Iedereen die uit het leven put, moet er doorheen gaan verschillende stadia complicaties van het werk. Het proces van leren tekenen in een bepaald stadium wordt geassocieerd met het tekenen van een stilleven (van de Franse nature morte - dode natuur).
De wereld van de natuur en de dingen die de mens omringen Alledaagse leven, - een onuitputtelijke schat aan vormen en kleurschakeringen. De eenvoud en plastische perfectie van alledaagse voorwerpen, de verfijning en delicatesse van bloemen, de unieke structuur en sappigheid van fruit en groenten, en nog veel meer zijn altijd het voorwerp van de aandacht van kunstenaars geweest. Tekeningen en schilderijen waarin ze zijn belichaamd figuurlijke vorm huishoudelijke artikelen, gereedschap, groenten, fruit, voedsel, wild, boeketten bloemen enz. worden stillevens genoemd.
Stillevens kunnen direct in het leven worden ‘gezien’ en specifiek ‘geënsceneerd’ om verschillende problemen op te lossen visuele taken. Beiden trekken de aandacht en daarom krijgt het stilleven zoveel ruimte beeldende kunst dat hij terecht is geworden een onafhankelijk genre. Een ‘gezien’ stilleven is een natuurlijke groep objecten afgebeeld door de kunstenaar, en een ‘geënsceneerd’ stilleven is samengesteld uit opzettelijk geselecteerde objecten die nodig zijn om het specifieke plan van de auteur te realiseren.
Het beeld van een stilleven heeft zijn eigen bepaalde patroon en methodologische volgorde. Het is volkomen ontoelaatbaar om bijvoorbeeld vlak na het starten van een tekening in detail aan kleine details te gaan werken, als de hoofdvorm nog niet is bepaald en het tonale idee van de productie nog niet is vastgesteld. Dit leidt meteen tot fragmentatie van de tekening, wat vervolgens voor een onervaren tekenaar ontzettend moeilijk en soms onmogelijk te corrigeren is. Bovendien leidt een dergelijke haast tot fouten in proportionele relaties, en daarmee tot mislukking, gebrek aan zelfvertrouwen en teleurstelling.
Bedenk dat er in de visuele praktijk een beproefde methode bestaat om opeenvolgend aan tekeningen te werken, gebaseerd op het principe: van het algemene naar het specifieke en van het specifieke weer naar het algemene, verrijkt met details.
Rijst. 21
Het werken aan een stilleven begint met de selectie en plaatsing van bepaalde objecten: in onze taak - een gipsmodel van een prisma en een houten vaas voor potloden, penselen, enz. (Afb. 21). De selectie van volledige productiecomponenten moet logisch gerechtvaardigd en volledig zijn semantische verbinding. Het is raadzaam om dingen te kiezen die expressief zijn qua vorm en volume.
Nadat het stilleven is opgevoerd, kiest u specifieke plaats, vanwaar de productie duidelijk zichtbaar is (waar we het meest over hebben gesproken). optimale afstand van de tekening tot het object op ware grootte: het moet ongeveer drie keer zo groot zijn als het leven zelf).
De expressiviteit en waarheidsgetrouwheid van een stilleven hangt af van uw vermogen om te observeren, componeren, een tekening te construeren, deze met toon te modelleren, enz.
Voordat u daadwerkelijk met de tekening aan de slag gaat, is het raadzaam om een of twee schetsen van de productie te maken om een rationele en effectieve lay-out van de afbeelding op papier te vinden. Het is raadzaam om schetsen snel uit te voeren, op basis van de eerste, nog zeer frisse indruk van de productie, die erin probeert over te brengen kenmerken aard, de relatie en verhoudingen van de vorm van elk object, de verhouding van het beeldgebied tot het gebied van het bladformaat.
Nadat u de compositie van de afbeelding in de schets heeft bepaald, kunt u direct aan het formaat werken. Gezien de aard van de productie heb je het formaat al gekozen: horizontaal of verticaal.
Rijst. 22
Nu sta je voor de taak om verschillende fasen van het tekenen van een stilleven te doorlopen. Dergelijke fasen, d.w.z. individuele momenten- stadia of stappen in de ontwikkeling van iets; bij het werken aan een tekening zijn er meestal niet meer dan vier.
Ongetwijfeld, beginstadium elk beeld is de compositorische plaatsing ervan op een vel papier. Je hebt al een schets, gebruik deze op een niet-mechanische manier.
Hier wordt de belangrijkste plaats gegeven aan het in één keer bepalen van de gehele breedte en de gehele hoogte van objecten om het beeldveld te beperken; de posities van elk van de lichamen ten opzichte van elkaar en het vlak waarop ze worden geplaatst, worden onmiddellijk omlijnd met lichte lijnen.
In de volgende fase van het tekenen van een stilleven moet je de plaats van elk van de twee objecten in de afbeelding verduidelijken en hun proportionele relaties bepalen. Identificeer tijdens deze werkperiode ook de constructieve basis van het formulier. Baseer hier de oplossing voor alle problemen in deze fase van het beeld op een zorgvuldige analyse van de productie. Bouw het formulier voorlopig op met alleen lijnen en beschouw uw tekening als een “raamwerk”, maar volg een bepaalde maat zodat ze er niet overal even dik uitzien (Fig. 22).
Voer de derde werkfase uit als een verdere verfijning van de vorm van lichamen met volume en reliëf. Deze tekenen van objecten worden alleen waargenomen onder omstandigheden van licht en schaduw. Daarom moet je niet alleen schetsen groot licht en een grote schaduw, maar ook om met lichte bewegingen alle belangrijke gradaties (geleidelijke arrangementen) van clair-obscur te definiëren. Deze patronen van lichtverdeling, halftonen, eigen en vallende schaduwen zijn meer dan eens in het leerboek besproken, en je kent ze. U hoeft alleen maar ter plaatse zorgvuldig te controleren en op papier te vergelijken hoeveel het ene object donkerder of lichter is dan het andere. Vergeet bovendien niet het verschil in patroon technieken werk met potlood om verschillen in de texturen van objecten te identificeren die zich al in dit tekenstadium bevinden. Alles bij elkaar genomen en bekeken vanuit het perspectief van perspectiefconstructie, volume en reliëf van vormen, tonale oplossingen, materialiteit leidt je naar laatste fase werk aan een stilleventekening (Fig. 23).
Rijst. 23
De laatste fase zorgt voor het proces van voltooiing van het werk - een generalisatie van de gehele lineaire en tonale structuur van het beeld. Als de voorgrond en de achtergrond gedetailleerd zijn getekend, vernietigen beide lichamen van de productie de integrale perceptie van het beeld, is er geen zachtheid van overgangen in het modelleren van de vorm met toon, dan moet een dergelijk beeld worden verbeterd, wat een generalisatie. In dit geval is het noodzakelijk om de achtergrond te verzachten, duidelijke grenzen erin te vernietigen (om de indruk van diepte te creëren), het ene object "dichterbij" naar de voorgrond te brengen en het andere "weg te bewegen", ergens in het midden. in de juiste plaats om in andere gevallen lichter te worden, integendeel, om de toon dikker te maken en zo de integriteit van het beeld te bereiken (Fig. 24).
Alle stadia van het werken aan een stilleventekening zijn geen van elkaar gescheiden stadia van het beeld. Hier vindt een consistent proces plaats, logisch geconditioneerd door eenheid en ondeelbaarheid, waarvan het resultaat een correct gecomponeerde, correct geconstrueerde, matig uitgewerkte toon, expressieve toon zou moeten zijn. educatieve tekening stilleven.
Laten we nu eens in detail bekijken hoe het proces van het maken van een stilleventekening gemaakt van gips plaatsvindt. geometrisch lichaam- een zeshoekig prisma en een houten vaas voor het opbergen van tekengereedschap.
Nadat het formaat is gekozen, wordt bepaald op welk formaat de afbeelding op papier wordt afgedrukt, vooral omdat je bij voorschetsen zoekt naar proportionele relaties tussen de afbeelding en het formaat. Verhoudingen zijn verweven in de visuele waarneming in overeenstemming met de structuur van het oog en de principes van zijn werking. Elke persoon die tekent, bepaalt de verhoudingen van de hoeveelheden en maakt, wees niet verrast, onderscheid tussen hen in de verhouding van de “gulden snede”. Je ziet in de setting dat een verticaal staande vaas de voorkeur verdient dan een prisma dat er schuin tegenover staat. Dit betekent dat je in je tekening aandacht besteedt aan de vaas. Speciale aandacht, en u zult de plaatsing van de afbeelding op papier ermee gaan associëren. Het zal op geen andere manier in de tekening worden geplaatst dan in relatie tot de verhoudingen van de “gulden sectie”.
Zo'n karakter visuele perceptie bevestigd door talrijke experimenten uitgevoerd in andere keer in een aantal landen over de hele wereld.
De Duitse psycholoog Gustav Fechner voerde in 1876 een reeks experimenten uit, waarbij hij mannen en vrouwen, jongens en meisjes, maar ook kinderen, figuren van verschillende rechthoeken op papier liet zien, waarbij hij hen vroeg er slechts één te kiezen, maar de meest aangename indruk maakte. over elk onderwerp. Iedereen koos een rechthoek die de verhouding van de twee zijden weergeeft in de verhouding van de “gulden snede” (Fig. 25). Experimenten van een ander soort werden aan studenten gedemonstreerd door neurofysioloog uit de Verenigde Staten Warren McCulloch in de jaren 40 van onze eeuw, toen hij verschillende vrijwilligers uit toekomstige specialisten vroeg om een langwerpig voorwerp in de gewenste vorm te brengen. De studenten werkten een tijdje en gaven de spullen daarna terug aan de professor. Op bijna allemaal werden de markeringen precies in de buurt van de ‘gulden snede’-verhouding aangebracht, hoewel de jongeren daar absoluut niets van wisten’ goddelijke proportie" McCulloch heeft twee jaar lang dit fenomeen bevestigd, omdat hij persoonlijk niet geloofde dat alle mensen voor deze verhouding kiezen of deze vaststellen in amateurwerk bij het maken van allerlei soorten ambachten.
Rijst. 24
Interessant fenomeen waargenomen wanneer kijkers musea en tentoonstellingen bezoeken beeldende Kunsten. Veel mensen die zichzelf niet hebben getekend, kunnen met verbazingwekkende nauwkeurigheid zelfs de kleinste onnauwkeurigheden waarnemen in de weergave van objecten in grafische afbeeldingen en in pittoreske schilderijen. Dit zijn waarschijnlijk tekenen van iemands esthetische gevoel, dat ‘niet akkoord gaat’ met de vernietiging van de harmonie van vorm en verhoudingen. Is het niet met zo’n vereiste voor een gevoel van schoonheid dat het fenomeen van de ‘gulden snede’ wordt geassocieerd (zodra deze verhouding niet ‘goddelijk’, ‘gouden’, ‘gulden snede’, ‘gouden getal’ wordt genoemd) ? Het is blijkbaar niet voor niets in alle eeuwen van de menselijke beschaving.” gouden ratio"werd verheven tot de rang van het belangrijkste esthetische principe.
Voor jou compositorische grondslagen het construeren van een stilleventekening mag geen struikelblok zijn, omdat een persoon het vermogen heeft om de omgeving duidelijk te zien binnen een helder zichtveld (onder een hoek van 36°). Het zijn de proportionele waarden binnen het heldere gezichtsveld die duidelijk door de ogen worden onderscheiden, en het is jouw taak om ze te herkennen om de tekening correct te construeren. Feit is dat iemand die tekent de objectieve wereld op dezelfde manier ziet als iemand die niet tekent. Als u echter een willekeurig standpunt inneemt bij het maken van een tekening, zal er vervorming optreden. Je moet niet vergeten dat bij het construeren van een beeld alles van elkaar afhankelijk is: gezichtspunt, helder gezichtsveld en afstand tot de objecten in het beeld. Dit betekent dat u tijdens het samenstellen van de afbeelding een dergelijk deel van de omsloten ruimte (vel papier) moet selecteren, waaronder stillevenvoorwerpen en een deel omgeving(achtergrond). De objecten in de afbeelding mogen niet te groot en niet te klein zijn. Anders "komt" het grote beeld uit het formaat en "zinkt" het kleine erin. Om dit te voorkomen, probeer het vel papier en de afmetingen van het beeld als één geheel van de compositorische oplossing van de stilleventekening te beschouwen.
Nadat het vlak van het papier is georganiseerd, moeten objecten worden getekend zoals het oog ze ziet en zoals ze in werkelijkheid bestaan. Om dit te doen, verduidelijk je de perspectiefveranderingen in de vorm van de vaas en het prisma en probeer je tegelijkertijd hun objectieve structuur, ontwerp en analyse van de lichtomstandigheden onmiddellijk te begrijpen. Clair-obscur op objecten wordt verspreid volgens dezelfde wetten waarmee je vertrouwd raakte bij het tekenen van gipsmodellen van geometrische lichamen.
Elke tekening is tegelijkertijd een nieuwe kennis objectieve wereld, wat gepaard gaat met het verwerven van kennis, ervaring, nieuwe vaardigheden en motorische vaardigheden van handbewegingen. Nadat je de tekening op een vlak hebt geplaatst en voorlopig de grenzen van de vorm van elk van de twee objecten in lichte lijnen hebt weergegeven en het volume van de vaas en het prisma met dezelfde lichte lijnen hebt aangegeven, ga je verder met je werk en ga je verder met de volgende stap. Nu ga je door met het verder verfijnen van de karakteristieke kenmerken van de vorm, waarbij je de tekening voortdurend vergelijkt met de natuur. Vervolgens ga je aan de slag met relaties waarbij het gaat om het bepalen van de juiste verhoudingen, de relatie tussen ruimtelijke plannen, details en het geheel.
Rijst. 25
Door de manier van werken via relaties kan de tekenaar kennis en vaardigheden verwerven voor zover deze van invloed zijn op de ontwikkeling van een persoon als professioneel kunstenaar.
Dus de eerste fasen van je tekening: los de lay-outproblemen op, schets het algemene silhouet van het stilleven, markeer beide objecten en toon de verhoudingen, voel tegelijkertijd de verbinding van de vormen, hun correspondentie met de algemene structuur van De afbeelding. Bij het werken met relaties wordt de tekening verduidelijkt door te vergelijken en te contrasteren, d.w.z. het vergelijken van het beeld met het geheel en de delen met elkaar. In dezelfde fase van het tekenen moet je beginnen met het identificeren van het volume en het reliëf van de vormen van de objecten in de afbeelding, waarbij je er volgens het principe doorheen werkt - van algemeen naar specifiek. Alleen zo zie je altijd het geheel: qua structuur, qua verhoudingen, en qua toon.
Als u vertrouwen heeft in de getrouwheid van de tekening en de juistheid van de beoogde licht-tonale relaties, kunt u veilig doorgaan met het modelleren van de vorm met een toon die geleidelijk verzadigd is met dichtheid.
Op dit belangrijke fase werk - overdracht ware weergave van een stilleven, zoals ons oog het ziet en hoe het in de ruimte bestaat, je moet de hele natuur de hele tijd zien, dat wil zeggen, als je met een potlood een of andere plek in de tekening aanraakt, verlies dan niet uit het oog de hele setting en de hele tekening als geheel. Onthoud altijd dat u geleidelijk en consistent kennis, vaardigheden en capaciteiten vergaart en dienovereenkomstig aan het stilleven werkt. Tonale relaties in de natuur kunnen niet nauwkeurig worden weergegeven in een tekening vanwege de discrepantie tussen het oorspronkelijke licht en de witheid van het papier. Ze kunnen alleen worden overgebracht door licht- en schaduwrelaties te volgen die evenredig zijn aan de natuur, en je weet dat de kwaliteit van het toonpatroon van een dergelijke overdracht afhangt.
Tijdens het modelleren van de tekening in toon, wanneer je al het werk van algemeen naar specifiek uitvoert, gaat er onvermijdelijk een moment gepaard met een groot verlangen om de uiteindelijke uitwerking van een of ander deel van het beeld op zich te nemen, wat erg belangrijk is. aantrekkelijk in productie. Hier kom je bij de details, volgens de principes van tekenen.
In de praktijk zowel leerzaam als creatieve tekening er zijn er twee die vaak met elkaar in contact staan technische manier potloodtonen op papier - schaduw en schaduw.
Uitkomen heeft, in tegenstelling tot schaduw, zijn eigen specifieke kenmerken. Een ervaren tekenaar kan alleen de overdracht van alle tonale en materiële eigenschappen van de natuur bereiken. Tegelijkertijd gebruikt hij een verscheidenheid aan streken langs het spoor van een potlood op papier - recht en gebogen, kort en lang, die elkaar in verschillende lagen overlappen. Daarom moet schaduw worden opgevat als een techniek voor het aanbrengen van toon met streken. De richting van de schaduw in een tekening is erg belangrijk. Door streken te gebruiken die zijn gericht op de vorm van het object, kan men volume bereiken, en omgekeerd, door lukraak aangebrachte streken, wordt de vorm vernietigd en wordt het beeld bedekt met vormeloze vlekken.
Tekenmeesters maakten vaak gebruik van schaduw - een techniek waarbij een potloodlaag, plat aangebracht met een potlood, over het oppervlak van het papier wordt gewreven om een zachte, effen tint te verkrijgen met behulp van schaduw of papieren wattenstaafjes en, heel vaak, watten. Deze techniek werd vrij vaak en effectief gebruikt door Ilya Efimovich Repin.
In het werkproces dat verband houdt met de overdracht van licht- en schaduwrelaties, worden de lichtste en donkerste plaatsen in de volledige setting bepaald en, door deze als toonrichtlijnen te volgen, krijgen ze geleidelijk de noodzakelijke opening. En de hele tijd moet je de tekening opnieuw vergelijken en vergelijken met de natuur. Om dit te doen, kunt u zich zelfs op een korte afstand van de tekening bevinden, zodat u uw werk vanuit een enigszins ver gezichtspunt kunt bekijken. Er is nog een andere techniek om te vergelijken: kijk naar de tekening in de spiegel, half naar het beeld gedraaid. De spiegel moet ook het natuurlijke object reflecteren. Een dergelijke vergelijking kan u helpen fouten in de toon te zien en deze te elimineren. De spiegeltechniek is ook effectief omdat je je werk hierdoor vanuit een onverwachte hoek kunt bekijken. Elke schilder went niet alleen aan zijn beeld, maar merkt vaak, vanwege onervarenheid en nog steeds onbekwaamheid, geen ernstige fouten in de tekening op, om nog maar te zwijgen van de toon. Zo'n onverwachte blik zal je helpen meteen een of andere fout te zien, waar je moeilijk op kon letten vanwege het onvermogen om kritisch naar je eigen tekening te kijken.
De laatste fase van het werken aan een stilleventekening houdt verband met het vermogen van de tekenaar om het beeld te voltooien, d.w.z. breng het beeld in lijn met de algemene visuele indruk met een naadloze perceptie van de volledige productie.
Controle vragen- Wat is stilleven?
- Hoeveel fasen van het schilderen van een stilleven moet je doorlopen?
- Wat versta je onder de term ‘indeling’? Welke rol speelt lay-out in een tekening?
- Waarom zou een productie op volledige schaal niet in delen moeten worden gezien, maar als geheel?
- Wat betekent het om streken op een formulier toe te passen?
- Wat is de methodologische volgorde van het werken aan een stilleven?
- Hoe moeten we de term “generalisatie van een tekening” begrijpen?
In ieder mens schuilt een gevoel van schoonheid. En een van de manifestaties ervan is beeldende kunst. Tekenen kalmeert, ontspant en maakt realisatie mogelijk creatief potentieel. Als je net je eerste stappen in het schilderen zet, zullen enkele aanbevelingen voor het tekenen van een stilleven met fruit zeker interessant en nuttig zijn.
Zo’n levende “dode natuur”...
Stilleven - woord Franse oorsprong, wat zich vertaalt als ‘dode natuur’. Dit is de essentie van dergelijke schilderijen: het zijn combinaties van verschillende levenloze objecten. Meestal schilderen kunstenaars groenten en fruit, dat wil zeggen dingen die rijke kleuren vereisen. Een ander kenmerk van deze compositie is het beeld van de stof. Er kunnen voorwerpen op liggen of er kan een tafel mee bedekt zijn, maar alle kunstenaars proberen minutieus de textuur en kleur van een stuk materiaal na te tekenen.
Stillevens passen perfect in elk interieur - dit is nog een reden om ze te leren tekenen: klaar met schilderen je kunt de gang of keuken versieren. En elke keer dat je langskomt, zul je het niet kunnen laten om jezelf te prijzen voor je ijver en doorzettingsvermogen.
Benodigde materialen
Om het werk soepel te laten verlopen en niets je af te leiden van het tekenen, moet je van tevoren alles voorbereiden wat je zeker nodig hebt:
- canvas of vel papier. De maat kan elk zijn, maar de kwaliteit moet uitstekend zijn. Anders zullen de lijnen slecht vallen, en hierdoor kun je volledig afkoelen op beeldende kunst;
- eenvoudige potloden van verschillende hardheid en zachtheid. Hiermee kun je eenvoudig creëren verschillende effecten, inclusief schaduwen en volumes;
- de natuur, dat wil zeggen objecten, stof - alles wat je op de foto wilt zien;
- goede verlichting. Om kleine details te tekenen en schaduwprojecties te creëren, moet de lamp diffuus zijn en een krachtige lamp hebben.
Nu kun je masterclasses voor beginners gaan studeren, waarin stap voor stap wordt beschreven hoe je een stilleven met een potlood tekent.
3 eenvoudige masterclasses
Je moet beginnen met tekenen met een schets. Hij is het die bepaalt hoe gemakkelijk of moeilijk het voor u zal zijn om te werken. Deze schets wordt gemaakt hard potlood, en in lijnen, geen volledige lijnen. Anders blijven er sporen achter nadat de hulpcontouren moeten worden gewist. Alle objecten die in natura worden verstrekt, worden in de schets weergegeven met behulp van eenvoudig geometrische vormen. Het belangrijkste doel van een schets is om de ruimtelijke ordening van objecten op het vel te bepalen.
"Vriendelijk bedrijf"
Professionals adviseren om stillevens te tekenen met afbeeldingen van grote objecten: kleine details Je kunt een ernstige fout maken. Daarom toont onze foto kiwi's, druiven, peren en bananen - objecten met vrij duidelijke structurele details.
Instructies:
- We beginnen met een schets. Om dit te doen, tekent u op een apart blad de locatie van elk onderdeel met behulp van een driehoek.
- Met chaotische streken, zonder hard op het potlood te drukken, schetsen we objecten in de vorm van cirkels en ovalen. Druiven zijn cirkels, peren zijn ovalen, citroen is een grotere cirkel.
- We schetsen de contouren met duidelijkere lijnen en wissen de hulplijnen.
- Schaduwen maken we met een hard of hard-zacht potlood.
- Met een TM-potlood tekenen we de lijnen van de structuur van peren, bananen en druiven.
- We beschrijven de kiwi in de sectie. Met behulp van een hard-zacht potlood maken we de kern van de bes, waarbij deze wordt weergegeven als meerlagig, met zaden.
- Schaduw de lijnen in het midden lichtjes met een gum om het een natuurlijke uitstraling te geven.
- We tekenen de hoofdlijnen en wissen de hulplijnen.
- We kleuren alle afgebeelde objecten - de afbeelding is klaar.
Schoonheid vraagt om gegeten te worden
Ondanks letterlijke vertaling namen van het genre, de hoofdtaak van de kunstenaar is om de perfectie en natuurlijkheid van de afgebeelde "goodies" te tonen, als we praten over over stilleven met bessen en fruit.
Instructies:
Fruit en bessen zien er erg mooi uit in een vaas. In dit geval kunnen we het zonder stof doen, wat betekent dat we geen extra schaduwen hoeven te tekenen.
Instructies:
Trucs voor beginners
- Als je in zwart-wit schildert, vergeet dan de schaduwen niet: deze zullen speciale aandacht trekken.
- Verwaarloos het niet achtergrond. Een muur, een raamkozijn, een oude boom: deze elementen zorgen voor een unieke sfeer.
- Kleurenafbeeldingen verlichten de monotonie door oranje, groen, crème, blauwe verven.
- Probeer niet veel elementen in één stilleven te combineren.
In ieder mens schuilt een gevoel van schoonheid. En een van de manifestaties ervan is beeldende kunst. Tekenen is rustgevend, ontspannend en stelt u in staat uw creatieve potentieel te verwezenlijken. Als je net je eerste stappen in het schilderen zet, zullen enkele aanbevelingen voor het tekenen van een stilleven met fruit zeker interessant en nuttig zijn.
Zo’n levende “dode natuur”...
Stilleven is een woord van Franse oorsprong dat zich vertaalt als 'dode natuur'. Dit is de essentie van dergelijke schilderijen: het zijn combinaties van verschillende levenloze objecten. Meestal schilderen kunstenaars groenten en fruit, dat wil zeggen dingen die rijke kleuren vereisen. Een ander kenmerk van deze compositie is het beeld van de stof. Er kunnen voorwerpen op liggen of er kan een tafel mee bedekt zijn, maar alle kunstenaars proberen minutieus de textuur en kleur van een stuk materiaal na te tekenen. Stillevens passen perfect in elk interieur - dit is nog een reden om ze te leren tekenen: het voltooide schilderij kan de gang of keuken versieren. En elke keer dat je langskomt, zul je het niet kunnen laten om jezelf te prijzen voor je ijver en doorzettingsvermogen.
Om het werk soepel te laten verlopen en niets je af te leiden van het tekenen, moet je van tevoren alles voorbereiden wat je zeker nodig hebt:
Canvas of vel papier. De maat kan elk zijn, maar de kwaliteit moet uitstekend zijn. Anders zullen de lijnen slecht vallen, en hierdoor kun je volledig afkoelen op beeldende kunst;
Eenvoudige potloden verschillende hardheid en zachtheid. Hiermee kun je eenvoudig verschillende effecten creëren, waaronder schaduwen en volumes;
De natuur, dat wil zeggen objecten, stoffen - alles wat je op de foto wilt zien;
Goede verlichting. Om kleine details te tekenen en schaduwprojecties te creëren, moet de lamp diffuus zijn en een krachtige lamp hebben.
Nu kun je masterclasses voor beginners gaan studeren, waarin stap voor stap wordt beschreven hoe je een stilleven met een potlood tekent.
Je moet beginnen met tekenen met een schets. Hij is het die bepaalt hoe gemakkelijk of moeilijk het voor u zal zijn om te werken. Deze schets is gemaakt met een hard potlood en met streken en niet met volledige lijnen. Anders blijven er sporen achter nadat de hulpcontouren moeten worden gewist. Alle objecten die in natura worden verstrekt, worden in de schets weergegeven met behulp van eenvoudige geometrische vormen. Het belangrijkste doel van een schets is om de ruimtelijke ordening van objecten op het vel te bepalen.
"Vriendelijk bedrijf"
Professionals adviseren om stillevens te gaan tekenen met afbeeldingen van grote objecten: in kleine details kun je een ernstige fout maken. Daarom toont onze foto kiwi's, druiven, peren en bananen - objecten met vrij duidelijke structurele details.
Instructies:
1. We beginnen met een schets. Om dit te doen, tekent u op een apart blad de locatie van elk onderdeel met behulp van een driehoek.
2. Met chaotische streken, zonder sterke druk op het potlood, schetsen we objecten in de vorm van cirkels en ovalen. Druiven zijn cirkels, peren zijn ovalen, citroen is een grotere cirkel.
3. We schetsen de contouren met duidelijkere lijnen en wissen de hulplijnen.
4. Maak schaduwen met een hard of hard-zacht potlood.
5. Teken de lijnen van de structuur van peren, bananen en druiven met een TM-potlood.
6. We beschrijven de kiwi in de sectie. Met behulp van een hard-zacht potlood maken we de kern van de bes, waarbij deze wordt weergegeven als meerlagig, met zaden.
7. Kleur de lijnen in het midden lichtjes af met een gum, zodat het een natuurlijke uitstraling krijgt.
8. Teken de hoofdlijnen, wis de hulplijnen.
9. We kleuren alle afgebeelde objecten - de afbeelding is klaar.
Schoonheid vraagt om gegeten te worden
Ondanks de letterlijke vertaling van de naam van het genre, is de hoofdtaak van de kunstenaar het tonen van de perfectie en natuurlijkheid van de afgebeelde 'goodies', als we het hebben over een stilleven met bessen en fruit.
Instructies:
1. Beperk het tekengebied tot enkele penseelstreken.
2. Schets een mok met een aardbeientakje.
3. Voeg de omtrekken van appels en peren toe.
4. Trek een dikkere lijn rond de omtrek van de vrucht.
5. Appels en peren kleuren bijpassende kleuren, aangezien elke vrucht een ongeverfd gebied heeft - een hoogtepunt. Op het breedste gedeelte moet de kleur het meest intens zijn.
6. Gebruik rode lijnen om de aardbeien gedetailleerd te maken.
7. We zijn klaar met het tekenen van de mok en maken deze in kleur.
8. Kleur de stof en zorg ervoor dat de gebieden die zich gedeeltelijk onder het fruit bevinden, in de schaduw staan. De foto is klaar.
Teken een schaal met fruit
Fruit en bessen zien er erg mooi uit in een vaas. In dit geval kunnen we het zonder stof doen, wat betekent dat we geen extra schaduwen hoeven te tekenen.
Instructies:
1. We beginnen met een vaas. Wij voeren uit rechte lijn snee.
2. Voeg een halve cirkel toe, zodat deze een beetje plat wordt voor stabiliteit.
3. Teken de licht gebogen rand van de vaas.
4. We maken lijnschetsen van fruit (sinaasappelen, bananen, druiven - de eenvoudigste natuur).
5. Gebruik een gum om onnodige lijnen te verwijderen, inclusief de lijnen die de rand van de vaas kruisen.
6. Bepaal de contouren van de bessen die eraan komen voorgrond, het “verduisteren” van degenen die zich op de achtergrond bevinden.
7. Teken het oppervlak waarop de vaas staat.
8. Voeg highlights toe aan de kan en teken extra decoratieve elementen naar jouw smaak.
9. De afbeelding inkleuren - dus we zijn erin geslaagd een stilleven-vaas mee te tekenen exotische vruchten».
Trucs voor beginners Als je in zwart-wit schildert, vergeet dan de schaduwen niet: deze zullen speciale aandacht trekken.
Verwaarloos de achtergrond niet. Een muur, een raamkozijn, een oude boom: deze elementen zorgen voor een unieke sfeer.
Elimineer de monotonie uit kleurenafbeeldingen door oranje, groene, crèmekleurige en blauwe kleuren toe te voegen.
Probeer niet veel elementen in één stilleven te combineren.
Wist je dat het tekenproces iemand niet alleen een gevoel van schoonheid geeft, maar ook helpt om ermee om te gaan stressvolle situaties, je zenuwen kalmeren en vrede in je ziel creëren? Met het oog hierop wordt aanbevolen om ten minste een deel van uw vrije tijd aan deze activiteit te besteden. Laten we leren hoe we een stilleven met fruit kunnen tekenen met een potlood.
Algemene informatie
Om te leren hoe je een stilleven met fruit kunt schilderen, moet je eerst begrijpen wat de term zelf betekent. Bovendien moet je weten welke attributen je moet voorbereiden om je eigen meesterwerk te creëren. toekomstige kunstenaar. Een schilderij met levenloze objecten (het maakt niet uit, een of meer) wordt een stilleven genoemd. Vertaald uit Frans deze term klinkt als "dode natuur". Afhankelijk van de fantasie kun je bloemen en objecten in schilderijen gebruiken huishoudelijke artikelen, fruit en groenten. Stilleven bevat vaak een element zoals stof (van welke kleur en textuur dan ook).
Vereiste attributen
Om het komende werk het hoofd te bieden en alle nuances onder de knie te krijgen, moet je je van tevoren voorbereiden noodzakelijke hulpmiddelen. Je zal nodig hebben:
Een vel papier of canvas (het hangt allemaal af van het formaat waarop je je eerste meesterwerk wilt maken);
Eenvoudig potlood;
Stoffen en voorwerpen die je als natuur gaat gebruiken;
Goede verlichting.
Als u van plan bent een schilderij te schilderen, moet u naast alles beslissen welk type verf u gaat gebruiken (aquarel of olie) en dienovereenkomstig penselen en een palet kiezen. En vergeet natuurlijk het water niet.
Grafische techniek
Om ervoor te zorgen dat je schilderij het meest lijkt op de gekozen compositie, moet je eerst de techniek beheersen. Je zou moeten leren hoe je hoogtepunten, schaduwen en textuur overbrengt. Een stilleven met fruit in potlood begint met een schets. Het staat op een apart blad afgebeeld. Hier leggen ze eenvoudigweg de rangschikking van objecten vast zonder ze volledig te tekenen. Wanneer de schets gereed is, kunt u beginnen met het weergeven van de elementen op het hoofddoek. Druk tijdens het tekenen niet te hard op het potlood. IN anders Wanneer u een verkeerd getekende lijn verwijdert, blijven er markeringen op het papier achter. Wanneer u de contouren van objecten maakt, moet u niet elke lijn tekenen; teken een schets met chaotische bewegingen. Je moet weten dat kunstenaars voor individuele lijnen potloden met verschillende zachtheid gebruiken. Tijdens het beeldproces kunt u met de set verschillende effecten op papier creëren. Dat is de reden waarom als je alles goed wilt doen en portretteren prachtig stilleven met fruit, benader de keuze van "tool" met grote verantwoordelijkheid.
Een schets maken
Zoals iedereen begrijpt, moet je eerst een compositie maken om aan de slag te gaan. U moet beslissen over de hoofdachtergrond van uw schilderij en welke elementen erin aanwezig zullen zijn - of u één object gaat weergeven of besluit er meerdere te gebruiken. U kunt bijvoorbeeld een stilleven met fruit en groenten schilderen, of uw foto diversifiëren met een boeket. Het is raadzaam om effen stoffen als achtergrond te gebruiken. Gebruik vervolgens Whatman-papier om het midden van de compositie te bepalen en een schets te maken toekomstig schilderij. Het eerste dat u moet tekenen, zijn eenvoudige elementen: een ovaal of een cirkel. Een gewone appel wordt bijvoorbeeld afgebeeld met een cirkel; er worden druiven geschetst, er worden details in de vorm van kleine balletjes gebruikt. Het belangrijkste is om ervoor te zorgen dat de objecten zich op hun plaats bevinden, dat wil zeggen om de evenredigheid te behouden.
Wij beelden objecten uit
Wanneer het je is gelukt om alle objecten correct op het vel te plaatsen, is het tijd om verder te gaan met het tekenen ervan. Om dit te doen, schrijft u fruit in de weergegeven figuren met duidelijkere lijnen. Maak alle details, contouren duidelijk en verwijder hulplijnen. Om de juiste look te creëren, vergeet niet een potlood te gebruiken om de schaduwen correct te positioneren. Deze actie wordt uitgevoerd met behulp van schaduw, waarbij aanvankelijk de donkerste plaatsen donkerder worden gemaakt met een geleidelijke overgang naar lichtere plaatsen. De schaduwen worden met een extreem scherp potlood getekend wanneer ze laag voor laag worden aangebracht. De laatste fase is het controleren van het beeld van alle objecten, er moet speciale aandacht worden besteed aan de toonindeling.
Stilleven met fruit - stap voor stap
Laten we eens kijken hoe we een schilderij kunnen maken met als voorbeeld een sinaasappel, druif en kiwi. Voor dit doel is het beter om echte items te gebruiken, dus koop ze van tevoren. Geloof me, om vaardigheden en oefening te verwerven, is het beter om uit het leven te putten. Om het u gemakkelijker te maken uw eerste meesterwerk te maken, volgt u strikt onze instructies.
Tekeningdetails
Eerst schetsen we de locatie van het fruit op papier. Om de helften van een kiwi en een sinaasappel weer te geven, tekent u schuine lijnen en tekent u pas daarna ovalen. Nu kunt u direct beginnen met het tekenen van het fruit. Laten we beginnen met oranje. Om dit te doen, verdelen we de schets met behulp van hulplijn in twee delen. Vervolgens tekenen we plakjes in elke helft, waarbij we ze weergeven als driehoekige sectoren.
We vullen het gebied waar de druiven zich moeten bevinden met cirkels, en voor de kiwi tekenen we alleen de kern. Het is raadzaam om de schets met druiven in de schaduw te stellen. Om dit te doen, tekent u met het zachtste potlood (8 "M") elke cirkel in een cirkelvormige beweging. Houd er rekening mee dat de lichtste plaats in de druiven zowel het midden als de randen moet zijn. Dit wordt gedaan zodat de bessen niet met elkaar versmelten. Laten we nu verder gaan met het tekenen van de sinaasappel. Laten we eerst de schil verduisteren. Gebruik hiervoor een “T”-potlood om schaduw op de vorm van het fruit aan te brengen. Vervolgens brengen we vlekken en stippen aan. Dit gebeurt met een "TM"-potlood. Op deze manier kun je de textuur van de sinaasappel overbrengen.
Teken de fruitplakken met een “T”-potlood. We gaan van het midden naar de randen. Om het beeld van de vrucht nauwkeuriger over te brengen, gebruikt u een “TM”-potlood om “veren” weer te geven. Om de tekening meer op het origineel te laten lijken, gebruikt u een gum om de hoeken ronder te maken en een kleine cirkel in het midden te wissen. Het is tijd om een kiwi te portretteren. Gebruik hiervoor een “TM”-potlood om streken op het oppervlak aan te brengen (zonder te drukken). En om de vrucht realistischer te maken, zullen we met sterkere druk kleine lijnen op het oppervlak maken. Laten we nu de kern tekenen. Gebruik een “TM”-potlood in het midden van de kiwi om stralen te tekenen (meerdere lagen). Op deze manier brengen we de textuur van echt fruit over. Zacht potlood teken de zaden en gebruik vervolgens een gum om het midden lichter te maken.
druivenblad
Als je nog wat vrije ruimte over hebt op je werkruimte, kun je een element toevoegen zoals druivenblad. Laten we hiervoor de vorm van een blad tekenen in de vorm van een spatel. Daarna gaan we aderen creëren die uit één punt moeten komen (dit karakteristiek druivenblad). We maken een nauwkeurigere schets van de bladvorm. Nu kun je de aderen aanvullen met kleinere takken en de hoeken van dit element creëren. Laten we beginnen met schaduwen. Teken met behulp van een “T”-potlood, vanaf het punt waar de aderen samenkomen, stippellijnen naar de uiteinden van het element. Vervolgens voegen we volume toe.
Om dit te doen, brengt u een extra laag aan met een “TM”-potlood. Maar u hoeft dit alleen aan de randen en de bovenkant van het vel te doen. De laatste fase van het schilderen omvat het aanbrengen van schaduwen en het duidelijker naar voren brengen van de nerven van het blad. Je schilderij is klaar. Veel mensen geloven dat het schilderen van een stilleven met fruit veel gemakkelijker is dan het schilderen van bijvoorbeeld een stilleven met een boeket. In principe, groot verschil er is geen verschil tussen deze schilderijen. Bij het maken van beide tekeningen is het noodzakelijk om elk detail weer te geven. Het enige verschil is dat stillevens met fruit en bloemen meer elementen bevatten.
Stilleven is een genre van beeldende kunst waarin de kunstenaar levenloze objecten vastlegt. Vertaald uit het Frans klinkt het als: “dode natuur.” Nauwkeuriger is echter de Engelse uitdrukking stilleven, wat zich vertaalt als 'stilleven'.
De schoonheid van het genre
Stillevenkunst ontstond als genre in de 17e eeuw in Nederland. Door gewone voorwerpen af te beelden, probeerden kunstenaars hun plasticiteit en zelfs poëzie uit te drukken. Door de geschiedenis van de schilderkunst heen experimenteren meesters vrijelijk met de vorm, kleur, textuur van dingen, compositorische oplossingen bij de uitvoering van de tekening.
Het stap voor stap doen is voor beginnende kunstenaars niet zo'n moeilijke taak. Het belangrijkste is om te kiezen de gewenste compositie en bekijk het in ruimtelijk perspectief. Dit kleine les zal helpen de genoemde poging te verwezenlijken.
Hoe je een stilleven tekent met een potlood
We zullen stap voor stap bekijken waar we moeten beginnen met werken, hoe we geen fouten kunnen maken bij het rangschikken van objecten in de ruimte van de tekening en hoe we licht en schaduw correct kunnen weergeven. Het allereerste dat u hoeft te doen, is objecten voor het stilleven selecteren. Je moet niet beginnen met het tekenen van te complexe objecten; het is beter om de meest gewone dingen met geometrisch begrijpelijke vormen te nemen om te tekenen: een kopje, fruit, doos. Je kunt foto's gebruiken, maar het verdient de voorkeur om aandacht te besteden aan de natuur, omdat je die alleen hebt meer mogelijkheden objecten in detail onderzoeken en details verduidelijken. Naarmate je de kunst van het stilleven onder de knie krijgt, kun je de vormen en composities ingewikkelder maken.
Laten we voor de verlichting zorgen
Voordat we een stilleven met een potlood tekenen, plaatsen we geleidelijk objecten naast elkaar, en niet te vergeten de lichtbron. Objecten kunnen zich op enige afstand bevinden, maar het zal interessanter zijn als ze elkaars randen enigszins overlappen. Door de lichtstroom van de lamp kunt u het contrast van tinten en highlights expressiever benadrukken. Het is beter als het van de zijkant valt. Vertrouw niet op kunstmatig, maar op zonlicht, je moet niet vergeten dat het armatuur niet stilstaat, dus de hoeken van licht en schaduw zullen veranderen.
Laten we beginnen met tekenen
Voordat we een stilleven tekenen, markeren we met een potlood geleidelijk de locaties van de objecten, hoe hun randen en lijnen elkaar snijden. Laten we het vlak verduidelijken waarop objecten liggen, horizontale lijn achter de compositie die de tafel en de muur scheidt. Laten we het perspectief schetsen: om objecten in een driedimensionale ruimte weer te geven, zullen we onthouden dat ze niet op dezelfde lijn kunnen worden getekend. De afmetingen van objecten die dichter bij ons staan, zullen groter zijn dan objecten die zich verder weg bevinden.
We schetsen met lichte schuiflijnen. Om ons niet te vergissen in de verhoudingen van objecten, laten we ons mentaal de centrale as voor elk van hen voorstellen. Je kunt het weergeven op een vel papier waarop we met potlood een stilleven tekenen. Laten we het stap voor stap schetsen geometrische vorm, die ten grondslag ligt aan elk object, en van daaruit zullen we het object zelf creëren. De appel en de beker zullen gebaseerd zijn op cirkels, de dozen zullen gemaakt zijn van parallellepipedums, de suikerpot zal gebaseerd zijn op een vierkant en het deksel zal een ovaal zijn.
Zodra de vormen zijn bepaald, beginnen we de objecten te verfijnen met nette en zelfverzekerde lijnen. Met behulp van een gum verwijderen we de eerste streken.
Laatste stappen
Hoe teken je een stilleven met een potlood, waarbij je geleidelijk het volume van objecten creëert? Hier hoofdrol schaduwen spelen en lichte schittering. Laten we ze uit het leven kopiëren en de donkere delen van de objecten strakker in de schaduw stellen. Ook is het belangrijk om aandacht te besteden aan in welk deel van de compositie de schaduwen het meest geconcentreerd zijn, hoe en waar objecten schaduwen werpen op een ander object en op een vlak.
We zullen de voltooide schets tot in de perfectie brengen, de details van de tekening aanpassen en de schaduwen en textuur van objecten met streken aanscherpen.
