Het komt vaak voor dat de periode van “het testen van de middelen” aanzienlijk wordt uitgesteld. Het is niet nodig om te concluderen dat het kind niet geïnteresseerd is in tekenen. De fase van het beheersen van gereedschappen is erg belangrijk, en de baby moet er zo lang op blijven als hij nodig heeft. Hoe beter kindje‘speelt genoeg’ met materialen, des te vloeiender hij ze zal beheersen.
Fase 2 “Vormloze beelden” (24 jaar)
Na enige tijd wordt de fase waarin het kind materialen bestudeert vervangen door een verlangen om iets specifieks weer te geven - het kind probeert betekenis te vinden in de krabbels. Tegelijkertijd lijken de krabbels van uw baby misschien helemaal niet op een typemachine, maar zal het kind ernaar wijzen met de woorden ‘piep’.
Auto, 2 jaar 10 maanden
Wanneer u de eerste betekenisvolle afbeeldingen van uw kind ziet, probeer dan niet te beoordelen in hoeverre de tekening op het object lijkt en oordeel ‘goed’ of ‘slecht’. Voor een kind is externe correspondentie niet het belangrijkste; hij haalt er geen object of fenomeen uit, maar zijn eigen gevoelens. Hier is een voorbeeld van Tasya’s egel, je moet toegeven dat deze niet erg op het origineel lijkt, maar de “stekeligheid” wordt goed overgebracht
Egel, 3 jaar en 4 maanden
Probeer in dit stadium geen tekenpatronen aan uw kind op te leggen (een huis is een vierkant met een driehoek erop, en niets anders, een kerstboom is drie op elkaar gestapelde driehoeken, enz.). Als volwassenen patronen laten zien, internaliseren kinderen deze meestal en proberen ze niet te veranderen. Vervolgens zal het voor het kind moeilijk (en soms onmogelijk) zijn om zijn eigen kind te maken unieke beelden en ontwikkel je eigen stijl. Het staat in de weg vrije ontwikkeling denken.
Medusa, 3 jaar en 4 maanden
Hetzelfde geldt voor het tekenen van een afbeelding van een persoon. Haast u niet om uw kind onmiddellijk te 'leren' het gebruikelijke patroon 'Hoofd, romp, armen, benen...' te tekenen. Het kind zelf moet tot dit belangrijkste beeld komen: het beeld van een persoon. Op een dag zal hij een ‘hoofd’ zien in een onhandig getekende cirkel en dit een man noemen. Geleidelijk groeien de benen uit de cirkel en krijg je de zogenaamde "koppotigen". Zo'n beeld is een geweldige prestatie van de ontdekker! Een koppotige is dat wel psychologisch beeld het kind zelf, en weerspiegelt wat nu het belangrijkst is voor het kind: emoties (hoofd) en beweging (benen).
Koppotigen Sasha, 3 jaar en 2 maanden
Vaak wijzen ouders bij het zien van de eerste koppotigen onmiddellijk op de ontbrekende delen. Zou dat niet moeten doen. Later zal de kunstenaar zelf merken dat andere details nodig zijn en geleidelijk de plot van de tekening zullen bemoeilijken. Als je over het stadium van de koppotigen 'springt' en een kind meteen leert een persoon met alle delen van het lichaam te tekenen, dan zal hij dit patroon lange tijd volgen en kritisch zijn over alle andere opties.
Cephalopod moeder in de regen, 3 jaar en 2 maanden
Fase 3 "Regeling" (4 – 6 jaar)
Polyanka, 4 jaar en 8 maanden
De interessantste fase is naar mijn mening die waarin Taisiya en ik ons nu bevinden. Het is ongelooflijk interessant om naar de tekeningen van een kind te kijken; ze worden gedetailleerder en krijgen langzaamaan steeds meer details. In de tekening verschijnen boven- en onderkant en ruimtelijke relaties van objecten. Natuurlijk kun je vaak nog steeds een persoon zien die de hoogte van het huis overschrijdt, en andere onevenredigheden, maar dit normaal verschijnsel, waar u zich geen zorgen over hoeft te maken - met behulp van de grootte benadrukt het kind in de tekening onbewust wat voor hem het belangrijkst is.
Fixies, 4 jaar en 4 maanden
De belangrijkste prestatie van deze periode is dat er een plot op de foto verschijnt, een verhaal over enkele gebeurtenissen. En hier lijkt het mij, de hoofdtaak ouder - presenteer het kind zoveel mogelijk interessante spel- en levenssituaties, scènes uit boeken waar het kind graag over wil vertellen (een bezoek aan de dierentuin, een korte wandeling, kijken naar je familie-album enzovoort.).
Huwelijk van mama en papa, 4 jaar en 7 maanden
En verder. Soms lijkt het erop dat het kind te ‘gefixeerd’ is op het beeld van dezelfde persoon en hem tientallen keren tekent, vrijwel zonder veranderingen. Volgens psychologen is daar niets mis mee als het kind zelf met dit beeld kwam. Net als ieder ander persoon doet een kind graag wat hij kan, dus herhaalt hij graag een succesvolle actie.
Dit was het geval bij Taisiya en mij. Toen ze eenmaal met succes een prinses had getekend, begon ze elke dag drie typische prinsessen te tekenen. En alleen nadat u uw tekenvaardigheid grondig heeft vastgesteld mooie meiden, begon ze verder te gaan en nieuwe details en plots toe te voegen.
Prinsessen, 4 jaar 1 maand
Als je denkt dat deze periode te lang heeft geduurd, bied dan aan om je favoriete personage in een ongewone situatie te tekenen of een vriend voor hem te tekenen. Besteed aandacht aan nieuwe details en lof.
4e fase “Plausibele beelden” en 5e fase “Juiste beelden” (6 +)
Nu tekent het kind het voorwerp, en niet de indruk ervan, zoals voorheen het geval was. Schaal, richting, locatie in de ruimte, perspectief verschijnen en verhoudingen keren terug naar relatieve normaliteit. Objecten worden als echt afgebeeld, begiftigd met hun echte kwaliteiten.
Dit is de periode waarin het kind al kan beginnen met lesgeven diverse technieken tekenen en basis beeldende Kunsten. Het is raadzaam dat er op dit moment een goede leraar naast het kind staat - jij (als je weet hoe je moet tekenen) of een andere specialist. Omdat mijn tekenvaardigheid ergens rond de derde fase achteruitging, en Taisiya dol is op tekenen, heb ik haar vanaf de volgende fase opgeschreven. schooljaar naar de kunstacademie
De vijfde fase is al gekarakteriseerd realistische tekeningen met perspectief, volume en clair-obscur.
Hoe je een kind motiveert om te tekenen en wat je moet doen als een kind niet wil tekenen
Ieder van ons heeft van nature een schepper in zich. Voor sommigen in grotere mate, voor anderen in mindere mate, maar voor iedereen absoluut. En als een kind niet wil tekenen of weigert onder het voorwendsel dat hij niet weet hoe, betekent dit helemaal niet dat de natuur hem beroofd heeft creatieve vermogens. Hoe pijnlijk het ook is om toe te geven, een afkeer voor tekenen is meestal het gevolg van opvoeding. Het kind weigert creatieve activiteiten, als er een negatieve ervaring aan verbonden is. Als ik bijvoorbeeld vies werd, schold mijn moeder me uit, of kreeg de resulterende tekening kritiek. Zelfs als een kind te opdringerig wordt ‘voorgesteld’ wat en hoe hij moet tekenen, kan hij dit opvatten als een erkenning van zijn falen op het gebied van creativiteit en alle verlangens verliezen.
Ik heb zelf veel fouten gemaakt op onze creatief pad met Taisiya en over onze ervaring (met goed einde) Ik zal het je iets lager vertellen. Welnu, hier zijn enkele tips die echt helpen de angst voor tekenen te overwinnen en uw kind te motiveren nieuwe meesterwerken te maken.
- Als het kind helemaal niet wil tekenen, stap even weg van figuratieve tekeningen en speel met materialen: teken abstracties, speel naar hartenlust met verf, penselen, potloden en krijtjes, probeer onconventionele methoden tekening. Kortom, doe iets waar er geen normen zijn voor ‘soortgelijk en niet vergelijkbaar’.
- Doe je best beperk de creativiteit van het kind minder met verschillende verboden en vertel hem wat en hoe hij moet tekenen. Dit geldt vooral voor de eerste fase van de tekenontwikkeling.
- Reageer correct op de tekening . Elke kritiek op de tekening en de beoordeling ervan in de categorieën “soortgelijk of niet vergelijkbaar” kan de wens om te tekenen ontmoedigen. Wees ook voorzichtig met complimenten, overdrijf het niet. Kinderen tenslotte zelfs jongere leeftijd, zijn in staat tot een volledig objectieve beoordeling van hun kunst, en soms maken ze zich zorgen omdat ze nog niet in beeld kunnen brengen wat ze willen. De meest correcte reactie is om goed op de tekening te letten, te vragen welke details wat voorstellen, welke kleuren er zijn gebruikt, enz.
- Organiseer thuis een kunsttentoonstelling en update deze regelmatig. Op deze manier zal het kind voortdurend zijn creatieve successen zien en begrijpen dat je ze waardeert.
- Zodat het kind het ‘nut’ van creativiteit ziet, taken geeft die op anderen gericht zijn (bijvoorbeeld een cadeautje tekenen voor oma), of taken die enig praktisch voordeel zullen hebben thuis (verf iets in het appartement, schilder een krukje, een mok, enz.).
- Creëer een ‘creatief hoekje’ in huis , waar basismaterialen voor tekenen zich in het publieke domein bevinden, geeft dit het kind de kans tot spontane creativiteit. Plaats echter niet al het materiaal dat je hebt daar in één keer; het zou beter zijn als ze regelmatig worden bijgewerkt.
- Gooi zijn tekeningen niet weg waar uw kind bij is. . Uiteraard is het onmogelijk om alle werken zonder uitzondering op te slaan. Daarom kunnen onbeminde tekeningen worden weggegooid, maar niet in het bijzijn van de auteur en na enige tijd.
Ga door met tekenen, zelfs als het kind weigert het te doen - teken voor hem, zonder te forceren of te bekritiseren, zoek naar materialen en taken die hem kunnen interesseren.
Onze ervaring of een stukje over hoe wij verliefd zijn geworden op tekenen
Zoals ik al zei, was ik er vóór de geboorte van mijn dochter altijd zeker van dat ik niet kon tekenen, en vermeed ik daarom op alle mogelijke manieren tekenen. Eerlijk gezegd is het erg lastig als je, indien nodig, geen basisbeeld kunt weergeven, en daarom wilde ik heel graag dat mijn dochter mijn lot zou vermijden. Toen ik merkte dat Taisiya de eerste tekenen van betekenisvol tekenen begon te vertonen, begon ik haar actief een beeld aan te bieden eenvoudige foto's- huizen, zonnen, enz., oprecht gelovend dat ik met dergelijke acties de ontwikkeling van haar artistieke vaardigheden stimuleer.
Soms was Tasya het daar natuurlijk mee eens, maar hoe verder ze ging, hoe meer ze zich verzette tegen de sjabloontekeningen en koppig krabbelde. Als persoon die in die tijd nog niets wist van de principes van vrij tekenen met kinderen, was dit erg verontrustend, en ik zei zoiets als: "Nou, waarom teken je al deze onbegrijpelijke dingen, laten we dit en dat tekenen." Als gevolg hiervan begon Taisiya helemaal te weigeren te tekenen met de woorden "Ik weet niet hoe", "Ik wil niet".
En pas toen mijn dochter 2 jaar en 8 maanden oud was, kwam ik gelukkig een prachtige tegen boek van Marina Ozerva “Over kindertekening» , wat mijn houding ten opzichte van tekenen radicaal veranderde en al mijn fouten aan het licht bracht. Ik herinner me hoe ik, geïnspireerd door de ideeën in het boek, een emmer met kleurpotloden meenam voor een wandeling en mijn dochter uitnodigde om de krabbels te tekenen die ze maar wilde. Waarop ze mij vroeg: “Mam, vind je het leuk?” Het is als een badkuip voor mij koud water stroomde uit. Wat schaamde ik mij toen! Door haar te beperken in het tekenen van krabbels en het aanbieden van mijn afgezaagde sjablonen, bekritiseerde ik in feite haar creativiteit!
Over het algemeen begon het toen nieuw level in onze gezamenlijke tekening. Ik heb de weergave van afbeeldingen uit creatieve activiteiten volledig verwijderd en veel nieuwe materialen en experimenten toegevoegd. We schilderden met watten, sponzen, ijs, auto's, enz. Kortom: we laten creativiteit toe in ons leven.
Ik moet bekennen dat ik, iemand die zichzelf mijn hele leven als oncreatief had beschouwd, zo in brand vloog dat ik het niet kon stoppen. Zelf ben ik de angst voor een blanco vel papier kwijt en de angst ‘dat het niet lukt’. En Tasya werd langzaam maar zeker weer wakker creatieve vonk van nature aan ieder van ons gegeven. Dit is de tekenmethode die ze zelf heeft bedacht (dit zijn speciale kleurpotloden voor in de badkamer):
Het is opmerkelijk dat Tasya, die eerder gewend was aan het tekenen van een sjabloonman (met een torso, armen en benen), na een reeks van dergelijke gratis oefeningen precies degenen begon te lijken waar psychologen zo veel over praten. Voor mij was dit het beste signaal dat we op de goede weg waren.
Nu is Taisiya 4 jaar en 8 maanden oud, en ik kan met vertrouwen zeggen dat mijn dochter het meest van tekenen houdt. Neem speelgoed van haar af, ze merkt het niet eens, maar als een van de potloden verdwijnt, dan is dat het, er is geen vrede voor het hele gezin.
Prinsessenontbijt, 4 jaar en 8 maanden
Ik ga er zeker een artikel (en waarschijnlijk meer dan één) mee schrijven verschillende opties onconventionele tekening met kinderen. Intussen danken wij u voor uw aandacht en tot ziens
Abonneer u op blogupdates In contact met, Instagram, Facebook.
Waarom tekenen wij (VOLWASSENEN) met de baby?
- Proberen we een object of levend object af te beelden zodat het op een echt object lijkt, waardoor de ideeën van de baby over de wereld worden uitgebreid?
- Leren we ons kind hoe hij verf, penselen, viltstiften en potloden op de juiste manier gebruikt?
- Proberen we de kleine een idee te geven over vorm, grootte, kleur?
Heb je geantwoord? Geweldig! Ik ben er zeker van dat alle bovenstaande opties tot op zekere hoogte bij u passen.
Waarom tekent een KIND?
Ik besteedde niet veel tijd aan het bedenken van hypothesen en stelde deze vraag aan mijn 5-jarige zoon. Ik hoorde een heel eenvoudig en voor de hand liggend antwoord: “Mam, voor niets! Ik wil gewoon!"
Hoe eenvoudig! En tegelijkertijd is het moeilijk! Ze zijn tenslotte al vergeten hoe ze GEWOON ZO moeten tekenen... Zonder reden of reden, zonder didactisch doel en een uiterst waardevolle pedagogische taak. Teken omdat jij dat wilt! Teken omdat er een aangename jeuk in je handen en gedachten zit! Teken omdat het leuk is!
Ik denk dat de zinsnede “Je tekent als een kind” als een COMPLIMENT kan worden beschouwd.
Laten we onthouden hoe dit wordt gedaan? Een paar tips van “Galka-Igralka”, die het voor mij persoonlijk, als moeder en leerkracht, een stuk makkelijker maken. kunst spelletjes met kinderen:
Regel #1: Een blad is geen stille ruimte die gevuld moet worden met iets (of iemand)! Dit is het territorium van het spel. En aangezien er een spel op het blad staat, betekent dit dat er actie en dynamiek moet zijn!
Let op het kindje. Hij tekent beslist geen appel omwille van licht en schaduwen ronde vorm! Hij tekent geen auto om de structuur ervan te begrijpen! En het pad om te leren navigeren parallelle lijnen. Wat is hij aan het tekenen?
Ja, hij tekent niet. Spelen! Legt vast wat je echt leuk vond! Wat geproduceerd levendige indruk, veroorzaakt krachtige emoties, herinnerd!
"Oh! Wat zijn deze druppels? Druppel... Druppel... Druppel... Het is regen! Hoera! Wauw, zo sterk!”
“Appel... Helder, elegant! We aten net zoiets, en toen wilde ik het tekenen! Wat heerlijk... Wie zou jij graag willen trakteren? Ik zal mama trakteren! Of konijntje! Het is geweldig geworden!”
“De auto - Vrrrrrum - vrrrrrum! Gaan! Wauw! Er zit iemand in de auto! Het is papa! Waar ben ik? Ja, hier ben ik! In de buurt!
“Rrraz - pad! Wauw geweldig! Meer willen! Rrraz! Rrraz! Veel paden!”
Regel #2: We nemen ideeën voor games rechtstreeks uit het leven! Streef niet naar authenticiteit en fotografische nauwkeurigheid van het beeld! Het is gemakkelijk voor u om uit te beelden - herhaal het gewoon tegen uw kind!
Heeft u een vogel op straat gezien? Ik kwam uit mijn handen en vloog weg ballon? Ben je de tuin ingegaan en heb je een sneeuwpop gezien? Of hebben ze het misschien zelf verblind? Geurige taarten bakken en de baby in de buurt? Geweldig! Dit alles zal tenslotte een geweldige emotionele gebeurtenis zijn voor een dozijn verschillende spellen! Inclusief artistieke.
"Knuffelbeer! Kom bij ons thee drinken! Natasha en ik bakken heerlijke taarten! Met frambozen!
En ze tekenden taarten. Helder, geel, oranje, met een heldere korst-heet. En hier en daar gluurt de vulling eruit. Mmmm, wat heerlijk!
Regel nr. 3: De held van het spel op een vel papier is dezelfde deelnemer, net als wij die tekenen! Alles wat we uitbeelden, gebeurt tenslotte met hem!!!
En dit advies gaat ook over actie en plotontwikkeling. We hebben Mishutka getekend, dan kunnen we iets voor hem bedenken interessante ontwikkeling evenementen: “Het regent! Beer, verstop je! Hier is een paraplu voor jou! En we geven Mikhail een paraplu die we in drie seconden uit gekleurd papier hebben geknipt!
Houdt uw kind echt van honden? Geweldig! Het zal heel leuk zijn als we een harige kever uitbeelden! En voordat hij de punt van de borstel verlaat, blaft hij luid (in jouw stem natuurlijk!): “Rrrr, woef! Hallo, schat! Heb je een bot?”
Ja, natuurlijk is er iets om over te praten! 'Mashenka, laten we de Bug voeren. Ze heeft echt honger!” En de gelukkige Masha tekent al een bord met een sappig zoet bot erop. "Eet, Bug, help jezelf!"
Regel #4: Vertel wat er op het blad gebeurt!
Wat lijkt eenvoudiger? Maar nee. We zwijgen, kreunen en tekenen. En geen woord. Maar tevergeefs! Woorden zijn tenslotte hetzelfde spel, de logische en noodzakelijke voortzetting ervan! Ze kunnen een opmaat zijn, ons voorbereiden en inspireren om een fascinerend verhaal te creëren:
"Mauw! Mauw! - Wie schreeuwt hier? (trek snel oren, een ondeugend gezicht) - Kitty! Hallo Kitty! Speel jij met ons mee?
Regel #5: Wij geven geen les! Wij hebben geen kritiek!
Erg complexe regel. Misschien wel het moeilijkste van allemaal! Zelfs nu betrap ik mezelf er wel eens op dat ik zeg: “Wat heb je? Ahhhh, het is dus een das! Ik dacht dat het een olifant was!” Het is zo jammer, het is zo jammer! Ik heb tenslotte mijn best gedaan! En het is krom - dus mama, ik ben geen 32, en mijn motoriek is ontwikkeld voor mijn leeftijd! En het idee van vorm en kleur is nog niet zo stereotiep als dat van jou! En trouwens, wie heeft mij gisteren voorgelezen over de ballerinamuis? En nu zeg je dat dat niet gebeurt?
Het is moeilijk om, vanuit de overkapping van levenservaring, je kind niet te vertellen dat er geen blauwe appels zijn, dat hazen geen taarten eten en dat een kat geen auto kan besturen! Over het algemeen lijkt deze kever meer op een matras en lijkt de vis meer op een vlinder. Moeilijk. Maar waarschijnlijk!
Teken jezelf! Ga naast de peuter zitten, neem Wit laken, penseel of viltstift en speel VOOR JEZELF! En vergeet niet te praten over wat er gebeurt: “Wauw! Kijk wie hier rent! Dit …"
Naast ons geweldige leraren, en ze hebben altijd een eindeloze voorraad geduld, liefde en ideeën!
Anna Makovey, een specialist in de Teplyakova-methode en een spelende moeder.
Wil je samen met je baby creativiteit leren terwijl hij zich ontwikkelt fijne motoriek, verbeeldingskracht en schrijfvaardigheid? Kom dan naar onze opleiding "". Besteed uw tijd interessant en nuttig!
Houd je van tekenen? En wanneer heb je getekend? laatste keer? Vele jaren geleden? In de kindertijd? En als je het leuk vond, waarom teken je dan nu niet? Geen tijd? Dit is niet serieus? Of denk je: ‘Wat heeft dit voor zin, aangezien ik al een hele tijd failliet ben? jeugd en niet professionele kunstenaar. Ik heb elke dag al veel te doen. Er is geen tijd om te rusten, dus waarom zou ik me druk maken over een of andere tekening?. En verderop in de lijst.
Waarom is tekenen nuttig?
Als uw gedachten deze kant op gaan, breng dan vijf minuten door op deze pagina. En zelfs als je meteen na het lezen van het artikel niet naar de dichtstbijzijnde winkel voor verf en penselen haast, kun je in ieder geval af en toe pronken met je eruditie (ik doe mee). Dus waarom is tekenen nuttig en waarom zou je leren tekenen? Ontdek het nu.
Tekenen is een betrouwbare verdediging tegen alledaagse stress
Als we gedwongen worden om aan alles tegelijk te denken, regelmatig ons dagboek te checken of op onze smartphone te kijken om iets belangrijks dat gepland staat niet te missen, springt onze aandacht van het ene object naar het andere, omdat alles op tijd moet gebeuren. Maar niemand is er nog in geslaagd de onmetelijkheid te vatten. Hoe zit het met tekenen?
Hier is alles verbonden met het scherpstellen op één object: de foto. Volledige onderdompeling in het proces - en vervolgens de mogelijkheid om op uw gemak het resultaat te bekijken.
In de dagelijkse wervelwind zal niet iedereen zichzelf dit toestaan. En als er luiheid of gebrek aan interesse in is interessante activiteiten, dan wil hij dat niet.
Wanneer we geobsedeerd raken door onszelf (oh, wat een Moeilijk leven; oh, wat heb ik voortdurend problemen; oh, ik ben zo moe), dan zal de tekening het laten zien de wereld in andere kleuren en zal je helpen het leven waar te nemen, met de nadruk op het hele kleurenspectrum. Je zult eindelijk de rijp op boomtakken kunnen opmerken, of je vergapen aan de kleuren van een zomerse zonsondergang, of het schilderachtige uitzicht op een plaatselijke vijver.
Het ontwikkelen van een dergelijke visie op de ruimte met zijn kleuren, vormen en afstanden is nuttig, tenminste om het stressniveau te verminderen. De nadruk ligt immers op het proces beeldende Kunsten, schakelen we over van de modus van dagelijkse problemen en zorgen naar de modus van ontspanning, plezier en zichtbare resultaten.
Tekenen is een kans om je batterijen op te laden, een goed humeur te hebben en geweldige sensaties te ervaren.
We zijn gewend om urenlang naar tv-schermen, tablets, laptops en smartphones te kijken. Wij zijn opgeslokt virtuele wereld. Maar door met een penseel over het papier te gaan waarop de verf kleur achterlaat, voelen we deze wereld echt, we zien niet alleen, maar voelen ook tastbaar. We gaan helemaal op in de activiteit en zijn verrast om te beseffen hoe leuk we het allemaal vinden! Sommigen zeggen dat ze eindelijk gevoelens ‘zoals in hun kindertijd’ ervaarden.
We creëren alles zelf - van het onaangeroerde witte vel tot ons resultaat, hoewel niet ideaal, zoals een elektronische foto, maar levend, echt. Dit resultaat gebeurt misschien niet onmiddellijk en vereist mogelijk wijzigingen en verbeteringen, maar het effect is verbluffend. En de foto in onze handen is volledig van ons. Het is door onze handen ontstaan.
De wereld om ons heen vertraagt en we komen in een staat van creatieve flow. Tegelijkertijd vliegen minuten of zelfs uren met een penseel of potlood in de hand onopgemerkt voorbij.
We ervaren aangename of zelfs opwindende gevoelens van vrijheid, vreugde en genieten van de actie van het mengen van kleuren of schaduwen. En er ontstaat zelfs een gevoel van geluk. Als vóór het tekenen de stemming 'zo-zo' was, verandert deze tijdens het proces merkbaar betere kant. We zijn verrast (en dan zonder verrassing) als we een golf van kracht voelen, zelfs als we ons moe voelden voordat we gingen tekenen.
Tekenen is de weg naar jezelf
Door te tekenen ontkoppelen we ons van zorgen; het creëren van een foto dompelt ons onder in een andere wereld. We merken niets vreemds op; het zwaartepunt is ons beeld. We voelen ons alsof we in de kindertijd waren: we zijn scheppers, we voelen ons goed, we houden van zowel het proces als het resultaat. En dit proces is echt spannend. Alles ligt in onze handen: de kleurkeuze, kleurhelderheid, enz., wat we gaan schilderen.
Wij zijn scheppers en beslissen wat en hoe we moeten doen. En hoeveel! Tekenen geeft ons de mogelijkheid om te experimenteren, om vanuit verschillende hoeken te kijken, het leert ons de kleine dingen in het leven op te merken, bewust te zijn, naar onszelf te luisteren - en deze vaardigheden worden uiteindelijk overgebracht naar het dagelijks leven.
Tekenen is als een spel, een krachttest, een kans voor zelfexpressie, een manier van creatieve zelfontwikkeling. Er is iets kinderlijks en spontaans in het tekenproces. Sta jezelf toe je innerlijke kind te verwennen - je zult er jonger uitzien en je jonger voelen. Bekijk trouwens deze video “6 redenen om te beginnen met tekenen vanuit het standpunt moderne wetenschap", het kost je maar 5 minuten.
Als de voordelen van tekenen zo tastbaar zijn, waarom tekenen we dan niet nog steeds?
- We rechtvaardigen onszelf door eindeloos bezig te zijn met ‘belangrijkere’ dingen. Veel mensen leven volgens het principe: “Hoe je 100 miljoen dringende dingen op een dag kunt doen zonder gek te worden.” Met zo'n levensritme zul je tegen de avond je naam niet vergeten! En natuurlijk is er geen tijd voor uw wensen en creativiteit. Helaas.
- We zijn bang dat het ons niet zal lukken, ook al willen we tekenen. Als binnen vroege jaren we werden bekritiseerd of in het algemeen bespot vanwege onze misschien onhandige pogingen om ons op papier uit te drukken, of, het ergste van alles, ons werd verteld dat we geen artistiek talent- het nestelt zich allemaal in de diepten van de psyche en transformeert in de eigen overtuigingen.
- We zijn bang dat anderen ons ‘frivool’ schilderij zullen ontdekken en zullen denken dat we frivool zijn, net als kinderen.
- We zijn onbewust bang voor wat we in de diepten van ons ‘ik’ kunnen ontdekken. Als we een laag van zoiets blootleggen, zal er plotseling iets in ons leven op zijn kop staan, waardoor we anders gaan voelen, zien, beseffen, denken. We zijn bang om ons echte zelf te zien.
Hoe begin je met tekenen?
Als je nog steeds twijfelt of tekenen nuttig is of gewoon het idee dat je regelmatig kunt tekenen, geniet van zowel het proces als het resultaat, onrealistisch lijkt, of gewoon bang bent om te beginnen - zet dan drie stappen op weg naar een zeer opwindende activiteit.
- Om tekenen nuttig te maken, moeten de lessen regelmatig worden, idealiter dagelijks. Het meest interessante is dat je hier niet veel tijd aan hoeft te besteden - zie punt 2. Laat alles natuurlijk gebeuren: als je tijd en zin hebt - teken een uur, als je niet genoeg tijd hebt - gun uzelf 15 minuten. Zelfs als u dagelijks 15 minuten tekent, maar regelmatig, zullen uw vaardigheden zich snel ontwikkelen en zult u de effectiviteit ervan waarderen artistieke creativiteit als een manier om met dagelijkse stress en vermoeidheid om te gaan.
- Begin klein. Selecteer eerst een tekeningformaat, bijvoorbeeld A6 of A5. Als je je op je gemak voelt in deze ruimte, zal er meer tijd zijn, de sfeer zal passend zijn - je kunt het formaat vergroten. Het kost niet veel tijd om een klein plaatje te maken, maar je kunt vrij snel ervaring opdoen. Een klein vel papier helpt je de angst om te falen te overwinnen en te gaan experimenteren met materialen, kleuren, manieren om objecten te tekenen en over te brengen, ideeën uit te werken en iets van jezelf te vinden.
- Maak fouten. Begrijp en accepteer onmiddellijk dat niet elk schilderij dat je maakt een meesterwerk zal zijn. En dat is oké! En als iets niet loopt zoals je had verwacht, heeft dat gek genoeg ook zijn eigen “pluspunt”. Net dan meer fouten Als je jezelf dit toestaat, zullen je vaardigheden zich sneller ontwikkelen en uiteindelijk zal het resultaat beter zijn. Je zag fouten in je werk, trok conclusies - de volgende keer bereik je een ander vaardigheidsniveau. Als je eenmaal begint met tekenen, zul je zelf zien hoeveel vreugde en vreugde een klein plaatje, met je eigen handen getekend, kan brengen.
Ik wil tekenen!
In 2015 ben ik begonnen met tekenen. En sindsdien ben ik niet meer te stoppen. Mijn favoriete verf tot nu toe is gouache. Ik wilde zo graag dat andere mensen ook het magische effect van tekenen zouden ervaren, dat ik mijn familieleden bij deze activiteit begon te betrekken. Mijn moeder verzette zich eerst en zei dat ze het niet kon. Je zou haar nu moeten zien! Elke dinsdag tekent onze vriendelijke familiekunstclub een ander meesterwerk. Maar deze.
Als je wilt tekenen, maar niet weet waar je moet beginnen, zoek een geschikte assistent ! Vind jouw richting, onderneem actie, geniet van het proces, wees blij met het resultaat! Voel hoe helder het leven is en hoeveel interessante dingen er in zitten. Je moet het gewoon willen zien.
Als je dit artikel leuk en nuttig vond, doe dan een goede daad en klik op de knoppen sociale netwerken onderstaand. Bedankt!
Met wensen van inspiratie,
Natalya Reutova.
Tekenen is een verbazingwekkende, complexe vaardigheid die je verbeelding in vorm en kleur zal helpen brengen. En let op, dit is een vaardigheid! Nee, ik wil niet zeggen dat tekenen gemakkelijk is, de grootste misvatting is precies hoe het klinkt. Maar er zijn dingen die een soort mythische barrières zijn geworden die je groei, je innerlijke verlangen om te tekenen, vertragen.
Hier zijn ze, ontmoet:
ik kan niet tekenen
Met deze mythe bedoelen we meestal dat we niet weten hoe we realistische dingen moeten tekenen. En in plaats van te begrijpen hoe we onze tekeningen realistischer kunnen maken of onszelf in andere stijlen te zoeken, laten we het tekenen naar de hel gewoon achterwege. Hé, denk aan je kindertijd: je tekende alles, overal. Je hield gewoon van tekenen, je studeerde, verbeterde je technieken. Het maakte jou natuurlijk niet uit of het mooi was of niet, totdat het moment aanbrak: andere kinderen werden geprezen, maar jij niet. Vervolgens probeerde je opnieuw je tekeningen realistischer te maken, maar niets lukte en je gaf het op.
Dus als iemand zegt: “Ik weet niet hoe ik moet koken”, betekent dat dan: “Ik weet niet hoe ik moet koken?” helemaal niet“? Het betekent "Ik kan niet koken" Prima“. Hetzelfde geldt voor tekenen; elke activiteit heeft zijn eigen vaardigheidsspectrum.
Als 0 ‘ik kan het niet’ is, dan is 1 ‘ik kan wel een beetje’. Laten we zeggen dat 10 perfectie is. Het is verbazingwekkend, maar de meeste mensen zien tekenen als een vaardigheid die slechts twee niveaus kent: 0 (“Ik kan het niet”) en 10 (“Ik kan het perfect”). Als je de manier waarop iemand tekent leuk vindt, betekent dit dat hij of zij kan tekenen; als je het niet leuk vindt, betekent dit dat hij of zij niet kan tekenen. Dergelijke overtuigingen kunnen je schilderdromen verpesten. Hoe is het mogelijk om deze kloof van niveau 0 naar niveau 10 te overbruggen?
- 0 is het niveau van iemand die geen potlood in zijn handen kan houden en het over papier kan bewegen. Kun je? Je zit dus minimaal op niveau 1!
- je kan tekenen geometrische figuren, en zelfs als ze niet mooi uitkomen, zal het duidelijk zijn wat voor figuur dit is?
- kun je iets opnieuw tekenen of op zijn minst de contouren, de schaduwen ervan tekenen? Zo niet, kunt u het voorwerp dan omcirkelen op de foto door er een stuk papier aan te bevestigen?
- Heb je zin om te tekenen zonder de natuur, om alles wat je verzameld hebt in een tekening te vertalen en een blad te kunnen tekenen zonder dat je het voor je hebt?
- je dingen kunt tekenen die er niet realistisch uitzien, maar die door iedereen als "echt" worden beschouwd?
Dan hoef je alleen maar te oefenen, je bent al boven niveau 2.
Kunstenaars worden geboren
Tekentalent kan worden omschreven als een reeks kenmerken die iemand beter in staat stellen om te leren. Talent is waar de meeste misvattingen ontstaan. Maar het ergste is dat zij degenen zijn die vanaf het allereerste begin ontmoedigen. En als gevolg daarvan geven we het tekenen gewoon op.
Hebben hoogbegaafde mensen het in het begin gemakkelijker? Ja, maar het is niet zo'n groot voordeel als je zou denken. Het is hetzelfde als plus vijf punten hebben terwijl je er honderd nodig hebt om cool te blijven. Zelfs als we aannemen dat iemand onmiddellijk met niveau 4 geboren is, vergeet dan niet dat deze eerste vier niveaus de eenvoudigste zijn! Ze zijn vrij gemakkelijk te doorbreken als je dat accepteert ze moeten leren– ze zijn niet meteen aan u gegeven.
Als je bij het zien van een prachtige tekening die in korte tijd is gemaakt, denkt dat de auteur getalenteerd is, vergis je je. Wat je ziet kostte de auteur jaren om te bereiken; hij werd niet onmiddellijk geboren. In feite zijn er veel begaafde artiesten van het derde niveau die zich niet bewust zijn van hun capaciteiten, omdat ze zichzelf vergelijken met iemand die hard heeft gewerkt.
Is het punt duidelijk?
Je tekeningen moeten indruk maken
Uiteraard is dit voor jou erg belangrijk.
Bent u vaak van streek geraakt door een negatieve opmerking? Je bracht vreugdevolle uren door met tekenen, en al je voldoening verdween... omdat iemand je tekening niet leuk vond.
De spanning van leren en het plezier van creativiteit zijn op zichzelf goed, ook al ziet niemand het effect. Het is normaal dat je je vreugde met anderen wilt delen, maar als dat je enige motivatie is, zullen inspanningen een constante teleurstelling zijn.
Een echte kunstenaar tekent wat hij wil
Tekenen is slechts één vaardigheid, en er is een breed scala aan vaardigheden, met cartoonisten aan de ene kant en architecten aan de andere kant. Als je overal een professional wilt zijn, dan zul je het overal hebben gemiddeld niveau. Tot niveau 5 zal de tekenervaring een beetje algemeen aanvoelen. Maar daarna moet je beslissen: architectuur? Dieren? Menselijk? Achtergrond? Zoals u zult begrijpen, zijn er binnen elk van deze secties vele subsecties. Maar in elk van hen vindt u andere subsecties. Dieren omvatten bijvoorbeeld fantastische beesten, dinosaurussen, zoogdieren, amfibieën, reptielen, vogels en in het algemeen verschillende families en soorten...
Voor tekenen zijn speciaal gereedschap vereist
Ingaan op boek Winkel, je vindt er twee soorten tekenboeken: voor de lol en voor over professionele tekening. Het eerste type boeken is voornamelijk stap voor stap instructies en tekenen specifiek onderwerp. Uiteindelijk zal dit boek je niets leren. Je krijgt het resultaat: een concrete tekening die het boek je heeft geleerd, en zonder deze zou je verloren zijn.
Het tweede type boeken is moeilijker. Meestal is hun eerste hoofdstuk gewijd aan kunstenaarsbenodigdheden. En de auteurs van dergelijke leerboeken gaan ervan uit dat als je alleen maar een potlood gebruikt, je alleen dat eerste type kunt bereiken. Daarna wordt er lang gepraat over alle soorten potloden, gummen en papier, inclusief informatie over gereedschappen waarvan je geen idee hebt hoe je ermee moet tekenen, zoals inkt of houtskool.
Jij, die dit hoofdstuk leest, terwijl je je potlood en een eenvoudige gum vasthoudt, een dun vel papier in je handen, wordt gekweld door twijfels. De situatie is vergelijkbaar wanneer u een gerecht volgens een recept wilt bereiden en dat niet heeft de benodigde ingrediënten. Je twijfelt en je humeur is niet meer hetzelfde!
Kijk naar de schetsen van Leonardo da Vinci en denk erover na. Hij had geen grafisch tablet, laat staan een Cintiq. Ook jij kunt net zo goed schetsen maken met potlood of pen. Concentreer u gewoon op dat u tekent, niet op het instrument.
