De mooiste dansers ter wereld. Het leven op het podium

Een choreograaf is een regisseur van dansnummers in concerten, balletvoorstellingen, choreografische scènes in muzikale en dramatische uitvoeringen, en de leider van een dansensemble of dansgroep. Dit is de persoon die de beelden van de personages, hun bewegingen en plasticiteit bedenkt en tot leven brengt, het muzikale materiaal kiest en ook bepaalt hoe de belichting, make-up, kostuums en decors eruit moeten zien.

Choreograaf

Hoe sterk een emotionele impact een dansnummer, een choreografische scène in muzikaal en dramatisch theater of een hele balletvoorstelling zal hebben, hangt af van hoe mooi en nauwkeurig de bewegingen en interacties van dansers en mannelijke dansers zijn georganiseerd, van de expressiviteit en originaliteit van hun bewegingen, over hoe hun dansen worden gecombineerd met muzikaal materiaal, met podiumverlichting, met kostuums en make-up - dit alles samen creëert één beeld van de hele actie. En de choreograaf is precies de persoon die de schepper ervan is. Hij moet alle regels en subtiliteiten van de balletkunst en de geschiedenis ervan kennen om dansen te creëren die interessant zijn voor toeschouwers om naar te kijken en voor dansers om op te treden. De regisseur moet kennis, ervaring en organiserend vermogen hebben, een rijke verbeeldingskracht, fantasie hebben, origineel zijn in zijn ideeën, talent hebben, muzikaal zijn, muziek begrijpen, gevoel voor ritme hebben, emoties kunnen uiten met behulp van plasticiteit - dit zijn de componenten waaruit kunstchoreograaf bestaat. Als de regisseur dit allemaal in zijn arsenaal heeft, zal zijn productie een succes zijn bij het publiek en critici.

Het woord ‘choreograaf’ vertaald in het Russisch betekent ‘meester van de dans’. Dit beroep is moeilijk en vereist veel werk en inspanning, zowel fysiek als moreel. De regisseur moet alle artiesten hun rol laten zien, uitleggen welke emoties ze moeten uitdrukken in plasticiteit en gezichtsuitdrukkingen. De moeilijkheid van dergelijk werk is ook dat het dansscript niet op papier kan worden geschreven; de choreograaf moet het in zijn hoofd houden en aan de kunstenaars laten zien, zodat zij hun rol leren. Dansers maken tijdens de repetities direct kennis met de rol, terwijl acteurs in drama en muziektheater de mogelijkheid hebben om vooraf tekst- en bladmuziekmateriaal te ontvangen. De choreograaf moet de inhoud van zijn rol aan de uitvoerder onthullen, hem laten zien wat er gedanst moet worden en hoe. En hoe expressiever de regisseur zijn idee aan de kunstenaar demonstreert, hoe sneller en gemakkelijker zijn idee zal worden begrepen en geassimileerd.

Het is ook de taak van de choreograaf om de dans of de gehele voorstelling zo te structureren dat de belangstelling van het publiek behouden en vergroot wordt. De dansbewegingen zelf zijn slechts mechanische oefeningen, een reeks poses die de kijker niets zullen zeggen, ze zullen alleen de flexibiliteit van het lichaam van de uitvoerder demonstreren, en ze zullen alleen spreken als de regisseur ze met gedachten en gevoelens vult en de dansers helpt. kunstenaar stopte er ook zijn ziel in. Het succes van de voorstelling en de duur van zijn ‘leven’ op het podium zullen hiervan grotendeels afhangen. De allereerste uitvoerder van alle dansen is de choreograaf zelf, omdat hij eerst hun partijen aan de uitvoerders moet demonstreren.

Choreografen van vroeger en nu

Beroemde choreografen van Rusland en de wereld van de 19e en 20e eeuw:

• Marius Petipa, die een enorme en onschatbare bijdrage leverde aan het Russische ballet;
• Jose Mendez - was regisseur in vele beroemde theaters over de hele wereld, waaronder het Bolshoi Theater in Moskou;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault is een van de helderste vertegenwoordigers van het ‘romantische ballet’;
• Gaetano Gioia - vertegenwoordiger van het Italiaanse choreodrama;
• George Balanchine - legde de basis voor het Amerikaanse ballet, maar ook voor het moderne ballet-neoclassicisme, geloofde dat de plot uitsluitend tot uitdrukking moest worden gebracht door de lichamen van de dansers, en dat het decor en de weelderige kostuums overbodig zijn;
• Michail Baryshnikov - leverde een grote bijdrage aan de wereldballetkunst;
• Maurice Bejart is een van de meest briljante choreografen van de 20e eeuw;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - was betrokken bij de restauratie van oude choreografieën;
• Igor Moiseev is de maker van Ruslands eerste professionele ensemble in het folkgenre;
• Vaslav Nijinsky was een vernieuwer in de choreografiekunst;
• Rudolf Nuriev;

Moderne choreografen van de wereld:

• Jerome Bel - vertegenwoordiger van de school voor modern ballet;
• Angelin Preljocaj is een slimme vertegenwoordiger van het nieuwe

Russische choreografen van de 21e eeuw:

• Boris Eifman - schepper van zijn eigen theater;
• Alla Sigalova;
• Ljoedmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaja;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov is de maker van zijn eigen balletgroep en een liefhebber van het genre van de vrije dans.

Al deze Russische choreografen zijn niet alleen erg beroemd in ons land, maar ook in het buitenland.

Marius Petipa

Franse en Russische choreograaf die een enorme erfenis heeft nagelaten. In 1847 trad hij op uitnodiging van de Russische keizer in dienst als choreograaf bij het Mariinsky Theater in Sint-Petersburg en het Bolsjojtheater in Moskou. In 1894 werd hij een onderdaan van het Russische rijk. Hij was de regisseur van een groot aantal balletten, zoals 'Giselle', 'Esmeralda', 'Corsair', 'Pharaoh's Daughter', 'Don Quixote', 'La Bayadère', 'A Midsummer Night's Dream', 'Dochter van the Snows”, “Robert the Devil” "en nog veel meer. enz.

Roland Klein

Er zijn beroemde choreografen die worden beschouwd als klassiekers van het ballet uit de 20e eeuw. Onder hen is Roland Petit een van de helderste figuren. In 1945 creëerde hij zijn eigen balletgroep in Parijs, genaamd het Ballet van de Champs-Elysées. Een jaar later voerde hij het beroemde toneelstuk ‘Young Man and Death’ op op de muziek van I.S. Bach, die een van de klassiekers van de wereldkunst werd. In 1948 richtte Roland Petit een nieuw balletgezelschap op, het Ballet van Parijs genaamd. In de jaren vijftig was hij dansregisseur voor verschillende films. In 1965 ensceneerde hij het legendarische ballet "Notre Dame de Paris" in Parijs, waarin hij zelf de rol speelde van de gebochelde Quasimodo; in 2003 voerde hij deze productie op in Rusland - in het Bolshoi Theater, waar Nikolai Tsiskaridze de rol danste; van de lelijke klokkenluider.

Gedeminas Taranda

Een andere wereldberoemde choreograaf is Gedeminas Taranda. Na zijn afstuderen aan de choreografische school in Voronezh, was hij solist in het Bolsjojtheater in Moskou. In 1994 richtte hij zijn eigen “Imperial Russian Ballet” op, wat hem wereldfaam opleverde. Sinds 2012 is hij leider en mede-oprichter van de Foundation for Promotion of Creative Education, voorzitter van het Grand Pas-balletfestival. Gedeminas Taranda heeft de titel van geëerd kunstenaar van Rusland.

Boris Eifman

Een slimme, moderne, originele choreograaf is B. Eifman. Hij is de grondlegger van zijn eigen ballettheater. Hij heeft verschillende titels en onderscheidingen op het gebied van kunst. Zijn eerste producties in 1960 waren: “Towards Life” op de muziek van componist D.B. Kabalevsky, evenals "Icarus" op de muziek van V. Arzumanov en A. Chernov. Hij werd beroemd als choreograaf voor het ballet “Firebird” op de muziek van de componist. Sinds 1977 regisseert hij zijn eigen theater. De producties van Boris Eifman zijn altijd origineel, innovatief en combineren academische, nutteloze en moderne rockchoreografie. Jaarlijks gaat de groep op tournee naar Amerika. Het theaterrepertoire omvat kinderballetten en rockballetten.

Het woord 'ballet' klinkt magisch. Als je je ogen sluit, stel je je onmiddellijk brandende lichten, huiveringwekkende muziek, het geritsel van tutu's en het lichte klikken van spitzen op het parket voor. Dit spektakel is onnavolgbaar mooi, het kan gerust een grote prestatie van de mens worden genoemd in het nastreven van schoonheid.

Het publiek verstijft en staart naar het podium. De balletdiva's verbazen met hun lichtheid en flexibiliteit, waarbij ze schijnbaar met gemak complexe passen uitvoeren.

De geschiedenis van deze kunstvorm gaat behoorlijk diep. De voorwaarden voor de opkomst van ballet verschenen in de 16e eeuw. En al vanaf de 19e eeuw zagen mensen echte meesterwerken van deze kunst. Maar wat zou ballet zijn zonder de beroemde ballerina’s die het verheerlijkten? Ons verhaal gaat over deze beroemdste dansers.

Marie Ramberg (1888-1982). De toekomstige ster werd geboren in Polen, in een Joods gezin. Haar echte naam is Sivia Rambam, maar deze werd later om politieke redenen gewijzigd. Het meisje werd al op jonge leeftijd verliefd op dansen en gaf zichzelf over aan haar passie. Marie krijgt les van dansers uit de Parijse opera, en al snel merkt Diaghilev zelf haar talent op. In 1912-1913 danste het meisje bij het Russische Ballet en nam deel aan de belangrijkste producties. Sinds 1914 verhuisde Marie naar Engeland, waar ze dans bleef studeren. In 1918 trouwde Marie. Zelf schreef ze dat het meer voor de lol was. Het huwelijk bleek echter gelukkig en duurde 41 jaar. Ramberg was pas 22 jaar oud toen ze haar eigen balletschool opende in Londen, de eerste in de stad. Het succes was zo verbluffend dat Maria eerst haar eigen gezelschap oprichtte (1926) en vervolgens de eerste permanente balletgroep in Groot-Brittannië (1930). Haar optredens worden een ware sensatie, omdat Ramberg de meest getalenteerde componisten, artiesten en dansers naar haar werk trekt. De ballerina nam actief deel aan de creatie van het nationale ballet in Engeland. En de naam Marie Ramberg is voor altijd in de kunstgeschiedenis terechtgekomen.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna werd geboren in Sint-Petersburg, haar vader was spoorwegaannemer en haar moeder werkte als eenvoudige wasvrouw. Het meisje kon echter naar de theaterschool gaan. Na haar afstuderen ging ze in 1899 naar het Mariinsky Theater. Daar ontving ze delen in klassieke producties - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker". Pavlova had uitstekende natuurlijke vaardigheden en ze verbeterde voortdurend haar vaardigheden. In 1906 was ze al de leidende ballerina van het theater, maar echte bekendheid kreeg Anna in 1907, toen ze schitterde in de miniatuur "The Dying Swan". Pavlova zou optreden tijdens een liefdadigheidsconcert, maar haar partner werd ziek. Letterlijk van de ene op de andere dag ensceneerde choreograaf Mikhail Fokin een nieuwe miniatuur voor de ballerina op de muziek van San-Saens. Sinds 1910 begon Pavlova te toeren. De ballerina verkrijgt wereldwijde bekendheid na deelname aan de Russische seizoenen in Parijs. In 1913 trad ze voor de laatste keer op in het Mariinsky Theater. Pavlova verzamelt haar eigen gezelschap en verhuist naar Londen. Samen met haar begeleiders toert Anna de wereld rond met klassieke balletten van Glazunov en Tsjaikovski. De danseres werd tijdens haar leven een legende nadat ze stierf tijdens een tournee in Den Haag.

Matilda Ksjesinskaja (1872-1971). Ondanks haar Poolse naam werd de ballerina geboren in de buurt van Sint-Petersburg en werd ze altijd beschouwd als een Russische danseres. Vanaf haar vroege kinderjaren verklaarde ze dat ze graag wilde dansen; geen van haar familieleden dacht eraan haar van dit verlangen af ​​te houden. Matilda studeerde briljant af aan de Imperial Theatre School en sloot zich aan bij de balletgroep van het Mariinsky Theater. Daar werd ze beroemd vanwege haar briljante vertolkingen van de delen van “The Nutcracker”, “Mlada” en andere uitvoeringen. Kshesinskaya onderscheidde zich door haar kenmerkende Russische beeldende kunst, waarin tonen van de Italiaanse school waren ingeklemd. Het was Matilda die de favoriet werd van choreograaf Fokine, die haar gebruikte in zijn werken "Butterflies", "Eros", "Eunice". De rol van Esmeralda in het gelijknamige ballet in 1899 zorgde voor een nieuwe ster op het podium. Sinds 1904 toert Kshesinskaya door Europa. ze wordt de eerste ballerina van Rusland genoemd en wordt geëerd als de ‘Generalissimo van het Russische ballet’. Ze zeggen dat Kshesinskaya de favoriet was van keizer Nicolaas II zelf. Historici beweren dat de ballerina naast talent een ijzeren karakter en een sterke positie had. Zij is het die wordt gecrediteerd voor het ontslag van de directeur van de keizerlijke theaters, prins Volkonsky. De revolutie had een harde impact op de ballerina; in 1920 verliet ze het uitgeputte land. Kshesinskaya verhuisde naar Venetië, maar bleef doen waar ze van hield. Op 64-jarige leeftijd trad ze nog steeds op in Covent Garden in Londen. En de legendarische ballerina werd begraven in Parijs.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina's vader was theaterdirigent in het Mariinsky Theater. Hij kon echter alleen de jongste van zijn drie dochters inschrijven voor de balletschool. Al snel stierf Yakov Vaganov, de familie had alleen maar hoop voor de toekomstige danser. Op school toonde Agrippina zich ondeugend en kreeg voortdurend slechte cijfers voor haar gedrag. Na het voltooien van haar studie begon Vaganova haar carrière als ballerina. Ze kreeg veel derderangsrollen in het theater, maar die bevredigden haar niet. De ballerina bleef solopartijen bespaard en haar uiterlijk was niet bijzonder aantrekkelijk. Critici schreven dat ze haar simpelweg niet zagen in de rol van fragiele schoonheden. De make-up hielp ook niet. De ballerina zelf heeft hier enorm onder geleden. Maar door hard werken bereikte Vaganova ondersteunende rollen en begonnen kranten van tijd tot tijd over haar te schrijven. Agrippina nam toen een scherpe wending in haar fortuin. Ze trouwde en beviel. Toen ze terugkeerde naar ballet, leek ze in de ogen van haar superieuren op te staan. Hoewel Vaganova tweede rollen bleef spelen, bereikte ze beheersing van deze variaties. De ballerina slaagde erin beelden te herontdekken die door generaties eerdere dansers leken te zijn uitgewist. Pas in 1911 kreeg Vaganova haar eerste solopartij. Op 36-jarige leeftijd werd de ballerina met pensioen gestuurd. Beroemd is ze nooit geworden, maar dankzij haar gegevens heeft ze veel bereikt. In 1921 werd in Leningrad een choreografieschool geopend, waar Vaganova werd uitgenodigd als een van de docenten. Het beroep van choreograaf werd tot het einde van haar leven haar belangrijkste beroep. In 1934 publiceerde Vaganova het boek ‘Fundamentals of Classical Dance’. De ballerina wijdde de tweede helft van haar leven aan de choreografische school. Tegenwoordig is het de Dansacademie, naar haar vernoemd. Agrippina Vaganova werd geen grote ballerina, maar haar naam zal voor altijd in de geschiedenis van deze kunst geschreven worden.

Yvette Chauvire (geboren 1917). Deze ballerina is een werkelijk verfijnde Parijzenaar. Op 10-jarige leeftijd begon ze serieus dans te studeren aan de Grand Opera. Het talent en de prestaties van Yvette werden opgemerkt door regisseurs. In 1941 werd ze al prima van de Opera Garnier. Haar debuutoptredens brachten haar werkelijk wereldwijde bekendheid. Hierna begon Chauvire uitnodigingen te ontvangen om op te treden in verschillende theaters, waaronder het Italiaanse La Scala. De ballerina werd beroemd door haar rol als de Schaduw in de allegorie van Henri Sauguet; ze vertolkte vele rollen, gechoreografeerd door Serge Lifar. Onder de klassieke uitvoeringen valt de rol in "Giselle" op, die voor Chauvire als de belangrijkste wordt beschouwd. Yvette demonstreerde waar drama op het podium, zonder al haar meisjesachtige tederheid te verliezen. De ballerina leefde letterlijk het leven van elk van haar heldinnen en uitte alle emoties op het podium. Tegelijkertijd was Shovira zeer alert op elk klein detail, repeteren en nog eens repeteren. In de jaren zestig leidde de ballerina de school waar ze ooit studeerde. En Yvette's laatste optreden op het podium vond plaats in 1972. Tegelijkertijd werd een naar haar vernoemde prijs ingesteld. De ballerina ging herhaaldelijk op tournee naar de USSR, waar ze geliefd was bij het publiek. haar partner was herhaaldelijk Rudolf Nureyev zelf na zijn vlucht uit ons land. De diensten van de ballerina aan het land werden beloond met de Orde van het Legioen van Eer.

Galina Ulanova (1910-1998). Deze ballerina werd ook geboren in Sint-Petersburg. Op 9-jarige leeftijd werd ze leerling aan de choreografische school, waar ze in 1928 afstudeerde. Onmiddellijk na de afstudeervoorstelling sloot Ulanova zich aan bij de groep van het Opera- en Ballettheater in Leningrad. De allereerste uitvoeringen van de jonge ballerina trokken de aandacht van kenners van deze kunst. Al op 19-jarige leeftijd danste Ulanova de hoofdrol in Het Zwanenmeer. Tot 1944 danste de ballerina in het Kirov Theater. Hier werd ze beroemd door haar rollen in "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai". Maar haar rol in Romeo en Julia werd de bekendste. Van 1944 tot 1960 was Ulanova de leidende ballerina van het Bolsjojtheater. Er wordt aangenomen dat het hoogtepunt van haar creativiteit het toneel van waanzin in Giselle was. Ulanova bezocht Londen in 1956 tijdens een rondleiding door het Bolshoi. Ze zeiden dat dergelijk succes niet meer was voorgekomen sinds de dagen van Anna Pavlova. Ulanova's toneelactiviteit eindigde officieel in 1962. Maar de rest van haar leven werkte Galina als choreograaf in het Bolshoi Theater. Ze ontving vele onderscheidingen voor haar werk - ze werd de Volkskunstenaar van de USSR, ontving de Lenin- en Stalin-prijzen, werd tweemaal een Held van de Socialistische Arbeid en laureaat van talloze onderscheidingen. De grote ballerina stierf in Moskou en werd begraven op de Novodevichy-begraafplaats. haar appartement werd een museum en er werd een monument opgericht in Ulanova’s geboorteplaats Sint-Petersburg.

Alicia Alonso (geboren 1920). Deze ballerina werd geboren in Havana, Cuba. Ze begon op 10-jarige leeftijd met het studeren van danskunst. Destijds was er slechts één particuliere balletschool op het eiland, onder leiding van de Russische specialist Nikolai Yavorsky. Alicia vervolgde vervolgens haar studie in de VS. Hij maakte zijn debuut op het grote podium van Broadway in 1938 in muzikale komedies. Alonso werkt vervolgens bij het Ballet Theatre in New York. Daar maakt ze kennis met de choreografie van 's werelds toonaangevende regisseurs. Alicia en haar partner Igor Yushkevich besloten ballet in Cuba te ontwikkelen. In 1947 danste ze daar in Het Zwanenmeer en Apollo Musagete. In die tijd waren er echter in Cuba geen tradities van ballet of toneel. En de mensen begrepen zulke kunst niet. Daarom was de taak om het Nationale Ballet in het land te creëren erg moeilijk. In 1948 vond de eerste uitvoering van "Ballet of Alicia Alonso" plaats. Het werd geregeerd door enthousiastelingen die hun eigen nummers in scène zetten. Twee jaar later opende de ballerina haar eigen balletschool. Na de revolutie van 1959 richtten de autoriteiten hun aandacht op ballet. Alicia's gezelschap groeide uit tot het felbegeerde Nationale Ballet van Cuba. De ballerina trad veel op in theaters en zelfs op pleinen, ging op tournee en was op televisie te zien. Een van Alonso’s meest opvallende beelden is de rol van Carmen in het gelijknamige ballet uit 1967. De ballerina was zo jaloers op deze rol dat ze zelfs verbood dit ballet met andere artiesten op te voeren. Alonso heeft de hele wereld over gereisd en vele prijzen gewonnen. En in 1999 ontving ze de Pablo Picasso-medaille van UNESCO voor haar uitzonderlijke bijdrage aan de danskunst.

Maya Plisetskaya (geboren 1925). Het is moeilijk te betwisten dat zij de beroemdste Russische ballerina is. En haar carrière bleek recordlang te zijn. Maya nam haar liefde voor ballet als kind over, omdat haar oom en tante ook beroemde danseressen waren. Op 9-jarige leeftijd ging het getalenteerde meisje naar de Moskouse Choreografische School en in 1943 ging de jonge afgestudeerde naar het Bolshoi Theater. Daar werd de beroemde Agrippina Vaganova haar leraar. In slechts een paar jaar tijd ging Plisetskaya van corps de ballet naar solist. Een mijlpaal voor haar was de productie van “Assepoester” en de rol van de Herfstfee in 1945. Dan waren er de klassieke producties van "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse". Plisetskaya schitterde in “The Fountain of Bakhchisaray”, waar ze haar zeldzame gave kon demonstreren door letterlijk enkele ogenblikken in een sprong te blijven hangen. De ballerina nam deel aan drie producties van Khachaturian's Spartacus, waarin ze de rollen van Aegina en Phrygia vertolkte. In 1959 werd Plisetskaya Volkskunstenaar van de USSR. In de jaren 60 geloofde men dat Maya de eerste danseres van het Bolsjojtheater was. De ballerina had genoeg rollen, maar de creatieve ontevredenheid stapelde zich op. De oplossing was "Carmen Suite", een van de belangrijkste mijlpalen in de biografie van de danser. In 1971 vestigde Plisetskaya zich ook als een dramatische actrice en speelde ze in Anna Karenina. Op basis van deze roman werd een ballet geschreven, dat in 1972 in première ging. Hier probeert Maya zichzelf in een nieuwe rol: een choreograaf, wat haar nieuwe beroep wordt. Sinds 1983 heeft Plisetskaya gewerkt bij de Opera van Rome, en sinds 1987 in Spanje. Daar leidt ze gezelschappen en ensceneert ze haar balletten. Plisetskaya's laatste optreden vond plaats in 1990. De grote ballerina werd overladen met vele prijzen, niet alleen in haar thuisland, maar ook in Spanje, Frankrijk en Litouwen. In 1994 organiseerde ze een internationale wedstrijd, waaraan ze haar naam gaf. Nu geeft “Maya” jonge talenten de kans om door te breken.

Ulyana Lopatkina (geboren 1973). De wereldberoemde ballerina werd geboren in Kertsj. Als kind deed ze niet alleen veel aan dansen, maar ook aan gymnastiek. Op 10-jarige leeftijd ging Ulyana, op advies van haar moeder, naar de Vaganova Academie voor Russisch Ballet in Leningrad. Daar werd Natalia Dudinskaya haar leraar. Op 17-jarige leeftijd won Lopatkina de All-Russische Vaganova-competitie. In 1991 studeerde de ballerina af aan de academie en werd toegelaten tot het Mariinsky Theater. Ulyana bereikte snel solopartijen voor zichzelf. Ze danste in Don Quixote, The Sleeping Beauty, The Bakhchisarai Fountain en Swan Lake. Het talent was zo duidelijk dat Lopatkina in 1995 de prima van haar theater werd. Elk van haar nieuwe rollen verrukt zowel kijkers als critici. Tegelijkertijd is de ballerina zelf niet alleen geïnteresseerd in klassieke rollen, maar ook in modern repertoire. Een van Ulyana's favoriete rollen is dus de rol van Banu in "The Legend of Love", geregisseerd door Yuri Grigorovich. De ballerina komt het beste tot zijn recht in de rol van mysterieuze heldinnen. Het onderscheidende kenmerk zijn de verfijnde bewegingen, het inherente drama en het hoogspringen. Het publiek gelooft de danseres, omdat ze op het podium absoluut oprecht is. Lopatkina is de winnaar van talrijke nationale en internationale prijzen. Ze is een volkskunstenaar van Rusland.

Anastasia Volochkova (geboren 1976). De ballerina herinnert zich dat ze op 5-jarige leeftijd over haar toekomstige beroep besliste, wat ze aan haar moeder aankondigde. Volochkova studeerde ook af aan de Vaganova Academie. Natalia Dudinskaya werd ook haar leraar. Al in haar laatste studiejaar maakte Volochkova haar debuut in de Mariinsky- en Bolshoi-theaters. Van 1994 tot 1998 omvatte het repertoire van de ballerina hoofdrollen in "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" en andere uitvoeringen. Volochkova reisde met de Mariinsky-groep de halve wereld rond. Tegelijkertijd is de ballerina niet bang om solo op te treden en een carrière op te bouwen parallel aan het theater. In 1998 ontving de ballerina een uitnodiging voor het Bolshoi Theater. Daar vertolkt ze op briljante wijze de rol van de Zwanenprinses in Vladimir Vasilievs nieuwe productie van Het Zwanenmeer. In het belangrijkste theater van het land krijgt Anastasia de hoofdrollen in "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Speciaal voor haar creëert choreograaf Dean een nieuwe rol als de fee Carabosse in ‘Sleeping Beauty’. Tegelijkertijd is Volochkova niet bang om modern repertoire uit te voeren. Het is de moeite waard om haar rol als tsaarmeisje in The Little Humpbacked Horse te vermelden. Sinds 1998 toert Volochkova actief de wereld rond. Ze ontvangt de Gouden Leeuw-prijs als meest getalenteerde ballerina van Europa. Sinds 2000 heeft Volochkova het Bolsjojtheater verlaten. Ze begint op te treden in Londen, waar ze de Britten veroverde. Volochkova keerde voor een korte tijd terug naar de Bolshoi. Ondanks het succes en de populariteit weigerde de theateradministratie het contract voor het gebruikelijke jaar te verlengen. Sinds 2005 treedt Volochkova op in haar eigen dansprojecten. haar naam wordt voortdurend gehoord, ze is de heldin van roddelkolommen. De getalenteerde ballerina begon onlangs te zingen en haar populariteit groeide nog meer nadat Volochkova haar naaktfoto's publiceerde.

Vandaag, 29 april, is het de Dag van de Dans - een prachtige kunst, een van de meest interessante ter wereld. Zijn geheim schuilt in zijn lichaamsbewegingen, helder en levendig, die vaak veel meer laten zien dan welke woorden dan ook. Wonderen van flexibiliteit en het talent om precies het ritme van welke muziek dan ook te volgen - dit alles kenmerkt de majestueuze sterren van dit genre. Het is onmogelijk om ze niet te bewonderen; ze laten duidelijk zien dat je jezelf kunt uiten door simpelweg te weten hoe je mooi en artistiek moet bewegen. Dus wie zijn zij? Wie kunnen de beste dansers ter wereld worden genoemd?

Joaquin Cortés

Echte naam: Joaquin Pedraja Reyes. Geboren in 1969 in Cordoba, Spanje. Hij is de opvolger van de artistieke zigeunerdynastie van de Reyes op zijn vader, die afkomstig was uit de Noord-Afrikaanse zigeuners-Kale, in Spanje de Moren genoemd. De moeder is van Russische afkomst, haar voorouders zijn vanuit Rusland naar Spanje gemigreerd. Zijn oom danste flamenco, en toen Joaquin 12 was, liet hij hem ook kennismaken met dit soort choreografieën. Op 15-jarige leeftijd trad de danser op in het Nationale Ballet van Spanje en zes jaar later begon hij solowerk. In 1992 organiseerde hij het dansteam “Flamenco Ballet van Joaquin Cortez”, waarmee hij een aantal geweldige nummers op de planken bracht, waarin hij vurige flamenco, moderne plastic en Spaanse zang combineerde. Hij beschouwt dans als een manier om te leven en de wereld te voelen. Naast haar danscarrière bevordert ze als ambassadeur bij de Europese Unie de rechten van de Roma in de wereld. In 1999 ontving hij van UNESCO de titel “UNESCO Artist for Peace”. Ook speelde hij in documentaires over flamenco en Spaanse melodrama's.

Geboren in Algerije in 1982. Op 5-jarige leeftijd begon ze zich te concentreren op klassieke dans onder invloed van haar vader, Safi Boutella, een componist en choreograaf. Toen ze 10 jaar oud was, verhuisde het gezin naar Frankrijk, en daar richtte de jonge danseres haar aandacht op artistieke en ritmische gymnastiek, uiteindelijk behaalde ze de tweede plaats op de Franse kampioenschappen en maakte ze zelfs het Olympische team.

Op 17-jarige leeftijd raakte ze geïnteresseerd in hiphop en behaalde er al snel zo'n succes in dat ze de beste b-girl ter wereld werd genoemd. Sinds 2006 is ze het gezicht van Nike geworden. Naast reclame werkt ze samen met verschillende artiesten van wereldklasse, waaronder Justin Timberlake, Rihanna, Mariah Carey en Britney Spears. Ze werkte in de dansgroep van Madonna en ontving een uitnodiging van Michael Jackson, maar vanwege haar contract met Madonna werd ze gedwongen het af te wijzen, maar verscheen ze in de postume Hollywood Tonight-video van de artiest. Naast zijn danscarrière speelt hij in films. In het bijzonder speelde ze de hoofdrol van de oude Egyptische koningin Ahmanet en, in feite, de mummie in de gelijknamige film, die in juni van dit jaar in première gaat.

De beroemdste b-boy ter wereld. Geboren en getogen in Duitsland, maar van Italiaanse nationaliteit. Hij begon met dansen op 11-jarige leeftijd. Won 14 dansprijzen op hoog niveau, waaronder B-boy Event, Battle of Honor en MTV Shakedown Dance Contest. Bovendien verzekerde hij, nadat hij aan de ene kant 27 revoluties had gemaakt, een plaats in het Guinness Book of Records. Is het gezicht van Armani. Volgens Peruzzi vult elke nieuwe beweging die hij leert hem met energie en geeft hem vrijheid.

Een halfdansster van wereldklasse, hoewel ze begon met ballet. Geboren in Australië in 1985. Echte naam: Kim Yoshi. De bijnaam staat voor "flexibiliteit" en "pool". Op 17-jarige leeftijd verliet ze het ballet en besloot niet slechter te worden dan haar moeder, die halfdansen begon te beoefenen. Ze studeerde voor microbioloog, maar stopte met dansen. Ze won het Australische kampioenschap in 2006 en 2008, en het Wereldkampioenschap in 2009. Hij is lid van Cirque de Soleil's Zumanity ("circus voor volwassenen"). Ze creëerde veel elementen voor paaldansen, waaronder de ‘kip aan het spit’-truc.

Meester van buikdansen en zijn ondersoorten - tribale fusie, eclectisch, met elementen van Aziatische en Afrikaanse dansen. Ze begon op 16-jarige leeftijd met choreograferen om van haar drugsverslaving af te komen. Studeerde yoga en spirituele disciplines. Ze was assistent van een chiropractor, na haar afstuderen gaf ze yogalessen en werkte ze als masseuse. Ik heb nergens buikdansen en tribale fusion gestudeerd, ik heb ze geleerd door naar uitvoeringen te kijken van beroemde meesters van dit genre die optraden in North en South Carolina, VS. Sinds 1992 heeft ze internationaal niveau bereikt met optredens met Ultra Gypsy. Ze maakte het educatieve showprogramma The Indigo.

Een van de beroemdste balletdansers ter wereld van de vorige eeuw. Geboren in de Oeral in 1938, zijn nationaliteit is half Tataars, half Basjkiers. Hij begon met dansen toen zijn familie naar Ufa verhuisde, waar hij les kreeg van de in Sint-Petersburg verbannen ballerina Anna Udaltsova. In 1955 werd hij toegelaten tot de Leningrad Choreografische School. Zijn debuut vond plaats in het ballet Laurencia, waar hij de rol van Frondosso vertolkte.

In 1961, na een optreden in Parijs, werd hij een 'overloper' - hij werd van de tour verwijderd 'wegens het overtreden van de regels van het verblijf in het buitenland', maar hij wilde niet terugkeren naar de Sovjet-Unie. Daarna toerde hij door Europa en ontving het Oostenrijkse staatsburgerschap. Hij gaf 200 en soms 300 optredens per jaar. Hij was een voorstander van liefde voor hetzelfde geslacht en stierf in 1993 aan aids.

Echte naam - Frederic Austerlitz, is de zoon van Oostenrijkse emigranten die zich in de Verenigde Staten vestigden. Geboren in 1899 in Omaha, Nebraska. Een legende van de danskunst die verschillende stijlen weet te combineren. Hij begon op 9-jarige leeftijd met toeren. Ik heb al mijn nummers zelf in scène gezet, in een poging ze uniek te maken. Hij was van mening dat bij elke dans alle bewegingen onderdeel moesten lijken van een geïntegreerd geheel, met een climax en een goed einde. Naast dansen speelde hij in films en verscheen hij in 31 muziekfilms. Overleden in 1987.

Geboren in 1962 in San Fernando, Californië, VS. Aanvankelijk was ze lid van de steungroep van een van de plaatselijke basketbalteams, maar ze begon al snel deel te nemen aan wereldkampioenschappen en werd beroemd als choreograaf van muziekshows en dansnummers voor Hollywood-films. Naast dansen staat ze bekend als producer, zangeres en sieradenontwerper.

Meester van het Ierse tapdansen. Hij werd geboren in 1958 in Chicago, maar staat vooral bekend om zijn choreografie in Ierse stijl. Hij nam deel aan de show Riverdance en trad op op het Eurovisie Songfestival 1994 in Ierland. Later verliet hij de show en begon zijn eigen nummers op te voeren. De bekendste zijn Lord of the Dance, Feet of Flames en Celtic Tiger. Hij beloofde te dansen tot aan zijn dood.

Russische balletdanser, prima ballerina van het Mariinski Theater, Volkskunstenaar van Rusland. Geboren in 1973 in Kertsj, studeerde ze in 1991 af aan de Vaganova Academie voor Russisch Ballet. Haar repertoire omvat 29 beelden - van Ophelia tot Anna Karenina. De lijst met getalenteerde dansers kan niet beperkt blijven tot slechts tien namen, maar we hebben de meest opvallende mensen genoemd die wereldfaam en groot succes hebben behaald in deze kunstvorm.

De dansstijl van deze ballerina is met niemand anders te verwarren. Een helder, zorgvuldig verfijnd gebaar, afgemeten bewegingen rond het podium, het uiterste laconisme van kostuums en bewegingen - dit zijn de kenmerken die M. Plisetskaya onmiddellijk onderscheiden.

Na haar afstuderen aan de Moskouse Choreografische School, waar Plisetskaya studeerde bij de docenten E.P. Gerdt en M.M. Leontyeva, werkte ze vanaf 1943 in het Bolshoi Theater. Vanaf het allereerste begin van haar creatieve carrière ontstond de bijzondere artistieke individualiteit van Plisetskaya. Haar werk kenmerkt zich door een zeldzame combinatie van zuiverheid van lijn met heerszuchtige expressie en rebelse dynamiek van dans. En haar uitstekende uiterlijke kenmerken - een lange stap, een hoge, lichte sprong, snelle rotaties, ongewoon flexibele, expressieve handen en de beste muzikaliteit - bevestigen nogmaals dat Plisetskaya niet alleen een ballerina werd, maar er ook als geboren werd.

Anna Pavlovna Pavlova(12 februari 1881 - 23 januari 1931), Russische ballerina.

Pavlova's kunst is een uniek fenomeen in de geschiedenis van het wereldballet. Voor het eerst maakte ze van academische dans een massakunstvorm, dichtbij en begrijpelijk voor zelfs het meest onvoorbereide publiek.

Legenden omhullen haar hele leven, van geboorte tot dood. Volgens de documenten was haar vader een soldaat van het Preobrazhensky Life Guards Regiment. Maar zelfs tijdens het leven van de ballerina schreven kranten over haar aristocratische afkomst.

Galina Sergejevna Ulanova(8 januari 1910-21 maart 1998), Russische ballerina.

Ulanova’s werk vormde een heel tijdperk in de geschiedenis van het wereldballet. Ze bewonderde niet alleen de filigrane danskunst, maar bracht met elke beweging de gemoedstoestand van haar heldin, haar humeur en karakter over.

De toekomstige ballerina werd geboren in een gezin waar dans een beroep was. Haar vader was een beroemde danser en choreograaf, en haar moeder was een ballerina en docent. Daarom was de toelating van Ulanova tot de Leningrad Choreografische School volkomen natuurlijk. Aanvankelijk studeerde ze bij haar moeder, en daarna werd de beroemde ballerina A. Vaganova haar leraar.

In 1928 studeerde Ulanova briljant af van de universiteit en werd toegelaten tot de groep van het Leningrad Opera en Ballet Theater. Al snel wordt ze de leidende uitvoerder van de rollen van het klassieke repertoire - in de balletten van P. Tsjaikovski "Swan Lake" en "The Nutcracker", A. Adam "Giselle" en anderen. In 1944 werd ze solist in het Bolsjojtheater in Moskou.

Marius Ivanovitsj Petipa(11 maart 1818 - 14 juli 1910), Russische kunstenaar, choreograaf.

De naam Marius Petipa is bekend bij iedereen die ook maar enigszins bekend is met de geschiedenis van het ballet. Waar er tegenwoordig ook ballettheaters en -scholen zijn, waar films en televisieprogramma's gewijd aan ballet worden vertoond, boeken over deze verbazingwekkende kunst worden gepubliceerd, deze man is bekend en geëerd. Hoewel hij in Frankrijk geboren is, heeft hij zijn hele leven in Rusland gewerkt en is hij een van de grondleggers van het moderne ballet.

Petipa gaf ooit toe dat zijn hele leven vanaf zijn geboorte verbonden was met het podium. Zijn vader en moeder waren beroemde balletdansers en woonden in de grote havenstad Marseille. Maar de jeugd van Marius bracht hij niet door in Zuid-Frankrijk, maar in Brussel, waar het gezin onmiddellijk na zijn geboorte verhuisde in verband met de nieuwe aanstelling van zijn vader.

De muzikale capaciteiten van Marius werden al heel vroeg opgemerkt en hij werd onmiddellijk naar het Grote College en het Conservatorium gestuurd om viool te studeren. Maar zijn eerste leraar was zijn vader, die balletles gaf in het theater. In Brussel verscheen Petipa voor het eerst op het podium als danseres.

Hij was toen nog maar twaalf jaar oud. En al op zijn zestiende werd hij danser en choreograaf in Nantes. Toegegeven, hij werkte daar slechts een jaar en ging daarna samen met zijn vader op zijn eerste buitenlandse tournee naar New York. Maar ondanks het puur commerciële succes dat daarmee gepaard ging, verlieten ze Amerika snel, in het besef dat daar niemand was die hun kunst kon waarderen.

Toen Petipa terugkeerde naar Frankrijk, besefte hij dat hij een diepere opleiding nodig had en werd hij een leerling van de beroemde choreograaf Vestris. De lessen leverden snel resultaat op: in slechts twee maanden werd hij danser en later choreograaf in het ballettheater in Bordeaux.

Sergei Pavlovich Diaghilev(31 maart 1872 - 19 augustus 1929), Russisch theaterfiguur, impresario, uitgever.

Diaghilev kende zijn moeder niet; ze stierf tijdens de bevalling. Hij werd opgevoed door zijn stiefmoeder, die hem op dezelfde manier behandelde als haar eigen kinderen. Daarom werd voor Diaghilev de dood van zijn halfbroer in de Sovjettijd een echte tragedie. Misschien is dat de reden waarom hij stopte met zijn streven om terug te keren naar zijn vaderland.

De vader van Diaghilev was een erfelijke edelman, een cavaleriewacht. Maar vanwege schulden werd hij gedwongen het leger te verlaten en zich te vestigen in Perm, dat in die tijd werd beschouwd als het Russische binnenland. Zijn huis wordt vrijwel onmiddellijk het centrum van het culturele leven van de stad. Ouders speelden vaak muziek en zongen op de avonden die bij hen thuis werden gehouden. Hun zoon volgde ook muzieklessen. Sergei kreeg zo'n gevarieerde opleiding dat toen hij na zijn middelbare schoolopleiding in Sint-Petersburg belandde, hij qua kennis op geen enkele manier onderdeed voor zijn Sint-Petersburgse leeftijdsgenoten en hen soms zelfs overtrof in termen van eruditie en kennis van geschiedenis en Russisch. cultuur.

Het uiterlijk van Diaghilev bleek bedrieglijk: de grote provinciale man, die een boerenkinkel leek, was behoorlijk belezen en sprak vloeiend meerdere talen. Hij betrad gemakkelijk de universitaire omgeving en werd vermeld als student aan de Faculteit der Rechtsgeleerdheid van de Universiteit van St. Petersburg.

Tegelijkertijd verdiepte hij zich in het theatrale en muzikale leven van de hoofdstad. De jongeman krijgt privé pianolessen van de Italiaan A. Cotonya, volgt een les aan het conservatorium van St. Petersburg, probeert muziek te componeren en bestudeert de geschiedenis van artistieke stijlen. Tijdens de vakantie maakte Diaghilev zijn eerste reis naar Europa. Hij lijkt op zoek te zijn naar zijn roeping en richt zich op verschillende kunstgebieden. Onder zijn vrienden bevinden zich L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - de toekomstige kern van de vereniging World of Art.

Vaslav Fomitsj Nijinski(12 maart 1890 - 8 april 1950), Russische danser en choreograaf.

In de jaren tachtig van de negentiende eeuw trad een groep Poolse dansers met succes op in Rusland. Het werd bemand door man en vrouw: Tomasz en Eleanor Nijinsky. Zij werden de ouders van de toekomstige grote danser. Theater en dans kwamen vanaf de eerste maanden van zijn leven in Vaclavs leven. Zoals hij later zelf schreef: ‘Het verlangen om te dansen was voor mij net zo natuurlijk als ademhalen.’

In 1898 ging hij naar de Sint-Petersburg Balletschool, studeerde af in 1907 en werd toegelaten tot het Mariinsky Theater. Het uitmuntende talent van een danser en acteur bracht Nijinsky onmiddellijk naar de positie van premier. Hij voerde vele delen van het academische repertoire uit en was een partner van briljante ballerina's als O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Al op 18-jarige leeftijd danste Nijinsky de hoofdrollen in bijna alle nieuwe balletten die op het podium van het Mariinsky Theater werden opgevoerd. In 1907 danste hij de Witte Slaaf in het Armida-paviljoen, in 1908 de Slave in Egyptian Nights en de Young Man in Chopiniana, opgevoerd door M. M. Fokine, en een jaar later vertolkte hij de rol van de Hurricane in het ballet Talisman van Drigo, geregisseerd door N. G. Legaal.

En toch werd Nijinsky in 1911 ontslagen uit het Mariinsky Theater omdat hij tijdens een optreden in het ballet 'Giselle' vrijwillig een nieuw kostuum aantrok, gemaakt volgens een schets van A. N. Benois. Door halfnaakt op het podium te verschijnen, irriteerde de acteur de leden van de koninklijke familie die in de loges zaten. Zelfs het feit dat hij tegen die tijd een van de beroemdste dansers van het Russische ballet was, kon hem niet tegen ontslag beschermen.

Ekaterina Sergejevna Maksimova(1 februari 1939 - 28 april 2009), Russische Sovjet- en Russische ballerina, choreograaf, choreograaf, leraar, People's Artist van de USSR.

Deze unieke ballerina heeft al vijfendertig jaar het podium niet meer verlaten. Maksimova is echter nog steeds verbonden met ballet, omdat ze docent en docent is aan het Kremlin Ballet Theater.

Ekaterina Maksimova kreeg een speciale opleiding aan de Moskouse Choreografische School, waar haar leraar de beroemde E.P. Gerdt was. Terwijl ze nog studeerde, ontving Maksimova in 1957 de eerste prijs op de All-Union Ballet Competition in Moskou.

Ze begon haar verdiensten in de kunst in 1958. Na haar afstuderen kwam de jonge ballerina naar het Bolshoi Theater en werkte daar tot 1988. Klein van gestalte, perfect geproportioneerd en verrassend flexibel, het leek erop dat de natuur zelf voorbestemd was voor klassieke rollen. Maar het werd al snel duidelijk dat haar capaciteiten werkelijk grenzeloos waren: ze vertolkte zowel klassieke als moderne rollen met evenveel briljantheid.

Het geheim van het succes van Maximova is dat ze haar hele leven bleef studeren. De beroemde ballerina G. Ulanova heeft haar rijke ervaring aan haar doorgegeven. Het was van haar dat de jonge balletactrice de kunst van dramatische dans overnam. Het is geen toeval dat ze, in tegenstelling tot veel balletacteurs, een aantal rollen speelde in ballettelevisievoorstellingen. Maximova's ongewoon expressieve gezicht met grote ogen weerspiegelde de meest subtiele nuances bij het uitvoeren van komische, lyrische en dramatische rollen. Bovendien speelde ze op briljante wijze niet alleen vrouwelijke, maar ook mannelijke rollen, zoals bijvoorbeeld in de balletvoorstelling 'Chapliniana'.

Sergej Michajlovitsj Lifar(2 (15) april 1905 - 15 december 1986), Russische en Franse danser, choreograaf, leraar, verzamelaar en kunstenaar.

Sergei Lifar werd geboren in Kiev in de familie van een vooraanstaand ambtenaar; zijn moeder kwam uit de familie van de beroemde graanhandelaar Marchenko. Hij ontving zijn basisonderwijs in zijn geboorteplaats en ging in 1914 naar het Keizerlijk Lyceum van Kiev, waar hij de opleiding volgde die nodig was voor een toekomstige officier.

Tegelijkertijd volgde Lifar van 1913 tot 1919 pianolessen aan het Taras Shevchenko Conservatorium. Nadat hij had besloten zijn leven aan ballet te wijden, ging hij in 1921 naar de Staatsschool voor Kunsten (dansles) van de Opera van Kiev en ontving de basisprincipes van choreografisch onderwijs in de studio van B. Nijinska.

In 1923 werd Lifar, op aanbeveling van de leraar, samen met vier van zijn andere studenten uitgenodigd om auditie te doen voor de Russische balletgroep van S.P. Diaghilev. Sergei slaagde erin de competitie te passeren en in het beroemde team te komen. Vanaf dat moment begon het moeilijke proces om van een beginnende amateur tot een professionele danser te transformeren. Lifar kreeg les van de beroemde leraar E. Cecchetti.

Tegelijkertijd leerde hij veel van professionals: de beste dansers van Rusland kwamen immers traditioneel naar de groep van Diaghilev. Bovendien, omdat hij geen eigen ideeën had, verzamelde Diaghilev zorgvuldig het beste uit de Russische choreografie en ondersteunde hij de zoekopdrachten van George Balanchine en Mikhail Fokine. Beroemde Russische kunstenaars waren betrokken bij scenografie en theatrale decoraties. Daarom veranderde het Russische Ballet geleidelijk in een van de beste gezelschappen ter wereld.

Enkele jaren na de dood van Maris Liepa werd besloten vijf van zijn tekeningen te vereeuwigen in de vorm van medaillons. Ze zijn gemaakt onder leiding van de Italiaanse meester D. Montebello in Rusland en worden op avonden verkocht ter nagedachtenis aan Liepa in Moskou en Parijs. Het is waar dat de eerste oplage slechts honderd tot honderdvijftig medaillons bedroeg.

Na zijn afstuderen aan de Riga Choreografische School bij V. Blinov, kwam Maris Liepa naar Moskou om ook te studeren aan de Moskouse Choreografische School bij N. Tarasov. Na zijn afstuderen in 1955 keerde hij nooit meer terug naar zijn historische thuisland en werkte hij bijna zijn hele leven in Moskou. Hier kreeg hij erkenning van fans en zijn bekendheid als uitstekende balletdanser.

Onmiddellijk na haar afstuderen sloot Maris Liepa zich aan bij de groep van het K. Stanislavsky Theater, waar hij de rol van Lionel danste in het ballet 'Jeanne d'Arc', Phoebus en Conrad. Al in deze delen werden de belangrijkste kenmerken van zijn talent onthuld: een combinatie van uitstekende techniek met heldere expressiviteit van elke beweging. Het werk van de jonge kunstenaar trok de aandacht van vooraanstaande balletspecialisten en sinds 1960 werd Liepa lid van het Bolshoi Theaterteam.

Matilda Feliksovna Ksjesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19 (31 augustus), 1872 - 6 december 1971), Russische ballerina.

Matilda Kshesinskaya was klein, slechts 1 meter 53 centimeter lang, en de toekomstige ballerina kon bogen op haar rondingen, in tegenstelling tot haar magere vrienden. Maar ondanks haar lengte en enigszins overgewicht voor ballet, verliet de naam Kshesinskaya decennia lang de pagina's met roddelkolommen niet, waar ze werd gepresenteerd als een van de heldinnen van schandalen en 'femme fatales'. Deze ballerina was de minnares van de laatste Russische tsaar Nicolaas II (toen hij nog erfgenaam van de troon was), evenals de vrouw van groothertog Andrei Vladimirovich. Ze spraken over haar als een fantastische schoonheid, en toch onderscheidde ze zich alleen door haar ongewoon mooie figuur. Ooit was Kshesinskaya een beroemde ballerina. En hoewel het niveau van talent veel lager was dan dat van bijvoorbeeld een tijdgenoot als Anna Pavlova, nam ze nog steeds haar plaats in de Russische balletkunst in.

Kshesinskaya werd geboren in een erfelijke artistieke omgeving, die generaties lang met ballet werd geassocieerd. Matilda's vader was een beroemde danser en een vooraanstaand kunstenaar in de keizerlijke theaters.

De vader werd de eerste leraar van zijn jongste dochter. Na haar oudere zus en broer werd Matilda toegelaten tot de choreografische school, waarna haar lange dienst in de keizerlijke theaters begon.

Ze zijn luchtig, slank, licht. Hun dans is uniek. Wie zijn deze uitmuntende ballerina's van onze eeuw?

Agrippina Vaganova (1879-1951)

Een van de belangrijkste jaren in de geschiedenis van het Russische ballet is 1738. Dankzij het voorstel van de Franse dansmeester Jean-Baptiste Lande en de goedkeuring van Peter I werd in Sint-Petersburg de eerste balletdansschool in Rusland geopend, die tot op de dag van vandaag bestaat en de Academie voor Russisch Ballet wordt genoemd. EN IK. Vaganova. Het was Agrippina Vaganova die de tradities van het klassieke keizerlijke ballet in de Sovjettijd systematiseerde. In 1957 werd haar naam gegeven aan de Leningrad Choreografische School.

Maya Plisetskaja (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya, een uitstekende danseres uit de tweede helft van de 20e eeuw, die de geschiedenis van het ballet is ingegaan met haar fenomenale creatieve lange levensduur, werd geboren op 20 november 1925 in Moskou.

In juni 1934 ging Maya naar de Moskouse Choreografische School, waar ze consequent studeerde bij de leraren E.I. Dolinskaya, E.P. Gerdt, M.M. Leontyeva, maar ze beschouwt Agrippina Yakovlevna Vaganova, die ze al ontmoette in het Bolshoi Theater, als haar beste leraar, waar ze werd op 1 april 1943 aanvaard.

Maya Plisetskaya is een symbool van het Russische ballet. Ze speelde een van haar hoofdrollen als Odette-Odile uit Het Zwanenmeer op 27 april 1947. Het was dit Tsjaikovski-ballet dat de kern van haar biografie werd.

Matilda Ksjesinskaja (1872-1971)

Geboren in de familie van danser F.I. In 1890 studeerde ze af aan de balletafdeling van de Theaterschool van St. Petersburg. In 1890-1917 danste ze in het Mariinsky Theater. Ze werd beroemd in de rollen van Aurora (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry), enz. Haar dans onderscheidde zich door zijn heldere kunstenaarschap en opgewektheid. In het begin van de 20e eeuw nam ze deel aan de balletten van M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", en in 1911-1912 trad ze op in de Diaghilev Russian Ballet-groep.

Anna Pavlova (1881-1931)

Geboren in Sint-Petersburg. Na haar afstuderen aan de Theaterschool van St. Petersburg, werd ze in 1899 toegelaten tot de groep van het Mariinsky Theater. Ze danste delen in de klassieke balletten “De Notenkraker”, “Het Kleine Bultrugpaard”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Natuurlijke vaardigheden en constante verbetering van de uitvoeringsvaardigheden hielpen Pavlova om in 1906 de leidende danser van de groep te worden.
De samenwerking met innovatieve choreografen A. Gorsky en vooral M. Fokin had een enorme impact op het identificeren van nieuwe mogelijkheden in Pavlova’s speelstijl. Pavlova speelde de hoofdrollen in Fokine's balletten Chopiniana, Armida's Pavilion, Egyptian Nights, etc. In 1907, tijdens een liefdadigheidsavond in het Mariinsky Theater, voerde Pavlova voor het eerst de choreografische miniatuur The Swan (later The Dying Swan) uit, voor haar opgevoerd door Fokine. ), dat later een poëtisch symbool werd van het Russische ballet van de 20e eeuw.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova werd geboren in Loetsk, Oekraïne, op 10 juni 1979. Op zesjarige leeftijd nam haar moeder haar mee naar een choreografische club, waar Svetlana volksdans studeerde. Op tienjarige leeftijd ging ze naar de Kiev Choreographic School.

Na vier maanden studeren verliet Zakharova de school toen haar familie naar Oost-Duitsland verhuisde in overeenstemming met de nieuwe opdracht van haar militaire vader. Zes maanden later keerde Zakharova terug naar Oekraïne en slaagde opnieuw voor de examens aan de Kiev Choreographic School en werd onmiddellijk toegelaten tot de tweede klas. Aan de Kiev School studeerde ze voornamelijk bij Valeria Sulegina.

Svetlana treedt op in veel steden over de hele wereld. In april 2008 werd ze erkend als de ster van het beroemde Milanese theater La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova werd geboren in Sint-Petersburg op 8 januari 1910 (volgens de oude stijl, 26 december 1909), in een familie van balletmeesters.

In 1928 studeerde Ulanova af aan de Leningrad Choreografische School. Al snel sloot ze zich aan bij de groep van het Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (nu het Mariinsky).

Ulanova moest tijdens het beleg van Leningrad haar geliefde Mariinskitheater verlaten. Tijdens de Grote Patriottische Oorlog danste Ulanova in theaters in Perm, Alma-Ata en Sverdlovsk, en trad op in ziekenhuizen voor de gewonden. In 1944 Galina Sergejevna verhuist naar het Bolsjojtheater, waar ze sinds 1934 regelmatig optreedt.

Galina's echte prestatie was het beeld van Julia in Prokofjevs ballet Romeo en Julia. Haar beste dansen zijn ook de rol van Masha uit “The Nutcracker” van Tsjaikovski, Maria uit “The Fountain of Bakhchisarai” en Giselle Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Geboren in Sint-Petersburg in de familie van Mariinsky Theater-danser Platon Karsavin, de achternicht van Alexei Khomyakov, een vooraanstaand filosoof en schrijver uit de 1e helft van de 19e eeuw, zus van de filosoof Lev Karsavin.

Ze studeerde bij A. Gorsky aan de Peturburg Theaterschool, waar ze in 1902 afstudeerde. Terwijl ze nog studeerde, speelde ze de solopartij van Cupido bij de première van het ballet Don Quixote, opgevoerd door Gorsky.

Ze begon haar balletcarrière tijdens een periode van academische crisis en de zoektocht naar een uitweg daaruit. Fans van academisch ballet ontdekten veel tekortkomingen in de uitvoering van Karsavina. De ballerina verbeterde haar acteervaardigheden met de beste Russische en Italiaanse leraren
Karsavina's opmerkelijke gave kwam tot uiting in haar werk aan de producties van M. Fokin. Karsavina was aan het begin van de 20e eeuw de grondlegger van fundamenteel nieuwe trends in de balletkunst, die later ‘intellectuele kunst’ werd genoemd.

De getalenteerde Karsavina bereikte snel de status van prima ballerina. Ze speelde hoofdrollen in de balletten Carnaval, Giselle, Het Zwanenmeer, Doornroosje, De Notenkraker en vele anderen.

Oeljana Lopatkina (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina werd geboren in Kerch (Oekraïne) op 23 oktober 1973. Als kind studeerde ze in dansclubs en in de gymnastiekafdeling. Op initiatief van haar moeder ging ze naar de Academie voor Russisch Ballet. EN IK. Vaganova in Leningrad.

In 1990 nam Lopatkina als student deel aan de genoemde Tweede All-Russische Competitie. EN IK. Vaganova voor studenten van choreografische scholen en ontving de eerste prijs..

In 1995 werd Ulyana een prima ballerina. Haar trackrecord omvat de beste rollen in klassieke en moderne producties.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Geboren in Moskou op 1 februari 1939. Van kinds af aan droomde de kleine Katya van dansen en op tienjarige leeftijd ging ze naar de Moskouse Choreografische School. In de zevende klas danste ze haar eerste rol - Masha in The Nutcracker. Na haar studie sloot ze zich aan bij het Bolsjojtheater en begon onmiddellijk, vrijwel het corps de ballet te omzeilen, solopartijen te dansen.

Van bijzonder belang in het werk van Maximova was haar deelname aan televisieballetten, die een nieuwe kwaliteit van haar talent onthulde: komisch talent.

Sinds 1990 is Maksimova docent en docent aan het Kremlin Ballet Theater. Sinds 1998 - choreograaf-docent van het Bolshoi Theater.

Natalja Doedinskaja (1912-2003)

Geboren op 8 augustus 1912 in Charkov.
In 1923-1931 studeerde ze aan de Leningrad Choreografische School (leerling van A.Ya. Vaganova).
In 1931-1962 - leidende danser van het Leningrad Opera en Ballet Theater. CM. Kirov. Ze speelde de hoofdrollen in de balletten "Het Zwanenmeer" en "Doornroosje" van Tsjaikovski, "Assepoester" van Prokofiev, "Raymonda" van Glazunov, "Giselle" van Adam en anderen.

We bewonderen de vaardigheid van deze briljante ballerina's. Ze hebben een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van het Russische ballet!