Gemeentelijke staatsonderwijsinstelling
"Novoozersk middelbare school"
Talmensky-district van het Altai-territorium
Scenario
(voor middelbare scholieren)
Samengesteld door: Vesnina Marina Valentinovna
leraar-organisator
MKOU "Novoozersk Middelbare School".
St. Ozerki 2014
Toelichting.
Folklore is de collectieve creativiteit van de mensen, waarin hun eeuwenoude levenservaring en kennis zijn verwerkt. Tegenwoordig heeft de folklore een diepe sociale betekenis, omdat het een middel is om iemand te onderwijzen: ideologisch, esthetisch, moreel en patriottisch. De knapste geesten in Rusland koppelden de opleiding van de jongere generatie aan het vertrouwen op de nationale cultuur. De Russische folklore is een opslagplaats van volkswijsheid: liederen, spreekwoorden, gezegden, raadsels, decoratieve kunst... De aantrekkelijke, magische kracht ervan wordt gevoeld door iedereen die in contact komt met volkskunst. Als ze naar het verleden kijken, zich de gezichten, karakters, het lot, de levensstijl en de gedachten van lang vervlogen mensen voorstellen, de regels van eeuwen geleden lezen, zijn jongens en meisjes van onze tijd gewend aan het feit dat ze voortzetters zijn, een voortdurende generatie. Ze hebben een enorme spirituele erfenis geërfd, en ze moeten kiezen wat het dierbaarst is en het dichtstbij staat, en wat daarvan voor altijd met zich meeneemt? Het probleem van een dergelijke keuze bestaat ongetwijfeld en vormt wellicht de kern van de pedagogische, sociale en morele taak. De verantwoordelijkheid van de leraar voor een dergelijke keuze is buitengewoon groot: de toekomst van het land hangt af van de cultuur van zijn burgers, van de volwassenheid van hun historisch bewustzijn, van loyaliteit aan de idealen van sociale rechtvaardigheid en humanisme. Benadrukt moet worden dat er voor Rusland traditioneel veel andere richtingen zijn in de historische ontwikkeling van de folklore. En al deze gebieden moeten met evenveel aandacht en altijd in onderlinge samenhang worden bestudeerd - precies zoals ze zich in hun omgeving hebben ontwikkeld: kalenderfolklore, familie-tribale (alledaagse) folklore, theatrale folklore (genre, optreden, gamen), inclusief kinder-, zang-, visuele folklore. kunst. Dit scenario is bedoeld voor middelbare scholieren, waar studenten via volkskunst de tradities, gewoonten en eigenaardigheden van het leven van hun volk leren kennen en vertrouwd raken met hun cultuur.
Volkskunst is rijk aan ritmes en herhalingen, het draagt specifieke afbeeldingen en kleuren, is toegankelijk en interessant voor het kind, wat de basis vormt voor het ontwaken en versterken van de emotioneel positieve houding van kinderen jegens hem. De waarde van volkskunst wordt ook bepaald door het feit dat het de gevoelens van het kind beïnvloedt door middel van expressie, en deze invloed is natuurlijk en niet-gewelddadig. Hierdoor is het toegankelijk voor kinderen met verschillende ontwikkelingsniveaus en haalt ieder kind er plezier en emotionele lading uit. Het trekt de aandacht van kinderen en daarom kan het, gebaseerd op de identificatie van elementen van volkskunst, kleurstructuur en compositie, worden gebruikt voor de ontwikkeling van het kind: de perceptie van esthetische houding en esthetische waardering, dat wil zeggen door beïnvloeding de zintuiglijke sfeer van het kind stimuleert volkskunst de ontwikkeling van de creatieve vermogens van het individu.
Doelen:
Leerzaam: studenten kennis laten maken met een van de vormen van collectieve volkskunst - beurs;
Ontwikkelingsgericht: de kennis van studenten vergroten over de genres van orale volkskunst - de folklore van feestelijke spektakels in de stad;
Leerzaam: om schoolkinderen de rijkdom van volkspoëzie te laten zien, om hen respect voor de Russische oudheid en een zorgzame houding ten opzichte van de geschiedenis van hun land en volk bij te brengen.
Apparatuur: computer, projector, muziekapparatuur, presentatie “Russische Beurs”, muziek (Bijlage 2), paal met kleurrijke linten, kostuums.
VOORTGANG VAN HET EVENEMENT
(fanfare klinkt, de presentator verschijnt op het podium)
Toonaangevend: Hallo lieve vrienden! Ik ben erg blij je in deze kamer te zien. 2014 is uitgeroepen tot het Jaar van de Cultuur. De nationale cultuur van ons Grote Land is zeer origineel en divers. Onze mensen eren en geven tradities door van generatie op generatie, en dit is waar ons gesprek vandaag over zal gaan.
Vertel eens, jongens, welke Russische nationale waarden kennen jullie?
(kinderen antwoorden: Gzhel, Khokhloma, matryoshka, balalaika, samovar, Russische klederdracht, Russische feestdagen)
Toonaangevend:- Oké, jongens! Welke Russische feestdagen ken jij?
(antwoorden van kinderen: Maslenitsa, Ivana Kupalo, Kerstmis, Kermis)
- Ja, je hebt absoluut gelijk! Vandaag wil ik je uitnodigen voor een van de mooiste en meest geliefde feestdagen van onze mensen: de kermis. En de hansworsten Thomas (1) en Erema (2) vergezellen ons op de kermis!
(De hansworsten komen het podium op en spreken één voor één.)
Skomorokh 1: - Hallo, eerlijke mensen! Ons diepste respect! Bedankt voor het bezoeken!
hansworst 2:- Sinds je gekomen bent, zullen we je respecteren! En natuurlijk vertellen we het je.
Skomorokh 1: - In de oudheid reisden beschilderde cabines langs de wegen, poppenspelers en orgeldraaiers liepen door dorpen en steden en vermaakten eerlijke mensen,
Skomorokh 2: - Het verspreiden van verveling en blues,
Skomorokh 1: - Het scherpe woord van degenen die liefhebben,
Skomorokh 2: - Pijpen spelen.
Skomorokh 1: - Vandaag kwamen we op een plek waar van oudsher de meeste mensen samenkwamen!
hansworsten(samen): - naar de BEURS!
(Barkers in felgekleurde pakken rennen het podium op en schreeuwen:)
Barker 1: - Eerlijk, eerlijk, vuur, eerlijk,
Barker 2:- Eerlijk, eerlijk, dansend, heet!
Barker 1:- Kijk naar links - winkels met goederen!
Barker 2:- Als je naar rechts kijkt, is de pret tevergeefs!
Barker 1:- Eerlijk, eerlijk! Veel plezier mensen!
Barker 2:- Kom op, schoonheid, kom naar voren! ( richt zich tot de presentator)
Barker 1:- Een rinkelende balalaika, een Tula-samovar...
Barker 2:- Een vakantie op een kermis, helemaal geen bazaar!
De dans "Russische dans" wordt uitgevoerd
Toonaangevend:- Een heldere pagina van het volksleven in Rus waren beurzen en festiviteiten in steden ter gelegenheid van belangrijke kalendervakanties (Kerstmis, Maslenitsa, Pasen, Drie-eenheid).
hansworst 1:- De kermis en de festiviteiten waren een heldere gebeurtenis, een luidruchtige algemene feestdag, en de volkswijsheid zegt: elke ziel is blij met de vakantie!
Skomorokh 2 : - Meestal werden tijdens festiviteiten en beurzen hele uitgaanssteden met kraampjes, carrousels en schommels opgericht.
Toonaangevend:- Op de beurzen handelden en kochten ze niet alleen, maar hadden ze ook zoveel mogelijk plezier: ze zongen liedjes, dansten, testten hun kracht, pochten over hun vak, gaven geschenken!
Skomorokh1:- Muziek, gelach, geschreeuw van handelaren, grappen van kluchtige grootvaders - alles was fascinerend en grappig.
hansworst 2:- Het publiek werd vermaakt door hansworstgidsen met een getrainde, “geleerde” beer , Vrolijke, geestige Russische vrolijke kerel Petroesjka .
Toonaangevend:- De sfeer van vreugde werd gecreëerd door heldere borden, ballonnen, kleurrijke vlaggen, liedjes, liedjes, geluiden van een accordeon en draaiorgel, gelach en een elegante, luidruchtige menigte.
Skomorokh 1: - Verkopers legden heldere stoffen, sjaals, overgooiers, kralen, draden, kammen, whitewash en rouge, schoenen en handschoenen, serviesgoed en ander huishoudelijk keukengerei op de toonbanken.
Skomorokh 2: - Handelaren boden bagels en bagels, worstjes, kazen, honing, goedkope delicatessen, zaden en noten aan.
Leidend: - Je had daar een taart kunnen eten en kwas kunnen drinken. Tussen de rijen onder het publiek stonden straatventers die taarten, broodjes, sbiten, peren en appels aanboden.
Leidend: - Jongens, willen jullie de oude kermis bezoeken?
(Het publiek antwoordt: “Ja!”)
Presentator: - Hé, blaffers, verzamel de mensen!
De theatervoorstelling begint.
Grootvader blaft(in grijze bastschoenen, baard, snor, grote vlekken op kaftan) roept:
Hé heren, kom hier!
Hallo, provinciebewoners,
Dichtbij en veraf!
Goed gedaan aan de heren kooplieden,
Aan de moderne meisjes met het bleke gezicht - mijn respect!
Ik kwam uit Amerika
Op een groene bezem.
De bezem is gerafeld,
En ik bleef hier.
hansworsten (samen): - Mensen verzamelen zich, de beurs gaat open!
Grootvader blaft:
Gasten zijn welkom, genodigd en onuitgenodigd!
Dun en dik, vrolijk en saai!
Wees allemaal snel en kom naar ons toe!
Wij zijn blij met alle gasten!
Mensen oud en jong
getrouwd en alleenstaand,
U bent van harte welkom op onze vakantie!
Hallo lieren,
Hallo jongeren!
Goed gedaan mannen,
Vrolijke durfals!
Eerbiedwaardig en jong,
Vet en dun
Wij verwelkomen gasten
Welk goede nieuws!
Wij heten iedereen welkom,
Wij heten u van harte welkom,
Wij nodigen u uit op de beurs!
Eh-wa! Voor je zakken
Er zijn zoveel stands opgezet,
Carrousels en schommels
Voor vakantieplezier!
Veel plezier, veel plezier,
Wie heeft het geld?
Adressen aan de leider:
Kom, lieve ziel! Ik kies het beste product voor jou!
Leidend:- Wat voor goederen heb je daar? Je bent slim en belt zonder achterom te kijken. Of misschien hebben wij zelf goederen die niet slechter zijn?
Grootvader blaft roept: - Taras-repen-rastabars, er zijn goede goederen!
hansworst 1:- Eerlijk, eerlijk! Vrolijk, helder.
hansworst 2:- Kom binnen, vlieg naar binnen, maar doe je mond niet open!
De melodie van het Russische volkslied "Peddlers" klinkt
(De ‘verkopers’ komen luidruchtig naar buiten met dienbladen waarop goederen te koop staan. Theatervoorstelling ‘Peddlers’)
Barkers één voor één spreken:
Barker 1: - O, o! Hoeveel kwamen er! O, wat een haast!
Barker 2:- En grijsharig, en jong, en mooi, en pokdalig,
Bleek en blozend, dikbuikig en mager!
Barker 1:- Kom allemaal hier!
Barker 2:- Kom allemaal hier!
Barker 1:- Zoals altijd is er hier uitverkoop!
Barker 2:- Wij verkopen aan iedereen, iedereen!
Barker 1:- Wij geven het goedkoop weg!
Barker 1:- Hé, oud, besnord, roodharig, gebaard,
Barker 2:- Meisjes zijn gek, oude dames hebben het druk,
Barker 1:- Matchmakers en Moskouse tuinmannen!
Barker 2:- Rol binnen! Wij verkopen goedkoop!
Samen:- Wij geven hem niet voor niets weg!
Barker 1:- Taras - repen - rastabars, er zijn goede goederen!
Barker 2:- Taras-repen-rastabars, samovars zijn te koop!
(“Verkopers” komen naar voren en presenteren hun goederen)
(23 dia)
Chocolade verkoper:- Chocolade! Chocolade! De beste chocolade! Hier is chocolade! Ik heb een tegel gekocht - je zult blij zijn! Koop chocolade! Marmelade! Chocolade! Wie heeft er marmelade nodig? Wie heeft chocolade nodig? Hier is hij! Hier is hij!
Kapper schreeuwt het uit: - Knip je haar, scheer! Scheren, lopen! Repareer je baard! Trek het aan!
Slijper roept: -Messen, scharen, vleesmolens slijpen, scheermessen bewerken!
Zaadverkopers (schil de zaden), roep één voor één:
Er zijn geroosterde zaden! Wie wil zaden?!
We handelen zonder misleiding, we laten onze zakken vol!
Kalena-zaden worden verkocht door Alena
Nyurkam en Shurkam! Sashkam en Pasjkam! Varyushka, Manyushka! Natasjka, Parasjka!
Timcams en beren! Vanyonkam, Vasenkam! Grishutka's, Mishutka's! Gankam en Sankam!
Wij verkopen aan iedereen! En wij geven iedereen wisselgeld! Een glas kost tien kopeken.
Laten we het voluit zetten! Koop het! Wees niet lui! En betaal, schaam je niet!
Grootvader blaft schreeuwt: -Containers-bars-kruideniersbars, Er zijn goede goederen!
Kom allemaal hier! Kom allemaal hier! Er is hier uitverkoop, heren!
Barkers één voor één spreken:
Barker 1:- Burgers en burgers, arbeiders en handelaars,
Let op onze zware inspanningen:
Ze brachten een product dat goedkoop en betaalbaar was en een cent waard!
Barker 2: - Geen product, maar een echte schat! Grijp het, er is veel vraag naar!
Barker 1:- Kijk, knipper niet, doe je mond niet open,
Tel de kraaien niet! Koop het goedkoop!
Barker 2:- Nou, wat een product! Zowel de een is goed als de ander is goed! Kies wat je wilt!
Barker 1:- Een wonderbaarlijk wonder, een wonderbaarlijk wonder, en geen handelswaar! Kijk, knipper niet, doe je mond niet open! Tel de kraaien niet, koop de goederen! Dit zijn goede producten!
Barker 1: -
Kom, eerlijke mensen, grootvader verkoopt een koe.
Geen koe - maar een schat, koop hem als je rijk bent!
Moer verkoper:- Noten, noten - heerlijk, met honing!
Taartverkoper:- Wie wil taarten? Hete taarten! In de hitte van het moment - een kopeken voor een stel! Probeer het, beste heren, mijn taarten zijn heet en uitstekend! Zo'n zeldzaam item dat er geen enkele kakkerlak in zit.
En als er af en toe een vlieg tegenkomt, eet hij je buik niet op!
Probeer het, kom op, het kost maar een stuiver per stuk!
hansworst 1:“Ik heb een keer oma’s taart gegeten en ging bijna dood!”
hansworst 2:- En zodra ik twee taarten proefde, rende ik een week de tuin in!
Verkoopstersnapt:- Kom op, spotter, mijn taarten zijn een genot!
Zeep verkoper:- Wie heeft er zeep nodig om het stigma te wassen! Hier is het, hier is het!
Oh, ja zeep-zeep! Het gezicht ziet er grijs uit, maar het is gebroken wit!
Kwas verkoper:- Wie wil kwas, koud kwas? Dat is kwas! Precies goed!
Beiers, met ijs nemen we niet voor niets geld aan! De files barsten uit, de rook komt eruit! Het doet pijn aan je neus en de hik in je mond!
Fruitverkoper:- NAAR Wie verkoop ik appels?! Aan wie geef ik het goedkoop?!
Peren! Een ananas! Koop op reserve!
Haringverkoper:- Haring! Haring! Gerookte haring! Kom op, kom op, kies er een! Ik heb het zelf gevangen, zelf gezouten en meegenomen om zelf te verkopen! Ga je gang en koop het! Neem het, kies het!
Leidend: - De beurs is luidruchtig en handel! Iedereen is blij met de kermis, zowel oud als jong! Op de beurs kun je pronken met je moed, kracht, behendigheid en behendigheid!
De hansworst Timoshka rent weg in pak:
Timoshka
:
- Hallo, beste gasten,
Klein en groot!
Ruig en besnord,
Jong en getrouwd!
Vandaag hebben we een kermis - een luidruchtige bazaar.
Hier vindt u producten voor elke smaak!
Allereerst, zoals gewoonlijk,
Laten we kennis maken.
Ik ben een grappige hansworst,
En mijn naam is Timoshka!
Ik ben een danser en zanger
Goed gedaan.
Ik zing met mijn voeten, ik dans met mijn stem,
Over het algemeen, hoe ik leef! ( toont duimen omhoog).
Ik nodig iedereen uit voor het spel!
(er wordt een spel gespeeld met het publiek " Net als oom Tryphon" . Iedereen staat op en herhaalt de bewegingen van Timoshka, die hij laat zien: eerst de rechterhand, dan de linkerhand, dan het rechterbeen, dan het linkerbeen, romp en hoofd, terwijl hij de woorden herhaalt)
Timoshka: - Zoals oom Tryphon
Er waren zeven kinderen
Er waren zeven kinderen
Er waren zeven zonen.
Ze dronken en aten niet
Iedereen keek elkaar aan,
Dit hebben ze in één keer gedaan.
Presentator: - Hier zijn we, jongens, aan het spelen, de botten kneden! En nu, beste gasten, zouden jullie wat snoep willen eten en naar kinderliedjes willen luisteren?
De hansworsten spelen kinderliedjes.
1) - Fedul! Waarom pruilde je?
De kaftan was verbrand.
Kun je het naaien?
Er is geen naald.
Hoe groot is het gat?
Er blijft één poort over.
2) - Trosjka! Waarom kom je niet uit het bos?
De beer gevangen!
Dus breng het hierheen!
Hij komt niet!
Ga zelf!
Hij laat mij niet binnen!
Toonaangevend: Zo luidruchtig bleek onze kermis te zijn. Op het hoogtepunt van zo’n kermis verscheen er altijd een poppenspeler. De poppenspeler had een hele reeks scènes met Petroesjka.
Peterselie - een prachtige pop van het Russische theater - een rode pet, een felgekleurd shirt, een lange en sluwe neus, een bult achter haar schouders en een stok in haar hand. Een publiekslieveling! En nu zullen we proberen een van deze scènes na te spelen.
(Er verschijnt een scherm op het podium, een poppentheatervoorstelling)
Scène “Timoshka en Petroesjka”
Timoshka: - Hier. Ik heb plezier voor iedereen gebracht... Maar waar is hij? Is hij echt ontsnapt?
Peterselie- Ja, hier ben ik! Hier. Kraai! Hallo jongens! Waarom hinniken jullie als veulens?
Timoshka: - Schiet op om te zien! Voor maar een half pond! Vrolijke Russische Petroesjka!
Peterselie: - Ja, ik ben het, de geestige, grappige kerel. En iedereen weet dit!
Timoshka: - Als je eenmaal gekomen bent, feliciteer je het publiek.
Peterselie: - Ik zie geen bagel.
Timoshka: - Petrusha, we moeten het publiek uitnodigen.
Peterselie: - Het is tijd om op bagels te kauwen!
Timoshka: - Nee, roep “Laten we beginnen met de farce!”
Peterselie: - Bewaker! De pester valt aan! Bespaar jezelf wie kan
En wie dat niet kan, zal de politie helpen.
Timoshka: - Verwar de woorden niet! Roep: “We hebben een grote show vandaag!”
Peterselie- We hebben vandaag een grote misdaad... Drie mensen zijn geslagen, en met stenen!
Ren weg mensen, anders word jij ook geraakt!
Timoshka: - Wat een onruststoker! Zelf zal ik aankondigen: “We hebben een leuke stand vandaag!”
Peterselie: - Vandaag hebben we een ezel en een ram!
Timoshka: - Iedereen die humor heeft, is welkom bij ons!
Peterselie: - Wie het niet heeft, ga naar huis!
Toonaangevend:- Op de kermis kon je zowel naar muziek als naar volksliederen luisteren. Wat is een kermis zonder liedjes!
Skomorokh 1: - Muzikanten komen naar buiten,
Haal het gereedschap eruit
En speel leuker
Voor de mensen, voor de gasten!
hansworst 2: Hé, meisjes lachen,
Zing mee, kleine deuntjes!
Zing snel
Om de gasten tevreden te stellen!
(Meisjes voeren liedjes uit)
We kennen veel liedjes
Zowel goed als slecht.
Het is goed dat hij luistert
Wie kent er geen.
En in onze tuin
De kikkers kwaakten.
Ik ben op blote voeten van de kachel,
Ik dacht dat het vriendinnen waren.
Bij mij, bij de strijd
Vrijers - oh-oh-oh!
Grisha, Misha, Senechka
Niet genoeg tijd.
Luister jongens
We zullen ongemakkelijke dingen zingen.
Een varken graast op een eik,
Een beer stoomt in een sauna.
5. Ik zal de kat voor de droshky spannen,
En het katje in de tarantass.
Ik neem mijn goede
Pronk met alle mensen!
6. Er is een kar onder de berg,
Tranen druppelen uit de boog.
Er ligt een koe onder de berg
Trekt laarzen aan.
7. Ik werk, werk,
Ik ben niet bang voor werk.
Als uw rechterkant moe wordt,
Ik ga linksaf.
8. Ik liep door het dorp
En ik zag Petrusha.
Ik zat en huilde onder het hek
De kip beledigde mij.
9. Samowar, samovar
Gouden been.
Ik heb erwten gezaaid
Aardappelen zijn gegroeid.
10. We stoppen met het zingen van liedjes
Tot weer een avond.
Je blijft zitten tot de ochtend
Als er niets te doen is.
(Buffoons en Barkers verschijnen op het podium)
Barker 1: - Wie kwam plezier maken - klap in je handen!
Barker 2:- Wie hier kwam eten - klap ook!
Barker 1: - Als je student bent, klap dan in je handen!
Barker 2: - Als je ouders bent, klap dan ook!
Barker 1:- Wie van jullie houdt niet van verveling: klap in je handen!
Barker 2:- Wie kwam hier om te slapen - klap ook!
Barker 1:- Als iemand van kou houdt, klap dan in je handen!
Barker 2:- Als iemand van de zomer houdt, klap dan ook!
Barker 1:- Wie kwam ons opzoeken - klap in je handen!
Skomorokh 1: - Eh, eerlijke mensen, begin een rondedans,
Blijf daar niet staan, maar dans en zing!
hansworst 2: - De dag loopt al ten einde, de beurs gaat binnenkort dicht.
En we sluiten de handel
We vertrekken naar Amerika om te trouwen!
Naar de muziek , De deelnemers aan de voorstelling betreden het podium. De jongeman heeft een paal in zijn handen, op de paal zitten veelkleurige linten en de meisjes houden hun uiteinden vast. Ze lopen rond een tent gemaakt van linten. Er wordt een flashmob uitgevoerd.
(DANS)
LEIDEND: - Jongens, jullie houden linten in je handen die vandaag tijdens onze vakantie symboliseren: liefde voor het moederland, familie en vrienden. een vreedzame houding ten opzichte van anderen, liefde voor de legendes uit de verre oudheid - voor Russische feestdagen. Behoud en verbeter familietradities, tradities van uw volk, volkskunst en folklore, wees gezond en gelukkig, heb lief en respecteer elkaar.
Bedankt voor de aandacht! Tot ziens!
Literatuur.
Nekrylova A.F. Russische volksstadsvakanties, amusement en shows: eind 18e - begin 20e eeuw. - L., 1988
Nekrylova A.F.. Savushkina N.I. Volkstheater. - M., 1991
Sokolov B.M. De artistieke taal van de Russische populaire drukkunst. - M., 2000
Khrenov N.A. Agrarische archetypen op het stadsplein. Entertainmentcultuur van Rusland in de 18e-19e eeuw: essays over geschiedenis en theorie. Za. Kunst. bewerkt door E.V. Dukova. - Sint-Petersburg, 2000.
Internetbronnen:
Russische beurzen verschenen rond de eeuwwisseling van de 14e tot de 15e eeuw, vrijwel onmiddellijk na het verdwijnen van de feodale fragmentatie en de vorming van een verenigde Russische staat. In de voorgaande periode was het belangrijk om over kerkhoven te praten - plaatsen voor handel en centra van plattelandsgemeenschappen. Er waren ook markten waar talloze kooplieden en inwoners van nabijgelegen dorpen samenkwamen.
Kermissen impliceerden, in tegenstelling tot kerkhoven en marktplaatsen, niet alleen de betrokkenheid bij de handel van nabijgelegen gebieden, maar ook van afgelegen buitenwijken. Omdat de handel op kerkhoven en markten een lokaal karakter had, zijn ze niet te vergelijken met beurzen.
Beurzen in de volle zin van het woord verschenen pas in de 15e eeuw, toen trends in de ontwikkeling van marktrelaties in de economie opkwamen met de uitbreiding van het geografische dekkingsgebied en de betrokkenheid van de meest afgelegen gebieden.
Beurzen werden actief wijdverspreid in het Petrine-tijdperk, en de onmiddellijke voorwaarde hiervoor was industriële productie.
Gezelligheid op beurzen
De kermis was niet alleen een verzamelplaats voor handelaars, waar je vrijwel elk (vaak totaal overbodig) keukengerei kon kopen. Om het publiek te vermaken werden demonstratieoptredens van narren en hansworsten georganiseerd. Ze werden vaak gebruikt om goederen in een gunstiger daglicht te stellen, en narren prezen gehoorzaam graan of paarden. Op beurzen werden trouwens veel dieren verkocht: er waren niet alleen paarden die geschikt waren voor de landbouw, maar ook beren. Veel van de dieren waren gestolen en oud. Sluwe handelaren gebruikten verschillende trucs om snel levende goederen uit hun handen te verkopen en er geld voor te krijgen: paarden werden opnieuw geverfd in verschillende kleuren, zadels en bogen werden geïnstalleerd om externe gebreken te verbergen.
Wat werd er nog meer op beurzen verkocht?
Er was veel vraag naar een verscheidenheid aan medicijnen, drankjes en infusies onder de bevolking: het Russische volk geloofde toen graag in de traditionele geneeskunde en spaarde er geen geld voor. Het is niet nodig om over delicatessen te praten, want peperkoekkoekjes, snoepjes en andere lekkernijen werden op elke hoek verkocht en er was veel vraag naar.
De beurs diende niet alleen als een plaats voor de verkoop van goederen en voor algemeen amusement. Hier zou men betrokken kunnen raken bij een verscheidenheid aan activiteiten en ambachten, en de nieuwste verworvenheden van wetenschap en technologie kunnen waarderen.
De beurs duurde enkele maanden per jaar, dus iedereen die dat wilde, had tijd om lekkers en cadeaus in te slaan voor zichzelf en hun familieleden.
Beurzen in Rus waren alles tegelijk: een EXPO, een designweek en een zakelijk forum, dus ze duurden meerdere maanden. Van elk ontving de staatskas enorme inkomsten:
Alleen al van de beurs in Mologa ontving de schatkist 180 pond zilver. In de 19e eeuw kwamen 200 duizend mensen naar de Nizjni Novgorod-beurs - tien keer meer dan de toenmalige bevolking van Nizjni Novgorod. De handelsomzet bedroeg 50 miljoen zilveren roebel. We hebben goed gewerkt en goed geslapen. En het entertainment was niet slechter dan nu!
Amerikaanse bergen
Wat we nu achtbanen noemen, werd uitgevonden vóór de Verenigde Staten zelf. De glijbanen waren een van de belangrijkste attracties op de beurs. ‘Lopen onder de bergen’ betekende ‘lopen op de kermis’. De bergen bereikten een hoogte van 12 meter. In de winter werden ze overgoten met water en reden ze op sleeën, en in de warmere maanden op speciale karren of tapijten.
Een ander populair amusement op beurzen zijn schommels en carrousels. Er waren veel variëteiten ervan. De schommels waren hangend en omkeerbaar: bij de eerste moest je zelf rijden, bij de tweede draaide je de schommeloperatoren los. De eenvoudigste carrousels waren schaatsen, waarbij houten paarden aan touwen werden opgehangen. De moeilijkste zijn scooters. Het was een gebouw met twee verdiepingen en een groot aantal interne en externe galerijen. Scooterrijden kost 10-15 kopeken.
Attractie gigantische stappen
Bijna een moderne bungee-jumper. Dit is een pilaar van maximaal 7 meter hoog, waar bovenop een roterende metalen plaat zit. Langs de rand van de plaat bevinden zich haken waaraan touwen zijn bevestigd. Het onderste deel van elk touw vormt een lus bedekt met stof. Als ze in zo'n lus zitten, rennen de deelnemers aan de attractie naar boven en maken grote sprongen, raken dan even de grond aan en springen opnieuw. Zo wordt in de attractie "Giant Steps" cirkelvormige rotatie gecombineerd met starts die doen denken aan zwaaien op een schommel.
Het werd als volgt gedaan:
Cabines
Een beursstand is een prototype van een circus, theater, opera en zelfs een tekenfilm. Grote stands hadden podia met gordijnen, boxen en staanplaatsen. Hier toonden ze ‘magische pantomimes’ waarin harlekijnen in zwarte kleding en tegen een zwarte achtergrond wonderen verrichtten: ze zaagden elkaar, scheurden elkaar uit elkaar en kwamen vervolgens op magische wijze tot leven toen hun hoofd, romp, armen en benen met elkaar werden verbonden.
Sommige cabines hadden panopticons, dat wil zeggen tentoonstellingen van bizarre objecten, planten, levende wezens en freaks. Hier kon je met je eigen ogen een zeemeerminvrouw, een pratend hoofd, een man met een ijzeren buik en zelfs een wereldberoemde getatoeëerde dame zien. Naast de kraampjes liepen aquariummensen, vuurkoningen, zwaardslikkers en buiksprekers.
Een rek is een kleine kleurrijke doos versierd met verschillende figuren en vlaggen. Op de voormuur waren twee (in grotere - drie of vier) ramen met vergrootglazen uitgesneden. Via hen keken kijkers naar het panorama getekend op een lange tape die van de ene naar de andere rol werd teruggespoeld. Het spektakel ging gepaard met een rijmend commentaar van de raeshnik.
Poppentheaters
“Mechanische theaters” gaven optredens op beurzen. Ze voerden optredens van een half uur uit en de belangrijkste deelnemers waren poppen. Het repertoire van de “mechanische theaters” was gevarieerd: sommige producties waren zo grootschalig dat er 30 tot 40 poppen bij betrokken waren.
Nog grootschaliger voorstellingen werden opgevoerd in het ‘theater van de levende beelden’, waarbij soms gebruik werd gemaakt van complexe theatrale effecten. De meesters van het 'theater van levende beelden' lieten het publiek bijvoorbeeld de Slag om Kulikovo zien.
Ook de zogenaamde “circustheaters” traden op op de stand. Er waren paardensportkomedies en shtukars (acrobaten), en sterke mannen die pondgewichten tussen hun tanden hielden en 5-6 mensen optilden, en 'rubber', dat wil zeggen gymnasten en goochelaars, en geleerde dieren, beren, apen, tijgers, olifanten . Er werden ‘hondenkomedies’ opgevoerd, waarbij de acteurs getrainde honden waren.
Alexey Veselovsky
Oude Russische beurzen (XVI en XVII eeuw).
Over de geschiedenis van Russische beurzen in het noorden.
(Korte historische en economische nota)
//
Samenwerking van het Noorden. – 1923. - Nr. 4. – Blz. 89-90.
Het woord beurs is van buitenlandse oorsprong (uit het Duits - Jahrmarkt, brieven, vertaald - jaarlijks onderhandelen), en komt in de oorspronkelijke Russische taal overeen met de woorden: onderhandelen, torzhok, torzhische [Tot op de dag van vandaag zijn een aantal Russische steden en dorpen hebben karakteristieke namen: Torzhok, New Torg, Torgovishche, enz.]. Dit woord verwijst naar de plaats van periodieke congressen van handelaren en de import van goederen, voornamelijk grondstoffen, voor de uitwisseling van goederen, voornamelijk in groothandelshoeveelheden.
Wanneer een land geleidelijk overgaat van het primitieve tijdperk van de dominantie van een natuurlijke economie [Met een natuurlijke economie is elke economie economisch gezien zowel een producent als een consument voor zichzelf. Deze vorm van economie in Rusland is tot aan de laatste oorlog tot op zekere hoogte bewaard gebleven op sommige afgelegen plaatsen, evenals in Siberië], wil het begin intern en extern stroomlijnen, in eerste instantie uitsluitend ruilhandel, handel. van alles, om te gaan met de verbetering van communicatieroutes, die nauw verband houden met de economische ontwikkeling van het land.
De locatie van beurzen was, gezien de slechte en uiterst onhandige communicatiemiddelen in Rus in die tijd, afhankelijk van een aantal lokale omstandigheden en omstandigheden. Gezien de onveiligheid van het verkeer zelf probeerden handelsmensen hun goederen uiteraard te vervoeren naar plaatsen die het meest beschermd waren en het minst belast werden met handelsbelastingen en -heffingen. Dergelijke plaatsen waren in die tijd kloosters, stedelijke buitenwijken en grote dorpen. Beurzen stonden vaak in opeenvolgende communicatie met elkaar wat tijd en geografische locatie betreft, zodat een handelaar, opeenvolgend van de ene handel naar de volgende, een reeks handelstransacties kon uitvoeren, de bevolking van een aantal regio's kon bevoorraden en, rekening houdend met voordeel van de schommelingen en verschillen in prijzen voor goederen op verschillende plaatsen, met een zeker handelsinzicht, uiterst winstgevende omzet opleveren [Russische handelaren uit die tijd verbaasden buitenlandse kooplieden met hun vermogen om zeer winstgevende handelsomzet te behalen, ondanks de moeilijke handelsomstandigheden op die tijd]. Zo werden de veilingen zelf niet alleen plaatsen voor de groothandel, maar werden ze als het ware een soort pad voor de verplaatsing en distributie van een massa goederen. In één woord: “de noodzaak om goederen in een bepaalde tijd van het jaar op een bepaalde plaats te verzamelen creëerde periodieke congressen van kooplieden en kopers, en dit gaf de handel een eerlijk karakter” [Miljoekov. Essays over de geschiedenis van de Russische cultuur, deel I, p.
Transacties vonden jaarlijks, wekelijks en dagelijks plaats. In Vologda in de 16e-17e eeuw. Er was geen staatsbeurs, maar er vond elke dag handel plaats (behalve op zondag en sommige feestdagen), en vooral levendig op maandag, woensdag en vrijdag, wanneer boeren uit de districten met hun goederen naar de stad kwamen. De meest intense handel in Vologda vond plaats midden in de winter, aangezien tegen die tijd goederen van de herfstbeurs van Arkhangelsk arriveerden en zich hier verzamelden, en vanuit het zuiden vanuit heel Rusland goederen die bestemd waren voor export naar het buitenland via Archangelsk arriveerden en overwinterden tot de lente. In het dorp Gryazlevitsy (nu de stad Gryazovets), dat tot het Korniliev-klooster behoorde, vond op maandag en op sommige feestdagen handel plaats. Over het algemeen vonden landelijke en stedelijke veilingen plaats op bepaalde wekelijkse dagen, behalve op zondag.
De drukste werkzaamheden vonden plaats in de winter, toen de sleebaan werd aangelegd. In de zomer waren de landwegen eenvoudigweg onbegaanbaar, buitenlandse kooplieden klaagden hier vaak over, en “het vervoeren van goederen langs de zomerweg kostte minstens vier keer meer dan vervoer in de winter.”
In de kloosters, in handen waarvan in die tijd een aanzienlijk deel van de binnenlandse handel van Rusland geconcentreerd was (voornamelijk in de 16e eeuw), in kloosterdorpen en landgoederen, vielen de belangrijkste kermissen samen met de dag van de plaatselijke of twaalfde eeuw. vakantie.
De kloosters vroegen de overheid doorgaans om inkomsten uit hun kermis voor eigen voordeel, ‘voor het kerkgebouw, palmen en kaarsen’, en het was in hun directe belang om zoveel mogelijk handelaren naar hun kermis te lokken. De regering gaf verschillende handelsvoordelen en privileges aan veel kloosters, zodat sommige van hen [bijv. Spaso-Prilutsky, Spaso-Kamenny aan het Kubinskoje-meer, Kirillo-Belozersky en anderen] genoten het recht om belastingvrije groothandel te bedrijven in brood, vee, boter, vis en zout, maar slechts tot op zekere hoogte. Zo had het Solovetski-klooster recht op belastingvrije verkoop van zout in hoeveelheden tot 130.000 pond per jaar; alles wat meer verkocht werd, was onderworpen aan accijnzen. Hierdoor verkochten de kloosters hun goederen over het algemeen iets goedkoper dan lekenkooplieden, en omdat ze over het algemeen rijk waren, speelden ze de rol van een soort kredietbanken: ze leenden vrijelijk het vereiste bedrag aan kooplieden en vroegen tegelijkertijd minder rente. dan kooplieden en de schatkist. Dit alles lokte grote aantallen kooplieden en kopers naar de kloosterbeurs. De monastieke handel werd beheerd door vertrouwde oudsten onder de monniken, en onder hun toezicht voerden monastieke dienaren en kooplieden (commissieagenten) handel. Soms besteedde het klooster de kermis uit aan zijn boeren.
Op de afgesproken dag verzamelden ze zich op de kermis als deze bijvoorbeeld beroemd was. Kirillovskaja of Makaryevskaja [Andere grote noordelijke beurzen, zoals Arkhangelsk en Kholmogory, waren vooral belangrijk voor de buitenlandse handel en waren van een andere aard, dus daar hoeven we hier niet over te praten], veel boeren uit aangrenzende provincies en provincies (regio's ) kwamen kooplieden - handelsgasten en kleine handelaars; agenten ontmoetten elkaar - de zogenaamde. kopers van buitenlandse “gasten”.
Landelijke markten werden georganiseerd en geopend, als bewoners daar in een petitie om vroegen, met toestemming van de regering, en vonden plaats onder toezicht van overheidsfunctionarissen en kissers die een charter hadden dat de procedure voor het verhandelen en het innen van accijnzen op goederen bepaalde. ten gunste van de schatkist. Vaak werden de overheidsinkomsten uit veilingen uitbesteed aan particulieren. Er was in die tijd vrijwel geen verschil tussen de handel op het platteland en in de stad.
De aard van eerlijke handel was overwegend ruilhandel en groothandel, aangezien producten over het algemeen goedkoop waren [of beter gezegd: er was toen weinig geld, waardoor ze zeer gewaardeerd werden], en zelfs particulieren kochten voedselvoorraden en andere dingen voor hun huishoudens. in bulk en zelden in kleine hoeveelheden.
De belangrijkste producten van de eerlijke handel in het noorden door boeren waren leer (zowel rauw als gelooid), vlas (er was veel van in de regio Vologda), lijnzaad en olie, handgesponnen linnen, grove stoffen, zout, vis, wild, vee (de veeteelt in onze regio werd toen op grote schaal ontwikkeld), runderreuzel, zuivelproducten, bont (voornamelijk vossen en eekhoorns) [De belangrijkste centra in het noorden voor de bonthandel in die tijd waren Kholmogory en Veliky Ustyug], hooi, klei en houten schalen, en ander handwerk gemaakt van hout en metaal. Maar het belangrijkste item was graanbrood: rogge, haver en tarwe, waarvan de moerassige en bosrijke regio Vologda in die tijd echter arm was. Handelaren brachten verschillende stoffen naar de beurs, waaronder buitenlandse, fournituren en verschillende producten die vanuit het buitenland naar Rusland werden gebracht, zoals. suiker, kruiden en delicatessen; allerlei houten en metalen producten en voorwerpen die nodig zijn voor boerengebruik. Taverne-tavernes kwamen met een voorraad ‘groene wijn’ (waarvan de verkoop een monopolie vormde voor de schatkist en deze grote inkomsten opleverde) en verschillende buitenlandse wijnen [Wijnkelders waren particulier en staatseigendom; de eersten betaalden een behoorlijke huur in de kassa] en richtten zoiets als een tijdelijke herberg op, waar zowel eerlijke verkopers als kopers hun handelssuccessen en mislukkingen verdronken in ‘werelds plezier’. De kermis was in volle gang...
“Russen, groot en klein, waren dol op handel”, zegt een buitenlandse koopman [Kilburger. Kort nieuws over de Russische handel voor 1673 St. Petersburg. 1820, blz. 11]. De kleine koopman was altijd in handen van de grotere en leefde door zijn genade comfortabel of ging failliet. Het vak van die tijd en zijn methoden waren vanuit moreel oogpunt interessant. Wat dat betreft stonden de Russische handelaren erg laag. Bedrog, misleiding en vervalsing waren toen algemeen gebruikelijk, volgens de getuigenissen van buitenlandse reizigers, en werden op de een of andere manier zelfs gelegaliseerd. Het was alleen nodig dat de daad behendig, onmerkbaar en ‘plausibel’ werd gedaan [Duidelijk diefstal werd als oneervol beschouwd en werd zwaar bestraft]. Het was een grote stap om prijzen voor goederen te vragen die tien keer hoger waren dan de werkelijke prijs en vervolgens met de koper te onderhandelen tot het zevende zweet tot wederzijdse tevredenheid. Opzettelijk ondergewicht in de handel mocht niet, zo luidt het spreekwoord: ‘De koopman is vrij in prijs, maar niet in gewicht.’ De ene handelaar zal de andere bedriegen, hem tegen exorbitante prijzen afzetten, hem slechte goederen bezorgen, en uiteindelijk heeft hij gelijk. De handel was in die tijd gebaseerd op het volgende principe, uitgedrukt in een oud gezegde: "Daarom ligt de snoek in de zee, zodat de crucian niet slaapt." De slimme schurk werd zelfs populair en wekte algemene sympathie en respect op, vermengd met angst. Ze hadden geen medelijden met de bedrogene, maar ze verachtten hem en zeiden: ‘Het is zijn eigen schuld, dwaas, waarom was hij niet de eerste die hem bedroog’, en dat soort dingen. De reden voor dit trieste fenomeen moet in de eerste plaats worden beschouwd als een algemeen laag niveau van mentale ontwikkeling, hoewel de Rus op handelsgebied blijk gaf van grote intelligentie en vindingrijkheid, en “achteraf gezien sterk” was; 2, het ruïneuze en belastende systeem van belastingen en belastingen van die tijd, dat de kleine handel doodde terwijl het nodig was om eruit te komen zoals je wilt; en ten slotte, in 3, de angst om bedrogen te worden en het verlangen om bedrog door bedrog te voorkomen. Het is de moeite waard om rekening te houden met de volgende omstandigheden, die de handel ernstig belemmerden: de afwezigheid tot de helft van de 17e eeuw. eentonige metingen van gewicht en volume, een overvloed aan vals zilvergeld en over het algemeen constante schommelingen in de wisselkoers van het geld, volledige willekeur van de autoriteiten, die naast belastingen allemaal steekpenningen moesten betalen; zodat ze niet zouden beroven en fouten zouden vinden, en, belangrijker nog, concurrentie met slimme, rijke buitenlandse kooplieden, die de Russische koopman van die tijd, vooral de grote, grote schade toebrachten.
Rest ons nog een paar woorden te zeggen over enkele van de maatregelen, het geld en de prijzen van die tijd. In Berkovets waren er tien poods of 400 hryvnia (ponden). Er zaten 48 spoelen in een pond, 5 nieren in een spoel en 4 taarten in een nier. Poods en hryvnia's werden verdeeld in kwartalen (cheti) of derde delen. Een half half een half derde van een hryvnia, of 1/24 van een hryvnia. Bulklichamen werden gemeten in vaten; er zaten 4 kwartalen of 8 achthoeken of 32 viervouden in de loop. Bij het aftrekken van breuken zeiden ze soms: een vierhoek min een half derde van een vierhoek. Er waren ook lokale maatregelen, nogal vaag: in het noorden werden losse lichamen gemeten met buiken, gewassen, dozen, rogozins, zeven, enz. [In sommige afgelegen gebieden van de regio Vologda werden enkele oude maatregelen bewaard in de herinnering van de bewoners en zelfs tot voor kort werden ze soms gebruikt. Het zou interessant zijn om hun namen en maten te kennen]. De uitbreidingsmaatregelen waren bijvoorbeeld de arshin, die vier overspanningen bevatte; 3 ellen kwamen overeen met 2 arshins (30 vershoks). Vloeistoffen werden gemeten in vaten, emmers, pollepels, mokken, enz. De kosten van geld waren als volgt: 1 Novgorod-roebel en Novgorod-geld waren gelijk aan 2 Moskou-roebels; 1 Moskou-roebel = 2 halve roebel = 10 hryvnia = 200 geld. Altyn kostte 6 geld (3 kopeken). Er waren ook koperen munten met een onzekere waarde, pula genaamd, maar deze raakten in de 17e eeuw buiten gebruik [Kostomarov. Essay over de handel van de staat Moskou, hfst. V].
Hier zijn nog een paar voorbeelden van voedselprijzen. Totemzout kost ter plekke ongeveer 70 kopeken. voor Berkovets. Het is lastig om de exacte kosten van brood voor de gehele periode aan te geven, omdat de broodprijzen, afhankelijk van de oogst, op dat moment sterke schommelingen vertonen. Ooit in de 16e eeuw. in Vologda kostte een kwart rogge 14 geld. In de fabrieken kostten 1000 stenen 2 roebel, en kalk in Moskou kostte 4-6 altyns per vat [Vroeger hielden de inwoners van Vologda zich bezig met de baksteenhandel en maakten ze kalk]. Een arshin van handgesponnen canvas werd gewaardeerd op 1 altyn of minder. In de 16e eeuw gelooide koeienhuid in Vologda kost 20 altyn, een paar leren wanten - 4 altyn, en hoge laarzen (eenvoudig) - 8 altyn.
Salo in Archangelsk in de 17e eeuw. het kostte 2 roebel per pond, en de prijs van vis, die over het algemeen erg goedkoop was, fluctueerde voortdurend sterk. Als algemene conclusie die de toestand van de Russische handel van die tijd karakteriseert, kunnen we zeggen dat het isolement van de lokale markten, het karavaankarakter van het goederenvervoer en de eerlijke aard van de verkoop en aankoop ervan... typische kenmerken zijn van het oude binnenlandse handel in Rusland. – “Al deze kenmerken duiden op de zwakte van de uitwisseling en de onbeduidendheid van de binnenlandse handelsomzet” [Miljoekov. Essays over de geschiedenis van de Russische cultuur, deel 1, p.
WAT IS EEN “BEURS”?
Uit de geschiedenis van Russische beurzen
Allereerst over wat een beurs is. FAIR (beurs) is "een groot handelscongres en de levering van goederen op de dringende tijd van het jaar, een jaarlijkse handel die weken duurt, een grote landelijke bazaar", - dit is het concept van de beurs gegeven door V.I. Dahl in zijn beroemde “Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language”. Dit betekent dat kooplieden en andere handelslieden zich op bepaalde dagen van het jaar op een voor hen bekende plaats verzamelden. Hier brachten ze hun goederen naartoe. Hier vond de aan- en verkoop plaats, dat wil zeggen de BEURS, die niet één dag duurde, maar soms zelfs een hele maand. Iedereen wist goed in welke maand, op welke dagen van de kerkkalender, op de feesten van welke orthodoxe heiligen er tijd was voor beurzen. De data van de grootste beurzen werden zo bepaald dat kooplieden aan het einde van de ene beurs tijd hadden om naar een andere te verhuizen.
In de zomer werden bijvoorbeeld op het feest van de Heilige Drie-eenheid grote Trinity-beurzen gehouden. In augustus was er een Elia-kermis, op de dag van Elia de Profeet. In de herfst, in september, is er de Semenovskaya Fair, op de dag van Semyon de Zomergids. Aan het begin van de winter, in december, was er vóór de feestdag van Sinterklaas de Winter het bekende Sinterklaaskoopje. Deze beurs was belangrijk omdat er prijzen werden vastgelegd die overal lang geldig waren.
In de loop van de tijd werden beurzen op Russische bodem steeds talrijker. Als er in de jaren 1750 slechts 627 beurzen in Rusland waren, dan waren er in de jaren 1790 al 4044 van hen in het midden van de 19e eeuw, het aantal beurzen nam toe tot 6,5 duizend, en aan het begin van de 20e eeuw - tot. 18,5 duizend.
Verkoper van speelgoed. Lithografie. Kleuring. Midden 19e eeuw |
Op de beurs handelde iedereen waar en wanneer hij maar kon. Rijke, respectabele kooplieden handelden in stenen gebouwen en pakhuizen, speciale gastenbinnenplaatsen en winkelgalerijen. Handelaars uit de middenklasse - in schuren en houten banken en kooien, in kraampjes en tenten, in kraampjes en kiosken. Degenen die armer zijn, zitten in hutten bedekt met spalken of matten, of zelfs rechtstreeks van karren en karren.
Bovendien waren er op elke kermis veel kleine straatventers. Dit waren venters, ofeni, wandelaars, straatventers en andere venters van allerlei soorten goederen.
De beroemde Nizjni Novgorod-beurs werd beschouwd als de grootste beurs in Rusland. Zijn voorvader was de Makaryevskaya-beurs. Het lag ongeveer 90 km van Nizjni Novgorod, vlakbij de muren van het Makaryevsky-klooster. Dit klooster speelde een belangrijke rol in de zaken van de kermis. Hij bood onderdak aan handelslieden en bezat ruime en betrouwbare pakhuizen, panden waar goederen konden worden opgeslagen. Om een succesvolle handel in stand te houden, werden in kloosterkerken kerkdiensten gehouden. Vóór de opening van de kermis was er meestal een religieuze processie. En na de sluiting is er een plechtige gebedsdienst.
De Makaryevskaya-beurs werd in het midden van de 16e eeuw opgericht. In 1696 werd het bij koninklijk besluit geheel Russisch en behield het zijn naam - Makaryevskaya, ter nagedachtenis aan de stichter van het klooster, de heilige eerbiedwaardige Macarius van Zheltovodsk. Helaas verwoestte een vreselijke brand in 1816 het gastenverblijf van de beurs en al zijn gebouwen. Daarom werd besloten om de beurs naar het provinciale centrum van Nizjni Novgorod te verplaatsen.
Het eerste beursseizoen van de Nizjni Novgorod-beurs was succesvol. Daarom bleef de kermis hier alle daaropvolgende jaren. Volgens de oude traditie noemden mensen haar nog lange tijd Makaryevskaya, maar meestal verduidelijkten ze: "Het feestvarken is op Makary's Nizjni Novgorod-beurs." Zo bleef de monnik Macarius de beschermheer van de Nizjni Novgorod-beurs. Zijn nagedachtenis werd gevierd op 7 augustus (25 juli volgens de oude kalender). De beurs stond in het teken van deze tijd en liep van 15 juli tot en met 25 augustus (oude stijl). De kerk op naam van St. Macarius torende boven alle andere kermisgebouwen uit. Tijdens de kermis werden de onvergankelijke relikwieën van de heilige, verheerlijkt door wonderen, vervoerd van de plaats van zijn begrafenis naar Nizjni Novgorod, zodat elke koopman de heilige om hulp kon vragen bij zijn handelszaken.
Al snel werd het belang van de Nizjni Novgorod-beurs in het leven van het land zo groot dat het de bijnaam ‘de zak van Rusland’ kreeg. In het midden van de 19e eeuw bedroeg de handelsomzet van deze beurs al 86 miljoen roebel in zilver.
Zoals iedereen die deze kermis in het midden van de vorige eeuw heeft gezien schreef, was het een onbeschrijfelijk schouwspel – “in de Babylonische mengeling van volkeren en talen, in eindeloze gesprekken, geschillen, uitroepen, geschreeuw, geschreeuw, grappen, gezegden, verhalen, in een verscheidenheid aan dialecten, in de voortdurende circulatie van kleding, dingen, kleuren, - in het gewelddadige bruisen van het leven...'
De adem van de kermis was voelbaar als je hem naderde, zelfs van veraf. Volgens de Franse schrijver Alexandre Dumas was het „een verschrikkelijk geluid, vergelijkbaar met hemels onweer, of beter gezegd, met het gebrul vóór een aardbeving.” En toen de schrijver de kermis voor het eerst zag vanaf de hoge oever van de Wolga, opende zich zoiets voor hem dat hij 'naar adem snakte van verbazing'.
Als er in de jaren vijftig van de vorige eeuw iets meer dan 30.000 mensen in Nizjni Novgorod woonden, dan kwamen er elke zomer 120.000 mensen naar de kermis - dat wil zeggen vier Nizjni Novgorods!
Wat werd hier in die jaren niet te koop aangeboden! Oeralijzer en Altai-koper, graan-, kaviaar- en visbont, bever-, marter- en vossenbont, berenhuiden, koeienhuiden, doeken van “verschillende vriendelijkheden”, hoeden en schapenvachtjassen, kousen, wanten en vilten laarzen, tinnen kisten, beschilderde en gesmede kisten , karren en schachten, sponzen en paardenhaar.
Er waren hier ook veel buitenlandse goederen: thee en noten, koffie en kaneel, edelstenen, tapijten en matten, Kaukasische en Perzische zijde, Chinese en Turkse stoffen, Indiase sjaals, oosterse dolken en pistolen, sabels, hoofdstellen en dekens, modeartikelen en sieradenproducten uit Europa.
Het is duidelijk dat elke beurs in de eerste plaats een plaats is voor handel en allerlei soorten transacties, een plaats voor zakendoen. “Koop en verkoop zijn de moeite van het onderhandelen waard”, bevestigt een populair spreekwoord. Tegelijkertijd moeten we niet vergeten dat de ziel van elke persoon altijd wacht op ontspanning, ontspanning en plezier. Mensen zeggen hetzelfde: "Combineer zaken met nietsdoen, breng tijd door met plezier maken." Of - "Weet hoe je dingen moet doen, weet hoe je plezier moet hebben." Een ander populair spreekwoord leert: “Tijd voor zaken is tijd voor plezier.” Daarom werd het kermisterrein ook een plek voor traditionele vrijetijdsbesteding: een plaats van festiviteiten, diverse optredens, activiteiten en amusement.
“Bedwelmend, luid, feestelijk, kleurrijk, overal rood!” - dichter N.A. schreef over de kermis. Nekrasov. Er was veel op de kermis dat iedereen die hier voor de eerste keer kwam verbaasde. Beurzen en festiviteiten namen een prominente plaats in in het leven van elke Rus. Dit werd nog lang herinnerd. Daarom probeerden mensen uit verschillende delen van Rusland bijvoorbeeld naar de Nizjni Novgorod-beurs te gaan om ‘anderen te zien, zichzelf te laten zien’.
EERLIJK ENTERTAINMENT
Glijbanen, schommels en carrousels
De Katalny (wandel)bergen waren het belangrijkste vermaak op elk groot kermisterrein. Dit wordt bevestigd door het feit dat mensen meestal niet zeiden “maak een wandeling op de kermis”, maar alleen “maak een wandeling in de bergen” of “maak een wandeling onder de bergen”, “maak een wandeling onder de schommel”.
Deze bergen zijn gebouwd van houten balken, de grootste zijn blijkbaar in Sint-Petersburg gebouwd. Hun hoogte bereikte 10-12 meter. In de winter werd het hellende deel ervan bedekt met ijs en bewaterd. Voordat het publiek binnen mocht, lieten ze hen door speciale ‘rollen’ lopen. Meestal gleden ze er met een slee van af en de versnelling van de slee was meer dan 100 meter. Meestal gingen we hier met Kerstmis, Christmastide en Maslenitsa. In de loop van de tijd verschenen er zomerschaatsheuvels. Ze stamden niet van hen af op sleeën, maar op kleine karren, op speciale "lubok" (planken), matten en vloerkleden.
In het voorjaar werden schommels ook een favoriet tijdverdrijf. Ze waren er in twee soorten: hangende en ronde flip-over (soms werden ze “wiel” genoemd). Een eenvoudige hangende schommel bestond uit twee in de grond gegraven pilaren met bovenaan een dwarsbalk, waaraan planken hingen - stoelen. Je moest er zelf op zwaaien.
In de ronde schommels werden houten kruisen met daaraan opgehangen wiegen of cabines op de dwarsbalk gemonteerd, zoals op een roterende as, waar degenen die wilden rijden zaten. De as werd in beweging gezet en de cabines werden hoog boven de grond gehesen en vervolgens neergelaten. Dit werd gedaan door speciale swingers, of rockers, die de betaling ontvingen van degenen die schaatsten.
Andere rollende apparaten, of "cirkelende ritten", bestonden uit carrousels. Ze waren er ook in verschillende soorten.
De eenvoudigste daarvan zijn ‘skate’-carrousels. Hier werden wiegen of houten paarden aan touwen gehangen. Hier komt de naam ‘schaatsen’ vandaan.
De meest complexe in hun ontwerp waren de "scooter" -carrousels of carrouselglijbanen. Ook voor het gewone volk, dat wel eens zei: ‘onder de schommel lopen’, waren ze een geliefd uitgaansgebied. Op de Nizjni Novgorod-beurs heette de belangrijkste plaats waar kraampjes en carrousels stonden 'scooterplein' of simpelweg 'scooters'.
De ‘scootercarrousel’ was een overdekt houten gebouw met twee verdiepingen en externe en interne galerijen. Beneden, bij het loket, moest je een kaartje kopen en dan naar de tweede verdieping gaan, waar een enorme "scooter" -carrousel stond. Onderaan bevond zich een machine die met behulp van tandwielen de carrousel in beweging bracht.
De gehele constructie van de carrousel, zowel buiten als binnen, was versierd met diverse schilderijen, posters, kleurrijke schilderijen en veelkleurige vlaggen. Grootvaderblaffers en acteurs verkleed als hansworsten of verschillende sprookjesdieren traden op in de galerijen. Hier vonden ook andere optredens plaats: orkesten, hoornisten, singer-songwriters en koren.
Op een van de eerste carrousels in Rusland kon je de volgende aankondiging lezen over de vergoeding voor het rijden: "Wikkel op de carrousel 20 keer per persoon voor 10 kopeken." Volkskunstenaar I.A. Zaitsev, die begin deze eeuw al vele jaren op beurzen optrad, verduidelijkt: “Je betaalde 15 kopeken voor toegang tot de scooter, en je kon de hele dag rijden.”
Carrousels vinden, net als andere verschillende ‘circulaties’, hun oorsprong in de oudheid en worden naar alle waarschijnlijkheid geassocieerd met de heidense lenterituelen van ‘het verheerlijken van de zon’. In deze tijd van het jaar ontwaakte de natuur na de winterslaap en werd de basis gelegd voor de toekomstige oogst. Daarom imiteerden de heidense Slaven, met hun liederen, dansend in een cirkel en draaiend op een carrousel, de jaarlijkse beweging van de zon om hem te helpen bij zijn goede daden en bij te dragen aan de snelle bloei van de natuur.
In de oudheid hadden schommels dezelfde betekenis. Optillen, gooien en springen zijn de oudste magische bewegingen. Hun doel is om de groei van vegetatie, vooral gewassen, te versnellen en deze sneller boven de grond te laten komen.
Eerlijke stands
Op elke grote beurs stonden veel verschillende stands met vlaggen, windwijzers, grote posters en uithangborden.
Het concept van ‘stand’ kwam vanuit het Oosten naar ons toe. In de kern is dit het Perzische woord “bala-khane”, wat letterlijk “bovenhuis” betekent, of preciezer: het bovenste deel van het huis, de bovenkamer, het balkon (vandaar trouwens het Russische woord "balkon").
De grote stand had een podium met een gordijn, boxen, stoelen van de eerste en tweede categorie, de vloer rees als een amfitheater van het podium naar de achterste rijen. In eenvoudigere cabines was er ook een zogenaamde "corral" - een deel van de hal voor staand publiek, zonder zitplaatsen.
Kermiskunstenaar I.A. Zaitsev zei dat er ook grote stands waren met 500-600 zitplaatsen. Daarin was achter de plaatsen van de eerste en tweede categorie een galerij omheind, die ook in twee delen was verdeeld. Bovendien werden de lodges in drie lagen gebouwd. In dergelijke cabines kostte een kaartje voor de galerij 5-10 kopeken, en een doos voor 4-5 zitplaatsen werd gewaardeerd op meer dan drie roebel.
Het gebeurde dat de kraampjes op de beurs pompen of komieken werden genoemd, hoewel ze verschillende doeleinden dienden. Hier kon je zien: een stand met een circus, een stand met muziek, een stand met schieten op een doelwit, een stand met geleerde kanaries, een stand met Petroesjka, etc.
Vitrines met een circus werden ook wel “Theater-Circus” genoemd. Het populairste programma hier was het paardensportcircus, dat op verschillende manieren werd aangekondigd: “paardenkomedie”, “paardenkunstenaars” of “paardenshows”. De belangrijkste show hier was paardrijden. Ruiters galoppeerden door de arena, staande op twee (of zelfs vier of vijf) paarden, met jongens op hun schouders of op hun hoofd. Getrainde paarden sprongen in ringen, gingen op hun achterpoten staan, knielden en bogen. Soms toonden gymnasten en acrobaten, die ook een aanzienlijk deel van de circusprogramma's vormden, hun vaardigheden op paarden. De acrobaten hadden de bijnaam "stuffers". Onder hen waren springacrobaten die ‘springplanksprongen’ demonstreerden. Anderen maakten salto's over vier paarden waar ruiters op zaten, of zelfs over twaalf mensen die op een rij stonden.
In hetzelfde programma kon je ‘experimenten van enorme kracht’ zien, gedemonstreerd door sterke atleten. Ze hielden ponden vast met hun tanden, jongleerden met kanonskogels en tilden 5-6 mensen op hun schouders.
Een apart onafhankelijk nummer was het zogenaamde “rubber”. Het was een optreden van de ‘rubbermannen’, ‘rubbermensen’ of ‘vouwmensen’. Dit was de naam van de gymnasten die wonderen van flexibiliteit toonden door als een wiel achterover te buigen.
Een ander deel van de uitvoeringen, niet minder geliefd bij het publiek, heette "Hocus Pocus" en bestond uit een goochelaarsprogramma.
In principe waren er twee soorten magiërs: manipulatoren en illusionisten.
Een manipulator is een goochelaar wiens werk gebaseerd is op behendigheid en behendigheid van handen. Hij manipuleert kaarten, ballen, bloemen, sjaals, munten en andere kleine voorwerpen die in zijn zakken passen.
Een illusionist is een goochelaar die met speciale apparaten, mechanismen en uitrusting werkt. Met hun hulp demonstreren illusionisten hele cascades van allerlei transformaties, verdwijningen en verschijningen. Bijvoorbeeld: een munt in een steen veranderen, een steen in een kikker en een kikker in een vliegende duif. Uit de lege hoed van de tovenaar vloeide witte en rode wijn. In lege handen verschenen vanuit het niets boeketten bloemen voor de toeschouwers. En onder de sjaal, genomen door een dame uit het publiek, zit een aquarium met goudvissen. Er zijn complexere en effectievere hardwaretrucs geweest. Zoals bijvoorbeeld het afhakken van een hoofd, een vliegende vrouw, het verdwijnen van een assistent uit een kist, etc. enzovoort.
In de circusarena waren ‘wetenschappelijke dieren’ te zien: olifanten, leeuwen, tijgers, beren, apen etc. Ook vertoonden ze hier een ‘hondenkomedie’, waaraan getrainde honden deelnamen.
Naast het dierencircus waren er op de kermis ook ‘zwervende (mobiele) menageries’. Dit waren speciale schuren of arena's waarin menageriekeepers eenvoudigweg dieren lieten zien die vreemd waren voor Russische mensen. In de kooien van een menagerie zaten bijvoorbeeld een luipaard, een luipaard, een jaguar, een jakhals, een hyena, een gnoe, een kangoeroe, een stekelvarken, een pelikaan, een boaconstrictor en een ara. In een andere kon je naast roofdieren verschillende apen zien, die bijvoorbeeld werden gepresenteerd als een ‘blauwsnuitaap’ of een ‘varkenssnuitaap’.
In het "Pantomime Theater" van de beurs toonden ze "Magic Pantomimes", of "Pantomimes with Miracles" - "Harlequinades" - "zoals op Italiaanse pleinen", dat wil zeggen in de tradities van het Italiaanse volkstheater van maskers. De eerste clowns namen eraan deel, wier namen "Pagliaccio" waren, dat wil zeggen "Pagliacci", of "Harlequins", dat wil zeggen "Harlequins". Dit waren vrolijke, behendige en ondeugende pretendent-personages die ‘iedereen roekeloos voor de gek hielden’.
Gebruikmakend van het principe van het zogenaamde 'zwarte kabinet' (wanneer acteurs in zwartfluwelen pakken optreden tegen een achtergrond van zwart fluweel), verrichtte Harlekijn, met behulp van een toverstaf, voortdurend wonderen. Hij verdeelde de levende Pierrot, zaagde vervolgens de Pagliacco in stukken, waarna hij zelf, gedood, in stukken viel. En toen kwam hij, tot grote vreugde van Columbine, onmiddellijk tot leven nadat ze zijn hoofd, armen en benen tegen zijn lichaam hadden geplaatst.
Opgemerkt moet worden dat aanvankelijk bezoekende buitenlandse artiesten - Italianen, Fransen, Duitsers - op Russische beurzen optraden. Ze namen vaak Russische studenten mee en leerden hen hun vak. Na verloop van tijd werden studenten gelijkwaardige partners van hun leraren en vervingen ze hen vervolgens eenvoudigweg. Zo kregen de eerste generaties Russische circusartiesten en cabaretiers vorm. Daarom begonnen, samen met Pagliacci, Pierrot, Harlekijn en Columbine, Russische karakters te verschijnen: Erema de Poplihant en Thomas de Muzikant, Paramoshka en Savoska, de kleermaker Nitka en zijn vrouw Igla Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Maly, Ivanushka de Dwaas en anderen .
Thomas, Paramoshka en Erema. Graveren met beitel, kleuren. Tweede helft van de 18e eeuw.
Bij de festiviteiten waren ook andere soorten theatrale farce te vinden, zoals het mechanische theater en het theater van levende beelden.
Marionetten van verschillende typen konden verborgen worden onder het bord "Mechanisch Theater". Allereerst kunnen dit grote poppenpoppen zijn. Bovendien waren dit platte poppen uit blik gesneden. En uiteindelijk werden hier na verloop van tijd grote uit hout gesneden poppen met gewrichten gebruikt. Ze bewogen zich langs spleten in de vloer van het podium, waaronder hun poppenspelers zich bevonden. Het kan ook zijn dat ze allemaal door één enkel mechanisme onder het podium werden aangedreven. De uitvoering van zo'n theater duurde 30-40 minuten. En het repertoire omvatte 10-15 scènes, waarbij scènes met een groot publiek betrokken waren. Dit kan in ieder geval worden beoordeeld aan de hand van de titels van de uitvoeringen: "Ingang van de Sjah van Perzië" of "Oversteek van Russische troepen over de Donau". Bij een voorstelling als ‘Wonderful Norwegian Winter Landscape’ waren 200 mechanische figuren te zien. En in de "Processie in Rome op Drie-eenheidsdag" zijn er 400 mechanische figuren en schepen. Het is duidelijk dat er hier nogal wat poppenspelers waren - elk 30-40 mensen.
Het "Theater of Living Pictures" onderscheidde zich door het feit dat er ook grote massafilms en extravaganza's, soms met zeer complexe theatrale effecten, op het podium werden opgevoerd. Hier kon je niet alleen zo'n optreden zien als "The Battle of the Russians with the Kabardians", maar zelfs de "Battle of Kulikovo".
In cabines met muziek kan er een grote verscheidenheid aan programma's zijn. Hier speelden militaire bands. Er kon worden geluisterd naar het soldatenkoor (militaire zangers vormden het zogenaamde “koorteam”), evenals naar verschillende Kozakken- en zigeunerkoren. Er waren hier ook volksgroepen, zoals bijvoorbeeld het bekende koor van Vladimir-boerenhoornisten, die altijd vervangen konden worden door balalaikaspelers, accordeonisten, lepelaars, zangdansers, melodiespelers en versspelers.
Opgemerkt moet worden dat de meeste schommels, carrousels, kraampjes en andere kermisattracties en amusement niet zonder speciale blaffers of blaffers konden, die hier optraden als rentmeesters en presentatoren. Deze personages werden anders genoemd: balkonkomiek, farce, carrousel of Maslenitsa-grootvader. Hij was een directe afstammeling van de hansworst - een grappenmaker en een grappenmaker met een truc, een snelle en vindingrijke, scherpe tong, een opgewekte en roekeloze kerel. Om het publiek naar de stand of naar de carrousel te lokken ("lokken"), prees hij ijverig de voorstelling, pestte het publiek en strooide grappen en moppen.
Bij het opsommen van het entertainment van de beurs kan men niet nalaten het amusante panorama, of cosmorama, te vermelden, dat in de volksmond kortweg "Paradijs" werd genoemd.
Een klein draagbaar panorama was een ‘kleine doos, een meter breed in alle richtingen’, beschilderd met felle kleuren, die versierd kon worden met figuren, vlaggen of zelfs een windwijzer met de inscriptie ‘World Cosmorama’. Het werd door de eigenaar aan een riem gedragen en op opvouwbare schragen gemonteerd. De grotere doos werd vervoerd op een kar met twee wielen. Op de voorwand van de panoramische doos bevonden zich meestal twee ronde ramen met vergrootglazen waardoor verschillende foto's konden worden bekeken (er waren panorama's met 3-4 ramen). De getoonde foto's of panorama's werden op een lange tape (strook) getekend, die in de doos van de ene rol ("roller") naar de andere werd opgerold. In meer geavanceerde panoramische dozen werden afbeeldingen op karton in lijsten gestoken die aan koorden werden gehangen en beurtelings omhoog en omlaag werden gebracht, waarbij ze elkaar vervingen, zoals de panorama-operator (raeshnik) uitlegde.
Volgens onderzoekers komt het woord ‘paradijs’ van ‘hemelse actie’. Dit was de naam van een serie foto's van een grappig panorama. Deze afbeeldingen beeldden bijbelse taferelen uit uit het leven in het paradijs van de allereerste mensen: Adam en Eva.
Later bleken illustraties bij de Bijbel niet zo populair als bijvoorbeeld scènes uit volkse heldendichten of afbeeldingen uit het leven van verschillende steden over de hele wereld. Daarom riep de panoramakunstenaar, of raeshnik, het publiek vooral op om te kijken naar de heldendaden van Ilya Muromets, Alyosha Popovich en Dobrynya Nikitich of naar de avonturen van Bova Korolevich en Eruslan Lazarevich. Er waren panorama's met historische taferelen, zoals de ‘Napoleontische oorlogen’, de ‘Krimoorlog’ of met afleveringen van de Russisch-Turkse oorlog. Uitzichten op Constantinopel, Parijs, Rome of het Vaticaan kunnen interessant zijn om naar te kijken. Er waren ook scènes uit het stadsleven van Sint-Petersburg en Moskou.
De weergave van panorama's en foto's ging altijd gepaard met een toelichting van de joker. Al zijn teksten waren meestal in rijmend proza, luid, snel en serieus uitgesproken. Het uiterlijk van de raeshnik en zijn manier van communiceren met het publiek waren in veel opzichten vergelijkbaar met die van de farce-blaffers.
Op beurzen stonden vaak kraampjes met panopticons.
Een panopticon is een verzameling ongebruikelijke, bizarre objecten en zeldzaamheden, waaronder ook levende wezens. In het bijzonder kon je hier een tweekoppig of vijfpotig kalf zien, ongebruikelijke dikke mannen, reuzen, dwergen en allerlei soorten freaks. Meestal werd dit voorafgegaan door allerlei reclame waarin werd opgeroepen om te kijken naar de ‘wereldberoemde aapachtige vrouw’, de ‘reuzin met baard’, de ‘wereldberoemde getatoeëerde dame’, de ‘man met ijzeren buik’. enz.
Dergelijke ‘natuurwonderen’ of ‘fenomenen van de 20e eeuw’ konden ook worden gedemonstreerd in aparte cabines of paviljoens, waarvan de ingang bedekt was met kleurrijke gordijnen. Er kan sprake zijn van een “visvrouw, of een levende zeemeermin”, een “spinnendame”, een “pratend hoofd” of een “mummie van de Egyptische koning-farao”.
Hier, achter het gordijn, kon je op een voetstuk een ‘zeemeermin’ zien die haar lange geschubde staart bewoog. Er werd uitgelegd dat dit “een sirene was die onlangs in de Atlantische Oceaan was gevangen.”
Ze lieten ook een spin zien die zijn harige poten bewoog en introduceerde hem met woorden als bijvoorbeeld: “Overzeese spin, heeft geen benen of armen! Hij slaapt niet, eet niet, maar, zoals je kunt zien, lacht hij alleen maar!
Naast deze 'wonderen' zouden meesters als de 'aquariumman', 'koning van het vuur', 'Amerikaanse vuurvreter' of 'zwaardslikker en buikspreker' kunnen optreden.
De ‘aquariumman’ dronk tot tien flessen water of slikte levende vissen en kikkers door, gooide zijn hoofd achterover en spuugde ze weer uit als een fontein.
De "Koning van het Vuur" nam heet ijzer in zijn handen, liep blootsvoets over brandende kolen, dronk kokende olie en beet het hete ijzer af met zijn tanden.
Het gebeurde dat ze in plaats van hen reclame maakten voor een ‘wilde man’: ‘Slechts voor een paar dagen arriveerde een wonder uit de negentiende eeuw op doorreis, de belangrijkste leider van de Afrikaanse stam van kannibalen van het eiland Tumbo-Yumbo (soms ze zeiden dat hij “van Ceylon” of “van het eiland Martinec” was, vrij recentelijk gevangen in de wildernis van Afrika; een wilde inboorling zal, op verzoek van een gerespecteerd publiek, in zijn bijzijn levende duiven eten, en dan een levend persoon opeten!..”
De acteur die 'een met mos begroeide wilde' uitbeeldde, kwam naakt naar buiten, besmeurd met jodium, en rolde naar binnen met dons en veren. Hij werd vastgeketend, rolde vreselijk met zijn ogen en zei iets in een speciale taal. Natuurlijk kwam het niet op het punt van kannibalisme op het podium, aangezien degenen die dat wilden meestal afwezig waren.
Het gebeurde dat een ‘wilde man’ verschillende beroepen tegelijk combineerde: hij was zowel een ‘man met een ijzeren maag’ als bovendien een zwaardslikker. In het bijzonder zei de reeds genoemde beurskunstenaar I. Zaitsev: “... ik moest optreden als een wilde man van het eiland Ceylon: ik werkte met een boa constrictor, at brandend touw, slikte vuur in, zwaarden (natuurlijk, dat is, met inbrenging in de slokdarm )". Het hele nummer duurde 10-14 minuten en werd 12-15 keer per dag herhaald.
Ter afsluiting van het verhaal over cabines kunnen we zeggen dat er ook hele kleine “mattencabines” (mattententen) of “kolommen” bestonden. Deze naam bleef bij hen omdat ze bedekt waren met matten en slechts één steunpilaar hadden. In zo’n hokje zou er ‘op een doel geschoten kunnen worden’. In feite was dit de huidige "schietgalerij", waar de meest nauwkeurige geweerschutters kleine prijzen ontvingen: bretels, een kam of andere kleine voorwerpen.
Dezelfde ‘kolom’ zou een ‘standje met geleerde kanaries’ kunnen zijn. In het bijzonder schreef de krant ‘Northern Bee’ in 1830 over een kluchtige trainer dat ‘hij het publiek een volle kooi met wetenschappelijke kanaries presenteerde, een soort vogelconservatorium; gevederde studenten dansen, marcheren, gooien artikelen, schieten, sterven, komen tot leven, enzovoort, net als mensen, alleen analfabeet.”
Hieraan moet worden toegevoegd dat kenners van zangvogels vele soorten kanariezang hebben onderscheiden, zoals bijvoorbeeld kanaries die met volle stem zingen, in bulk, met een pijp, gors, bel, enz.
Peterselie - de ziel van de hansworst
De komedie over Petroesjka is een poppenspel, de meest voorkomende in Rusland. Peterselie is de hoofdpersoon van het volkspoppentheater, de hoofdpersoon van het kermisvermaak. Het is inderdaad moeilijk om je een Russische beurs zonder hem voor te stellen. De schrijver F.M. was dezelfde mening toegedaan. Dostojevski schreef over wat hij zag: "Het was bijna het leukste van de hele vakantie."
De komedie over Petroesjka verscheen blijkbaar in de 17e eeuw. Op verschillende momenten werd deze voorstelling anders genoemd: "schaamelijke spelletjes", poppenspelen", "poppenkauwgom", "komedie met afstudeerpoppen", "pratende poppen". De peterselie-acteur wordt ook wel onder verschillende namen genoemd: “poppenspeler”, “displayer”, “poppenspeler”.
De eerste vermelding van volkspoppen in Moskou die ons bekend zijn en de eerste afbeelding ervan staat in de “Gedetailleerde beschrijving van de reis van de Holsteinse ambassade naar Muscovy en Perzië.” Het behoort tot de pen van de secretaris van deze ambassade, Adam Olearius, en dateert uit de jaren 1630. Er wordt vermeld dat cabaretiers poppenshows geven ‘voor geld aan gewone jongeren en zelfs aan kinderen’. “Daarvoor binden ze een laken om hun lichaam, tillen de vrije kant naar boven en leggen het boven hun hoofd. Zo ontstaat er een soort podium van waaruit ze door de straten lopen en daarop verschillende optredens met poppen laten zien.”
Een poppenscherm met een soortgelijk ontwerp is ook bekend in het Oosten, met name in Oezbekistan. Iets soortgelijks bestaat in China en Japan. Maar zoals we weten hadden de reizende poppenspelers van Rusland later echter een heel ander scherm: ingelijst, opvouwbaar en ook gemakkelijk draagbaar. Aanvankelijk was het vierbladig, daarna bleef het driebladig.
Hoe is hij, de volksheld Petroesjka? IN EN. Dahl geeft de volgende interpretatie van het woord ‘Petroesjka’ in zijn ‘Woordenboek van de Russische taal’: Petroesjka is ‘de bijnaam van een pop, een kluchtige Russische nar, een grappenmaker, een humor in een rode kaftan en een rode pet.’ Hieraan kunnen we toevoegen dat Petroesjka altijd een neus heeft gehad, en daarnaast was hij ooit ook gebocheld, en zelfs met niet één, maar twee bulten - voor en achter. Van nature is hij een luide en opgewekte grappenmaker, zeer ondeugend en strijdlustig.
Peterselie kwam vanuit Europa naar ons toe. Van daaruit werd het meegebracht door reizende poppenspelers - Italianen, Fransen, Duitsers. Ze hebben veel familieleden van Peterselie in hun thuisland. Dit zijn dezelfde poppen - met grote neuzen, vrolijke, spraakzame en ongelooflijke vechters. De oudste in dit bedrijf is Pulcinella, wat “haan” betekent. In Frankrijk is het Polichinelle, en vanaf het begin van de 19e eeuw - Guignol, in Spanje - Don Cristobal, in Italië - Pulcinella, in Engeland - Punch en zijn vrouw Judy, in België - Valtier, in Nederland - Hans Pickelgering, wat betekent "Gerookte haring" , in Duitsland - Hanswurst, of "Hans-worst", later een nieuwe held - Kasper en, ten slotte, in Tsjechoslowakije - Kasparek.
Er zijn soortgelijke helden in de landen van het Oosten. In Iran is het Pehelevan Kachal, wat ‘Kale Held’ betekent. In Turkije - Kara Goz - "Black Eye". En tenslotte, de oudste van allemaal – Vidushaka – ligt in India. Ze zijn allemaal, zoals al vermeld, broeders in de geest.
Helemaal aan het begin van de 18e eeuw ontwikkelde het Russische poppentheater zich onder invloed van Duitse, Nederlandse en Poolse poppenspelers, en vanaf de jaren dertig onder invloed van Italiaanse. De Italianen brachten ons verschillende poppentheaters met optredens over de capriolen van Pulcinella. Een van de hoofdrolspelers, Pietro Mirro, werd de favoriete nar van de Russische keizerin Anna Ioannovna, Petrukha Farnos. Er wordt aangenomen dat het namens hem was dat de Russische held van het poppentheater de naam Petroesjka kreeg. Soms werd Petrushka echter bij zijn volledige naam genoemd: Pjotr Ivanovitsj (of Pjotr Petrovich) Uksusov. Op sommige plaatsen had hij een andere achternaam: Samovarov. En in het zuiden van het land heette hij Vanka Ratatouille.
Als Petrushka op beurzen in een kraampje te zien was, dan was hij de rest van de tijd een ‘lopende peterselie’. Dit moet zo worden begrepen dat de peterseliepoppenspeler langs alle wegen van Rusland reisde met een licht kamerscherm en een doos met poppen, waarvan er 6-7 tot 20-30 stuks konden zijn.
De Peterseliespeler trad heel vaak op in combinatie met de ‘Muzikant’, die een accordeon, viool, tamboerijn of trommel kon hebben. Maar meestal was de 'muzikant' een orgeldraaier.
Een draaiorgel is een speeldoos, of beter gezegd, een klein draagbaar orgel. Het bevat peilbuizen, balgen en rollen die worden aangedreven door de rotatie van een handgreep. Elk muziekstuk dat door de orgeldraaier wordt gespeeld, komt overeen met een afzonderlijke rol. Ze droegen een draaiorgel aan een riem achter hun rug. Soms droegen ze het op een kar, omdat er draaiorgels waren die wel dertig kilogram wogen.
Het woord "orgel" komt van de naam van het populaire lied "Charmante Catherine", dat blijkbaar het eerste was in een reeks melodieën. In Rusland verschenen aan het begin van de 19e eeuw draaiorgels. Ze werden ons gebracht door rondzwervende muzikanten - Duitsers en Italianen. Het draaiorgel verscheen een eeuw eerder in Europa.
Er waren draaiorgels met poppen die op het deksel ronddraaiden op de muziek. Er waren ook ‘draailierkasten’. Ze hadden een klein platform voor zich, waarop ook miniatuurfiguren dansten.
Aanvankelijk, toen de draaiorgels in handen van buitenlanders waren, voerden ze muziekstukken uit die in Europa bekend waren. Toen Russische vakmensen het leerden maken, speelde ze al 5-6 Russische melodieën. Bijvoorbeeld zoals "Kamarinskaya", "Scheiding", "Langs de stoepstraat", "Langs Piterskaya", "Mijn vuur schijnt in de mist", "Grijze geit", enz.
Het gebeurde dat de orgeldraaier een kooi met zich meedroeg waarin een van zijn assistenten zat: een papegaai, een distelvink, een witte muis of een cavia. Voor 5-6 kopeken haalden ze een kaartje "voor geluk" uit de doos. Daarin zou je een soort voorspelling van het lot kunnen lezen, gekopieerd uit een waarzeggerijboek. Soms haalden ze in plaats van een kaartje een zakje ‘geluk’ tevoorschijn. Het bevatte een spiegel, een kam, haarspelden of andere winsten. Soms had de orgeldraaier apen of honden in kostuums. Ze namen ook deel aan optredens.
Orgeldraaiers kunnen worden gecombineerd met een zanger, goochelaar of acrobaat. Maar meestal, zoals reeds vermeld, was hun partner peterselie.
In dit geval fungeerde de 'Muzikant' ook als een 'prompter': hij introduceerde Petroesjka aan het publiek, maakte ruzie met hem, suggereerde, waarschuwde of probeerde hem te ontmoedigen van slechte daden, speelde het draaiorgel of andere muziekinstrumenten wanneer muzikale inzetstukken waren nodig tijdens de actie.
Na het eerste optreden van Petroesjka, zijn introductie door de muzikant en zijn introductie aan het publiek, begon een hele reeks scènes waarin steeds meer nieuwe personages verschenen. Er zijn meer dan twintig van dergelijke scènes bekend, waarvan er slechts 6-7 hoofdscènes zijn. Dit betekent dat het optreden gemiddeld 20-30 minuten duurde. Over het algemeen hing het allemaal af van hoeveel publiek er kon worden verzameld en hoeveel geld er kon worden verdiend. Tegelijkertijd werd een bepaalde rol gespeeld door de acteervaardigheden van de peterselieman, zijn humeur, inspiratie, improvisatievermogen en de set poppen die hij had.
Het gebeurde dat Petroesjka tijdens de voorstelling probeerde een baan te krijgen, in dienst ging van de Meester, maar er kwam weinig van terecht. Toen besloot hij te trouwen en een goede bruidsschat te nemen. Zijn bruiden konden verschillend zijn: de dochter van een koopman, een kok of een melkmeisje. Hun namen waren ook overal anders: Melanya, Pelageya, Pigasya, Avdotya, Praskovya, Varyusha, Katya of Matryona. Het gebeurde dat hij een oude vrouw het hof moest maken of voor de vreselijk lelijke Akulina Petrovna moest zorgen. Op de een of andere manier prees hij altijd de schoonheid en waardigheid van zijn uitverkorenen, maakte ruzie en sloot vrede met hen, en begon toen te dansen.
Hierna ging Petrushka een paard kopen van de zigeuner, die hem probeerde te misleiden. Hiervoor sloeg Petrushka hem genadeloos met een stok. Vervolgens behandelde Petroesjka iedereen die in de volgende scènes verscheen op precies dezelfde manier. Zoals tijdgenoten opmerkten, was de hele voorstelling meestal gevuld met ‘sprongen en trappen’. Daarom gebeurde het dat het een ‘stokkomedie’ werd genoemd. Na de scène met de zigeuner kwam de dokter, of dokter, ‘van onder de stenen brug, de apotheker’. Vervolgens was er een scène met de Quarterly (politieagent) of Unter (korporaal, officier), die Petrushka als soldaat probeerden te nemen en hem legergeweertechnieken leerde.
Het is duidelijk dat Petroesjka niet ongestraft kon blijven voor al zijn gevechten en wandaden. Dus uiteindelijk zou er iemand verschijnen die groot, ruig en zwart was. Men geloofde dat het een hond was, een poedel. Petroesjka noemde hem eenvoudigweg ‘Savochka’ of ‘Barbos’. Soms werd dit onbegrijpelijke wezen voor een lam aangezien en werd het zelfs het ‘Moskou-lammetje’ genoemd, maar het bleek een echte duivel te zijn, die Petroesjka zonder pardon bij de neus greep en hem van het podium sleepte, terwijl Petroesjka schreeuwde: ‘Oh , mijn kleine hoofdje met een pet en een borstel is weg.”
Het publiek reageerde altijd heftig op wat er gebeurde. Prins Dolgoruky, die in 1813 het Petroesjka Theater bezocht, merkte op: “Er valt niets te beschrijven: iedereen zag wat het was; Voor mij is er niets grappiger dan zowel degene die presenteert als degene die toekijkt. ...Het publiek lacht en is erg blij.”
Hieraan moet worden toegevoegd dat Petroesjka gewoonlijk met een speciale hese, piepende, schelle metaalachtige stem sprak. Hiervoor gebruikte de poppenspeler een speciaal apparaat - een "pischik". De Italianen en de Fransen hadden precies dezelfde (in Italië noemden ze het "pivette" of "faschio". In Rusland gaven ze het ook andere namen: "machine" of "prater"). De "pischik" bestond uit twee dunne halfgebogen benen of zilveren platen, waartussen een dunne linnen vlecht was gespannen. De poppenspeler plaatste de ‘pieper’ over de tong en drukte hem met zijn tong tegen het gehemelte. Het "pischika" -apparaat was een groot geheim van alle peterselietelers, die zelfs een eed hadden gezworen het aan niemand te onthullen. Veel kijkers pijnigden lange tijd en zonder succes hun hersens in een poging dit geheim te ontrafelen. Het is daarom niet verrassend dat een kijker in 1844 kon schrijven: "Voor één pop spreekt een man in een pijp."
Er kan worden aangenomen dat een aantal scènes uit de komedie over Petroesjka al in de 18e eeuw bekend waren, en de rest verscheen veel later - aan het einde van de volgende eeuw. Hoe dan ook had de krant ‘Theater Posters and Intermission’ gelijk, die in 1864 beweerde dat Petroesjka ‘voorbestemd is om lange tijd een volksentertainer te blijven en een prominente plaats in te nemen in de gelederen van de populaire spektakels’.
Beren plezier
Het besturen van een geleerde beer en een ‘geit’ is de oudste van alle volksopvoeringen die op een Russische kermis te zien waren. De oorsprong ervan gaat terug tot het heidense tijdperk van de Slaven en geeft aan dat zowel de beer als de geit in de antieke wereld door de mens werden vereerd.
Zelfs primitieve jagers hielden berenfestivals en bewaarden de schedel en botten van beren in een speciale hoek van de grot. En van berentanden en klauwen maakten ze amuletten en amuletten die een persoon moesten beschermen tegen allerlei tegenslagen.
"Kom op, Misjenka Ivanovitsj!" Metallografie, kleuren. 1882
In sommige gebieden zeiden ze dat de beer afkomstig was van een eenvoudige boer. Anderen geloofden dat de beer de stamvader van de mens was. Er zijn veel sprookjes waarin de held half beer, half mens is. Zijn moeder of vader is een beer, dus hij is ‘een man vanaf zijn middel en een beer vanaf zijn middel’. In andere sprookjes heeft de held alleen het oor van een beer. Vandaar zijn naam - "Ivashka - Berenoor". Op de een of andere manier eerden mensen de beer en hielden ze berenvakanties - "komoeditsy". Dit gebeurde in de lente, toen de beer na zijn winterslaap wakker werd en uit zijn hol kwam. De oude Grieken kenden ook zulke vrolijke berenvakanties.
De komst van een leider met een beer op het erf van een boer was een voorafschaduwing van overvloed en welvaart. Daarom kon de gids van de beer de eigenaren veel beloven bij het betreden van hun hut:
“We zullen dansen, plezier maken,
En je zult blij zijn om te vallen:
De kip zal twintig kuikens uitbroeden,
Het varken zal twaalf biggetjes brengen,
Een schaap heeft twee lammeren, een koe heeft een kalf,
En de vrouw baart elk jaar een kind.”
Er waren nog veel meer overtuigingen over de grote magische kracht van de beer:
Als je een beer door het huis leidt, zal hij problemen afweren en het huis beschermen tegen boze geesten.
Als je de tuin uitrookt en met rook van berenhaar blijft hangen, zal dit de onstuimige brownie kalmeren.
Als je de kop van een beer in een schuur hangt, zal het vee zich goed voortplanten.
Als een beer over een op de grond liggende patiënt heen stapt en ook zijn rug aanraakt, geneest dit de koorts.
Als een beer in het bos de weg oversteekt, brengt dat geluk.
Als je een beer in een droom ziet, betekent dat rijkdom.
Vroeger beren overvloedig bevolkte Russische bossen. Het vangen en trainen ervan was niet moeilijk. Daarom specialiseerden de bewoners zich in sommige gebieden in berenplezier. Vooral de Boven-Wolga, het district Sergach in de provincie Nizjni Novgorod, was hier vooral beroemd om. Hier werden volgens gegevens uit 1887 in individuele dorpen 50, 120 en zelfs 150 getrainde beren gehouden.
Leiders met beren waren niet alleen bekend bij festiviteiten in grote steden. Al honderden jaren worden ze aangetroffen op alle wegen van Rusland, in de meest afgelegen uithoeken van het land.
"Bear fun" - zo werd hun optreden genoemd in oude opnames. De leider van de beer werd op verschillende tijdstippen en op verschillende plaatsen genoemd: "amusementist", "grappige man", "speler met een beer", "bewaker", "beerbeer", "beergids", "gids", " gids”, “gids”.
Iedereen noemde de beer ook zo goed als hij kon: de klompvoet, de kortvoetige, de kosmach, de harige, de eigenaar van het bos, de heer Sergach, de beer, de potapych, Mikhailo Ivanovich Toptygin. De beer-kunstenaar kreeg de bijnaam “grappig” of “dansend”.
Sinds mensenheugenis heeft ook de geit (of mannetjesgeit) een eigen, bijzondere instelling. Onder pastorale stammen vormden geiten, net als ander vee, hun belangrijkste rijkdom. De geit voorzag de mens van vlees, melk, wol, huiden en vellen voor het maken van vaten (huiden) waarin water, melk of wijn werd vervoerd of opgeslagen.
De geit werd als zuiver dier aan de goden geofferd ‘voor de vergeving van menselijke zonden’. Men geloofde dat duivels niet van geiten hielden, en brownies konden ze over het algemeen niet uitstaan. Daarom werden ze in de stallen gehouden om zichzelf tegen boze geesten te beschermen.
En ten slotte geloofden mensen dat de geit geluk en rijkdom bracht, omdat hij geassocieerd werd met vruchtbaarheid en vooral met de weelderige groei van planten. Daarom hadden al degenen die deelnamen aan de uitvoeringen van de "geit" op kermisfestiviteiten of tijdens andere feestdagen alle recht op het volgende gezang:
“Wij lopen niet zelf – wij leiden een geit,
Waar een geit loopt, zal hij bevallen,
Waar een geitenstaart is, is leven in de bush,
Waar een geitenpoot is, is een hooiberg,
Waar een geit een hoorn heeft, is een hooiberg!”
Het berenplezier begon meestal toen de leider de beer naar buiten bracht en toeschouwers om zich heen verzamelde met een trommel of tamboerijn:
Kom op, Misjenka Ivanovitsj, een nobele jongen van geboorte, laat ons zien wat je meester je heeft geleerd en wat voor soort mensen je in de wereld hebt opgemerkt!
Hierna liet de beer, vergezeld van de grappen van zijn gids, verschillende scènes zien:
- hoe de schoonmoeder pannenkoeken bakte voor haar schoonzoon, ze verbrandde bij het fornuis, haar hoofdje deed pijn;
- hoe mooie meisjes hun ogen onder hun armen vandaan schieten en rijkere vrijers kiezen;
- hoe soldaten met een geweer marcheren, de wacht nemen en ten aanval gaan;
- zoals kleine kinderen erwten stelen: waar het droog is - op de buik, en waar het nat is - op de knieën;
- hoe een moeder voor haar eigen kinderen zorgt, haar stiefkinderen wegbrengt, enz.
In totaal zijn er meer dan 20 verschillende scènes bekend.
Hierna lieten ze een gevecht zien tussen een beer en een man, die de beer vastpakte terwijl hij op zijn achterpoten stond en hem op de grond gooide. Hier namen uiteraard alleen tamme, getrainde beren deel.
En ten slotte was het de beurt aan de “geit” om naar buiten te komen. De assistent van de leider, een jongen van twaalf of dertien jaar oud, ‘stelde haar op haar gemak’. Hij werd gewoonlijk "kozar" genoemd. Hij trok een binnenstebuiten gekeerde jas van schapenvacht aan of een zak over zijn hoofd, waar een stok met aan het uiteinde een houten geitenkop doorheen werd gestoken. De ‘geit’ had noodzakelijkerwijs hoorns, een baard en een beweegbare houten kaak. De "geit" klikte luidruchtig met zijn kaak, die werd getrokken door het "geit"-touw.
Hier is een beschrijving van de prestaties van de beer en de “geit” die in de jaren 80 van de vorige eeuw te lezen waren:
“De leider begint een schot te slaan, trekt de beer aan de ring, en de geit danst een trepak in de buurt van Michailo Ivanovitsj, pikt hem met een houten tong en plaagt hem; Michailo Ivanovitsj wordt boos, gromt, strekt zich uit in zijn volle lengte en draait op zijn achterpoten om de leider heen - dit betekent: hij danst. Na zo'n onhandige dans geeft de leider hem een hoed, en Michailo Ivanovitsj gaat ermee rond naar het eerlijke publiek, dat hun centen en koperstukken erin gooit. (Uit het boek “Russische volksfoto’s” van D. Rovinsky.)
Dat waren de volksoptredens en theatervoorstellingen tijdens kermisfestiviteiten in het oude Rusland.
Met de komst van de 20e eeuw kwam er al snel een einde aan de kermisfestiviteiten.
De kunstenaar Alexander Benois betreurde in zijn boek ‘My Memoirs’ het verdwijnen van kermiskraampjes en de luidruchtige en kleurrijke feestwereld die hen omringde: ‘De vreugde van dit echte volk stierf, verdween, en daarmee verdween de hele specifieke ‘cultuur’; vaardigheden werden vergeten, tradities werden vergeten. Dit is vooral beledigend voor Russische kinderen uit latere tijden, die in de geschiedenis van hun opvoeding en kennismaking met Rusland niet langer in staat waren deel te nemen aan deze vorm van volksvermaak.”
De sponsor van het artikel is de website over de serie “The Magnificent Century”. Naast de mogelijkheid om het 3e seizoen van “The Magnificent Century” gratis online te bekijken in uitstekende kwaliteit met Russische nasynchronisatie, kun je ook terugkeren naar seizoen 1 en 2 van deze serie, korte beschrijvingen van de afleveringen bekijken, meer te weten komen over de personages in de serie en de acteurs die ze spelen, ontdek welke boeken je kunt lezen over dit tijdperk en zijn helden, maak kennis met historische legendes.
