De beroemdste schilderijen ter wereld. De mooiste schilderijen ter wereld

Laten we nu het meeste onthouden beroemde schilderijen vrede. Dit onderwerp is enerzijds heel eenvoudig, maar anderzijds ongelooflijk complex. Gedurende de gehele geschiedenis van de mensheid op Moeder Aarde, verschillende eeuwen en binnen verschillende landen Er werden veel briljante schilders geboren die hun onsterfelijke meesterwerken aan de wereld nalieten.

Ik zou werkelijk geen enkele grote artiest onverdiend willen negeren. Maar in het kader van dit artikel zullen we proberen alleen te praten over die werken die niet alleen bekend zijn bij echte kenners van schoonheid, kunstenaars en kunstcritici, maar ook bij de absolute meerderheid van de eenvoudigste bewoners van onze planeet.

Dit zijn bijvoorbeeld enkele schilderijen van da Vinci, Raphael, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, enz. Hun werken worden gedrukt op kalenders, in tijdschriften, boeken en schoolboeken, gepubliceerd in grote oplagen in de vorm van reproducties, die voortdurend op tv-schermen flitsen. Sterker nog, ze zijn ons al sinds onze kindertijd bekend.

Schilderijen van Leonardo da Vinci

Een gesprek over de beroemdste schilderijen ter wereld is ondenkbaar zonder schilderijen van wereldklasse te noemen als de beroemde "La Gioconda", "Madonna Litta", "Dame met een hermelijn", geschilderd door de grote Leonardo da Vinci. Vooral de eerste twee titels vallen op in dit rijtje. De mooie en mysterieuze "Mona Lisa" bestaat al vele eeuwen, met een unieke glimlach op haar lippen, rustig kijkend naar de drukte van deze wereld - is er echt één onder beschaafde mensen tenminste iemand die deze foto nog nooit heeft gezien?

Er wordt aangenomen dat het schilderij Lisa Gherardini afbeeldt, de bescheiden vrouw van een zekere rijke Florentijnse koopman genaamd Francesco del Giocondo. Nu begrijp je waar dit vandaan komt ongebruikelijke naam portret - "La Gioconda"? En de foto werd ongeveer in 1503-1505 geschilderd. Tegenwoordig is het onschatbare origineel persoonlijk te zien in het Louvre. Daar hangt het portret, beschermd door dik kogelvrij glas, en er staan ​​altijd veel mensen omheen. En dit is niet verrassend, omdat mensen het geheim van de glimlach van deze dame nog steeds niet hebben kunnen ontrafelen.

De schilderijen van Da Vinci zijn stuk voor stuk van onschatbare waarde, ze zijn zelfs voor veel geld niet te koop. Maar onder zijn werken is er wel bijzonder stuk- dit is een schilderachtig fresco" laatste avondmaal". De tijd van oprichting: 1495-1498, en het werd geschreven door een meester in opdracht van de kerk in de refter van het klooster van Santa Maria delle Grazia, gelegen in de glorieuze Italiaanse stad Milaan. De plot toont een van de meesten belangrijke gebeurtenissen in de geschiedenis van de mensheid - de laatste avondmaaltijd van Christus met zijn twaalf discipelen. Veel geluk dat de restaurateurs het fresco tot op de dag van vandaag hebben weten te behouden, omdat Het is een algemeen bekend feit dat Leonardo tijdens zijn werkzaamheden experimenteerde met verf en primercoating van de muur, wat vervolgens leidde tot de snelle vernietiging van de verflaag.

Werken van Rafael Santi

De volgende kunstenaar over wie zonder overdrijving kan worden gezegd dat hij de beroemdste schilderijen ter wereld heeft nagelaten, is uiteraard Raphael Santi, een schilder die van 1483 tot 1520 in Italië woonde. Een van zijn beroemdste en populairste werken - beschouwd als een van de meest perfecte en verbazingwekkende schilderijen die ooit door de hand van de mens zijn gemaakt.

Nog één ding beroemde creatie meester - een enorm (770 bij 500 cm) fresco "De School van Athene" dat een van de grote zalen siert Vaticaans paleis. Onder de talrijke figuren op de foto kun je zulke grote denkers van de mensheid zien als Pythagoras, Epicurus, Socrates, Diogenes, Aristoteles en Plato. Onder de filosofen beeldde Raphael zichzelf af, evenals zijn mooie geliefde Margherita.

De onovertroffen Botticelli

Wat zijn volgens jou de volgende werken op onze lijst met "Pictures of the Most beroemde artiesten wereld"? Dit zijn de verbluffende en onaardse werken van Sandro Botticelli. Laten we slechts twee van zijn creaties noemen die iedereen bekend zijn: "De geboorte van Venus" en het canvas met de beroemde Drie Gratiën - "Lente". Beide schilderijen zijn een hymne vrouwelijke schoonheid. Geen enkele andere kunstenaar is er ooit in geslaagd zulke boeiende en poëtische vrouwenbeelden in verf vast te leggen.

De muze van de kunstenaar was een mooie jonge Florentijnse vrouw, de geliefde van Giuliano Medici. Het zijn haar delicate, perfecte gelaatstrekken die ons sinds onheuglijke tijden aankijken.

Impressionistische schilderijen

Welnu, nu is het tijd om te onthouden over het impressionisme. Dit artistieke leiding ontstond eind 19e en begin 20e eeuw in Frankrijk. Er zijn veel kunstenaars die op deze manier werken, en het werk van elk van hen verdient een aparte discussie. In dit artikel zullen we het hebben over de beroemdste schilderijen van Monet, die aan de oorsprong stonden van het impressionisme en wordt beschouwd als een van de grondleggers ervan. De werken van deze meester zijn opgenomen in de collecties grootste musea Parijs, Berlijn, St. Petersburg en andere steden van de wereld.

Het grote publiek is goed op de hoogte van schilderijen van Claude Monet als 'Vijver met' en 'Waterlelies'. De kunstenaar schilderde vele versies van werken op basis van deze motieven.

Van Gogh is een kunstenaar wiens schilderijen de duurste ter wereld zijn

Van Gogh was misschien wel de meest productieve kunstenaar in de geschiedenis van de mensheid. Zijn nalatenschap bestaat uit ongeveer 800 schilderijen en talloze tekeningen. De bekendste is misschien wel 'Zonnebloemen'. Het is met zekerheid bekend dat de meester 7 stillevens uit deze serie schilderde. Maar tot op de dag van vandaag zijn er slechts vijf bewaard gebleven, en elk schilderij wordt gewaardeerd als de duurste diamant. Denk maar aan: tijdens zijn leven slaagde Van Gogh erin om slechts één van zijn werken te verkopen, en dat voor slechts enkele centen, en nu breken de kosten van zijn schilderijen op veilingen alle records.

Een ander beroemd schilderij van Van Gogh is een prachtig fantasieschilderij" Sterrennacht". Dit werk is zo populair dat je er tegenwoordig zelfs een geanimeerde versie van op internet kunt vinden. De schilderijen van Van Gogh zijn zo getalenteerd en origineel dat je er zelfs in de vorm van reproducties eindeloos naar kunt kijken.

Dromen vastgelegd op canvas

Over de beroemdste schilderijen ter wereld gesproken, het is onmogelijk om het werk van de grondlegger van het surrealisme, Salvador Dali, niet te noemen. Er wordt aangenomen dat dit het populairst is schilderwerk Het werk van de kunstenaar is "The Persistence of Memory", dat een klok voorstelt in de vorm van symbolen van het eindeloze verstrijken van de tijd. verlaten kust in de verte symboliseert de leegte die Dali naar eigen zeggen vaak in zichzelf voelde.

Dit is echter verre van het enige populair werk surrealistisch. Niet minder beroemd zijn de schilderijen " Atoom Leda", "Voorgevoel burgeroorlog", "Brandende giraf", "Droom".

De beroemdste Russische schilderijen

Tot nu toe hebben we in ons artikel schilderijen van buitenlandse meesters genoemd. Ondertussen zijn er veel schilderijen geschilderd door onze grote landgenoten die over de hele wereld erg populair zijn. Er zijn altijd veel getalenteerde kunstenaars geweest in Rusland. En als veel meesterwerken van de wereldschilderkunst vrij moeilijk met je eigen ogen te zien zijn, omdat ze zich in het buitenland bevinden, dan kunnen we de originelen van Russische schilders in veel musea in ons land zien, bijvoorbeeld in de Tretyakov-galerij in Moskou.

Hier zijn de schilderijen uit de Tretyakov-galerij, de bekendste, zowel hier als in het buitenland: "Three Heroes" (V. Vasnetsova), "Ivan the Terrible and His Son Ivan" (I. Repin), "Seated Demon" (M. Vrubel), "De verschijning van Christus aan het volk (A. Ivanov), "Meisje met perziken" (I. Repin), "Ochtend in dennenbos" (I. Shishkin), "Binnenplaats van Moskou" (V. Polenov), "De torens zijn gearriveerd", enz.

Kustodievsky-schoonheden

Afzonderlijk zou ik het willen hebben over de werken van de wereldberoemde Russische kunstenaar Boris Kustodiev - niemand anders kon door middel van schilderen zo heerlijk en mooi vertellen over het Russische leven, over de mysterieuze Russische ziel. Wie van ons heeft niet een gezette schoonheid bewonderd achter een samovar (“Merchant’s Wife at Tea”) of een volbloed jongedame die barst van gezondheid en jeugd in een dorpsbadhuis (“Russische Venus”).

Hier zijn ook de namen van enkele populaire werken van de oorspronkelijke schilder: "Winter", "Portret van Fyodor Chaliapin", "Hooien", "Handelaar met winkelen", "Eerlijk", "Bader", "Maslenitsa".

"Zwart vierkant" van Malevitsj

We hebben het kort gehad over enkele van de beroemdste Russische schilderijen, maar het zou verkeerd zijn om het artikel te beëindigen zonder iets te schrijven over een van de meest controversiële en controversiële werken die aan het licht kwamen uit het penseel van een van de vooraanstaande Russische kunstenaars. Het gaat over over het “Zwarte Vierkant” van Kazimir Malevich, de grondlegger van een stroming in de schilderkunst genaamd “Suprematisme”. En hoewel Malevich voor zijn lange tijd creatief leven Hij schilderde veel schilderijen, maar de hele wereld herinnert zich dit werk vooral.

Er zijn verschillende varianten van het "Zwarte Vierkant". Ze zijn te zien in de Tretjakovgalerij, de Hermitage en het Russisch Museum. De prijs van deze werken is enorm; volgens deskundigen kan deze tegenwoordig oplopen tot 80 miljoen dollar.

Conclusie

Het is jammer dat het in deze korte recensie niet mogelijk was om te praten over de wereldmeesterwerken van Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin en andere prachtige makers. Hun werk is niet minder de aandacht waard.

De schilderijencollectie ter wereld omvat enkele tienduizenden schilderijen, waarvan er meer dan honderd worden erkend als 's werelds grootste meesterwerken. Er wordt aangenomen dat als iemand bekend is met het werk van minstens tien tot vijftien kunstenaars, aan wiens hand deze toebehoren talrijke werken, dan is hij al beschaafd en goed opgeleid te noemen (althans op het gebied van de schilderkunst). Maar de essentie ligt niet in het pretentieus inslikken van het 'cijfercijfer' - deze doeken verbeelden wijsheid, subtiliteit, individualiteit, succes, grootsheid, werk... De schilderijen van grote kunstenaars bevatten heilige betekenis, en waarlijk ontwikkeld en wijs is hij die in staat is erover na te denken. Vervolgens zullen we het hebben over de tien beroemdste schilderijen ter wereld. Deze lijst is geen beoordeling of iets dergelijks - slechts een klein deel van het universum dat Art heet.

1. Mona Lisa (Leonardo da Vinci)

Er zijn waarschijnlijk weinig beschaafde mensen op de wereld (om nog maar te zwijgen wilde stammen op ongerepte plekken op de planeet) die niet weten hoe de Mona Lisa van Leonardo da Vicni eruit ziet, en nog meer - degenen die nog nooit van dit beroemde schilderij hebben gehoord. Tegenwoordig bevindt het zich in het Louvre (Parijs). De Mona Lisa dankt zijn bekendheid aan een noodlottige gebeurtenis: begin vorige eeuw werd het schilderij gestolen door een van de medewerkers van dit museum. Twee jaar lang sprak de hele wereldpers onvermoeibaar over deze zaak. Nog één interessant punt Vele jaren van wereldwijde discussie waardig is de glimlach van Gioconda. Daarnaast zijn er zelfs uitspraken dat de foto een jonge man afbeeldt.

2. Het laatste avondmaal (Leonardo da Vinci)

Het Laatste Avondmaal is er één van beste schilderijen wereld kunst. Als het vorige schilderij uit een museum werd gestolen en twee jaar lang uit het publieke zicht verdween, dan heeft dit schilderij een waarlijk tragisch verleden. Het is een fresco in een van de kloosters van Milaan. Het Laatste Avondmaal was een versiering van het gebouw, zelfs in een tijd dat het diende als wapenkamer, gevangenis en werd onderworpen aan bombardementen. Het fresco werd minstens vijf keer gerestaureerd. Het stelt Jezus voor met zijn twaalf discipelen, zittend rond een tafel. Het schilderij is niet alleen van groot belang voor de wereldkunst, maar ook voor religie, in het bijzonder de orthodoxie.

3. Sixtijnse Madonna (Raphael Santi)

Een tijdgenoot van Leonardo da Vicni was Raphael Santi, die een van de beroemdste schilderijen schilderde: de Sixtijnse Madonna. Het is opmerkelijk dat het ‘platform’ voor het schilderij geen houten plank was, zoals in de overgrote meerderheid van de gevallen bij de schilderkunst uit die tijd, maar een canvas. Het tweede punt is de grootte: 265x196 centimeter. Enorme foto handgemaakt, de fijnste details (bijvoorbeeld achtergrond De schilderijen zijn samengesteld uit de gezichten van engelen, die velen aanvankelijk voor wolken aanzien) - dit is een gigantisch werk! Het doek toont de Madonna met Kind, omringd door Sint Sixtus en Sint Barbara. Het is bekend dat de sitters voor de Sixtijnse Madonna zijn geliefde waren (v hoofdpersoon), vader Julius en het nichtje van de kunstenaar (respectievelijk voor de andere twee personages).

4. Nachtwacht (Rembrandt)

« Nachtwacht"is een van Rembrandts beroemdste schilderijen. Aanvankelijk heette dit werk heel anders. Kunsthistorici die het ongeveer twee eeuwen geleden ontdekten, dachten echter dat de actie 's nachts plaatsvond, en het schilderij kreeg zijn huidige naam. In werkelijkheid vindt de actie overdag plaats en is de duisternis een gevolg van roet. Maar de wereld herkende het beeld als ‘Nachtwacht’, en tot op de dag van vandaag is deze naam onveranderd gebleven. Te midden van grootste schilderijen wereld, dit is het zeldzame geval waarin de naam van een werk niet origineel bewaard bleef, maar praktisch ‘ter plekke’ werd uitgevonden.

5. Sterrennacht (Vincent Van Gogh)

Bezit hedendaagse kunst Van Goghs schilderij 'Sterrennacht' werd dat ook. Een interessant feit is dat de kunstenaar dit werk uit zijn hoofd schreef, hoewel hij en vele andere kunstenaars vooral naar het leven schilderen - iets of iemand. Het is ook interessant dat de kunstenaar op dat moment in een psychiatrisch ziekenhuis lag, omdat hij leed aan aanvallen van waanzin. Zo schilderde de gekke kunstenaar een wereldmeesterwerk, zo creëerde hij praktisch een nieuwe richting in de beeldende kunst, zo vereeuwigde hij zijn naam. En de wereld heeft nogal wat gekke mensen gezien en gekke mensen die genieën bleken te zijn. En de wereld blijft lachen om de gekken!

6. De volharding van de herinnering (Salvador Dali)

“Persistentie van het geheugen” is een van de meest beroemde werken Salvador Dalí. Het schilderij bevindt zich in het New York Museum of Modern Art. Als we verder gaan over gekken en genieën, is het de moeite waard om te zeggen dat de kunstenaar het idee kreeg om het werk te schrijven toen... hij zag verwerkte kaas! De associaties die het product bij Dali opriep, waren voor de kunstenaar aanleiding om zijn ideeën precies in deze vorm op doek weer te geven. Dali gaf dit persoonlijk aan het publiek toe, zonder zelfs maar te proberen de merkwaardige eigenaardigheid te verbergen die hem ertoe aanzette het beeld te schetsen. En toen hij 's avonds terugkeerde op de dag dat het doek uit de bioscoop werd geschilderd, verklaarde Salvador's geliefde profetisch dat iedereen die ooit 'The Persistence of Memory' heeft gezien, het nooit zal kunnen vergeten.

7. Geboorte van Venus (Sandro Botticelli)

Een van de beroemdste schilderijen ter wereld is 'De geboorte van Venus' van Sandro Botticelli. Het canvas bevindt zich tenminste beroemde galerij Uffizi, gelegen in Florence. In het schilderij beeldde de kunstenaar de mythologie uit van de geboorte van de godin Aphrodite: ze zweeft over de zee naar de kust op een van de helften van een schelp, aangedreven door Zephyr (de god van de westenwind), die in de armen van zijn vrouw, vult de windstromen met bloemen. Grace wacht haar op aan de kust en bereidt zich voor om de godin met een mantel te bedekken. Botticelli gebruikte eigeel als beschermlaag voor het schilderij, waardoor het tot op de dag van vandaag perfect bewaard is gebleven.

8. De negende golf (Aivazovsky)

Uitstekend werk binnenlandse kunstenaar Ivan Aivazovsky’s “The Ninth Wave” maakt ons echt trots dat onze bijdrage tot de grootste kunstwerken ter wereld behoort. Aivazovsky staat bekend om het feit dat zijn artistieke passie lag op het gebied van het weergeven van de zee - hij wijdde zijn hele carrière als kunstenaar hieraan. "The Ninth Wave" kreeg een enorme wereldwijde roeping en werd opgenomen in een van de honderd grootste schilderijen ter wereld.

9. Indruk. Rijzende zon (Claude Monet)

Het canvas van Claude Monet 'Indruk. Opkomende zon", opgeslagen in een museum in Parijs, markeerde het begin van een hele richting van de schilderkunst: het impressionisme. Dit werk werd 's morgens vroeg geboren in een van de oude Franse voorhavens, zoals duidelijk is, uit het leven. Kloon Monet probeerde met al zijn vaardigheden vanaf één moment een vluchtig gevoel van plezier weer te geven, wat de essentie is van het impressionisme, dat zich in de daaropvolgende jaren begon te ontwikkelen. En deze stroming in de beeldende kunst kreeg zijn naam dankzij het eerste woord in de titel van het schilderij, dat in het Frans klinkt als ‘impressio’.

Veel mensen die geïnteresseerd zijn in schilderen worden gedwongen deze activiteit op te geven, omdat het niet gemakkelijk is om onder mensen uit te breken en een beroemde en gewilde kunstenaar te worden. En toch is het sommigen gelukt. Ontdek welke artiesten het beroemdst zijn.

De beroemdste artiesten

Dus de top 10 beroemdste artiesten ter wereld:

Ik begon per ongeluk en ver van mijn kindertijd met tekenen. Op 20-jarige leeftijd onderging Henri een operatie om het te verwijderen, en zijn moeder kocht verf en papier voor hem. Matisse kopieerde eerst kleurenkaarten en raakte daarna zo geïnteresseerd in tekenen dat hij zelfs besloot professioneel kunstenaar te worden.

Ondanks de protesten van zijn vader begon Henri schilderkunst te studeren. De schilderstijl van Matisse was zeer ongebruikelijk en leek op het impressionisme. Aanvankelijk kopieerde Henri de werken van buitenlandse meesters en begon toen zijn eigen meesterwerken te creëren. De beroemdste werken van Henri Matisse zijn 'Parijse dans', 'Joy of Life', 'Conversation', ' Familieportret", "Rode Kamer".

Trouwens, Matisse opende zelfs zijn eigen schilderschool. Tegenwoordig worden zijn schilderijen bewaard beste musea en bevinden zich in de collecties van de rijkste mensen.

Was een moeilijke tiener en aan schoollessen In plaats van opdrachten uit te voeren, schilderde hij de omslagen van notitieboekjes grappige portretten klasgenoten en docenten. Al snel leerden veel mensen over het talent van Claude, en hij werd een zeer beroemde cartoonist in zijn stad, en begon later geld aan te nemen voor zijn werk. Maar toen ontmoette Monet een ervaren landschapskunstenaar die hem les begon te geven.

En pas toen werd Claude verliefd op de natuur en leerde deze te voelen. De man drukte zijn emoties uit in tekeningen, die later zo populair werden dat ze tegenwoordig zijn opgenomen in de beste schilderijencollecties. De bekendste werken: "Zonsondergang boven de zee", "Zonnebloemen", "Tulpen van Holland", "Aan zee", "Weg in het bos", "Stilleven met vlees".

Tegenwoordig kent iedereen zijn naam, zoals de meesten beste werken, waaronder 'Girl on a Ball', 'Life', 'Bathers', ' Avignon-meisjes"en vele anderen. En zijn schilderij ‘Naakt, groene bladeren and Bust" werd het duurste schilderij ooit verkocht.

Picasso was getalenteerde kunstenaar, graficus, ontwerper, keramist, maar ook decorateur en beeldhouwer. Hij is de grondlegger van het kubisme. Daarnaast heeft Picasso een bijdrage geleverd enorme bijdrage De ontwikkeling van de kunst van de vorige eeuw zou zonder deze man waarschijnlijk niet hetzelfde zijn geweest.

In totaal voltooide Pablo tijdens zijn leven ongeveer 20.000 werken, die elk uniek en onherhaalbaar waren. Picasso begon vanaf het allereerste begin met tekenen vroege leeftijd, en kreeg zijn eerste schilderlessen van zijn vader, die tekenleraar was (Pablo bekleedde deze functie later zelf). En de jonge Picasso liet zich inspireren door sprookjes die zijn moeder zelf verzon en 's avonds aan haar zoon vertelde.

4. Vincent van Gogh- een Nederlandse post-impressionistische kunstenaar die veel verbazingwekkende en ongebruikelijke werken. Vincent was een lastige tiener, maar voor buitenstaanders leek hij bedachtzaam en serieus. Van Gogh begon later met tekenen, toen hij bij een kunst- en handelsbedrijf ging werken.

Elke dag kwam Vincent in aanraking met kunstwerken, waardoor hij ze leerde waarderen. Na mislukte liefde Het ging steeds slechter met de jonge Van Gogh-handelaar en op een gegeven moment besloot hij te gaan schilderen. Maar toch moest Vincent de kost verdienen, ook al vond hij het werk niet leuk. Na verschillende mislukkingen besloot Van Gogh zich volledig aan de schilderkunst te wijden en schonk hij de wereld vele meesterwerken.

- kunstenaar Armeense afkomst(zijn echte naam is Hovhannes). Van kinds af aan vertoonde Ivan tekenen van creativiteit, leerde hij zichzelf zelfs viool spelen. Aivazovsky tekende ook prachtig en ontwikkelde voortdurend zijn vaardigheden.

Ivan waardeerde en verafgoodde vooral de zee, en dat is de reden waarom zijn werken prachtig zijn zeegezichten, die stormen, scheepswrakken, golven en diepten uitbeelden. De beroemdste schilderijen van de kunstenaar zijn "The Ninth Wave", "Venice", "Chaos", "Sinking Ship", " IJsbergen", "Golf", "Zwarte Zee".

- een kunstenaar die praktisch de ontdekker was van de schoonheden van de Russische natuur. Hij hield van alles: bomen, elk grassprietje, de lucht, dauwdruppels, bloemen. En deze liefde van hem is duidelijk zichtbaar in de schilderijen, die stuk voor stuk een echt meesterwerk zijn.

Zijn landschappen bewezen voor iedereen dat Rusland geen grijs, saai land is, zoals eerder werd gedacht, maar ongelooflijk prachtige plek. Hier zijn enkele van de beroemdste werken van de kunstenaar: "Evening Bells", "March", " Gouden herfst" Veel van zijn landschappen worden overigens nog steeds gebruikt als illustraties en gepubliceerd in schoolboeken.

is een werkelijk unieke en legendarische kunstenaar die de opvattingen van de samenleving over schilderen heeft veranderd. Onderscheidend kenmerk Pollock's werken waren dat ze weinig gelijkenis vertoonden met schilderijen. Het lijkt misschien alsof iemand verf op het papier heeft gemorst, maar als je beter kijkt, zie je iets mysterieus en diepzinnigs.

En Jackson zelf was volledig ondergedompeld in het proces en drukte zijn emoties uit via het canvas. Hij legde papier op de vloer en gebruikte gebroken glas, vloeibare verf, schepjes, messen en stokken om te schilderen. Pollock's beroemdste werken zijn "Number 5" (dit is het meest duur schilderij kunstenaar), “Moon Woman Cutting a Circle” en “She-Wolf”.

Bekend om het schilderen van portretten van de meeste beroemde mensen. Maar het is niet voor niets dat de sterren zich tot Nikas wenden, hij is zeer getalenteerd. Safronov werd geboren in een eenvoudig gezin en bereikte alles alleen. Bovendien is dit een van de weinige artiesten die tijdens zijn leven beroemd zijn geworden. De lijst met werken van Nikas omvat portretten van beroemdheden als Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson en vele anderen.

– misschien wel de meest iconische en belangrijke persoon in de geschiedenis van de pop-art. Andy begon als kind met tekenen. Aanvankelijk illustreerde hij tijdschriften, maar besloot toen zelf te gaan creëren zelfstandig werk, geïnspireerd door voedsel, dranken en andere consumptiegoederen.

Hij schilderde ingeblikt voedsel, fruit, alcoholische dranken. Maar alle schilderijen onderscheidden zich door een bijzondere manier van uitvoering. De tekeningen waren zo excentriek en helder dat ze simpelweg niet genegeerd konden worden.

– meester van de figuratieve schilderkunst en expressionistisch kunstenaar. Het hoofdthema van zijn werken is menselijk lichaam. Maar Franciscus schilderde lichamen meestal langwerpig, vervormd, opgesloten in sommige figuren of objecten. De beroemdste werken van Bacon zijn 'De slapende man', 'De vrouw', het drieluik 'De kruisiging' en 'Drie schetsen voor een portret van Lucian Freud'.

Dit waren de beroemdste artiesten aller tijden.

De beroemdste en belangrijkste schilderijen ter wereld voor de kunstgeschiedenis ter inspiratie. Onsterfelijke schilderijen van grote kunstenaars worden door miljoenen mensen bewonderd.

Kunst, klassiek en modern, is een van de belangrijkste bronnen van inspiratie, smaak en culturele vorming van ieder mens, en nog meer een creatieve bron.

Bewaard in de Oude Meestersgalerij in Dresden. Het schilderij heeft klein geheim

: De achtergrond, die van een afstand wolken lijkt te zijn, blijkt bij nadere beschouwing de hoofden van engelen te zijn. En de twee engelen afgebeeld op de onderstaande afbeelding werden het motief van talloze ansichtkaarten en posters.

Rembrandt "Nachtwacht" 1642

Bewaard in het Rijksmuseum te Amsterdam. De echte titel van Rembrandts schilderij is ‘De uitvoering van de geweercompagnie van kapitein Frans Banning Cock en luitenant Willem van Ruytenburg.’ Kunsthistorici die het schilderij in de 19e eeuw ontdekten, dachten dat de figuren afstaken tegen een donkere achtergrond en het heette ‘Nachtwacht’. Later werd dat ontdekt donker beeld

ontstaat er een roetlaagje, maar de handeling vindt feitelijk overdag plaats. Het schilderij is echter al opgenomen in de schatkamer van de wereldkunst onder de naam ‘Nachtwacht’.

In de ruim 500-jarige geschiedenis van het werk is het fresco meer dan eens vernietigd: een deuropening werd door het schilderij gesneden en vervolgens geblokkeerd, de refter van het klooster waar het beeld zich bevindt werd gebruikt als wapenkamer, gevangenis , en werd gebombardeerd. Het beroemde fresco werd minstens vijf keer gerestaureerd, waarbij de laatste restauratie 21 jaar duurde. Tegenwoordig moeten bezoekers om de kunst te bekijken vooraf kaartjes reserveren en kunnen ze slechts 15 minuten in de eetzaal doorbrengen.

Salvador Dali ‘De volharding van de herinnering’, 1931

Volgens de auteur zelf is het schilderij geschilderd naar aanleiding van de associaties die Dali had bij het zien van smeltkaas. Toen Gala terugkeerde van de bioscoop, waar ze die avond naartoe ging, voorspelde ze volkomen terecht dat niemand het, zodra ze The Persistence of Memory hadden gezien, zou vergeten.

Pieter Bruegel de Oude "Toren van Babel" 1563

Bewaard in het Kunsthistorisches Museum in Wenen.

Volgens Bruegel de mislukking die de constructie overkwam Toren van Babel, maken zich niet schuldig aan het plotseling ontstaan ​​volgens bijbels verhaal taalbarrières en fouten gemaakt tijdens het bouwproces. Op het eerste gezicht lijkt de enorme structuur behoorlijk sterk, maar bij nader onderzoek is het duidelijk dat alle lagen ongelijkmatig zijn gelegd, lagere verdiepingen Of het nu onvoltooid is of al instort, het gebouw zelf neigt naar de stad en de vooruitzichten voor het hele project zijn erg triest.

Kazimir Malevitsj “Zwart Vierkant” 1915

Volgens de kunstenaar heeft hij de afbeelding enkele maanden geschilderd. Vervolgens maakte Malevich verschillende kopieën van "Black Square" (volgens sommige bronnen zeven). Volgens één versie kon de kunstenaar het schilderij niet op tijd afmaken en moest hij het werk met zwarte verf bedekken. Vervolgens schilderde Malevich, na publieke erkenning, nieuwe ‘zwarte vierkanten’ op blanco doeken. Malevich schilderde ook “Rood Vierkant” (in twee exemplaren) en één “Wit Vierkant”.

Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin "Het rode paard baden" 1912

Het schilderij, geschilderd in 1912, bleek visionair. Het rode paard fungeert als het lot van Rusland of Rusland zelf, dat de kwetsbare en jonge ruiter niet kan vasthouden. Zo voorspelde de kunstenaar met zijn schilderij symbolisch het ‘rode’ lot van Rusland in de 20e eeuw.

Peter Paul Rubens "De verkrachting van de dochters van Leucippus" 1617-1618

Het schilderij "De verkrachting van de dochters van Leucippus" wordt beschouwd als de personificatie van mannelijke passie en fysieke schoonheid. De sterke, gespierde armen van de jonge mannen pakken jonge naakte vrouwen op en zetten ze op paarden. De zonen van Zeus en Leda stelen de bruiden van hun neven.

Paul Gauguin "Waar komen we vandaan? Wie zijn we? Waar gaan we heen?" 1898

Volgens Gauguin zelf moet het schilderij van rechts naar links worden gelezen; drie hoofdgroepen figuren illustreren de vragen die in de titel worden gesteld. Drie vrouwen met een kind vertegenwoordigen het begin van het leven; de middengroep symboliseert het dagelijkse bestaan ​​van volwassenheid; in de laatste groep, volgens het plan van de kunstenaar, “lijkt de oude vrouw, die de dood nadert, verzoend en overgegeven aan haar gedachten”, aan haar voeten “vertegenwoordigt een vreemde witte vogel … de nutteloosheid van woorden.”

Eugene Delacroix "Vrijheid leidt het volk" 1830

Delacroix creëerde een schilderij gebaseerd op de Julirevolutie van 1830 in Frankrijk. In een brief aan zijn broer van 12 oktober 1830 schrijft Delacroix: “Als ik niet voor mijn moederland heb gevochten, dan zal ik er in ieder geval voor schrijven.” De ontblote borst van een vrouw die het volk leidt, symboliseert de toewijding van het Franse volk uit die tijd, dat met ontbloot bovenlijf ten strijde trok tegen de vijand.

Claude Monet "Indruk. Rijzende zon" 1872

De titel van het werk “Impression, soleil levant”, dankzij de lichte hand van journalist L. Leroy, werd de naam van de artistieke beweging “impressionisme”. Het schilderij is geschilderd naar het leven in de oude buitenhaven van Le Havre in Frankrijk.

Jan Vermeer "Meisje met de parel" 1665

Eén van de bekendste schilderijen Nederlandse kunstenaar Johannes Vermeer wordt vaak de Noordse of Nederlandse Mona Lisa genoemd. Over het schilderij is zeer weinig bekend: het is niet gedateerd en de naam van het afgebeelde meisje is onbekend. In 2003 gelijknamige roman Tracy Chevalier maakte de speelfilm 'Girl with a Pearl Earring', waarin de geschiedenis van de creatie van het schilderij hypothetisch wordt hersteld in de context van biografie en gezinsleven Vermeer.

Ivan Aivazovski “De negende golf” 1850

Bewaard in Sint-Petersburg in het Russisch Staatsmuseum.

Ivan Aivazovsky is een wereldberoemde Russische zeeschilder die zijn leven wijdde aan het weergeven van de zee. Hij creëerde ongeveer zesduizend werken, die elk tijdens het leven van de kunstenaar erkenning kregen. Het schilderij “The Ninth Wave” is opgenomen in het boek “100 Great Paintings”.

Andrej Roebljov "Drie-eenheid" 1425-1427

Het icoon van de Heilige Drie-eenheid, geschilderd door Andrej Roebljov in de 15e eeuw, is een van de beroemdste Russische iconen. Het pictogram is een bord in verticaal formaat. De koningen (Ivan de Verschrikkelijke, Boris Godunov, Michail Fedorovich) "bedekten" het icoon met goud, zilver en edelstenen.

Tegenwoordig wordt het salaris bewaard in het Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Bewaard in de Tretjakovgalerij in Moskou. De plot van de film is geïnspireerd op Lermontovs gedicht "The Demon". De demon is een beeld van de kracht van de menselijke geest, interne strijd

, twijfels. Tragisch zijn handen gevouwen, zit de demon met droevige, grote ogen naar de verte gericht, omringd door ongekende bloemen.

in Londen. De titel van het schilderij 'The Ancient of Days' vertaalt letterlijk vanuit het Engels als 'Ancient of Days'. Deze uitdrukking werd gebruikt als de naam van God. Hoofdpersoon

De schilderijen tonen God op het moment van de schepping, die geen orde schept, maar de vrijheid beperkt en de grenzen van de verbeelding aangeeft.

Bewaard in het Courtauld Institute of Art in Londen.

De Folies Bergere is een variété- en cabaretvoorstelling in Parijs. Manet bezocht de Folies Bergere vaak en schilderde uiteindelijk dit schilderij, zijn laatste voor zijn dood in 1883. Achter de bar, te midden van een menigte mensen die drinken, eten, praten en roken, staat een barman verzonken in haar eigen gedachten naar de trapeze-acrobaat te kijken, die linksboven op de foto te zien is.

Bewaard in de Galleria Borghese in Rome.

Het is opmerkelijk dat de moderne naam van het schilderij niet door de kunstenaar zelf werd gegeven, maar pas twee eeuwen later in gebruik werd genomen. Tot die tijd had het schilderij verschillende titels: ‘Schoonheid, verfraaid en onopgesmukt’ (1613), ‘Drie soorten liefde’ (1650), ‘Goddelijke en seculiere vrouwen’ (1700) en uiteindelijk ‘Aardse liefde en hemelse liefde’. Liefde” "(1792 en 1833).

Bewaard in de Tretjakovgalerij in Moskou.

Pieter Bruegel de Oude "Parabel van de blinden" 1568

Andere titels van het schilderij zijn "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Er wordt aangenomen dat de plot van de film gebaseerd is op de bijbelse parabel van de blinden: "Als een blinde een blinde man leidt, zullen ze allebei in een put vallen."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Het is gebaseerd op het sprookje 'Over zuster Alyonushka en broeder Ivanushka'. Aanvankelijk heette het schilderij van Vasnetsov 'Fool Alyonushka'. In die tijd werden wezen ‘dwazen’ genoemd. 'Alyonushka', zei de kunstenaar zelf later, 'het leek al heel lang in mijn hoofd te hebben geleefd, maar in werkelijkheid zag ik haar in Akhtyrka, toen ik een meisje met eenvoudig haar ontmoette dat tot mijn verbeelding sprak , eenzaamheid en puur Russische droefheid in haar ogen... Er kwam een ​​bijzondere Russische geest uit haar voort.’

Vincent van Gogh "Sterrennacht" 1889

Bewaard in het Museum of Modern Art in New York.

In tegenstelling tot de meeste schilderijen van de kunstenaar, werd 'Sterrennacht' uit het geheugen geschilderd. Van Gogh bevond zich op dat moment in het ziekenhuis van Saint-Rémy, gekweld door aanvallen van waanzin.

Karl Bryullov “De laatste dag van Pompeii” 1830-1833

Bewaard in het Russisch Staatsmuseum in Sint-Petersburg.

Het schilderij toont de beroemde uitbarsting van de Vesuvius in 79 na Christus. e. en de vernietiging van de stad Pompeii bij Napels. Het beeld van de kunstenaar in de linkerhoek van het schilderij is een zelfportret van de auteur.

Pablo Picasso “Meisje op een bal” 1905

Opgeslagen in het Poesjkinmuseum, Moskou

Het schilderij kwam in Rusland terecht dankzij industrieel Ivan Abramovich Morozov, die het in 1913 voor 16.000 frank kocht. In 1918 werd de persoonlijke collectie van I.A. Morozov genationaliseerd. IN huidige moment het schilderij bevindt zich in de collectie van het Staatsmuseum beeldende kunst vernoemd naar A.S. Poesjkin.

De oorspronkelijke titel van het schilderij was ‘Madonna en kind’. De moderne naam van het schilderij komt van de naam van de eigenaar: graaf Litt, eigenaar van de familie kunstgalerie in Milaan. Er wordt aangenomen dat de figuur van de baby niet door Leonardo da Vinci is geschilderd, maar tot het penseel van een van zijn studenten behoort. Dit blijkt uit de houding van de baby, wat ongebruikelijk is voor de stijl van de auteur.

Jean Ingres "Turkse baden" 1862

Ingres voltooide het schilderen van deze foto toen hij al meer dan 80 jaar oud was. Met dit schilderij vat de kunstenaar het beeld van zwemmers samen, waarvan het thema al lang aanwezig is in zijn werk. Aanvankelijk had het doek de vorm van een vierkant, maar een jaar na voltooiing maakte de kunstenaar er een rond schilderij van: een tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Ochtend in een dennenbos" 1889

"Morning in a Pine Forest" is een schilderij van de Russische kunstenaars Ivan Shishkin en Konstantin Savitsky. Savitsky schilderde de beren, maar toen de verzamelaar Pavel Tretyakov het schilderij verwierf, wiste hij zijn handtekening, zodat nu alleen Shishkin wordt vermeld als de auteur van het schilderij.

Michail Vrubel "De Zwanenprinses" 1900

Het beeld is gebaseerd op toneelbeeld de heldin van N. A. Rimsky-Korsakovs opera "The Tale of Tsar Saltan", gebaseerd op de plot van het gelijknamige sprookje van A. S. Poesjkin. Vrubel maakte schetsen voor het decor en de kostuums voor de première van de opera in 1900, en zijn vrouw zong de rol van de Zwanenprinses.

Giuseppe Arcimboldo "Portret van keizer Rudolf II als Vertumnus" 1590

Een van de weinige overgebleven werken van de kunstenaar, die portretten componeerde van fruit, groenten, bloemen, schaaldieren, vissen, parels, muziek- en andere instrumenten, boeken, enzovoort. "Vertumnus" is een portret van de keizer, voorgesteld als de oude Romeinse god van seizoenen, vegetatie en transformatie. Op de foto bestaat Rudolph volledig uit fruit, bloemen en groenten.

Edgar Degas ‘Blauwe Dansers’ 1897

Degas was een grote fan van ballet. Hij wordt de kunstenaar van ballerina's genoemd. Werk " Blauwe dansers

" verwijst naar de late periode van Degas 'werk, toen zijn gezichtsvermogen verzwakte en hij in grote kleurvlekken begon te werken, waarbij hij het grootste belang hechtte aan de decoratieve organisatie van het oppervlak van de afbeelding.

De mysterieuze wereld van de kunst lijkt misschien verwarrend voor niet-ingewijden, maar er zijn meesterwerken die iedereen zou moeten kennen. Talent, inspiratie en nauwgezet werk bij elke slag leiden tot werken die eeuwen later bewonderd worden.

Het is onmogelijk om alle bijzondere creaties in één selectie te verzamelen, maar we hebben geprobeerd de beroemdste schilderijen te selecteren die gigantische wachtrijen trekken voor musea over de hele wereld.

De beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars

Shishkin was een uitstekende landschapsschilder, maar hij hoefde zelden dieren te tekenen, dus werden de figuren van berenwelpen geschilderd door Savitsky, een uitstekende dierenkunstenaar. Aan het einde van het werk gaf Tretyakov opdracht om de handtekening van Savitsky te wissen, aangezien Shishkin veel uitgebreider werk had gedaan.

"Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan 16 november 1581", Ilya Repin

Repin werd geïnspireerd om het meesterwerk te creëren, beter bekend als ‘Ivan de Verschrikkelijke Doodt Zijn Zoon’, door Rimski-Korsakovs ‘Antar’-symfonie, namelijk het tweede deel, ‘The Sweetness of Revenge’. Onder invloed van muziekgeluiden beeldde de kunstenaar een bloedig toneel van moord en daaropvolgend berouw af, waargenomen in de ogen van de soeverein.

"De zittende demon", Michail Vrubel

Het schilderij was een van de dertig illustraties getekend door Vrubel voor de jubileumeditie van de werken van M.Yu. Lermontov. "The Seated Demon" vertegenwoordigt de twijfels die inherent zijn aan aan de menselijke geest, subtiele, ongrijpbare ‘stemming van de ziel’. Volgens deskundigen was de kunstenaar tot op zekere hoogte geobsedeerd door het beeld van een demon: dit schilderij werd gevolgd door 'Demon Flying' en 'Demon Defeated'.

"Boyaryna Morozova", Vasili Surikov

De film is gebaseerd op de plot van het leven van de Old Believer "The Tale of Boyarina Morozova". Begrip sleutel afbeelding kwam naar de kunstenaar toe toen hij een kraai zijn zwarte vleugels zag spreiden als een waas op het besneeuwde oppervlak. Later zocht Surikov lange tijd naar een prototype voor het gezicht van de edelvrouw, maar kon niets geschikts vinden totdat hij op een dag op een begraafplaats een oudgelovige vrouw ontmoette met een bleek, paniekerig gezicht. De portretschets was in twee uur klaar.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Het toekomstige epische meesterwerk werd in 1881 geboren als een kleine potloodschets; Voor verder werk over het doek verzamelde Vasnetsov vele jaren nauwgezet informatie over de helden uit mythen, legenden en tradities, en bestudeerde hij ook authentieke oude Russische munitie in musea.

Analyse van Vasnetsovs schilderij "Three Heroes"

"Het rode paard baden", Kuzma Petrov-Vodkin

Aanvankelijk was het schilderij opgevat als een alledaagse schets uit het leven van een Russisch dorp, maar tijdens de werkzaamheden raakte het canvas van de kunstenaar overwoekerd met een groot aantal symbolen. Met het rode paard bedoelde Petrov-Vodkin ‘Het lot van Rusland’; nadat het land zich bij de Eerste had aangesloten wereldoorlog riep hij uit: “Dus daarom heb ik dit schilderij geschilderd!” Na de revolutie interpreteerden pro-Sovjetkunstcritici de sleutelfiguur op het schilderij echter als een ‘voorbode van revolutionaire branden’.

"Drie-eenheid", Andrej Roebljov

Het icoon dat de basis legde voor de traditie van de Russische iconenschilderkunst in de 15e-16e eeuw. Het doek met de oudtestamentische drie-eenheid van engelen die aan Abraham verscheen, is een symbool van de eenheid van de Heilige Drie-eenheid.

"De negende golf", Ivan Aivazovsky

Een parel in de ‘cartografie’ van de legendarische Russische zeeschilder, die zonder aarzeling kan worden beschouwd als een van de beroemdste kunstenaars ter wereld. We kunnen zien hoe de matrozen die op miraculeuze wijze de storm overleefden zich aan de mast vastklampten in afwachting van de ontmoeting met de ‘negende golf’, het mythische hoogtepunt van alle stormen. Maar de warme tinten die het doek domineren, geven hoop op de redding van de slachtoffers.

“De laatste dag van Pompeii”, Karl Bryullov

Het schilderij van Bryullov, voltooid in 1833, werd oorspronkelijk tentoongesteld in grootste steden Italië, waar het een echte sensatie veroorzaakte - de schilder werd vergeleken met Michelangelo, Titiaan, Raphael... Thuis werd het meesterwerk met niet minder enthousiasme begroet, waardoor Bryullov de bijnaam "Karel de Grote" kreeg. Het canvas is werkelijk geweldig: de afmetingen zijn 4,6 bij 6,5 meter, waardoor het een van de grootste schilderijen onder de werken van Russische kunstenaars is.

De beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

Een meesterwerk van het Florentijnse genie dat geen introductie behoeft. Opmerkelijk is dat het schilderij een cultstatus kreeg na de diefstal uit het Louvre in 1911. Twee jaar later probeerde de dief, die een museummedewerker bleek te zijn, het schilderij aan de Galleria degli Uffizi te verkopen. De gebeurtenissen in de spraakmakende zaak werden uitvoerig besproken in de wereldpers, waarna honderdduizenden reproducties in de verkoop gingen, en mysterieuze Gioconda werd een voorwerp van aanbidding.

Na vijf eeuwen wordt het fresco met een klassiek plot op de muur van de eetzaal van het Dominicaanse klooster in Milaan erkend als een van de meest mysterieuze schilderijen in de geschiedenis. Volgens Da Vinci's idee beeldt het schilderij het moment van de paasmaaltijd uit, waarop Christus de discipelen op de hoogte brengt van dreigend verraad. Enorm aantal verborgen karakters gaf aanleiding tot een even grote verscheidenheid aan studies, toespelingen, ontleningen en parodieën.

"Madonna Litta"

Ook wel bekend als het schilderij 'Madonna en Kind' voor een lange tijd werd bewaard in de collectie van de hertogen van Litta en werd in 1864 gekocht door de Hermitage in Sint-Petersburg. Veel experts zijn het erover eens dat de figuur van de baby niet door Da Vinci persoonlijk is geschilderd, maar door een van zijn studenten - een pose die te ongebruikelijk is voor een schilder.

De beroemdste schilderijen van Salvador Dali

Paradoxaal genoeg, maar vooral beroemd werk genie van het surrealisme, werd geboren uit gedachten over camembertkaas. Op een avond, na een gezellig diner, dat eindigde met hapjes met kaas, was de kunstenaar verzonken in gedachten over het 'verspreiden van pulp', en zijn verbeelding schilderde een afbeelding van een smeltende klok met een olijftak op de voorgrond.

Traditioneel perceel, dat een surrealistische schets kreeg met behulp van rekenkundige principes bestudeerd door Leonardo da Vinci. De kunstenaar plaatste de eigenaardige magie van het getal “12” op de voorgrond en stapte af van de hermeneutische methode om de bijbelse plot te interpreteren.

De beroemdste schilderijen van Pablo Picasso

Het schilderij werd het eerste teken van de zogenaamde ‘roze’ periode in het werk van Picasso. Ruwe textuur en vereenvoudigde stijl worden gecombineerd met een gevoelig lijnen- en kleurenspel, het contrast tussen de massieve figuur van een atleet en een fragiele gymnast. Het doek werd samen met 29 andere werken voor in totaal 2.000 frank verkocht aan de Parijse verzamelaar Vollard, veranderde verschillende collecties en werd in 1913 verworven door de Russische filantroop Ivan Morozov, al voor 13.000 frank.

Guernica is de naam van een stad in Baskenland die in april 1937 werd onderworpen aan Duitse bombardementen. Picasso was nog nooit in Guernica geweest, maar was verbijsterd door de omvang van de ramp, alsof hij ‘een klap uit een stierenhoorn’ kreeg. Artiest binnen abstracte vorm bracht de verschrikkingen van de oorlog over en toonde het echte gezicht van het fascisme, door het te versluieren met bizarre geometrische vormen.

De beroemdste schilderijen uit de Renaissance

"Sixtijnse Madonna", Raphael Santi

Als je goed naar de achtergrond kijkt, die op het eerste gezicht uit wolken bestaat, zul je merken dat Rafaël daar feitelijk de hoofden van engelen heeft afgebeeld. De twee engelen onderaan de foto zijn bijna beroemder dan het meesterwerk zelf, vanwege de brede verspreiding ervan in de massakunst.

"Geboorte van Venus", Sandro Botticelli

In het hart van het beeld - oude Griekse mythe over de geboorte van Aphrodite uit zeeschuim. In tegenstelling tot veel meesterwerken uit de Renaissance verkeert het doek tot op de dag van vandaag in uitstekende staat dankzij de beschermende laag eigeel waarmee Botticelli het werk voorzichtig bedekte.

"De schepping van Adam", Michelangelo Buonarotti

Eén van de negen fresco's op het plafond Sixtijnse Kapel, ter illustratie van het hoofdstuk uit Genesis: “En God schiep de mens naar Zijn beeld.” Het was Michelangelo die God als eerste afbeeldde als een grijsharige oude man, waarna dit beeld archetypisch werd. Moderne wetenschappers geloven dat de contouren van de figuur van God en engelen het menselijk brein vertegenwoordigen.

"Nachtwacht", Rembrandt

De volledige titel van het schilderij luidt: ‘Optreden van de geweercompagnie van kapitein Frans Banning Kok en luitenant Willem van Ruytenburg.’ Moderne naam Het schilderij kreeg zijn aandacht in de 19e eeuw, toen het werd gevonden door kunstcritici die, vanwege de laag vuil die het werk bedekte, besloten dat de handeling in het schilderij plaatsvond onder dekking van de nachtelijke duisternis.

"De tuin der geneugten", Jheronimus Bosch

Malevich schreef maandenlang “Black Square”; de legende zegt dat dit verborgen zit onder een laag zwarte verf schilderen– de kunstenaar had geen tijd om het werk op tijd af te maken en bedekte in een vlaag van woede het beeld. Er zijn minstens zeven exemplaren van “Black Square” gemaakt door Malevich, evenals een soort “vervolg” Suprematistische vierkanten– “Rode Plein” (1915) en “ Wit vierkant"(1918).

"De Schreeuw", Edvard Munch

Vanwege het onverklaarbare mystieke effect op de toeschouwer werd het schilderij in 1994 en 2004 gestolen. Er is een mening dat het beeld dat aan het begin van de 20e eeuw werd gecreëerd, anticipeerde op talrijke rampen van de komende eeuw. De diepe symboliek van "The Scream" inspireerde veel kunstenaars, waaronder Andy Warhol

Dit schilderij zorgt nog steeds voor veel controverse. Sommige kunstcritici zijn van mening dat de opwinding rond het schilderij, geschilderd met de kenmerkende spattechniek, kunstmatig is gecreëerd. Het canvas werd pas verkocht nadat alle andere werken van de kunstenaar waren gekocht, en dienovereenkomstig schoot de prijs voor een non-figuratief meesterwerk omhoog. ‘Number Five’ werd voor 140 miljoen dollar verkocht en werd daarmee het duurste schilderij uit de geschiedenis.

"Marilyn-tweeluik", Andy Warhol

Een week na de dood van Marilyn Monroe schandalige kunstenaar begon aan het doek te werken. Op het doek werden 50 stencilportretten van de actrice aangebracht, gestileerd in het genre ‘pop-art’, gebaseerd op een foto uit 1953.
Abonneer je op ons kanaal in Yandex.Zen