Wie is artistiek directeur? Wat zijn zijn taken? Waar hij verantwoordelijk voor is en wat de eisen zijn voor de functie van artistiek directeur, dat leer je in dit artikel. Laten we meteen de mening opschrijven van de sitebeheerder Donkovie - de artistiek directeur van een culturele instelling, dit is de vader, moeder, eigenaar en tiran voor het creatieve team, de persoon van wie alles afhangt.

Wie is xartistiek directeur

De artistiek directeur is verantwoordelijk voor creatieve ideeën, ontwikkeling van evenementenplannen, implementatie van de artistieke visie en leiding van de kunst- en creatieve kunstinstelling.

Een dergelijke functie als artistiek directeur, of afgekort tot artistiek directeur, bestaat in de staf van alle theaters, met verschillende richtingen: muziektheater, komisch theater, dramatisch theater en alle anderen hebben hun eigen artistiek directeur. Ook in andere culturele instellingen kun je vaak een artistiek directeur vinden, dit zijn cultuurhuizen en paleizen, clubs, culturele centra, filharmonische verenigingen, circussen, overal is er een artistiek directeur in dienst.

Het werk van de artistiek leider

De artistiek directeur rapporteert doorgaans aan de hoofdadministratie, hoewel deze twee functies in sommige gevallen tot één worden gecombineerd, vooral in een theatersetting. In een culturele instelling artistiek directeur

is verantwoordelijk voor het creatieve proces en neemt ook beslissingen over de ontwikkeling van esthetische waarden en de spirituele en morele activiteiten van het creatieve team. Overlegt met de hoofdbestuurder over de strategie en ontwikkeling van een culturele instelling. De artistiek directeur schrijft scripts en stelt concertprogramma's op, of het nu een Cultuurhuis of een Filharmonisch Orkest is.

• Artistiek leider: taakverantwoordelijkheden
• Huurt, begeleidt en evalueert belangrijk technisch personeel, inclusief ondersteunende productiesupervisors.
• Ontwikkelt, implementeert en evalueert jaar- en maandprogramma's.
• Ontwikkelt samen met de hoofdadministratie de jaarlijkse begroting van de instelling.
• Treedt op als perschef voor de artistieke beoordeling van het creatieve team in de media.
• Onderhandelt met sponsors om fondsen te werven voor de uitvoering van creatieve projecten.
• Bouwt relaties op met andere culturele organisaties en partners.
• De artistiek leider rapporteert over het werk van het creatieve team, maakt rapporten voor conferenties en rapporteert aan hogere organisaties.

De artistiek directeur controleert de inhoud van schriftelijke procedures voor de instelling, controleert en controleert het werk van de eigen media: website, krant, tijdschrift, videokanaal en andere mogelijkheden om de culturele instelling te positioneren.

Theaterdirecteur

Onderwijs:
GITIS im. Lunacharsky, uitgave 1985, workshop van People's Artist of the USSR I.V. Ilinsky en prof. Topchieva L.G.

Werkt sinds 1977 als acteur in het theater "NEAR the Stanislavsky House".
Hij is de directeur en acteur van de Moskouse sta“MDT “ApARTe”.
Artistiek directeur van de recreatieve culturele instelling "Theaterhuis "Old Arbat".

Rollen in het ApARTe theater:

• Polonius - "Hamlet" door W. Shakespeare (reg. G. Strelkov);
• Burgemeester – “Inspecteur.” 1835 » N.V. Gogol (dir. A. Lyubimov);
• Gazgolder Dmitry Alexandrovich - "The Road of Flowers" ​​door V. Kataev (reg. T. Arkhiptsova);
• Baron - "Kleine tragedies" gebaseerd op het werk van A.S. Poesjkin (reg. A. Lyubimov);
• Glov Sr. - “The Players” van N.V. Gogol (regie D. Efremov).

Regie van het toneelstuk “MDT “ApARTe” “Een dwaas kreeg medelijden met een dwaas” gebaseerd op het toneelstuk “Julieta” van S. Rubbe (première van het seizoen 2015/2016).

FILMOGRAFIE:

• 1987 “Onderwerpen van de Revolutie” Sverdlovsk Film Studio, film, richt. Serge. Martyanov, rol van Kostromin;
• 1992-1994 Serie “Goryachev en anderen”, Channel 1, rol Ivan Afanasyevich;
• 2000 “Portret van Madonna”, Culture Channel, richt. Yu Pogrebnichko, rol van de heer Abrams;
• 2003 serie “The Return of Mukhtar”, richt. V. Shalyga en A. Polynnikov, rol van Tambur;
• 2004-2008 “Blind” (Liquidator), serie, richt. S. Mokhovikov, S. Lyamin, episodische rol Psycholoog;
• 2006 “Ostrog. De zaak van Fjodor Sechenov", serie, richt. S. Mats, S. Danelian en andere afleveringen. rol van advocaat;
• 2007 “Atlantis” serie, RWS studio, reg. A. Soecharev-aflevering. rol van advocaat;
• 2007 serie “Alibi Agency”, richt. P. Safonov (serie: “The Philosopher’s Stone”), rol van professor;
• Korte film ‘Door’ uit 2008, reg. O. Galin, ch. rol van Michail Ivanovitsj;
• 2009 “The Serpent’s Lair”, tv-serie, reg. Yu Kuzmenko, rol van hoofdarts;
• Korte film “Fomich” uit 2010, Preobrazhenie studio, reg. Nick. Shkunov, hoofdrol Fomich;
• 2011 “Furtseva” Channel One, serie, richt. S. Popov, rol A. Mikoyan;
• 2011 “Gyulchatai” serie, richt. R. Prosvirin, rol Lev Davydovich;
• 2102 “Team Che”, tv-serie, reg. A. Sukharev, (serie “Spelers”) rol van Goikhman;
• 2014 “Ambachtslieden”, serie, richt. Zon. Aravin, rol van Sturm;
• 2016. Een reeks speelfilmjournalistieke films "Dear Great Books", Cultuurkanaal, richt. T. Arkhiptsova, presentator (bibliothecaris).

ROLLEN IN HET THEATER (vandaag):

• Zhevakin - “Het huwelijk van N.V. Gogol, richt. Yu Pogrebnichko, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Man - “Man en vrouw” S. Zlotnikov, reg. Yu Pogrebnichko, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Glov - “Spelers” N.V. Gogol, richt. A. Levinsky, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Nagg - “Het einde van het spel” S. Beckett, reg. A. Levinsky, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Slocum - “Over al degenen die vallen” S. Beckett, richt. En Levinsky, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Aramis - “De Drie Musketiers” door A. Dumas, richt. Yu, Pogrebnichko, theater “DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Oom Julius - "Kid en K." A. Lindgren, richt. I. Oks, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• Julitta – “We hebben een tragische actrice nodig” A. Ostrovsky, reg. Yu Pogrebnichko, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky,
• De heer Abrams - "Portret van de Madonna", richt. Yu. Pogrebnichko, Williams, theater DICHTBIJ het huis van Stanislavsky.

Acteur, regisseur, oprichter en artistiek leider van het ApARTe theater.

Opleiding: in 1985 studeerde hij af aan het State Institute of Theatre Arts met een graad in dramatheateracteur, en in 1989 met een graad in muziektheaterregisseur.

Sinds 1979 bezocht A.G. Lyubimov een serieuze theaterschool in de Jeugdtheaterstudio "On Krasnaya Presnya" onder leiding van V.S. Spesivtsev, waar hij betrokken was bij bijna alle beroemde Krasnopresnensky-uitvoeringen, en sinds 1981 organiseerde hij zelf uitvoeringen en gaf les aan jonge kinderen. mensen .

In 1987 richtte hij de theaterstudio “Group of Citizens” op. Zijn voorstellingen “Heart of a Dog” gebaseerd op M. Boelgakov en “Invitation to Execution” gebaseerd op V. Nabokov werden laureaten van het Lefortovo Games-87 festival.

In 1993 werd de theaterstudio "Group of Citizens" omgevormd tot het Moskouse Centrum voor Podiumkunsten "ApARTe", en in 1998 - tot het Moskouse Dramatheater "ApARTe", waar A.G. Lyubimov momenteel dienst doet, uitvoeringen opvoert en rollen speelt.

De uitvoeringen van regisseur Lyubimov zijn altijd positief en moreel. Het belangrijkste daarin is "een analyse van de moderne moraliteit, ontworpen voor een denkende kijker, vragen over iemands verantwoordelijkheid voor zijn daden, een zorgvuldige houding ten opzichte van de taal van het werk" ("The Moskou Times"). Ook de producties die de regisseur maakt op basis van modern materiaal zijn doortrokken van het urgente thema van verantwoordelijkheid tegenover de samenleving en het eigen geweten.

Zijn uitvoeringen werden gepresenteerd op festivals in Moskou, Berlijn, Parijs, Frankfurt, Magnitogorsk, Pskov, Omsk, Vitebsk.

Als regisseur en acteur beheerst Lyubimov voortdurend nieuwe genres. In 2009 organiseerde hij aan de Matisse School of Contemporary Dance de choreografische voorstelling “Yin without Yang”, en als onderdeel van het Internationale Festival “ARMMONO” een solovoorstelling “A Call from Above”.

A. Lyubimov is de oprichter en artistiek directeur van het Internationale Festival “Young Theatres of Russia”, dat de prestaties van het Russische theater promoot. Hij voedt een nieuwe generatie op: hij geeft les aan de Slavische Universiteit van Moskou, runt een kindertheaterstudio in het Old Arbat Theatre House.

A. Lyubimov is een acteur met een enorm potentieel, dat hij met succes realiseert, zowel in zijn eigen producties als in de uitvoeringen van zijn collega's. "Zijn acteerwerk bepaalt altijd het ritme van de voorstelling, wordt de semantische kern ervan" (Theater Box Office magazine over 'Measure for Measure', uitgereikt door het Moskouse Ministerie van Cultuur voor het beste regiedebuut in 2006). “Hij is altijd anders en altijd de dirigent van het stuk” (“Planet Beauty” over het toneelstuk “About the Wet Snow”).

1979-1987 - acteur en regisseur van het Theater op Krasnaya Presnya.

Prestaties:

• “Jonathan Livingston Seagull” door R. Bach (1980);
• The Catcher in the Rye door JD Salinger (1980);
• “Stel je voor” J. Lennon (1981);
• “Fantasie” door K. Prutkov (1982);
• "Tot ziens, mijn vriend..." B. Vasiliev (1983).

1987-1993 - dun Hoofd van de theaterstudio “Group of Citizens”.

Prestaties:

• “Hart van een hond” door M. Boelgakov (1987);
• “Rennen, konijnen, rennen” door F. Iskander (1988);
• “Uitnodiging tot executie” door V. Nabokov (1989);
• "Tsaar FI" A. Tolstoj (1990);
• “Kapitein, kapitein, glimlach” door J. Verne (1991);
• “Oedipus de Koning” door I. Stravinsky (1992);
• “De dood van Tarelkin” door A. Sukhovo-Kobylin (1993), GITIS.

Artistiek directeur van het Moskouse Centrum voor Podiumkunsten (MCCA) "ApARTe".

Prestaties:

• “Telefoon” door K. Menotti (1994), Moskou, RATI;
• "Er was eens" A. Gladkov (1995), Omsk, Staatsmuziektheater
• "Misdaad en N." F. Dostojevski (1995), Berlijn, "ORPTNEATER" (met ICCA "ApARTe")
• “Gogol spelen” N. Gogol (1996), Parijs, “ARIATEATRO” (met ICCA “ApARTe”)
• “The Innkeeper” door K. Goldoni (1996), Omsk, State Fifth Theatre
• “Talenten en fans” door A. Ostrovsky (1996), Jekaterinenburg, Academisch Dramatheater
• “Drie bezoeken van dokter Astrov” door A. Tsjechov (1997), Omsk, “State Fifth Theatre”
• “Belkin's Tales” door A.S. Poesjkin (1997), Omsk, Staatskamertheater

Van 1998 tot heden - artistiek directeur van het Moskouse Dramatheater "ApARTe".

Prestaties:

• “Ivan en de Duivel” F. Dostojevski (1998), Moskou, “ApARTe”
• "Wat staat er in mijn naam voor jou" A.S. Pushkin (1999), Omsk, State Chamber Theatre
• “Woe from Wit” door A. Griboedov (2000), Moskou, Class Theatre
• “Over natte sneeuw” F. Dostojevski (2000), Moskou, “ApARTe”
• “Kapitein, kapitein, glimlach” door J. Verne (2001), Moskou, “ApARTe”
• "Masha, Irina, Olga en anderen." A. Tsjechov (2003), Moskou, “ApARTe”
• “Problemen vanuit een teder hart” (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Moskou, “ApARTe”
• “Phaedra” door J. Racine (2005), Moskou, “ApARTe”
• “En ik hield van deze dwaas” A. Yakhontov (2006), Moskou, “ApARTe”
• "Solar. Onderzoek" S. Lem (2006), Moskou, "ApARTe"
• “Franse passies in een datsja in de buurt van Moskou” (2007), Omsk, “State Fifth Theatre”
• “Kroniek van een vergeten eiland” G. Egorkin (2006), Laboratorium voor Hedendaags Drama van de STD RF
• “Vreemdelingen lopen hier niet” V. Zuev (2007), Laboratorium voor Hedendaags Drama van de STD RF
• “Vreemdelingen lopen hier niet” V. Zuev (2009), Moskou, “ApARTe”
• "Agatha Christie. Detective" - ​​Meredith Blake (regisseur A. Lyubimov), "ApARTe"
• “Over Lyubov Ranevskaya” gebaseerd op het toneelstuk “The Cherry Orchard” van A. Tsjechov - Lopakhin (reg. A. Lyubimov), “ApARTe”
• "Inspecteur. 1835" N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (reg. A. Lyubimov), "ApARTe"
• “Kleine tragedies” gebaseerd op het werk van A.S. Poesjkin, “ApARTe”
• “Vaders en zonen” I. Toergenjev, “ApARTe”
• “Aan de onderkant” M. Gorky, “ApARTe”
• “Het redden van Kapitein Grant” J. Verne, “ApARTe”
• "Scary Tales" gebaseerd op het werk van V.F. A. Pogorelski; V.P. Titov en A.S. Poesjkin, “ApARTe”

Filmrollen:

• “Gouden Bruiloft” (regie N. Motuzko).

Geschiedenis in Rusland

Het beroep van art director was relatief nieuw voor de Russische Federatie, volgens Svetlana Golovatyuk, een specialist bij een groot wervingsbureau, werd halverwege de jaren negentig het bestaan ​​van art directors niet vermoed bij binnenlandse wervingsbureaus, dus de beroemde personeelsfunctionaris Anatoly Kupchin was niet alleen verrast door het bestaan ​​​​van dergelijke werknemers, maar ook door hun hoge salarissen bij reclamebureaus, bijvoorbeeld in Moskou Leo Burnett Worldwide. In Rusland in de jaren 2000 liepen de meningen over wat voor soort beroep een art director in die tijd was enorm uiteen; het belangrijkste onderwerp van het geschil was "een art director moet een kunstopleiding hebben" of kan het zonder, in dit opzicht is het zo. is merkwaardig dat bijvoorbeeld bij de POK (productie- en ontwerpfabriek) VDNH van de USSR de onwil van professionele Sovjetkunstenaars om lastige administratieve werklasten met een laag inkomen op zich te nemen ertoe leidde dat het moeilijk was om zelfs voormannen te vinden voor creatieve teams, om nog maar te zwijgen van de meesters van creatieve workshops, dat wil zeggen dat in feite maar weinig mensen vrijwillig 'art director' wilden worden, als gevolg van dit soort managers werden vaak gewone werknemers aangesteld, en soms zelfs de schoonmakers van de fabriek het uiteindelijke werk werd echter geaccepteerd door een staatscommissie van geëerde kunstenaars, leden van de Union of Artists of the USSR en VDNKh-leiders;

Uitgeverij

In de uitgeverswereld, waar de term zijn oorsprong vindt, is de art director verantwoordelijk voor de vormgeving van een tijdschrift of krant en selecteert of werkt hij mee aan de creatie van de benodigde beelden en foto's, in samenwerking met de redacteur. Bij grote uitgeverijen en tijdschriften heeft de art director assistenten. De art director controleert het werk van het gehele creatieve team en is daarvoor verantwoordelijk.

Reclame

De art director of creative director bij een reclamebureau is net als bij de uitgeverij het hoofd van de kunstafdeling. In de moderne reclamepraktijk werkt de art director aan het concept reclame (televisie, print, outdoor en andere). Doorgaans is de art director verantwoordelijk voor het volgen van de huidige trends, marktanalyse, het doen van voorstellen aan het management, het opstellen van technische specificaties, het selecteren van een team, het analyseren van de resultaten van het voltooien van advertentieprojecten en het rapporteren. De art director is verantwoordelijk voor de kwaliteit van de gepresenteerde ideeën; hij kan een visuele oplossing bieden, een interessante slogan, een concept waarbinnen het creatieve team moet werken. De copywriter en ontwerper zijn doorgaans ondergeschikt aan de creatief directeur. Een art director kan ook toezicht houden op het werk van copywriters, ontwerpers en illustratoren (dit is afhankelijk van de structuur van het bureau). Bij kleine bureaus speelt de art director soms de rol van ontwerper en illustrator in één. Bij grote reclamebureaus kan de hiërarchie bestaan ​​uit: de creatief directeur of art director, het hoofd van het creatieve team (head of design), de senior ontwerper en de rest van het creatieve team.

Film

De positie van een art director in de filmindustrie (bij de productie van speelfilms) is vergelijkbaar met die van een production designer, hoewel hij soms optreedt als art director en samenwerkt met een kostuumontwerper, decorontwerper, visagiste, special effects specialisten, enz. Sommige van zijn verantwoordelijkheden hebben betrekking op de administratieve aspecten van de artistieke productie. Hij stelt taken vast voor het personeel en bewaakt de uitvoering ervan, evenals het budget en de werkplanning, en bewaakt de kwaliteit. Zijn verantwoordelijkheden omvatten in feite de controle over alle visuele aspecten van de film (van kostuums tot grandioze decors) - dat wil zeggen dat hij rechtstreeks het werk van de productieontwerper uitvoert.

Entertainmentindustrie

Een art director in de entertainmentindustrie, bijvoorbeeld een art director in een nachtclub, vervult voornamelijk administratieve functies: het organiseren van concerten, het selecteren van repertoire, het organiseren van feesten, en neemt ook deel aan het promotieproces van het establishment. De verantwoordelijkheden van een art director in de entertainmentindustrie omvatten onder meer het positioneren van het etablissement, het aantrekken van nieuwe klanten naar het etablissement, het organiseren van entertainmentevenementen in het etablissement, het ontwikkelen van evenementconcepten en het samenwerken met de partners van het etablissement.

beeldende kunst

Een art director (art manager) in de beeldende kunst voert gerichte marketingcommunicatie met een kunstenaar, beeldhouwer, graficus, fotokunstenaar of vertegenwoordiger van de decoratieve en toegepaste kunst om hem naar de markt te promoten.

• Het creëren van een “naam” (maak deze beroemd en herkenbaar).
• Verkoop en promotie (reclame) van de werken van de kunstenaar.
• Het verhogen van de waarde van het kunstwerk van een bepaalde kunstenaar.

Een kunstmanager moet goed thuis zijn in kunst (kunstonderwijs is optioneel), PR-technologieën en verkooptechnieken beheersen (marketingonderwijs is wenselijk).

De belangrijkste verantwoordelijkheden van een kunstmanager zijn onder meer:

• Schrijven van alle teksten (artikelen) voor tijdschriften en internetbronnen.
• Verwerking van fotografisch materiaal voor online galerijen.
• Creatie van persoonlijke pagina's op internet en een persoonlijke website voor de kunstenaar.
• Creatie van een catalogus met werken en ander reclame- en informatiemateriaal.
Opmerkingen

Wie is de ‘eigenaar’ van het theater: de artistiek directeur of de regisseur?

Iedereen weet dat Vladimir Poetin van sport houdt, aangezien hij het al heel lang doet, en daarmee de bekende waarheid bevestigt: “Een gezonde geest in een gezond lichaam.” Maar bijna niemand wist dat de premier partijdig was geworden voor de

Geen enkel land ter wereld kan bogen op zoveel stationaire groepen die ten koste gaan van de begroting en elk jaar steeds meer geld nodig hebben voor hun onderhoud. Er is hier veel om over na te denken. Zijn ze bijvoorbeeld nodig in een klein stadje met vijfduizend inwoners? Of in het verre noorden, waar de poolnacht 7-8 maanden duurt en de vorst 40 graden bereikt? Om nog maar te zwijgen van het feit dat deze theaters voornamelijk altruïsten in dienst hebben, en dat de verdomde armoede door alle scheuren heen gluurt, hoe hard ze ook worden dichtgestopt. En de beschermheren van de kunst, op wie ze aan het begin van de perestrojka zoveel vertrouwden, komen nog steeds niet en komen niet.

Dus hier is het. Aan de vooravond van de verkiezingen voor de Doema en oudejaarsavond, toen alle theaters “op hun oren zaten” en drie voorstellingen per dag voor kinderen gaven, verzamelde Vladimir Poetin opnieuw de artistiek directeuren van beroemde theaters in Moskou en Sint-Petersburg en vertelde hen het goede nieuws: nu kunnen ze zonder biedingen 100 tot 400 duizend roebel uitgeven. Het lijkt erop dat het cijfer vrij groot is en men kan Valery Fokin, de artistiek directeur van Alexandrinka, begrijpen die Poetin bedankte voor zo'n genereus geschenk... Maar de voormalige favoriet van de ex-burgemeester van Sint-Petersburg Valentina Matvienko meer dan ontving ooit subsidies voor zijn optredens, onder meer van de regering van de noordelijke hoofdstad. Zoals inderdaad de aanwezigen bij deze bijeenkomst waren Oleg Tabakov met zijn Moskouse kunsttheater van de Moskouse regering, en Galina Volchek met Sovremennik, en Mark Zakharov, in wiens theater deze belangrijke bijeenkomst plaatsvond, en de acteurs waren vrijgesteld van repetities. Het was Zakharov die tijdens de periode van de verklaarde glasnost voorstelde om onrendabele theaters te sluiten, wat de terechte woede van de provincie opwekte. Waarna Mark Anatolyevich zich lange tijd moest verantwoorden en uitleggen dat hij niet alleen theaters buiten de Tuinring bedoelde, maar ook die in de hoofdstad.

Wat waar is, is waar. Zo wordt het Stanislavsky Theater, gelegen in het centrum van Moskou aan Tverskaya, al vele jaren opgeschrikt door veranderingen in artistiek directeurs en opgeblazen schattingen van zijn eigen creativiteit, die niets te maken hebben met de werkelijke stand van zaken, vergezeld van schandalen met buitenaardse ‘aangestelden’. Het is geen toeval dat Vladimir Poetin de vraag opriep: wie heeft de leiding in het theater: de artistiek directeur of de regisseur die de uitgaven en inkomsten van het theater controleert?

Galina Volchek, ervaren in conflicten, probeerde deze tweesnijdende kwestie glad te strijken, omdat ze een volledige alliantie heeft met de regisseur, maar blijkbaar zijn er geruchten over 'fluwelen revoluties' in hetzelfde Stanislavsky Theater, op Taganka, die verband houden met het vertrek van de legende van het Russische toneel Yuri Lyubimov bleef de omverwerping van Sergei Artsibashev in Majakovka niet onopgemerkt door de premier. En de ontmoeting met de voorzitter van de Unie van Theaterarbeiders van Rusland, Alexander Kalyagin, aan de vooravond van de herverkiezingen, leverde rijkelijk stof tot nadenken op. In de eerste plaats over de hervorming van het repertoiretheater, die zou moeten beginnen met een contractsysteem voor alle theaterwerkers: van de toneelwerkplaats tot de rekwisietenafdeling. Uit alles bleek dat Poetin dit idee leuk vond, en hoe bitter het ook mag zijn voor het instituut van regisseurs, maar het belangrijkste in het theater zou, naar de mening van de premier, de artistiek directeur moeten blijven. Dus Lev Dodin, hoofd van het Maly Drama Theater in Sint-Petersburg, kon opgelucht ademhalen; zijn troon zou niet wankelen.

Maar dit is in Moskou en in de stad aan de Neva, waar artistiek leiders (op zeldzame uitzonderingen na) hardnekkige regisseurs hebben onderworpen en met hun al lang bestaande autoriteit theaters overeind houden, ongeacht wat critici over hen schrijven. Nou, als je de provincies neemt, dan is er een heel ander calico en een ander leven, waar alles afhangt van de gouverneurs, die de zuurstof kunnen uitschakelen of op eigen kosten internationale festivals kunnen organiseren, zoals in Saransk of Belgorod. Trouwens, onlangs verscheen de zogenaamde 'moraliteitspolitie' in deze stad aan de grens met Oekraïne, en toneelstukken van Yevgeny Grishkovets, Ivan Vyrypaev en Yaroslava Pulinovich, die naar verluidt de jeugd corrumpeerden, mochten niet worden vertoond in het studententheater van het Instituut voor Cultuur. Hier zijn de eerste tekenen van censuur, waar sommige vertegenwoordigers van de Communistische Partij van de Russische Federatie zich zo zorgen over maken. Of misschien is dit een soort manifestatie van de angst die diepgeworteld is in de genen en die in ons blijft leven, ondanks alle democratische transformaties en vrijheid van meningsuiting? Deze zelfde angst - om niet achter te blijven - dwingt regisseurs van provinciale theaters om alleen op zichzelf te vertrouwen, en niet op bezoekende artistiek leiders die, net als Khlestakov, drie dozen beloven en zich dan herinneren hoe ze heetten. Dit betekent dat ook hier een aparte kolom moet worden ingericht met betrekking tot de verplichtingen van de uitgenodigde hoofddirecteur.

Het is geen toeval dat Vladimir Poetin het idee steunde om creatief personeel te inventariseren. Alleen federale theaters zijn immers zichtbaar, en wat er in de outback gebeurt, is een geheim achter zeven zeehonden. We moeten hulde brengen aan de artistiek directeur van het Maly Theater Yuri Solomin - hij verdedigde altijd de theatrale periferie met zijn borst: zowel toen hij minister van Cultuur was als nu, wat hij demonstreerde tijdens de ontmoeting met Vladimir Poetin.

Oleg Tabakov, de hoofdbouwer van een openbaar kunsttheater met een commerciële inslag en kaartjes die een maand van tevoren werden verkocht, introduceerde lang geleden een contractsysteem bij het Moskouse Kunsttheater en won veel zaken met ontslagen acteurs, omdat hij zich altijd liet leiden door het principe “water stroomt niet onder een liggende steen.” Elk theater is als een fiets, die vooruit beweegt of valt als de pedalen niet worden gedraaid. Ondanks zijn hoge leeftijd blijft Oleg Pavlovich de pedalen van het management bedienen, wetende dat niets het succes van een optreden garandeert en de kassa beter vult dan een ensemble van goed opgeleide acteurs die later sterren worden.

Ten slotte herinnerde Vladimir Poetin de verzamelde meesters er nogmaals aan dat er een concept voor de langetermijnontwikkeling van de theaterwereld tot 2020 is voorbereid, dat wil zeggen dat er de komende acht jaar een reorganisatie van stationaire theaters zal plaatsvinden, als gevolg waarvan Zoals Poetin verzekerde, zouden provinciale theaters hun artistieke normen moeten verhogen. Welnu, degenen die dit moeten doen, proberen nog steeds te overleven...

ECSD 2018. Herziening gedateerd 9 april 2018 (inclusief die met wijzigingen die op 1 juli 2018 van kracht zijn geworden)
Gebruik om te zoeken naar goedgekeurde professionele normen van het Ministerie van Arbeid van de Russische Federatie directory met professionele standaarden

Artistiek leider

Verantwoordelijkheden. Beheert, binnen de bevoegdheden bepaald door de oprichtingsdocumenten en (of) arbeidsovereenkomst, de creatieve activiteiten van de podiumkunstenorganisatie en draagt ​​verantwoordelijkheid voor de artistieke en creatieve resultaten van de activiteiten van de organisatie. Organiseert het werk en de interactie van artistiek en artistiek personeel, structurele afdelingen van het artistieke en creatieve deel, richt hun activiteiten op de ontwikkeling en verbetering van het creatieve productieproces om de meest gunstige voorwaarden voor collectieve creativiteit te creëren, rekening houdend met specifieke artistieke en sociale taken. Zorgt voor de artistieke kwaliteit van het repertoire, bepaalt de gereedheid van uitvoeringen en neemt beslissingen over de publieke uitvoering ervan. Zorgt er samen met de directeur (algemeen directeur) voor dat de organisatie haar verplichtingen nakomt jegens kijkers (luisteraars), creatieve werkers van de organisatie, auteurs en uitvoerders van de gebruikte werken (fonogrammen), evenals andere partners in creatieve activiteiten. Neemt maatregelen om de organisatie te voorzien van gekwalificeerd creatief personeel, het rationeel gebruik en de ontwikkeling van hun professionele kennis en vaardigheden, het creëren van veilige en gunstige werkomstandigheden voor hun leven en gezondheid, en de naleving van de arbeidswetgeving. Neemt namens de werkgever van de organisatie deel aan de ontwikkeling, het sluiten en de uitvoering van een cao. Zorgt voor naleving van de arbeids- en creatieve discipline van het artistieke en creatieve personeel van de organisatie. Vertrouwt het beheer van bepaalde gebieden van creatieve activiteit toe aan andere medewerkers van de artistieke en creatieve afdeling.

Moet weten: wetten en andere regelgevende rechtshandelingen van de Russische Federatie met betrekking tot de activiteiten van organisaties voor podiumkunsten, de basisprincipes van regisseren en acteren, toneel- en muzikaal ontwerp van producties, vocale, koor- en choreografische kunst, de geschiedenis van binnenlands en wereldtheater, muziek, circus , andere soorten kunst en literatuur, de stand van de moderne binnen- en buitenlandse theaterkunst, andere soorten podiumkunsten, modern en klassiek drama, de procedure voor het ontwikkelen en coördineren van plannen voor creatieve en productieactiviteiten en ontwikkelingsplannen voor de lange termijn in het veld van podiumkunsten, grondbeginselen van management, managementpsychologie, kunstsociologie, podiumtechnologie, economie en management op het gebied van podiumkunsten, arbeids- en burgerlijk recht, auteursrecht, interne arbeidsvoorschriften, arbeidsbescherming en brandveiligheidsregels.

Kwalificatie-eisen. Hogere beroepsopleiding (cultuur en kunst) en werkervaring als hoofdregisseur (dirigent, choreograaf) voor minimaal 3 jaar of als regisseur (dirigent, choreograaf) - regisseur, kunstenaar, hoofd van een creatieve afdeling op het gebied van podiumkunst kunst voor minimaal 5 jaar.

Opmerking. Specifieke rechten, verantwoordelijkheden, aanvullende vereisten en andere voorwaarden voor creatief werk (enscenering, artistiek, muzikaal ontwerp van een uitvoering, het spelen van een rol, enz.), uitgevoerd door de artistiek leider op de plaats van het hoofdwerk en niet inbegrepen in de taken van de artistiek leider, worden bij het aangaan van de arbeidsovereenkomsten op de voorgeschreven wijze bepaald.

Vacatures voor de functie van artistiek directeur van de volledig Russische vacaturebank